Plástica 6º, 20-21

Amparo

El tiempo del arte no es tiempo para estar dormido o inactivo.

¡Hay tanto para crear y tan poco tiempo!

El tiempo del arte pasa más rápido que otro tiempo escolar porque estamos en la
dimensión de la imaginación.

Antes de que te des cuenta, es hora de limpiar y recoger.

¡ASÍ QUE, DESPIERTA!

¡Inspírate, prepara tus materiales y comienza a crear!

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2
 Increíble

Excelente

Pequeño
esfuerzo

Como artista que eres,

no se te puede olvidar Inma
diseñar tu nombre en
TODAS tus obras

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 Índice
1. minombreengraffiti.es (pág. 5)
Tu nombre en estilo “graffiti”

2. Miguel Ángel Buonarroti “el artista total” (pág. 9)

Imitando a Miguel Ángel

3. ¿Qué es 2D y 3D? (pág. 14)

Cara 3D

4. ¿Qué es arte? (pág. 17)

Arte con sal y acuarelas

5. Selfie (pág. 20)

¿Hacemos un selfie?

6. La ciudad vista desde abajo (pág. 23)

Algo se dibuja en el cielo

7. Pop Art. Andy Warhol (pág. 29)

Aprendemos a hacer onomatopeyas

8. Skateboard (pág. 35)

Artesanos del skateboard

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minombreengraffiti.es

Se llama pintada, grafito o grafiti a una modalidad de

pintura libre, destacada por su ilegalidad, generalmente
realizada en espacios urbanos. Su origen se remonta a las
inscripciones que han quedado en paredes desde los
tiempos del Imperio romano, especialmente las que son de
carácter satírico o crítico

Este término sin embargo se popularizó enormemente a

partir de su incorporación a la cultura callejera estadounidense, así como a los movimientos más
o menos contraculturales del hip-hop y distintas tribus urbanas, que empleaban este tipo de
forma de expresión.

Sin embargo, las pintadas de protesta han formado parte del imaginario político de las
naciones contemporáneas desde hace mucho. Suele decirse que lo que callan los medios lo
gritan las paredes, el graffiti se impone como vía de protesta.

Existen distintas maneras de entender el fenómeno de los grafitis. Lo habitual es considerar

que se trata de un hecho de vandalismo, ya que se plasman en
espacios públicos o incluso en la propiedad privada ajena.
Pueden aparecer grafitis en la puerta de una iglesia, en el
vagón de un tren o en la pared de una casa, por citar algunas
posibilidades. En estos casos, el grafiti supone un daño, se lo
puede considerar una forma de contaminación visual

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 De todos modos, hay personas que ceden paredes a
artistas para que puedan crear grafitis en ellas.

También hay gobiernos que destinan ciertos

lugares al desarrollo de grafitis como una manera de
embellecer el espacio público a través del arte
urbano.

Tu nombre en estilo
“Graffiti”
• Vais a realizar un graffiti con vuestro nombre y el curso en
el que estáis de una forma “súper creativo”.

• Materiales
Podéis utilizar lápices, ceras, rotuladores…

• Calificación
Se valorará el trabajo realizado, la creatividad,
originalidad, coloreado y esfuerzo.

• Tendrás 4 ó 5 sesiones para su realización.

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EL PROCESO ES SIMPLE:

Dibuja tu nombre en un papel con letras simples

separadas para que tengas espacio para engordarlas.

Dibuja líneas alrededor de los trazos de cada letra.

Haz siempre los trazos muy flojos.

Borra todas las líneas dejando solo los contornos

Cuando los perfiles estén completos, termina las letras con

cualquier decoración que te guste y realiza un fondo súper
chulo.

Puedes ver estos tutoriales, te ayudarán especialmente a comprender el proceso de construcción de las letras.

