COMPOSICIÓN VISUAL - Albayabril

11/6/2021 COMPOSICIÓN VISUAL – albayabril
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COMPOSICIÓN VISUAL
(https://albayabril.files.wordpress.com/2015/03/composicic3b3n-visual.jpg)
El lenguaje visual se puede combinar y distribuir en un espacio bidimensional o en un espacio

tridimensional. El lenguaje gráfico-plástico ordena sus elementos visuales (puntos, líneas, planos,
textura, luz y color) para crear un efecto de unidad y orden. A este proceso organizativo lo llamamos
composición. En una composición tenemos que tener en cuenta tanto los espacios llenos que ocupan
las formas como los vacíos.
Factores compositivos:
Centro de interés: Cualquier objeto o forma que se configura alrededor de un centro, siendo este
una propiedad estructural de la composición. Estos centros generan una estructura compositiva
con un centro de composición que da estabilidad y equilibrio a la obra. En una composición
pueden coexistir varios centros de interés dependiendo de la complejidad que tenga. Desde el
punto de vista perspectivo, este se extiende hasta donde llegue la sensación de equilibrio y
estabilidad.
Líneas de fuerza: Los centros de interés interactúan entre ellos generando las líneas de fuerza;
estás son virtuales existen pero no se ven. Las líneas de fuerza en una estructura compositiva,
pueden estar determinadas por la disposición de las formas y combinación de los colores.
Peso visual: Lo podemos definir como la fuerza que posee un elemento dentro de una
composición para atraer o repeler los demás elementos que se encuentran próximos a él. Está
fuerza depende de varios factores.
Dirección: Los elementos visuales crean diferentes relaciones imponiendo un recorrido visual que
lleva al ojo hacia los centros de interés. Existen diferentes tipos:
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Direcciones visuales de escena: Son internas a la composición y creadas por la organización de los
elementos plásticos. Pueden ser representadas (creadas por los propios elementos visuales) o bien,
inducidas (Son sugeridas).
Direcciones visuales de lectura: Se basan en la relación de los elementos dentro de la composición.
Pueden ser horizontal, vertical, curva o en diagonal (tanto ascendente como descendente).
Movimiento: Es el foco de atención más fuerte en una composición. Se obtiene por la aplicación de
uno o varios recursos visuales. A través de éste las figuras son atraídas, o repulsadas provocando
la sensación de movimiento o desplazamiento.
Esquema compositivo
El esquema compositivo es un conjunto de líneas maestras que organizan los espacios donde van a
estar situados los elementos visuales. Este esquema suele estar formado por figuras, líneas rectas y
curvas relacionadas entre sí, o redes modulares. Un esquema compositivo puede ser: Simple o
compuesto.
Elementos estructurales
Formato: Podemos definir el formato como el espacio donde se desarrolla la composición de una
obra plástica. Este hace referencia a la forma, tamaño y orientación espacial de dicha superficie o
soporte. El formato puede ser plano y existen diferentes tipos: Horizontal o apaisado, vertical o
retrato, cuadrado, circular y triangular.
Peso: El peso de un elemento viene determinado no sólo por su tamaño sino por la posición en
que éste ocupe respecto del resto de elementos. Factores que influyen:
Ubicación: El espacio queda dividido en función de la fuerza de la gravedad y en el sentido de
lectura occidental de izquierda a derecha.
Aislamiento: En una composición con un grupo de elementos iguales, el que se encuentra aislado
del grupo es el de mayor peso.
Color: Los colores claros pesan más que los oscuros por que irradian luz haciendo que la
superficie parezca mayor. Los colores cálidos pesan más que los fríos. Los colores saturados pesan
más que los menos saturados.
Contraste: Si el fondo es neutro el objeto que presenta más peso es el que presenta mayor
contraste.
Interés intrínseco del objeto según su complejidad: Las formas son más pesadas cuanto más fáciles
son de reconocer.
Equilibrio: Estado en el que las fuerzas que operan en el cuerpo se compensan mutuamente
llegando a una situación de reposo. Es jerárquico. El equilibrio determina el lugar que debe
ocupar cada elemento para que la imagen tenga sentido. Clasificación:
Equilibrio compositivo estático: Spuede conseguir mediante la utilización de tres técnicas:
simetría, repetición de elementos y modulación del espacio.
Equilibrio compositivo dinámico: Se produce cuando no existe relación simétrica en la
composición, al introducir una desigualdad en el reparto de volúmenes siendo las fuerzas
visuales diferentes. Se basa en el uso de cuatro técnicas compositivas: Jerarquización visual,
diversidad de elementos y relaciones visuales, contrastes, y por último el ritmo.
Sección Aurea: Forma de dividir el espacio resultando partes asimétricas y no por esto la visión
del conjunto es desequilibrada o incoherente. La sección áurea se puede obtener por un
procedimiento geométrico o aritmético. Un ejemplo de la utilización de la sección Aurea sería la
regla de los tres tercios en la fotografía o bien, el encuadrado.
Figura y fondo en la composición
Cuando observamos una imagen, nos encontramos con que una de las partes adquiere mayor
importancia, constituyéndose en figura y la otra pasa a ser el fondo de la obra. Tendemos a organizar
los elementos que integran la imagen en dos grupos opuestos: los elementos positivos que se
perciben como figuras y los elementos negativos que proporcionan un fondo.
Organización de la composición
Tensión respecto a los ejes vertical y horizontal: Crece la tensión según las formas se acercan al
centro axial y decrecen según se aleja, aumentando la tensión en los ejes diagonales. Si la
composición no se ajunta a ningún eje aparece un total desequilibrio.
Las zonas de atracción: La parte baja e izquierda de la imagen tiende a atraer la atención del
receptor, las zonas luminosas posen más peso que las zonas oscuras, la profundidad, a mayor
profundidad mayor peso, los tamaños, las formas más grandes son más pesadas, el aislamiento, la
destacabilidad o el contraste con el fondo de la forma dará mayor peso a esas formas.
Dinámica general de peso y contrapeso: Todo lo que llama la atención tiene más peso o fuerza. El
peso se puede contrarrestar con la utilización que realicemos de las diferentes formas.
TEORÍA DEL COLOR
Sensación que se produce en respuesta a la estimulación del ojo y de sus mecanismos nerviosos, por
la energía luminosa de ciertas longitudes de onda. Lo que ocurre cuando percibimos un objeto de un
determinado color, es que la superficie de ese objeto refleja una parte del espectro de luz blanca que
recibe y absorbe las demás. La luz blanca está formada por tres colores básicos: rojo intenso, verde y
azul violeta.
En las artes gráficas existen dos grandes categorías con respecto al color, imagen en color e imagen en
blanco y negro. El color es un elemento básico a la hora de elaborar un mensaje visual.
Más allá de la mera identificación o asociación, el color también se puede emplear para crear
experiencias, puede llegar a ser la traducción visual de nuestros sentidos, o despertar éstos mediante
la gama de colores utilizados.
Según Abraham Moles y Luc Janiszewski los colores se pueden clasificar en:
Polícromos o gama cromática.

