Dibuja con Asia

ESPACIO DE DISEÑO

Título de la obra original: Sketch with Asia

Responsable editorial: Víctor Manuel Ruiz Calderón
CONTENIDOS
Realización de cubierta: Celia Antón Santos
Traducción: María Barbado Mujica
PRÓLOGO 04 MANOS A LA OBRA
Los utensilios 58
INTRODUCIÓN 06 Bocetar 62
Sketch with Asia: Manga-inspired Art and Tutorials by Asia Bocetos de preparación 66
Ladowska © 2019 3dtotal Publishing. Spanish translation rights DETRÁS DE LOS DIBUJOS Bocetos en miniatura 70
arranged with 3dtotal.com Ltd through Anaya Multimedia. Acerca de mí 10 Bocetar los conceptos 72
Mi espacio de trabajo 12 Dibujo basado en la observación  74
Todo el material fotográfico es copyright de © 2019 Asia Errores al bocetar y cómo evitarlos 76
Ladowska. Todas las imágenes que no sean propiedad de dicha TRAYECTORIA CREATIVA
autora reciben los créditos correspondientes. Primeras influencias 16 TÉCNICAS Y CONSEJOS
Primeros trabajos 18 Rostros y rasgos 82
Advertencia: las opiniones aquí expresadas pertenecen al autor y Hiperrealismo 20 Expresiones 92
no necesariamente representan las de 3dtotal Publishing. Inspiración 22 Manos 96
Medios sociales 28 Dibujar el pelo 102
Reservados todos los derechos. El contenido de esta obra está Progresión 30
protegido por la Ley, que establece penas de prisión y/o multas, Motivación 36 PROCESOS
además de las correspondientes indemnizaciones por daños y Estilo 40 Colorear el pelo 112
perjuicios, para quienes reprodujeren, plagiaren, distribuyeren o De lo tradicional a lo digital 126
comunicaren públicamente, en todo o en parte, una obra literaria, GALERÍA 44 De lo digital a lo tradicional 134
artística o científica, o su transformación, interpretación o ejecución Ilustración tradicional 144
artística fijada en cualquier tipo de soporte o comunicada a través Elaboración de diseños digitales  154
de cualquier medio, sin la preceptiva autorización. La ilustración de la portada 162

GRACIAS 166
© EDICIONES ANAYA MULTIMEDIA (GRUPO ANAYA), 2021
Calle de Juan Ignacio Luca de Tena, 15, 28027 Madrid
Depósito legal: M. 29.196-2020 ¡HOLA!
ISBN: 978-84-415-4332-4
Impreso en España
TRAYECTORIA CREATIVA

Otro artista que ha jugado un papel fundamental a la hora

de inspirarme ha sido Omar Dogan (instagram.com/omardo-
gan1976). Sus trabajos son sin duda alucinantes, con un esti-
lo distintivo y unos esquemas de color potentes; la anatomía,
perspectiva, iluminación y composición son perfectas. El manga
de Omar, 5th Capsule, me ha impactado increíblemente y me ha
tenido semanas en vela dándole vueltas a dos cosas a la vez:
qué le iba a pasar a los personajes en los siguientes capítulos y
cómo podría yo lograr ese nivel de maestría al dibujar. Omar ha
sido muy amable conmigo y fue el primero de los artistas que
admiro enormemente en obsequiarme un dibujo original. Era el
primer dibujo que recibía y me hizo sentirme parte de esta co-
munidad artística bella y cordial. Miro el dibujo cada día desde
entonces, lo tengo colgado sobre la pantalla de mi ordenador.
Me da fuerzas y me sirve de recordatorio de que hay que ser
amable y ayudar a los demás, me motiva para esforzarme y no
abandonar.

