LA PREHISTORIA

EL ARTE MAGIA
Desde tiempo inmemorial el hombre se ha preocupado de recuperar y rehabilitar a
los individuos que habían perdido sus condiciones físicas naturales, como
consecuencia de afecciones patológicas o por los accidentes acaecidos en sus vidas.
Los remedios empleados con fines terapéuticos surgieron ya con los hombres
primitivos como un medio más de defensa y supervivencia de la especie. Es razonable
aceptar el hecho de que el hombre primitivo ya tuviera padecimientos y que
necesitara de sus semejantes para intentar aliviar o solucionar sus dolencias. La
historia de la humanidad se funde con la historia de los intentos por remediar la
enfermedad y evitar la muerte. Los primeros momentos del ser humano se
desarrollaron en un mundo hostil en el que la supervivencia de los homínidos era
corta y difícil, a juzgar por los restos y reconstrucciones disponibles. Es sorprendente
el cúmulo de datos que pueden deducirse del estudio de la estructura ósea, como
demuestran los sofisticados planteamientos de biomecánica articular que surgen de
yacimientos como el de Atapuerca.
Es inevitable que, en algún momento, el hombre prehistórico creara alguna férula
tosca, y que desde entonces se reconocieran sus ventajas. El hombre primitivo
también fue probablemente el primero en realizar amputaciones de miembros y
dedos. Los primeros ensayos terapéuticos sobre el sistema musculoesquelético
fueron probablemente gestos intuitivos impuestos por la necesidad: contener una
hemorragia, curar una herida, inmovilizar o reducir una fractura. La inmovilidad y el
calor junto al hogar, o la aplicación de piedras calientes posiblemente fue utilizada
para aliviar el dolor musculoesquelético. De la observación de las consecuencias
obtenidas con el ensayo pudo derivarse el intento de modificarlas, llegando a la
repetición de las experiencias que aportasen mejores resultados.

Historia del arte/Karla García García

 La prehistoria es el período que comprende
desde la aparición de los primeros
homínidos, unos 2.500.000 años atrás, hasta
alrededor del 3000 a. C. con la invención de
la escritura en la región de la baja
Mesopotamia, momento en que se inicia la
historia de la humanidad.
Fue una extensa era cuyo origen data de los
vestigios más antiguos de herramientas para
cazar hechas de piedra, luego continuó con la
evolución de la especie humana que aprendió
a sembrar y practicar la agricultura, hasta la
formación de poblaciones y ciudades-estado
con sus propias normas y ritos religiosos,
antes de que se inventara el sistema de
escritura.

Arte prehistórico
El arte prehistórico se refiere a las
Fuente:
creaciones artísticas y sensibles del ser
https://humanidades.com/prehistoria/#ixzz7tii
humano durante la Prehistoria, esto es, en
H9WvV
el periodo previo al desarrollo de la
escritura.

Historia del arte/Karla García García

 La llamada "arte de la prehistoria" (400,000
años) que comprende el periodo paleolítico que
a su vez se compone de arte mobiliar (objetos
de hueso, piedra o marfil) y el arte parietal o
rupestre (relieves grabados, pinturas sobre
paredes de cuevas). Mas tarde encontramos el
"arte neolítico" donde se empieza apreciar el
tejido y la cerámica dentro de las obras
artísticas, el culto a los muertos (ofrendas,
tumbas) así como las grandes construcciones y
la arquitectura adintelada en piedra. Bisonte macho erguido, Altamira,
Las primeras manifestaciones del arte se han España, 1901
conocido como; arte parietal o rupestre, relieves
grabados o pinturas sobre rocas, paredes y
techos de cuevas.
Arte parietal o rupestre: Relieves grabados,
pinturas sobre rocas (paredes y techos) de las
cuevas.
Arte rupestre: se distingue por grabar figuras de
animales en espacios rocosos con carácter
ritual, estas pinturas simbolizan la
representación del entorno habitual en el que se
desarrollaban. Pinturas en el refugio rocoso 8,
Paleolítico superior, Bhimbetka, India
Dentro de este periodo de arte también se
encuentran los utensilios de hueso y/o piedra
como puntas de flecha, raspadores, cuchillos,
hachas y martillos.

Hacha de mano

Las herramientas que fabricaban eran

Herramientas de pedernal, Edad: 4 000 -
necesarias por el estilo de vida que llevaban,
2 000 a. (Neolítico), localidad:
debido a que eran utilizadas para la caza y Norderstedt, Kr. Segeberg
recolección.

