La Panera

REVISTA MENSUAL DE ARTE Y CULTURA

Distribución gratuita. Prohibida su venta.

Primera edición de Frieze en Asia: Sobresalieron los MZ entre los nuevos

coleccionistas y trendsetters que marcaron la hoja de ruta por las redes.
#142.
OCTUBRE 2022

«High Windows (Happy Life),

2006», de Damien Hirst, en
Frieze Seúl 2022.
Foto: Jung Yeon-je / AFP
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¿Sabías que ya estamos en red
con la Primera Biblioteca Pública
Digital de Chile?
Destinada a “favorecer el ejercicio
Video del Mes en la Galería Patricia Ready
del derecho a la lectura en todos
los formatos y soportes en «Tray Tray Ko» (2022)
línea”, a la vez que dependiente
Video-performance
administrativamente del Servicio
Nacional del Patrimonio (entidad Para seguir promoviendo la formación de públicos y El trabajo de Calfuqueo incluye
vinculada al Ministerio de las de nuevas audiencias, todos los martes de octubre, la instalación, la cerámica, la
Culturas, las Artes y el Patrimonio), antes de la primera función de nuestras Tardes de performance y el video, con el objetivo
esta plataforma está pensada para:
Cine, en el Auditorio Susana Ponce de León, nuestros de explorar tanto las similitudes y
Chilenas y chilenos dentro y fuera seguidores podrán disfrutar de la video-performance las diferencias culturales como los
del país (con RUT o pasaporte «Tray Tray Ko» (2022), de Sebastián Calfuqueo (San- estereotipos que se producen en el
asociado)
tiago, Chile, 1991), artista visual, parte del colectivo cruce entre modos de pensamiento
Extranjeros residentes en Chile
(con RUT asociado) mapuche Rangiñtulewfu. indígenas y occidentalizados, a
Accesible desde dispositivos La obra se centra en la idea del trayenko (cascada) la vez que apunta a visibilizar las
móviles (APP BPDigital, disponible dentro de la Cosmovisión Mapuche. problemáticas en torno al feminismo
para iOS y Android), e-readers
(con sistema operativo Android) y Los trayenko, traytrayko o saltos de agua, representan y las disidencias sexuales.
computadores (con Adobe Digital uno de los sitios más relevantes ya que son fuentes
Editions, programa que abrirá los de reserva del lawen, hierbas medicinales que crecen sebastiancalfuqueo.com
libros que se descarguen en
www.bpdigital.cl)
cerca de estos lugares de agua.
Completamente gratuita La propuesta nos introduce en la contingencia de una
manera poética, sutil, con una impronta que evoca la
Encuéntranos y Descarga
Araucanía ancestral, y propone pensar el cuerpo su-
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mergido en la inmensidad de la Naturaleza.

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La información y las opiniones vertidas en esta edición son de exclusiva responsabilidad de quienes las emiten.
 ARTES VISUALES_

Frieze Gangnam Style

La primera edición de la feria Frieze en Asia tuvo lugar
en Seúl, entre el 02 y el 05 de septiembre, en dos de los
pabellones de exhibiciones de COEX, el centro comercial
más grande de la vibrante capital de Corea del Sur y el
subterráneo más grande de todo el continente asiático.

Texto y fotos_ Paloma Nicolás Gómez, desde Seúl

Historiadora del arte/traductora

S
ituado en el corazón de un barrio conocido por estar obse- participar de este fenómeno, como productos culturales de expor-
sionado con el lujo, la ostentación y el dinero, este parece tación. Luego del boom a principios de 2000 y la crisis financiera
ser el lugar indicado. Frieze se llevó a cabo en simultáneo del 2008, la ciudad vuelve a gozar de estabilidad.
a Kiaf, la feria internacional de la ciudad que en esta ocasión Además, se trata de una ciudad con una vida cultural activa y una
celebraba su edición número veintiuno; y desde un espíritu de amplia oferta de exposiciones, musicales y conciertos; y un públi-
colaboración y no de competencia, para ofrecer al público local e co ávido por disfrutar de este tipo de planes. No sólo cuenta con
internacional un fin de semana colmado de eventos. En sus dos pa- artistas talentosos, sino también con instituciones de alto nivel,
bellones, la feria contó con la participación de más de 100 galerías museos nacionales y privados, colecciones de compañías, galerías
internacionales, enfocadas principalmente en arte contemporáneo, y bienales, como las de Busán y Gwangju.
y otras que ofrecen arte de distintos periodos, desde la antigüedad Frieze Seoul tuvo tan buena acogida que se comentó que incluso
hasta el siglo XX, en la sección Frieze Masters. Adicionalmente, la las personas con pases VIP tuvieron que hacer fila para entrar. La
sección Focus Asia, curada por Christopher Y. Lew y Hyejung Jang, verdad es que aquí, donde la vida social se mueve por modas y
destacó proyectos de 10 artistas jóvenes del continente. tendencias, hacer fila parece ser la constatación de que se está en el
lugar indicado. Entre el público sobresalieron nuevas audiencias:
K-Pop, K-Art los llamados MZ, o Millennials y Generación Z, que son también
Tanto en el espacio de la feria como en otras locaciones, galerías algunos de los nuevos coleccionistas y trendsetters que van marcan-
y espacios de arte de barrios como Hannam o Samcheong, se do la parada a través de las redes sociales. Con ellos llegan también
fomentó el encuentro entre galeristas, coleccionistas, artistas y el nuevas aproximaciones al arte y un gusto especial por la novedad.
público en general. Esta primera edición de Frieze en Seúl, y la Algunos ídolos K-Pop como el rapero RM líder del grupo BTS, o
selección de la capital coreana como su primera sede en Asia, busca Taeyang vocalista principal de Big Bang, se dejaron ver recorriendo
consolidar el papel de la ciudad como un punto importante en las la feria y compartieron por las redes su experiencia. Al caminar por
constelaciones del mercado global de arte; y celebrar a la comuni- los stands se podía escuchar una cantidad sorprendente de sonidos
dad creativa local, cuyo trabajo ha sido indispensable para despertar de cámaras de los celulares (obligatorios por ley en Corea del Sur,
interés a nivel nacional e internacional. La posición de Seúl como con la intención de alertar a las personas si alguien les está fotogra-
un punto estratégico se puede confirmar con el número de galerías fiando sin su consentimiento), y en algunos puntos la multitud era
occidentales, como Pace, Lehmann Maupin, Thaddaeus Ropac y tal que eclipsaba a las pinturas de gran formato.
Perrotin, que en los últimos años han abierto sedes en la ciudad. Y Si bien podría decirse que la feria deja resultados positivos en
no sobra mencionar que es un país que cuenta con políticas muy términos de contactos y networking entre los agentes comerciales
convenientes para el comercio de arte: no se cobran impuestos del arte, aún se requieren esfuerzos por parte y parte, tanto de los
sobre compras a galerías o en ferias, tampoco por obras valoradas organizadores como de la ciudad, para mejorar la experiencia y
por menos de sesenta millones de wones, y aquellas que sobrepasen facilitar la accesibilidad. Las complicaciones comentadas con más
este monto tienen un límite del 22% en impuestos. frecuencia fueron: que muchas aplicaciones como Google Maps
Frieze llega a Seúl en un momento en el que, desde las políticas o Uber no funcionan con precisión o no existen aquí, de manera
institucionales, se busca posicionar al país como un productor que se dificulta navegar la ciudad o conseguir un taxi si no se
de contenidos culturales, más allá de películas, dramas y K-Pop. cuenta con las aplicaciones de Naver o Kakao; que hubo dificulta-
Luego del efecto Hallyu (ola coreana) que desde hace unos años des a la hora de enviar las obras a través de un sistema de correos
se ha tomado el mundo entero, el gobierno coreano tiene el deseo donde no es común el inglés; o que algunas fichas técnicas no
de ampliar la variedad de manifestaciones artísticas que puedan estaban disponibles también en coreano.

4_ La Panera #142_ octubre 2022

 ARTES VISUALES_

Frieze Masters.

En la Saint Laurent Gallery, se podía escuchar una cantidad sorprendente de sonidos de cámara de celulares.

ALGUNOS DESTACADOS Esta primera edición de

En Frieze Seoul las pantallas se impusieron Frieze Seoul, y la selección
como protagonistas, ya fueran las de sus de la capital coreana como
su primera sede en Asia,
visitantes o las que utilizan los artistas en busca consolidar el papel
sus obras. Su omnipresencia deja en claro de la ciudad como un
no sólo las maneras actuales de consumir punto importante en las
arte e imágenes en general, sino también la constelaciones del mercado
global del arte; y celebrar a
relación estrecha que históricamente han la comunidad creativa local.
tenido el Arte y la Tecnología en Corea del
Sur. A continuación, algunos ejemplos.

1.
Park Hyun-ki, objetos naturales y
artificiales
La galería Hyundai presentó en la sección
de Frieze Masters obras de Park Hyun-ki
(1942-2000), contemporáneo a Nam June
Paik, pionero del Videoarte Minimalista y
del Arte Conceptual en Corea. Sus obras
son instalaciones que yuxtaponen objetos
naturales y artificiales, e invitan a observar-
las con una actitud meditativa. Las piedras
son recurrentes en su trabajo y simbolizan
el carácter espiritual de la Naturaleza. Por
su parte, los televisores muestran grabacio-
nes de estas mismas piedras, proponiendo
una interacción íntima entre el entorno
natural y las invenciones humanas.

6_ La Panera #142_ octubre 2022

2.
Sungsil Ryu, experiencia inmersiva
Para el proyecto individual presentado por la Ga-
lería P21 en Focus Asia, Sungsil Ryu, una de las
jóvenes artistas coreanas que trabaja con nuevos
medios, presentó una instalación titulada «Big
King Travel Ching Chen Tour-Mr. Kim’s Revival
2019». Estructuras en forma de montaña, cintas
rosadas como las que se usan en los arreglos
florales que celebran distintos acontecimientos en
la vida de los coreanos, flores de plástico, nubes
con rayos dorados, animaciones que recuerdan
las de los videojuegos; son los elementos con los
que Ryu construye una experiencia inmersiva
a través de publicidad de una agencia de viajes
imaginaria. Por medio de esta obra, alegre e
irónica, caótica y divertida, la artista presenta una
fusión distópica de elementos tradicionales y de
la cultura juvenil; de la espiritualidad coreana y
de las fuerzas neoliberales; y hace una crítica a la
cultura del consumo, estructurada a partir de la
conveniencia y la comodidad de unos, a cuenta
de la explotación de otros (www.sungsilryu.com/
include/works/2019-06.php).

3. 4.
NFTs, increíble nivel de detalle Frieze Film, los efectos de la tecnología
Varias galerías incluyeron NFTs entre sus Bajo el título «I Am My Own Other», Frieze Film destacó obras
obras a exhibir. Un stand dedicado a este de coreanos diaspóricos y otros que viven en la península, en un
formato presentó la colaboración de LG proyecto organizado en conjunto por WESS, un espacio co-ope-
con el escultor americano Barry X Ball. Sus rado por curadores basados en Seúl; y GYOPO, una organización
esculturas NFT, repletas de texturas, colores, cultural sin ánimo de lucro basada en Los Angeles (EE.UU.),
metales y piedras preciosas, aprovechan la fundada por artistas coreano-americanos. Los trabajos exploran
más reciente tecnología para mostrar imáge- temas como los efectos de la tecnología en la construcción del
nes a un nivel de detalle tan increíble que es ser, las identidades por género y raza dentro del contexto de la
casi posible tocarlas con los ojos. migración, y el hipercapitalismo.

En una entrevista con «The New York Times» a Park Jae Sang (artísticamente conocido como PSY) le preguntaron por sus estudios en el Berklee College of Music. “¿Se graduó?”, le dijo, curiosa, 7_
la periodista. La respuesta del rapero surcoreano fue honesta y cómica: “Para nada. Fui estudiante de primer año durante 4 años. Ir a clases era demasiado para mí” (www.lanacion.com.ar/)
 ARTES VISUALES_

«Trabajos de campo-Field Works»

Si bien el vínculo entre Arte y Ciencia parece ser un fenómeno relativamente innovador,
en la medida que muchos artistas, curadores y eventos están centrándose en esta
relación, conviene recordar que dicho nexo es tan antiguo como el propio arte.

Por_ Diego Parra Donoso

B
asta recordar la curiosidad sin comparación de Leonardo Diversidad ecológica
da Vinci, quien antes del surgimiento del pensamiento Para incentivar este diálogo, el Centro Cultural La Moneda
científico ya exploraba asuntos propios de la botánica, la (@ccplm) ha organizado la exposición «Trabajos de campo», curada
hidrología, la fisiología, entre otros. Y en el siglo XIX tenemos por los arquitectos Pablo Brugnoli y Jorge Godoy. En ella se bus-
ejemplos de artistas ya canónicos, que trabajaron su obra desde ca dar cuenta del modo en que diversos creadores están mirando y
una perspectiva a todas luces científica: el Impresionismo es ahí trabajando las problemáticas medioambientales, entendiendo que
un hito central, pero también el Neoimpresionismo -heredero la amenaza que se cierne
del primero- que de la mano de Seurat y Signac intentó dar un sobre nosotros por el
sustento objetivo a la práctica artística, mediante la inclusión de Cambio Climático es la
elementos propios de la química y la óptica. mayor amenaza global a
Gran parte de este renovado interés por el binomio Arte-Ciencia nuestra propia existencia.
guarda relación con algo que efectivamente es distintivo y propio La muestra reúne a auto-
de nuestra época: pareciera que los científicos han descubierto res chilenos e internacio-
que el arte es una zona de perpetua innovación y, a su vez, que los nales en la Sala Pacífico,
artistas tienen una predisposición al cruce entre disciplinas por y toma como diagrama
su enfoque experimental. Creemos que entre artistas y científicos o “columna vertebral” la
hay poco en común, especialmente en nuestras sociedades donde revista «Expedición a Chile», publicada por la Editorial Gabriela
las diversas formas de producir conocimiento se entienden como Mistral durante los 70, y que fue uno de los espacios pioneros en
zonas independientes que nunca se tocan. la difusión científica y, al mismo tiempo, puso especial énfasis en el
trabajo sobre la visualidad a la hora de dar a conocer la diversidad
ecológica de nuestro territorio. En la sala encontramos una cuida-
dosa selección de ejemplares y documentos relativos a la revista,
como indumentaria, rocas, mapas, etcétera, todos los cuales dan
cuenta del trabajo en terreno que debía hacer el equipo editorial a
la hora de sacar un nuevo número.
Entre las obras reunidas está la propuesta de Bernardo Oyarzún,
quien nos lleva a introducirnos en una bandada de aves de distintas
latitudes, todas ellas recreadas muy llamativamente («Pájaros en la
Cabeza», exhibido entre el 06 de abril y el 11 de mayo, en la Ga-
lería Patricia Ready). Esta pieza nos recuerda que las aves en sus
migraciones estacionales cruzan distintos ecosistemas, donde los
límites políticos que hemos creado no tienen ninguna relevancia, y
«A Journey that Wasn’t», 2005 © Pierre Huyghe. que como especie estamos sometidos a una situación similar si no
nos hacemos cargo de las múltiples crisis ambientales de un modo
global. También se exhibe un video del francés Pierre Huyghe, don-
de se nos muestra una expedición a la Antártica, realizada en 2005.
Esta obra conmueve dada la absoluta inmensidad del territorio que
retrata, y también nos hace presente la pequeñez de nuestra especie
cuando se enfrenta a territorios tan agrestes como el del polo sur.
Junto con el blanco de la Antártica, se nos aparece una obra que
desentona con el resto de las piezas en la sala, ya que es una pin-
tura de un paisaje cordillerano (igualmente blanco por la nieve),
su nombre es «Eterna Soledad» y fue realizada por el ecuatoria-

«Proyecto Invernadero», Máximo Corvalán-Pincheira. Diego Parra Donoso (Chile, 1990) es crítico e historiador del arte de la Universidad
de Chile, donde desarrolla también docencia. Tiene estudios en edición en la
Universidad Diego Portales y escribe regularmente en revistas especializadas e
investiga sobre prácticas curatoriales contemporáneas.
 «Trabajos de campo–
Field Works»
Hasta el 29 de enero 2023
@ccplm
Martes a domingo, de 10:00
a 18:30 horas.
Entrada general: $3000
www.cclm.cl/exposicion/tra-
bajos-de-campo-field-works

El recorrido cuenta con la

asesoría del filósofo Ema-
nuele Coccia, reconocido por
su innovadora aproximación
al vínculo entre las teorías
de la imaginación y la
esencia de los seres vivos.
Autor de «La vida de las
plantas y Metamorfosis»,
es académico de la Escuela
de Estudios Superiores de
Ciencias Sociales de París.
En primer plano, «Pájaros en la Cabeza», de Bernardo Oyarzún.

no Luis Alfredo Martínez. En ella se retrata el Volcán Cuidadosos dibujos

Carihuairazo –tópico recurrente en el pintor– en una Salir del eje antropocéntrico es probablemente lo central de esta
situación que evoca lo sublime, así como también repre- exposición, que nos deja en claro que la capacidad de domesticar a la
senta la inmensidad del territorio americano. Esta pieza Naturaleza mediante el estudio o su explotación puede parecer como
es parte del trabajo de Josefina Guilisasti, quien exhibe una conquista total del mundo, tal como lo soñó el hombre moderno.
una instalación multimedia, donde vemos cera de abeja en Pero es sólo una ilusión, ya que ésta sigue su propio curso. La obra de
cuencos y dos videos: el primero es la grabación del pro- Máximo Corvalán-Pincheira da cuenta de ello en las fotografías que
ceso de derretimiento de la cera en sala que originalmente retratan el recorrido que hizo la balsa-invernadero por el Lago General
reproducía en 3D la topografía de la Cordillera de Los Carrera en el extremo sur de Chile. La improvisada embarcación ingresó
Andes en todo el territorio sudamericano; y en una deriva absoluta siguiendo las corrientes y
un registro de entrevistas a la geógrafa Pilar flujos propios del lago, sin importar la decisión
Cereceda y el antropólogo Horacio Larraín. de Corvalán-Pincheira, quien sólo se limitó a
Esta obra también enfatiza la condición registrar dicho viaje. Los afluentes son una buena
de red que poseen los múltiples territorios metáfora sobre los modos que tiene la Naturaleza
americanos que, unidos por la cordillera, no de retomar siempre su rumbo.
sólo comparten un hito geográfico sino que Finalmente, la exposición cierra en el centro
todo un destino. de la sala con una selección de imágenes de los
Un trabajo que sorprende e incomoda es el del cuadernos de Alexander von Humboldt (1769-
sueco Henrik Håkansson, quien hace explotar 1859), naturalista alemán que recorrió práctica-
un árbol muerto y lo registra en cámara lenta, Biblioteca estatal de Berlín- Patrimonio Cultural mente toda América del sur, dando cuenta del
de modo que somos testigos de la espectacular Prusiano, Departamento de Manuscritos y aún desconocido paisaje de nuestro continente.
destrucción en todo detalle. La fascinación que Grabados Históricos, Patrimonio de Alexander En estas páginas somos testigos de cómo su
von Humboldt digital.
provoca esta técnica de video contrasta con lo mirada científica estaba profundamente relacio-
negativo del hecho que presenciamos, y es una metáfora del nada con lo que hoy llamaríamos “arte”, ya que cada anotación que hacía
modo en que cotidianamente somos testigos (y partícipes) iba acompañada de cuidadosos dibujos, los que lograban capturar lo que
de la destrucción progresiva de múltiples ecosistemas. Según veía, pero también proyectar aquello que no y que constituía sus teorías
el artista, el árbol dinamitado iba a ser talado, ya que estaba (como los diagramas que hace del subsuelo antes de que existiera alguna
muerto, pero tenemos que saber que en la Naturaleza incluso herramienta ad hoc). Este hombre del siglo XIX encapsula en gran parte
un ser vivo “muerto” sigue siendo parte del ciclo vital, ya que lo que «Trabajos de campo» quiere posicionar como propuesta: para
otras especies aprovechan lo que queda para subsistir. Aquí entender la complejidad de la crisis ambiental contemporánea, debemos
tendríamos que reconocer un mensaje claro: la crisis ecológi- salir de las soluciones compartimentadas e involucrar a cada una de las
ca no es el fin del Planeta Tierra, es el fin de nosotros como disciplinas humanas para que den su visión y aporte al asunto, ya que sin
especie, ya que cuando no estemos el mundo seguirá su curso una mirada holística seguiremos lamentándonos por un planeta que se
y otras especies nos sucederán. nos hace día a día más invivible como especie.

