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    Analisis Critico de La Arquitectura y El Arte

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    Guadalupe Toledo Feliciano
    Los estilos arquitectónicos de la Edad Media, el románico y el gótico, se caracterizan por el uso de bóvedas de piedra para cubrir espacios públicos y religiosos, mientras que el gótico introduce bóvedas nervadas de crucería. El arco apuntado permite construir vanos más abiertos, muros más altos y mayor sensación de verticalidad.

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    Analisis Critico de La Arquitectura y El Arte

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    Los estilos arquitectónicos de la Edad Media, el románico y el gótico, se caracterizan por el uso de bóvedas de piedra para cubrir espacios públicos y religiosos, mientras que el gótico introduce bóvedas nervadas de crucería. El arco apuntado permite construir vanos más abiertos, muros más altos y mayor sensación de verticalidad.

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    Analisis critico de la arquitectura y el arte

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    Los estilos arquitectónicos de la Edad Media, el románico y el gótico, se caracterizan por el uso de bóvedas de piedra para cubrir espacios públicos y religiosos, mientras que el gótico introduce bóvedas nervadas de crucería. El arco apuntado permite construir vanos más abiertos, muros más altos y mayor sensación de verticalidad.

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    Los estilos arquitectónicos de la Edad Media, el románico y el gótico, se

    caracterizan fundamentalmente por la utilización de la bóveda de piedra


    para cubrir los espacios públicos, tanto religiosos como civiles. El
    románico utiliza la bóveda de cañón y la bóveda por arista, y el gótico las
    bóvedas nervadas de crucería.
    Antes de la edad Media y en la Edad media no existía la perspectiva.

    El nombre «gótico» nace en el Renacimiento con sentido peyorativo,


    cuando se definió de este modo al estilo que consideraban «bárbaro»,
    como a los godos.

    La Edad media se relaciona con la fé y la esperanza.

    El arco apuntado, también llamado arco ojival, es una tipología extensa de


    arcos que están compuestos por dos segmentos de arco formando un
    ángulo central en la clave. Se suele emplear en contraposición geométrica
    al arco rebajado. El arco apuntado transmite mejor el empuje lateral que
    uno de medio punto, esto hace que se puedan construir vanos más
    abiertos, muros más altos y se obtenga mayor sensación de verticalidad.
    El arco de medio punto, en arquitectura, es un tipo de arco que
    en el intradós tiene la forma de un semicírculo.

    1. Clave: dovela central del arco.


    2. Dovela: cada una de las piedras que forman el arco.
    3. Trasdós o Extradós: profundidad externa de la dovela.
    4. Imposta: piedra desde la que arranca el arco.
    5. Intradós: profundidad interna de la dovela.
    6. Flecha: altura interior del arco de medio punto medida desde
    la línea de imposta hasta la base de la clave.
    7. Luz, vano: abertura en el muro que cierra un arco.
    8. Contrafuerte: muro que protege el arco.

    La bóveda de cañón o bóveda de medio cañón es la bóveda de


    sección semicircular, generada por la prolongación de un Arco
    de Medio Punto a lo largo de un eje longitudinal. Sus
    paramentos presentan la forma de media superficie cilíndrica.
    Los rosetones fueron un elemento muy importante para la
    arquitectura gótica, siendo usados en las fachadas de una gran
    cantidad de iglesias. La arquitectura románica también hizo uso
    de estos elementos; sin embargo, en este caso suelen apreciarse
    en los sectores laterales de los edificios.
    El objetivo principal del rosetón es favorecer la iluminación de
    las iglesias, ya que permite el ingreso de la luz natural a la
    construcción. Los arquitectos también se decantaban por la
    colocación de rosetones para crear efectos lumínicos sobre los
    altares.

    Los vitrales góticos fueron uno de los principales elementos


    constructivo-decorativos que marcaron la forma de concebir la
    arquitectura eclesiástica durante los últimos siglos de la Edad
    Media. Se utilizaron sobre todo en edificios como iglesias y
    catedrales, durante el periodo histórico que lleva el mismo
    nombre.
    Función de los vitrales: Adoctrinar a los fieles analfabetas
    mediante relatos bíblicos expresados en vitrales.
    Función secundaria: Filtrar la luz y pintar una atmósfera de
    colores, eran algo así como un sueño, algo celestial.

