RENACIMIENTO

Vocabulario:

Humanismo: hombre como centro del universo, el hombre es capaza de interpretar la naturaleza, las reglas de la
realidad

Mecenas son principies cultos sumergidos en el conocimiento del mundo antiguo que apoyan el trabajo artístico y
encargan trabajos

Medicci

Uffici

Microcosmos y macrocosmos: es un antiguo esquema griego que considera los mismos patrones reproducidos en
todos los niveles del cosmos, desde la escala más pequeña (microcosmos) hasta los de escala más grande
(macrocosmos). En el centro del sistema se encuentra el hombre quien resume en cosmos.

Tenemos que hablar ya de ciudades, de familias, no de burguesía. Sobre todo, en Italia gracias al comercio que les dio
un enriquecimiento de las ciudades frente a otras. Las ciudades más ricas eran las que más potenciaban las
actividades culturales.

Artistas:

Miguel Ángel, Fran Angélico, Brunelleschi…

CONTRASTES ENTRE RENACIMIENTO Y BARROCO

De lo lineal a lo pictórico

Recorte, articulación, definiciones argumentales, elementos del interior de la capilla reconocibles

Confusión, unidad de un conjunto, mirada

De la visión en superficie a la visión en profundidad

Tenemos que explicar el valor de la superficie de la planitud (renacentista) y contra la otra que nos presenta UN
PORTICO de forma convexa, una escalinata que invade la calle, los contrastes, la luz (características del barroco que
se enfrentan a las primeras que nos presenta el renacimiento

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De la forma cerrada a la forma abierta
Renacimiento: edificio de la izquierda es casi una
iglesia perfecta, centralidad, análisis de la forma,
la perfección y la armonía del cosmos, la
centralidad del circulo y la esfera reproducen
esa armonía y perfección. Es una iglesia
pequeñita, pero concentra toda la energía al
interior, es como si fuese un elemento tan
fuertemente articulado con respecto al entorno,

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
a suelo, que se reconoce como un
acontecimiento singular que se representa a si mismo y se concentra a si miso. Es un elemento de la estructura
territorial. Nos interesa ver el carácter centrado del edificio. Todos los elementos que tiene el edifico funcionan para
reforzar la centralidad, esta es una característica de la arquitectura renacentista. (Iglesia de la Consolación de Todi)
La arquitectura barroca sin embargo disuelve el objeto (el edificio) para en lugar
de singularizarlo con el paisaje, lo relaciona con él. No solamente porque se sitúan
en una calle o plazas y se ligan con ellas, sino porque conecta con el urbanismo.
Los pórticos conectan con la calle, la fachada barroca se expande

Reservados todos los derechos.

De lo múltiple a lo unitario

Se reconoce muy bien en la evolución de las plantas barrocas

Desde la fragmentación de los módulos hasta la unidad de nuevo de una forma diferente, la idea de integración
total. Ya no hay centro, se rompe el crucero...

De lo claro a lo indistinto

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 TRATADOS
Leone Battista Alberti: De re aedificatoria 1440. Alberti es el arquitecto que habla desde la
posición del arquitecto, él ya es consciente de que el arquitecto y su papel es muy importante,
cuáles son las condiciones de su trabajo, su papel… Y Palladio sin embargo concibe de manera
mucho más extensa a la función del arquitecto. Mas allá de la belleza, del encargo del cliente,
problema más allá de las utilidades de la villa…

Hasta el s.XVII no se conocerán de forma científica y perfecta los órdenes griegos.

Sebastiano Serlio: Los siete libros de arquitectura, comienzo 1535. Es él quien le da una
consolidación y un significado a los órdenes griegos.

Giacomo Barozzida Vignola: Regola delli cinque ordini d’Architettura.

Palladio: I quattro libri de l’architectura 1570. Crea 4 libros combinando antiguos tratados con su
forma de hacer arquitectura.
Estos dos arquitectos insisten en estas proporciones griegas.

Vitruvio sigue siendo grande, el vitruvianismo morirá con otros principios que no se basen en las
proporciones, pero él tiene tanta importancia en la arquitectura que muchas apreciaciones sobre
el origen, las proporciones… las seguimos manejando actualmente. Escribe de Archittetura libri
decem.
Sin embargo, seguimos sin pisar a Vitruvio

EL RENACIMIENTO SE DIVIDE ENTRE EL QUATROCENTTO Y CINQUECENTTO, El trecentto

res el momento deevolución

BRUNELLESCHI

El tiempo Brunelleschiano es el Quatrocentto.

El artífice de la cúpula de la catedral de Florencia, él

es el primero queve que debe tener un papel
importante, que debe tener un gran papel para
conseguir levantar la cúpula que quería subir.
Muchos no confiaban en que pudieran conseguirlo.
Además, la catedral de Florencia tuvo una
ampliación, debido a su crecimiento comercial.
Brunelleschi es el que da la solución para esta
amplitud, pero era muy difícil a causa de su forma de
octógono. Para esta solución brunelleschiana se tiene
en cuenta los siguientes factores:(le lleva muchos
años y muchos conflictos conseguirlo.
Sistema de andamiajes, arcos de estructuras que
tiene que ver con los anillos del panteón pero que se
tiene que sustentar en nervaduras y nervios
principales que arrancan del octógono y nos
recuerdan al gótico
Se adentra en el panteón romano, pero también
entra en el gótico para la absorción de los empujes
de la cúpula.
Querían hacerlo para ensalzar la ciudad de Florencia con respecto a las demás

.
HOSPITAL DE LOS INOCENTES

Regularidad, orden, medida, ligereza,

claridad, precisión. Reconocemos elementos
y cada uno está puesto en su medida exacta,
cada elemento va centrando y permiten
entender la medida de los arcos, donde
están las enjutas y como se unen con los
arcos.

El pórtico es una estructura, y los elemento

que forman las estructura que se va
repitiendo.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
SANTO ESPIRITO

Tenemos que fijarnos, no solo en esta sino en general en el pavimento,

Como se establece la correspondencia del arco de la nave mayor al

arco de la nave menor. Hay que habar de modulación, de cortes y de

elementos

En algún sentido se pierde la direccional, ya no es tan manifiesta

como antes por el hechode lo tramos que marca la iglesia, la
correspondencia de proporciones es absoluta.
Obviamente hay direccionalidad porque el altar esta al fondo, pero es
de otra manera notan rápido, es un ritmo más detenido y pausado

Reservados todos los derechos.

CAPILLA PAZZI

Existen arcos más grandes y pequeños

Vemos un espacio central, enmarcado por una cúpula. En el espacio interior

vemos un arco de la misma amplitud que el arcoexterior, pero enmarcado por …

Vemos a partir de la planta los tramos de diferencia porque el pavimiento se

rompe en dos.

Con los tondos y las hornacinas se levantan esas pilastras que reproducen esa
formación y ese sistema de orden hacia el altar. Tiene un orden lineal que va marcando las
dimensiones.
 Tenemos que ver que todas las proporciones se basan en las proporciones humanas, ya
que el humano es el centro del cosmos.

