Salvador Dali (1904 - 1989) es uno de los pintores famosos más populares del siglo pasado.

Dalí es uno de los mejores pintores del mundo gracias a su visión excéntrica de la vida, la cual plasmó con
mucha fuerza en el estilo de sus pinturas.

Disfrutar de la vida fue el objetivo de este pintor, lo cual queda claro en la siguiente frase:

“Creo que la vida debe ser una fiesta continua.”

Su obra cuenta con más de 1500 pinturas, además de ilustraciones y colaboraciones con fotógrafos y
cineastas.

La vida de Dalí fue tan surrealista como su obra.

Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech,1 marqués de Dalí de Púbol (Figueras, 11 de mayo de 1904-
Figueras, 23 de enero de 1989) fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español del siglo XX.
Se le considera uno de los máximos representantes del surrealismo.

Salvador Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se
suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante.23 Los
recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a
numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la capacidad de acrisolar un estilo
genuinamente personal y palpable al primer contacto, que en realidad era muy ecléctico y que «succionó» de
innovaciones ajenas. Una de sus pinturas más célebres es La persistencia de la memoria (también conocida
como Los relojes blandos), realizada en 1931.

Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía,
cuyo objetivo era atraer la atención pública. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a
sus críticos, los cuales rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente
más llamativo que su producción artística.4 Dalí atribuía su «amor por todo lo que es dorado y resulta
excesivo, su pasión por el lujo y su amor por la moda oriental» a un autoproclamado «linaje arábigo»,5 que
remontaba sus raíces a los tiempos de la dominación árabe de la península ibérica.

En su infancia, Dalí trabó amistad con futuros jugadores del F. C. Barcelona, como Emilio Sagi Liñán o Josep
Samitier. En época de vacaciones, en el floreciente Cadaqués, el trío pasaba mucho tiempo jugando al
fútbol.17

En febrero de 1921 su madre murió a consecuencia de un cáncer de útero. Dalí tenía 16 años. Sobre la
muerte de su madre diría más tarde que fue «el golpe más fuerte que he recibido en mi vida. La adoraba

Tras su muerte, el padre de Dalí contrajo matrimonio con la hermana de su esposa fallecida. Dalí nunca
aprobó este hecho.10

En 1922 Dalí se alojó en la célebre Residencia de Estudiantes de Madrid para comenzar sus estudios en la
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.10

El 21 de mayo de 1924, Salvador Dalí sería detenido durante la visita de Alfonso XIII a Figueras. Estuvo doce
días encarcelado en la prisión de Gerona (probablemente también en Figueres), obviándose en su expediente
el motivo de detención

Dalí fue expulsado de la Academia en 1926, poco antes de sus exámenes finales, por afirmar que no había
nadie en ésta en condiciones de examinarlo.24

En aquella época, Dalí se dejó crecer un vistoso mostacho que imitaba al del célebre pintor Diego Velázquez,
y que se convertiría en uno de sus distintivos personales el resto de su vida.

En el ámbito doméstico, la relación de Dalí con su padre estaba próxima a la ruptura. Salvador Dalí i Cusí se
oponía al romance del joven artista con Gala,
Gala y Dalí se casaron en 1934 en una ceremonia civil en París, y volverían a hacerlo por el rito católico el 8
de agosto de 1958 en el Santuario de los Ángeles, provincia de Gerona, al que llegaron en un Cadillac, hoy
expuesto en el Teatro-Museo Dalí.3132

En 1931 Dalí pintó una de sus obras más célebres, La persistencia de la memoria (también llamada Los
relojes blandos), obra en la que según algunas teorías ilustró su rechazo del tiempo como una entidad rígida o
determinista.33

En 1940, con la Segunda Guerra Mundial arrasando Europa, Dalí y Gala huyeron a los Estados Unidos,
donde vivieron durante ocho años. Después de la mudanza, Dalí retomó su antiguo catolicismo. «Durante ese
período», informan Robert y Nicholas Descharnes, «Dalí nunca dejó de escribir».41

En 1941 Dalí entregó un guion cinematográfico a Jean Gabin, titulado Moontide (en español, Marea lunar). En
1942 publicó su autobiografía, La vida secreta de Salvador Dalí. Escribía regularmente para los catálogos de
sus exposiciones, como la organizada en la Knoedler Gallery de Nueva York en 1943. En ese artículo exponía
que

Desde 1948 Dalí vivió en Cataluña.