    El Renacimiento fue un movimiento artístico-cultural que,


    desde Italia, se extendió por Europa Occidental a partir del
    siglo XV.
    Fue la manifestación cultural de un cambio en la mentalidad
    europea que pasó de una concepción de mundo teocéntrica,
    propia del periodo medieval, a una antropocéntrica. Este
    cambio, manifestado en la corriente intelectual, cultural y
    filosófica conocida como Humanismo, se considera el inicio de
    la Edad Moderna. El pensamiento antropocéntrico ponía
    énfasis en la facultad humana para acceder al conocimiento del
    mundo a través de la razón. En este sentido, las personas del
    Renacimiento se consideraban herederas de los valores de la
    cultura griega y romana.
    Su origen se remonta a Florencia, Italia, al año 1400 en donde se
    gestó una intención de transformar y evolucionar el arte en
    Europa, el cual para este momento conservaba el estilo
    medieval.
    De esta manera, el arte renacentista dejaría de presentar en sus
    obras tan solo el material religioso y comenzaría a plasmar el
    arte en torno al ser humano, a sus deseos, sentimientos y
    deleites. Este movimiento artístico generó un nuevo abanico de
    estilos, tales como la creación de retratos, las obras al desnudo y
    los cuadros de mitología y paisajes.
    Entre los principales artistas protagonistas del movimiento artístico renacentista se
    encuentran los siguientes:
    Filippo Brunelleschi (1377-1446): arquitecto florentino. Se lo considera el inventor de
    la perspectiva matemática.
    Sandro Botticelli (1445-1510): pintor italiano nacido en Florencia. Algunas de sus
    obras más reconocidas son «El nacimiento de Venus» y «La primavera».
    Leonardo Da Vinci (1452-1519): pintor, arquitecto, escultor, ingeniero, inventor y
    destacado por su conocimiento de la ciencia. Entre sus obras se destaca «La última
    cena» ubicada en el refectorio del convento de Santa María de las Gracias en Milán.
    Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564): arquitecto, pintor y escultor italiano.
    Desarrolló su carrera en Florencia y Roma. Entre sus obras se destacan la bóveda y
    una de las paredes de la Capilla Sixtina, el diseño de la cúpula de la Basílica de San
    Pedro en el Vaticano, las esculturas de David y varias versiones de La Piedad.
    Alberto Durero (1471-1528): pintor, dibujante y grabador alemán.
    Rafael Sanzio (1483-1520): arquitecto y pintor italiano. Es considerado uno de los
    grandes maestros del período renacentista.
    Sebastiano Serlio ( 1475 - c. 1554 ) fue un arquitecto manierista Italiano
    que formó parte del equipo italiano que construyó el palacio de
    Fontainebleau. Ayudó a clasificar los órdenes clásicos de la
    arquitectura mediante su influyente tratado Tutte l'opere d'archittura
    et prospetiva.

    La principal contribución de Serlio es sin duda su práctico tratado de


    arquitectura. Fue pionero en el uso de ilustraciones de alta calidad para
    complementar el texto. Cinco tomos de su tratado fueron publicados a
    partir de 1537. Dos más, de un total de ocho, se publicaron después de
    su muerte. Difundidos como un diccionario ilustrado para arquitectos,
    los volúmenes de Serlio resultaron muy influyentes en Francia, Países
    Bajos, e Inglaterra, como compendio del estilo renacentista italiano.

    consiste en combinar arcos de medio punto con vanos adintelados.