“En las montañas está la libertad. Las fuentes de la degradación no llegan a las regiones puras del aire. El mundo está bien en aquellos lugares donde el ser humano no alcanza a turbarlo con 9_
sus miserias”, Alexander von Humboldt (1769-1859). Geógrafo, astrónomo, humanista, naturalista y explorador prusiano, considerado cofundador de la Geografía como ciencia empírica.
 ARTES VISUALES_

Art Basel Miami 2022

La Galería Patricia Ready expone
crisis medioambiental y migratoria
Las artistas Marcela Correa y Josefina Guilisasti concibieron una
exposición conjunta, que instala en este encuentro central del
arte contemporáneo, la urgencia de abordar estos temas con un
sentido humanista y planetario.

Por_ Elisa Cárdenas Ortega

La serie «SomosMonos»
de Marcela Correa se
compone de figuras
antropomorfas,

E
provenientes de
l año 2007, los estados miembros de la Organización de las Na- trabajos realizados con
ciones Unidas (ONU) solicitaron a la Organización Internacio- materiales reciclados.
nal para las Migraciones (OIM) el estudio del vínculo entre Mi-
gración, Medioambiente y Cambio climático, lo que llevó a la creación,
en 2015, de una división especializada en estas materias. La importancia El trabajo de campo de Josefina Guilisasti
de conectar estas realidades tan contingentes como urgentes es expresa- La muestra chilena «Del Pacífico al Atlántico», se compo-
da también en el mundo del arte a través de un proyecto conjunto que ne de una parte importante de las piezas que integraron
Josefina Guilisasti (1963) y Marcela Correa (1963) concibieron para «Python-Morphe», recientemente exhibida en la Galería
proyectar a nuestro país en Art Basel Miami 2022, una de las tres loca- Patricia Ready. Este fue un trabajo de campo realizado por
ciones de la feria de arte contemporáneo más importante del mundo. Josefina Guilisasti junto a Paula Subercaseaux y las arte-
Representadas por la Galería Patricia Ready, ambas artistas exhibirán, sanas Inés Villalobos, Ruth Méndez e Hilda Díaz, las tres
entre el 29 de noviembre y el 03 de diciembre, «Del Pacífico al Atlán- provenientes del pueblo Rari, en la Región del Maule; y la
tico». Una propuesta que reúne sus lenguajes escultóricos a modo de última de ellas, distinguida con el Sello de Excelencia por
instalación, con 40 piezas de bronce y vidrio inspiradas en formas de la la Unesco. “En el último tiempo he realizado este tipo de
Naturaleza, y 55 esculturas antropomorfas hechas con materiales reci- trabajos que plantean un quiebre de los límites entre Arte
clados. Todas las piezas están dispuestas sobre grandes plataformas de y Artesanía, dialogando por primera vez en un mismo es-
madera que, acorde a la consciencia ambiental que postulan, se utilizaron pacio y bajo las mismas condiciones. Es una recuperación
a su vez como embalaje de la obra. de nuestra cultura y patrimonio, a través de un quehacer
profundamente vinculado al territorio, al maritorio y a la
Conexión estratégica dimensión espiritual de los pueblos originarios”, explica
El llamado de atención de estas artistas consagradas se sitúa en una de Guilisasti.
las instancias centrales del sistema del arte mundial, conexión estratégica En esta propuesta, a la que se sumarán en Art Basel
entre América del Norte y América del Sur, y segunda sede del encuen- Miami algunas obras hechas en vidrio, Josefina busca
tro madre que se realiza anualmente en la ciudad de Basilea (Suiza). tributar a las culturas originarias de los Andes –como
Desde su creación en 1970, esta feria ha ido creciendo y expandiéndose Inca, Chavín, Colima, entre otras– que realizaban figuras
desde Europa hacia el mundo, inaugurando el año 2002 esta versión en con forma de distintos vegetales, con fines votivos para
Miami; y en 2012, una tercera cita anual en Hong Kong. agradecer a la madre tierra y conjurar la incertidumbre de
Art Basel Miami congrega a unas 250 galerías de arte de 35 países, con las cosechas. “Esta exposición conjunta surgió durante la
más de 4.000 obras en el Miami Beach Convention Center. Y más allá pandemia en 2020 –relata– y de allí su actualidad como
de las atracciones propias de este recinto ferial, son cuatro días de total propuesta, expresada además en el carácter contingente de
efervescencia cultural en la ciudad, pues se suman instituciones, galerías las problemáticas que aborda: la emergencia climática y
y ferias satélite, en lo que se denomina la Semana del Arte en Miami. la inmigración, cada una escenificadas en respectivas sec-
Se trata de un destino imperdible para las personas más influyentes de la ciones del montaje. Aunque puedan estudiarse de manera
creación visual contemporánea: artistas, directores de galerías y museos, individual, ambos fenómenos se revelan interdependientes
curadores, críticos e historiadores consideran este encuentro como una en el mundo actual, la crisis climática es un factor cada vez
oportunidad única de intercambio, al tiempo que le toman el pulso a los más determinante para el desplazamiento de poblaciones y
lenguajes estéticos y su conexión con las problemáticas actuales. su urgencia obliga a pensar en medidas en el corto plazo”.

10_ La Panera #142_ octubre 2022

 La muestra chilena «Del
Pacífico al Atlántico» se
compone de una parte
importante de las piezas
que integraron «Python-
Morphe», un trabajo de
campo realizado por
Josefina Guilisasti junto
a Paula Subercaseaux
y las artesanas Inés
Villalobos, Ruth Méndez
e Hilda Díaz. Esta
última, distinguida con
el Sello de Excelencia de
Unesco.

Los retrato-collages de Marcela Correa

La conexión con la Naturaleza resulta urgente en los plantea- Marcela se aleja esta vez de sus conocidas esculturas, que abor-
mientos de ambas creadoras frente a la actual crisis medioam- daban el peso físico en relación a los espacios. Aunque conser-
biental. La participación de Marcela Correa en Art Basel Miami vando sus alusiones a un imaginario artesanal, produce ahora
se compone de figuras antropomorfas, provenientes de trabajos una obra menos industrial y más íntima, que incorpora de lleno
realizados con materiales reciclados, algunos ya terminados que el rostro humano, refiriendo a los desplazamientos obligados
también comenzó a rediseñar y restaurar en confinamiento. Son de grandes poblaciones, como un fenómeno característico de
“retrato-collages” construidos con imágenes tomadas de revistas, nuestro siglo. Así describe su proceso: “Siempre hemos traba-
cuyas dimensiones determinaron su escala como esculturas. El jado en papel durante las vacaciones. Junto a mis hijos, hemos
número de figuras ha ido en aumento, conformando un universo construido durante años animales y personajes, pero esta vez
de personajes diversos y únicos, que se distinguen por sus vesti- algo pasó que se transformaron en una obsesión personal. La
mentas y colorido. La artista tituló «SomosMonos» esta serie que, incorporación de las revistas cambió por completo el resultado.
según detalla: “Parte en aislamiento, junto a la familia, con música, Antes dibujábamos las caras, ahora con los recortes sacados
en un medio doméstico. Me servían para construir estos monos todo de muchas revistas y diarios, armo los collages y no paro de
tipo de papel, cajas de huevos, cartón, papel de diario, y lo más difícil pegar partes, hasta que ese mono se transforme en alguien. La
de conseguir en estos tiempos: revistas donde aparecieran caras a ta- pandemia me regaló un tiempo distinto para crear y como no se
maño página completa. Es un asunto de rostros ausentes y recuerdos terminaba nunca, los monos se fueron multiplicando. Al verlos
descompuestos. De maquillajes, capas que decantan unas sobre otras, todos juntos, no puedo dejar de pensar en las miles de personas
envoltorios de cuerpos vivos, confitados e hinchados de sí mismos”. que emigran con lo que pueden”.

“La belleza es como un libro, no pueder ser juzgada sólo por sus tapas”, Anónimo. 11_
 R E S C AT E C O N T E M P O R Á N E O _

La familia construyó este taller

con sus propias manos.

Alfarería mapuche
Viaje al corazón del wizün
Una pareja de artistas y artesanos ha puesto en marcha
un proyecto para rescatar utensilios que estaban cayendo
en el olvido, como los meñkuwe, cántaros de cerámica
donde los ancestros preparaban y guardaban la chicha.

Por_ Marilú Ortiz de Rozas Juan Holguín e Yimara Praihuan,

fundadores del Taller y Galería Rag Mapu,
ponen al horno los primeros meñkuwe.

E
s día de quema en el Taller Rag Mapu (@ragmapu), en empezó a caer al atardecer se ha sentido. El fuego adquiere aquí
Pukura, una localidad cercana al lago Calafquén y bor- ese carácter sacro del que hablan tantos poetas. Hemos pasado el
deando el río Ñilfe, entre Villarrica y Panguipulli. día hipnotizados, conversando, cantando, aprendiendo…
Aquí vive y trabaja la familia Praihuan Huilipan: el padre, Mar- Los meñkuwe solían llevar asas para facilitar su traslado, y han
celino; una de sus hijas, Yimara; los abuelos, tíos y primos. Desde encontrado algunos ejemplares en museos, así como en casas
hace lustros. Orgullosos de sus tradiciones mapuche, las practican de familias y comunidades mapuche. Mas, el objetivo ulterior
a diario, hoy invitando a alumnos y vecinos alfareros a participar del proyecto presentado al Fondart Regional (Línea Cultura de
de la quema. Es la primera, pues acaban de terminar de construir Pueblos Originarios 2022), no es sólo ahondar en su historia sino
este horno de barro. Marcelino ha pasado el día cortando leña y devolverle su uso tradicional al interior de las comunidades ma-
preparando una sopa contundente para matar el frío. Cada invita- puche actuales. “Asimismo, queremos fomentar la reintroducción
do llega con comidas y bebidas para compartir, también guitarras de bebidas consumidas por los ancestros, como el muday, que po-
y ocarinas. Y con sus piezas de wizün o alfarería mapuche, como día ser de maíz, quinua, piñón o trigo”, explica Yimara Praihuan,
vasijas, metawe (cántaros) y otros artefactos para incorporar al gestora de este proyecto.
horno. Mas, los protagonistas de esta quema son los dos primeros Para llevar a cabo su propósito, ella y el escultor Juan Holguín,
meñkuwe que Yimara ha modelado: estos grandes cántaros eran cofundadores del Taller y Galería de arte Rag Mapu, están re-
usados en las familias mapuche, hasta hace no muchas décadas, creando 6 piezas de meñkuwe siguiendo las técnicas de modelado
según recuerdan los kuifikeche, los antiguos (los ancestros), para y cocimiento ancestral.
preparar el muday, la chicha. “Una vez que los tengamos, los regalaremos a seis mujeres que son
Es una jornada larga, echaron sin parar leña a los fogones desde importantes representantes y difusoras de nuestra cultura en diver-
las nueve de la mañana, y recién a las ocho de la noche se alcanzó sas áreas, desde la gastronomía al turismo. Algunas de ellas incluso
la temperatura de 900 º que permite la cocción de la cerámica. El elaboran el muday, y van a emplazar los meñkuwe en sus emprendi-
calor humano y las llamas hacen olvidar la helada; ni la lluvia que mientos, aportando un sentido especial a ellos”, agrega Yimara.

12_ La Panera #142_ octubre 2022

Rag Mapu, que significa tierra arcillosa, se emplaza muy cerca del lago
Calafquén, bordeando el río Ñilfe, entre Villarrica y Panguipulli.
ESCULTURAS SONORAS
Numerosas voces Si bien es colombiano y sólo vive en Pukura desde
Muchas de estas mujeres nos acompañan hoy en torno al fuego: María Elsa hace un año y medio, Juan David Holguín se ha
compenetrado a tal punto con el entorno que en su obra
Pichumilla de la Feria Pukura, Angélica Chincolef de Fortín Mapuche (ruca
escultórica actual utiliza maderas locales, rescatando
y fuerte milenario), Pamela Hueicha del Sendero turístico Azkintuwe, Beatriz técnicas acústicas y cerámicas de la costa del Pacífico
Chocori del Espacio Trafkintuwe Panguipulli, y Cecilia Caniuman de Rayén colombiano. También se adjudicó un proyecto Fondart
Mawiza (emprendimiento de turismo local). Se regalará una de estas piezas de que le permitirá crear e instalar tres obras escultóricas
alfarería ancestral a la familia Caripan, que practica desde hace varias generacio- sonoras en el sendero turístico Azkintuwe, desarrollado
nes la cocina mapuche en Traitraico; saberes transmitidos de madre a hija. por la familia de Pamela Hueicha Huilipan. Se trata de
Margarita Caripan es quien está efectuando una investigación estético-antropoló- una ruta que se interna por el bosque hasta lo alto de
gica, recabando información de viva voz en las comunidades mapuche, y cotejan- una colina, desde donde se obtiene una maravillosa
do con archivos de crónicas donde se menciona la presencia de estos cántaros. vista del lago y los alrededores. “Recibimos de nuestros
Finalmente, las piezas creadas junto al registro fotográfico y audiovisual de ancestros esta tierra que es como el paraíso, al que
su proceso de elaboración se expondrán el 19 de noviembre, a partir de invitamos a la gente, complementando la excursión
con relatos de nuestra cultura. Las esculturas de Juan
las 16:00 horas, en el Lof (comunidad) de Pukura. Los asistentes podrán
Holguín aportarán además el sonido mágico de las
admirar los trabajos y su historia, y degustarán las preparaciones tradicionales aves”, explica Pamela.
mapuche de la familia Caripan. En tanto, Juan muestra los bocetos que ha estado
Vale la pena destacar que Pukura, en la región de realizando de chucaos, chercanes y pitíos, aves
Los Ríos, es particularmente rica en expresiones muy propias de esta zona, y con muy bellos cantos,
de alfarería mapuche ancestral; de hecho, aquí se que él llevará a esculturas de gran formato con la
han encontrado vestigios de una de las líneas más particularidad de silbar con el viento: “Estas obras desde
antiguas del sur de Chile, como lo es la cerámica su materialidad (madera, cerámica y aire), serán parte de
mapuche del período alfarero temprano que data la Naturaleza, tanto visual como auditivamente, ya que
del 300-1.200 d.C. (edad determinada en base a a través del paso de los vientos se generan sonidos que
hallazgos y estudios realizados en distintos sitios resaltarán la fuerza de la biodiversidad de aves que aquí
habitan”, afirma el escultor.
arqueológicos, como cementerios, aleros y sitios
Las esculturas se podrán visitar a partir de febrero 2023.
habitacionales del lago Calafquén).
“Para nosotros, rescatar el uso de los meñkuwe es
muy importante porque cada paso que damos, cada Yimara Praihuan, gestora
nuevo procedimiento que rescatamos, nos lleva a un del proyecto de rescate
cultural de estos cántaros
conocimiento mucho más profundo, y hay nume-
ancestrales, creando su
rosas otras voces que se van incorporando al relato primer meñkuwe.
que se está reconstruyendo”, destaca Yimara. Luego
agrega que están aprendiendo mucho a través de este proyecto que recién
empieza. “Además, se han develado aspectos ceremoniales, por ejemplo, nos
enseñaron a efectuar el proceso de quema y de extracción de la greda respe-
tando los antiguos rituales del wizün, es decir, haciendo ofrendas, pidiendo
permiso a los ancestros”, concluye.
La iniciativa liderada por el Taller Rag Mapu en Pukura devuelve el wizün a Bocetos de las esculturas sonoras de aves que
su rol principal, como una expresión material y espiritual contenedora de la Juan Holguín emplazará en el sendero turístico
cultura mapuche que es ancestral y contemporánea. de otra familia de la zona.

“De los oficios, el más noble y bizarro, ya que Dios fue alfarero; y el hombre, su primer cacharro”. 13_
Proverbio popular.
 CINE_

«El círculo» (2000)

Hay comienzos de relatos que pueden ser notables, ya sea por
la originalidad o por la capacidad de sintetizar un tema o un
motivo. Una señora recibe a través de una blanca ventanilla la
noticia que le ha nacido una nieta, lo cual le causa una profunda
desazón. El relato seguirá por otros derroteros, pero se mantendrá
alrededor de los temas de la condición de la mujer y de la cárcel,
metáfora algo evidente de una sociedad que valoriza la represión
y lo masculino. En un momento una mujer no puede comprar un
boleto de bus por no ir acompañada de un hombre, otra no puede
fumarse un cigarrillo en la vía pública, a otra no le permiten en-
trar a un reparto de urgencias sin ponerse encima un chador. Las
protagonistas se van turnando y desapareciendo del relato hasta
que finalmente las veremos cerca de la ventanilla gris al interior
de una celda. Sin llegar a mecanizar su estructura circular, la pelí-
cula obtiene momentos emocionantes sin proclamas, ni discursos
hechos, sin apuntar con el dedo y dejando que las omisiones
remueven nuestra imaginación. León de Oro en Venecia.

El Cine Libre de Jafar Panahi

Mientras la solidaridad internacional se centra en el
violento atentado que un fanático cometió en la persona
de Salman Rushdie, autor de «Los versos satánicos», es
importante señalar también que Irán tiene en la cárcel a
uno de sus máximos creadores.

Por_ Vera Meiggs

“E
l arte vive de cadenas y muere de libertades”, dijo en
cierta ocasión André Gide. Con eso el Premio Nobel «El globo blanco» (1995)
de Literatura 1947 aludía a las necesarias restricciones La sencillez es una estrategia arriesgada para comprender
que toda creación requiere para poder avanzar en su profundidad la realidad, porque puede caer en el simplismo. Por eso es
exploratoria del alma humana. engañoso hacernos creer que lo simple es sinónimo de lo
Toda creación no está resuelta cuando comienza su gestación, y verdadero. Esta película, de desarmante pureza y compleja
todo lo que se le opone potencia o perfecciona sus formas, dándole sencillez, lanzó a Panahi a la fama internacional. El acierto
la pureza que el alma del autor desea o imagina, pero que las más de su forma sobria está en el grado de emoción que produce
de las veces no logra obtener por sí sola. y su persistencia en la memoria. Una niña de barrio popular
Finalmente, la creación es siempre libre y responde a la moral logra que su madre le dé el dinero para comprar un pececito
de su propio proceso. Eso la hace desde siempre sospechosa a para celebrar el Año Nuevo, pero se le cae el billete en una
los ojos de los poderosos. reja de alcantarilla. El rescate del billete será el relato.
Jafar Panahi (1960), pertenece a la segunda gran generación Guion de Abbas Kiarostami (1940-2016) maestro mayor
de cineastas iraníes que a partir de los años noventa se han del cine y mentor de Panahi, unos intérpretes que hacen
impuesto en el mundo con sus finas observaciones sobre su invisible la presencia de la cámara, una ambientación tan
propia cultura, la de un país varias veces milenario. Su cine está realista como simbólica, y un final que deja instalado ese
siempre a la altura de sus humildes personajes y ha hecho de la globo blanco como un llamado a la conciencia solidaria
vida cotidiana el epicentro de sus preocupaciones expresivas. del mundo.
Algunos de sus títulos, verdaderas lámparas maravillosas para
iluminar la realidad.

14_ La Panera #142_ octubre 2022

«Esto no es una película» (2011) «Tres rostros» (2018)
Ya condenado y obligado al arresto domiciliario en espera Un video recibido por una conocida actriz de cine y
de la cárcel, Panahi se hace filmar por su amigo Motjaba televisión en la que una muchacha se ahorca por no poder
Mirtahmasb leyendo el guion de la película que le viene ser actriz, motiva el viaje de Panahi junto a la chica hasta
prohibida de realizar. En el living de su casa traza una la lejana frontera con Turquía para descubrir la verdad
posible escenografía, mientras Igi, su iguana, se entromete tras el video. Encontrarán un mundo que vive entre la
y el cineasta reflexiona sobre su situación digna de Kafka y superstición, la pobreza y la ilusión. Autorizado a filmar,
sobre los mecanismos expresivos del cine. En apariencia el después de seis años de ser condenado a la cárcel, Panahi
relato podría ser autorreferencial, pero la falta de preten- se retrata aludiendo a las represiones y machismo del
siones y las restricciones impuestas por las autoridades régimen, sin mencionarlo nunca y siguiendo una historia
potencian sus significados mucho más allá, incluyendo original y conmovedora que no descansa hasta su intri-
una buena dosis de emoción. Al final termina siendo una gante final, el mismo que parece citar a aquel famoso de
película al cubo cuando Panahi observa desde el patio de «El viento nos llevará» de Kiarostami. Mejor Guion en el
su edificio lo que ocurre en la calle. Festival de Cannes.