En 1960, Dalí empezó a trabajar en un teatro y museo personal, levantados en el edificio del antiguo Teatro
Municipal, construcción del siglo XIX destruido al final de la Guerra Civil; fue el mayor de sus proyectos
individuales, y a él dedicaría buena parte de sus energías hasta 1974. Incluso más adelante, a mediados de
los 80, realizó algunas reformas menores en el edificio.

En su madurez, el artista también se implicó con otras actividades «extra-artísticas» que daban una medida
de su enorme popularidad como personaje público. En 1968 Dalí grabó un anuncio televisivo para la marca de
chocolate Lanvin,53 y en 1969 diseñó el logo de Chupa Chups. Ese mismo año trabajó como responsable
creativo de la campaña publicitaria del festival de Eurovisión, y creó una gran escultura metálica que se instaló
en el escenario del Teatro Real de Madrid. En 1971 Dalí inauguró la Sala Gaudí Barcelona, la primera y más
grande galería de arte de España, junto con otras personalidades como Gabriel García Márquez.54

En 1980 la salud de Dalí se deterioró seriamente. Con su mujer, Gala —que ya manifestaba síntomas de
senilidad—, supuestamente consumió un cóctel de fármacos que dañó seriamente su sistema nervioso, con la
consecuencia de incapacitarle prácticamente para la creación artística. Con 76 años, el estado de Dalí era
lamentable, y su mano sufría constantes temblores que evidenciaban el progreso de la enfermedad de
Parkinson.5758 Hasta 1980 era atendido por el psiquiatra y catedrático Joan Obiols i Vié, médico con amplias
relaciones en el mundo del arte.59

En 1982 el rey Juan Carlos I concedió a Dalí el título de marqués de Dalí de Púbol, que el artista agradeció
con un dibujo, titulado Cabeza de Europa, que a la postre resultó ser su último dibujo,[cita requerida] y que le
entregó tras la visita real a su lecho de muerte.

Gala murió el 10 de junio de 1982. Tras su muerte, Dalí perdió su entusiasmo por vivir. Deliberadamente, se
deshidrató seriamente —supuestamente como consecuencia de un intento de suicidio—, aunque justificó su
acción como un método de entrar en un estado de animación suspendida, del mismo modo en que algunas
bacterias pueden hacer. Se mudó de Figueras al castillo de Púbol, que había comprado para Gala, y donde
ella había fallecido. En 1984 un incendio de causas desconocidas se declaró en su dormitorio.60 De nuevo se
sospechó de un intento de suicidio, aunque quizás se debiese a negligencia del personal doméstico.24 De
todos modos, Dalí fue rescatado y regresó a su domicilio en Figueras, donde un grupo de artistas, mecenas y
colegas artistas se encargaron de su bienestar hasta sus últimos años.

En noviembre de 1988 Dalí fue ingresado en un hospital a raíz de un serio fallo cardíaco, y el 5 de diciembre
de 1988 fue visitado por el rey Juan Carlos I, quien le confesó que siempre había sido un fiel admirador de su
obra.65

El 23 de enero de 1989, oyendo su disco favorito —Tristán e Isolda, de Richard Wagner—, murió a causa de
una parada cardiorrespiratoria en Figueras, con 84 años, y cerrando el círculo fue enterrado en la cripta de
Figueras, situada en su teatro-museo (ver imagen). Su cripta se encuentra al otro lado de la Iglesia de San
Pedro, donde había sido bautizado y había recibido su primera comunión, y a pocos metros de distancia de su
casa natal.66

Conforme a su último deseo, manifestado el 1 de diciembre de 1988 al entonces alcalde de Figueras, Marià
Lorca, fue enterrado embalsamado y con el rostro cubierto por un velo bajo la cúpula de su museo en
Figueras y no junto a Gala en Púbol, como había pedido en alguna ocasión anterior. También, y
contrariamente a lo que se opinaba, se supo a su muerte que en 1982 había testado a favor del Estado
español como «heredero universal y libre de todos sus bienes, derechos y creaciones artísticas».67 Poco
antes de la firma de ese testamento el Estado había comprado a Dalí dos obras por valor de cien millones y
se había encargado de repatriar sus obras depositadas en París y Nueva York, además de concederle el título
de marqués de Dalí de Púbol.