Matizaciones alrededor de una coloración principal.
El circulo cromático
El ojo humano puede distinguir entre 10.000 colores. Se pueden además emplear tres dimensiones
físicas del color para relacionar experiencias de percepción con propiedades materiales: saturación,
brillantez y tono.
Nos sirve para observar la organización básica y la interrelación de los colores. Podemos encontrar
diversos círculos de color.
Dentro de cada círculo cromático encontramos el negro, que se produce gracias a la mezcla de todos
ellos, además podemos encontrar:
Los colores primarios: rojo, azul y amarillo.

Los secundarios: verde, violeta y naranja.
Los terciarios: rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso
y azul violáceo.
Colores primarios
Los primarios son colores que se consideran absolutos y que no pueden crearse mediante la mezcla
de otros colores. Sin embargo, mezclar los primarios en diversas combinaciones crea un número
infinito de colores. Dependiendo de qué ámbito, podemos encontrar tres juegos de colores primarios:
Formado por el rojo, el amarillo y el azul. Mezclando pigmentos de éstos colores pueden
obtenerse todos los demás tonos.
El segundo juego de primarios es el del rojo, verde y el azul, conocidos como primarios aditivos.
Si se mezclan en distintos tantos por ciento, forman otros colores y si lo hacen en cantidades
iguales producen la luz blanca.
El tercer juego se compone de magenta, amarillo y cyan. En imprenta, la separación de colores se
realiza utilizando filtros para restar luz de los primarios aditivos, con lo que se obtienen los
colores de impresión por proceso sustractivo.
El tono es el matiz del color, es decir el color en sí mismo, supone su cualidad cromática. Es la
cualidad que define la mezcla de un color con blanco y negro. Se puede dividir en tonos cálidos o
tonos fríos.
La brillantez tiene que ver con la intensidad o el nivel de energía. Es la luminosidad de un color.
Alude a la claridad u oscuridad de un tono. La luminosidad puede variar añadiendo negro o blanco a
un tono.
La saturación está relacionada con la pureza cromática y depende de la cantidad de blanco presente.
Cuanto más saturado está un color, más puro es y menos mezcla de gris posee.
Color, luz y pigmento
Hay que tener en cuenta que el color está íntimamente relacionado con la luz y el modo en que esta se
refleja. Podemos diferenciar por esto, dos tipos de color:
El color luz: Este proceso de formación de colores a partir del trío básico azul, verde y rojo), es lo
que se conoce como síntesis aditiva, y en ella cada nuevo color secundario o terciario se obtiene
por la adición de las partes correspondientes de los tres fundamentales, siendo cada una de las
sumas de color siempre más luminosas que sus partes, con lo que se explica el que la mezcla de
los tres permita la obtención del blanco, que es por definición, el color más luminoso.
El color pigmento: Síntesis sustractiva, es decir, de pigmentos que aplicamos sobre las superficies
para sustraer a la luz blanca parte de su composición espectral.
Interacciones del color: armonía y contraste
La armonía coordina los diferentes valores que el color adquiere en una composición, es decir,
cuando en una composición todos los colores poseen una parte común al resto de los colores
componentes. En todas las armonías cromáticas, se pueden observar tres colores: uno dominante,
otro tónico y otro de mediación.
La armonía más sencilla es aquella en la que se conjugan tonos de la misma gama o de una misma
parte del círculo, aunque puede resultar un tanto carente de vivacidad. Es importante consolidar la
armonía de los colores, una condición derivada de la elección de los tonos y de su orden sobre el
campo visual. La mezcla de colores consiste simplemente en hallar relaciones entre los tonos.
El contraste se produce cuando en una composición los colores no tienen nada en común. Existen
diferentes tipos de contraste:
Contraste de tono: cuando utilizamos diversos tonos cromáticos.