La arquitectura renacentista se encuentra en un conflicto entre la planta central y la

longitudinal: interpretación y análisis de Vitrubio

Cinquecento

ALBERTI

Este arquitecto se caracteriza por su uso de la simetría y las relaciones de una parte con el
todo
PALACIO RUCELLAI

Renacentista, pilastras de orden dórico en el primer piso. Tiene un orden compositivo

como el coliseo (superposición de órdenes).

Esta operación es la que nos importa de Alberti, intenta adaptar el mundo antiguo a las
necesidades de su tiempo moderno (que era modero, Alberti designaba así su tiempo)

Acaba siendo el centro basado en la distribución tripartita según las actividades que se
desarrollan en cada parte. Tiene un tema urbano relacionado con la vida renacentista.

Debido a su fuerza y a su rotundidad, va a ser un tipo de configuración muy importante.

SAN ANDRÉS DE MANTUA

Aquí podemos ver que imita un arco de triunfo romano, esto representa en la fachada el
triunfo de la iglesia, la iglesia triunfante. No solamente aquí, sino también en el crucero,
ese arco recuerda el carácter conmemorativo que tenía elarco romano. Pero tiene fines
totalmente distintos. Se trata de una iglesia con planta de cruz latina.

No es un arco romano, no hay una intención de recuperación fiel

que en roma tenía otros relieves otras funciones… Pero ha abstraído
un elemento del pasado para darle otro significado en el presente.
Esto lo hacen cantidad de arquitectos, historiadores y artistas durante toda la historia. Este es el
camino y es lo que da sentido al aprendizaje de la historia del arte
Tenemos un interior en el que las condiciones de ese arco dan entrada al crucero, va a enfatizar el
recorrido de la iglesia y va a potenciar el encuentro con la zona del altar. Va a dar sentido a esa
caracterización de la planta. Tenemos que recordar que es un tipo basilical que tiene diferencias y
variaciones, reconocemos esasvariaciones dentro de los desarrollos longitudinales.
La portada es un arco del triunfo, lo cual le da el sentido triunfal al altar, junto con el espacio de la cúpula que antecede al
altar. El pórtico tiene arcos y columnas que enmarcan este arco del triunfo, dándole un significado triunfal a la iglesia.

TEMPLO MALATESIANO: distribución tripartita y una organización en arco de triunfo.

BRAMANTE SAN PIETRO IN MONTORIO

Orden dórico con basa, friso con motivos ornamentales esculpidos y u
entablamento dórico con metopas y frisos con figuras de San Pedro.
Perfección absoluta de la forma central representativa. Remarcado y
significadolo con cúpula Bramante nos muestra de que manera un
arquitecto renacentista coge las reglas de la arquitectura romana y nos
lleva a reconocer la importancia de esa elección de roma. La serenidad, la
articulación y sobre todo la potencia monumental.
Este arquitecto entiende realmente el concepto de orden.
Es de tipo centralizado, con una centralidad platónica y universal. Busca la perfección cósica, por eso la centralidad es tan
representativa: está organizado en una figura perfecta, señalando a un lugar concentrado en el cielo.
Se trata de la idea de templum, representando el martirio de san Pedro, y la idea de martirium, que se consagra.
Tiene un significado monumental, además de la coronación de la cúpula, por ser un edificio centralizado y concentrado.

Alberti, como un teórico, será el primero en poner en valor el tratado que escribe basándose en una visión vitruviana. Sin
embargo, Bruneleschi se fijará en las proporciones basándose en la experiencia de Roma.

En el renacimiento se consolidan los tratados a partir de los cuales se empieza a hacer la arquitectura. Se valora la belleza.

Se organizan desde los tratados de Vitruvio y que no se deben de saltar en la arquitectura durante el renacimiento.

Los renacentistas fundamentan su arquitectura en las proporciones y las formas ligadas a las proporciones del cuerpo humano
y de las columnas. Además, recuperan las características del pasado para la arquitectura renacentista. Por ejemplo, Alberti
traspuso un arco del triunfo como portada de una iglesia (san Andrés) o Bramante en san pietro. Se adapta lo antiguo
cambiado y asociado a otro significado. La antigüedad tiene que ver con el sistema de proporciones racionalistas.

PALACIO RUCCELAI: superposición de órdenes de significado distinto que le dan al palacio.

PLANTAS EN ORDEN

Planta prerrománica: San Julián de los Prados

Planta mezquita

Planta románica: San Martín de Frómista (solidez muros, tres naves, cimborrio, espacio
interior oscuro, tipo basilical que define una dirección (direccionalidad muy marcada en esta
iglesia))

Planta gótica: catedral de Wells (catedral gótica inglesa por las posiciones del crucero que a
veces se duplica, las torres, bóvedas de abanico, ábside recto (corta la dirección
abruptamente), en el gótico ingles el desarrollo vertical es el objetivo principal, lo diferencia
del gótico francés el número de naves, en el gótico ingles hay tres naves (la concentración en
el esfuerzo vertical va a ser mayor porque se estrecha, idea de disolución (conjunto de
nervaduras))
Planta renacentista: Santo Spirito (el espíritu de la catedral gótica es distinto a la renacentista,
la catedral gótica está dedicada a Dios (pura espiritualidad, romper lo material para llegar a lo
espiritual), en el Renacimiento se quiere representar el hombre, a la ciencia, la razón, la lógica
de los elementos, la medida es del hombre (proporciones sacada de los hombres), humanizar
el orden cósmico, orden, claridad, hay unidad y todo converge hacia esa unidad).

Planta barroca: Iglesia San Andrés (todo converge hacia la misma intención, la métrica no sirve
para descomponer la unidad, relación de unos elementos con otros,

Planta románica de peregrinación: Santiago de Compostela (transepto muy marcado, planta

en cruz latina, integración de los elementos en la cabecera, recorrido de las naves (elemento
protagonista), multiplicación del número de naves,

Planta de transición (es románica): Catedral de Durham

Planta románico francés: Saint Front de Périgueux

 No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
Iglesia Il Gesú (Vignola): frente a la reforma protestante de Lutero esta la contrarreforma (la
reforma de Lutero produce un golpe, Concilio de Trento (mediados XVI) pone en valor las
doctrinas y liturgias de la Iglesia para defenderse. Los católicos hacen la contrarreforma, tiene
que ver también con la organización de la Iglesia.

Reservados todos los derechos.

BRAMANTE: nos introduce en el siglo XVI (cinquecento), es el arquitecto que tiene Roma en la
cabeza y proyecta con una forma de entender la arquitectura que está más ligada a Roma que
ninguno de sus antecesoras, traslada la esencia, la compresión del sistema,

Iglesia de la Consolación en Todi

Cúpula central y ábsides semicirculares, planta de cruz griega. Las cúpulas permiten el esfuerzo de
centralidad. Todos los elementos tienen el mismo significado.

Es un edificio singular con respecto del territorio, todo está concentrado, es decir, todos los
elementos confluyen y se esfuerzan en concentrarse.