TUTORIALES PARA REALIZAR UN GRAFFITI

https://youtu.be/FX-osIYS_Zc

https://www.youtube.com/watch?v=IXm8LqHP5zw

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 IDEAS

IDEAS
IDEAS

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 Miguel Ángel
Buonarroti,

“el artista total”

https://www.youtube.com/watch?v=LwxXShzlhG4

Miguel Ángel Buonarroti (Michelangelo Buonarroti) que nació en un pueblo de Italia, Caprese en 1475,
que cuando era un niño, su padre le hizo estudiar gramática en Florencia, pero él quería ser artista y al
final de muchas discusiones con su padre, a los doce años, consiguió que su familia formalizara un contrato
de tres años en el taller de pintura de los Ghirlandaio.
Después estuvo como aprendiz en el taller del escultor Bertoldo di Giovanni y así siguió formándose
como escultor, pintor y arquitecto, toda su vida la empleó en su formación.

Sus obras más destacadas

La Capilla Sixtina
El Moisés

La Piedad

El David

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¿Pero, cómo pintó la Capilla Sixtina?
El papa Julio II creía que Miguel Ángel era capaz de hacer cualquier trabajo y le mandó pintar el techo,
la bóveda de la capilla.

"Pero yo no soy pintor", Michelangelo protestó, "soy escultor. Con pincel he hecho muy poco y ¡quiere Vd.
que pinte mil metros cuadrados sobre un techo curvo!"
"Harás un magnífico trabajo", le dijo Julio II, que era un hombre muy duro, más parecido a un comandante
militar que a un papa, y no quería oír protestas.

Miguel Ángel se fue a casa con gran preocupación y después de mucho pensar, se dijo "Aunque nunca
he pintado al fresco, tendré que aprender la técnica".

La pintura al fresco requiere un gran esfuerzo físico. Todos los días, el artista tiene que preparar su mezcla
de yeso y arena y aplicarla en la pared con la llana y paleta, y luego darse prisa para pintar.
Debe acabar la pintura antes de que se seque la mezcla. Y pintar un techo es doblemente difícil, porque
todo se hace encima de la cabeza, además a veinte metros de altura, sobre las tablas de los andamios y
mirando siempre hacia arriba.

Tenía la cabeza echada hacia atrás y eso le producía fuertes dolores.

Por eso tuvo que elegir otra posición, más cómoda y más sana, el estar acostado
en el andamio y pintar sin doblar el cuello, aunque tenía otros problemas, le
podían caer gotas de pintura en la cara o en los ojos.

Caricatura de sí mismo mientras pintaba.

Cuando Michelangelo llevaba trabajando dos años, desde 1508 a 1510, el papa Julio II le ordenó que
quitase los andamios para abrir al público la capilla y así admirar su obra.

"No puedo", dijo Miguel Ángel. "Todavía no he terminado".

El papa le dijo "o quitas los andamios o te arrojamos de aquí". No era broma. Y Miguel Ángel tuvo que
obedecer.
La capilla se llenó de gente y corrió la voz que las pinturas eran la cosa más asombrosa jamás vista.

Miguel Ángel volvió a montar el andamiaje en enero de 1511. Y en un esfuerzo titánico logró terminar la
otra mitad de la bóveda el 14 de agosto para que el papa Julio II celebrara la primera misa en la capilla que
mandó construir su tío Sixto IV (La Capilla, se le llama Sixtina en recuerdo a Sixto IV.)

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Tardó 4 años en pintar la Capilla Sixtina que tiene más de 300 personas y no hay dos iguales.

La más famosa de todas las escenas es la

creación de Adán. En el centro de la escena,
la mano de Dios y la mano de Adán casi se
tocan.
La pintura era enorme con 141 pies (43 metros) de largo
por 43 pies (13 metros) de ancho

Más de 500 años después, los frescos de Miguel Ángel siguen atrayendo a multitudes de
visitantes a la capilla.

En este enlace podrás observar y pasear por toda la capilla y admirar una obra sin
precedentes.

http://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/

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 “Imitando a
Miguel Ángel”

¡¡ AHORA OS TOCA A VOSOTROS!!

1º Realiza a lápiz un dibujo libre, paisajes marinos, campestre, flores, etc. Lo que más te guste.
2º Ahora VAS A IMITAR A MIGUEL ÁNGEL CUANDO PINTABA EL TECHO DE LA CAPILLA
SIXTINA.