Contraste de claro/oscuro: el punto extremo está representado por blanco y negro.
Contraste de saturación: se produce por la modulación de un tono puro saturado con blanco, con
negro, con gris, o con un color complementario.
Contraste de cantidad: contraposición de lo grande y lo pequeño, de tal manera que ningún color
tenga preponderancia sobre otro.
Contraste simultáneo: se produce por la influencia que cada tono ejerce sobre los demás al
yuxtaponerse a ellos en una composición gráfica.
Contraste entre complementarios: Para lograr algo más armónico conviene que uno de ellos sea
un color puro, y el otro esté modulado con blanco o con negro.
Contraste entre tonos cálidos y fríos.
Escalas y gamas
Escalas dependen de un punto de vista psicológico o físico. Las escalas pueden ser:
Cromáticas: los valores del tono se obtienen mezclando los colores puros con el blanco o el negro,
por lo que pueden perder fuerza cromática o luminosidad. Podemos distinguir entre:
Escalas altas.
Escalas medias.
Escalas bajas.
Acromática: será siempre una escala de grises, la cual se utiliza para establecer comparativamente
tanto el valor de la luminosidad de los colores puros como el grado de claridad de las
correspondientes gradaciones de este color puro.
Monocromas: interviene un solo color, y se forma con todas las variaciones de este color, bien
añadiéndola blanco, negro o la mezcla de los dos (gris). Podemos distinguir entre:
Escala de saturación.
Escala de luminosidad o del negro.
Escala de valor.
Las gamas son escalas formadas por gradaciones que realizan un paso regular de un color puro hacia
el blanco o el negro, una serie continua de colores cálidos o fríos y una sucesión de diversos colores.
Importancia y significado del color
Existen diferentes tipos de aplicaciones a los colores en el ámbito gráfico:
El color denotativo: Aquí hablamos del color cuando está siendo utilizado como representación de
la figura.
El color icónico: La expresividad cromática en este caso ejerce una función de aceleración
identificadora.
El color saturado: Este es un cromatismo exaltado de la realidad.
El color fantasioso: La fantasía o manipulación nace como una nueva forma expresiva.
El color connotativo: La connotación es la acción de factores no descriptivos, sino precisamente
psicológicos, simbólicos o estéticos, que suscitan un cierto clima y corresponden a amplias
subjetividades.
El lenguaje de los colores significa que éstos no sólo se supeditan a representar la realidad en imagen,
sino que también son un signo que posee su propio significado. La psicología de los colores fue
ampliamente estudiada por Goethe, que examinó el efecto del color sobre los individuos:
Blanco: Tiene un valor límite, frecuentemente extremos de brillo y de saturación, y también un

valor neutro, capaz de potenciar los otros colores vecinos. El blanco puede expresar paz, soleado,
feliz, activo, puro e inocente.

Negro: es el símbolo del silencio, del misterio y, en ocasiones, puede significar impuro y maligno.
Confiere nobleza y elegancia, sobre todo cuando es brillante.
(El blanco y el negro junto con el oro y plata, son los colores del prestigio).
Gris: Simboliza la indecisión y la ausencia de energía, expresa duda y melancolía.

Amarillo: es el color más luminoso, más cálido, ardiente y expansivo. Es el color del sol, de la luz
y del oro, y como tal es violento, intenso y agudo. Suelen interpretarse como animados, joviales,
excitantes, afectivos e impulsivos. Está también relacionado con la naturaleza.
Naranja: posee una fuerza activa, radiante y expansiva. Tiene un carácter acogedor, cálido,
estimulante y una cualidad dinámica muy positiva y energética.
Rojo: significa la vitalidad. Este color puede significar cólera y agresividad. Asimismo se puede
relacionar con la guerra, la sangre, la pasión, el amor, el peligro, la fuerza, la energía… El rojo es el
símbolo de la pasión ardiente y desbordada, de la sexualidad y el erotismo. En general los rojos
suelen ser percibidos como osados, sociables, excitantes, potentes y protectores.
Azul: es el símbolo de la profundidad. Inmaterial y frío, suscita una predisposición favorable.
Expresa armonía, amistad, fidelidad, serenidad, sosiego. Este color se asocia con el cielo, el mar y
el aire.
Violeta: es el color de la templanza, de la lucidez y de la reflexión. Es místico, melancólico y
podría representar también la introversión.
Verde: es el color más tranquilo y sedante. Evoca la vegetación, el frescor y la naturaleza. Es el
color de la calma indiferente.
Marrón: es un color masculino, severo, confortable. Es evocador del ambiente otoñal y da la
impresión de gravedad y equilibrio.
Los colores metálicos dan sensación de brillantez, lujo, elegancia, por su asociación con la opulencia y
los metales preciosos.
La simbología de los colores los define de la siguiente manera:
Blanco: pureza, luz, expresa la alegría y la inocencia, el triunfo, la gloria y la inmortalidad. Se

emplea en las fiestas del Señor, de la Virgen, de los santos ángeles y de los confesores en las
ceremonias nupciales.
Rojo: simboliza el fuego, la sangre y el amor divino. Se utiliza en las fiestas del Espíritu Santo,
iluminando la llama del amor divino, y en las fiestas de los Mártires, en la Pasión, y el Pentecostés.
Verde: significa la esperanza, los bienes que han de venir, el deseo de vida eterna. Es el color
propio del año eclesiástico y de gran número de fiestas, así como de ciertos domingos antes de
Pentecostés.
Negro: representa el luto y se reserva para las misas de difuntos y el Viernes Santo.
Violeta: es la enseña de la penitencia. Se emplea por el Adviento, en Cuaresma, en las Vigilias y
Cuatro Tiempos, Septuagésima y Rogaciones.
El significado del color puede cambiar en los diferentes países. El simbolismo de los colores es
aplicado al ámbito comercial, publicidad o comunicación de productos.
La esquematización (color extraído de su contexto, icónico o denotativo, y considerarlo sólo en

cuanto a materia cromática) de los colores se plantean de la siguiente manera:
Azul: lealtad, la justicia, la fidelidad. La buena reputación y la nobleza.

Rojo: significa el amor, audacia, valor, coraje, cólera, crueldad.
Verde: el honor, la cortesía, el civismo, la esperanza y el vigor.
Púrpura: representaba la fe, la devoción, la templanza y la castidad.
Negro: luto, la aflicción.
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Dorado: la sabiduría, el amor, la fe, el amor, las virtudes cristianas y la constancia.