«Sin osos» (2022)

La nueva película de uno de los cineastas más influyentes
de la llamada nueva ola iraní acaba de ser presentada a
concurso en el Festival de Venecia, ganando el Premio
Especial del Jurado, mientras Panahi cumple con su
condena efectiva de cárcel, tras defender al cineasta
Mohammad Rasoulof, quien en 2020 obtuvo el Oso de
Oro en Berlín con «La vida de los demás», y que cometió
también el “crimen” de criticar a su gobierno. El italiano
Luca Guadagnino («Llámame por tu nombre») que ganó
ahora el León de Plata, dedicó a ambos su premio.
«Taxi Teherán» (2015)
Conocida es la historia de la gestación de esta película: a
Panahi se le prohibió filmar, y él para ganarse la vida decidió
manejar un taxi, pero dentro del vehículo instaló una cáma- ALARGUE
ra y con ella registró las conversaciones de una sucesión de
pasajeros que terminan siendo un destilado de la sociedad «Hit the road» (2021)
y de sus problemas. Como siempre en su propuesta, la di- Cinta debut de Panah Panahi, hijo de
ferencia entre lo que es documental y la ficción no interesa Jafar, que ha obtenido ya buenas críticas
mucho, ya que los niveles de verosimilitud de la acción y premios en tres festivales. Heredando
algo de los temas paternos (la frontera, la
parecen borrar cualquier frontera. Sin duda que hay una se-
familia, las elipsis), y algo de las formas de
lección de los episodios y que la suma de éstos no se ahorra Kiarostami (el paisaje, el plano-secuencia,
críticas hacia una sociedad poco dispuesta a escucharlas. la música clásica), es un retrato entrañable
La película concluye con un texto provocador: “El Minis- y poético de los afectos familiares.
terio de Orientación Islámico aprueba los títulos finales Ver cualquiera de estas películas se
de las películas distribuidas. Con gran disgusto mío, este disfruta doblemente, por su belleza y por
filme no tiene títulos finales”. Oso de Oro en Berlín. desafiar a una tiranía.

“Las cadenas de la esclavitud solamente atan las manos: es la mente la que hace al hombre libre o esclavo”, 15_
Franz Grillparzer (1791-1872), dramaturgo austríaco, creador del mito habsbúrgico.
 CINE ANÁRQUICO_

Doris Wishman
La Reina del cine B
Recientemente revalorada, filmó más de 30
películas, combatió los prejuicios de una época, y se
abrió paso en una industria violenta y misógina.
«The Sex Perils of Paulette» (1965)
Por_ Andrés Nazarala R.

H
ace algunos años se confirmó que el Cine
como arte, lo inventó una mujer: la francesa
Alice Guy, quien vivió en Valparaíso duran-
te su infancia. Aunque ya era conocida por un grupo
minoritario de cinéfilos, su hallazgo redefinió, de alguna
manera, la historia de la pantalla grande y nos llevó a
sospechar que el relato oficial podría esconder a muchas
otras mujeres notables.
Doris Wishman (1912-2002) es ciertamente una de
ellas, aunque su territorio no haya sido algo tan elevado
«Bad Girls go to Hell» (1965)
como el desarrollo de la cinematografía en sus orígenes,
sino que una exploración profunda por los subterráneos
del cine B y el erotismo –en ese entonces, un oficio El sexo, la otra gran motivación
reservado para hombres– en el contexto de los puritanos No es raro que en esos años de prosperidad y obsesión por el mercado
años 50 y 60 en Estados Unidos. –fines de los 50– el dinero haya sido una interrogante constante en todo
Desprejuiciada y radical (“sus películas harían enroje- ámbito. Wishman se hizo una pregunta: ¿se puede filmar y distribuir con
cer a Quentin Tarantino”, asegura una reseña del sitio bajo presupuesto, al margen de Hollywood? Encontró la respuesta en el
ScreenAnarchy), Wishman ha renacido últimamente de cine B y en los submundos de los pornógrafos. Comprendió que el sexo
las cenizas como un secreto a voces, no sólo por una obra era la otra gran motivación americana, aunque estuviera enterrada bajo
asombrosa que incluye alrededor de 30 películas sino la alfombra de las apariencias y las buenas costumbres. La revolución
por una historia de vida extraordinaria que comenzó sexual aún no explotaba del todo, pero había un mercado que se benefi-
en Nueva York, en 1912, cuando nació en el seno de ciaba de los tabúes. Doris, desprotegida en ese mundillo de ambiciones
una familia de inmigrantes ucranianos. A pesar de la clandestinas repleto de testosterona, se atrevió a dar el paso, pero buscó
muerte de su madre cuando era una niña, Doris tuvo una la vuelta ingeniosa. Una orden de la corte acababa de levantar la prohi-
infancia normal en el Bronx. Egresó del colegio, estudió bición que pesaba sobre los campamentos nudistas. ¿Se podían entonces
en la universidad y se matriculó en una escuela de teatro, filmar?, se preguntó. Y se lanzó al vacío...
donde fue compañera de Shelley Winters (dos premios
Oscar como mejor actriz de reparto, por «El diario de
Ana Frank» y «A Patch of Blue»).
Un intento de vida familiar, como la que en esos años lu-
cían los carteles publicitarios, la llevó a aceptar un traba-
jo como secretaria para una distribuidora cinematográ-
fica, y a casarse con un publicista llamado Jack Abrahms
con quien se mudó a Florida. Entonces, como una señal
del destino, la muerte tocó la puerta. Su marido falleció
de un ataque al corazón. Tenía 31 años. Se fue el amor,
quedó el cine. O, al menos, la idea que Doris adquirió en
su trabajo: el ritual de filmar y buscar las formas de llegar
a una audiencia. Todo eso parecía lejano y trabajoso, pero
era justamente lo que necesitaba para llenar el vacío de
los días y olvidarse de la muerte. «A Taste of Flesh» (1967)

16_ La Panera #142_ octubre 2022

 UNA MUJER ADELANTADA
Nudismo en la luna Los estudios AGFA acaban de lanzar
Doris Wishman se especializó en películas/registros sobre campamentos nu- al mercado un pack de películas en Blu-
distas, pero, al igual que Alice Guy llenaba de espíritu lúdico ray bajo el título «The Films of Doris
lo que pioneros como los Hermanos Lumière encaraban con Wishman: The Twilight Years». Aunque
se concentra en producciones de los
seriedad, pronto buscó formas de diversificar su arte. Así nació
años 70, contribuye a la colección de
«Nude on the Moon» (1961), película sobre astronautas que
una obra generosa sacada adelante con el espíritu Punk
viajan a la luna y descubren una colonia de mujeres desnudas. A del DIY (hazlo tú mismo).
pesar de su ingenuidad camp, fue prohibida en Estados Unidos El legado de Wishman es, sin embargo, una pieza para
con un argumento lógico: ¿Deja de ser una filmación legal de armar a retazos en la que se debe incluir la entrevista
campamento nudista si le suman matices de fantasía espacial? que dio en 2002 para el late de Conan O’Brien (está
¿Dónde está el límite entre el registro y la ficción? en YouTube). La escena comienza con el animador
Consciente de la doble moral de su entorno, la cineasta comenzó a ironizar sobre burlándose de los títulos de sus largometrajes. El crítico
el espanto público de una nación por los cuerpos desnudos. En «The Prince and Roger Ebert lo acompaña en el estudio. Entonces, una
the Nature Girl» (1965), por ejemplo, el líder de un reino lejano se enamora de una Wishman vestida en animal print entra con agilidad para
joven estadounidense, pero entra en shock cuando se entera de que es nudista. aplacar los efectismos televisivos con humor y actitud.
Le pregunta a Ebert por qué no incluyó su último trabajo
La segunda fase en la filmografía de Wishman puede ser leída como un grito femi-
en su lista de mejores películas. Él le responde que para
nista en medio de la violencia de género. «The Sex Perils of Paulette» (1965) relata la
hacer eso tendría que verlas. Entonces ella ataca: “Eres
historia de una inocente joven de Ohio que termina prostituyéndose y lidiando con tan ordinario”. Es un momento para sumar a nuestra
hombres abusivos cuando llega a Nueva York. Es la clásica historia de la chica de reconstrucción de una artista singular, admirada por
pueblo que se corrompe en la gran ciudad. cineastas como John Waters y Quentin Tarantino.
Por su parte, «Bad Girls go to Hell» (1965) narra, entre el thriller y el melodrama, Una mujer adelantada que enriqueció el sexploitation con
el calvario de una mujer que mata al hombre que trata de abusar de ella y termina imaginación, jugó con los límites de la censura y pudo
convertida en una prófuga de la justicia. filmar a pesar de las trabas de dinero y género. Como
«A Taste of Flesh» (1967) marca tal vez una inflexión. En Estados alguna vez dijo Mike Vrany, fundador de la distribuidora
Unidos, el cine Underground ya estaba consolidado y se celebraba Something Weird, “sus películas son el epítome de lo que
en salas alternativas, en funciones de medianoche. Ya no eran me fascina del cine de bajo presupuesto: el hecho de que
alguna vez se hayan hecho. Doris es un ejemplo perfecto
necesarios la clandestinidad ni el contrabando. Los excesos eran
de cine Anárquico”.
aceptados en el arte como gestos contraculturales.
Wishman se entregó entonces a lo bizarro. Transformó la ino-
cencia en actitud y comenzó a jugar un poco más con la cáma-
ra. A medida que caían las barreras de la censura durante los 70, su propuesta
se volvió más salvaje y surrealista. Sus obras más radicales llevan un seudónimo:
Louis Silverman. También usó otros: Anthony Brooks, Kenyon Wintel, Luigi
Manicottale.
A pesar de su osadía, se cuenta que la directora abandonaba el set cada vez que se
filmaba una escena de sexo. Se sentía incómoda. ¿Era para ella sólo un negocio?
Con honestidad brutal, Doris reconocía también que sus películas eran fallidas. Res-
cataba eso sí sus procesos. Filmar compulsivamente parecía una terapia para curar
los males de este mundo. Daba lo mismo si el resultado era bueno o no. Después de
todo, ¿qué significa realmente que una película sea buena? Ella dio todo por el cine.
Es por eso que algunos la conocen como la “Ed Wood femenina”.
Una notable diferencia es que la hilaridad del director de «Glen
or Glenda» es completamente accidental. En el Cine de Doris no.
Su humor era irresistible. «Keyholes are for Peeping» (1972), por
ejemplo, es una graciosa parodia al cine para adultos. Y «Double
Agent 73» (1974), protagonizada por Chesty Morgan –una exótica
bailarina polaca de grandes bustos que Fellini convocaría para su
«Casanova»–, funciona como una sátira al estilo de la saga 007.
En 1983, Wishman se nutrió de la versión slasher de la época (un subgénero del
cine de Terror producido en el contexto del así llamado cine de Explotación)
para realizar su película más conocida: «A Night to Dismember», clásico de culto
instantáneo sobre una joven que sale de un asilo mental para iniciar una serie
de sangrientos asesinatos. La cineasta comenzó entonces a frenar el acelerador.
Dirigió dos largometrajes más antes de su gran despedida: «Each Time I Kill»,
grabada en 2002 con una cámara de video. Ese mismo año murió. Aunque
nunca quiso revelar su edad, los cálculos indican que tenía 90.

“La magia de mi oficio me permite vivir las vidas de mis protagonistas y el placer de describir lenta y cuidadosamente un encuentro erótico supera con creces el placer de vivirlo”, 17_
Isabel Allende (1942), considerada la escritora viva más leída del mundo en lengua española, sus obras han sido traducidas a 42 idiomas. Obtuvo el Premio Nacional de Literatura en 2010.
 L I T E R AT U R A _

Julia Kristeva y sus

múltiples dimensiones
“Polivalente” o “intertextual” son algunos
adjetivos que esta filósofa, teórica de la
literatura y del feminismo, psicoanalista
y escritora francesa de origen búlgaro, ha
usado para describirse en sus más de veinte
publicaciones.

Por_ Nicolás Poblete Pardo

N
acida en 1941 en Bulgaria, durante la Segunda
Guerra Mundial, aprendió el francés como se-
gunda lengua muy tempranamente. Sus múltiples
intereses le hicieron explorar áreas tan palpitantes como
las matemáticas, la astronomía, la medicina, consciente de
la atracción que sentía por lo que denomina “el enigma
La escritora Julia Kristeva posa
humano”. Pero fue la literatura el campo al que se entregó durante la novena edición del festival
con absoluta pasión. de literatura de Roma, en 2010.
Francia sería el lugar privilegiado para su peculiar exilio; Foto: Tiziana FABI / AFP
una nación cuyas cúpulas intelectuales debatían concep-
tos derivados del Estructuralismo y Postestructuralismo.
Una y otra vez Julia ha nombrado, con inmensa gratitud y
admiración, el trabajo y la guía de Roland Barthes, quien Democracia de lo múltiple
definió esta aventura como la del “extranjero”, noción que “Para mí, el psicoanálisis no era sólo una búsqueda epistemoló-
ella incorporaría en su deslumbrante volumen «Extranje- gica, sino el descubrimiento de un espacio privado que está fuera
ros para nosotros mismos». de escena, fuera de cámara, muy íntimo… Es mi jardín secreto y
“Polivalente” o “intertextual” son algunos adjetivos que ella quiero mantenerlo así”, ha afirmado Julia, reivindicando el men-
ha usado para describirse. Siempre con el foco del psicoa- saje de Freud, que consiste en reconocer que el otro está en mí. Es
nálisis como herramienta para diseccionar la realidad, ella mi inconsciente. “Considero que el psicoanálisis es un medio para
reivindica con cada publicación este abordaje, que ve como abordar al otro”. Es necesario observarnos y reconocer lo que está
un discurso lleno de significado, una fuerza transformativa, fallando en nosotros, nuestros impulsos de muerte y prejuicios,
una fuente de libertad subjetiva, una forma de compromi- porque así evitamos transformar a los otros en chivos expiatorios.
so político en su propio derecho, un “discurso amoroso”, ¿Cómo crear políticas que consideren la singularidad? Intentando
una “fusión entre práctica y teoría”, así como un modelo maximizar las singularidades. Entonces, su rol como intelectual y
para una “dependencia deseada”. psicoanalista “es ver lo que los individuos tienen que es excepcio-
Aunque se autodenomina feminista y suele ser asociada a nal. Y enfatizar aspectos irreductibles. Lo que me interesa es una
otras precursoras, como Luce Irigaray o Hélène Cixous, democracia de lo múltiple”, asegura.
Kristeva advierte sobre los peligros de privilegiar el colec- ¿Cómo hacerlo para que este aspecto de singularidad no se trans-
tivo por sobre lo singular, porque esta opción entorpece el forme en aislamiento, sino que permita un tipo de comunicación
camino hacia una comprensión mutua entre los sexos. entre singularidades? Este es el desafío que Kristeva aborda con
brillante convicción en una de sus obras más deslumbrantes, la
trilogía dedicada al genio femenino.

18_ La Panera #142_ octubre 2022

 OTROS TÍTULOS EN ESPAÑOL

«Sentido y sinsentido de la rebeldía»

Kristeva privilegia el término ‘rebeldía’ para
hablar “no sólo de la aventura analítica sino
Tres poderosas figuras también de la aventura literaria”. Su énfasis
Uno de sus proyectos más ambiciosos es el que se propuso al rastrea esos deseos de “trastocar el mundo…
enfrentar lo que denomina “genio femenino”, a partir de tres al Otro, al amor y a la muerte”, arrojando la
poderosas figuras del último siglo: Hannah Arendt, Colette inquietante pregunta: “¿Cómo rebelarse, en
y Melanie Klein. Julia usa el término “genio” para describir a nuestras sociedades del espectáculo, en
quienes nos obligan a discutir su historia, porque ésta se halla ausencia de poder político real?”.
estrechamente atada a sus creaciones, que resultan en una sosteni-
da inspiración. Cada una de ellas iluminó la realidad desde su «Nuevas enfermedades del alma»
particular perspectiva y campo de estudio. Siempre pensando el presente, en esta
La escritora y teórica política alemana Hannah Arendt (1906- entrega Julia ejemplifica, a través de
sus propios pacientes, los fenómenos
1975) concibe la humanidad como la aptitud para conseguir una
sociales que nos atenazan a todos y que
extensión de la mente, y en la habilidad para comunicar el sentido obstaculizan nuestra búsqueda de libertad.
común a través del lenguaje. “La única metáfora posible que uno “La liberación sexual, el feminismo, ¿no
puede concebir para la vida de la mente, es la sensación de estar habrán sido únicamente transiciones hacia
vivos”, destaca la pensadora judío-alemana. Y explica cómo la un espiritualismo?”, se cuestiona.
acción política es equivalente al nacimiento.
El genio de la novelista francesa Colette (1873-1954) radica en el «Extranjeros para nosotros mismos»
placer de los sentidos, el placer de las palabras. Sus escritos revelan Compartiendo su propia experiencia como
otra imagen del erotismo femenino, una hermana solar para la his- extranjera en Francia, este bello estudio le
térica freudiana. Colette transmutó la febril sensación de una pa- permite enfocar esta figura: “Los extranjeros
sión en el placer de la boca, de la oreja, donde el espíritu se encarna deben confrontar fantasmas del pasado que
permanecen escondidos en una parte secreta
en las palabras de la lengua materna. No hay emancipación de la
de ellos mismos”. La autora concluye que,
mujer sin una liberación de la sexualidad femenina, que es, funda- “en vez de buscar un chivo expiatorio en el
mentalmente, una bisexualidad y una sensualidad polifónica, y que extranjero, debo intentar domar los demonios
hace que Colette se describa como una “hermafrodita mental”. que están en mí”.
Por su parte, la psicoanalista austríaco-
británica Melanie Klein (1882-1960) des- «Sol negro. Depresión y melancolía»
cubrió la ansiedad que subyace en el deseo “La tristeza que nos abruma, el retraso que
Aunque se autodenomina nos paraliza, son escudos, a veces un último
para revelar nuevas luces respecto a los
feminista, Kristeva advierte “deseos de muerte” identificados por Freud. recurso, contra la locura”, afirma en su ya
sobre los peligros de privilegiar “El lazo de amor con el objeto perdido que mítico ensayo, donde rastrea la génesis y la
es la madre, aquella madre de la que ‘yo’ me poética de la melancolía, asociada al duelo
el colectivo por sobre lo singular,
que significa la búsqueda de una belleza
porque esta opción entorpece distancio, reemplaza el matricidio y adopta
inalcanzable y que ve como fuente de lo
el camino hacia la comprensión el aura del pensamiento. Klein usó el polo sublime. “¿Puede lo hermoso ser triste?”. Esta
negativo para vincular el destino femenino pregunta la explora a partir de voces como
mutua entre los sexos.
a la preservación de la mente y el espíritu”. las de Dostoievski o Marguerite Duras.
Klein afirma que el pensamiento es lo
que permite que la interioridad psíquica «Teresa, amor mío»
tome forma, una profundidad que es, en un comienzo, dolor, duelo; Es un ensamblaje de géneros como la ficción,
luego, relajo y alegría; un espacio único que nos ayuda a conquistar la biografía y el ensayo. Aquí, Julia analiza
el miedo que provoca la interioridad maternal. la contribución de Santa Teresa de Ávila, la
“Me gustaría pensar que cada sujeto inventa en su vida privada un mística que fundó numerosos conventos y
sexo específico. ¿Es acaso allí donde reside el genio de cada uno, que que se transformó en la primera doctora de la
iglesia. El volumen presenta a la santa como
es, en términos simples, la propia creatividad?”. Y: “La inconmensu-
una “hermana invisible, extática, excéntrica” de
rabilidad del genio se lleva a cabo en los riesgos que cada persona es la protagonista, que se remonta a más de 500
capaz de tomar, cuestionando el pensamiento, el lenguaje, el tiempo años para rastrear a esta excepcional figura.
que a uno le toca vivir, y cualquier identidad que encuentra refugio
en ella”, concluye Kristeva en su ensayo.

“La ciencia moderna aún no ha producido un medicamento tranquilizador tan eficaz como lo son unas pocas palabras bondadosas”, Sigmund Freud (1856-1939), médico neurólogo austríaco 19_
de origen judío, padre del psicoanálisis y una de las mayores figuras intelectuales del siglo XX.
 L I T E R AT U R A _

Héctor Ducci Budge

El cirujano que se convirtió en escritor
Detrás de su impecable delantal blanco que da cuenta de una vida de
servicio, se esconde un apasionado y prolífico escritor con nada menos
que veintitrés libros publicados.