Arranca con cuidado la hoja del cuaderno, pégala con fixo (utiliza
pequeños trozos) debajo de la silla.
Y usando tu toalla, túmbate y … repasa a rotulador negro permanente el
dibujo con mucha tranquilidad y paciencia.

Es una experiencia interesante y en la que os divertiréis

muchísimo ya que vais a utilizar una posición inusual y eso
rompe esquemas.
Os servirá para imaginaros lo que le pudo costar a Miguel
Ángel pintar esa enorme superficie en el techo de la capilla.

Una vez terminado, retira con cuidado el dibujo y déjalo aparte.

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3º Colorea directamente la bolsa utilizando variedad de colores sin
mezclarlos.
4º Usando una botella de spray, rocía la bolsa con un poco de agua.
5º Coloca tu dibujo boca abajo encima de la bolsa, presiona y retira
suavemente el papel.

¡MAGIA TOTAL!
Espera a que esté seco y pégalo en tu cuaderno
No se te olvide poner el nombre del pintor de esta gran obra.

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 ¿Qué es 2D y 3D
¿Cuál es la diferencia entre una figura bidimensional y tridimensional?

"2D" es sinónimo de "dos dimensiones". Las formas 2D incluyen cuadrados y círculos. "3D" significa
tridimensional. Las formas 3D tienen profundidad, e incluyen cubos y esferas. Estos términos son
importantes en el arte y el diseño —en la animación por ordenador o el cine, por ejemplo. Estos términos
también se usan metafóricamente para hablar de la profundidad o complejidad de una pieza de trabajo.

Dos dimensiones
Las dimensiones definen el espacio en que un objeto puede existir. Imagina una
línea muy fina, que tiene sólo una dimensión, longitud. Si agregas una segunda
dimensión de ancho, tienes un espacio 2D o bidimensional. Las formas 2D o
bidimensionales tienen longitud y ancho, pero no profundidad. Son planas, como
un cómic o un dibujo. Los círculos, cuadrados, triángulos, rectángulos —estas son
todas figuras de dos dimensiones.

Ejemplos de 2D

Los dibujos animados como "Scooby-Doo" y "Los Picapiedra" son ejemplos de animación
2D. Las películas estándar son 2D; hay una impresión de profundidad, ya que se
registran en el mundo real, pero la imagen aparece plana en la pantalla.

Tres dimensiones
Los espacios 2D tienen altura y anchura. Si agregas una tercera dimensión de
profundidad, tienes un espacio 3D o tres dimensiones. Las formas 3D o
tridimensionales tienen profundidad, así como altura y anchura. Pirámides,
cubos, esferas y cilindros son ejemplos de formas tridimensionales.

Ejemplos de 3D
Una escultura es un ejemplo de un modelo en tres dimensiones. En la
animación, 3D significa que los elementos están construidos de manera que
parecen tener profundidad, e incluyen largometrajes de animación como
"Shreck" o "Wall-E".

En la tecnología de cine y televisión, 3D

se refiere a las técnicas que hacen que la
imagen parezca tener profundidad o
efecto 3D de mayor calidad y mejor visionado a través de gafas polarizadas.

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 ¿Qué vamos a hacer?

Cara 3D

Vais a crear una cara en 3D donde la imaginación representa un papel

importante a la hora de realizar el personaje.

Tienes que tener muy en cuenta, qué personaje vas a construir,

expresiones, tanto de los ojos como de la boca, sin olvidar la nariz, que da
un toque especial y por supuesto no pueden faltar las orejas y cuello.
Piensa en el pelo, aquí tienes muchas posibilidades de creación (liso,
rizado, ondulado, rizado, corto, cortísimo…). Igualmente tienes qué pensar
cómo lo vas a caracterizar, sombrero, gafas, lazo….

Como puedes ver, tú observación, imaginación y creatividad juegan un papel

importante.

Si quieres un trabajo espectacular, no descuides el recortado y pegado.

Recuerda poner también tu nombre lo más original que se te ocurra.

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En este enlace verás cómo iniciarte en la construcción
de las caras 3D, visiónalo dos veces para que no se te
escape ningún detalle.