Plata o blanco: la prudencia, la inocencia, la verdad, la esperanza y la felicidad.
Naranja: inestabilidad, disimulo e hipocresía.
Marrón: penitencia, pena, la traición y la humildad.
El color emblemático: Un color que se ha erigido en emblema para su uso social. Se trata de un
simbolismo práctico, utilitario, creado bajo el espíritu corporativista, para ayudar a identificar y
memorizar, a través del emblema cromático, las organizaciones, los servicios públicos y las
instituciones del entorno social.
El color señalético: La variable señalética saca del color toda su potencia esquemática, para
convertirse en la base del repertorio sígnico de un código fuertemente sensitivo: el código señalético.
Se aplica para señalizar, es decir, para incluir señales al mensaje gráfico para centrar la atención en
determinados puntos.
El color convencional: Se trata de usar el color en una absoluta libertad de abstracción, al margen de
la representación. Este está orientado a aplicarse para colorear diferentes superficies o grafismos del
mensaje visual. Tiene capacidad de expresión, significado y provoca una reacción o emoción. Cuanto
más intensa o saturada es la coloración, más cargado está de expresión y emoción.
Hay que tener siempre presente la importancia del color en nuestros diseños:
El color es uno de los medios más subjetivos con el que cuenta el diseñador. Dado que la
percepción del color es la parte simple más emotiva del proceso visual, tiene una gran fuerza y
puede emplearse para expresar y reforzar la información visual.
Tiene mucho poder de atracción o rechazo dependiendo del uso que se le dé.
Los colores también dan sensación de movimiento.
Las emociones, sensaciones, y en definitiva todo lo que los colores pueden llegar a expresar y
hacer sentir al espectador forma una parte fundamental de la base de un buen diseño.
El color, como elemento claramente evidenciado de nuestro diseño, puede ser la clave de nuestro
éxito. Tanto si pensamos en ello como si no, si nos damos cuenta o no de ello, estamos cargando
de significados cuando elegimos un color.
PRINCIPIOS GENERALES DE LA COMPOSICIÓN
La imagen
Elementos visuales (forma, color y textura).

Elementos conceptuales (punto, línea, plano y volumen).
Elementos de relación (posición, equilibrio, orden y proporción).
Principios básicos de la imagen fija
La imagen es un mensaje en forma de signo gráfico o técnico que reproduce un instante de la

realidad. Dependiendo de lo que se quiera mostrar o ocultar se pueden diferenciar distintos tipos de
planos:
De conjunto.
Primer plano.
Detalle
Composición y encuadramiento
La composición es la distribución de los elementos que intervienen en una imagen dentro del
encuadramiento que se realiza a partir del formato de la imagen. Se pueden considerar diversos
aspectos:
Líneas verticales (sensación de vida).

Líneas horizontales (sensación de paz).
Líneas inclinadas (sensación de dinamismo).
Líneas corvas (sensación de movimiento).
El aire (espacio más o menos vacío entre los sujetos).
La regla de los tercios (evita la monotonía).
La simetría.
En la composición se pueden distinguir varios principios:
Claridad: Los elementos visuales tienen que ser visibles, contribuir a la finalidad de la imagen y
no estorbar.
Armonía: Los elementos presentan pocas variaciones, agrupaciones de líneas y formas parecidas,
y una graduación de la luz suave.
Equilibrio: se pueden diferenciar dos tipos de composición, la estática y la dinámica.
Ritmo: Se consigue ordenando los diferentes elementos de la imagen y por su repetición.
El centro de interés: Tiene que provocar al espectador la urgencia de encontrar el punto de interés,
el cual tiene que ser el elemento dominante de la imagen.
Regla de los tercios.
Líneas de interés: conducen una mirada por un recorrido determinado dentro del
encuadramiento.
Elementos morfológicos
El punto: Crea patrones de forma a partir de la agrupación y la repetición de puntos. Es el centro

visual de la imagen, tiene dinamismo, texturas y sensación de espacio.
La línea: Es un seguido de puntos sobre un plano. Sus principales funciones son señalar y
significar. Existen diferentes tipos de líneas:
Líneas implícitas.
Líneas aisladas.
Líneas objetivas.
Conjunto de líneas.
El plano: Elemento más ligado al espacio. Se pueden integrar diversos planos en una misma
imagen.
La forma: Crea sensación de profundidad.
El color: Depende de la luz y del ojo humano. Los elementos básicos son la tonalidad, la
saturación y la temperatura del color.
La textura: Da sensación de superficie y su función es sensibilizar. Pueden ser visuales o táctiles.
Elementos escalares
Definen aspectos cuantitativos de la representación icónica.
Mida: Sus funciones plásticas son el peso visual, impacto visual, jerarquización y
conceptualización de la distancia.
Escala: Es imprescindible para entender el espacio visual. Existen dos tipos de escala, la externa y
la interna. Está determinada por tres aspectos, la medida del objeto, la distancia que separa el
objeto de la cámara y la distancia focal del objeto.

Proporción: Asigna la relación cuantitativa entre un objeto y sus partes. Es el factor más
importante para producir sensación de ritmo y dinamismo a la imagen.
Formato: Expresa la proporción interna del cuadro de la imagen y limita su espacio.
La perspectiva y los puntos áureos
Los puntos áureos son las zonas de máxima atención del cuadro fotográfico y están situadas en las
intersecciones de las líneas que dividen la fotografía en tercios verticales y horizontales.
La perspectiva es el mejor procedimiento para crear sensación en una fotografía. Para conseguir este
efecto se utilizan diferentes tipos de líneas, y la unión de éstas hace que se consiga la perspectiva.
Existen diferentes tipos, como por ejemplo:
Perspectiva lineal: Consiste en que las líneas paralelas que van de más cerca a más lejos acaben en
un punto de fuga, la cual cosa crea sensación de profundidad.
Perspectiva aérea: Representa la atmósfera que rodea los objetos, eliminando los límites de la
forma y el color, la cual cosa le da sensación de realidad.
Perspectiva de importancia: Permite resaltar a un perosnaje o objeto en relación a los otros.
La profundidad de campo
La profundidad de campo es el espacio que hay entre dos puntos, próximo y lejano, de manera que
los objetos que hay entre estos dos puntos queden bien enfocados.
La profundidad de campo depende de los siguientes factores:
Distancia focal del objetivo.