Por_ Jessica Atal

H
as publicado diecisiete novelas, seis libros de cuentos e
incluso un libro de cuentos infantiles. Es sorprendente
para alguien con una profesión tan demandante como
la medicina. ¿Cómo logras encontrar tiempo para escribir?
“Uno siempre tiene tiempo –o se lo hace– para cultivar sus pa-
siones. Si bien mi producción parece extensa, como no he tenido
que hacerlo por obligación nunca me ha cansado ni tampoco me
ha significado un esfuerzo. Escribir me hace pensar, trae a mi
memoria recuerdos olvidados, me obliga a estudiar y me hace
feliz. Leo tanto como puedo para así aprender de mejores autores.
A mi edad ya no duermo más de seis horas, por lo que escribo en
las mañanas, cuando la casa está en silencio. Lo que me angustia las calles de Daguestán, por donde transita el terrorista que haría
es que a veces tengo una idea para completar una escena o un historia en la maratón de Boston de 2013. Otro elemento esencial
personaje y, en el fragor del día, suelo olvidarla”. para una buena narración es la memoria, y Ducci parece manejar el
fino pincel de un artista al perfilar ya sea el rostro de una mujer, el
Héctor Ducci Budge (Santiago, 1944), médico cirujano gradua- decorado de una habitación de hotel o la aurora boreal.
do de la Universidad de Chile en 1968, podría perfectamente Sus personajes son, por otra parte, consistentes y diversos, y en
tener un par de libros entre los títulos más vendidos, pero casos algunos casos alcanzan una profundidad psicológica conmovedo-
como el suyo son un claro ejemplo de las dificultades del mun- ra. El lector fácilmente termina encariñándose con protagonistas
do editorial en Chile. Escritores autodidactas como él, ante como Pedro, el depresivo periodista de 32 años en «La mujer de la
la ignorancia de cómo proceder una vez terminado un libro o playa», el primer cuento de Ducci (extraordinariamente bien escri-
cansados de que las grandes editoriales les cierren las puertas sin to, por lo demás) o Gonzalo, el exitoso abogado que ya comienza a
explicaciones más allá de que “no está dentro de nuestra línea ser desplazado por sus hijos en el bufete, y que li-
editorial”, se lanzan, como Quijotes contra molinos de viento, con dera la pícara historia de «La viuda negra». Este
las autoediciones. hombre viudo vuelve casualmente a reencantarse
El problema está en que, sin un editor conocido detrás, los libros con la vida cuando se presenta la oportunidad
no logran una difusión importante y circulan como diamantes en de tener una aventura con una atractiva mujer
bruto entre las manos de pocos lectores amigos. Ducci, en todo treinta años menor. De pronto volvemos a creer
caso, es un convencido de que los “motes”, como él los llama, en la generosidad de la vida, aun cuando es tan
aparecerán con o sin editor: evidente que el paso del tiempo es implacable y
“Los motes aparecen solos, tienen vida propia y la más cuidadosa co- no se puede hacer nada para detenerlo.
rrección no elimina la posibilidad de que uno o más se manifiesten”. El tiempo, así como la pérdida de la belleza física y la muerte, son
Sin embargo, esto no es del todo cierto. Novelas como «Aurora temas recurrentes en la obra de Ducci y no es extraño conside-
Boreal» o «Casado, pero viudo» podrían haber quedado impeca- rando que ha dedicado su vida a mantener a las personas sanas,
bles con una buena edición que eliminara ciertos errores que un ojo libres del daño y deterioro físico. Tal vez la obra más importante
editor entrenado detecta inmediatamente. ¿Por qué lo digo? Porque de este especialista en cardiología es «Casado, pero viudo», que no
creo que las editoriales han pasado por alto a un gran autor. sólo trata el tema de los caregivers –personas que dedican su vida
Las historias de Ducci son extraordinarias, dinámicas, entreteni- a cuidar a familiares enfermos–, sino también el de la eutanasia.
das y verosímiles. Como narrador tiene gran habilidad para crear Inés es ¿o era?, se pregunta el narrador, la “mujer de mi vida”,
atmósferas ricas en colores y texturas de los más variados paisajes porque ahora “está, pero no está” y es difícil dejar ir a quien ha
geográficos, desde un lago perdido en Minnesota o los canales sido la compañera perfecta para enfrentar la frustración, la culpa,
de Venecia hasta las empinadas y nevadas montañas de Aspen o el vacío y la pena.

20_ La Panera #142_ octubre 2022

 BRÚJULA LITERARIA_

Amar: un arte que aprender todo el tiempo

Por_ Jessica Atal

Siempre es bueno releer clásicos como «El arte de amar», de Erich Fromm
(1900-1980), una obra que ha marcado a varias generaciones y que ha
impulsado el conocimiento de ciencias fundamentales para el crecimiento
–¿Cómo te aventuraste a escribir una novela tan dura y dramá- humano como la psicología y la filosofía.
tica, si bien el mensaje final es esperanzador? Fromm, gran pensador del siglo pasado, nos entrega, como dice el
“Escribí «Casado, pero viudo» impresionado con lo que vive una subtítulo de este ensayo, una verdadera “investigación sobre la naturaleza
persona de mi familia muy cercana a mí. Ella cuida a su mari- del amor”. Es sabido que el amor, por más que se anhele, no es un
do enfermo en bases 24/7. Los visito a diario y veo el amor y la sentimiento fácil y muchas veces es la causa de profundas angustias y
dedicación de ella, pero también el desgaste y el cansancio que le dificultades para sentirse y proyectarse como una persona plena y feliz.
Para entender sus misterios, el autor comienza por formular la gran
genera. Ella dice no sentirlo y, tal como sabía que solía ocurrir, es
pregunta: ¿es el amor un arte realmente? Todo indica que sí (no es un
quien ahora se ha enfermado”.
objeto sino una facultad) y requiere desarrollo y
manejo de habilidades específicas. Sin embargo,
–El drama de los caregivers es bastante invisible en Chile. Fromm es categórico al advertir al lector que “… todos
¿Cuál ha sido tu experiencia como médico y cuáles son las sus intentos de amar están condenados al fracaso, a
alternativas de cuidado que entrega el sistema de salud para menos que procure, del modo más activo, desarrollar
estas personas? su personalidad total, en forma de alcanzar una
“Cuando cuidaba a pacientes en situaciones críticas, me pregun- orientación productiva”. Es decir, no basta con manejar
taba cómo y quién los iba a cuidar una vez que llegaran a sus el arte de amar, sino que se debe manejar también el
casas, si en la clínica habían requerido de complejos cuidados arte de existir, plena y productivamente.
de muchos especialistas, y sabiendo que en el sistema de salud Pero vamos por parte. El amor, siendo un arte, no
Erich Fromm
es gratuito; requiere de conocimiento y esfuerzo si
en Chile no existe la ayuda multifacética que estos pacientes «El arte de amar»
Paidós bien para la mayoría de las personas “el problema
requieren. Por eso, en nuestro país son las familias las que deben
Buenos Aires, 2013. del amor consiste fundamentalmente en ser amado,
asumir esos cuidados. En otros países, sobre todo en Inglaterra, 201 páginas. y no en amar”. Otro factor fundamental para que la
hay organizaciones de caregivers, no sólo para entrenarlos en el empresa del amor prospere es otorgarle importancia
cuidado de los enfermos, sino para apoyarse entre ellos, ya que se y dedicación. Con la misma energía que se persigue el éxito o el dinero, se
ha demostrado que suelen morir antes de las personas a las que se debe perseguir el amor.
dedican a cuidar”. Partiendo del entendido de que el ser humano busca “abandonar la prisión
de su soledad”, Fromm establece una relación directa entre el acto de dar
Así como aquella inolvidable Inés, hay otras mujeres de carácter y la capacidad de amar. El dar vendría a ser la llave maestra para alcanzar
fuerte y protagónico tanto en la ficción como en la vida real de la dicha y riqueza de espíritu. El que da de sí mismo a otro es el ser rico
Héctor Ducci. Fue su mujer quien lo impulsó, por ejemplo, a por naturaleza, si bien presupone un desarrollo importante del carácter
de la persona. No será capaz de dar —y por ende de amar— quien no haya
escribir ese primer cuento en 2008:
superado la dependencia, la omnipresencia narcisista, el deseo de explotar
“Unos amigos nos habían invitado a pasar unos días en su casa
a los demás o de acumular y no haya adquirido, en cambio, la fe en sus
en una playa del norte. El cuidador, al que conocían desde hacía propios poderes humanos y el coraje para alcanzar sus fines.
años, había desaparecido unos días atrás. Esa mañana en una El razonamiento de Fromm es muy claro y se revela como el fundamento para
playa lejana y solitaria habían encontrado su camioneta, pero no todas y cada una de las metodologías modernas que apuntan a la realización
había indicios de él. Una metódica investigación se encontró con personal. Existen, además, cuatro elementos básicos comunes a todas las
el silencio de familiares y del resto del pueblo. No escribí hasta formas del amor y que requieren, como todo arte, de práctica: cuidado, respeto,
que fui testigo de esta situación que quedó dando vueltas en mi responsabilidad y conocimiento. Fromm se detiene a explicar detalladamente
mente hasta que mi mujer me convenció de escribirla. Desde qué significa cada una, así como también explica en qué consisten los diversos
entonces, hace trece años, no he dejado de hacerlo”. tipos de amor: el filial, el fraternal, el materno (que distingue del paterno), el
Si bien Ducci descubrió la escritura siendo un hombre maduro, su erótico, el amor a Dios y el amor a sí mismo, entre otros.
A más de sesenta años de su publicación original, este libro no entusiasma
pasión por la literatura viene desde niño y se la debe a su madre:
tanto por el análisis de los diversos tipos de amor que ya conocemos de
“Era una gran lectora. Me crié en un ambiente de lectura. Viví
memoria y que, por cierto, han evolucionado, sino porque su lectura vuelve
muchos años en Estados Unidos, donde me hice de una buena a recordarnos los fundamentos esenciales de esta capacidad tan única y
biblioteca, principalmente de autores norteamericanos, que me generosa del ser humano y que puede convertir la vida, como ninguna otra
fascinaron”. cosa lo hace, en un camino hermoso y lleno de significado.
La vida seguirá siendo un milagro y un secreto. Sin embargo, mientras más
Este hombre que cuelga por estos días su delantal blanco, no deja amemos —a los otros como a nosotros mismos—, más profundamente
de tener un cierto aire a esos autores que admira y marcaron su seremos capaces de experimentar y descubrir los secretos y los milagros
vida. Acaso el porte de Ernest Hemingway y la elegancia de de estar vivos. Efectivamente, hay un principio clave a la hora de la
F. Scott Fitzgerald flanquean la prolífica y galopante ruta de evolución del alma: relacionarse amorosamente con otras personas y
Héctor Ducci Budge. nosotros mismos, sin adornos ni disfraces.

“A veces podemos pasarnos años sin vivir en absoluto, y de pronto toda nuestra vida se concentra en un solo instante”, Oscar Wilde (1854-1900), escritor y poeta irlandés, considerado 21_
uno de los dramaturgos más destacados del Londres victoriano tardío. Fue una celebridad de la época debido a su gran y agudo ingenio.
 DÍAS DE RADIO_

100 años de la Radio en Chile

Un dial con voz de mujer
Protagonizaron radioteatros y condujeron los primeros
espacios matinales pensados para las audiencias
femeninas en los cuales se abordó el derecho a voto. A
un siglo de la primera transmisión radiofónica en nuestro
país, aquí repasamos la –rara vez contada– historia de
las mujeres que alzaron sus voces y le dieron nuevas
miradas a la radio local.

Por_ Pedro Bahamondes Chaud

E
n 1945, mismo año en que Gabriela Mistral obtuvo el
Premio Nobel de Literatura, la destacada periodista
chilena Lenka Franulic (1908-1961) se convirtió en la
primera mujer en dirigir una emisora y en poner en marcha un
medio de comunicación en Chile, al asumir las riendas de Radio
Nuevo Mundo. Trabajólica sin vuelta, “la croata” –como sus
colegas llamaban cariñosamente a la reportera, Premio Nacional
de Periodismo y una de las máximas referentes del movimiento
feminista chileno– se dedicó a pautear, a hacer entrevistas e inclu- Carmen Barros (1925) tenía 19 años cuando el periodista Santiago
so tenía un espacio propio y en vivo por las tardes. No obstante, del Campo la invitó a cantar por primera vez en la Radio Agricultura
permaneció poco tiempo en el cargo y tomó nuevos rumbos. bajo el seudónimo de Marianela, que pronto le dio fama.
Foto: Pedro Bahamondes
Con los años se paseó esporádicamente por otras radios, de Na-
cional y Cooperativa a Agricultura y Minería. Iba y venía, pero lo
suyo siempre fue escribir. Apasionados besos
Aunque perdido de vista y aparentemente anecdótico, el de El Radioteatro irrumpió como el gran género de la época. La
Lenka es un antecedente valioso y que da cuenta de la presencia BBC fue pionera en la producción de obras de lo que hoy llama-
y el papel estelar que ella, y otras mujeres, tuvieron desde los ríamos dramas sonoros y estrenó versiones de títulos universales
comienzos de la actividad radiodifusora en Chile, que este año como «Noche de Reyes» y «El Quijote de la Mancha». La actriz
celebra un siglo. y futura diputada comunista María Maluenda (1920-2011),
En rigor, lo que se conmemora es un hecho acontecido el 19 de una de las fundadoras del Teatro Experimental de la U. de Chile,
agosto de 1922, cuando dos ingenieros, Enrique Sauré y Artu- formaba parte del equipo para las transmisiones de las obras en
ro Salazar, emitieron una serie de piezas musicales y discursos Latinoamérica. Otra memorable actriz, Mirella Latorre, conformó
captados por un receptor ante unos 200 invitados desde la Casa junto a su marido, el también actor Emilio Gaete, la dupla más que-
Central de la U. de Chile. Al año siguiente aparecieron las prime- rida del radioteatro nacional. La prensa publicaba notas que preten-
ras emisoras, pero el avance y la masificación de la radio fue lento dían develar el secreto de cómo grababan sus “apasionados” besos. La
debido al alto costo de los equipos y el desfase tecnológico. carrera de Latorre dio un repentino giro cuando se convirtió en ani-
La década del 40 inauguró un primer período dorado para la madora y entrevistadora de televisión. Poco después partió al exilio.
Radio Chilena: entró el avisaje, los contenidos programáticos se Maruja Cifuentes, Nieves López Marín, Eglantina Sour y Lu-
diversificaron, lo mismo las audiencias, y fue necesario ampliar chita Botto deslumbraron en el radioteatro. Ni una comparable,
el registro de voces en las transmisiones. Hasta ese entonces, el eso sí, con doña Ana González (1915-2008) y su inolvidable
rol de las mujeres locutoras se limitaba a leer avisos publicitarios, personaje la Desideria en «La familia chilena» de Minería. La
anunciar discos y canciones de vez en cuando, y a musicalizar las actriz recibió el Premio Nacional de Artes en 1969, cuando ya se
continuidades entre un programa y otro. Esto último comenzó a había llevado a su personaje para integrarse a un éxito rotundo:
mutar rápida y considerablemente, pero en el camino hubo que «Radiotanda», con el apoyo del pegajoso jingle “Radio, Radiotan-
derribar algunos cuantos preceptos. da ¡Sí señor!”...

22_ La Panera #142_ octubre 2022

Muy mal visto
Lenka Franulic (1908-
Carmen Barros (1925) tenía 19 años cuando el periodista Santiago 1961) se convirtió en la
del Campo la invitó a cantar por primera vez en Radio Agricultura. primera mujer en dirigir
No lo pensó mucho y aceptó la inesperada propuesta. Amigo de su una emisora y en poner
padre, Del Campo no sólo la contrató en la emisora, sino que ade- en marcha un medio
de comunicación
más la rebautizó y presentó ante la audiencia con un seudónimo que en Chile, al asumir
pronto le dio fama: Marianela. “Santiago del Campo me puso así en las riendas de Radio
homenaje a una ahijada suya que se llamaba Marianela y que era hija Nuevo Mundo.
de un famoso fotógrafo de la época, Alfredo Molina Lahitte”, cuenta Foto: Alfredo Molina
Lahitte, 1938.
al teléfono la actriz y cantante de 97 años. Archivo fotográfico de
“Ser mujer y trabajar en la radio era muy mal visto en ese enton- la Biblioteca Nacional
ces y más ante los ojos de cierta gente muy inculta, por cierto. Digital.
Amigas de mi madre, señoras muy de su casa, la llamaban por Mabel Fernández.
teléfono y le decían: Raquel, ¿cómo es posible que la Carmencita
esté cantando en la radio? Mi madre les contestaba, muerta de
la risa: la Carmencita puede cantar en la radio porque quien la
invitó es un amigo de la familia y cada noche después de actuar
llega a dormir a su casa”, comenta Carmen.
Mirella Latorre decía también que su padre –Mariano, famoso
escritor chileno– no le había permitido dedicarse a la radio. Con
La actriz Mirella
algunas décadas de diferencia y más reciente, la recordada locu- Latorre.
tora y característica voz de la Radio Pacífico, Mabel Fernández,
destacaba en una de sus últimas entrevistas que su padre solía
decirle que “la radio no era ambiente para una hija de familia”.
A pesar de ello, Carmen Barros insiste en que nunca fue del todo
un terreno de hombres: “Nunca me sentí rodeada o en territo-
rio de hombres. Cuando yo llegué, que fue aún al principio, ya Ana González (1915-
había mujeres en las direcciones, saliendo al aire y supervisando 2008) deslumbró
distintas áreas de la programación. No estaban ausentes de lo que con su personaje
estaba sucediendo ahí”, relata. la Desideria en el
radioteatro «La familia
Tras sus años en Agricultura, Carmen Barros pasó también por chilena».
las Radios Corporación, Chilena y Minería. En todas siguió can- Foto: Alfredo Molina
tando, debutó además en radioteatro, y participó de programas de Lahitte, 1950.
conversación hasta ese entonces inéditos en la radio local. Archivo fotográfico de
la Biblioteca Nacional.
Otros espacios similares eran transmitidos durante la época en el
mismo horario: Radio El Mercurio tenía un segmento llamado
«Hora Femenina» y estaba a cargo de Hilda Müller, cronista de Amiga de la casa
la época que firmaba como “Madame Veronique”. A contar de los 80, los programas de concursos, noticieros y los nue-
La fórmula dio paso a nuevos programas y formatos que fueron vos segmentos de conversación y entrevistas les dieron a las mujeres
un paso más allá, como «Romances al atardecer», de Radio Pací- locutoras la posibilidad de ampliar su rango de movimiento.
fico, donde leían cartas de amor del público, o «Para ellas», con- De ese periodo surgieron, entre otras, Ofelia Gacitúa (Coopera-
ducido por Marta Ubilla y Rosita Muñoz, madre e hija, donde tiva), Raquel Kuppers (Minería), Yolanda Apablaza y Adriana
había desde recetas de cocina a conversaciones sobre el derecho a Borghero, e íconos de los 70 y 80 como Manola Robles y Silvia
voto y emancipación femenina. Germani (Cooperativa); además Raquel Correa, quien comen-
zó en Radio Minería, invitada por Lenka Franulic, y siguió en
el exitosísimo «Las mujeres también improvisan» de «El Diario
de Cooperativa», y de Gabriela Velasco (Cooperativa), quienes
emprendieron carreras televisivas tras su paso por el dial.
Distinto fue el caso de Mabel Fernández y Alodia Corral.
Ambas iniciaron sus carreras en los 50, tenían voces impostadas,
envolventes y de prolija dicción, ambas se especializaron en pro-
gramas de música del recuerdo, principalmente tangos. En una
entrevista, hace diez años, Alodia Corral lo resumió todo en una
sola frase: “Yo soy mujer de radio y la gente tiene una amiga en
la radio que soy yo: me llaman llorando, me cuentan sus penas y
La actriz María Maluenda (1920-2011) junto a Gabriela Mistral. cuando se casa una hija. Soy como una más de su casa”.
A la derecha, Alodia Corral.

