Nuevo Tema 1
Nuevo Tema 1
Nuevo Tema 1
TEMA 1
1. Introducción
2. Clasificación
3. Evolución histórica de los instrumentos de metal desde sus orígenes hasta la actualidad
4. Sistema de válvulas y pistones
4.1 Enumeración cronológica de diferentes mecanismos e inventores
4.2 Funcionamiento de los diferentes sistemas de válvulas y pistones
5. Conclusión
6. Bibliografía
Temario de Trompeta. Tema 1
1. Introducción
“ Instrumentos musicales son todos aquellos generadores de sonido que sirven a la
concreción de ideas y órdenes musicales”( Michels,U. Atlas de la Música)
Los instrumentos musicales son denominados en primer lugar “instrumentos” puesto que dependen,
del cuerpo humano del ejecutante, bien mediante el movimiento de miembros, bien mediante la emisión del
soplo, e incluso, mediante ambas cosas; y en segundo lugar con el término “musicales” en tanto que pueden
producir desde un sonido breve hasta un sonido prolongado.
Tanto la Biblia como Homero en La Ilíada corroboran la importancia de la trompeta en las ceremonias
religiosas primitivas y el de su uso en las batallas, incluso se apunta en La Biblia que el sonido brillante de las
trompetas fue el causante de la ciudad de Jericó.
2. Clasificación
Los instrumentos se pueden clasificar según el modo de producción del sonido y según el modo de
ejecución y construcción. Podemos obtener cinco grandes grupos:
Idiófonos ( Autoresonadores) Instrumentos de percusión sin parche
Membranófonos ( Resonadores de membrana) Instrumentos de percusión con parche
Cordófonos ( Resonadores de cuerdas) Instrumentos de cuerda
Aerófonos ( Resonadores de aire) Instrumentos de viento
Electrófonos ( Resonadores de corriente eléctrica) Instrumentos eléctricos y electrónicos
Centrándonos en los instrumentos de viento o aerófonos (del griego aer, aire), podemos decir que a
este grupo pertenecen todos los instrumentos donde el sonido se produce por vibración de aire.
Según el modo de producción de sonido se distinguen tres grupos: Instrumentos de bisel, de lengüeta y
de embocadura, aunque la práctica orquestal distingue entre instrumentos de viento-madera e instrumentos de
viento-metal, basándose en el material empleado para la construcción de los instrumentos.
Los instrumentos de viento-metal producen su sonido mediante la vibración de los labios del
instrumentista, por lo tanto su timbre dependerá de las condiciones físicas de cada uno, además de otros
factores del material instrumental.
En este grupo de instrumentos se encuentran la trompeta, la trompa, el trombón y la tuba, y todas sus
familias.
2
Temario de Trompeta. Tema 1
3
Temario de Trompeta. Tema 1
Otros pueblos que desarrollaron diferentes trompetas fueron el germano y el celta con la forma
primitiva de "S" debida a que estaba construida con el colmillo de un mamut. y denominados lure, lur o luur
(1500-400 a.C).
La lure medía entre 1,50 y 2,50 m de media, era ligeramente cónica y presentaba la forma de S. Por lo
general los ejemplares que se han descubierto aparecen unidos de dos en dos, de idéntico tamaño y simétricos,
lo cual hace suponer que se tocaban por parejas afinadas al unísono, o bien simultáneamente, o en alternancia.
Los Celtas construyen el carnix o karnyx, que era un instrumento de tubo recto que se dobla en ángulo
recto, en forma de gancho, parecido a la trompeta y destinado a usos militares, construido enteramente en
bronce y con la campana en forma de dragón.
En torno al siglo IV a.C, los griegos ya incluían certámenes de trompeteros en el programa de los
Juegos Olímpicos. La trompeta recibía el nombre de Salpinx y su invención estaba atribuida a la diosa
Atenea. Estaba fabricada en hierro o bronce, y era un tubo estrecho y con embocadura de cuerno o de hueso.