Apertura del diafragma.
Distancia entre la cámara y el sujeto.
NARRACIÓN Y PUNTO DE VISTA
La narración está directamente asociada con la percepción del tiempo por parte del sujeto y con la
experiencia subjetiva del tiempo. La narratología es un conjunto organizado de significantes cuyos
significados constituyen una historia y supone una organización temporal. Las partes básicas del
relato son: planteamiento nudo y desenlace. Gilles Deleuze definía el orden narrativo a través de la
situación, la acción y la situación transformada. Lo propio del relato es la articulación de las tres
dimensiones del tiempo: presente, futuro y pasado.
El punto de vista determina la posición y respuesta del espectador ante lo que ve en pantalla. Puede
designar varias cosas, una situación real o imaginaria, una opinión, un sentimiento, o un suceso. Las
imágenes que muestra una película están condicionadas por la posición de la cámara, que propone
una mirada. La localización del punto de vista hace posible el proceso de identificación entre la
mirada del cineasta y el espectador. Esto puede llevarse a cabo de diversas formas:
El punto de vista distanciado es el punto de vista exterior con respecto a las miradas y las
evoluciones de los personajes.
El punto de vista subjetivo implica la identificación de la mirada del cineasta con la mirada del
protagonista.
El punto de vista heterogéneo es aquel que nos ofrece un plano general.
TEORÍA DEL MONTAJE
La articulación de imágenes se realiza mediante el montaje, operación destinada a combinar

determinados fragmentos visuales para producir sentido, una significación en los espectadores. Es el
procedimiento que determina la estructura narrativa. En resumen, asociación de imágenes,
relacionadas o no, que provocan una sensación en el espectador.
Las dos funciones plásticas más importantes del montaje son:
El montaje fabrica un tiempo artificial, sintético, relacionando bloques de tiempo que no son
continuos en la realidad.
Tiene capacidad para crear un orden secuencial, tiene que ver con el significado del discurso.
Los cortes del montaje sirven para establecer conexiones diferenciales entre las imágenes, relaciones
de semejanza y oposición, y para hacer más visible el paso del tiempo. Existen dos tipos de montajes:
Fragmentado: cuando se juega con las elipsis, cuando se trabaja con imágenes segmentadas,
cuando se combinan puntos de vista heterogéneos, cuando se hace visible el paso de una imagen a
otra y cuando se producen grandes saltos en el espacio y el tiempo, hace sensible el corte.
No fragmentado: tiende a respetar la unidad espacial y temporal y corresponde por lo general a
este tipo de montaje que incluye una sola toma.
El montaje también admite diferentes tipos de funciones:
Función sintáctica: el montaje hace posible las conexiones entre elementos heterogéneos, puede
servir de enlace o de separación.
Función semántica: completa la función anterior. Tiene que ver con el significado implícito de la
imagen, con el contenido de la imagen, con paralelismos, comparaciones…
Función rítmica o formal: uso formalista, esteticista del montaje que tiene que ver con la
articulación de tiempos, ritmos y con la articulación propiamente formal de la imagen. Se juega
con los tiempos y los ritmos.
LA SINTAXIS DE LA IMAGEN
Introducción al alfabeto visual
1. Carácter y contenido de la alfabetizad visual
(Percibir, comprender, contemplar, observar, descubrir, reconocer, visualizar, examinar, leer, mirar)
es decir des de la identificación de objetos hasta el uso de símbolos y lenguaje.
Des de nuestro comienzo en el mundo organizamos nuestras exigencias, placeres, preferencias y

temores dentro de la dependencia de lo que vemos. Ya que es algo que experimentamos sin esfuerzo.
Solemos buscar apoyo visual para nuestro conocimiento, ya que es una experiencia directa y
construye una máxima aproximación a la realidad.
LA FALSA DICOTOMIA: BELLAS ARTES Y ARTES APLICADAS
La diferencia entre ambas radica en la utilidad y la estética. La utilidad designa el diseño y responde
a las necesidades básicas mientras la estética se refiere a la belleza la cual no permite ningún tipo de
conocimiento. Dentro de las artes aplicadas podemos encontrar la arquitectura, ilustración, fotografía,
grafismo, diseño industrial, etc…
EL IMPACTO DE LA FOTOGRAFIA
El eslabón final entre la capacidad innata de ver y la capacidad extrínseca de registrar, interpretar y
expresar lo que vemos sin necesidad de una habilidad especial, predomina lo visual. Se experimenta
lo que esta ocurriendo de una manera más directa, nos hacemos conscientes a través de una serie de
experiencias visuales. Ver ha llegado a significar comprender.
CONOCIMIENTO VISUAL Y LENGUAJE VERBAL
Visualizar significa formar imágenes mentales incluso crear visión de aquello que nunca hemos visto
físicamente, todo esto en nuestra mente. Por otra parte el lenguaje ha ocupado una parte importante
en el aprendizaje humano, como medio de almacenamiento y transmisión de información, ya sea
para el intercambio de ideas o para que la mente humana pueda conceptuar. Por otra parte hay que
aclarar que ser capaz de hablar un lenguaje es diferente a alcanzar la alfabetidad a través de la lectura
y la escritura, lo cual ha de irse aprendiendo de una manera escalonada. Primero aprendiendo
símbolos, aprendemos nuestro alfabeto y luego las combinaciones de letras y sonidos, es decir, las
palabras y finalmente las ideas y las acciones para lograr el aprendizaje de una sintaxis común.
ALFABETIDAD VISUAL
El mayor peligro de la aproximación a la alfabetibidad visual es intentar sobre definirla. Los símbolos
son invenciones o refinamientos del o que en otro tiempo fueron percepciones del objeto dentro de
una mentalidad basada en la imagen. Para esta alfabetibidad visual, esta claro que la vista es un
factor natural. Hemos de identificar y evitar los problemas. Entre todos los medios de comunicación,
el visual es el único que no tiene régimen ni metodología, ni un sistema con criterios explícitos para
su expresión o comprensión.
UNA APROXIMACION A LA ALFABEIDAD VISUAL
Se ha de buscar la alfabetidad visual en muchos lugares y de muchas maneras, en los métodos de

