El  

Neoclasicismo

 (del griego -νέος neos, el latín classicus y el sufijo griego -ισμός -ismos) surgió en el siglo

XVIII para denominar de forma negativa al movimiento estético que venía a reflejar en
las artes, los principios intelectuales de la Ilustración, que desde mediados del siglo XVIII se
venían produciendo en la filosofía, y que consecuentemente se habían transmitido a todos los
ámbitos de la cultura. Sin embargo, coincidiendo con la decadencia de Napoleón Bonaparte,
el Neoclasicismo fue perdiendo adeptos en favor del Romanticismo.

Con el deseo de recuperar las huellas del pasado se pusieron en marcha expediciones para
conocer las obras antiguas en sus lugares de origen. La que en 1749 emprendió desde
Francia el arquitecto Jacques-Germain Soufflot, dio lugar a la publicación en 1754 de
las Observations sur les antiquités de la ville d'Herculaneum, una referencia imprescindible
para la formación de los artistas neoclásicos franceses. En Inglaterra la Society of
Dilettanti (Sociedad de Amateurs) subvencionó campañas arqueológicas para conocer las
ruinas griegas y romanas. De estas expediciones nacieron libros como: Le Antichitá di
Ercolano (1757-1792) elaborada publicación financiada por el rey de Nápoles (luego Carlos III
de España), que sirvieron de fuente de inspiración para los artistas de esta época, a pesar de
su escasa divulgación.
También hay que valorar el papel que desempeñó Roma como lugar de cita para viajeros y
artistas de toda Europa e incluso de América. En la ciudad se visitaban las ruinas, se
intercambiaban ideas y cada uno iba adquiriendo un bagaje cultural que llevaría de vuelta a su
tierra de origen. Allí surgió en 1690 la llamada Academia de la Arcadia o Arcades de Roma,
que con sus numerosas sucursales o coloniae por toda Italia y su apuesta por el equilibrio de
los modelos clásicos y la claridad y la sencillez impulsó la estética neoclásica.
La villa romana se convirtió en un centro de peregrinaje donde viajeros, críticos, artistas y
eruditos acudían con la intención de ilustrarse en su arquitectura clásica. Entre ellos estaba el
prusiano Joachim Winckelmann (1717-1768), un entusiasta admirador de la cultura griega y
un detractor del rococó francés; su obra Historia del Arte en la Antigüedad (1764) es una
sistematización de los conocimientos artísticos desde la antigüedad a los romanos.
En Roma también trabajaba Giovanni Battista Piranesi (1720-1778); en sus grabados,
como Antichitá romana (1756) o Las cárceles inventadas (1745-1760), y transmite una visión
diferente de las ruinas con imágenes en las que las proporciones desusadas y los contrastes
de luces y sombras buscan impresionar al espectador.
El trabajo está cargado de simbolismo: la figura en el centro representa la verdad rodeada por
una luz brillante (el símbolo central de la iluminación). Otras dos figuras a la derecha, la razón
y la filosofía, están rasgando el velo que cubre verdad.
La Ilustración representaba el deseo de los filósofos de la época de la Razón (filosofía) por
racionalizar todos los aspectos de la vida y del saber humanos. Vino a sustituir el papel de
la religión (como organizadora de la existencia del hombre) por una ética laica que ordenará
desde entonces las relaciones humanas y llevará a un concepto científico de la verdad.

Desarrollo[editar]
Arquitectura
Artículo principal: Arquitectura neoclásica
Cenotafio para Isaac Newton.

Puerta de Brandeburgo.