Me parece importante tener a otro artista como modelo a se-

guir; alguien a quien admirar, que siempre te inspire y te recuer-
de que sigas tus sueños. Para mí esa persona es Warren Louw
(instagram.com/artofwarrenlouw). Su influencia va más allá del
dibujo en sí. Tras un tiempo admirando sus creaciones (la elec-
ción del color, la composición perfectamente equilibrada, la na-
rración de la historia y su dominio tanto del medio digital como
del tradicional), asistí a una sesión en vivo por internet en la que
iba a responder a preguntas. ¡Tenía tantas que la hora se quedó
corta! Tuve la suerte de que se mostró dispuesto a seguir res-
pondiendo muchas más una vez finalizada la sesión.

Hablar con Warren fue una experiencia increíble, pero también

me desanimó terriblemente porque me di cuenta de lo poco
que sabía y lo mucho que me faltaba por aprender y descubrir.
¡Me entusiasmó tanto como me asustó! Con el tiempo, Warren
ha venido a ser el mentor de mi trayectoria creativa, ayudándo-
me a superar dificultades y no dejándome abandonar, convir-
tiéndose también en mi mejor amigo. En mi opinión, el aprendi-
zaje es un proceso que nunca termina. Además, conocer a otra

«EL PROCESO DE APRENDIZAJE persona que siente la misma pasión que yo por lo que hace,
dispuesta a ayudar, colaborar y compartir sus experiencias, ha
NUNCA TERMINA» hecho que el arte adquiera un nuevo sentido para mí.

Enfrente: Enchanted, mi colaboración artística con Warren Louw

Trabajo de © Asia Ladowska y Warren Louw, 2018

24
 INSPIRACIÓN

El trabajo con Warren ha sido beneficioso para los dos. Hemos intercam-
biado ideas sobre los procesos de creación y compartido conocimientos.
Después de un tiempo, también nos sentimos con confianza para compartir
obras en curso y pedir opinión e, incluso, dibujar juntos algunos trabajos. CONSEJO
Conocer y aceptar tanto tus puntos fuertes como los flacos es muy impor- En los inicios, realizar un trabajo artístico podrá
tante para mejorar el ejercicio creativo. parecer una misión imposible. Le damos tantas
vueltas a «qué dibujar» que antes de empezar
Las obras ajenas son casi siempre una fuente de inspiración e impulsan ya estamos agotados. Recuerda: en el proceso
nuestro deseo de dibujar, aunque debemos tener cuidado. En esta nueva de dibujo lo que importa no es el destino, sino
era digital, en la que cualquiera puede hacerse artista y profesor, debemos el viaje, es decir, desarrollar la técnica y mejorar,
recordar que, muchas veces, esos mismos dibujantes siguen en fase de no crear la perfección (al menos no al principio).
aprendizaje y pueden cometer errores. Por otra parte, dibujar las obras de Todo lo que hace falta para empezar es simple-
otros para inspirarse en ellas es un recurso muy valioso, pero también es mente ponerse lápiz en mano. No te presiones
importante regirse por la ética en cuanto a cómo las utilizas. Si copias tra- demasiado; debes practicar y perfeccionar tu
bajos para aprender de ellos, te aconsejo que los conserves para ti, no los propio estilo a tu ritmo.
compartas en internet.
Estudiar los trabajos realizados por otros artis-
tas puede inspirarte, ayudarte a aprender a usar
nuevos medios y técnicas y a descubrir cómo
han abordado algunos problemas a los que to-
dos nos enfrentamos. Pero no recomiendo esta
práctica a los principiantes como único método
de aprendizaje. En primer lugar, debo explicar
que cuando digo estudiar quiero decir dibujar,
y más concretamente copiar, porque estudiar
mediante la simple observación de una imagen
limita mucho y los matices del diseño solo se
empiezan a entender cuando se intenta imitar-
los. También tienes que tener en cuenta y apren-
der los fundamentos del dibujo en la práctica, tal
como mencioné anteriormente en la sección de
hiperrealismo (ver página 20).