Gran Basílica de la Cristiandad San pedro

Hubo proyectos muy diferentes, con diferentes tipos de planta y cúpulas con diferentes
características, con naves, sin naves, intervinieron Rafael, Bramante, Miguel Ángel... los más
importantes del Renacimiento. No se resolvía la cuestión porque se centraba en pugna entre
longitudinalidad y centralizad (el edificio central era muy significativo y simbólico (había que
hacer el edificio más representativo de la cristiandad, el carácter representativo había estado
representado por la centralidad porque esta más concentrado el edificio y se representa como
un elemento figural, es incompatible con la liturgia de la Iglesia por la necesidad de la
 extensión, la central era incompatible con el uso. No se resolvió hasta el siglo XVII que
(nombre) alarga un ábside de Miguel Ángel y hace una nave longitudinal y una inmensa
fachada

Idea original de Bramante que

Miguel Ángel modificará
abriendo más el espacio interior,
dándole poder al centro con la
creación del Daldaquino de
Bernini

Presenta un conflicto entre la longitudinalidad

y la centralidad (problema propio del
Planta de Bramante/Peruzzi
renacimiento):

El centro es muy representativo de la iglesia ya

Centro: templum que simboliza el poder de la cristiandad, por lo
Longitudinal: liturgia/eclesia que hay una necesidad de representarlo.
Sin embargo, el conflicto entre lo formal y lo
litúrgico lleva a una planta longitudinal.

Miguel Ángel será quien propondrá la planta

definitiva, y más a delante, en el Barroco, Carlo
Maderna romperá la centralidad y alargará la
nave de la iglesia.
La cúpula da sentido al interior.

Planta de Rafael

Apoyado en las columnas y pilares de

la cúpula.
El esfuerzo está concentrado.
Se trata de una planta renacentista,
da sentido a la iglesia y su centralidad
le da poder

Planta de Miguel Ángel (diferencias con la de Bramante:

rompe un poco el ábside, rompiendoun poco la centralidad, cambia el centro (adquiere más
potencia en la de Miguel Ángel por loscuatro pilares), en la de Bramante se fragmenta la
centralidad, todo tiene relación con la cúpula y con el tratamiento del interior. A Miguel Ángel
no se le puede despegar de su trabajocomo escultor, como artista, la plasticidad, la
volumetría y lo macizo, juego de espacios y de sólidos, la forma espacial que genera la masa,

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Cúpula monumental con valor simbólico y representativo (Bernini)

Diferencias con la cúpula de Brunelleschi: esta tiene más nervios, continuidad de la estructura
en la de Miguel Ángel y un reparto de fuerzas distinto en la de Brunelleschi. Correspondencia
de las columnas pareadas, repartos continuos frente a la articulación de Brunelleschi. La
cúpula de Miguel Ángel tenía un valor en relación con la plaza.

pilastras

Capilla Sixtina

Encargo papal, los cuadros de diferentes artistas del Renacimiento ya estaban antes de que lo
pintase todo Miguel Ángel, distribución de la bóveda, pechinas, los papas están ahí enterrados,
escenas del Génesis, las pinturas parecen esculturas por el estudio del cuerpo humano, porque
es renacentista, porque es escultor, figuras monumentales. Miguel Ángel también posee una
gran habilidad como artista. El poder de la iglesia está representado por las figuras. Tiene un
significado de conjunto con un enmarcamiento de las figuras. Presenta un detalle inmenso y
monumental, al igual que la inmensidad de las figuras.

Remate del juicio final

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Esculturas Miguel Ángel

Sus esculturas se caracterizan por su monumentalidad.

ENTERRAMIENTO DE LOS MEDICCI (ESCULTURAS DE LAS TUMBAS MEDICEAS) marcan el inicio

del manierismo.

El David de Miguel Ángel esta desproporcionado (la mano es más grande y la cabeza también),
fuerza del intelecto y mano que lanza la piedra

Verrochio-Donatello-David

Moisés de Miguel Ángel

Piedad de Miguel Ángel: drama que nos lleva a la vida real, nos saca del territorio de dioses y
héroes al que nos transportaba el gran Moisés, y nos lleva a la escena de la madre y el hijo. El
dolor de una madre ante la muerte de un hijo. Delicadeza de los trajes, los rostros
inconfundibles del tiempo renacentista.

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Planta basílica de San Lorenzo: hornacinas, nichos, el sentido no es la medida y la claridad, el
sentido es ornamentación con valores escultóricos que acompañan a la arquitectura. La
escalera de la biblioteca Laurenciana (las columnas pareadas en el aire, en ménsulas,
perdiendo el sentido estructural de la columna (lo criticaran los neoclásicos), objeto de gran
plasticidad, no nos importa el marco, la escalera se convierte en figura, las paredes son el
enmarcamiento, hablamos de escultura y de valores escultóricos, hace que el marco
desaparezca, al hablar de la escalera todo lo demás pierde importancia). La escalera cuenta
como escultura, cobra vida y cuenta con recursos de acústica, marca el inicio del manierismo.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
Capitolio de Roma

La calle y la plaza son elementos de lo urbano, constituyen una unidad. Miguel Ángel impone
un orden, remodela la plaza dándole importancia al edificio, el resto de los edificios al ser
iguales contribuyen a ensalzar el edificio principal. Está operando para conseguir dar una

Reservados todos los derechos.

información alo doméstico y a lo urbano. En relación con la escala doméstica o de uso
relacionamos las plantas (hay un orden más pequeño), la escala de uso está enmarcada en
un orden menor, más pequeño. La escala monumental unifica la plaza. El tratamiento del
pavimiento genera la idea de expansión. La estatua señala un centro.

A la colina le da forma con 2 edificios más que enmarcan el palacio del senado que es el
edificio importante.

La planta está abierta y el trazado del pavimento es centrado pero alargado y es la figura
que compone el centro.

La fachada de Miguel Ángel tiene un orden gigante. Sirve para dar escala urbana al edificio,
unificar la fachada y darle un significado especial: cada planta se diferencia con un orden
pequeño, lo cual le da una utilidad a la planta de cerca, pero de lejos se unifica con lo
urbano.
 Palacio del té

PALLADIO

Palladio es el gran arquitecto, el profesional de la arquitectura, es el más ejemplar y el que más

sirve para entender arquitectura. Por la cantidad de influencias que ha generado
posteriormente, en el tiempo posterior a su muerte y siglos después. Serliana o motivo
palladiano (estructura de arco y dintel) Palladio repite este elemento dando un nuevo sentido
al edificio (Basílica de Vicenza). Las esquinas están reforzadas como un elemento clásico, está
marcado porque es lo que cierra la figura, crea con continuidad el edificio. Las plantas se
caracterizan por su flexibilidad para crear nuevos edificios.

Palladio responde a la sociedad del momento y se ocupa de la arquitectura, no hace la función

de artista. Busca resolver todos los problemas arquitectónicos y produjo muchas obras con
muchas resoluciones diferentes.

Palladio es muy versátil por la cantidad de edificios que trata y piensa si el edificio está
relacionado con otro, si tiene un carácter monumental dentro de la plaza… Villas palladianas
(como se amolda a todo) esto es lo que le hace grande. En las villas del campo demuestra su
capacidad de adaptarse al campo, tienen la condición de construir una villa de labranza. Se
destinan también a tareas de animales y rompe el sentido compacto. Nos proponen el cuerpo
central, condición de la simetría, disposición lineal.

Se quería hacer un centro cívico. Impone una envolvente al edificio con

soluciones formales: arco y dintel con motivo palladiano (aunque no es suyo). El
elemento interior relaciona el arco con el dintel y da orden a un interior
desordenado.