Historia del arte/Karla García García

 Son figuras femeninas, en hueso, marfil o
piedra, de pequeño tamaño, relacionadas con
el culto a la fecundadas; son conocidas como
"Venus".

Arte Neolítico: Nacimiento del tejido y la

cerámica.

Figurilla antropomorfa
(Venus), Cultura Valdivia, Vasija ceremonial de cerámica escultórica
4000 a.C. - 1500 a.C. que representa una ofrenda de cabeza
(izquierda) ML040372, estilo Nasca, 1 AD
- 800 AD, De la colección de Museo
Larco

En ocasiones la cerámica era utilizada para

la realización de ofrendas como culto a los
Estatuilla de Venus, Desconocido, 1 - 199, De la
muertos.
colección de Corning Museum of Glass

Historia del arte/Karla García García

 Olla impresa cardial,
Desconocida, Neolítico Temprano

Las manifestaciones artísticas, sociales

y de distintas esferas públicas brindan VASO NEOLITICO DECORADO,
la posibilidad de pensarnos como Desconocido, Neolítico - Neolítico, De la
sujetos y de esta forma alcanzar una colección de Museo Arqueológico Municipal
postura crítica frente a la realidad. de Jerez de la Frontera

Dentro de las primeras manifestaciones artísticas Gombrich nos menciona que el arte egipcio
fue uno de los pioneros con la realización de bocetos sobre las paredes donde se marcaban
los relieves.
El relieve en general suele ser bajorrelieve, que en el
Antiguo será un bajorrelieve en dos planos mientras que
en el Imperio Medio y Nuevo va a ser
fundamentalmente un hueco relieve. Esto es
especialmente remarcable en los relieves que
se encuentran al exterior porque con esta técnica la luz
del sol marca mucho más fácilmente los contornos.

El tamaño de las
figuras corresponde
al rango social e
importancia del
personaje:
grandísimo para el
Faraón; minúsculo
Menhir y su para los esclavos,
esposo Jnum. Bajorrelieve artesanos, soldados.
del templo de Esna El relieve de Akenatón y
Nefertiti
El Relieve constituye una nota típica del arte egipcio. Cubren las fachadas, paredes,
columnas y cielorraso en templos y palacios. Representan las glorias de los dioses y de los
Faraones: batallas, guerras, cacerías, escenas de conjunto históricas o familiares.

Historia del arte/Karla García García

 Construcción de edificios y la
realización de cuadros y estatuas.
La construcción de pirámides era para
idolatrar a los dioses Edificación de
grandes monumentos.

La construcción de pirámides era para

idolatrar a los dioses Edificación de
grandes monumentos.

La Esfinge, la Gran Pirámide y dos

Pirámides menores, Ghizeh, Egipto,
Francis Bedford, 1862
Detalle del friso este (Bloque VI),
Taller de Fidias, 442-438 a.C.

Arte Griego: Descubrimiento de la forma natural, arte en piedra.

Elaboración del cuerpo humano,

modelar figuras erguidas, señalar
divisiones del cuerpo (músculos).

Sarcófago con escenas de la vida

de Aquiles, De la colección de El J.
Laocoonte y sus hijos, Agesandro,
Paul Getty Museum
Polidoro y Atenodoro de Rodas

Historia del arte/Karla García García

 Paleocristianismo
Estilo de arte que se desarrolla durante los primeros seis siglos
de nuestra era.

"Nomina stamenon", Miguel VII, 1050/1100

Es una combinación del arte de Grecia y Roma. Placa de cubierta de

evangeliario con un
crucifijo, Taller de
Limoges, 1200/1300

Arte Bizantino: Caracterizado

por frescos, monumentales
mosaicos e iglesias abovedadas.

Sarcófagos decorados con escenas bíblicas.

Cristo Pantocrátor

Mosaico de la Basílica de San Vitale en

Ravena, Italia

Historia del arte/Karla García García

 Las primeras esculturas
Desde la Prehistoria, pasando por la Antigüedad Clásica, la Época Gótica, el Renacimiento
hasta el Siglo XXI, la historia de la escultura está repleta de artistas extraordinarios —la
mayoría tristemente anónimos— cuya expresividad visual permanece con nosotros en forma
de maravillosas estatuas de mármol, relieves en piedra y bronces inmortales.
El arte tridimensional comienza con la escultura prehistórica. Las primeras obras conocidas de
la Edad de Piedra son La Venus de Berejat Ram y La Venus de Tan-Tan, ambas efigies
primitivas que datan aproximadamente en 230,000 a.C o antes. A partir de entonces, los
escultores han estado activos en todas las civilizaciones antiguas y en todos los principales
movimientos artísticos hasta el presente.