“Nunca escucho la radio. Si un programa es malo me burlo; si es bueno, me pongo celoso de no haber sido yo el que pensó en ello”, John Lennon (1940-1980). Músico, activista, com- 23_
positor, productor, escritor y pacifista británico, conocido por ser líder y fundador de la banda de rock «The Beatles» y considerado uno de los artistas más influyentes del Siglo XX.
 A G E N D A I N T E R N A C I O N A L _ octubre

MULTI-CAPAS FOTOGRAFÍA QUEER

El USC Fisher Museum of Art presenta «Louise Bourgeois: What is the Shape of En el marco de las celebraciones del complejo panorama visual de
This Problem?», una exposición de 145 obras que incluye grabados, textiles y ocho la fotografía queer, C/O Berlin presenta tres exposiciones comple-
hologramas que van desde la década de 1940 hasta principios del 2000. mentarias sobre la representación de la identidad, el género y la
Diseñadas en el terreno de lo emocionalmente crudo, las orientación sexual.
obras exploran diversas sensaciones como el aislamiento, El recorrido incluye los siguientes

IMAGE FROM CASA SUSANNA. COURTESY CINDY SHERMAN COLLECTION

la rabia y el miedo a través de la representación del cuerpo, títulos: «Under cover. A Secret History
la infancia, la familia, la arquitectura y el paso del tiempo. of Cross-Dressers» de la colección del
“¿Cuál es la forma de este problema?”, es la pregunta pre- director y guionista francés Sébastien
sentada en la página inicial de una serie de nueve dípticos Lifshitz, para conocer la tradición del
de imagen y texto realizados en 1999 y, al igual que gran travestismo entre 1880 y finales del
USC FISHER MUSEUM OF ART parte del texto utilizado en los grabados, estas piezas se siglo XX; «Cindy Sherman. Performan-
Los Angeles, California
sitúan dentro de la práctica de las multi-capas de Louise ce and Casa Susanna», donde la más
Hasta el 03 de diciembre
fisher.usc.edu
Bourgeois (1911-2010) que buscan identificar y explorar su famosa maestra del disfraz ofrece una
historia personal, su proceso creativo y su salud mental. interpretación lúdica de las identida-
Estas palabras amplían el paralelismo entre el sufrimiento des y fluidez de género, empleando
y el arte, sugiriendo que las emociones abstractas pueden, y deben, tener forma. Este material de su archivo personal de los
C/O BERLIN
reconocimiento proporciona el equilibrio entre práctica creativa y vida, una dependencia Berlín años 60 y 70; y por último, la muestra
entrelazada que expresa la inteligencia emocional y física de la artista y escultora fran- Hasta el 18 de enero 2023 colectiva «Orlando» con la curatoría de
cesa, quien describió su relación con el arte como una de supervivencia y dependencia. https://co-berlin.org/ la actriz Tilda Swinton (en 1992, ella
interpretó el papel protagonista de una
mujer disconforme con el género en la premiada película «Orlan-
FASE FINAL do», basada en la novela de Virginia Woolf), la cual reúne a once
Lanzada en julio de 2021, «The Currency» es una colección de 10.000 NFTs que se fotógrafos contemporáneos: Zackary Drucker, Lynn Hershman
corresponden con 10.000 obras de arte originales del británico Damien Hirst (1965). Leeson, Paul Mpagi Sepuya, Jamal Nxedlana, Elle Pérez, Walter
A los compradores se les dio la opción de conservar el NFT o cambiarlo por la obra Pfeiffer, Sally Potter, Viviane Sassen, Collier Schorr, Mickalene
de arte física. El período de intercambio cerró el 27 de Thomas y Carmen Winant, quienes entregan una lectura actual del
julio de este año, lo que resultó en que poco más de la queerness. El programa de exhibiciones se complementa y amplía
mitad de los coleccionistas (5.149) decidiera quedar- con la serie de eventos «Utopia/Dystopia» comisariada por Todd
se con la obra de arte física y un total de 4.851 optara Sekuler & Zoya en varios lugares de Berlín.
por el NFT. Si los interesados no intercambiaron su
NFT durante ese período, la pieza física será destrui-
da. El proyecto llega de este modo a su fase final.
NEWPORT STREET GALLERY Este experimento explora los límites del arte y la SIN RESTRICCIÓN
Londres
moneda: cuando el arte cambia y se convierte en Ai Weiwei (1957) es el curador de «Libertad», una cita compuesta
Hasta el 30 de octubre
www.newportstreetgallery.com
moneda y cuando la moneda se convierte en arte. en su totalidad por obras creadas por prisioneros del sistema de
Hirst, artista multimedia famoso por sus piezas a gran justicia penal del Reino Unido. La muestra, en el Southbank Centre
escala hechas con animales muertos, dice que le fascina el mundo de los archivos de Londres, marcará el 60º aniversario de los Premios Koestler, a
digitales de música, memes, dibujos y otros, que se “certifican” mediante la tecno- cargo de la organización
logía blockchain. Una nueva corriente que hoy hace revuelo en el Arte Digital. Para benéfica Koestler Arts, enti-
este polémico y prominente miembro de The Young British Artists, su acción debe dad que expone y vende
ser asumida como una intervención en sí, en la cual la gente participa comprando, obras de reclusos.
conservando, vendiendo e intercambiando experiencias. En esta oportunidad, el
recorrido incluirá obras
creadas por individuos
CITA IMPERDIBLE en prisiones, centros de
«Paris+ par Art Basel» reúne 156 galerías líderes francesas e internacionales para SOUTHBANK CENTRE salud mental, centros de
presentar excepcionales piezas en todos los soportes, desde pintura y escultura has- Londres expulsión de inmigrantes,
27 de octubre al 18 de diciembre
ta fotografía y obras digitales. La feria se divide en tres secciones: "Galerías emergen- instituciones para jóvenes
www.southbankcentre.co.uk
tes", con 16 presentaciones individuales; "Sites" desplegado en lugares patrimoniales delincuentes y personas
en el corazón de París; y "Conversaciones", comisariada con sentencias comunita-
PARIS+ PAR ART BASEL
por Pierre-Alexandre Mateos y Charles Teyssou, ubicada rias dentro del Reino Unido. “Esta exposición se centra en el papel
20 al 23 de octubre
París
en el atmosférico Bal de la Marine (un barco atracado que juega el acto de pensar y crear en la vida bajo restricciones”,
parisplus.artbasel.com frente a la Torre Eiffel) como plataforma para diálogos dijo el activista y artista disidente chino en un reciente comuni-
dinámicos entre figuras destacadas del mundo del arte y cado. “Obras notables de arte y literatura en la historia se crearon
la esfera cultural más amplia. Esta cita imperdible va asociada con marcas francesas cuando estos artistas estaban restringidos, oprimidos y desafia-
emblemáticas: Audemars Piguet Contemporary, el fabricante de alta relojería más dos, en lugar de ser completamente libres”, agregó. En honor a las
antiguo en manos de sus familias fundadoras; Galerías Lafayette, donde se expon- celebraciones de la entidad benéfica, este creador aspira a que
drán obras de profesionales internacionales del arte, la moda y el diseño; la Maison el encuentro sea “lo más ambicioso desplegado hasta ahora”. La
Ruinart, la primera casa de champagne que desde 1729 promueve su propio "arte de visión de este montaje se inspira en la visita que el propio Ai realizó
vivir"; Lalique Art Division, asociada a las principales figuras del mundo del arte con- al edificio del Koestler Arts (en el oeste de Londres), recinto que
temporáneo; y Guerlain, una marca que desde su creación en 1828 ha incorporado el actualmente alberga a más de 6.500 obras inscritas en los premios
arte como uno de los principales ejes de la histórica Maison Guerlain. de este año.

24_ La Panera #142_ octubre 2022

 LA PETITE HISTOIRE_

Las cosas de 1922

Por Loreto Casanueva

E
Ficción sin muebles
l 12 de abril de 1922, la escritora estadounidense Willa Cather (1873-
1947) publicaba «The Novel Démeublé». El texto es un manifiesto en el
que critica el exceso de objetos y muebles en el Realismo Literario del
siglo XIX, expresado en minuciosas descripciones y enumeraciones. “La novela,
por largo tiempo, ha estado sobre amoblada”, se queja Cather, para luego soñar:
“qué maravilloso si pudiéramos tirar todo el mobiliario por la ventana”.
Su visión no es menor: Cather crea su obra narrativa en la misma era en la que
Franz Kafka y Virginia Woolf editan sus cuentos y novelas. Así, «Un artista del
hambre» o «La señora Dalloway en Bond Street», que aparecería el año siguien-
te, son breves relatos que revelan una renovada comprensión de la mímesis, Fotografía de Harry Burton, 1923.
cuyo tratamiento del tiempo altera el reloj cotidiano y donde sus protagonistas Griffith Institute, University of Oxford,
coloreada por Dynamichrome, Historia,
desnudan, tal vez como nunca antes, sus pensamientos y sentires. «National Geographic».
Aunque Cather deseaba una narrativa desprovista de toda cosa que no acom-
pañara el flujo de la conciencia de sus personajes, lo cierto es que fuera de las
fronteras de la ficción, el año 1922 fue un laboratorio de nuevos artefactos. Cosas maravillosas
Aquí, algunos hitos preferidos. Un ajuar funerario, sin intenciones de ser
abierto, era explorado por primera vez de la
mano del egiptólogo Howard Carter (1874-
Telégrafos inalámbricos 1939), a fines de noviembre de 1922. En las
«Paulicéia desvairada» se titula el poemario que el autor cámaras funerarias de Tutankamón encontró
brasileño Mário de Andrade (1893-1945) publicó ese año. un tesoro de las dimensiones de un museo.
Es un canto sobre su ciudad natal, São Paulo, entonado Entre los objetos preciados que acompaña-
en versos libres que, según dicen los críticos, contagiaron ban el viaje ultra terrenal del faraón, brilla-
a otras y otros escritores de la escena literaria brasileña a ron estatuillas, amuletos, ánforas, muebles,
cultivar la creación modernista, aparentemente inspirado armas, prendas de lino y guantes e, incluso,
por la obra del poeta chileno Vicente Huidobro. En sus platos preparados. También –y esos objetos
páginas, De Andrade recorre avenidas y rincones paulistas fueron los que más admiración provocaron
Emiliano di Cavalcanti, guiado por un vértigo que muchos tildaron de futurista: una en el arqueólogo– había reliquias familiares:
portada para «Paulicéia de sus portadas, compuesta por el artista Emiliano Augusto paletas de marfil de sus hermanastras y un
desvairada», tinta y gouache Cavalcanti de Albuquerque e Melo, más conocido como mechón de cabello de su abuela. “Wonderful
sobre papel, 1921. Coleção
Mário de Andrade, Coleção de
Di Cavalcanti, hace juego con esa lectura. También algunas things!”, exclamó el explorador a su mecenas
Artes Visuais do Instituto de líneas donde telégrafos inalámbricos y tranvías superan sus Lord Carnarvon cuando le preguntó qué
Estudios Brasileiros, USP, Itaú usos habituales. clase de artefactos había contemplado en la
Cultural. tumba faraónica.
Corte al bies 1922, a la luz de este aleatorio conjunto de
Mientras Mário de Andrade pronunciaba sus poemas en la Se- objetos nacidos o destapados en plena mo-
mana del Arte Moderno en Brasil, en un taller de la Rue Rivoli, dernidad, un ancla mecida por la marea del
en París, Madeleine Vionnet (1876-1975), diseñadora francesa, presente, un tributo –a veces, una insolen-
inauguraba el revolucionario corte al bies, técnica que utiliza el cia– al pasado de la antigüedad, un estrecho
tejido de una tela en sentido diagonal. Casi sin puntadas, Vion- pasadizo hacia el futuro.
net dio vida a vestidos de una sola pieza que caían con holgura
y sencillez. Pero no se conformó con el bies: unos cuantos años
más tarde haría del drapeado una de sus marcas distintivas. Loreto Casanueva es profesora adjunta de literatura
Sus siluetas evocaban los pliegues del antiguo pasado grecola- universal en la Universidad Finis Terrae, y Dra. (c)
tino a la vez que animaban la estética del Art Déco. Fue una en Filosofía, mención Estética y Teoría del Arte de
la Universidad de Chile. Es fundadora y editora del
Ilustración de Ernesto mujer vanguardista no sólo en el corte y la confección. Como Centro de Estudios de Cosas Lindas e Inútiles (CECLI),
Thayaht para Madeleine empresaria, protegió a sus trabajadoras como pocos diseñadores plataforma dedicada a la investigación y difusión de la
Vionnet, 1922. de alta costura lo hacían en su tiempo. cultura material.

25_
 FRECUENCIAS SALUDABLES_

¡Y llegó la bendita Primavera!

Es tiempo de “limpia” y
renovación
Por excelencia, octubre marca la retirada del invierno. Un
nuevo tiempo que requiere y convoca a rituales, prácticas y
dietas destinadas a la desintoxicación y recarga energética
para sacudir el encierro invernal. En todas las culturas, y
crecientemente en nuestro país, existen diversas técnicas
para recibir los meses de calor en el mejor estado posible.
Aquí, un breve recordatorio de sistemas para un reseteo
orgánico, basados en los apuntes del sabio en electricidad
y magnetismo, Nikola Tesla.

Por_ Heidi Schmidlin

C
uando pasamos agosto y se nos desinflan los globos die- de movimiento mental, igual cantidad de movimiento corporal)
ciocheros, entramos en tierra derecha hacia las estaciones 3) seguir una dieta de “limpias internas” durante siete días con
más luminosas del año. Todo en la Naturaleza se renueva alimentación líquida o húmeda (sopas, hojas verdes, frutas, tés).
y para no desentonar, nuestro organismo llama a renovar tejidos, Sumadas las tres, llevarían a descongestionar conductos y canales.
desempolvar órganos y sistemas circulatorio y respiratorio. Tanto los visibles como los menos perceptibles. Para Tesla, estos
Desde el medioevo existen prácticas y métodos para la limpie- últimos serían “cables a tierra de alambrado fino”.
za física y mental. A la mesa suben enyerbados y preparativos La desintoxicación suele abordarse desde tres frentes: dieta o aplica-
con aloe, manzanillas, salvia, lavanda, menta, cáscara de naranja, ción y consumo de plantas/granos, programas con aguas, emplastos.
mandarina, ajos y romero; algas marinas, frutas y verduras. De sus En paralelo, se combustiona mediante ejercicios corporales según
combinados, y en proporciones específicas, cuajan preparados que cada biotipo. El cultivo de estas rutinas programadas en base a
comprobadamente dinamizan la circulación interna, animan la propósitos personales, incorporada como hábito sistémico o ayu-
actividad física y reestablecen el equilibrio de las emociones. nos acotados, originaría un trenzado equilibrado de naturalezas
alimentarias y energéticas que renueva dinámicas fundamentales
¿Cómo recuperar energía perdida? para el buen desempeño de las funciones orgánicas/mentales y
Según el inventor, ingeniero eléctrico y mecáni- emocionales/nerviosas.
co serbio nacionalizado estadounidense Nikola
Tesla (Smiljan, 1856-1943), visionario de la ¿Para qué tanto afán?
generación de energía –tanto a partir del espacio Cuando una persona consigue conectar un mayor caudal de ener-
externo (electricidad) como desde el interior del cuerpo humano gía propia, adquiere un estado interno de orden y receptividad,
(electromagnetismo)–, el ser humano tiene mecanismos orgáni- lo que influye en su caudal energético para enfrentar el cierre del
cos que le permiten aumentar y acumular energía a partir de una año, al tiempo que atrae una Primavera con ánimo, disposición y
fuente del medio natural externo como el sol, las tormentas y el gozo. Dicho por Tesla (icono de la cultura popular, símbolo del
mar, entre otros. científico genial y excéntrico, del inventor adelantado a su tiempo
Este genio de las corrientes eléctricas comprobó formas efectivas e incomprendido): “En todo el espacio hay energía, por lo que es
de optimizar la bioelectricidad: 1) aumentar la masa muscu- una mera cuestión de tiempo hasta que el humano logre unir su
lar con ejercicios de fuerza 2) hacer ejercicios y movimientos propia maquinaria al engranaje mismo de la Naturaleza, con el
intencionados de acuerdo al contexto (ejemplo: a mayor cantidad fin de aprovechar su fuerza” (febrero, 1892).

26_ La Panera #142_ octubre 2022

 2.
Terapia detox
Lo primero que ayuda a una terapia de desintoxicación es la dieta.
Incorporar substancias con las cuales podamos “barrer” los intesti-
nos para dejarlos limpios. Sirven jugos, potajes cremosos y ensala-
das de verduras, frutas y semillas. Algunos destacados son extractos
de apio, limón o naranja en ayunas. También elevar el consumo de
prebióticos y probióticos (bacterias protectoras del equilibrio entre
las diversas cepas que conforman la microbiota o flora intestinal).
Escabeches, fermentados y yogures son procesos anaeróbicos
capaces de generar químicos naturales que apoyan la salud intesti-
nal, segundo cerebro del cuerpo, robusteciendo el sistema inmu-
nológico. Según la nutricionista Josefa Oyarzún: “Las propiedades
nutritivas y antioxidantes de los escabeches y fermentos aportan los
beneficios antimicrobianos del vinagre, especialmente el de manza-
na. Su fibra barre el entorno y facilita la circulación de flujos”.
Los efectos tonificantes de una variedad de algas aplicados en
emplastos, mascarillas y alimentos, absorben toxinas y limpian
porosidades, especialmente durante y después de tratamientos
farmacológicos crónicos o intensos, como vacunas y antibióticos.
De ahí que la cocina gourmet las está incorporando como detalle
estrella. Se lucen como pebre de cochayuyo, palta y picado de
apio, en sopaipillas cóctel, y también chupes y ensaladas variadas.

1. 3.
Prepara una nueva piel
Fortalece musculatura y capta energías del Después del exceso alimenticio y calórico del invierno, el hígado
medioambiente está deseando mantenimiento. Gran ayuda para esta tarea es la
Para iniciar los ejercicios corporales es importante hacer clorofila contenida en las verduras de hoja verde, y también en
silencio antes, durante y al término de la práctica. Des- limones y cítricos que, además, contribuyen a hidratar. Como la
conectar cables mentales y encender la sensibilidad física hora peak para las 500 funciones del trabajo hepático es entre
prepara la cancha para la amplia diversidad de técnicas las 01:00 y 03:00 de la madrugada, resultan valiosas las bebidas
y ejercicios de recarga. Caminatas rápidas, respiracio- nocturnas como manzanilla, valeriana y toronjil o melissa; los
nes quietas en lugares naturales, combinaciones de trote que a su vez ayudan a conciliar el sueño. El jengibre y el limón
rítmico y correteado o entrenamiento focalizado en son dos alimentos que, aprovechados en una misma preparación,
máquinas de gimnasio, son algunas. Todas llevan a una potencian una carga extra de purificantes; lo mismo el té verde,
respiración profunda que, a ritmo sostenido, facilitan que además de ser digestivo y estimulante, contiene catequina,
prácticas enraizantes que anclan la energía liberada. Desde anticorrosivo vegetal que contribuye a higienizar el tejido del
las narraciones y códices de la antigüedad se describen gran centro depurador del organismo.
entrenamientos de anclaje. Uno de los más repetidos, La piel es la gran evidencia del estado de salud mental y física del
incluso interculturalmente, es la respiración en postura de cuerpo humano. Este órgano protector –el más grande y el único
magneto. Con ambas piernas separadas, flectadas (cuadra- externo–, tiene una alta sensibilidad a la atmósfera y a los extremos
das respecto del suelo) y pies firmes sobre el pasto, arena, de hielo y sol; su buen mantenimiento depende de nutrir y limpiar
piedra, agua o tierra. Se levantan brazos al cielo, palmas su porosidad. Con este objetivo, se prepara una vez por semana
arriba y desde la corona de la cabeza se abre/visualiza un (cuidando de no haber menores cerca), una olla hirviendo a la que
haz de luz que circula como dínamo de ampolleta entre agregamos un puñado de hojas de menta fresca o dos cucharadas
ambos extremos (pies a palmas), y luego se embobina a la de hoja seca. Se retira la olla del fuego y se deja reposar tapada.
altura del pecho, frente al corazón. Los ejercicios terminan Con una toalla cubriendo la cabeza se atrapa el vapor para que
con fricciones rápidas de agua fría sobre la piel para incluir empape la cara durante cinco o diez minutos. Esto dilata y libera
al sistema nervioso. los poros mientras la menta astringente retira las impurezas.

“La Primavera ha regresado. La Tierra es como un niño que conoce poemas”, Rainer Maria Rilke (1875-1926), poeta y novelista austríaco. Sus obras fundamentales son las «Elegías de 27_
Duino» y los «Sonetos a Orfeo». En prosa se destacan las «Cartas a un joven poeta» y «Los cuadernos de Malte Laurids Brigge».
 JUEGO MUSICAL CHILENO_

«Tolín tolín tolán»

y el inicio de todo...
Cincuenta años está cumpliendo un LP que marcó a varias
generaciones de niños con sus canciones en ritmos
folclóricos musicalizadas por Charo Cofré y fabulosos
textos escritos por María de la Luz Uribe. El álbum ha sido
reeditado por su valor patrimonial y la proyección que
marcó en la música para la infancia.