Tiene una intención de unidad por la singularidad del edificio.

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Villa Rotonda: Organización en árbol del centro hacia fuera. La expansión está controlada, hay
centro, pero los cuatro pórticos abren ese centro. La casa se relaciona con el exterior. Se hace
necesario descentralizar pese a que el edificio es centralizado. Es una variedad absoluta de
villas, en podios, con diferentes órdenes, etc. Incorpora la solución paladiana del arco y el
dintel. Tenía una gran habilidad compositora y siempre establece la jerarquía de un cuerpo
central que se extiende por los lados.
La dignificación de la villa se ve con la cúpula central, que reclama la condición central. Se
caracteriza por la jerarquización y la regularización.

Ultimo palacio clásico: edificio urbano, cerrado, cubierto, la bóveda aparenta el cielo abierto,
es como un teatro romano que está cerrado, parece que está al aire libre, los pórticos
rematados con estatuas, no lo termino Palladio. después de este teatro las exigencias de las
obras teatrales hicieron obsoleto esta propuesta de teatro. Hay falsas perspectivas pero que
simulan gran profundidad y que estuviera abierta. El teatro casi no se usó para
representaciones, ha quedado como muestra del teatro clásico en esta época. Tiene una
herencia clásica y una falsa perspectiva de que nos sumerge.

San Giorgio maggiore: luminosidad, multiplicidad, columnas, medias columnas o pilastras que
tienen unas medidas relacionadas con las medidas de la nave. Resalta por la contraposición de
las pilastras, lo que tiene un papel ordenador, clasificador y clarificador. La nave grande nos
lleva a la cúpula junto con las naves laterales con pilastras.

Iglesia el Redentor: cabe destacar el juego de

pórticos, la claridad absoluta y la luminosidad blanca.

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RENACIMIENTO ESPAÑOL

Asociado al final de los Reyes Católicos, comienzo de Carlos I. Plateresco con más contenido más sobrio según
nos acercamos a Felipe II. Al final reconocemos el renacimiento herreriano (reconocido en el Monasterio del
Escorial) v

Universidad de Salamanca, 1529

Fachada densa, con muchos elementos góticos. Fachada muy gótica todavía.

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Palacio de Carlos V en la Alhambra- Pedro Machuca

Volumen, se instala en ese contexto de palacio. Identificación de un tiempo manierista.

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Universidad Alcalá de Henares

Orden de los huecos, sentido de los órdenes. No es propio tampoco del renacimiento italiano

ARTISTA: Sofonisba Anguissola: tuvo la posibilidad de trabajar para la Corte. Modelado del rostro, mano
femenina, suaviza los rasgos austeros y duros.

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EL ESCORIAL- Juan Bautista de Toledo. Juan de Herrera

Elección de lugar muy importante. Tuvo que ver con la batalla de Toledo, importancia del lugar con respecto
al uso. Nos lleva a hablar de esta vista lejana. El Escorial es un edificio que casi resulta deshumanizado en su
rotundidad. Alejarse de todo para convertirse en un elemento singular. En una vista lejana el edificio se hace
lejano. El pueblo del Escorial crece alrededor del edificio, representa una cierta relación que en verdad ele
edificio no tiene con nada. Cerrado porque esta amurallado, carácter de fortificación. Envuelve las funciones
que se realizan dentro. Funciones cortesanas. Es palacio, monasterio, convento y biblioteca. Parte de la
perfección, de la regularidad. La forma perfecta. Coherencia total partiendo d ellos templos de Jerusalén
transpuestos a una… Se reconoce en el Escorial la austeridad castellana. Es renacimiento, pero reflejando
unos rasgos muy característicos del centro de España. Torres rematando las esquinas. Desde una vista
cercana reconocemos la Iglesia, importancia de todos los elementos, orden riguroso que hace que
reconozcamos las diferentes fachadas, eje, zona de la corte, del monasterio, del convento, de la escuela.
Están organizados en un todo integrado. La coherencia entre el orden funcional y una forma que lo
representa. Funciones tan distintas y ordenarlas en un todo que funciona a la perfección. La escultura del
edificio permite la capacidad de adaptación. Austeridad, ausencia de ornamento, carácter imponente que
caracteriza ele edificio. El Escorial es un conjunto, pero dentro de él identificamos elementos. Cada elemento
forma parte de un conjunto más pequeño. Basílica, cúpula, todos los aposentos y palacios reales por detrás,
patios públicos, colegio, patio norte (actividades relacionadas con la Corte), la gran biblioteca. En sí mismo es
un museo porque los Reyes encargaban obras que llenan los aposentos del Escorial (hay obras de los más
importantes pintores de estos tiempos). Trabajo de cantería. Tabernáculo en el centro de la Iglesia. En
cualquier parte hay un elemento que nos relaciona la parte con el todo. David y Salomón en el patio de los
reyes.

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 No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
SCAMOZZI, PALMANOVA

Ciudad ideal, perfecta. Se mantiene en perfectas condiciones. Sentido de la ciudad renacentista (orden,
centralidad, muralla), perfección ideal del renacimiento. La diferencia con el barroco es que aquí se reconoce
el centro como el elemento al que todo esta referido. En el Barroco es al revés, porque todo se va a
constituir como abierto. Centro del poder que se expande en todas las direcciones, no todo esta referido a
ese centro como lugar significativo.

Reservados todos los derechos.

PIERO DELLA FRANCESCA

AUTORES QUE FALTAN: reconocimiento de lo que es claro, sentido del elemento separado frente al Barroco
que va a parecer confuso. Independiente de los sentidos pictóricos. Cada marco arquitectónico marca una
escena diferente. Enmarcamientos de Rafael en las Instancias Vaticanas. Tiziano, es otro de los grandes del
Renacimiento porque hace d todo, temas religiosos, mitológicos…rostros con naturalismo, veracidad,

Carlos V a caballo en Mulhberg

BARROCO

Recordar lo de la visión… a…. Nos puede servir para analizar. La condición unitaria representa que se pierde
la autonomía. Es una unidad pero que participa de la ciudad, de otras cosas... que abren su sentido.
Indeterminación, fusión porque unos elementos se integran en otros. Sacrifican su singularidad a su
representación en el conjunto.
Los sistemas monárquicos son poderes absolutos, que se reflejará en los edificios y configuraciones urbanas. El
plano religioso está ligado a la contrarreforma y al concilio de trento a mitad del s.XVI. la iglesia católica se
enfrenta a la protestante, siendo esto el espíritu de la contrarreforma. Se da un intento de unificar la iglesia,
pero las ideas del catolicismo eran las ideas de la contrarreforma, por lo que tenía un carácter ostentoso en
todas sus artes, lo que representaba el poder absoluto.

El Barroco es el arte de la contrarreforma (cambio o serie de cambios a partir del Concilio de Trento,
sentimientos religiosos a través de imágenes o con cualquier medio que se opusiera a la reforma
protestante) Representar con la contrarreforma de la Iglesia. Imaginería religiosa representa el sentido de la
contrarreforma (crudeza d ellos temas relacionados con la religión, que conmueven los sentimientos).
Pretenden atrapar al espectador y conmoverle con la dureza de las imágenes para atraerles a la Iglesia.
Escenas de la Semana Santa

Gregorio Fernández
Destaca el dolor de la madre y el dramatismo. Trata de teatralizar el poder civil.
Pretende atraer a los fieles provocando la conmoción y participando en el espíritu de la
pasión.