Una de las manifestaciones

artísticas más antiguas de las
que se tiene registro en la
Historia de la Humanidad son
las Venus: figurillas de
mujeres voluptuosas de la
Edad de Piedra tardía.
Tradicionalmente, los
historiadores del arte y los
arqueólogos las asociaban con
motivos de fertilidad, dadas
sus caderas y senos
Desde su descubrimiento, el significado de estas pronunciados.
figuras ha despertado un debate considerable entre los
académicos del mundo. Sin embargo, existe un
consenso generalizado que las asocia a la sexualidad,
a la capacidad fértil de las mujeres y a la maternidad.
La conclusión anterior se basa en sus bustos
prominentes, piernas nutridas y vientres abultad os.
Las características anteriores se le pueden atribuir a
mujeres en edad reproductiva madura y activa, ya que
corresponden con sus caracteres sexuales secundarios.
El estudio de Johnson, sin embargo, sugiere que en
lugar de representar prosperidad reproductiva, estos
son signos de supervivencia.
La figura voluptuosa de estas estatuillas podría ser
indicador, por lo tanto, de periodos de hambruna
prolongados.

Historia del arte/Karla García García

 Características

❖ Están realizadas, en su mayoría, utilizando piedra tanto como figuras exentas como
talladas en la roca. Este es el caso de la encontrada en Laussel, Dordoña, y fechada
entre el 27.000 hasta el 18.000 a.C. Claramente reconocible, lleva un cuerno de
bisonte en la mano.

❖ También hay ejemplos en otros materiales, como marfil y madera, aunque estos son
menos frecuentes por el desgaste que han sufrido a lo largo de los milenios. Eso no
quita para que se tallaran incluso con más frecuencia.

❖ Son perfectamente reconocibles los grandes senos y anchas caderas mientras que la
cabeza es representada toscamente con el cabello a modo de trenza, rastas o rizos.
Rara vez aparecen rasgos faciales, pero sí es frecuente la incisión que representa el
ombligo.

❖ La proporción hace hincapié en la parte del abdomen y en las zonas corporales que
propician la procreación y el alimento de los hijos.

❖ Las Venus prehistóricas son el ejemplo más claro del símbolo de fertilidad y
abundancia de estas manifestaciones artísticas primitivas.

❖ Estas sociedades eran conscientes del valor de la fertilidad como un modo no solo de
perpetuarse sino también de protegerse (cuantos más mejor) y de enriquecerse (más
brazos para el trabajo o para la caza). En este contexto primitivo, la madre se
convierte en uno de los símbolos esenciales, antes que la casa, las montañas, el agua
o el mar.

❖ La fecundidad es la gran representación de la vida en contraposición a la muerte.

❖ Con toda probabilidad estas tallas tenían una función mágica, religiosa o ritual, bien
para conjurar esos nacimientos necesarios o bien como proveedora del alimento a los
más débiles.

❖ Las figuras están toscamente talladas y centradas en la representación general. Por

eso, no se entretienen en rasgos individuales.

❖ Hacia la Edad de Cobre (entre el IV-III milenio a.C) surgen en Italia unas estelas que
representan estas figuras pero ya han sido estilizadas y recogidas con los símbolos
más importantes (los senos). Aparece un amago de rostro y líneas que quieren imitar
un tejido somero. La altura es considerable ya que alcanzan la de un humano actual.

Historia del arte/Karla García García

 La Venus de Willendorf es de senos abundantes y caderas amplias. Tiene los muslos abultados,
y un vientre prominente que sugiere un espacio fértil para la creación. Con apenas 11.1
centímetros de largo, es una de las figurillas más antiguas de las que se tiene registro en la
historia. Esculpida en el periodo Paleolítico de la Prehistoria, a la estatuilla le rodea un halo de
misterio.
Se encontró originalmente en Willendorf, Austria, de donde heredó su nombre. A cargo del
arqueólogo Josef Szombathy, al equipo que la encontró en 1908 les maravilló su estado de
conservación: a pesar de tener más de 20 mil años de antigüedad, estaba prácticamente intacta.
Ésta es su historia.

Una estatuilla sin rostro

La figurilla se encontró en una
terraza a treinta metros sobre el
Danubio, donde previamente
se habían hallado otras
estatuillas similares. Muchas
de ellas, sólo habían llegado al
siglo XX en fragmentos. Se le
nombró ‘Venus de Willendorf’
haciendo alusión a la diosa
romana de la fertilidad y el
amor, por la manera en la que
había sido representada.