Por_ Antonio Voland

“Una niñita chiquitita tolita molita. Salió de paseo un día

tolín tolín tolán”…

V
aya uno a saber si en algún localismo hispanoamericano
los adjetivos “tolita” y “molita” existen, pero al menos no
figuran en el diccionario de la Real Academia Española.
Ambas expresiones forman parte del universo narrativo de la La folclorista y cantautora Rosario Cofré (1950), más conocida
educadora y escritora María de la Luz Uribe (1936-1994), autora como Charo Cofré, en Isla Negra.
de varios cuentos infantiles en verso.
Este bello texto suyo pertenece a un poemario muy especial, que canciones de la tradición oral en los colegios. La música infantil no
llegó a convertirse en un cancionero y luego en un álbum grabado sonaba en las radios y quienes tenían la posibilidad de contar con
por la folclorista y cantautora Rosario Cofré (1950), más conoci- tocadiscos en sus casas podían escuchar canciones infantiles fran-
da como Charo Cofré. cesas, alemanas o norteamericanas”, dice el músico Rodrigo García,
El LP titulado «Tolín tolín tolán» está cumpliendo 50 años uno de los fundadores del conjunto Zapallo en 1983.
y su impacto en el medio fue enorme en su momento. Hoy es “Mis hijas cantaban las canciones que a mí me enseñó mi mamá,
considerado un hito del patrimonio sonoro en Chile al punto que «Arroz con leche» o «Mambrú se fue a la guerra», que eran melo-
el sello Monophone Records lo ha incorporado a sus proyectos de días españolas antiguas. Cuando apareció «Tolín tolín tolán», yo
reediciones de música chilena histórica (antes hizo lo propio con les ponía el disco a ellas. Ahora mi hija mayor les hace escuchar a
la grabación colectiva «El jazz en Chile» de 1962, y el disco de sus niñitas estos mismos temas de Charo Cofré, los que reapare-
Giolito y su Combo «Cosecha tropical» de 1972). cieron hace unos años con Tikitiklip”, relata por su parte Cecilia
“Yo tampoco sé qué quiso decir María de la Luz, pero es más bien Álamos, cofundadora de Mazapán.
un juego musical y también de palabras, que están llenas de soni- Junto con Zapallo, Mazapán también recogió la influencia de
do”, dice la propia Charo mientras sostiene en sus manos el nuevo Charo y María de la Luz, así como del repertorio que hoy está
vinilo «Tolín tolín tolán», el día en que los autores de este rescate reactivándose en el cincuentenario.
–Eduardo Lobos y Juan Pablo Bastidas– la visitaron en su casa de Como cantora, Charo Cofré creó un ambiente cariñoso para ese
Isla Negra. Allí reside desde 1997. registro que, además, se sostenía musicalmente en ritmos y aires
de danzas folclóricas: rin, polca, refalosa, vals. En la grabación
Ciento por ciento fonética también se utilizó una instrumentación del folclor: guitarra, acor-
Esa línea “Una niña chiquitita, tolita, molita / salió de paseo un deón, flautas dulces, tiple, bajón, bombo.
día… tolín tolín tolán”, es el primer verso que se escucha en el LP “Ella hizo una contribución muy pionera entonces al introducir
publicado por IRT en 1972, con diez canciones escritas por Uribe el folclor en la música para la infancia. En esa época, si los niños
y musicalizadas, mano a mano, por Cofré. querían cantar folclor no tenían otra opción que hacerlo con
La frase ciento por ciento fonética acompaña cada momento de canciones de temáticas de adultos. Charo llenó un vacío y en ese
la canción y aparece a modo de comentario al final de los versos sentido también ha sido influencia para nuestro grupo Volantín”,
en esta historia protagonizada por una niña chilena. agrega Daniela Guzmán, miembro de ese conjunto y presiden-
“Lo interesante es que María de la Luz escribió canciones dedica- ta de la asociación gremial Crin Chile, que reúne a creadores e
das a los niños chilenos, que hasta entonces sólo conocían rondas y intérpretes de música para niños (ver recuadro).

28_ La Panera #142_ octubre 2022

El buen dinosaurio
“Éramos dos matrimonios trabajando en conjunto. María de la Luz con
el dibujante Fernando Krahn, y Hugo Arévalo conmigo. Ellos tenían tres
niños que luego cantaban las canciones. Nosotros todavía no teníamos
hijos”, recuerda Charo Cofré, destacando de paso la carátula del antiguo
LP, obra del propio Krahn, donde se ve a una pandilla de niños monta-
dos sobre el que podría ser un dinosaurio o un animal de fantasía.
Esa imagen quedó no sólo grabada en la memoria colectiva sino también
en la gráfica recuperada por Monophone. Además, se rescataron los diez
tarjetones de cartulina verde que acompañaban el álbum y que contenían
la letra de cada canción junto con un dibujo de Krahn.
“Grabábamos en el estudio en las noches y cuando no estaban los músi-
cos, llamábamos a las personas que se encontraban en el pasillo. Se metían
amigos de amigos a cantar. Era una época mucho más simple que ahora. En
la canción «Barco en el puerto» nos faltaban voces y vinieron los que estaban
haciendo el aseo para cantarla. Fue muy loco”, recuerda Charo Cofré.
En el repertorio aparecen personajes como el Soldado Trifaldón, que lidera “Mis hijas cantaban las canciones que a mí me enseñó
un regimiento de pepas de melón; el Tonto Perico, un niño que comete todo mi mamá, «Arroz con leche» o «Mambrú se fue a
tipo de desinteligencias domésticas; el Rey de Papel y las aventuras que ocu-
la guerra», que eran melodías españolas antiguas.
rren en su reino construido, cómo no, en papel; o Don Crispín, un bailarín,
saltarín y cantarín, que lleva en una mano un maletín y en otra un violín. Cuando apareció «Tolín tolín tolán», yo les ponía el
Entre esas canciones también está la bella «Viaje a Concepción», periplo disco a ellas. Ahora mi hija mayor les hace escuchar
lleno de contratiempos, que comienza en avión, tren, micro sin chofer a sus niñitas estos mismos temas de Charo, los que
y auto en reversa. Luego sigue en barco, bote, caballo encabritado, y reaparecieron hace unos años con Tikitiklip”, recuerda
camión cargado de cochayuyo. Y finaliza varias horas después en burro, Cecilia Álamos, cofundadora de Mazapán.
pajarito, abeja, caracol y hormigón. Charo Cofré lo remarca: “El secreto
de la belleza, el valor y la vigencia de «Tolín tolín tolán» están nada más
que en su sencillez”.

MÚSICA CON FUTURO

Iniciado en 2007 como un colectivo de
músicos, Crin Chile adquirió un peso mayor
diez años después, con su personalidad
jurídica y con un proyecto de gestión,
mediación y educación que supera la sola
organización de conciertos. Una de sus
plataformas es Educrin, que reúne guías
pedagógicas para profesores en busca de
contenidos diversos. Todos ellos están
vinculados a canciones chilenas para la
infancia, compuestas por los músicos de
la asociación. Y también está Festicrin,
un festival itinerante que es el momento
Arriba, la banda Biodivertidos. A la derecha, Banda Porota y Volantín. cúlmine del trabajo realizado por sus
Abajo, las agrupaciones Acuarela y Guaypes Club. músicos en los territorios.
Actualmente Crin Chile reúne a unos
25 grupos y 200 músicos, autores e
intérpretes. Entre ellos se pueden reconocer
como miembros honoríficos a Mazapán,
Zapallo, Acuarela y el compositor Vittorio
Cintolesi, un nombre fundacional en la
música para la infancia en Chile. Y también
a dinámicas y coloridas agrupaciones
actuales, como Los Patapelá, Banda Porota,
Volantín, Biodivertidos, Paztitas, La Lechuga
Mecánica o Alcachofas Rebeldes.

“Todas las personas mayores fueron al principio niños, aunque pocas de ellas lo recuerdan”, Antoine de Saint-Exupéry (1900-1944), aviador y escritor francés, autor de la famosa obra 29_
«El Principito». El 31 de julio de 1944 despegó para una misión de reconocimiento de una base aérea en Córcega, sobre los movimientos de las tropas alemanas en el valle del Ródano.
No regresó jamás.
 GEOPOÉTICA_

Lo que la Tierra quiere ser

No era un simple escenario, la Tierra. Ahora, cuando
desaparece lo remoto y se secan los humedales, percibimos
que más allá de sus recursos ella es medular en nuestro
sentido de la vida; y en los placeres que provoca. Por lo mismo
–y es la búsqueda geopoética–, hoy se busca un diálogo más
allá de la ecología, desde el arte y la cultura.

Por_ Miguel Laborde

E
n su columna del 27 de agosto 2022 en el diario «El País»,
Martín Caparrós aborda una sola palabra: playa. Nos
recuerda que en diccionarios ella aparece descrita como
“arenal o pedregal costero más o menos llano”. Es cierto, pero es
un significado muy diferente del que pudieron darle, recuerda,
los obreros franceses del Frente Popular de 1936, cuando luego
de largas huelgas lograron el derecho a vacaciones pagadas y, tras
ello, se lanzaron en masa a conocer una playa. o gente de mar, porque tenemos una relación geopoética con el
Más de alguno habrá vivido en ellas una epifanía, con el cuerpo planeta al percibir que, más allá de sus recursos –el escenario am-
expuesto a la brisa y el sol, el contacto con la tibia arena, la brisa biental que nos permite sobrevivir–, el mundo también es parte
marina respirada a fondo, hasta sentir que el universo, la vida, íntima de nuestro ser.
todo era perfecto. Y que es bueno estar vivo. La geopoética, en años recientes, es una propuesta para relacio-
Los griegos separaron la geografía, que estudia lo que es –como narse de otra manera con el planeta y sus paisajes, aunque en
la playa en tanto arenal o pedregal–, de la corografía –similar a línea con el pasado; ya dijeron los griegos que el ser humano
lo que hoy llamamos geopoética–, que se refiere a lo que el ser anhela vivir en sintonía con el espíritu de un lugar, en tanto
humano ve, siente o evoca frente a los paisajes. Friedrich Hölderlin (1770-1843), poeta amante de los griegos,
No es igual el camino de la ciencia al del arte y la cultura, el de la escribió: “Poéticamente habita el hombre en esta tierra”.
ecología y el de la geopoética, aunque estamos cada vez más cerca Más allá de lo que la Tierra es, y ya que como especie la estamos
de entender que están muy unidos; lo que es, de lo que podría modificando sin tregua ni descanso, debemos preguntarnos qué
llegar a ser. Por eso han surgido iniciativas para que la UNESCO sucederá con ella.
no sólo proteja lo creado por el ser humano –arte y cultura–, sino Somos responsables de su destino.
también formaciones naturales –geográficas– que también son Según el arquitecto Louis Kahn (1901-1974), una cosa es lo que
parte esencial de la historia humana. la cosa es, y otra “lo que quiere ser”. Aquí, en Santiago de Chile,
¿qué quieren ser este valle, esta ciudad, este río? ¿Y ese soberbio
Mirador de estrellas volcán que nos acompaña, de más de 6.500 metros de altura, el
Desde tiempos arcaicos hemos organizado nuestras vidas en rela- Tupungato? Discuten su etimología indígena los expertos, si es
ción a paisajes; cierto volcán, ese bosque, ese antiguo río de aguas “mirador de estrellas” o “punta del cielo”.
profundas, un lago que descansa bajo el sol. Por ellos creamos re- Es interesante el pensamiento del físico e historiador indio Dipesh
latos e imaginarios –la mayoría expresados en obras de arte–, que Chakrabarty, autor de «El humanismo en la era de la globaliza-
forman parte del valor que le damos a la vida. No es lo mismo ción» (2009) y «Clima y Capital» (2021), donde aborda el Cambio
crecer al pie de un volcán que junto a una playa, porque nuestra Climático más allá de la ciencia. Esta etapa, el Antropoceno, lleva
vida es un hecho de la Naturaleza –biológico–, pero también algo las huellas humanas hasta lo más recóndito, mientras, explica, crece
que trenzamos con lo geográfico. Así somos montañeses, isleños el poder de unos Estados Unidos que consumen recursos del 60%
de planeta. Afirma que el impacto ambiental de la población con
más recursos –serían necesarios cuatro planetas para que todos
Miguel Laborde es Director del Centro de Estudios Geopoéticos de Chile,
director de la Revista Universitaria de la UC, profesor de Ciudad y Territorio
consumiéramos como ellos–, demuestra que la Tierra ya no es un
en la UDP, miembro honorario del Colegio de Arquitectos y autor de varios simple escenario para el devenir de la Humanidad. Nuestras histo-
libros sobre historia, arte y cultura en Chile. rias ya se trenzaron. La de la Tierra y la nuestra.

30_ La Panera #142_ octubre 2022

 Lo dijo Joaquín Edwards Bello: “Solamente Viña del Mar sabe
proporcionar al organismo esos granos de locura que Horacio
reclamaba como indispensables para las obras de arte; en la playa,
en las terrazas, en las carreras de caballos y piscinas, el cuerpo se
sacude acariciado por invisible rocío de vitaminas”.
A un paso el Valparaíso portuario, al alcance por la Avenida
España que fue la primera arteria pavimentada en el país, “una
verdadera calle tendida como un balcón sobre el panorama del
mar”, según la prensa de la época, en 1922. Hace justo un siglo.
¿Y ahora, qué quiere ser?
El ordenamiento territorial es imperativo en varias regiones de Eu-
ropa, aunque algo tarde para algunas. Buscan evitar la continuidad de
los balnearios, que mantengan distancias y den tregua a la Natura-
leza, para evitar lo que sucede con nuestro angosto litoral central, el
que amenaza transformarse en
un continuo urbanizado de más
Los griegos separaron la de 100 kilómetros de largo.
geografía, que estudia lo que El mismo Caparrós postula
es –como la playa en tanto arenal en su columna que la playa
o pedregal–, de la corografía fue “un invento de los ricos
–similar a lo que hoy llamamos del siglo XIX del que, poco a
geopoética–, que se refiere a lo poco, con esfuerzo y pelea, se
que el ser humano ve, siente o fueron apoderando los pobres
evoca frente a los paisajes. del siglo XX”.
Con el auge de las clases me-
Encuentro geopoético dias, Viña supo adaptarse con
La geopoética dialoga con la geografía desde la ciencia, pero tam- obras que transformaron el balneario en ciudad, como la Población
bién con la amplitud del arte y la cultura. En Salvador de Bahía, Vergara, la urbanización de Reñaca, el Hotel O’Higgins, el Casino
Brasil, ahora en septiembre se realizó el Primer Seminario Inter- del Mar, la Piscina Olímpica, Las Salinas, el Estadio Sausalito.
nacional en geopoética «Paisajes en tránsito», en el que geógrafos, El Cap Ducal, privado y audaz en sus formas, fue un acierto del
escritores, urbanistas, músicos, cientistas sociales, interesados en arquitecto Roberto Dávila Carson, en 1936, luego que en Europa
el destino de su bellísima ciudad –la primera capital de Brasil– trabajara en los dos talleres decisivos del Movimiento Moderno,
fueron invitados a reflexionar sobre lo que ella puede ser. de Peter Behrens y de Le Corbusier. Fue el símbolo de esa mo-
Sus numerosas playas de aguas templadas, su clima nunca extre- dernidad que se integraba a la Naturaleza y parecía avanzar mar
mo, el sol suavizado por brisas permanentes y sus islas, más su adentro, a los espacios libres.
interior de bosques tropicales donde habitan cerca de mil especies ¿Cómo absorber, ahora, las nuevas demandas?
de aves, han transformado a Salvador de Bahía en un destino Parece llegado el tiempo de reunir a científicos, artistas e intelec-
turístico que explotó en altos edificios, uno junto a otro. Corre el tuales, como en Salvador de Bahía, para proyectar su geopoética
riesgo de ser víctima de su éxito. del nuevo siglo, desde lo que ella es y desde lo que quiere ser.
Tiempo de pensar en su geopoética, decidieron los organizadores
de este seminario internacional. En la ciudad profunda, con algo
que debiera perdurar, y en lo que ella quiere ser en el siglo XXI,
más allá de un carnaval con cuerpos semidesnudos que bailan
iluminados.
Podemos preguntarnos: ¿Qué quiere ser Viña del Mar? Muchas
veces se la asoció con Biarritz, Niza, Portofino. En un 1900 de
costumbres urbanas formales y rígidas, fue el espacio abierto en
Chile para comenzar a recuperar el cuerpo y permitir el despertar
de los cinco sentidos. Pescados y mariscos, brisas marinas, la ca-
lidez de las arenas doradas, el espacio azul hasta el horizonte y el
sonido de las olas encendían un cuerpo aletargado. Los primeros
automóviles, conducidos por los dueños de las primeras cámaras
fotográficas, invitaban a explorar las quebradas y valles cercanos.
Exposiciones de arte y de flores, cine arte y conciertos de músi-
ca, para todo había tiempo. Tenía una calidad de vida superior,
centrada en la Playa de Los Artistas.

“La tierra provee lo suficiente para satisfacer las necesidades de cada hombre, pero no la avaricia de cada hombre”, Mohandas Karamchand Gandhi (1869-1948), el dirigente más destacado 31_
del Movimiento de independencia de la India contra el Raj británico. Recibió del poeta bengalí Rabindranath Tagore el nombre de Mahatma (composición en sánscrito e hindi de mahā: ‘grande’ y
ātmā: ‘alma’).
 S A B Í A S Q U É .. .

I Feel Love…
Los 80, los 90 y los 2000 comenzaron el 2 de julio de 1977. Ese
día se escuchó por primera vez en la radio la canción «I feel love»,
de Donna Summer. Producido por Giorgio Moroder y Pete Bellotte,
dos emigrantes bigotudos que no bebían, no fumaban, no se
drogaban…y no bailaban. ¿Sabían ustedes que el tema que ellos
habían creado daría el pistoletazo de salida a la música de club y
disco, al italo, al trance, al techno y al house?

Por_ Juan José Santos Mateo

El factor humano

E
n 1968 Giorgio Moroder se fue de su montañoso pueblo natal,
Ortisei, para instalarse en Múnich, Alemania, con un objetivo:
ser productor musical. Funda los Musicland Studios, tan cercanos
a una parada de metro que las vibraciones se colaban entre canción y
canción, y se pone manos a la obra. No fue fácil ni rápido. De hecho, no
dio con la “tecla” hasta que se volcó en los sintetizadores.
A principios de los 70 se asocia con Pete Bellotte, proveniente del Reino
Unido, y Donna Summer, otra emigrante, en este caso originaria de
Boston, que se ganaba la vida en Múnich como modelo a tiempo parcial
y cantante de apoyo. Y llega el primer hit. «Love to love you baby» aparece
en 1975 y con él, el escándalo. Había sintetizadores, sí. Pero el protago-
nismo lo obtuvo la extremadamente sensual voz de Summer, apodada La esperanza
de forma racista y machista por la prensa de entonces como la “Pantera En la Alemania de 1977 estaban pasando muchas cosas. En
negra” o la “Linda Lovelace” del Pop. La revista «Time» contabilizó hasta agosto falleció Ernst Bloch, el filósofo más destacado de su
22 orgasmos simulados durante los casi 17 minutos de la canción. En la época, cuyo trabajo se basó en la idea de que en un mun-
siguiente empresa del trío, Moroder-Bellotte-Summer se asegurarían de do humanístico, liberado de opresión y explotación, sería
dejar todo lo posible de lado “el factor humano”. posible una verdadera fuerza revolucionaria. Su “Principio
Ese año 1976, cerca de Múnich, en Düsseldorf, otro grupo acometía Esperanza” se materializaba en las opciones de futuro que
otra revolución musical. Kraftwerk trabajaba en su álbum «Trans-Europa nos facilitarían las tecnologías. Todo ello estaba teniendo su
Express», dando un giro a su sonido, abandonando la oscuridad del reverso, precisamente, tras su muerte.
Krautrock (rock experimental surgido a finales de los 60 en la República El peor trance desde la guerra se vivió de septiembre a
Federal de Alemania) a favor de una melodía basada en la electrónica: octubre: el conocido como “Otoño alemán” consistió en
los sintetizadores. Kraftwerk, esos inexpresivos músicos escondidos tras el rapto y el asesinato de Hanns-Martin Schleyer. En
grandes teclados, musicalizaban la época de la Alemania de Weimar, octubre un avión de Lufthansa fue secuestrado por cuatro
recordando lo que escuchaban en su infancia, durante la posguerra, miembros del Frente Popular de Liberación Palestina.
que eran básicamente las canciones populares de los años 30. Algo que Mientras, en las calles de las ciudades de Alemania, otro
proviene de la deshumanización sufrida en la Segunda Guerra Mundial enemigo liquidaba a sus víctimas sin piedad. La heroína.
tendría forzosamente que provenir de una máquina. El desarrollismo y la Quizás el que ha quedado para la posteridad como el
reconstrucción alemana podían metaforizarse con el ruido que hace un ejemplo de lo que esa droga dura puede hacer por tu vida,
tren en movimiento. ¿Cómo fusionar todos estos conceptos con instru- sea el testimonio de Christiane Vera Felscherinow (cono-
mentos? El sintetizador podría sintetizarlos todos. cida como Christiane F.), que en aquel 1977, con 14 años,
Con unos pocos kilómetros de distancia entre Düsseldorf y Múnich, se empezaba a prostituir en la Estación de Zoo de Berlín
dos colectivos humanos estaban comenzando un cisma en la historia de para comprar heroína, cuyo consumo había iniciado, según
la música. Estaban pensando en canciones en las que los instrumentos relató después en su autobiografía «Los niños de la esta-
no eran tocados por una mano. Eran imitados por un aparato. ¿Por qué ción del Zoo», en un concierto de David Bowie.
ocurrió esto en Alemania, a mediados de los 70?