Juan de Mena

Éxtasis de Santa Teresa- Bernini: composición más movida que en la piedad de miguel ángel, hay un
desplazamiento, el centro es el ángel, pero la virgen recoge al ángel y rompe su eje. Tratamiento más rico delos
pliegues. No hay ningún elemento exactamente aislado. Esta escultura está metida en una capilla (saber nombre), el
altar es imposible separarlo. Movimiento giratorio, la composición se mueve. Integrada en su hornacina, en un
retablo de la capilla, y en la capilla. La capilla y la escultura forman parte de un conjunto y la obra es la unidad
entera. Cabe sobresaltar el detalle del rostro y de los ropajes de los personajes, esto se debe a que la monarquía
absoluta necesitaba un espacio teatrero para llamar al poder. La escultura es el eje vertebrador del conjunto
arquitectónico.

Las iglesias españolas barrocas se caracterizaban por el tópico latino horror vacui: los ornamentos forman el marco
arquitectónico.
ARQUITECTURA BARROCA

CIUDAD BARROCA

A finales del s.XVI, el papa se ocupa de hacer de Roma una ciudad santa (plan de Sixto V). las basílicas romanas
se adentran en un proceso de reforma, se enriquecen y representan el carácter de la ciudad: la cuestión
religiosa. La ciudad estaba unificada por las iglesias. Mejoró la higiene, se colocaron fuentes que son la cuna de
la religión católica. La abertura a la ciudad estaba acabada en tridente para una mayor regularidad.
La idea principal es que el edificio pertenece a una conjunción urbana: intuición de conexión.

La dimensión urbana de la arquitectura barroca: Idea de

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
integración, el edificio barroco no se puede entender como un
elemento singular. Un edificio barroco es una unidad de una
escala urbana, (que reconoce como una unidad pero que
pertenece a una estructura de orden superior). Antes del
Barroco hay un papa que define crear una unidad que una las
basílicas y generar concesiones que implican vías de circulación
(no de coches) que mejoraran las zonas de accesos de los
peregrinos a las basílicas. La idea de ciudad santa. El edificio
que mejor representa esa condición es San Pedro. Los antecedentes son el Campidoglio de Miguel Ángel
(el orden gigante tiene que ver con la escala urbana, pero dando sentido a ese edificio en la plaza. Permite
entender como el avance hacia el Barroco el hecho de que la plaza es una unidad de infraestructura, que es
urbana. La relación de la plaza con la ciudad mediante de la escalinata con la posición de los edificios, la
posición abierta d ellos edificios, cada edificio es un elemento y esas aberturas que permiten la conexión

Reservados todos los derechos.

con la parte de atrás, y el pavimiento son la unión de la plaza con la ciudad.
El edificio no es independiente de la trama en la que se sitúa. Continua con las conexiones suaves, no
fuertes, por lo que los modos de articulaciones estaban más acomodados al contexto.

Basílica de San Pedro: Carlo Maderno alarga la planta de Miguel Ángel. Ensancha la fachada y hace que la
cúpula pierda protagonismo. La idea era mantener su protagonismo, pero el alargamiento lo rompe. Ese
protagonismo solo se reconocía desde la parte de atrás. Bernini: Dos plazas (oblicua y recta), que recorta
visualmente la fachada, enmarca más la fachada. Columnata permeable que permiten ver la ciudad a través,
haya una relación con la ciudad que nos permite ver la expansión del centro. Perdida de la importancia de la
cúpula. La fachada de Carlo Maderno, el obelisco de Bernini y la dimensión de la cúpula. Expansión de las
fuerzas desde la elipse (elementos decorativos del centro de la elipse al resto de la ciudad). Movimiento, lo
que acontece ahí va a estar en proceso de movimiento, latido de los movimientos en relación con el
encauzamiento de las personas. Ensanchamiento y estrechamiento para hacer posible el movimiento de
fieles. Cerrado pero abierto (en conexión con el resto). La planta tiene forma de cruz latina y la nave tiene
un alargamiento. La fachada cumple un papel protagonista con la cúpula como elemento principal, sin
embargo, lo pierde debido a que se retrae.

San Carlino- San andrea de quirinale

 Iglesia de Santa Inés- Borromini en Piazza Navona
En la fachada vemos una cúpula, dos torres, un obelisco, es cóncava (se retranquea), simetría, más continuidad,
entablamento que unifica cosas, equilibrio continuo de elementos.
A escala urbana, permanencia en el plano. Se respeta el vacío urbano o el espacio. Edificio integrado en una
plaza, como unidad de la plaza. Mantiene las alturas de la edificación y se rompe cuando no rompe la
alineación de la plaza. La cúpula se va hacia atrás, pero las torres le dan el protagonismo sin que tenga que
estar en primera fila. Se respeta la alineación y se representa con fuerza el carácter del edificio. Está en la
Piazza Navona. Respeta la figura original, pero le sigue dando importancia a la Iglesia ya que se pretende que
la arquitectura contribuya al espíritu de la contrarreforma. Engrandecer el arte religioso y hacer presente la
Iglesia para atraer a los fieles, persuasión (medio para convencer en el Barroco muy importante, para que el
fiel se sienta identificado con el sentido de la contrarreforma). Borromini se ajusta a las reglas urbanas, la
estructura de la plaza, unas alturas, unas alineaciones… La arquitectura barroca se relaciona o conecta, al
contrario de la renacentista que eran elementos singulares.
Se caracteriza por la continuidad en la fachada y la permanencia en la huella de las antiguas construcciones, ya
que el arquitecto barroco entiende la ciudad y la herencia arquitectónica.
Bernini remodela la plaza, superponiendo una plaza elíptica y una recta o trapezoidal. Con el estrechamiento del
trapecio corta visualmente la vista de la fachada. La plaza se caracteriza por el juego de estrechamientos y
ensanchamientos, lo cual genera una expansión de la centralidad (un centro marcado y una expansión).
Se trata de una arquitectura de órdenes con formas completamente distintas. La cúpula está retranqueada y
enmarcada por las torres. Emplea el recurso de la convexidad, por lo que no rompe con la continuidad de la
plaza.

San Carlos de las cuatro fuentes: los edificios presentan un juego de convexidades y concavidades, es un edificio que atrae.
La fachada está subdividida.
Iglesia de san Andrés: las escaleras absorben el espacio urbano. Cabe destacar la pertenencia y el respeto a lo
urbano.

Pietro da Cortona- Santa Maria della Pace

El arquitecto hace una modificación importante porque se encuentra un tejido desordenado, una planta
desordenada e irregular que tiene que usar para implantarla. Demoliciones para abrir la pequeña plaza, que
consigue que veamos un pórtico al venir por la calle que saca la Iglesia a la plaza, que el edificio tome parte
activa de la plaza, la ocupe. Contando fuera la importancia de lo de dentro (representado en el pórtico).
Juego de llenos y vacíos, relación con la Iglesia y lo de alrededor, detalles de las conexiones (comparar con
las del renacimiento en las que estaban muy separadas de lo que tenían alrededor). Las transiciones,
desarrollos curvilíneos sirven para integrar, para hacer menos radical la integración, para que se note la
continuidad de los elementos. Regulariza el espacio urbano y tiene derribos para configurar la plaza,
conservando así la continuidad de los remates que continua con los demás edificios, es decir, cumple con la
condición del espacio urbano.