Antes del pabellón, solían colocarse anillas decorativas o corredizas. También usaban la caracola marina
Strombos, dando origen a tromp o trompa, y de ella al diminutivo trompeta ( trompa pequeña).
Durante el Imperio Romano el uso de las trompetas adquiere una gran importancia social. Estaban
fabricadas en plata y bronce y recibían diferentes nombres: Cornus, Salpinx, Tubesta, Lituus, Buccina.
La más conocida de todas ellas era la Tubesta o Tuba (descendiente del salpinx griego) que media 117
cm y era de de forma cónica, con 1 cm de diámetro en la embocadura. El tubo cónico era de bronce, con una
embocadura móvil y un pabellón ligeramente ensanchado; era utilizada en los combates de gladiadores junto
con la trompa y el órgano hidráulico.
El Lituus (similar al carnix celta), fue un instrumento de uso exclusivamente militar: era una larga
trompeta cilíndrica, de dimensiones variables (de 75 cm aproximadamente a 1,40 m de largo) que tenía el
extremo opuesto al de la embocadura doblado en forma de J. Como en el caso de la tuba, el tubo del lituus era
de bronce.
La Buccina tenía forma de espiral, y producía sonidos aún mas graves que los de la Tuba.
El Cornus era una trompa con vara transversal para sostenerla, en forma de G, como enroscado en el
cuerpo, utilizado en el ejercito y los anfiteatros.
El timbre de estos instrumentos debía resultar sin duda poco agradable: los autores romanos califican
el timbre de la tuba de "ronco" y "aterrador". El del lituus era más agudo y sin duda bastante más estridente.
La cultura china contribuyó en el desarrollo de la trompeta, aportando una curiosa trompeta
compuesta por diferentes tubos cónicos que encajaban unos en otros telescópicamente. Otra aportación suya
fue la trompeta helicoidal tocada por los marineros y sacerdotes budistas. También existía una trompeta
4
Temario de Trompeta. Tema 1
llamada Laba y otra llamada Suona que es un tipo de trompeta parecida al oboe de tonos altos y fuertes que
puede tener siete u ocho agujeros, un tubo de cobre y un silbato de caña en el extremo superior de la madera y
un altavoz de cobre en el extremo inferior.
En el Tíbet, la influencia india tiene como consecuencia el dung-dkar, fabricado con una caracola y en
ocasiones con embocadura de metal y con una prolongación hecha con una placa metálica, llamada Ala, muy
similar al Sankh de la India, fabricado con un cuerno. El Mag-dun es una gran trompeta de sonidos graves y
roncos que puede medir hasta 5 m y es un instrumento característico y originario del Tíbet.
Edad Media
En la Edad Media, con instrumentos hechos de aleaciones de metales, se iba notando una distinción
entre dos ramas de instrumentos de viento metálicos: los que posteriormente evolucionarían a trompetas y
derivado, conocida como Claro, y los que se derivarían en los trombones y familiares, denominada Buccina.
En un principio el Claro era un tubo recto y largo, pero para hacerlo más fácil de transportar, se redujo la
longitud del instrumento doblando el tubo en espiral, recibiendo el nombre de clarión.
El Islam aporta varios instrumentos. Reciben el nombre de Al-nafir o cuerno sarraceno que en España
recibiría el nombre de Añafil. El añafil era un aerófono recto, cuyo sonido surgía de la vibración de los labios
del intérprete en una boquilla en forma de pequeño embudo. Este tipo de instrumento se encuadra
generalmente dentro del grupo de las denominadas "trompas naturales", ya que no presenta orificios, llaves ni
ningún otro elemento constructivo que altere la afinación o el timbre. Era usado principalmente para usos
militares.
También el Olifant u Olifante, cuerno tallado del colmillo de un elefante que se utilizaba como
instrumento guerrero, considerado importante antecesor de los instrumentos de viento-metal
Durante esta época la trompeta adquiere popularidad debido a su gran sonoridad. Es el instrumento
preferido de la nobleza. La trompeta se constituye en un elemento imprescindible para transmitir órdenes en el
campo de batalla, y pronto comenzaría a realizar funciones de entretenimiento para la nobleza, que dará lugar
al nacimiento de trompetas de villa o guerra y trompetas de cámara o corte (trovadores en ambos casos).