La arquitectura puede ser analizada como una rama de las artes social y moral. La
Enciclopedia le atribuyó la capacidad de influir en el pensamiento y en las costumbres de los
hombres. Proliferan así las construcciones que pueden contribuir a mejorar la vida humana
como hospitales, bibliotecas, museos, teatros, parques, etc., pensadas con carácter
monumental. Esta nueva orientación hizo que se rechazara la última arquitectura barroca y se
volvieran los ojos hacia el pasado a la búsqueda de un modelo arquitectónico de validez
universal. Nacen movimientos de crítica que propugnan la necesidad de la funcionalidad y la
supresión del ornato en los edificios. Francesco Milizia (1725-1798) en Principi di Architettura
Civile (1781) extendió desde Italia las concepciones rigoristas a toda Europa. Mientras, en
Francia, el abate Marc-Antoine Laugier (1713-1769) propugna en sus obras Essai sur
l'Architecture (1752) y Observations sur l'Architecture (1765) la necesidad de crear un edificio
en el cual todas sus partes tuvieran una función esencial y práctica y en el que los órdenes
arquitectónicos fueran elementos constructivos y no sólo decorativos, todo ello para hacer una
arquitectura verdadera: la construida con lógica.
Todos los arquitectos parten de unos supuestos comunes como son la racionalidad en las
construcciones y la vuelta al pasado. Los modelos de los edificios de Grecia y Roma e incluso
de Egipto y Asia Menor se convierten en referentes que todos emplean aunque desde puntos
de vista distintos.
Los modelos greco-romanos dieron lugar a una arquitectura monumental que reproduce
frecuentemente el templo clásico para darle un nuevo sentido en la sociedad civil. El perfil de
los Propileos de Atenas le sirvió al alemán Carl Gotthard Langhans para configurar su Puerta
de Brandeburgo en Berlín (1789 a 1791),1 un tipo muy repetido como atestigua la entrada
al Downing College de Cambridge (1806) obra del inglés William Wilkins o la
posterior Gliptoteca de Múnich de Leo von Klenze.2
También el inglés James Stuart (1713-1788), un arquitecto arqueólogo al que se ha llamado el
Ateniense, en su monumento a Lisícrates en Staffordshire, reprodujo el monumento corágico
de Lisícrates en Atenas. Los hermanos Adam extendieron por toda Inglaterra un modelo
decorativo para interiores con temas sacados de la arqueología; una de sus obras más
representativas es Osterley Park, con una notable estancia etrusca y un clásico hall de
entrada (1775-80).
Italia prefirió recrear sus modelos antiguos ya bien avanzado el siglo XVIII y en los comienzos
del siglo XIX. El modelo del Panteón de Agripa en Roma se repite en un gran número de
templos, como el de la Gran Madre de Dio en Turín y San Francisco de Paula en Nápoles,
ambos terminados en 1831, que reproducen el pórtico octástilo y el volumen cilíndrico del
Panteón.
Otros arquitectos, los llamados utópicos, revolucionarios o visionarios, plantearon edificios
basados en las formas geométricas. No despreciaron la herencia del pasado clásico y, aunque
respetaron las normas de simetría y la monumentalidad, sus edificios son a veces el resultado
de la combinación caprichosa de las formas geométricas. Étienne-Louis Boullée (1728-1799)
y Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806) encabezaron esta postura; entre la gran cantidad de
proyectos no construidos merece la pena mencionar el Cenotafio para Isaac
Newton concebido por Boullée como una esfera, representación del modelo ideal, levantada
sobre una base circular que había de cobijar el sarcófago del científico. Ledoux ha dejado
edificios construidos, entre ellos una parte de la utópica ciudad industrial de las Salinas de
Arc-et-Senans, de planta circular en el Franco Condado o el conjunto de la Villette en París.
Entre uno y otros grupos aparece una tercera categoría, la arquitectura pintoresca, a partir de
la creación de jardines ingleses en el siglo XVIII, ordenados de forma natural lejos del
geometrismo del jardín francés. En esta arquitectura se valora la combinación de la naturaleza
con lo arquitectónico, la inclusión en el paisaje natural de edificios que remedan las
construcciones chinas, indias o medievales. Este juego de formas caprichosas y el
aprovechamiento de la luz buscan suscitar sensaciones en el espectador. Horace
Walpole (1717-1797) construyó en Londres (Inglaterra), Strawberry Hill (1753-1756) una
fantasía gótica de la que su autor dijo que le había inspirado para escribir una novela gótica,
una expresión del efecto inspirador de la arquitectura. También William Chambers (1723-
1796) creó un conjunto pintoresco en los Jardines de Kew (Londres) (1757-1763) con la
inclusión de una pagoda china que reflejaba su conocimiento de las arquitecturas orientales.

Escultura[editar]
Artículo principal: Escritura neoclásica

Psique reanimada por el beso del amor de Antonio Canova.