Y si lo tienes claro, empieza a realizar tu gran obra

https://youtu.be/etdrI8FXmD0

¡¡A disfrutar!!

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 EL ARTE es entendido generalmente como cualquier
actividad o producto realizado por el ser humano con
una finalidad estética o comunicativa, a través del
cual se expresan ideas, emociones o, en general, una
visión del mundo, mediante diversos recursos, como
los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.
Entre los ejemplos de artes visuales destacan la danza, el cine, la fotografía, el videoarte, el arte
digital, la escultura, la arquitectura, el grabado y la pintura. Son expresiones artísticas enfocadas
en estimular el sentido de la vista en el receptor.

Vamos a centrarnos en la pintura

LAS PINTURAS más antiguas que se conocen fueron realizadas en las paredes de las
cuevas que servían de abrigo a la especie humana hace treinta mil años, durante el periodo
paleolítico.

Pero….

¿Qué es la pintura? LA PINTURA es una práctica artística en la que se utiliza pigmentos

combinados con otras sustancias. Se trata de un arte complejo, que
requiere la integración de técnicas de pintura, de dibujo, de composición visual y el manejo de la
teoría del color.
A través de la pintura descubrimos un mundo lleno de colores, formas, trazos e imaginación, se
simbolizan sentimientos y experiencias. La pintura estimula la comunicación, la creatividad, la
sensibilidad y aumenta la capacidad de concentración y expresión de las personas.

Ahora os toca a vosotros hacer……

¡ARTE CON SAL Y ACUARELAS!

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 Con esta técnica para dibujar con sal y pinturas conseguirás que tus dibujos adquieran relieve y se vean
súper originales.

Se trata de una sencilla técnica que consiste en

mezclar en un mismo soporte tres ingredientes.
La mezcla de la cola, la pintura de acuarela y la sal
crea unos sorprendentes efectos.

Son perfectos para colorear al estilo arco iris, con

variaciones de color y quedan muy chulos para
regalar, para colgar en la habitación y…

Sobre todo, ¡¡¡para pasarlo genial

haciéndolos!!!

Pintar con cola, sal y acuarelas

Realiza primero el dibujo a lápiz procurando no apretar mucho para que luego no se vean los trazos.
Puedes realizar lo que desees, un nombre, un objeto, paisaje, hasta una obra de arte, lo que más te guste.
Colorea el dibujo con el material que quieras.
Usando tu cola blanca, comienza a delinear los detalles que quieras
resaltar. Utiliza la cola de contacto como si fuera un lápiz.
Una vez tengas tu
diseño acabado,
espolvorea con sal
todas las zonas
donde hayas echado
cola, procurando que quede bien cubierta. No toque con los
dedos.

Espera a que el pegamento se seque y retira la sal sobrante levantando

la cartulina. Verás que el dibujo hecho con cola se ha llenado de sal y
ha quedado con relieve.

Y ahora, nos ponemos manos a la obra ¡ya puedes comenzar a pintar con acuarela!

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 Es el momento de darle color a la sal.
Sólo tienes que apoyar el pincel con pintura encima de la sal, esta
absorberá el color y quedará automáticamente teñida.
Sigue el mismo proceso con variedad de colores hasta que el dibujo quede
a tu gusto. Ten cuidado de no tocar la sal o puede desprenderse.

¡Ya verá qué bonito que queda! ¡Es muy original!

Para hacer tú propio dibujo con sal necesitarás:

Cola blanca escolar con aplicador Tendrás 4 sesiones para su realización
Sal común
Acuarelas
CALIFICACIÓN
Pinceles
Se valorará el trabajo realizado, originalidad,
Vaso de plástico limpieza, esfuerzo, comportamiento y no
Trapo. olvidar el material.

Tiempo para la realización: 3 sesiones.

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Hoy en día vemos el selfie como un fenómeno de las redes sociales que se ha puesto de moda
en los últimos años, aunque, el concepto de la autofoto es tan antiguo como las cámaras
fotográficas.

El primer selfie del que se tiene registro es un autorretrato hecho

por el fotógrafo Robert Cornelius en el año de 1839. La
tecnología de este entonces hizo que tuviera que estar de pie unos
15 minutos para poder tomar la foto.