Simbolismo

Dalí describió un extenso y personal universo simbólico a lo largo de su obra. Los «relojes blandos», que
habían aparecido en 1931, fueron interpretados como una referencia a la teoría de la relatividad de Albert
Einstein,34 y fueron supuestamente creados tras la observación de unos pedazos de queso camembert
expuestos al sol un caluroso día de agosto,74 además de que siempre marcan las seis, la hora del
surrealismo. Otro de sus símbolos recurrentes es el elefante, que apareció por primera vez en el Sueño
causado por el vuelo de una abeja sobre una granada un segundo antes de despertar (1944). Los elefantes
dalinianos, inspirados por el Obelisco de la Piazza della Minerva de Roma, de Gian Lorenzo Bernini, suelen
aparecer con «patas largas, casi invisibles de deseo»,75 y portando obeliscos en sus lomos. Conjuntadas con
esas delicadas extremidades, los obeliscos —en los que algunos han querido ver un símbolo fálico— crean un
sentido de fantasmal irrealidad. «El elefante es una distorsión en el espacio», explicó Dalí en Dalí y el
Surrealismo, de Dawn Ades, «con sus aguzadas patas contrastando la idea de ingravidez, definida sin la
menor preocupación estética, estoy creando algo que me inspira una profunda emoción y con la que intento
pintar honestamente».

Otro de sus símbolos recurrentes es el huevo. Este enlaza con los conceptos de vida prenatal intrauterina, y a
veces se refiere a un símbolo de la esperanza y el amor;76 y así es como se interpreta en su Metamorfosis de
Narciso. También recurrió a imágenes de fauna a lo largo de toda su obra: hormigas como símbolo de muerte,
corrupción y un intenso deseo sexual; el caracol como cabeza humana (había visto un caracol sobre una
bicicleta en el jardín de Sigmund Freud cuando fue a visitarle); y las langostas como un símbolo de
decadencia y terror.76

Otras actividades artísticas

La actividad artística de Dalí no se limitó a la pintura. Algunas de sus obras más populares son esculturas y
también destacó en sus contribuciones al teatro, la moda y la fotografía, entre otras disciplinas artísticas.

Aunque principalmente conocido por sus pinturas, Dalí también manifestó un temprano interés por el cine .
Creó espléndidas obras de arte como Destino (en colaboración con Walt Disney), una película iniciada en
1946 y completada en 2003 por Baker Bloodworth y Roy Oliver Disney.

Dalí trabajó como coguionista de la película surrealista de Luis Buñuel Un chien andalou (Un perro andaluz),
un corto de 17 minutos que incluye alguna de las imágenes antológicas del surrealismo (como el ojo cortado
con una cuchilla de afeitar, aunque dicha imagen es más obra de Buñuel que de Dalí). Esta película es su
aportación más notable al mundo del cine independiente.