Plaza del Pueblo

El hecho de que se perciban como iglesias iguales fuerza más el reconocimiento del eje el hecho de que sean
iguales, efecto de pórtico, de ciudad sagrada, santa. Al acercarnos seguimos viéndolas casi idénticas. La
disposición de las calles tiene forma de tridente y está enmarcado por las dos iglesias, que parecen iguales, pero
son distintas (ciudad santa). Los obeliscos sirven como ayuda de centro.
Places de Vosges, Enrique IV

En relación con lo que acabamos de hablar, pero con un significado civil vemos una conexión entre estas dos,
Con esta plaza quieren engrandecer la monarquía francesa, el poder real que además es un poder en
expansión. En contrario que la arquitectura renacentista que es cerrada, esta barroca es en expansión que
consigue implantar la idea de expansión grandeza y realeza de la monarquía. Es una plaza de ladrillo y piedra
característica por sus colores. Se llamaba antes Plaza Real. Tiene arcos que permiten conexiones, unifican la
planta. Continuidad en el tratamiento de las fechadas, homogeneidad…

La plaza real es un invento del absolutismo

francés y se trata de plazas abiertas
conectadas a la ciudad, pero centradas con los
obeliscos

Place Dauphine

Plaza Vendôme

Cerrada por dos chaflanes, pero abierta al desplazamiento, al tráfico de coches que circulan por la planta
rodeando el obelisco del centro. Unidad y expansión, cerramiento y expansión. Mansart.

Plaza de las Victorias

Forma circular, importancia dentro del tejido urbano, abierta, entidad de la figura circular.

Plaza de la Iglesia de San Antonio

Plaza Mayor

Las obras empiezan con Felipe II. Los arquitectos es Juan Gómez de Mora y Juan de Villanueva. La idea de
que haya una plaza, de que Madrid se convierta en un lugar de mercado de ferias, parte del reinado de
Felipe II. Se celebraban todo tipo de eventos, ferias, actos de fe, tribunales de inquisición… Plano de Texeira.

Palacio de Versalles

Temas diferentes: palacio, organización que representa la idea de centro en expansión, el palacio se abre en
dos direcciones hacia la ciudad y hacia los jardines de Versalles. La posición dominante del edificio. Idea de
un barroco francés completamente distinto al italiano. El francés tiene una denominación especial que se
reconoce como el clasicismo francés, porque la contención ornamental afecta sobre todo en el exterior de
los edificios. Las fachadas son más contenidas más sobrias, como una prolongación del renacimiento, pero
las columnas y las pilastras pierden su función para convertirse en elementos de orden. El jardín francés
tiene un modelo de organización que parte de la arquitectura clásica (jerarquía, homogeneidad, organización
simétrica con variaciones) representa los mismos criterios de orden de la arquitectura clásica. Así nos
encontramos con principios de orden reconocibles que nos permiten establecer paralelismos entre lo que
pasa en la arquitectura ay lo que pasa en el jardín hasta en lo que pasa en las ciudades. Los jardines ingleses
tienen apariencia natural frente a los franceses que tiene apariencia artificial. Con respecto al palacio, la
capilla del palacio de Versalles, podemos ver el racionalismo francés en las columnas, que explica la
contención racional que hasta en la capilla se refleja en la identificación de los elementos y las estructuras.

Weinbrenner, Karlsruhe
Los radios se extienden para controlar el desarrollo de la ciudad. Todavía la visita permite reconocer la
concepción urbana que representa la idea de expansión de un centro que es el representante del poder.
Centro y expansión son las características que nos permiten entender la ciudad barroca.
EDIFICIOS BARROCOS reflejaban el espíritu de la contrarreforma.

Con las dos grandes obras de Borromini veremos que el barroco romano nos permite entender como es
realmente el barroco. En la visión de Borromini la recogemos para ver el sentido de la arquitectura barroca.

Vamos a ver una fachada que esta partida en dos niveles, con un orden que transada al exterior la
configuración de orden interior. La facha asume esa concavidad y esa convexidad como sistema de orden
que nos va a permitir conectar con el interior y con la calle. La calle se estrecha pero además el medallón se
constituye en ese elemento de atracción de las capillas e iglesias barrocas. Las hornacinas caracterizan la
fachada barroca sobre todo el detalle de articulación.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
Veremos también la planta donde diferenciaremos los huesos (columnas), de la piel (muros) Y veremos las
características del alargamiento. Ya que las plantas de van a estirar y es una característica principal de la
arquitectura barroca que será una solución. Las pilastras aligeran este alargamiento. Estudiaremos el
claustro también sin ángulos en las esquinas.

Guarino Guarini y Borromini toman control de lo unitario en lo interior de lo arquitectónico, generando

una idea de espacio.

Se le da un sentido crítico a la ostentación: tenía la función de atrapar a los fieles que huían.

En la cuestión cultural, se pretendía, a través de un afán persuasivo, hacer vívidas las imágenes mediante
escultura, pintura y arquitectura.

San Carlos Borromeo en las Cuatro Fuentes- San Carlino: Borromini

Experiencia pequeña pero apabullante. El edificio barroco está sujeto a las tensiones de la trama urbana en

Reservados todos los derechos.

la que se encuentra, como esta Iglesia. Tiene Iglesia y convento. Esta en una esquina que está presionando
todo, las cuatro calles. Arquitectura de superposiciones, de tensiones que dar lugar a una deformación del
tipo centralizado, un centro expandido y aplastado por las diferentes tensiones. En un solar en la esquina
hay un convento con un claustro regular que casi no deja espacio para la iglesia, que parte del tipo de iglesia
de planta centralizada y se deforma la cruz griega por la presión de la calle. La llena de columnas. Es un
ejercicio de deformación, partiendo de la cúpula perfecta la aprieta por los lados y se expande. Esto modela
el espacio, el muro deformado para acoger ese espacio que es tan pequeño está lleno de columnas, es algo
incomprensible porque no le hace falta. Superabundancia de columnas desproporcionadas para el espacio
que hay, incluye elementos que se escapan del muro, no se llegan a fundir. El muro como elemento plástico.
El muro expulsa las columnas, no deja que se fundan con él. La continuidad del muro se deforma por las
columnas, pero no se pierden las líneas horizontales. El muro se defiende. El edificio quería ser un ábside
circular, pero como no cabe hay dos ábsides que están aplastados. El muro de San Carlino es un muro
plástico, toma espesor y hace que se produzca una superposición de capas que se pelean entre ellas.
Cogía la antigüedad y la reinterpretaba. Si la comparamos con la cúpula de la Consolación de Todi (cúpula
como un círculo perfecto) y apretamos por los lados se crea un ovalo, que se deforma. Borromini trabajaba
con una arquitectura blanca. Lucha activa de elementos en la fachada. Orden gigante y orden pequeño, la
columna aprieta contra el plano y deforma. El campanario está anclando la esquina. Capitel siamés se está
estirando. El muro no es un elemento pasivo.
Los elementos curvilíneos también aparecen en el interior. La planta se extiende hasta la fachada que
corta con ella, es elíptica y estirada.
 BORROMINI