 También en la escultura neoclásica pesó el recuerdo del pasado, muy presente si
consideramos el gran número de piezas que las excavaciones iban sacando a la luz,
además de las colecciones que se habían ido formando a lo largo de los siglos.
Las esculturas neoclásicas se realizaban en la mayoría de los casos en mármol blanco, sin
policromar, puesto que así se pensaba que eran las esculturas antiguas, predominando en
ellas la noble sencillez y la serena belleza que Winckelmann había encontrado en la estatuaria
griega. En este mismo sentido habían ido las teorías de Gotthold Ephraim Lessing (1729-
1781) que en su libro Laocoonte, o de los límites de la pintura y de la poesía (1766) había
tratado de fijar una ley estética de carácter universal que pudiera guiar a los artistas; sus
concepciones sobre la moderación en las expresiones y en el plasmado de los sentimientos
son reglas que adoptará el modelo neoclásico.
Así, los escultores de fines del siglo XVIII y comienzos del XIX, crearán obras en las que
prevalecerá una sencillez y una pureza de líneas que los apartará del gusto curvilíneo del
Barroco. En todos ellos el desnudo tiene una notable presencia, como deseo de rodear las
obras de una cierta intemporalidad. Los modelos griegos y romanos, los temas tomados de la
mitología clásica y las alegorías sobre las virtudes cívicas llenaron los relieves de los edificios,
los frontones de los pórticos y los monumentos, como arcos de triunfo o columnas
conmemorativas.
El retrato también ocupó un importante lugar en la escultura neoclásica; Antonio
Canova (1757-1822) representó a Napoleón como Marte (1810, Milán) y a su
hermana Paulina como Venus Victrix (1807, Roma) tomando así los modelos de los dioses
clásicos. No obstante otros prefirieron un retrato idealizado pero al tiempo realista que captara
el sentimiento del retratado, como Jean-Antoine Houdon (1741-1828) con su Voltaire anciano
(Museo del Hermitage) o el bello busto de la Emperatriz Josefina (1806, Castillo de
Malmaison) de Joseph Chinard (1756-1813).
Antonio Canova (1757-1822) y Bertel Thorvaldsen (1770-1844) resumen las distintas
tendencias de la escultura neoclásica. Mientras Canova llega al Clasicismo desde una
formación barroca y configura un estilo de gran sencillez racional, el danés Thorvaldsen siguió
más directamente las teorías de Winckelmann hasta conseguir un estilo voluntariamente
distante y frío que debe mucho a la estatuaria griega. Su Jasón o Marte y el Amor reflejan esa
fidelidad al modelo griego.

Pintur
La fuente, obra de Ingres.

Los pintores, entre los que destacó Jacques-Louis David, reprodujeron los principales hechos
de la revolución y exaltaron los mitos romanos, a los que se identificó con los valores de la
revolución.
La claridad estructural y el predominio del dibujo sobre el color son algunas de las principales
características formales de la pintura neoclásica. Obras como el Juramento de los Horacios,
por ejemplo, plantean un espacio preciso en el que los personajes se sitúan en un primer
plano. Jean Auguste Dominique Ingres (1839-1867) aunque no fue un pintor neoclásico, tiene
obras -como La Fuente- que representan este movimiento artístico.

Música
Artículo principal: Música del Clasicismo

Según la musicología actual, el término "música clásica" se refiere únicamente a la

llamada música del Clasicismo (1750-1827) aprox., coincidente con el período neoclásico),
inspirada en los cánones estéticos grecorromanos de equilibrio en la forma y moderación en
la dinámica y la armonía.
Comúnmente se llama "música clásica" al tipo de música que se contrapone a la música
popular y a la folclórica. Esto puede comprobarse en los medios de comunicación, en las
revistas de divulgación musical y los folletos que acompañan a los CD de música académica.
Para definir ese tipo de música que se relaciona con los estudios
en conservatorios y universidades, los musicólogos prefieren el término "música académica" o
"música culta".

Literatura
Véanse también: Literatura española de la Ilustración y Neoclasicismo hispanoamericano.

La Ilustración fue un movimiento intelectual que provocó que el siglo XVIII fuera conocido
como el «Siglo de las Luces». El culto a la razón promovido por los filósofos ilustrados
conllevó un rechazo del dogma religioso, que fue considerado origen de la intolerancia, y una
concepción de Dios que pasaba de regir el mundo mediante las leyes naturales a desaparecer
en concepciones ateas del universo. Los ilustrados promovieron la investigación de la
naturaleza, el desarrollo científico-técnico, la educación y la difusión general de todo tipo de
conocimientos; fueron los tiempos de L'Encyclopédie. El arte se hizo así más accesible y con
menos pretensiones, y la literatura se dirigió a un público más amplio, planteándose como un
instrumento social. El aumento del número de lectores, especialmente entre la burguesía,
plantea la figura del escritor como un profesional, y la escritura como su fuente principal o
secundaria de sustento.3
 Características del neoclasicismo

Generales: verosimilidad, todo lo sucedidos debían de ser posibles, por lo que se

omitía no solo lo insólito y anormal, sino también lo cotidiano.