Posteriormente, se rastrea en el siglo XX

un posible inicio de la cultura selfie en el
fotomatón, una cabina cerrada por una
cortina, que constaba de una cámara
fotográfica, y que era usada para hacer
fotos de consumo personal.

Se trata de una práctica que tiene más de un siglo de antigüedad, pero que ganó una gran
popularidad en el siglo XXI gracias a las nuevas tecnologías y a las redes sociales.
Una selfie consiste en sacarse una foto a uno mismo.

El término selfie se popularizó a partir del siglo XXI a raíz de la masificación de las nuevas
tecnologías de la comunicación, a tal punto que el Diccionario Oxford la consideró la palabra
del año 2013 y la incorporó dentro del idioma inglés.

En este sentido, la palabra selfie es sustantivo compuesto por las palabras “self”, que significa
‘auto’, e “-ie”, que traduce ‘yo’ o ‘yo mismo’; por esta razón, el uso sugerido en español es
‘autofoto’ o ‘autorretrato’.

El primer uso de la palabra selfie de que se tiene registro data del año 2002, cuando
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fue utilizada en un foro en línea en Australia.
¿Hacemos un
selfie?

Tenéis que diseñar un gran teléfono móvil en la hoja del bloc de dibujo.

A continuación, haceros un SELFIE. La cara que no se vea en

primer plano por completo, sino solo una parte, como si fuera una
selfie equivocada.

Es el momento de reproducir a lápiz el autorretrato de la pantalla.

Ahora la parte más fácil y divertida, crear las aplicaciones en el protector de

pantalla en función de tus intereses y gustos y personaliza la portada.

Colorea con lápices o acuarelas intentando ser lo más

fiel a tu imagen.

No se te puede olvidar poner tú nombre de una forma súper artística.

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 Material que necesitarás

Dispositivo para hacer el selfie

Puedes colorearlo con el material que más te guste

y…¡¡¡Tú imaginación!!!

Calificación

Se te valorará el trabajo
realizado, coloreado,
esfuerzo, limpieza y
creatividad

Tendrás 4 sesiones
para su realización
qu para su
realización

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Vas a hacer un dibujo en perspectiva "divertido".
Es como si estuvieras en medio de una gran ciudad,
en una encrucijada, tumbado en el suelo y mirando al cielo.

¡Los resultados son increíbles!

PERSPECTIVA

Para realizar este trabajo tienes que saber dos conceptos:

PUNTO DE
FUGA.

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 ¿Qué es la perspectiva?

La perspectiva se define como el

arte de dibujar para recrear la profundidad y la posición
relativa de los objetos.

En pocas palabras, la perspectiva en el dibujo nos

ayuda a simular profundidad.

¿Qué es el punto de fuga?

Un objeto se ve más pequeño a medida que se aleja, si esa

disminución la vamos conservando cada vez que damos un paso
hacia atrás, es decir, a medida que el objeto se aleja, éste irá
disminuyendo y reduciéndose hasta no ser más que un punto: a
este punto se le llama punto de fuga.

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 ✓ Edificios en perspectiva de un
punto

✓ Perspectiva
Ciudad Circular

Os presento dos tipos de trabajos distintos pero parecidos.

¿Cuál vas a realizar?

Elige uno

✓ Edificios en perspectiva de un punto

Para hacer este dibujo señalamos lo primero el punto de fuga en el centro de la
hoja.

Usa siempre la regla y dibuja las líneas de las casas en diferentes anchos, todo
el tiempo con líneas que lleguen siempre al centro de la hoja. Luego borra las
líneas para resaltar la altura de las casas.
Dibuja las ventanas, con la misma perspectiva, centrándose en el centro.
A partir de aquí, demuestra que eres imaginativo y original y completa tu dibujo.
Una vez terminado toca empezar a colorearlo.

Empieza a colorear el cielo con el material que más te guste.