Para que se te ocurran ideas para dibujar, ade-

más de estudiar el trabajo de otros artistas y de
inspirarte con lo que te rodea, puedes recurrir a
los libros. Cuando todo es gris y aburrido y me
cuesta encontrar la inspiración en mi entorno,
saco mis provisiones: unos libros que traje de
mis viajes a Japón. Tengo grandes ejemplares
llenos de diseños de varios artistas (¡luego me
tengo que acordar de ponerme a dibujar y no
quedarme horas mirándolos!).

27
TRAYECTORIA CREATIVA PROGRESIÓN

«TRABAJAR CON INSTRUCCIONES MUY PRECISAS PUEDE

AYUDARTE A DESARROLLAR LA CREATIVIDAD»

Este reto es una gran fuente de motivación y, aun-

que haya días en los que no me apetezca dibujar,
no dejo de proponer temas nuevos para no decep-
cionar a los participantes. Ver todas esas publica-
ciones tan increíbles me da fuerzas para estar posi-
tiva y no abandonar. ¡Es muy alentador comprobar
la rapidez con la que mejoran algunos de los parti-
cipantes asiduos!

Dibujar atendiendo a unas pautas muy estrictas,

como las de estos retos, puede parecer restrictivo,
pero resulta un ejercicio estupendo para los artis-
tas de cara al futuro trabajo con clientes, ya que las
condiciones son muy similares a las de los ilustra-
dores independientes que trabajan a partir de un
brief. Por ejemplo, la temática, el sujeto y el soporte
suelen ser a elección del cliente; a ti te correspon-
de plasmar tu visión de la idea de otra persona.

Además, trabajar con instrucciones muy precisas

puede servir para desarrollar la creatividad. A mí lo
que me costaba era enfrentarme al papel en blanco
y sin ningún tipo de acotamiento, acababa muy es-
tresada y bajo la presión de tener que dibujar algo
increíble que superara todos mis trabajos previos.
Sin un concepto concreto, no hacía sino empezar
una y otra vez, con la esperanza de que cada dibu-
jo fuera mejor que el anterior, ¡era una sensación
como de estar esperando un milagro! Y al final de
un día lamentable en lo que a creatividad se re-
fiere, acababa muy decepcionada de mí misma y
con la papelera llena de papeles arrugados. Eso
me pasaba a menudo en mis comienzos de arista
sin tener ni idea de por qué. Cuando me inicié en
el dibujo en un contexto más serio y acepté los pri-
meros encargos de clientes, de repente, vi crecer
mi creatividad y motivación, y aprendí a determinar
con facilidad cuáles eran mis puntos flacos.

en ambas páginas: Imágenes del Inktober de 2016

32 33
MANOS A LA OBRA LOS UTENSILIOS

ROTULADORES MULTILINER

LOS UTENSILIOS Y DE PUNTA FINA

Uso varias marcas de rotuladores para
entintar. Sigo experimentando con los de Sakura Pigma Micron negro de 0.05 mm-0.1 mm

La mayoría de preguntas que me llegan son sobre los utensilios y punta de pincel, pero para las líneas finas
marcas que uso. Pero antes de entrar a detallarlos, tengo que hacer comunes utilizo principalmente los Multili-
un reconocimiento al mérito de mis manos: han sujetado muchas he- ner de Copic, los de punta fina de Uni Pin
rramientas y sufrido muchos cortes y el dolor de dibujar largas horas. y los Sakura Micron.
Han aprendido a trabajar con cualquier utensilio que haya optado
por usar y, aunque siento predilección por ciertas marcas, a la lar- Copic Multiliner sepia de 0.05 mm-0.3 mm

ga siempre insisto en que con suficiente práctica se puede dominar

cualquier técnica.

LA TABLETA
Yo uso una tableta gráfica Wacom Cintiq de 13” y también tengo un
Copic Multiliner negro de 0.05 mm-0.3 mm
iPad Pro, que me permite practicar más con el arte digital sobre la
marcha. ¡Todavía estoy aprendiendo a usarlos!