    Debe su nombre al arquitecto Sebastiano Serlio, que fue el primero en
    teorizar sobre esta forma arquitectónica.
    La serliana se utiliza generalmente en portadas y loggias a modo de
    arco de triunfo en el que los laterales están adintelados y son más bajos.
    Es una pequeña capilla italiana ubicada en el primer claustro
    de la basílica de la Santa Croce en Florencia, desde cuyo
    jardín se accede. Oficialmente era la nueva sala capitular de la
    Santa Croce, destruida la anterior por un incendio, pero en
    realidad era la capilla conmemorativa privada de la familia
    Pazzi, que había corrido con los gastos de construcción.​
    Encargada oficialmente en 1429 a Filippo Brunelleschi, la
    construcción solamente comenzó en 1442, cuatro años antes
    de su muerte​, será su última obra, que dejó inconclusa, la
    cúpula se completó en 1460 por sus discípulos.

    El Arco del Triunfo sirve como homenaje para todos los que
    lucharon y murieron durante la Revolución Francesa y las
    guerras napoleónicas. Tanto es su cara externa como en las
    bóvedas internas pueden leerse los nombres de las victorias
    francesas más importantes y de los generales encargados de
    conseguirlas.
    En 1982 la Epad, por iniciativa del presidente francés François
    Mitterrand, convocó el concurso internacional de
    arquitectura Tête Défense, al que se presentaron 424
    arquitectos de todo el mundo. El futuro edificio se convertiría
    en una insignia en el eje histórico de París, como el edificio
    del Museo del Louvre o el Arco de Triunfo. El jurado
    seleccionó cuatro proyectos pero sólo uno logró imponerse
    por su fuerza, su simplicidad y su pureza. El ganador fue un
    arquitecto desconocido: J. O. Von Spreckelsen.
    El «Arche de la Défense», ganador del concurso, una
    estructura de cubo abierto no puede ser considerado un arco
    en el sentido tradicional pero sin embargo la construcción se
    comenzó en julio del 1985 con no menos de 2000
    trabajadores. Después de la muerte Spreckelsen en 1987, su
    socio, el arquitecto francés Paul Andreu,completó el trabajo.
    Un palacio es un edificio utilizado como residencia del jefe de
    Estado u otro magnate.
    Surgieron en la Edad Antigua, con el inicio de la historia, en
    todas las civilizaciones; albergando acontecimientos y
    protagonizando procesos políticos, sociales y económicos de
    trascendencia histórica.
    En el Antiguo Régimen europeo los palacios eran las
    residencias reales, las de la nobleza y del alto clero; aunque
    también de los burgueses enriquecidos. Se construían,
    amueblaban y decoraban con los criterios del gusto artístico
    más exigente y el mayor lujo, contribuyendo a fijar los estilos
    artísticos de cada época.
    El Palazzo Pitti es un gigantesco palacio renacentista en
    Florencia, Italia. Está situado en la ribera sur del Arno, a muy
    corta distancia del Ponte Vecchio. El aspecto del actual
    palacio data de 1458 y era originalmente la residencia urbana
    de Luca Pitti, un banquero florentino. Fue comprado por la
    familia Médicis en 1539 como residencia oficial de los
    Grandes Duques de la Toscana.
    En el siglo XIX, el palacio fue usado como base militar por
    Napoleón I, y luego sirvió, durante un corto periodo de
    tiempo, como residencia oficial de los Reyes. A principios del
    siglo XX, el palazzo junto con su contenido fue donado al
    pueblo italiano por Víctor Manuel III; por lo que se abrieron
    sus puertas al público y se convirtió en una de las más grandes
    galerías de arte de Florencia. Hoy en día, sigue siendo un
    museo público, pero se han ampliado las colecciones iniciales.
    El proyecto originario del palacio Farnesio en Roma se debe a
    Antonio de Sangallo el joven, por encargo del cardenal
    Alejandro Farnesio (futuro Papa Pablo III), que entre el 1495
    y el 1512 compró el palacio Ferriz y otros edificios que se
    encuentran en el área. Los trabajos, iniciados en el 1514, se
    interrumpieron por el saqueo de Roma en el 1527 y fueron
    retomados en el 1541, tras el acceso al papado del cardenal
    Farnesio con modificaciones sobre el proyecto originario a
    cargo del mismo Sangallo.
    Tras la muerte de Sangallo en el 1546, los trabajos
    prosiguieron bajo la dirección de Miguel Angel: a él parece
    deberse la cornisa que delimita superiormente la fachada, el
    balcón sobre el portal central con y el acabado de gran parte
    del patio interior. La muerte del papa interrumpe
    nuevamente los trabajos en el año 1549.
    La estatua ecuestre de Carlos IV (más conocida como "El
    Caballito") es una estatua de aleación de cobre creada en
    honor al rey Carlos IV de España. Fue diseñada por el
    escultor y arquitecto Manuel Tolsá y se encuentra en la plaza
    que lleva el nombre de su autor en el Centro Histórico de la
    Ciudad de México.