El mundo de la moda y la fotografía tampoco quedó libre de su influencia artística. Dalí colaboró con Elsa
Schiaparelli en la confección de un vestido blanco con una langosta impresa. Otros diseños de Dalí son un
sombrero con forma de zapato y un cinturón rosado con labios en la hebilla. En 1950 diseñó un «vestido para
el año 2045» en colaboración con Christian Dior.80 También creó sus propios diseños textiles y botellas de
perfume. Su aportación al mundo de la fotografía se ve ampliamente reflejada en sus colaboraciones con Man
Ray, Brassaï, Cecil Beaton y Philippe Halsman. Con Man Ray y Brassaï realizó fotografías de la naturaleza;
con los demás se introdujo en un mundo de temas oscuros, como la serie Dalí Atómica (1948) que se
inspiraba en su obra Leda atómica. Una de las fotografías muestra «un caballete de pintor, tres gatos, un cubo
de agua, y el mismo Dalí flotando por los aires».80
Su visión de la arquitectura se refleja en la construcción de su casa en Portlligat, cerca de Cadaqués, así
como en el pabellón surrealista —llamado Sueño de Venus— que fue expuesto en la Exposición Internacional
de Lieja (1939), y que contenía numerosas y extrañas esculturas. En cuanto a su proyección literaria, Dalí
escribió su autobiografía (La vida secreta de Salvador Dalí, 1942), un libro de diarios (Diario de un genio,
1952-1963), y varios ensayos (Oui: The paranoid-critical revolution, 1927-1933; El mito trágico de «El Angelus
de Millet», 1978), entre otras obras.

Obra

Una característica principal de la obra de Dalí es la minuciosidad en el detalle de sus formas, las cuales se
pueden considerar como simbólicas. Estas muestran de una manera inconsciente la realidad misma del
artista, siempre mostrando opuestos que se complementan; a esto se le llamó método paranoico-crítico. Los
ejemplos más claros de esto son la vida y la muerte y lo real y lo imaginario, dando primacía a lo mental sobre
lo físico; incluso se puede llegar a observar una relación entre lo estático y el movimiento. Lo que hace con los
objetos que representa es una destrucción de los mismos como un intento de probar que tal objeto existe en
la realidad,107 que, aunque se centra en lo inconsciente, da una alternativa hiperreal que confunde a la
mente.

Pintura

Dalí produjo alrededor de 1500 pinturas a lo largo de su carrera,110 además de decenas de ilustraciones para
libros, litografías, diseños escenográficos, vestuarios y una ingente cantidad de dibujos, esculturas y proyectos
paralelos en fotografía y cine. Además, colaboró en la película Dalí en Nueva York (1965), de Jack Bond.3

En la biografía Sexo, surrealismo, Dalí y yo, coescrita entre Carlos Lozano y Clifford Thurlow, se afirma que
Dalí nunca dejó de ser un surrealista. Como afirmó en una ocasión, parafraseándose a sí mismo: «La única
diferencia entre los surrealistas y yo, es que yo soy un surrealista».40

A continuación se detalla una lista de algunas de las obras y acciones más importante de Dalí durante su
carrera.

• Paisaje cerca de Figueras (1910)

• Vilabertran (1913)

• Fiesta en Figueras (1916)

• Vista de Cadaqués con la sombra del monte Pani (1917)

• Viejo crepuscular (1918)

• Puerto de Cadaqués (Noche) y Autorretrato en el estudio (1919)

• El padre del artista en la playa de Llaner y Vista de Portdogué (Port Aluger) (1920)

• Jardín de Llaner (Cadaqués) y Autorretrato (1921)

• Escena de cabaret y Sueños noctámbulos (1922)

• Autorretrato con humanidad y Autorretrato cubista con La Publicitat (1923)

• Bodegón con botella de ron y Retrato de Luis Buñuel (1924)

• Gran arlequín y pequeña botella de ron y una serie de retratos realistas para su hermana Ana María,
especialmente Muchacha en la ventana (1925)

• Retrato de mi padre (1925)

• El cesto de pan y Joven de Figueras (1926)

• Composición con tres figuras (Academia neo-cubista) y La miel es más dulce que la sangre (su
primera obra surrealista de importancia) (1927)
• El juego lúgubre, El gran masturbador, Los primeros días de la primavera, La profanación de la
Hostia'la, El enigma del deseo, El hombre invisible, Los placeres iluminados y Retrato de Paul Éluard (1929).