El Renacimiento
A finales del siglo XIV la trompeta deja de ser recta, tomando en un primer momento la forma de “S”
para hacerla más manejable y posteriormente fue tomando la forma actual con tubo cilíndrico en las dos
terceras partes de su longitud para ensancharse en el último tercio y formar el pabellón. Paralelamente a esta
evolución aparece la trompeta de varas o correderas que es la antecesora del trombón. Ésta consistía en la
prolongación de la embocadura en el primer tubo del instrumento de esta forma la embocadura quedaba fija y
5
Temario de Trompeta. Tema 1
el resto del instrumento se alejaba o volvía a sí. Se la denominó trompeta de corredera, doble trompeta o
sacabuche, entre otros nombres.
También existen correderas en forma de U, como el Corno de Titarsi, que posteriormente utilizaría
Bach en sus cantatas.
El Cornetto en Italia, el Zink en Alemania y la Corneta en España son descendientes del Cornet a
Bouquín (Cuerno de carnero) que era cónico, arqueado hacía la derecha, construido de madera o marfil, y con
boquilla metálica, sin pabellón, y con sonido suave y claro. Su timbre se fusiona con la voz y apoya al canto
gregoriano hasta que el violín le suplantó.
El Serpentón es un corneto bajo, que consta de un amplio tubo en forma serpentina, con 6 orificios y
tudel y boquilla metálica. También sostenía voces y se utilizó en bandas militares y orquestas sinfónicas hasta
el siglo XIX que fue sustituido por la tuba.
El Serpentón basson o Basson ruso, de madera, doblado en forma de fagot, con agujeros y llaves
metálicas, con pabellón y boquilla.
El Bass-horn o Trompa baja similar al anterior, con pabellón metálico en forma de dragón.
La gran importancia de la trompeta en los conjuntos instrumentales medievales se advierte en el hecho
de que, de los cuarenta y dos instrumentistas adscritos a la corte de Enrique VIII de Inglaterra, catorce eran
trompetistas.
El Barroco
La llamada trompeta "natural" o barroca fue el instrumento para el que escribieron Monteverdi,
Lully, Purcell, Bach o Haendel.
Se trataba de una trompeta vaciada en metal y de forma moderna (sección cilíndrica hasta el pabellón
que se ensancha progresivamente), pero que no podía emitir debido a la presión del aire nada más que los
armónicos naturales del sonido fundamental que venía determinado por la longitud del tubo (teóricamente,
esta longitud debería ser 2,34 m). La trompeta natural estaba afinada en DO, más corrientemente en RE (en
ocasiones en FA). Su sonoridad clara y penetrante, brillantísima, perfectamente adaptada a las
interpretaciones al aire libre, hizo que se pasaran por alto sus limitaciones por lo que hay muchos pasajes que,
aún tocados en modelos de válvulas, siguen pareciendo de una dificultad increíble.
En el siglo XVI aparecen los Sacabuches de varas, alto, tenor y bajo, y en el siglo XVII el contrabajo
y soprano, antecesores directos de trombón.
Se empleaba la palabra Clarino para designar a la voz que los intérpretes que tocaban con una
trompeta natural de pequeñas dimensiones adaptada al registro agudo y después, acabó por aplicarse a
6
Temario de Trompeta. Tema 1
cualquier parte escrita en este registro para trompeta de orquesta, aunque el instrumento figura por primera
vez de una manera explícita en la partitura del Orfeo de Monteverdi.
Se denominó Principal a las voces del registro medio y grave, tocado por unas trompetas de mayor
dimensión que las clarino.
El Orfeo de Monteverdi (1607) es la primera obra en la que se integra a la trompeta dentro de las
formaciones orquestales y dentro de esta obra se puede encontrar una tocata para cinco trompetas de
diferentes afinaciones. La trompeta comienza a tomar un papel más protagonista y a ser un instrumento muy
utilizado en las agrupaciones orquestales.
