Contexto Del Autor y de La Obra

Contexto del autor y de la obra
1. Giotto
Giotto di Bundone nace en 1267 en Colle de Vespignano en Florencia y muere en 1337. Su
talento en descubierto por uno de los pintores más importantes del Duocento, Cimabue. Lo
encuentra mientras Giotto pintaba las ovejas de su padre. El joven es llevado a Florencia,
ciudad en crecimiento y hogar de una de las dos escuelas más importantes de pintura italiana,
a trabajar como aprendiz en el taller de Cimabue.
No obstante Giotto no intenta imitar el estilo de su maestro, sino que debido a factores como
el conocimiento del pintor de frescos romanos y escultura gótica francesa o el afán que tenía
por innovar tiene un estilo muy propio y muy distinta a los demás. Desde un principio busca
un estilo con composiciones más realistas y alejadas del estilo bizantino, tan utilizado por
entonces. La ventaja que tuvo Giotto para poder realizar esto respecto a otros pintores fue que
el movimiento en el momento en el que nace ya está buscando una tridimensionalidad en
contraste al estilo arcaico bizantino.
Por tanto trabaja en el periodo conocido como Trecento o Gótico tardío y que tiene lugar en el
siglo XIV. Fue uno de los pintores más famosos de su época, el que más éxito comercial tuvo
y uno de los pocos a los que aplaudieron por su afán de revolucionar la pintura.
Cuando muere Giotto su estilo es pasado primero de manera más débil a Gaddi que fue su
ayudante directo durante la construcción de una capilla, posteriormente a Masaccio de una
manera más directa y por último y a los que más influyó a Simone Martini y a Lorenzetti.
2. Obra
Ha habido atribuciones erróneas en la obra de Giotto, principalmente a Cimabue, pero hay
una clara diferencia de evolución entre ambos. Por ejemplo, su maestro tiene una falta de
perspectiva mucho mayor, tejidos más acartonados y un dibujo lineal. La diferencia de estilo
se puede apreciar claramente en las respectivas tablas de la Virgen en Majestad.
Figura 2: Virgen en Majestad de Giotto Figura 3: Virgen en Majestad de Cimabue
(Ghislainn, 2015)
Los primeros indicios de la obra de Giotto aparecen en la basílica de San Francisco. Giotto se
encarga de pintar las paredes con escenas de la vida del santo. Son de su etapa más temprana
y por tanto se pueden ver ciertos rasgos de falta de experiencia mezclados con una clara
experimentación que derivan en errores como la manera en la que representa la arquitectura.
2.1 La capilla Scrovegni
La principal obra de Giotto, a parte de la anterior, es la capilla Scrovegni o los frescos de

Padua. En esta, igual que en la otra se encarga de pintar el interior de la capilla con frescos, en
este caso de la vida de la Virgen y de Jesús. Los frescos de esta capilla, aunque pintados en el
inicio de su carrera contienen todo el espectro de su revolución artística. A pesar de los
errores de atribución previamente mencionados y la severa pérdida de documentos de
comisión, hay una unanimidad en que la capilla Scrovegni pertenece a Giotto. La capilla está
pintada en su totalidad y por tanto es la mejor obra para analizar la pintura de Giotto.
Figura 1: Interior de la capilla Scrovegni, vista a los pies de la capilla (National Geographic,
2017)
En el año 1300, Enrico Scrovegni de Padua adquiere un terreno que incluye una parte ovalada
que había sido previamente un circo romano. En su perímetro se construyó el palacio de la
familia, remodelado en el Renacimiento y derruido en el s. XIX. Junto al palacio se construye
una capilla dedicada a la Virgen de la Anunciación, lo más probable es que la construyeran
para expiar los pecados del padre de Enrico, Reginaldo quién reunió la fortuna de la familia
mediante la usura. Posteriormente se dedica también a la Virgen de la Caridad. En todos los
documentos sobre la capilla Giotto no es mencionado ni una sola vez, no obstante, la
concesión de indulgencias a los visitantes en 1304 sugiere que Giotto empezó a pintar en
1303. Se termina en 1305 que es cuando se consagra la capilla.
Es muy probable que la estructura de la capilla se hiciera de acuerdo a las especificaciones de
Giotto puesto que tiene un interior amplio y sencillo, evitando decoraciones para que los
frescos sean el foco principal de atención. Es una capilla particularmente vacía, poco más que
una base de paredes diseñadas para un propósito concreto, no hay columnas o pilares, nichos
o ningún otro elemento arquitectónico decorativo.
La intención de Giotto con esta capilla era narrar una historia. Las escenas fluyen de las
paredes con una facilidad sorprendente, lo cual ha sido apreciado a lo largo de los años. La
narrativa se distribuye mediante tres filas, de izquierda a derecha y que empieza en la luneta
del arco triunfal para seguir de la pared sur a la norte, . La historia de la fila superior es la vida
de los padres de la Virgen y el principio de la de la Virgen , la segunda es la vida de Jesús y la
tercera la pasión de Cristo.
Además, debido a la colocación de ventanas que quitaban espacio, Giotto colocó dos hileras
de viñetas, una en la pared norte que representa a los siete vicios y otra en la pared sur que
representa a las siete virtudes.
3. Estilo
Las obras de Giotto se caracterizan por tener como foco central al humano. Dedica la mayor
parte de su preocupación a representar de manera realista el lenguaje corporal. Por lo que la
arquitectura suele ser desproporcionada en cuanto al tamaño de las personas, la perspectiva
está forzada y los fondos son muy básicos, con un fondo azul y vegetación decorativa. No
obstante suele haber grupos de gente en los que podía representar distintos escorzos y
posiciones. Es un mundo en el que el detalle está subordinado a lo general.
Las personas llevan prendas sencillas pero ligeramente coloreadas. En las escenas, las casas,
árboles y rocas son formas simples. Hay poco movimiento y solo el escenario necesario
(habitualmente la arquitectura ficticia mal proporcionada de antes) Siempre hay un gesto
contenido y repite expresiones, como las de mujeres que tiene cara de pena y las escenas de
acción se sitúan en la mitad inferior.
Figura 4: El beso de Judas de Giotto (Geoffwren.blogs, 2019)

Stubblebine, J. (1995), Giotto, the Arena Chapel frescoes, New York: W. W. Norton
Gombrich, E. H. (1995), The Story of Art, London, Phaidon Press
Levey, M. (1968), From Giotto to Cézanne : a concise history of painting, London : Thames
and Hudson
Poeschke, J. (2005) Italian frescoes, the age of Giotto, 1280-1400, New York: Abbeville
Press

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La principal obra de Giotto, a parte de la anterior, es la capilla Scrovegni o los frescos de

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