• La edad de oro, película en colaboración con Luis Buñuel (1930)

• La persistencia de la memoria (su obra más conocida, también llamada Los relojes blandos), La
vejez de Guillermo Tell y Guillermo Tell y Gradiva (1931)

• El espectro del Sex Appeal, El nacimiento de los deseos líquidos, Pan antropomórfico, y Huevos
fritos al plato sin el plato. Termina El hombre invisible (iniciado en 1929), aunque no queda muy satisfecho del
resultado (1932)

• Busto retrospectivo de mujer (escultura de técnica mixta), Retrato de Gala con dos chuletas de
cordero en equilibrio sobre su hombro y Gala en la ventana (1933)

• El fantasma de Vermeer de Delft que puede ser usado como mesa, Meditación sobre el arpa
(iniciado en 1932) y Una impresión de velocidad (1934)

• Retrato de Mae West que puede utilizarse como apartamento surrealista, Reminiscencia
arqueológica del «Ángelus», de Millet y Caballero de la muerte (1935)

• Canibalismo otoñal, Teléfono-langosta, Construcción blanda con judías hervidas ("premonición" de la

Guerra Civil), Pareja con las cabezas llenas de nubes y dos obras tituladas Eco morfológico (1936)

• Metamorfosis de Narciso, Cisnes reflejando elefantes, La jirafa ardiente, El sueño, El enigma de

Hitler, Sofá de los labios de Mae West y Canibalismo en Otoño (1937)

• El momento sublime, Impresiones de África y Afgano invisible con aparición sobre la playa del rostro
de García Lorca en forma de frutero con tres higos (1938)

• Shirley Temple, el más joven y más sagrado monstruo del cine de su tiempo (1939)

• Mercado de esclavos (con aparición del busto invisible de Voltaire) y El rostro de la guerra (1940)

• La miel es más dulce que la sangre (1941)

• La poesía de América, Retrato del embajador Cárdenas, y Niño geopolítico observando el nacimiento
del nuevo hombre (1943)

• Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar
y Galarina (1944)

• Rostros Ocultos (novela) (1944-48)

• Mi esposa desnuda, La cesta de pan, Fuente de leche derramada inútilmente en tres zapatos; ese
mismo año, Dalí colaboró con Alfred Hitchcock en la secuencia del filme Spellbound, para recíproca
insatisfacción (1945)

• La tentación de San Antonio (1946)

• Los elefantes (1948)

• Decorados y figurines (vestidos) de la obra Don Juan Tenorio, de José Zorrilla, en el Teatro María
Guerrero de Madrid, estrenada el 1 de noviembre de 1949111

• Leda atómica (1949)

• La Madonna de Port Lligat (1950)

• Cristo de San Juan de la Cruz y Cabeza rafaelesca explotando (1951)

• Galatea de las Esferas (1952)

• Dalí desnudo, en contemplación ante cinco cuerpos regulares metamorfoseados en corpúsculos en

los que aparece repentinamente la Leda de Leonardo cromosomatizada por el rostro de Gala, Crucifixión, La
desintegración de la persistencia de la memoria y Joven virgen autosodomizada por los cuernos de su propia
castidad (1954)

• La Última Cena, Eco solitario, carátula de un disco de Jackie Gleason (1955)

• Naturaleza muerta en rápido movimiento, Rinoceronte vestido con puntillas (1956)

• Santiago el Grande, óleo sobre lienzo en exposición permanente en la Beaverbrook Art Gallery en
Fredericton, Nuevo Brunswick, Canadá (1957)

• Rosa meditativa (1958)

• El descubrimiento de América por Cristóbal Colón (1959)

• Dalí inicia las obras en el Teatro-Museo Dalí. Pinta el Retrato de Juan de Pareja, ayudante de
Velázquez. Figura humana en la forma de una nube (1960)

• El retrato de mi hermano muerto (1963)

• La apoteosis del dólar. Dalí dona un dibujo de la crucifixión (témpera, lápiz y tinta) para la prisión de
Rikers Island de Nueva York. El dibujo estuvo colgado en el comedor del penal entre 1965 y 1981112

• Dalí en New York (1965)

• La pesca del atún (1967)

• Creación del logotipo de Chupa Chups (1969)