El anonimato de la pieza ha fascinado a los historiadores De acuerdo con los registros de

Britannica, «la estatuilla, hecha
y arqueólogos. Sobre todo, por la manera en la que se
de piedra caliza oolítica teñida
exageró las proporciones del cuerpo, exagerando
los elementos asociados a la reproducción y la con pigmento ocre rojo«. Data
sexualidad. Por el tamaño de sus senos, caderas, muslos de hace 28 mil años,
y vientre, se asumió por décadas que era aproximadamente, y es uno de
una representación de alguna diosa de la fertilidad. los ejemplos mejores
conservados de figurillas
Igualmente válido pensar en que la Venus de Willendorf paleolíticas. Representa a una
era un amuleto de la suerte, una diosa madre o una mujer desnuda que, aunque no
deidad de la fertilidad. Algunos investigadores piensan, tiene rostro, está coronada por
incluso, que se trata de representaciones de hambruna y un tocado de trenzas.
muerte. Particularmente, porque fueron trabajadas
durante la Última Gran Glaciación.

Historia del arte/Karla García García

 Los hombres del Neolítico comenzaron a
aferrarse a un lugar, asociándolo a sus
antepasados mediante la consolidación de
los enterramientos rituales. También
empezaron a experimentar un sentimiento
de pertenencia a la tierra en la que vivían,
trabajándola y defendiéndola de posibles
enemigos que aspirasen a ocupar un
territorio que tomaron como suyo propio.
Es en este nuevo contexto donde aparece
uno de los fenómenos arquitectónicos más
espectaculares e imponentes que aún hoy en
día podemos contemplar: el de las enormes
Es importante señalar que el megalitismo
construcciones de piedra que conocemos
no es una cultura propiamente dicha, y
como megalíticas.
tampoco una edad, sino una circunstancia
que caracterizó a diferentes pueblos
durante el final del Neolítico y que se hizo
común. Esta circunstancia prueba que los
contactos e influencias entre estas
comunidades muy alejadas entre sí eran
mayores de lo que cabrían suponer, lo que
a partir del Neolítico crecería
exponencialmente.

Evidentemente, al estar aún en periodo

prehistórico, carecemos de registros
escritos que avalen o confirmen lo que
pretendían estas nacientes comunidades
Stonehenge sedentarias cuando edificaban estas
Aunque su utilización para diversos fines construcciones ciclópeas. Pero parece
continuaría durante siglos, evidente que nos encontramos ante
aproximadamente hacia el 2500 a. de C. se monumentos, en su mayoría, de carácter
dejan de construir estos ciclópeos funerario o ritual y, por tanto, que
monumentos. Las grandes edificaciones ya esconden un significado religioso. La
no volverán a reflejar el espíritu solidario de combinación de enterramientos, ajuares
las construcciones megalíticas, sino que funerarios y decoración de las paredes
responderán al poder de reyes, hace pensar de inmediato en lugares de
emperadores, papas, faraones o de las
culto o santuarios, seguramente
grandes compañías del siglo XXI que
regentados por una clase sacerdotal
pelean por hacer el rascacielos más alto. Y
probablemente ése sea el mayor legado que mantenida por el resto de los habitantes
han dejado aquellos pueblos. del lugar.

Historia del arte/Karla García García

 Los menhires son unos monumentos megalíticos que Estos monumentos de origen pétreo
consisten en una piedra alargada y erecta con la base se han encontrado junto a restos de
enterrada. El nombre tiene origen galo y significa piedra enterramientos humanos, pero la
larga. Solo en Europa los arqueólogos han podido función que tienen siguen siendo
catalogar decenas de miles que también podemos verlos enigmática. Eso sí, parece que
en otros continentes. Algunos llegan a medir poco más algunos pueblos asociaron las
de un metro de altura, superando otros los siete metros. formas fálicas que tienen a la
Existe rústicos, sin tallar y grabados con diferentes fertilidad.
motivos de las figuras de los dioses.
En el sur de Francia algunos se
usaron para varios rituales
relacionados con la capacidad para
tener descendencia. Algunos
autores sospechan que nuestros
antepasados los usaban como
elementos de dominio del clima en
el entorno.