32_ La Panera #142_ octubre 2022

 CHRISTOPHER POLK / GETTY IMAGES NORTH AMERICA / GETTY IMAGES VIA AFP
El futuro NO HA PARADO DE SONAR
Y el amor se diseminó como una
Un Bowie que huía de la cocaína que consumía –y que le consumía– en Estados Unidos onda hertziana, a través de las
buscó refugio, irónicamente, en la capital de la heroína, en el Berlín de mediados de los pistas de baile, las décadas y el
70. Vivía en un apartamento con Iggy Pop mientras alternaba con travestis en el Lützower ritmo frenético de pies y brazos. Fue
Lampe, escuchaba «Daddy Cool» de Boney M., y «Girls girls girls» de Sailor, y la música de directo al número uno y, con el paso
vanguardia proveniente del sintetizador Moog de la también travesti Wendy Carlos. del tiempo, se consagró como una de
Un día de aquellos, otro músico, Brian Eno, este obsesionado con las canciones más influyentes nunca
la música Krautrock, acudió a la casa de Bowie con un vinilo bajo el escritas. Recién sampleado por
Gracias a lo que hicieron Beyoncé en su álbum «Renaissance»
brazo: “He escuchado el sonido del futuro”. Lo que salió del tocadis-
en un pequeño estudio de cos no era ni Krautrock, ni vanguardia. Era «I feel love». (2022), su ritmo repetitivo no ha
Múnich en 1976 una modelo ¿Qué era lo especial de ese tema? Tendríamos que regresar al parado de sonar, a pesar de los
altibajos de la carrera de Summer, la
y dos productores musicales estudio de Moroder y Bellotte. Su idea era hacer un disco que
desaparición momentánea de Giorgio
de –entonces– medio pelo, llamarían «I remember yesterday» y que incluiría un resumen de Moroder (que fue rescatado en 2013
yo, y millones de personas, la música del siglo XX. Cada canción correspondería a un estilo. gracias al grupo francés Daft Punk,
Una de ellas representaría al futuro. En sus cabezas, el mañana y que tras la resurrección se dedicó
“sentimos el amor”.
sería interpretado por sintetizadores y un ritmo maquinal. a pinchar «I feel love» en discotecas
Llamaron a un experto en electrónica, Robbie Wedel; y a uno de de todo el mundo, y a sentir, 40 años
los primeros en adoptar y popularizar el sintetizador Moog en Europa, Eberhard Schoener. después, el amor de sus fans de
Ambos crearon el ambiente que funcionaría como el “esqueleto” musical de una canción que forma directa), y a la desaparición
no son más que tres notas repetidas de manera constante. La magia brotó de los altavoces con absoluta de Pete Bellotte, quien
un truco inesperado: dotar de un efecto de delay a la línea de bajo. Esa revelación se acopló a regresó a Inglaterra para dedicarse
la perfección con la interpretación vocal de Donna Summer, cuya voz parece provenir de otra a escribir.
Pueden hacer lo que quieran, se lo
dimensión. La noche en la que cantó «I feel love» acababa de recibir una feliz noticia, también
han ganado. El futuro es el que es...
de una sabiduría sobrehumana: su astrólogo le había dicho que su novio de aquel momento gracias a ellos.
sería su hombre ideal. Así que sí, efectivamente Donna Summer sentía el amor.

“Un hombre desprovisto de esperanza y consciente de ser así ha dejado de pertenecer al futuro”, Albert Camus (1913-1960), novelista, ensayista, dramaturgo, filósofo y periodista francés. 33_
Su pensamiento se desarrolla bajo el influjo de los razonamientos filosóficos de Schopenhauer, Nietzsche y el Existencialismo alemán. En 1957 se le concedió el Premio Nobel de Literatura.
 E L D Í A M Á S S A LVA J E _

Dentro de la caverna
donde aún no brilla el fuego…

Por_ Juan R. Chapple

C
omo ha dicho E. F. Benson: “El miedo es la más ab-
sorbente y lujosa de las emociones. Cuando uno tiene
miedo se olvida de todo lo demás”. A partir de esa
frase podríamos iniciar una larga tesis, pero su consecuencia
más preclara y breve es que la Literatura Fantástica y de Horror
empieza un tímido, pero interesante resurgimiento en nuestro
continente. Sólo para contextualizar el barrio más cercano: la
tradición rioplatense ha sido rica en la producción, en cantidad y
calidad, de una exquisita y potenciada literatura de lo fantástico,
lo insólito e incluso de lo terrorífico. Imposible no hablar de Jorge
Luis Borges, el chamán de esta formidable tribu de escritura;
además de Julio Cortázar, y autores tan valiosos como Adolfo
Bioy Casares, y bastante antes que ellos, el grandísimo Leopoldo
Lugones. Junto con los argentinos, no podemos olvidar la magia
y profundidad de los uruguayos Felisberto Hernández y Horacio
Quiroga. Todo eso queda claro, hasta el día de hoy, con el destape
mundial de la bonaerense
Mariana Enríquez, sobre
"Cuando uno tiene miedo se todo a través de su novela
olvida de todo lo demás", «Nuestra parte de noche». Francisco de Goya, «El sueño de la razón produce monstruos» (1799).
sostiene el novelista inglés En Chile, a no ser por Grabado n.º 43 de «Los Caprichos» (1797-1799). Museo del Prado.
Edward Frederic Benson. el honroso y en verdad
La consecuencia más preclara neural caso de una María iluminados meandros de la letra oscura (de seguro nuestra afición
Luisa Bombal (junto poética, telúrica, junto con la riqueza mitológica es el reservorio y
de esta frase es que la Literatura
con el goticismo de José reverso mágico, que pervierte la sentencia anterior).
Fantástica y de Horror inicia un Donoso), de la vanguar- La sopa de espanto acopia cada vez más adeptos, y hemos llegado
interesante resurgimiento en dista obra de Juan Emar, a través de plumas selectas, más conscientes de su escritura, a un
nuestro continente. además de Hugo Correa, gótico moderno, un fantástico y un tenebrismo cada vez más ma-
Héctor Pinochet Ciudad, duro, que no sólo incluyen miradas al mundo sobrenatural, sino
y los breves escarceos que inmersiones a los pozos de la oscuridad y brutalidad (social,
de exponentes esporádicos como Manuel Rojas (su cuento «El política, relacional) de la historia que también nos ha habitado
colocolo»), este tipo de literatura ha estado condenada a la estan- y que nos habita; pozos todos donde, de alguna u otra forma,
tería de la interrogante o a la despensa del desprecio, habiendo, damos un paso más allá del umbral de lo desconocido, hacia “eso”
curiosamente, plumas mundiales veneradas del género como las que no puede ser comprendido –con aquella razón, la leguleya
de Poe, Lovecraft, Henry James y las de varios otros. razón del día–, más que con ojos alucinados.
Existe, tal vez, en un país tan leguleyo y legalista como el nues- No nos olvidemos que el miedo es el sentimiento más antiguo
tro, para bien y para mal, un apego a la corrección de la letra y la del hombre, como ha dicho H.P. Lovecraft, y nos guía a ese lugar
normatividad (nuestro constitucionalismo nos inviste), un temor, insondable que somos todos y cada uno, arrastrándonos a aquel
paradojalmente, a la escalada de los efectos más alucinantes de la momento, de pavor y gozo (que en lo literario se dan la mano),
realidad y a desconfiar, muy probablemente –asunto para debate–, un tiempo en que estamos todavía desnudos en la caverna y aún
más allá de lo profético y lo político, de aquel momento en que lo no se ha inventado el fuego…
desconocido irrumpe, donde lo real dubita y puede llegar a tam-
balear. Este es el patio predilecto donde se desarrolla lo fantástico
(lo fantástico y no la fantasía, a lo Tolkien, donde el mundo de Juan R. Chapple es Periodista y Magíster en Literatura de la Universidad de Chile,
además de Diplomado en Edición de la USACH. Se ha desempeñado en una variedad
los prodigios es asunto dado por hecho). Tal vez nos gustan las de periódicos, revistas y suplementos literarios. Es ganador en dos oportunidades de
certezas, y, a diferencia de otros pueblos, nos incomoda el escar- la beca de Creación Literaria del Fondo Nacional del Libro y la Lectura, y autor de
ceo profundo del sueño o aventurarnos en demasía en los poco «El día más salvaje y otros cuentos de la penumbra», entre otros libros.

34_ La Panera #142_ octubre 2022

 C A R A S Y C A R ÁT U L A S _
Por_ Antonio Voland

Jorge Prado Entrama

El paso crucial Todo gira en espiral

jorge_pradoc entrama.banda

Único cultor de la guitarra portuguesa en Chile, cordófono El movimiento se describe en un círculo que nunca se NOMBRES PROPIOS_
central en el sonido del fado de Lisboa y la canción de cierra porque se va alejando del centro en cada vuelta. Rosita Serrano (1912-1997)
Coímbra, Jorge Prado es el impulsor de un proyecto que Se le llama espiral y es el movimiento perfecto en el La obra de teatro «Auge y
supera por largo margen la sola interpretación de esta músi- universo, que se desplaza de esa manera sostenida y pro- caída del Ruiseñor: la historia
ca tan conmovedora. De hecho, Jorge Prado ni siquiera toca porcionalmente. Para el chelista Rodrigo Durán aquella de Rosita Serrano», estrena-
en su disco «Saudades de Gabriela». Su intervención llega espiral representa el regreso de un pasado hacia nuestro da este otoño («LA PANERA»
mucho más lejos, como investigador, proyector, gestor y presente, y que nos conecta con un próximo futuro. De #136), intentaba descifrar
compositor de un repertorio basado en la poesía de Mistral. mucho de ello se trata su composición «El fuego de la o al menos representar la
Siendo cónsul en España, Mistral fue trasladada en el mis- memoria», un dúo de su chelo junto a la quena de Pedro historia de la primera estrella
mo cargo a Portugal en 1935, donde dio un paso decisivo: Suau con que Entrama marca su regreso. También se internacional de la canción
fue en esos años que no sólo retomó la escritura suspen- proyecta hacia una nueva edad, el fin de la mediana edad, chilena en el siglo XX. Diez
dida sino que comenzó a delinear una obra contundente, en este disco titulado «El fuego de la memoria». años antes un documental
melancólica y trágica, hacia el libro «Tala», de 1938. Prado Se gira en espiral en esta pieza y en varios otros temas titulado «Rosita: la favorita
convierte esos textos («País de la ausencia», «Riqueza», de un álbum de doble volumen que nos presenta quince del Tercer Reich» nos había
«Todas íbamos a ser reinas», «Ausencia» o «Desolación», composiciones y compositores distintos (Chicoria Sánchez, revelado otros bordes de esa
además de los tres «Sonetos de la muerte») tan ajustada- Guillermo Correa, Carlos Basilio, Daniel Delgado, Pedro Suau vida de novela, o de película
mente dentro del lenguaje del fado y los nutre de nuevos o Peje Durán, entre ellos), ritmos diversos, experimentacio- más bien, que llevó entre es-
atributos musicales. Fueron arreglados por músicos lusos nes sónicas y poéticas en la palabra o sin ella. Aquí el grupo cenarios y platós cinemato-
insignes como José Manuel Neto (guitarra portuguesa), termina de delinear su manifiesto cuando hace 25 años gráficos la quilpueína María
Carlos Manuel Proença (viola de fado) y Daniel Pinto partió la búsqueda de una música actual. Comenzaba en el Esther Aldunate Del Campo.
(guitarra baixo) e interpretados por las voces de las fadistas folclor latinoamericano, pero terminaba en la música de cá- La crónica de los devenires
Joana Amendoeira, Ana Laíns y Mafalda Arnauth. mara. Y sorprendía también con sus aproximaciones al jazz de Rosita Serrano es larga.
o la canción popular, a través de delicadas construcciones Comienza en Alemania,
musicales o estremecedoras capas acústicas de sonido. cuando María Esther tomó
el nombre de una amiga de
la infancia para presentarse
Felipe Duhart Carlos Isamitt en el teatro de variedades
Nueve árboles Retratos y autorretratos berlinés Wintergarten, en
1937. Sigue luego con la
felipeduhart FreddyChavezc.com vinculación que se le hizo
Hay pocas cosas tan violentas y al mismo tiempo tan natura- No existe duda acerca del valor de las contribuciones con el régimen de Hitler,
lizadas como la tala de un árbol. Este redactor presenció un al conocimiento de los pueblos originarios que entregó a quien llegó a conocer, y
día desde su ventana la eliminación no de uno sino de tres Carlos Isamitt (1885-1974), pionero en la búsqueda de con el apoyo que dio a los
árboles por un vecino que requería espacio para estacionar estas sabidurías ancestrales. El compositor realizó expe- refugiados judíos. También
su camioneta. Como el árbol estaba allí antes de que dicha per- diciones a La Araucanía durante los años 30, convivió en con sus matrimonios fallidos
sona llegara al lugar, uno piensa que debería ser una entidad comunidades mapuche e incluso en el Chiloé profundo. por el mundo y su regreso a
intocable, sobre todo porque en el mundo actual se necesitan Conoció su cultura y su cosmovisión, que incorporó luego Chile en 1948 para debutar
9 árboles por ser humano. Aún diría más: debería ser sagrado, como inspiración, simbolismo y belleza pura en sus más ante su público nada menos
como lo ha sido siempre para los pueblos originarios. reconocidas partituras: el «Friso araucano» (1931) y las que en el Teatro Munici-
Esta es una inspiración que ha alcanzado incluso a la «Evocaciones huilliches» (1945). El musicólogo Freddy pal. Su muerte a los 84,
música y al músico Felipe Duhart. Guitarrista de jazz Muñoz ha centrado su estudio en la obra de Isamitt, inten- desahuciada y pobre, en un
contemporáneo, está presentando las dinámicas composi- tando desmarcarlo de la sola idea del “compositor indige- departamento de calle Cate-
ciones del disco «Aliwen», una voz mapudungun que podría nista”. El disco «Piezas para piano» viene a remarcar ese dral, completan este retrato
significar “árbol sagrado”. La poética se encuentra allí, en su propósito a través de un repertorio sorprendente al oído. único de la cantante de voz
crecimiento que parte desde la raíz, tronco, ramas y follajes. La interpretación de estas obras que datan de entre 1930 grácil y máximo glamour. Su
Como compositor, Duhart recogió este simbolismo a partir y 1941, estuvo a cargo de Luis Velasco Navarro, quien historia se puede conocer,
de los acontecimientos de la revuelta de 2019 y el impacto acomete en una música donde brota la libre inspiración del además, en los podcasts
que significó en las personas, los tiempos de cambio y de autor. Incluso se aprecia el uso del dodecafonismo cuando de MusicaPopular.cl y radio
crecimiento. Suyo es, entonces, este ímpetu por reconvertir en Chile aún no se le conocía. Pero Isamitt igualmente Cooperativa «No morirá
en música nueva el momento histórico en una interacción toma ese elemento indigenista en una pieza como «Wira- jamás» y «Para que no me
con los miembros de su quinteto, para un repertorio que fün kawellu», y luego suma otras inspiraciones, más próxi- olvides».
parece correr siempre al límite: desde la poderosa «Ya es mas al criollismo, como ocurre en sus cuatro «Chilenadas»
tiempo» y la blusera «Cumbres metálicas» hasta esa violeta- y en los bellos retratos pianísticos. Uno a Hilda; y otros dos
parriana «Dos luceros». a Beatriz, la pintora Beatriz Danitz, su esposa.

35_
 CINE_

«La asesina» (2015), Hou Hsiao-Hsien.

Co-producción entre las tres industrias cinema-
tográficas chinas y dirigida por uno de sus más
refinados cineastas. Un exquisito espectáculo de
capa y espada, como lo llamaríamos por aquí,
pero filmado por un virtuoso del estilo elusivo
que caracterizó toda una era del arte chino. Yian-
ning es una maestra de las artes marciales a la que
su mentora intenta dirigir al asesinato político,
pero la bella y joven aristócrata no puede evitar
ser dominada por sentimientos humanos. Esa se-
ría una extremada simplificación del argumento,
pero aquí la forma es todo. No sólo el minucioso
trabajo de reconstrucción de época, sino que la
mirada analítica y distanciada que obliga a una
contemplación estética, que es mucho más que
simple decoración. Como si se tratara de uno de
esos finos rollos de seda caligrafiados, el relato se
extiende para dejarse admirar, más que compren-
der. Premio a la dirección en Cannes.

Los Claroscuros de China

No es fácil resumir en pocos títulos el estado
reciente de una cinematografía de las dimensiones
gigantescas del país más poblado del mundo y
de una de las civilizaciones más antiguas de la
Humanidad. Misión imposible, como diría el siempre
concentrado Tom Cruise.

Por_ Vera-Meiggs
«Mil años de oración» (2007), Wayne Wang.
Se trata de un cineasta ya maduro y bastante

C
comercial, cuya obra se ha filmado principal-
uando el cine coreano ya está impuesto, el japonés mente en EE.UU., aunque él nació y se formó
es reverenciado e incluso el tailandés exhibe los en Hong Kong. En este caso, Wang se ubica en
premios más importantes; Hollywood, quizás por una posición en la que nunca estuvieron ni él ni
cuáles oscuros motivos, se ha empeñado en no premiar su padre, la de un anciano comunista viudo que
aún al cine chino, gigante mundial del Séptimo Arte. viene a visitar a su hija emigrada que se acaba de
Su panorama es similar al de un espejo de tres cuerpos: separar. La convivencia será cortés y complicada
Hong Kong, Taiwán y la República Popular China. Cada a causa de un pasado de distancias no resueltas y
una con sus particularidades, dependencias y ambiciones. ocultas bajo máscaras necesarias para sobrevivir
La producción es enorme en los tres casos y la creatividad a un período político difícil, en el que los afectos
se pasea por igual entre ellos. Mejor, así ninguna se arroga podían resultar peligrosos. El finísimo trabajo
la representatividad del total. de actuación y la inspiración en el cine del gran
Revisando algunos títulos recientes podremos observar japonés Yasujirō Ozu aderezan el relato con una
que hay un patrón que se repite: el de la crítica política delicadeza conmovedora de sostenido interés, aún
envuelta en metáforas. en su pausado desarrollo. Concha de Oro en San
Sebastián y premio al mejor actor.

36_ La Panera #142_ octubre 2022

«Better days» (2019), Derek Tsang. «La ceniza es el blanco más puro» (2019), Jia Zhang-Ke.
Todo indica que el relato parece una ilustración, algo enfática, del Estreno más reciente del autor de «Naturaleza muerta»
problema del bullying escolar y de la despiadada competencia por (2006) con la que ganó el León de Oro de Venecia. Un
obtener un lugar en los puntajes de admisión a la educación supe- cineasta que tiene un mundo referencial cuyas claves se
rior. Chen Nian es una adolescente pobre decidida a triunfar en nos pueden escapar por su pertenencia a una cultura que,
los exámenes, pero un conjunto de compañeras de mejor situación lógicamente, no conocemos, pero que es capaz de sostener
económica ambiciona el triunfo académico que ve alejarse por cau- un melodrama por dos horas y cuarto, y dejar instalada
sa de la protagonista. Relato casi de manual sobre lo que debería la sensación de que se dice mucho más que lo que se
ser una buena conducta social, pero que se ve perturbado por la muestra. Algo común al mejor cine chino, enfrentado a un
aparición de un delincuente de poca monta y escasa educación que estado poco inclinado a la crítica creativa, pero sí sometido
altera todo y eleva la algo predecible historia a una denuncia de un a los apetitos del desarrollismo neoliberal. Eso explica la
sistema social opresivo. Prudentemente el gobierno chino la retiró reiteración de relatos ambientados en las mafias urbanas
de competencia en el Festival de Berlín, y luego la prohibió, pero surgidas por la corrupción social. En este, la protagonista
finalmente se estrenó con gran éxito. Excelente pareja protagónica. es la amante de un jefe mafioso de provincia al que ella
Una de las películas chinas más premiadas de los tiempos recientes. ama con sinceridad, pero no es correspondida en igual
Candidata al Oscar al mejor filme internacional. medida. Por salvarle la vida en un ataque ella dispara al
aire y eso traerá largas consecuencias. Las hábiles elipsis
y la estupenda protagonista Zhao Tao, esposa del cineas-
ta, hacen del relato un palpitante melodrama que no da
puntada sin hilo en un largo ir y venir por los caminos de
unos sentimientos encajonados en un sistema que intenta
cambiarlos a todos y mudar todo según las conveniencias
del momento. Diao Yinan actúa como el amigo que se
adapta a esos cambios.