• El torero alucinógeno, adquirido en 1969 por A. Reynolds Morse y Eleanor R. Morse antes de ser
terminado (1970)

• La Toile Daligram (1972)

• Dalí pintando a Gala por detrás y Le Diners De Gala, un libro de cocina profusamente ilustrado
(1973)

• Hombre sobre delfín (1974)

• Gala contemplando el Mediterráneo (1976)

• Alegoría al mar (1976)

• La mano de Dalí retirando un toisón de oro en forma de nube para mostrar a Gala la aurora
completamente desnuda, muy lejos, detrás del sol (pintura estereoscópica) (1977)

• Dalí termina su última pintura, Cola de golondrina (1983)

• Se estrena Destino, producción de dibujos animados creada a raíz de una colaboración en 1945 con
Walt Disney (2003)

Escultura

Inspirada en su obra plástica, de la cual retoma varias imágenes, la producción escultórica de Salvador Dalí
comprende series diversas. Una de las más famosas es la Colección de esculturas originales de Salvador
Dalí, o también conocida como Colección Clot,113 que se compone de 54 esculturas realizadas en los años
70, enteramente por la mano de Salvador Dalí sin la intervención de terceros, para Isidro Clot (Isidro Clot
Fuentes) y Juan Quirós (Juan González-Quirós y Corujo). Esta es la última etapa de producción del surrealista
español.

Salvador Dalí creó los modelos originales de estas 54 esculturas con una cera blanca de modelar. Estas
esculturas fueron realizadas por la propia mano de Dalí, sin la intervención de terceros, lo que las convierte en
únicas.
Entre las esculturas destacan:

Newton surrealista, Salvador Dalí, colección Museo Soumaya, México.

• Las dos Nikes – La doble Victoria de Samotracia, homenaje a Raymond Roussel (1965/66)

• Gala Gradiva (1972/73)

• Mujer jirafa (1973)

• San Juan Bautista (1973)

• Mujer desnuda subiendo la escalera (nacimiento de Venus) (1974)

• Elefante cósmico (1974)

• Trajano a caballo (1974)

• Cabeza de caballo riendo (1974)

• Perseo, homenaje a Benvenuto Cellini (1974/75)

• Dios solar emergiendo en Okinawa (1975)

• Mercurio (1973)

• Ángel triunfante (1976)

• Ícaro (1976)

• Ama de Llaves (1976)

• Alicia en el país de las maravillas (1977)

• Homenaje a Terpsícore, la musa de la danza (1975/76)

• Newton surrealista (1977)

• Perfil del tiempo (1977)

• Géminis (1978)

• Serie La danza del tiempo (1979)

• Caballo montado por el tiempo (1980)

• El elefante espacial (1980)

• La mujer en llamas (1980)

Literatura

También animado por su amigo Federico García Lorca, Dalí tanteó la creación literaria en una «novela pura».
En su única obra literaria, Dalí describe en vistosos términos las intrigas y amoríos de un grupo de aristócratas
excéntricos y frívolos que, con su lujoso y sofisticado estilo de vida, representan la decadencia de los años 30.

Museos dedicados en exclusiva a Dalí

Gestionados por la Fundación Gala-Salvador Dalí

• Teatro-Museo Dalí (Figueras, España).

• Casa-Museo Salvador Dalí (Cadaqués, España).

• Castillo de Púbol (La Pera, España).

En el extranjero

• Salvador Dalí Museum (San Petersburgo, Florida, Estados Unidos).

• Dalí París (París, Francia).

• Dalí. La exposición en Potsdamer Platz (Berlín, Alemania).118

Dalí en el cine

• Jean-Christophe Averty y Robert Descharnes. Salvador Dalí, 1970.

• Carlos Saura. Buñuel y la mesa del rey Salomón, 2001.

• 2009: Sin límites, de Paul Morrison. Robert Pattinson interpreta a Salvador Dalí.

• 2011: Midnight in Paris, de Woody Allen. Adrien Brody interpreta a Salvador Dalí.

• 2017: La casa de papel. Las máscaras que utilizan los protagonistas de la serie están basadas en él.