El famoso periodista francés Louis

Charpentier dice en su libro ‘Los
Los crómlech son un tipo de monumento gigantes y el misterio de los
prehistórico formado por menhires organizados en orígenes’ que los menhires son una
círculo alrededor de un dolmen. Se cree que la primera especie de agujas de acupuntura del
utilidad de los crómlech era la de servir planeta, que colocó una antigua
como monumento funerario o como una necrópolis y civilización para mantener la
que, más tarde, evolucionó para servir como templo o estabilidad telúrica y donde su
lugar de encuentro. Aunque todo esto son teorías ya presencia todavía hoy beneficia a
que los historiadores y arqueólogos no han podido los campos donde están este tipo de
monumentos de piedra.
confirmarlo.
Se calcula que los crómlech se
levantaron entre el 3500 a.C. y el
1000 a.C. aproximadamente. Son
menos abundantes que los
menhires y los dólmenes y pueden
encontrarse con más facilidad en
Europa, aunque hay muestras de
este tipo de arquitectura dispersas
por casi todo el mundo. Pueden
visitarse crómlech en Francia,
Escocia, Portugal, norte de España,
Escandinavia o incluso la India.

Historia del arte/Karla García García

Propios del final del Neolítico, hace
unos 5.000 años, los dólmenes son un tipo
de monumento funerario megalítico. Suelen
estar formados por enormes losas de piedra
verticales que sostienen una horizontal a
modo de techo, que recibe el nombre de losa
de cobertura. La mayoría de estos
monumentos son tumbas colectivas donde se
enterraba a los difuntos de los poblados
vecinos junto a un discreto ajuar funerario.

La edificación de un dolmen constituía una obra titánica, pues precisaba la participación de

cientos de hombres durante mucho tiempo. Cada losa podía llegar a pesar 100 toneladas, que en
unas ocasiones se extraían de una cantera vecina y en otras, eran transportadas desde lugares
muy lejanos. Por ejemplo, las losas graníticas del llamado Dolmen del Soto de Huelva, que pesan
unas 40 toneladas, fueron acarreadas desde una cantera situada a más de 35 kilómetros de esta
localidad onubense.
Una tumba de corredor es una construcción
megalítica, en la que la cámara funeraria y el "dromos"
de acceso están concebidos como espacios claramente
diferenciados. La cámara, dependencia principal,
ocupa invariablemente una posición central, mientras
que el pasillo de acceso se dispone a modo de radio,
casi siempre con una orientación hacia el Este/Sureste,
coincidente con el naciente solar, aunque en estos
sepulcros presentan una gran variedad tipológica.
Mientras que las cubiertas de los corredores son
invariablemente planas y adinteladas, basándose en el Tumba de corredor cerca de Dohnsen
uso de ortostatos, las de las cámaras pueden ser Las tumbas de corredor se distribuyen
también cupulares, construidas mediante losetas ampliamente a lo largo de la fachada
pequeñas por aproximación de hiladas. El espacio atlántica de Europa. Se encuentran en
destinado a servir como recinto funerario es Irlanda, Gran Bretaña, Escandinava, en
principalmente la cámara, aunque es frecuente el norte Alemania y la región de
descubrir enterramientos en otros puntos: cámaras Drenthe de los Países Bajos. También
secundarias, nichos que se abren en las paredes o fosas se encuentran en la península ibérica,
excavadas en el túmulo que puede cubrir este sepulcro. algunas partes del Mediterráneo, y a lo
Como en el resto de los sepulcros megalíticos, puede largo de la costa norte de África. Las
darse una ornamentación a base de grabados lineales tumbas de corredor más tempranas
más o menos profundos o pequeñas cavidades, parecen tomar la forma de pequeños
denominadas "cazoletas", obtenidas picando la dólmenes.
superficie de la piedra sin llegar a la perforación.

Historia del arte/Karla García García

 Policromía
Venus paleolítica
El arte tiene muchas ramas y técnicas, entre ellas
Cuando hablamos de Venus paleolíticas
podemos encontrar la policromía. Esta técnica
nos referimos a figuras humanas femeninas
artística no es nueva, de hecho tiene miles de
en las que se destacan ciertos volúmenes de
años de antigüedad. Básicamente, es el arte de
sus cuerpos, como sus pechos o caderas.
pintar o de decorar utilizando diferentes tipos de
Esto se puede deber tanto a la similitud de
colores las estatuas de madera, piedra, barro,
sus cuerpos con los de algunos grupos
esculturas u ornamentos decorativos.
humanos (como los bosquimanos de
La policromía es una técnica que se utiliza con África) como a que se trate de figurillas
el objetivo de darle color a las imágenes o a una propiciatorias y sus formas sean símbolos
determinada superficie que se quiera decorar por de la fertilidad y la abundancia. Suelen ser
medio de la combinación de colores en una esculturas de bulto redondo, es decir,
superficie. esculpidas por todos sus lados, de distintos
tamaños (aunque nunca superando los 25 o
El origen de la policromía tiene sus raíces en la 30 centímetros) y materiales. Su nombre se
Edad Antigua, cuando los asirios y los caldeos
debe a que tras los primeros
realizaban pinturas que daban brillo a sus
descubrimientos se pensaba que estas
estatuas y a las paredes de los edificios que
estatuillas encarnaban el ideal de belleza
construían. Los egipcios también utilizaron la prehistórico, pero esta idea se ha rechazado
técnica para darle más significado a sus templos posteriormente aunque la denominación se
y palacios. ha conservado. Datan del Gravetiense o
Paleolítico Superior Inicial (en torno al
30.000 a.C.).