Estiramientos, formas que plantean indeterminación. El Barroco es ruptura de límites, tensión,

indeterminación… Hay que contrastarlo con el carácter estático del renacimiento. En el Barroco no se
descomponen, se van integrando, estirando. EL organismo se hace flexible y pierde la rigidez del
renacimiento. Borromini destaca por la visión del papel de los elementos en su configuración, de entender la
dimensión urbana. Si nos olvidamos del contexto histórico, del tiempo, de Borromini… y pensamos en los
estiramientos, en las deformaciones, en la arquitectura flexible que se adapta, estaremos hablando de una
arquitectura contemporánea, que se adapta. Borromini es moderno en su tiempo, porque resuelve todos
los problemas (el estiramiento de la ciudad con el alargamiento de la nave, del centro). El Barroco nos lleva a
una realidad difusa. Si reconocemos lo barroco del estilo barroco nos sirve para analizar obras como las de
Toyo Ito por ejemplo.
Sant’ivo a la Sapienza se caracteriza por su eje vertical, luminosidad, continuidad, espacialidad y claridad, la cual consigue
con sus colores (blancos, negros, grises…)

Cúpula como elemento singular, integrada en el patio. La cúpula se viene hacia delante, pero mantiene la
situación para que no interrumpa la continuación. Convexidad de la cúpula y la concavidad del patio. Total
coherencia en vertical, que nos permiten reconocer de la planta a la linterna la unidad espacial
completamente distinta a San Carlino. Se duplican las pilastras, que configuran el sistema de ordenación, de
suelo a techo. Borromini nos da otra lección de espacio, una lección de continuidad. Es todo continuidad, se
hace legible hasta la linterna, y también en el exterior. Duplicación de elementos en el tambor de la cúpula.
Si los elementos se estiran, las columnas se desdoblan, por eso hay duplicación de columnas o pilastras
como reflejo de ese estiramiento, describen la situación. Se produce en el punto tenso del estiramiento. A
pesar del corte del entablamiento hay prolongaciones atadas por el y que sube todo hacia arriba en
continuidad. Orden visual, con líneas divisorias que son la prolongación.

La continuidad vertical es mayor. La planta

tiene forma de hexedra, por encima de la cual
desemputa la cúpula. La planta está integrada
con el patio, buscando la conexión con el
contexto, y todos sus elementos se prolongan
de forma vertical en las nervaduras de la
cúpula.

Planta de San Andrés de Bernini: contraposición. Un eje de penetración que es el eje hacia el altar es mas
corto que el perpendicular. Concavidad del altar, por ello parece mayor ese eje. El arquitecto controla los
efectos plásticos de la Iglesia. Equilibra con el significado, la entrada y el alargamiento del eje, y frena el
desarrollo del eje perpendicular. Tensión y equilibrio en la organización biaxial.

El eje perpendicular se cierra con machones para no dar más sensación de estiramiento. La escalera de entrada se desborda y
expande la fuerza del edificio al exterior.
Planta de Santa Inés está en Piazza Navona.

Planta de Santiluca: en las columnas se hace evidente el estiramiento de la cruz griega, duplicación de las
columnas en los ángulos que desaparecen para generar el paso elástico y blando que disuelve la articulación
fuerte d ellos brazos en cruz.

Planta Santa Maria in Campiteli: superposición de la parte centralizada y una cruz griega centralizada, que
explican el alargamiento de la nave. Se caracteriza por la expansión de sus ejes.

Iglesia de Guarini, la Divina Providencia: perdida del centro, integración total de todos los elementos. Se
sigue manteniendo la importancia del núcleo altar crucero. Las naves laterales se meten en un movimiento
de yuxtaposición pulsante, superposiciones vivas dinámicas, en movimiento, casi orgánicas. Se habla
 también de piel y huesos (herencia islámica). Dilatación, latido. Cierta
indiferenciación, no se reconoce dónde empieza y donde acaba cada
elemento. Las propiedades de unos elementos intervienen en los de otros.
Se caracteriza por su indefinición elemental, la unidad típica barroca, la
visión en profundidad y la yuxtaposición pulsante, es decir, todo se mueve
(movimiento de los huesos y pieles que se estiran y encogen). El esqueleto
va cambiando según esos movimientos.

Vierzhenheilier → Iglesia de Balthasar Neumann: es una iglesia del rococó, caracterizada por el
alargamiento típico del barroco. dedicada a 14 santos: desaparece la cúpula, ya no hay centro. El
altar de los 14 santos está en el medio que tiene una bóveda. Planta basilical alterada.
Permeabilidad de ese centro que es un centro descentrado por la transparencia, que se puede
recorrer. La unidad es lo que centra para que todos los elementos trabajen en conjunto: los
elementos no están separados, hay una integración, todo está conectado. Todo es expansión, las
naves laterales le dan una completa permeabilidad y e altar es el centro expandido.

D. Zimmerman → Iglesia de peregrinación de Wies: reconocer el centro de partida, pero después

se deforma

Neresheim: varios centros. Espacios cupulados que nos dan a entender el estiramiento.

Las cupulas se hacen más complejas (Guarini), teniendo en cuenta arquitecturas nervadas. Muestra losavances en
los conocimientos científicos, de la geometría.
Obras de Andrea Pozzo Iglesia San Ignacio: no tiene nada que ver con Borromini. Integra arquitectura,
escultura y la pintura. Se hace difícil reconocer donde empieza la pintura y donde acaba o empieza la
arquitectura. Se caracteriza por la continuidad y la ruptura de los marcos. Representa la iglesia y su poder,
trasponiendo la iglesia con una conexión con el cielo. Se interrumpe lo físico con lo material.

Iglesia de los jesuitas: cubierta de pozzo.

 En los interiores las columnas nos llevan a hacer legible el estiramiento en el encuentro de planos diferentes
mediante las reduplicaciones de las columnas.La columna es el hueso que se distingue como elemento de
estiramiento de la piel, como en el interior de San Andrés. Los interiores se retuercen y funden de una
forma intensa, dando continuidad a los elementos de importancia como parte de un conjunto en el que lo
importante es la unidad.

Profusión decorativa por la contrarreforma pero no es lo importante del barroco. Quitamos la decoración y
tenemos que saber mirar el resto. Continuidades de elementos, riquezas cromáticas. Entramos en el rococo
con la belleza cromática, el enmascaramiento del color, riqueza espacial, disolución de las cupulas y las
bóvedas, las fachadas recargadas.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
Terminamos la arquitectura Barroca con el proyecto de Bernini para el Louvre: sus proyectos no interesaron
a los franceses por el clasicismo francés, que no entraba en el juego de las concavidades, convexidades…
Después se hizo la fachada por Perro (que anuncia el Neoclasicismo, lógica evolución del gusto fra ncés
clasicista).

Reservados todos los derechos.

En España destaca la catedral de Santiago, la fachada de Murcia de Bort, cartuja de la sacristía de Granada
(relación de todos los elementos como ámbito vertiginoso en la experiencia espacial), fachada del Hospicio
de Rivera de Madrid, plaza mayor de Salamanca de Churriguera. El exceso ornamental ha llegado a
caracterizar el estilo barroco (como por ejemplo con Churriguera), pero no podemos definir el barroco como
esto. Se caracterizan por su abundante ornamentación.