EL ORDENADOR
El ordenador lo montó mi marido y se cercioró de que se pudieran
renderizar videos de larga duración y en alta calidad. ¡No tengo ni
Uni Pin Fineliner negro de 0.05 mm-0.3 mm
idea de cómo lo hace, pero es rapidísimo!

ROTULADORES COPIC
He logrado reunir casi toda la colección de rotuladores Copic salvo
los verdes. Por una u otra razón, se me olvidó comprarlos cuando
tuve la oportunidad en una tienda en Japón. El verde es el color que
menos me gusta, así que ¡quizá no fue pura casualidad!

Chameleon, Color Tones

CHAMELEON
No hace mucho descubrí estos marcadores
que son una verdadera maravilla. Están dise-
ñados para hacer escalas cromáticas y me
encantan. Con ellos se pueden crear transi-
ciones tonales dentro de un mismo color y
también combinando colores.

Chameleon – Color Tops

58 59
MANOS A LA OBRA

BOCETAR LOS
CONCEPTOS
En todos mis diseños hago cantidad de dibujos de conceptos, y
cada uno sirve un propósito diferente. Algunos son bocetos en
miniatura (de los que hablábamos en la página 70), otros son
de mayor tamaño, pero todos sirven para plasmar mis ideas,
son como notas que impiden que se me olviden las cosas. A
menudo salen de mi imaginación –son un lío y solo yo los en-
tiendo–. Por su aspecto, son trazos sin sentido para los demás,
pero a mí me ayudan a recordar las ideas rápidamente tal cual
se me habían ocurrido. Así puedo utilizarlos para sentar la base
de trabajos más elaborados, como se muestra en la sucesión de
imágenes siguiente.

72
técnicas y consejos DIBUJAR EL PELO

ELEGANTE
Uno los dos moños del ejemplo anterior en uno grande y añado una flor de Los estilos que aquí se presentan
complemento. El personaje se vuelve más elegante de inmediato. Si, además, son solo la punta del iceberg en
oscurecemos un poco el pelo y creamos en la flor un efecto luminoso, la ilustra- cuanto a ideas (que son infinitas).
ción quedará sumergida en una atmósfera de velada nocturna. No obstante, son un buen punto
de partida para que veas lo diver-
tido que puede ser el proceso en
total ¡y lo fácil! Espero que fomen-
ten tu creatividad y aumenten tu
deseo de avanzar en tu aventura
por el dibujo.

1. 2. 3.

PELO PUNK
Como contraste al estilo elegante barajé una opción totalmente opuesta. Creo que
si le ponemos una cresta llamativa y algunos accesorios como unos pendientes de
pincho, una gargantilla y algún tatuaje, lograremos transformar al personaje y darle
un look más «atrevido».

1. 2. 3.

108 109
PROCESOS DE LO TRADICIONAL A LO DIGITAL

6. ELEGIR LOS COLORES

Por inusual que parezca, no presto mucha
atención a la elección de los colores hasta
llegada esta etapa del proceso. ¡Aquí es
donde empieza la diversión de la experi-
mentación! A veces me pierdo entre tantas
posibilidades en cuanto a combinaciones,
pero me divierte ver cómo cada paleta recrea
en la ilustración una atmósfera y una sensa-
ción diferentes. ¡Mi problema es decidir cuál
me gusta más!

130 131
PROCESOS

11. LAS MARIPOSAS

Recordarás unas figuras redondeadas
que había en el boceto inicial: era para
representar unas mariposas. Ya con el
resto del dibujo acabado, estoy lista
para incorporarlas. Utilizo el color rosa
claro del pelo y decido mantener la
sencillez y la delicadeza en las formas,
que parezcan casi transparentes.

11

12B
12. AJUSTES
Para finalizar el diseño, añado algunas capas de ajustes, entre
ellas: el equilibrio de color y los ajustes de «Brillo/contraste»
(12A y 12B). La última capa de todas es una copia ligeramen-
te desenfocada del dibujo final, puesta en el modo de fusión
«Superponer» al 6 % de opacidad.

12A
160
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