Venus paleolíticas animadas por Nina

Paley
Suelen clasificarse según su procedencia,
existiendo así tres grupos: las occidentales,
las orientales y las siberianas.

Urna cineraria etrusca con restos de

policromía

Historia del arte/Karla García García

 Dolmen
Es una estructura megalítica formada
típicamente por una gran losa de piedra
horizontal que descansa sobre dos o más losas
verticales. Los ejemplos europeos más antiguos
se han encontrado en Bretaña, Francia
septentrional, y se fechan en el V milenio a. C.
Los dólmenes también están presentes en el
Oriente Medio, África del Norte, Asia y,
particularmente, existen grandes cantidades en
Corea con ejemplos que datan de alrededor del
1000 a. C. Las estructuras funcionaban como Dolmen de Poulnabrone
cámaras de sepultura o como sitios de culto pdphoto.org (Public Domain)
antiguo, por ejemplo, a una diosa de la tierra o de
Un dolmen es una estructura megalítica
Menhir
la fertilidad.
Ortostato formada típicamente por una gran losa
Esdeunpiedra
monumento
horizontalmegalítico formado
que descansa
Es un bloque o losa vertical, adornada o no, que porsobre
unadosúnica
o máspiedra vertical, con
losas verticales. Los la
forma la hilada inferior de un muro. En
base semienterrada para que
ejemplos europeos más antiguos se han se
un dolmen neolítico, los ortostatos forman
mantenga
encontradoen pie. Se llaman
en Bretaña, megalíticos
Francia
parcial o totalmente las paredes
del monumento funerario megalítico y soportan porque están formados
septentrional, porenmegalitos,
y se fechan el V
las losas de la cobertera.1 milenio
que a. C. Los dólmenes
son enormes piedras sintambién
tallar. El
tamaño de un menhir
están presentes puede
en el Oriente variar
Medio,
Áfricapequeñas
desde del Norte, Asia
rocasy, hasta varios
particularmente,
metros de altura. existen grandes
cantidades en Corea con ejemplos que
datan de alrededor del 1000 a. C. Las
estructuras funcionaban como cámaras
de

Ortostatos del Templo de Despena en Licosura

En el contexto de la arquitectura clásica griega,
los ortostatos son bloques rectangulares de
piedra mucho más altos que gruesos, que
generalmente se incluían en la parte inferior de
un muro encima de los cimientos de los sillares.
Se les llama así porque parecen «estar de pie»,
en lugar de estar dispuestos de canto en la base
de los muros. Es característico de la arquitectura
griega utilizar pares de ortostatos para formar el Stantari
espesor de una pared, uno en el interior y el otro
en la cara exterior de la pared.

Historia del arte/Karla García García

 Características básicas de la pintura rupestre del Paleolítico Superior
1. Aunque las pinturas de todo el mundo no guardan relación entre sí eran hechas con los
mismos materiales. Algunos de estos eran la hematita, heces o mezclas
realizadas usando la arcilla. Los hombres prehistóricos usaban prácticamente todos
los recursos de los que disponían para pintar las cuevas, tantos materiales que aún se
usan en la actualidad como otros que han pasado al desuso.
2. Entre los dibujos que se realizaban en las cuevas estaban los animales, siendo
generalmente los salvajes. También se realizaban dibujos de humanos o de manos.
Los animales dibujados se piensan que podían ser tanto especies salvajes que eran
cazados para alimentarse por los humanos, como mascotas que ya en esa época se
podían tener. En cuanto a los dibujos de humanos y de manos, los primeros parecen
querer mostrar la vida cotidiana y de las manos desconocemos su origen.
3. Se realizaban en cuevas y abrigos, siendo donde vivían muchos de los seres humanos
de la época. Estas cuevas y abrigos han sido con el tiempo esenciales para el
mantenimiento de las pinturas, siendo menos propensas a recibir las lluvias u otros
problemas medioambientales.
4. Es consideraba la forma de arte más antigua de la humanidad, comenzando en la época
glaciar. Aunque fuera la primera forma de arte no se tiene constancia de que pudieran
influenciar de forma posterior en ningún otro estilo artístico.
5. Otra de las características de la pintura rupestre es el color empleado. Se usaban
colores de todo tipo, aunque estos debían ser originales, como el rojo o el
amarillo. Existen muy pocos casos de utilización de colores más complejos, y es que
parece que los pobladores de la época no sabían cómo crearlos.
6. Se pueden encontrar en todos los continentes salvo en la Antártida, siendo por lo tanto
todos aquellos lugares donde el ser humano vivió en la Prehistoria.
7. Demuestra el carácter humano de mostrar los eventos de su vida desde el origen,
siendo una costumbre que se ha mantenido con el ser humano durante tod a su
existencia.