Las líneas de los edificios (rotulador, bolígrafo, lápiz) de color negro y las líneas
siempre con regla. Y el resto a tu gusto. (lápices, acuarelas, ceras…)

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Pequeñas imágenes que te ayudarán

En este enlace puedes completar la información de cómo realizar edificios en

perspectiva.

https://www.youtube.com/watch?v=xplwjW2ynH4

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 Dibuja un círculo que ocupe

todo el folio, encuentra y señala el centro.

(Es el punto de fuga).

Usa la regla y dibuja las líneas de las casas en

diferentes anchos, todo el tiempo con líneas que lleguen hasta el centro. Luego

borra las líneas para resaltar la altura de las casas.

Dibuja las ventanas, con la misma perspectiva, centrándose en el centro.

A partir de aquí, demuestra que eres imaginativo y original y completa el dibujo.

Empieza a colorear el cielo con el material que más te guste.

Las líneas de los edificios (rotulador, bolígrafo, lápiz) de
color negro y las líneas siempre con regla. Y el resto a tu
gusto. (lápices, acuarelas, ceras…)

En
conclusión:

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 “ALGO SE DIBUJA EN EL CIELO”.
Es algo simple pero desafiante.

Para hacer tú dibujo necesitarás:

Regla

Rotuladores

Acuarelas, pincel, vaso y trapo.

Lápices

Calificación
Se valorará el trabajo realizado,
el interés, esfuerzo, creatividad,
limpieza y no olvidar el
material.

Para su realización tendrás 4 sesiones

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https://www.youtube.com/watch?v=na6PuxPOABk

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30
31
No copies, coge ideas y haz la tuya.

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33
En este enlace puedes también ver la presentación del “Pop Art”

https://view.genial.ly/5ea2f045ac69a00da5b18781/presentation-pop-art
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El monopatinaje, skateboarding o coloquialmente llamado simplemente
"skate" es un deporte que consiste en deslizarse sobre un monopatín y a
la vez poder realizar diversos trucos, gran parte de ellos elevando la tabla
del suelo, haciendo figuras y piruetas con ella en el aire

Se practica con un monopatín o patineta, tabla de madera plana y doblada por los extremos
que tiene dos ejes y cuatro ruedas, con dos rodamientos en cada una de sus cuatro ruedas,
preferentemente en una superficie plana, en cualquier lugar donde se pueda rodar, ya sea en la
calle o en los parques de patinaje.

La historia de esta disciplina, se origina en los años sesenta en Estados Unidos. Fueron los
surfers de la zona de California los que, para pasar el rato en días sin olas, decidieron acoplar
cuatro ruedas de patines a una simple tabla de madera y “jugar” a surfear el asfalto.
Obviamente, estos “skates” eran muy rudimentarios. Se utilizaban ruedas metálicas y
únicamente se dedicaban a deslizarse cuesta abajo por las calles emulando los movimientos del
surf.
Imagina las caras de la gente la primera vez que vieran a un surfer larguilucho ripando las calles con su
tablón de madera con ruedas.
Los primeros diseños de estas consistían en solo un pedazo de
madera cualquiera alterado con ruedas de patines
principalmente.

Luego para el año 1972 se comenzó a fabricar tablas de

monopatín con una tecnología más avanzada y específica para
esa modalidad.

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Finalmente, para el comienzo de los años 1980, el mono patinaje estaba
expandido por cada rincón del mundo

El 3 de agosto de 2016, el Comité Olímpico

Internacional aprobó la incorporación del
monopatinaje para los próximos Juegos
Olímpicos de Tokio 2021.

Te vas a convertir en un diseñador de skate genial.

Debe ser un diseño único y visualmente atractivo.
No puedes agregar palabras, letras, números o cualquier símbolo de marca registrada.

PIENSA, no tengas prisa en hacer lo primero que se te ocurra.

Haz algo que te guste y disfrutes haciéndolo.

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 Necesitarás: regla y material para
colorear (puedes elegir entre
lápices de colores, rotuladores,
acuarelas, ceras blandas.

Calificación
Se valorará el trabajo realizado,
esfuerzo, imaginación y
Tendrás 4 sesiones
coloreado.
para realizarlo.

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Plástica 6º

Curso 20-21

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