adiestramiento de los artistas, en las técnicas de formación de artesanos, en la teoría psicológica, en la
naturaleza y en le funcionamiento fisiológico del propio organismo. Hay un sintaxis visual, para la
construcción de composiciones, lo cual puede llevar a una comprensión más clara de los mensajes
visuales.
Nuestra visión individual del mundo afecta siempre a lo que vemos, ya que lamente viene
programada por costumbres sociales. A pesar de esto hay un sistema visual perceptivo básico que
todos los seres humanos compartimos, aunque la sintaxis visual es su complejidad, esta no impide la
definición. Por lo tanto una cosa es cierta, la alfabetidad visual nunca podrá ser un sistema lógico tan
neto como el del lenguaje, el cual tiene una estructura lógica que la alfabetidad visual es incapaz de
alcanzar.
ALGUNAS CARACTERÍSTICAS DE LOS MENSAJES VISUALES
Los datos visuales presentan tres niveles distintos e individuales: el input visual que consiste en una
mirada de sistemas de símbolo, el material visual representacional que reconocemos en el entorno y
que es posible reproducir en el dibujo y la infraestructura abstracta, ya sea natural o compuesta por
efectos intencionados.
Por otra parte el nivel representacional de la inteligencia visual esta gobernado intensamente por la
experiencia directa que va más allá de la percepción, el lenguaje visual se diferencia del verbal por su
naturaleza directa. Y por último tenemos el nivel de inteligencia visual, el cual se refiere a la
infraestructura, es decir, la composición elemental abstracta. Tiene dos niveles, el consciente y el
secundario preconsciente.
Existen también técnicas de comunicación visual, que manipulan los elementos visuales con un
énfasis cambiante. La más dinámica es el contracte, y la opuesta es la armonía.
Para concluir hay que decir que el arte ha cambiado profundamente en la era tecnológica. Pero la
estética del arte no ha respondido al cambio, esta se ha ido fijando cada vez más a medida que el
carácter de las artes visuales y su relación con la sociedad ha cambiado espectacularmente.
2. Composición: los fundamentos sintácticos de la alfabetidad visual
Este proceso es el más importante en la resolución del problema visual. En esta etapa es donde el
comunicador visual ejerce más control sobre su trabajo y donde tiene la mayor oportunidad para
expresar el estado de animo total que se quiere que transmita la obra.
PERCEPCIÓN Y COMUNICACIÓN VISUAL
Creamos un diseño a partir de muchos colores, contornos, texturas, tonos y proporciones relativas. El
resultado es la composición, la intención del artista, el fotógrafo o el diseñador, es un input.
EQUILIBRIO
Es la referencia visual más fuerte y firme del hombre, su base consciente e inconsciente para la
formulación de juicios visuales. El constructo horizontal-vertical es la relación básica del hombre con
su entorno.
TENSIÓN
Muchas cosas parecen no tener estabilidad, sobretodo cuando una forma es irregular, el análisis y el
establecimiento resultan más difíciles. Es un proceso inconsciente de ordenación y reconocimiento
intuitivo de la regularidad o de su falta. Las opciones visuales son polaridades, de regularidad y
sencillez, y de complejidad y variación inesperada. La lección entre estas rige la respuesta relativa que
va del reposo y la relajación a la tensión.
NIVELACIÓN Y AGUZAMIENTO
El poder de lo previsible palidece ante el poder de la sorpresa. Armonía y estabilidad son polos de lo
visualmente inesperado y de lo generador de tensiones en la composición. Estos opuestos se
denominan en psicología nivelación y aguzamiento.
La ambigüedad visual, como la ambigüedad verbal, so sólo oscurece la intención compositiva sino
también el significado.
PREFERENCIA POR EL ANGULO INFERIOR IZQUIERDO
El ojo favorece la zona inferior izquierda de cualquier campo visual. La explicación a esta preferencia
perceptiva secundaria es múltiple y desde luego no tan fácil de explicar concluyentemente como las
preferencias primarias, puede estar influido por los hábitos occidentales de impresión y por el hecho
de que aprendemos a leer de izquierda a derecha. Otras teorías dicen que el lado izquierdo del
cerebro tiene un riego sanguíneo mayor que el derecho, lo cual puede ser una simplificación de
diferencias mucho mas complejas en la estructuración del sistema nervioso entre los lóbulos derecho
e izquierdo del cerebro.
ATRACCIÓN Y AGRUPAMIENTO
La fuerza de atracción en las relaciones visuales constituye otro principio Gestalt, la ley del
agrupamiento, que tiene dos niveles de significancia para el lenguaje visual. Es una condición visual
que crea una circunstancia de toma y daca de la interacción relativa. La ley del agrupamiento consiste
también en la influencia de la similitud en dicha ley. Dentro de lo visual los opuestos se repelen y los
semejantes se atrae.
POSITIVO Y NEGATIVO
Vemos que todo esto tiene la cualidad gramatical de ser la declaración principal o el modificador
principal; en terminología verbal, el nombre o el adjetivo. Esta relación estructural dentro del mensaje
visual presenta una intensa conexión con la secuencia de ver y absorber información. Lo que domina
la mirada en la experiencia visual se considera elemento positivo, y elemento negativo aquello que
actúa con mayor pasividad. La visión positiva y negativa a veces engaña al ojo. Al mirar algunas
cosas, vemos en las claves visuales lo que no está realmente allí. El ojo busca una solución simple a lo
que ve y, aunque el proceso de asimilación de la información puede ser largo y complicado, la
sencillez es siempre el fin perseguido.
La sintaxis visual: principios generales de la composición
Fundamentos básicos de la imagen fija
Una imagen es la representación de un objeto, animal o cualquier otra cosa plausible a ser captada
por el ojo humano a través de diferentes técnicas. La imagen fija es un mensaje de forma icónica que
representa una parte de la realidad. Sus características:
Iconicidad: El grado de semejanza que la imagen tiene con la realidad.