Una de las fuentes más

valoradas por mostrar
acciones realizadas por los
antiguos pobladores de
nuestro planeta son las
pinturas rupestres, siendo
representaciones muy
interesantes de la Prehistoria.

Cueva de las manos

Historia del arte/Karla García García

Diferentes tipologías de los monumentos megalíticos
Desde el 5.000 a.C. hasta el 3.000 a.C. se realizaron en Europa una serie de construcciones con
grandes bloques de piedra que se denominaron megalitos.

La complejidad que conllevaba transportar y levantar estos megalitos de varias toneladas de peso
evidenciaba que se trataba de una sociedad organizada capaz de desarrollar un trabajo colectivo y
sistemático.

En cuanto a su finalidad, todavía quedan muchos secretos por descifrar, aunque muchos
arqueólogos relacionan estas construcciones con la existencia de creencias espirituales.

Un dolmen hace referencia a construcciones de varias piedras verticales que sostienen una
horizontal o bien a otras construcciones más complejas que disponen de cámara y, en ocasiones,
de un corredor a través del cual se accede a esa cámara principal.

Cuando los arqueólogos estudian los dólmenes, casi todas las opiniones son cualitativas: el tipo de
cerámica, la ropa, los huesos que se encuentran. Pero hay un aspecto de un dolmen que es
cuantitativo: la dirección hacia la que se orienta. Un dolmen debe tener una entrada que se pueda
abrir para poder depositar el cuerpo de alguien que ha muerto, así que tiene una orientación.
Convencionalmente, un dolmen que mira hacia el norte tiene orientación 0º, uno que mira al este
90º, etc.

Un menhir consiste en un gran bloque de piedra con forma alargada y clavada verticalmente en el
suelo. Se cree que pudo servir para rendir culto al sol o a algún difunto de cierto prestigio en la
aldea, o para marcar una extensión territorial.

Si bien existen algunos estudiosos que sugieren que los primeros menhires fueron mencionados
por Carlos Germán Burmeister en 1861, el primer estudio fue el trabajo de campo del arqueólogo
Juan Bautista Ambrosetti, titulado “Los monumentos megalíticos del valle de Tafí (Tucumán)” y
publicado en 1897.4

En el siglo XX se sumaron las investigaciones de Lafone Quevedo, Bruch, y Ricardo Jaimes

Freyre. Se contabilizaron un total de 114 menhires.5

Pasadas algunas décadas, en el año 1960 los investigadores González y Núñez Regueiro realizaron
investigaciones en la zona extendiendo el estudio al conjunto de elementos arqueológicos
asociados a estos monolitos, ubicando la datación entre 200 a. C. y 800 d. C.6

Un Crómlech trata de un conjunto de menhires y dólmenes, cuya distribución da lugar a una forma
circular. Parecen ser templos o santuarios relacionados con el culto solar.

John Aubrey (1626-1697) fue uno de los primeros investigadores. Reconoció la secuencia de
agujeros que hoy llevan su nombre y lo reflejó en su obra no publicada "Monucomo no, de
Stonehenge, que publicó en "Stonehenge and Other British Stone Monuments Astronomically
Considered" (1906).

Historia del arte/Karla García García

Fue el primero en intentar datar monumentos suponiendo que, cuando fue construido, la alineación
era exacta y que la diferencia con la alineación actual es debida al movimiento de precesión2 del
eje de rotación terrestre. De esa forma calculó que Stonehenge fue erigido en torno al año 1800
aC.

William Stukele y (1687-1765), que fue el primero en darse cuenta de que el eje principal de
Stonehenge parecía estar orientado en la dirección de la salida del Sol el día del solsticio de verano.