Sevilla, santa maría la

blanca.
PINTURA BARROCA

Caravaggio: se caracteriza por la luz, por el claro oscuro, por la influencia que tiene en todos
los demás autores, relación con el enfoque y el desenfoque, luz y sombra, cara de los
personajes que cobran una vida especial, retratos que permiten reconocer las escenas, los
rostros, el detalle, vestiduras, sombras, son personajes que no representan bellezas ideales, lo
feo como objetivo estético, no se percibe el fondo. Gestos, posturas muy características
independientemente de la escena. Los rasgos de los personajes. Con la luz se marca el foco de
interés.

Crucifixión de San Pedro La incredulidad de Santo Tomás

Cena de Emaús

Artemisia: pintaba los mismos temas que los hombres, pero desatacando mucho la función de
las mujeres, la fuerza de las mujeres, mismos temas con mismo dramatismo.

Judit decapitando a Holofernes

Zurbarán: lo comparamos con Velázquez. Calidad pictórica, valores añadidos a las figuras que
representan muy relacionadas con el propio artista. Relacionada con los monjes. Profundidad,

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naturalismo, pliegues, contraste de colores, rostro, emoción, intensidad de la representación.
Mismo contexto en Velazquez-

San Hugo llegando al monasterio. Muerte de San Francisco Nolasco

San Serapio Santas

Murillo: intención de trasladar a un territorio cotidiano las grandes escenas de temas

sagrados. Escenas cotidianas muy típicas en el barroco español de esa época.

Sagrada familia es un padre, una madre y un hijo.

Representación de la Sagrada Familia de una forma
diferente.

Niños comiendo uvas y melón Virgen Inmaculada

Rivera: tratamiento de los martirios, de los santos, envejecimiento, color, tomos,

transparencia de la piel, representación d ellos huesos.

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Valdés Leal: luz sombra, oscuridad, paso del tiempo de una forma distinta, la muerte,
carnalidad, vida, deformación, fuerzas internas, descomposición, anuncio de la muerte,
fragilidad.

In ictus oculi

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
Salzillo: naturalismo por la representación del dolor, de sentimientos. Relación con la
contrarreforma, conmover al fiel y atraparle hacia el camino.

Velázquez: corte de Felipe IV.

Reservados todos los derechos.

Vieja friendo huevos: tema cotidiano. En las manos
se representa el trabajo, el esfuerzo, la luz hace que
resaltante ciertas cosas, el fondo no está detallado,
los rostros, plano desde arriba, composición (corte
diagonal sin elementos en esa diagonal, lo hacen el
niño y la vieja). Genero costumbrista o pintura de
genero (hace referencia a la vida cotidiana).
Colores.

El triunfo de Baco: saca el tema mitológico de

contexto. Aprovecha el dios del vino con labriegos
borrachos. Actividad cotidiana, pero relacionándola
con lo mitológico. Luz, colores, vestimentas del Dios
con el torso desnudo y las vestimentas de los
hombros. Aparece un fondo

Fragua de vulcano: interés anatómico (inspiración de

Italia). Tradiciones clásicas muy reconocidas.

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Conde duque de Olivares: profundidad, un paisaje que se va
desdibujando, atrae a los grandes de la pintura, atraemos recursos
del pintor que representa el movimiento, la tensión, el equilibrio
compositivo. Los caballos con las patas delanteras levantadas
dejando ver el paisaje

Venus del espejo: se reduce el color a rojos, blancos y negros.

No interesa la anatomía en el sentido clásico. Interesa la
exultación de la belleza. Calidad cromática, contraposición de
blancos y negros con respecto a los rojos. Al estar de espaldas
exalta la belleza del cuerpo femenino

Las lanzas: posición de las lanzas, vencedores, vencidos, las

tropas. Mirando más allá vemos la perspectiva, el fondo no
es el mismo que Zurbarán, aquí hay una narración que nos
lleva a identificar distintas posiciones. Esfumato reconocible,
diferencias cromáticas. Reconocemos el cielo que enmarca
la escena, el tipo de día, las sombras y colores con nitidez.

Las meninas: perfección ya que Velázquez domina

los mecanismos de la pintura, tipo de pincelada.
Manchas de color. Transparencias de los vestidos,
rostros. Hay que mirarla de lejos y de cerca y varias
veces. Tipo de pincelada que crea una atmosfera.
Entendemos el espacio, la habitación, concepción
de la densidad del aire. Es moderno en su tiempo
porque anuncia el futuro. Aprende de los
maestros, pero transporta su pintura a otros
maestros.

Las hilanderas: relaciones con el arte de Italia. La

pintura se hace narrativa. Hay una historia en tres
tiempos, esto es lo que hace grande a Velázquez. Los
tres tiempos son el taller (con las hilanderas), las que
están de espaldas a las que tejen están mirando al gran
tapiz del fondo, esta es otra escena. En el tapiz se
reproduce la leyenda de Atenea y Aracne (la cual sale
hilando). Historia mitológica, historia presente y la
pierna de Palace (más joven) que esconde la relación de
la primera escena con la del fondo Movimiento de la
rueda. Hay profundidad, aire entre las figuras, atmosfera. La representación ha llegado a la
perfección en el tratamiento de la profundidad. Se pueden interpretar los vacíos intermedios.

Papa Inocencio X: mirada aguda, demasiado bien retratado,

rostro con intensidad, intención de entender el sentido del
retrato, evolución del retrato en relación con otros autores.
Retrato psicológico, captar el alma del retratado. Calidades de
las capas de blanco transparente, ligereza de las pincelas, capa

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
a capa de las vestiduras de los personajes, tonos de rojos,
tratamiento del color.

Rubens: riqueza cromática, composición romboidal, movimiento, tema, conflicto cromático,

desnudos de las mujeres, cuerpos que representan la carnalidad. Cuadros de temas
mitológicos que sirven de estudio de color de luz de profundidad de belleza. representación
del horror

Reservados todos los derechos.

Las tres gracias Saturno devorando a su hijo

Hals: pintura de colores

Rembrandt: riqueza cromática y lumínica, contrastes de sombras,

La ronda de noche La lección de anatomía

Vermeer:

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 Nicolas Poussen:

Claudio de Lorena: paisaje,

BODEGÓN: pintura de genero para ver los intereses con relación a la forma, al color. Nos va
apermitir reconocer autores de ese tiempo. Luz, sombra, vida cotidiana, carácter casi
inanimado, objeto puro de representación pictórica, nada distrae la atención sobre esa labor
pictórica. Realismo, relaciones

Sánchez Cotan Zurbarán

VOCABULARIO:

HUMANISMO: corriente que pone al hombre como centro del universo, capaz de interpretar la
naturaleza. Se usa el cuerpo humano como medida (órdenes), por lo que hay unas características
antropométricas y antropomórficas.

MECENAS: Príncipes sumergidos en el mundo antiguo que apoyan el arte y se encargan de él.

Microcosmos: escala pequeña.

Macrocosmos: escala grande.
Antiguo esquema griego que considera los mismos patrones en todos los niveles de cosmos cuyo
centro es el hombre.

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