Apareció entonces el Modo per imparare a sonare di tromba, de Fantini (Método para aprender a tocar
la trompeta), que es un testimonio del amplio uso que se la daba al instrumento.
En el mismo período, Purcell empleó frecuentemente la trompeta. En su ópera Dioclesian, una
trompeta y una voz de contralto cantan a dúo. Sus composiciones solían ir destinadas a John Shore,
trompetista de la corte y miembro de una familia de trompetistas que fue famosa durante todo un siglo.
Händel, escribió partes muy agudas y floridas para este instrumento, en Samson y en El Mesías.
Händel indicaba en la partitura "Clarino I, Clarino II y Prinzipale", igual que en Monteverdi. Bach también
compuso para la trompeta partes muy elaboradas, y en general, en un registro más agudo. La interpretación de
dichos pasajes más elaborados y tan agudos era posible debido a que los instrumentistas se especializaban,
unos en pasajes agudos y otros en los graves, así, el instrumentista encargado de tocar el clarino únicamente
interpretaba los pasajes más agudos.
Händel y Bach entonces, compusieron música en la que se le daba el papel protagónico a la trompeta y
después de ellos, comenzó un periodo de decadencia de la trompeta, en la que se convirtió en un instrumento
armónico de notas bajas y espaciadas, y en una parte más de la percusión, al ser siempre puesta en fortissimo
en las partes finales de los movimientos.
En 1750 aparece la invención de la Trompeta tapada, y de ella la Trompeta Stopf o tapada, por
Hampel, de sonido apagado por contraste con el timbre brillante de la trompeta natural.
Siglos XVIII y XIX
El proceso que permite dotar al instrumento de un cromatismo capaz de eliminar los inconvenientes
presentados por las trompetas naturales comienza a finales del Barroco. Son numerosos los intentos realizados
al respecto: tonillos o piezas de recambio, trompeta de tapadera, trompeta de correderas o de varas y por
último la aplicación gradual de los pistones.
Las piezas de recambio permitieron durante algún tiempo obtener diferentes tonalidades al aplicarlas a
la trompeta pero se siguió investigando por medio de llaves y agujeros. Fue Anton Weidinger, investigador y
7
Temario de Trompeta. Tema 1
virtuoso de la trompeta, que aplica al instrumento las llaves basándose en los mismos principios en los que se
basa la flauta o el fagot. Esta trompeta constaba de 3 o 4 llaves colocadas al costado y gracias a esto podían
hacer todas las notas de la escala diatónica y cromática. Haydn y Hummel escribieron para Weidinger sus
famosos conciertos. A pesar del éxito la trompeta de llaves no se impuso y fue usada durante algunos años por
bandas militares.
Tras los primeros intentos consistentes en ponerle llaves a la trompeta se pasó a ponerle una vara, que
sólo tuvo éxito en Inglaterra
La inclusión de los pistones tiene lugar de manera paulatina, siendo el inventor irlandés Charles
Clagget quien construye en 1790 una trompeta doble afinada en RE y Mi bemol con una única embocadura y
como innovación un pistón.
Más tarde, hacia 1815, Blühmel y Stölzel inventarían el sistema de pistones que veremos en el
siguiente punto.
Dauverne en Francia construyó la primera trompeta de dos pistones y la inclusión del tercer pistón se
produjo en 1830 de mano de Müller.
El primer compositor en usar la trompeta de pistones en la orquesta fue Halévy, en su ópera La judía
de 1835. En su partitura escribe para dos trompetas de este género y dos trompetas naturales con tubos de
recambio.
La trompeta de pistones llegó justo a tiempo para que Richard Wagner comenzara su música con gran
aplicación de los sonidos metálicos de los instrumentos como el trombón y la trompeta, dándole un mayor
papel protagonista. Como norma general Wagner empleó tres, a fin de poder asignar a la trompeta acordes
enteros. En su ópera Tannhäuser, un motivo especial lo lleva a emplear hasta doce trompetas.