 Imitación de la naturaleza humana: Solamente del lado bueno ya que la

literatura tenía una función moral.
 Decoro interno, equivalente a la unidad del tono, los personajes debían
permanecer inconmovibles y comportarse de la misma manera de principio
a fin.
 Decoro externo, que es respetar las leyes morales de la sociedad.
 Función moral y didáctica pero también de agradar y conmover al público.
 El arte de ser una síntesis totalitaria entre lo bello y lo útil.
 La norma y el orden se hicieron indispensables para la creación literaria.
 La creación literaria se transformó en manera supuestamente sencilla y
natural.
 Los principales principios son la imitación, la simetría, la frialdad y la rigidez

Función del neoclasicismo

Para comenzar, el neoclasicismo es un movimiento cultural, lo que significa que
toda una serie de disciplinas se enfocan en un tema, como el arte, la literatura, la
política, y más. El neoclasicismo se ubica en el siglo XVIII en Europa, una época
donde hay cambios en la sociedad, en la política y la economía, como las
reformas escritas por Carlos III en España para la mejora del país. Este termina a
finales de este mismo siglo, dando paso al Romanticismo. Este movimiento inició
en Francia y luego se extendió a los demás países europeos como España,
Alemania, Italia y demás.

Tuvo una gran importancia debido a que hace un cambio de época, lo que
significa que también hay un cambio en las formas de vida, en el arte, en la
literatura, y se ven avances en las ciencias. La época anterior al neoclasicismo fue
el Barroco, una etapa en donde se refleja un sentimiento de tristeza, fatalidad y
dramatismo. El neoclasicismo  viene a cambiar ese sentimiento a uno realista, el
hombre rechaza todo aquello que sea impuesto y solo admite lo que le llega por
medio de su razón, y por esto es que también se le llama el siglo de las luces.

El neoclasicismo marca algo muy importante y es que, la literatura, la pintura, las

artes en sí, al venir del barroco lo cual es algo enredado, con muchos detalles, un
enredo de sentimientos, los ilustrados que son los pintores, escritores, etc en sí,
quieren hacer las obras menos complejas, más sutiles y sencillas, pero bellas. La
escritura rechaza totalmente el sentimiento, y pasa a ser razón, las críticas
comienzan a ser los textos del momento, la poesía pasa a enfocarse más en la
naturaleza que en lo desamores, e inclusive en el teatro desaparece de las obras
todo tema imaginativo y fantástico, así como la mezcla de lo trágico y lo cómico y
surge un teatro didáctico.

Esa es la importancia del neoclasicismo, toma lo clásico, lo sencillo pero hermoso,

y lo pasa a una etapa nueva, creando así nuevas artes, una manera nueva de
escribir, de pensar, haciendo a la razón más importante que los sentimientos, de
tal manera que esta era la que llevaba a la verdad,  rompiendo con el drama y
cantidad de detalles que llevaba el barroco.

Objetivo del neoclasicismo

El Neoclasicismo es el arte de los primeros movimientos revolucionarios, reaccionó contra la

estética ornamental barroca, nutriéndose de las ideas racionales de la

Ilustración, y conformando a los burgueses, nueva clase dirigente y con
capacidad económica que se convertían en potenciales compradores de obras
artísticas para lograr status social.

Es un arte racional, reglado y sereno, sin adornos, que imita el arte griego,
romano y renacentista, congruente con las nuevas ideas contrarias del arte
medieval y de todo lo que estuviera relacionado con el Antiguo Régimen.
Nuestro objetivo es poderte compartir y enseñar de una manera más dinámica
acerca del movimiento neoclásico que conmovió a Europa a mediados del siglo
XVIII, y que perduró hasta el siguiente siglo. Para esto hemos buscado
información así como imágenes y videos para que puedas aprender cada día
algo nuevo.

Elegimos este tema porque es la recopilación de todas las escuelas literarias

en la cual todo el mundo vivía en paz y todos eran lo suficientemente sabios
para asumir su oscurantismo e igualdad.