Abstracción: Indica que la imagen no tiene semejanza con la realidad, puede ser producto de la
imaginación.
Originalidad: Es una nueva presentación del objeto, persona o hecho en formas diferentes de
entender la realidad.
Redundancia: Repetición de elementos ya conocidos.
Monosemia: Tienen un único significado y este esta claro,
Polisemia: Las que intentan transmitir un mensaje oculto, más profundo.
Denotación: Hacen que se pueda interpretar la imagen de diversas formas.
Connotación: La relación de la imagen con sentimientos, transmiten significados subjetivos.
Sencilla y Compleja: Depende de los elementos que conformen la imagen.
Composición y encuadramiento
La composición es la distribución de los elementos que intervienen en una imagen dentro del
encuadramiento. Esto se realiza a partir del formato de la imagen y de acuerdo con la intencionalidad
semántica.
Líneas
1. Verticales: sensación de vida, inquietud y vigilancia. Estabilidad.

2. Horizontales: Paz, quietud, serenidad y muerte. Estabilidad.
3. Inclinadas: Dinamismo, movimiento, agitación y peligro. Continuidad.
4. Curvas: Dinamismo.
El aire: Espacio más o menos vacío que se deja entre los sujetos principales y los límites del
encuadramiento.
Regla de los tercios: Es una de las principales reglas de composición. Los personajes u objetos
principales deben estar colocados en las intersecciones resultantes de dividir la pantalla en tres
partes iguales de manera vertical y de manera horizontal.

Simetría: Cuando el encuadramiento aparece repetido en un elemento de manera que uno de ellos
parece reflejado en un espejo.
Asimetría: Dinamismo, sensación de inestabilidad y pueden generar tensión dramática.
Profundidad, puede haber grande profundidad de campo o poca.
Color, hay cálidos y fríos.
Encuadramiento: Espacio delimitado por el rectángulo que se interpone entre el ojo humano y los
objetos o personas que quieren ser captados con la cámara. Sus finalidades son:
1. Descriptiva: Presenta la realidad con una visión objetiva.

2. Narrativa: Pretende dar los elementos necesarios para que se entienda objetivamente la acción.
3. Expresiva: Se busca introducir más al espectador en el mundo de lo narrado hacerle entender el
punto de vista del director.
4. Simbólica: Se busca introducir dentro del encuadramiento unos elementos que subrayen,
expliquen y den profundidad psicológica.
La finalidad es conseguir la composición de la imagen en un encuadramiento y que la mirada del

espectador encuentre con rapidez y precisión el objeto importante y comprenda de forma suficiente
en significado.
Colocación de los objetos dentro del encuadramiento según la regla de los tres tercios.
Enfoque total o selectivo, resaltar los motivos de nuestras composiciones.
Perspectiva y ángulo de la toma, la variación de unpunto de vista aporta perspectivas diferentes
con elementos inesperados que captan más atención.
1. Picado
2. Cenital
3. Contrapicado
4. Toma a raso
Iluminación y color. Forma i volumen, control de la luz y el color por parte del fotógrafo.
El movimiento, cuando se abre el obturador, el diafragma y combinando estos elementos con
otros como el enfoque selectivo.
1. Congelación de movimiento
2. Desplazamiento
Elementos morfológicos
Punto, unidad compositiva mínima, creador de tensión sin dirección y localiza la atención de los
que no lo ven. Da a las imágenes singularidad y un acento a eso que se quiere destacar, suceso
aislado en el campo compositivo
Línea, se traza del punto en movimiento, elemento dinamico, suceso en marcha, dirige la lectura
visual por donde pasa, puede tener significado en sí o ser un elemento definidor de otros más
complejos; contorno, silueta, separador, delimitador, figura…
Plano, de representación y de elemento icónico
Forma, aspecto que percibimos de un objeto que varia según su posición o contexto. Hay dos
opciones para su representación, la proyección y la superposición.
Tono, gradación de un mismo color, aporta dimensión espacial, distancia y profundidad.
Color, alto contenido emocional, valores simbólicos y inmediata transición de significado.
Textura, experiencia visual que añade colores sensoriales.
Elementos escalares
Definen los aspectos cuantitativos de representación icónica, tienden a infravalorar la influencia de