Hasta finales del siglo XIX la trompeta de pistones no encuentra su puesto definitivo en la orquesta.
Siglo XX
La trompeta en el siglo XX es un instrumento destacado en muchos y diferentes estilos musicales. Se
puede encontrar en cualquier sala de conciertos sinfónicos o de cámara como solista o junto a otros
instrumentos o en cualquier club de jazz.
Las partes en las obras que corresponden al clarino barroco se tocan con pequeñas trompetas de
pistones denominadas Trompeta píccolo, afinadas en SI bemol-LA y con cuatro pistones. Sin embargo, desde
los años 60 vuelve a utilizarse nuevamente una trompeta natural en RE a la que también se ha bautizado con
el nombre de "clarino", muy apreciada en interpretaciones de música barroca.
A finales del siglo XX, el éxito lo detenta la trompeta afinada en SI b.
8
Temario de Trompeta. Tema 1
La trompeta que se suele emplear en el jazz tiene un tono fundamental en SI . En el jazz primitivo se
empleaba la corneta, que en el siglo XIX desempeñaba el papel que más adelante se asignaría a la trompeta.
El fliscorno posee un sonido más suave y los trompetistas lo han adoptado como segundo instrumento, aunque
algunos se han especializado en él.
Hoy, la trompeta se usa en casi todas las formas de música, incluida la clásica, jazz, rock, blues, pop,
ska, funk y polca.
9
Temario de Trompeta. Tema 1
El pistón actual, es el mismo que inventará en 1839 el fabricante de París François Perinet. Este pistón
se encuentra, con lo que respecta al diámetro, entre el pistón de Stölzel y elpistón berlinés, y contiene pasajes
para el aire menos constrictor que los anteriores, resultado de ejecución fácil, así como una mejora
considerable en el sonido. Este pistón será mejorado posteriormente por Besson y Cortois.
La colocación de un tercer pistón parace suficientemente aceptado que se deba al fabricante Müller de
Mainz, en 1830.
El pistón vienés:
El cilindro rotativo:
Es un sistema similar al pisón Perineo. Así al
10
Temario de Trompeta. Tema 1
El pistón Perinet:
Funciona igual que el cilindro rotativo, pero
Es más directo, no utiliza el movimiento rotatorio,
Solo asciende y desciende el pistón dejando pasar
el aire por la bomba adicional y después por la
principal o sólo por la bomba principal.
5. Conclusión
Hemos visto como han evolucionado los instrumentos de metal, desde un simple cuerno de carnero, o
una concha marina hasta una completísima máquina sin falta de detalle de hacer música como es la trompeta
moderna.
También hemos visto como se las han ido ingeniando para de unos sonidos creados de armónicos de
un tubo, se le añaden agujeros, varas, tonillos de recambio, y poco a poco pistones con el fin de cromatizar a
estos instrumentos, y realizándolo con éxito a lo largo de una historia completa.
Además hemos conocido la importancia que ha tenido nuestro instrumento a lo largo de la historia, y
algunas de las funciones que cumplía el trompetista, además de las características constructivas de todos ellos.
En mi opinión personal después de estudiar todos estos puntos seguramente un trompetista valorará
más su instrumento, y un sinfín de cosas que más quisieran haber tenido grandes trompetistas como Fantini,
Reiche o el mismísimo Antón Weidinger.
7. Bibliografía
Baines, Anthony: Historia de los instrumentos musicales. Ed. Taunus, 1ª edición, Madrid, 1988.
Discografía de Deutsche Grammophon, Emi, Decca y CBS.
11
Temario de Trompeta. Tema 1
Bulletin Brass: Magazine internacional de instrumentos de metal.Ed. Bim, nº 60 a 98, Bulle, Suiza. Años 1987 a
1997.
Mende, J. B.: Árbol genealógico de los metales. Ed. Bim.
Sachs, Curt: Hª Universal de los instrumentos musicales. Ed. Centurión, 1ª edición, Buenos Aires, 1947.
Tarr, Eduard: La trompeta. Su Hª desde la Antigüedad a nuestros días. Ed. Lausanne.
12