¿Y los grandes Maestros?

«El lago del ganso salvaje» (2019), Diao Yinan. Mientras algunos grandes nombres como Wong Kar-
Acaparó la atención mundial al ganar el Oso de Oro de Berlín Wai, Chen Kaige y Ang Lee han conocido un apreciable
en 2014 con su original e intenso «Black coal», notable ejemplo de declive en los años recientes, el de Zhang Yimou sigue
relato policial al mejor estilo del cine negro de los años cuarenta defendiéndose con dignidad. Tal vez por no haberse
y cincuenta. Ahora vuelve a explorar los modos del género, pero inclinado servilmente a la dictadura comercial que tanto
con un cuidado plástico admirable que no compromete la tensión ha ayudado a degradar los laureles del cine chino. O es
permanente de su original historia, surgida del propio Yinan, porque ha fracasado en ello («La muralla china»). ¿Mejor
un experto guionista. Un delincuente asesina, sin saberlo, a un le ha ido siendo obsecuente con el poder?
policía y eso sella su suerte, pero sus esfuerzos van para hacer que «Un segundo» (2020) se centra en la aventura de un preso
su esposa reciba la suculenta recompensa que se ofrece por su político por ver a su hija en el noticiario que se proyectará
captura. En ello lo ayuda una prostituta, pero que también parece en un remoto pueblo. En vez «Cliff walkers» (2021) es un
interesada en la recompensa. Brillante puesta en escena, creati- electrizante thriller bajo la nieve, dedicado a los espías co-
vidad a toda prueba y suspenso que no afloja hasta que aparecen munistas que lucharon heroicamente contra los japoneses
los títulos de cierre. De paso una crítica al sistema político y a sus durante la invasión de Manchuria.
evidentes contradicciones. Como se diría: “con Dios y con el Diablo”…

“Los chinos dijeron de ellos mismos hace miles de años, que China es un mar que provee de sal a todas las aguas que fluyen en ella”, Winston Churchill (1874-1965), estadista británico, 37_
conocido por su liderazgo en tiempos de guerra como Primer Ministro. Fue escritor e historiador, ganador del Premio Nobel de Literatura (1953) y un prolífico pintor.
 BUEN DISEÑO_

Sottsass Associati,
un antes y un después
Otro gran maestro del diseño italiano nos convoca
para recordarlo y recorrer su obra, resaltando su
capacidad de reinventarse a los 63 años, donde
había alcanzado su gloria, asociándose con cuatro
jóvenes inexpertos pero muy talentosos.

Por_ Hernán Garfias

Biblioteca Carlton

La fuerza del destino

El nuevo estudio que creó Ettore en 1980, la llamada Sottsass
Retrato de Associati, nació por fuerza del destino. Reconocido como maestro
Ettore Sottsass y referencia de muchos jóvenes, se entusiasmó por trabajar con un
©Effigie/Leemage
Leemage via AFP
grupo de cuatro talentosos arquitectos y diseñadores principian-
tes: Matteo Thun, Marco Zanini, Gerald Taylor y Aldo Cibic. El
notario que tenía que hacer la escritura de esta sociedad no en-
tendía cómo Sottsass, a quien conocía mucho, iba a cometer esa

C
locura. Pero como me dijo una vez, “siempre he sido partidario
uando conocí a Ettore Sottsass (1917-2007), no traba- de trabajar con alguien más, puedes hacer más cosas y compartir
jaba en arquitectura, una profesión con poco espacio en el esfuerzo y las responsabilidades. Yo siempre he trabajado con
Italia, o hacía un par de casas para amigos coleccionistas gente muy joven. Cuando yo era joven nadie me daba trabajo ni
y admiradores de su obra en diseño industrial, la que había tenido oportunidades. Creo que los jóvenes son más honestos y sensibles,
varios hitos en su carrera profesional. Su paso por Olivetti, la con más dudas y menos presunción que los mayores. Además, me
mítica fabrica de máquinas de escribir y computación, lo había permiten volver a ser joven…”. Otros talentos de distintos lugares
hecho muy famoso. Cómo no recordar la portátil Valentine, ves- de Europa fueron llegando al estudio, como el diseñador gráfi-
tida en plástico rojo, con su estuche para guardarla como maletín, co Christoph Radl. Al poco andar dieron impulso a Memphis,
de una estética que causaba furor, sobre todo entre los jóvenes, tal que quería continuar con la antigua tradición de pensar, discutir,
como lo hizo después Apple con los diseños de Jonathan Ive. diseñar y hacer, basada en la tradición de la artesanía italiana de
En los 60 había producido muebles y cerámicas con mucha dedi- calidad. Y convocaron a un grupo muy internacional, como Mi-
cación a la investigación artística e intelectual, generando debates chele De Lucchi, Andrea Branzi, Nathalie du Pasquier, George
en los años setenta del “Radical Design”, que fue una corriente J. Sowden, Martine Bedin, Massimo Iosa-Guini, Hans Hollein,
muy influyente en esa época y que reunió a arquitectos, diseñado- Peter Shire, Michael Graves, Javier Mariscal, Shiro Kuramata,
res y teóricos, como Gillo Dorfles, Giulio Carlo Argan, Alessan- Arata Isozaki y Masaroni Umeda.
dro Mendini, Enzo Mari, Alessandro Guerriero, Andrea Branzi y De ahí nacieron muebles, cerámicas, cristales, espacios, arquitec-
Gaetano Pesce. Las revistas como «Casabella», «Modo», «Domus» y tura plenos de imaginación y utopías. Se caracterizaron por sus
otras, extendían ese debate hacia todo el mundo. formas que trataban (como lo define Marco Zanini) de asimilar
Era la construcción de una idea que se contraponía al Menos es los colores de la India, las luces de las calles de Tokio, y los lami-
Más de Mies van der Rohe y de la Bauhaus, la frialdad del Ra- nados de plástico de los bares de la periferia de Milán.
cionalismo y el Minimalismo propuesto por Gropius y su época, De ese período hay algunos muebles memorables, como la bi-
para volver a la casa temperada, con mobiliario que te acogiera blioteca Carlton y la estantería Casablanca de Sottsass, las sillas
y abrazara, para sentirte calientito. Como los niños con su oso Gloucester y Liverpool de Sowden, las mesitas Polar, Kristall
de peluche. Es lo que terminó por definirse como Posmodernis- y Continental, la silla First de De Lucchi y el sillón Bel Air de
mo. Así surgieron los nuevos conceptos llenos de color y formas Shire. Así como también las lámparas Tahiti, Oceanic y Treetops
redondeadas de Alquimia, Superstudio y Memphis. Este último, de Sottsass. Como sus cerámicas Nilo, Éufrates y Shiva, junto
comandado por Sottsass y su mujer, Bárbara Radice. con los cristales Yemen y Puzzle para Venini.

Hernán Garfias Arze. Diseñador Gráfico UCV, fundador revista «Diseño», y Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño UDP; creador
Galería Diseño CCPLM, curador exposiciones Andrée Putman, Alessandro Mendini, Ettore Sottsass, Philippe Starck, Diseño Escandinavo,
Bauhaus: Influencia en Diseño Chileno. Autor de cientos de artículos sobre arte, diseño y arquitectura. Cavalieri Stella Italia, Premio
Trayectoria Diseño Ministerio de Cultura. Actual Director Escuela de Diseño, Arte y Comunicación AIEP UNAB.
La dupla Ingeniero-Diseñador
Pero si volvemos al estudio de diseño, podemos comprobar que LA RELACIÓN CLIENTE/ARQUITECTO
no todo era experimentación, porque había clientes que encarga- El trabajo con Doug Tompkins en
ban diseño industrial de productos, como televisores, sistemas de Esprit, una compañía americana de
control numérico, una fábrica automática, centros de maquinaria, San Francisco, California, que opera
secadores de pelo, agendas de escritorio, mobiliario urbano, donde en el mercado de la ropa joven y los
la idea era que la relación entre la ingeniería y el diseño industrial accesorios, fue muy intenso en los 80
se torna muy necesaria: mientras el ingeniero sabe de tecnología, y 90, tanto así, que el propio Tompkins
instaló un despacho adentro del estudio
el diseñador se encarga de crear el traje elegante. Viste la parte fea
en Milán, para trabajar directamente
de una máquina hasta transformarla en un objeto de deseo. Y sólo en el diseño de las tiendas que se
ahí tiene éxito comercial. Y si, además, se desarrolla una buena expandían en Norteamérica, Europa,
identidad, desde el logo de la marca, sus tipografías, los colores y Asia y Latinoamérica.
su aplicación de branding, estamos al otro lado. “Literalmente me trasladé con mis
Eso fue fundamental en el rápido crecimiento de Sottsass Asso- arquitectos y diseñadores, estableciendo
ciati. Y se expandieron al diseño de tiendas de Esprit, empresa una relación muy estrecha con la banda
muy exitosa en todo el mundo, creada por el después reconocido de Sottsass Associati, era como el
ecologista Douglas Tompkins; el aeropuerto de Milán, la Fábrica invitado que se queda a dormir en el
Fiat, y las icónicas casas Olabuenaga de Hawai y Bischofberger sofá del living. Trabajar con un gran
(Zúrich), así como el conjunto doble en Colorado. maestro como Ettore, aprender de
Vasos Nilo y Éufrates su pensamiento de final abierto ha
sido sensacional. Aprender sobre la
integración de elementos sociales,
políticos, sexuales, naturales y
místicos dentro de las soluciones de
los problemas de diseño me ha dado
la más grande satisfacción dentro
de mi relación cliente/arquitecto”,
así lo describía en el libro de Bárbara
Radice que editó sobre el estudio de
diseño. Conocí en los noventa a Doug,
ya retirado de sus exitosas empresas
y dedicado a salvar la geografía y
naturaleza nativa en el sur de Chile.
Siempre salía en la conversación en
su acogedora casa de Riñihue, sobre
lo importante que fue su relación con
Lámpara Tahiti Casa Olabuenaga Sottsass, Marco Zanini y Aldo Cibic,
amigos por siempre.

Una filosofía para diseñar

El diseño no tiene por qué ser aburrido, académico y empaquetado. Eso era lo que pro-
clamaba la oficina de Ettore Sottsass. Con una estrategia atrevida inspirada en la cultura
popular, la forma y el color, cabía también divertirse al crear objetos, mobiliario, ilumina-
ción, arquitectura y diseño industrial. “La cultura del diseño –nos decía Sottsass en una
visita a su estudio en Milán–, está pasando por un período de grandes transformaciones,
provocado por la rápida evolución de la industria y el mercado, la concentración del poder
industrial y la internacionalización de los procesos productivos. Por esta razón, el diseño y
la arquitectura deben interrogarse acerca de su papel como agentes culturales autónomos,
independiente del marketing y la especulación inmobiliaria”.
Y así se va expandiendo su idea del “planeta doméstico”, donde los objetos y la arquitec-
tura se resisten a ser neutralizados por la tecnología y por una “pureza formal” que inhibe
todo intento de creatividad. Y Sottsass ya lo planteaba con el color rojo de la Valentine
para Olivetti, y continuó con los muebles y objetos para Memphis y la arquitectura para
sus casas en California. Para lograr definir un lenguaje crítico, pleno de referencias simbó-
licas, que son reconocibles en cada obra que creo, hasta su muerte el 2007.
Su consecuencia terminó haciéndolo inmortal y sus ideas han quedado como heren-
cia para la historia del buen diseño.
Máquina de escribir Valentine para Olivetti.

“Diseñar es pensar en hacerlo visual”, Saul Bass (1920-1996), diseñador gráfico estadounidense, conocido por su trabajo en la industria cinematográfica y en el diseño 39_
de algunos de los logos corporativos más importantes de Estados Unidos. Se destacó por ser "el hombre detrás de los afiches más icónicos de las películas de Alfred Hitchcock".
 HAUTE COUTURE_

Alber Elbaz
“La Moda es como el chocolate,
debe producir placer”
Conocido por hacer historia en la Maison Lanvin de París,
el modisto estadounidense-israelí es el protagonista de un
tributo que reúne a los principales diseñadores del mundo
bajo su mantra: “El amor trae más amor”.
Look 10 Christian Dior par Maria Grazia Chiuri © Filippo Fior
Por_ Alfredo López J.
Fotos_ AZ Factory / Palais Galliera

C
uando presentaba sus colecciones como el cerebro detrás de las
casas Yves Saint Laurent, Guy Laroche o Lanvin, caminaba ágil
y alegre entre bastidores. Con sus característicos anteojos cua-
drados de pasta y perfecto corbatín, Alber Elbaz no sólo era una suerte
de mago capaz de invadir la pasarela con volúmenes y caídas en una
perfecta ecuación de exuberancia y ligereza, sino que además desplegaba
todos sus esfuerzos por presentarse como un perfecto anfitrión.
En sus desfiles no podía faltar nada. Los dulces y tortas eran una obligación,
al igual que las hamburguesas y hasta las papas fritas. Esa abundancia debía
estar presente como el más amable gesto de devoción a la moda y a todos
quienes la componían. “Un acto de amor, trae más amor”, sentenciaba siem-
pre como un mantra de buena suerte.
Como si fuera el ‘mejor compañero’ de la alta costura, sus soirées marca-
ban la agenda, tal como sus diseños que rápidamente se convertían en
los favoritos de las figuras de vanguardia y que él, sin embargo, soñaba
con democratizar como un gesto de igualdad. “Quiero que mis creacio-
Look 33 Saint Laurent par Anthony Vaccarello © Filippo Fior
nes lleguen a todos. Hoy todo el mundo debe apoyarse. Los ricos deben
ayudar a los pobres, los médicos a los enfermos. Se trata de entregar algo
a los demás. De eso va la vida: de dar y recibir. Hay que mirar a ambos
lados y preguntarse: ‘¿Quién nos necesita? ¿A quién podemos ayudar?’
Sólo así podemos impulsar, emocionar, ir hacia adelante y tener éxito”,
repetía con entusiasmo este maestro de la moda que falleció en abril del
año pasado luego de una larga batalla contra el Covid-19.
Nacido en Marruecos en 1961, creció en Tel Aviv, la segunda ciudad más
grande de Israel, en medio de una familia de mucho esfuerzo que desde
un principio apoyó su talento. Después de graduarse en el Shenkar College
con una licenciatura en diseño, partió a Nueva York y se convirtió en el
principal asistente del diseñador Geoffrey Beene para luego estar al frente
del prêt-à-porter femenino de Guy Laroche, en 1997. Fue el mismísimo
Pierre Bergé, mecenas, editor y activista francés, más conocido por su re-
lación con el diseñador Yves Saint Laurent con el que fundó la marca del
mismo nombre, quien se dio cuenta de que el entonces joven Elbaz debía
estar al frente de la casa Saint Laurent Rive Gauche. Desde ahí, cuando
su nombre sonaba como el gran candidato para la dirección creativa de
Chanel, su fama fue creciendo. Pero él prefirió tomar otros rumbos.

Look 4 Balenciaga par Demna © Filippo Fior

40_ La Panera #142_ octubre 2022
 Look 13 Dries Van Noten © Filippo Fior Look 40 Valentino par Pierpaolo Piccioli © Filippo Fior Look 19 Guo Pei © Filippo Fior

"El Arte no tiene nada que ver

con el gusto. No existe para
que se lo pruebe", adelantó en
su momento el artista alemán
Max Ernst (1891-1976),
figura fundamental tanto en el
movimiento Dadá como en el
Surrealismo.

Arte y Moda:
¿Mundos opuestos?
Usted decide...

Look 22 Jean Paul Gaultier © Filippo Fior Look 35 Simone Rocha © Filippo Fior

Look 48 AZ Factory par l’équipe du studio d’Alber Look 11 Christopher John Rogers © Filippo Fior Look 12 Comme des Garçons par Rei Kawakubo © Filippo Fior
© Filippo Fior
 HAUTE COUTURE_

Estética e imaginario
Dominaba la aritmética como pocos profesionales de la industria, era
capaz de transformar los tejidos más rígidos en ligeros volúmenes, cor-
taba con precisión quirúrgica y podía ser fresco y trascendental al mismo
tiempo. Era una época en que apostaba por una radical autenticidad y,
por lo mismo, decía: “¡Qué horror! Cuando alguien intenta ser cool sin
serlo de verdad, el resultado es un desastre”.
Entre 2001 y 2015 le dio nueva vida a Lanvin, la más antigua casa de
modas parisina cuya imagen estaba al borde del olvido. Una revitali-
zación que quedó inscrita en la historia como un récord y que él logró
implementar a través de colores vibrantes bajo una apariencia lúdica de
Look 29 Ralph Lauren © Filippo Fior
absoluta comodidad. Nunca más se detuvo hasta que llegó el 2019 y se
propuso lanzar su propia marca AZ Factory, un proyecto junto a la com-
pañía de lujo Richemont que invadió todos los espacios de su vida. Poco Alegre visión
después del lanzamiento de su primera colección, falleció el 24 de abril En resumen, una lluvia de corazones rojos, 46 grandes
de 2021 y el mundo se consternó con su repentina muerte. firmas y diseñadores, con nombres de las grandes pasarelas
Sin posibilidades de tributos por la pandemia, las más grandes firmas y como Pierpaolo Piccioli (Valentino), Donatella Versace,
diseñadores internacionales esperaron con paciencia para celebrar a Dries Van Noten o Ralph Lauren, junto a imágenes,
Elbaz con un espectáculo al cierre de la Semana de la Moda de París, bocetos y otros elementos referidos a la vida del diseñador.
donde cada uno presentó un diseño inspirado en su estética e imaginario, En palabras de Miren Arzalluz, directora del Museo de
bajo el título general «Love brings love». Homenaje desarrollado hace la Moda de París, “al representar este tributo conmovedor
justo un año, en octubre del año pasado, y cuyo resultado ahora se puede y sin precedentes por parte de la industria de la moda, el
disfrutar en la web del Palais Galliera (www.palaisgalliera.paris.fr/en/ Palais Galliera celebra a Alber Elbaz honrando su vida y
exhibitions/love-brings-love-alber-elbaz-tribute-show) legado e invitando a nuestros visitantes a participar en una
y/o descargar en YouTube: alegre visión de la moda”.
www.youtube.com/watch?v=NqCGLGQh6UY Además de los diseños, están los testimonios personales
cargados de emoción, entre ellos, el de Maria Grazia
Chiuri, actual creativa de Dior. “Cuando lo conocí, su
generosidad y empatía realmente me conmovieron. Se
convirtió en un hermano para mí, alguien que siempre me
iluminó con su experiencia, sabiduría y amor”.
Para la diseñadora japonesa Rei Kawakubo la contribu-
ción de este pionero en apostar por la inclusión de mujeres
de todas las tallas y edades con sofisticadas, pero a la vez
funcionales prendas, es fundamental: “El cerebro humano
siempre busca la armonía y la lógica. Cuando se niega la
armonía, cuando no hay lógica, cuando hay disonancia
se crea un momento poderoso que te lleva a sentir un
torbellino interior y una tensión. Es lo que puede llevarte
al progreso. Eso es Alber Elbaz”. Mientras que Giorgio
Armani no se cansa de celebrar su lado más jovial e iróni-
co, “como los toques alegres que aportó al glamour, el estilo
que imaginó con tranquilidad. Siempre he sentido que él
atesoraba la libertad, porque tenía un talento muy especial
y así lo recordaremos siempre”.
Las voces en torno a su figura no se detienen, como si fue-
ran los ecos de aquel mantra que tanto repetía: “El amor
trae más amor”. Su estrategia fue la de un permanente
estado pletórico. “Si algo no es cómodo, no es moderno.
Se puede hacer un vestido precioso sin necesidad de que
tengas que estar sentada en veinte metros de tela o que no
puedas comer el postre porque te falta la respiración… La
moda es como el chocolate, debe producir placer”.
Una frase que aún resuena como si fuera una última y
dulce advertencia.
Retrato de Alber Elbaz, 2020 ©Stéphane Gallois

42_ La Panera #142_ octubre 2022

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