    Es una de las primeras y más importantes estatuas ecuestres


    de todo el Renacimiento.1​Es la primera estatua en honor del
    condotiero del mismo nombre.
    Es una escultura de bulto redondo realizada en bronce, cuya
    fundición2​se realizó en el taller de Andrea della Caldiere y
    tiene unas dimensiones de 340 x 390 cm, y se apoya sobre un
    zócalo de base de 7,80 x 4,10 metros.
    Fundición a la cera perdida es un procedimiento escultórico
    de tradición muy antigua, siglo III a.c. que sirve para
    reproducir modelos de metal (generalmente bronce) por
    medio de un molde; el cual se elabora a partir de un prototipo
    que puede ser de arcilla, plastilina, madera, cera, etc…

    El David es una escultura de mármol blanco de 5,17 metros​de


    altura y 5572 kilogramos de masa,2​realizada por Miguel
    Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504 por encargo de la Opera
    del Duomo de la catedral de Santa María del Fiore de
    Florencia. La escultura representa al rey David bíblico en el
    momento previo a enfrentarse con Goliat, y fue acogida como
    un símbolo de la República de Florencia frente a la
    hegemonía de sus derrocados dirigentes, los Médici, y la
    amenaza de los estados adyacentes, especialmente los Estados
    Pontificios.
    La Piedad del Vaticano o Pietà es un grupo escultórico en
    mármol realizado por Miguel Ángel entre 1498 y 1499. Sus
    dimensiones son 1,74 por 1,95 m. Se encuentra en la Ciudad
    del Vaticano.

    La pintura al temple, también conocida como témpera, es


    una técnica de pintura en la que el disolvente del pigmento es
    el agua y el aglutinante (también denominado temple o
    engrosador) algún tipo de grasa animal, glicerina, yema de
    huevo, caseína, otras materias orgánicas o goma.

    Podemos llamarlo también mural. Se llama fresco porque la


    pared se cubre de yeso con varias capas de cal, y cuando la
    última capa está todavía húmeda, es cuando se pinta sobre
    ella. Así los pigmentos se quedan integrados químicamente en
    la propia pared, lo cual aumenta mucho su durabilidad
    La arquitectura barroca se desarrolló entre finales del siglo
    XVI y la primera mitad del siglo XVIII aproximadamente.
    Surgió en Italia y desde allí se extendió a toda Europa. Se
    irradió también en América Latina por medio de la
    colonización.
    En la arquitectura barroca domina la riqueza ornamental, la
    monumentalidad, el efectismo, la teatralidad y la
    espectacularidad. Sin embargo, el barroco no fue un estilo
    unificado, sino una tendencia que se interpretó de manera
    particular en cada país y región.

    Características de la arquitectura barroca


    Dinamismo compositivo y movimiento aplicado a la
    arquitectura
    Proyección arquitectónica policéntrica
    Preferencia por la línea curva
    Preferencia por las plantas elípticas y mixtilíneas
    Características de la arquitectura neoclásica
    Se inspira en los monumentos de la antigüedad
    grecorromana.
    Concepto de belleza basado en la pureza de las líneas
    arquitectónicas, en la simetría y en las proporciones
    sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas.
    Reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el
    rococó.
    Gusto por la sencillez, con predominio de lo
    arquitectónico sobre lo decorativo.
    Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica:
    columnas, ordenes dórico y jónico, frontones, bóvedas,
    cúpulas, etc.

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