Por otro lado, otros trabajos previos (como el realizado por ingeniero y astrónomo aficionado
Alexander Thom, que ya en 1955 había recogido y procesado estadísticamente datos de 250
monumentos megalíticos y encontrado en ellos alineaciones astronómicas y precisas
construcciones geométricas) parecían avalar la posibilidad de que fuera realmente, algo más que
un monumento dispuesto al azar.

Los estudios reflejan que la observación del cielo es algo común a todas las culturas antiguas. Y
con unas metas similares a las que persigue el hombre moderno: poder predecir los fenómenos
astronómicos periódicos y medir el tiempo.

¿Qué opinas sobre el arte realizado durante el periodo de la prehistoria?

Pintar en la actualidad es visto como un pasatiempo, muchos pintan porque les gusta, es lo que les
atrae y otros ganan dinero con ello, pero ¿Por qué pintaban los humanos en la prehistoria? ¿Cuáles
eran sus razones? Las primeras obras de arte en la humanidad, plasmadas en un lienzo
inimaginable, la piedra. Muchas han desaparecido, pero las que el ser humano de la actualidad ha
encontrado, deja mucho que pensar. ¿Por qué pintaban estas cosas? Es una pregunta que a menos
que un prehistórico me la responda, no la creeré.

Decimos que nuestros antepasados no eran inteligentes, pues no tenían tecnología, pero todas sus
creaciones, herramientas y armas, son fascinantes. Ver como había tanto material y tanto deseo
por realizar cosas nuevas, es como vivir en la actualidad, cada día algo nuevo, para ellos era igual.
Mejoraban sus utensilios y el día de hoy todo aquello que ellos crearon nos es útil, es historia para
nosotros, conocimiento de nuestros principios en este mundo, de nuestro ingenio y sabiduría.

Seria preocupante que en un futuro la historia se quede en el olvido, pues es un tema que aunque
ahora en la actualidad solo nos sirva como conocimiento, es muy interesante. Si se cultivara una
sabiduría tan perfecta en estos tiempos, creo que seriamos mejores.

El arte en la prehistoria tiene mucho que contarnos, mucho que expresar y decir, no solo de sus
creadores, sino de sus épocas, de sus momentos y vidas, de lo que alguna vez fue nuestro mundo,
nuestro arte, nuestros principios.

Este es un periodo lleno de mucha historia, una necesaria para que podamos entender
correctamente que es el arte y porque está aquí.

Historia del arte/Karla García García

 Referencias
Lyons AS, Petrucelli RJ: "Historia de la Medicina". Ed. Doyma, Barcelona, 1984.
Equipo editorial, Etecé. (2017) "Prehistoria". Concepto.de. Enciclopedia Humanidades
Relieve Egipcio. (2006) Arte España
Rcanessa. (2010) "El relieve en el antiguo egipto". Historia Del Arte
María José Rojas Valdez. "El arte en el tiempo". Arts and Culture
Andrea Fischer. (2020). "Las venus no significan fertilidad, sino hambruna y muerte según un
nuevo estudio". National Geographic. Editorial Televisa S.A
Candela Vizcaino. (2020). "Características de las venus prehistoricas". Arte
Historia de la escultura. "Las esculturas mas famosas del mundo". Las Esculturas
Israel Llano Arnaldo. (2019). La era megalítica. El Cuaderno
Redactores de okdiario. (2018). Conoce la historia de los menhires. Okdiario
Saberia writers. (2012). ¿Qué es un crómlech? Saberia Multimedia S.L.
Marie Claire. (2003). ¿Qué es un dolmen? Muyinteresante
Ana, Iñaki M.B. Tumba de corredor. Urbipedia
Briceño V., Gabriela. (2020). Policromía. Euston
SANCHIDRIÁN, José Luis; Manual de arte prehistórico, Ariel, 2009 | VV.AA.; El arte en la
prehistoria, UNED | MENÉNDEZ, Mario; Diccionario de prehistoria, Alianza Editorial
Salvatore Piccolo. (2017) Dolmen and Menhir, World History Encyclopedia
Robertson, D. S. (1929) Handbook of Greek and Roman Architecture. Cambridge University
Press.
Maria Guadalupe Castillo Alfaro. (2020) El megalitismo. Instituto nacional de
tecnologías educativas
Eloy S. Aguirre. (2020) Pintura rupestre, características. Unprofesor
Esther P. Albarracín y Francisco J. Bugallo. Arqueoastronomía: stonehenge

Historia del arte/Karla García García