estos elementos en la composición de la imagen a favor de los elementos cualitativos. Los define su
naturaleza cuantitativa y relacional.
Medida, del ser humano actúa como un valor canónico que sirve de referencia para las
innombrables formas de segmentación y de ordenación del espacio que hacen los arquitectos,
fabricantes de coches, etc.
Escala, elemento que resulta imprescindible para el conocimiento visual ya que posibilita la
ampliación o reducción e un objeto sin que se vean alteradas las propiedades estructurales o
formales de estos.
Proporción, relación cuantitativa entre un objeto y sus partes constitutivas, así como entre las
diferentes partes entre sí.
Formato, expresa la proporción interna del cuadro de la imagen, limita su espacio diferenciando el
espacio icónico del espacio físico donde se inserta la imagen. Se expresa numéricamente
indicando en primer lugar la medida del costado vertical y, a continuación, la de la horizontal, el
menor de los valores se reduce a la unidad y el otro es le cociente obtenido en dividir el mayor y el
menor.
Puntos áureos, la perspectiva es el elemento de la imagen que le aporta profundidad y posiciona
dentro de un contexto paisajístico. En los inicios de la pintura, en la etapa de la prehistoria, aún no
se había desarrollado la perspectiva, por lo cual las pinturas rupestres eran simbólicas y sin
pretensiones, los puntos áureos son inexistentes.
Puntos áureos en publicidad. Pretenden captar la atención y ser recordados por los públicos.
Aplican las leyes de la Gestalt.
La ilusión tridimensional: profundidad de campo
A partir de la época Helenística aparecen diversas perspectivas que aplicadas a la pintura, recrean
efectos de profundidad y espacio. Lo cual se va perfeccionando en el Renacimiento, Barroco y
Neoclasicismo juntamente con el tratamiento del color.
Tridimensionalidad y publicidad
En la actualidad estos afectos son muy utilizados en publicidad, ya que es una manera infalible de
llamar la atención.
La imagen
Elementos visuales: Cuando dibujan un objeto en un papel, emplean una línea visible para
representar una línea conceptual. Cuando los elementos conceptuales se hacen visibles, tienen
forma, medida, color y textura.
Elementos conceptuales: Son los que no se ven, parecen estar presentes, envuelven un volumen
ocupando un espacio.
1. Punto
2. Línea
3. Plano
4. Volumen
Elementos relacionales: Govierna la ubicación y la interrelacion de las formas en un diseño.

Algunos pueden sr percibidos, como la dirección y la posición; otros pueden ser sentidos, como el
espacio y la gravedad.
1. Percepción
Dirección, de acuerdo con eso que logramos observar.

Posición, relación entre cuadro o estructura.
2. Sentido
Espacio, los objetos siempre ocupan un espacio.

Gravedad, atracción del centro de la tierra.
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11/6/2021 COMPOSICIÓN VISUAL – albayabril

El lenguaje visual se puede combinar y distribuir en un espacio bidimensional o en un espacio

Figura y fondo en la composición

TEORÍA DEL COLOR

Polícromos o gama cromática.

Los colores primarios: rojo, azul y amarillo.

Color, luz y pigmento

Interacciones del color: armonía y contraste

Contraste de tono: cuando utilizamos diversos tonos cromáticos.

Importancia y significado del color

Existen diferentes tipos de aplicaciones a los colores en el ámbito gráfico:

Blanco: Tiene un valor límite, frecuentemente extremos de brillo y de saturación, y también un

feliz, activo, puro e inocente.

Gris: Simboliza la indecisión y la ausencia de energía, expresa duda y melancolía.

La simbología de los colores los define de la siguiente manera:

Blanco: pureza, luz, expresa la alegría y la inocencia, el triunfo, la gloria y la inmortalidad. Se

La esquematización (color extraído de su contexto, icónico o denotativo, y considerarlo sólo en

Azul: lealtad, la justicia, la fidelidad. La buena reputación y la nobleza.

Dorado: la sabiduría, el amor, la fe, el amor, las virtudes cristianas y la constancia.

PRINCIPIOS GENERALES DE LA COMPOSICIÓN

Elementos visuales (forma, color y textura).

Principios básicos de la imagen fija

La imagen es un mensaje en forma de signo gráfico o técnico que reproduce un instante de la

Líneas verticales (sensación de vida).

En la composición se pueden distinguir varios principios:

El punto: Crea patrones de forma a partir de la agrupación y la repetición de puntos. Es el centro

Definen aspectos cuantitativos de la representación icónica.

objeto de la cámara y la distancia focal del objeto.

La perspectiva y los puntos áureos

La profundidad de campo depende de los siguientes factores:

Distancia focal del objetivo.

NARRACIÓN Y PUNTO DE VISTA

TEORÍA DEL MONTAJE

La articulación de imágenes se realiza mediante el montaje, operación destinada a combinar

Las dos funciones plásticas más importantes del montaje son:

El montaje también admite diferentes tipos de funciones:

Introducción al alfabeto visual

1. Carácter y contenido de la alfabetizad visual

Des de nuestro comienzo en el mundo organizamos nuestras exigencias, placeres, preferencias y

LA FALSA DICOTOMIA: BELLAS ARTES Y ARTES APLICADAS

CONOCIMIENTO VISUAL Y LENGUAJE VERBAL

UNA APROXIMACION A LA ALFABEIDAD VISUAL

Se ha de buscar la alfabetidad visual en muchos lugares y de muchas maneras, en los métodos de

ALGUNAS CARACTERÍSTICAS DE LOS MENSAJES VISUALES

2. Composición: los fundamentos sintácticos de la alfabetidad visual

PERCEPCIÓN Y COMUNICACIÓN VISUAL

PREFERENCIA POR EL ANGULO INFERIOR IZQUIERDO

La sintaxis visual: principios generales de la composición

Fundamentos básicos de la imagen fija

Iconicidad: El grado de semejanza que la imagen tiene con la realidad.

1. Verticales: sensación de vida, inquietud y vigilancia. Estabilidad.

partes iguales de manera vertical y de manera horizontal.

1. Descriptiva: Presenta la realidad con una visión objetiva.

La finalidad es conseguir la composición de la imagen en un encuadramiento y que la mirada del

Definen los aspectos cuantitativos de representación icónica, tienden a infravalorar la influencia de

La ilusión tridimensional: profundidad de campo

Elementos relacionales: Govierna la ubicación y la interrelacion de las formas en un diseño.

Dirección, de acuerdo con eso que logramos observar.