Deborah Kalmar .

QUE ES LA EXPRESIÓN CORPORAL – DÉBORAH KALMAR

Introducción
En este libro me referiré a los fundamentos. los contenidos y los ejes básicos de la
Escuela de expresión Corporal de Patricia Stokoe, a la que pertenezco.
Esta Escuela fue fruto de una intensa y permanente investigación, hasta conformar la
síntesis actual, la que puede y debe seguir enriqueciéndose y complejizándose a través
de un constante cuestionamiento.
Libres de dejar ir las formas desusadas y para no estancarnos en la estética de los años
pasados, hemos de adentrarnos en el hoy, trayendo lo que de su historia y esencia tiene
valor y es aún vigente.

La Expresión Corporal (EC) es una concepción de la danza que se orienta hacía todas
aquellas personas que desean cultivar el gozo de bailar.
Es una práctica con una metodología tendiente hacia el logro de una mayor riqueza del
lenguaje corporal y expresivo, y a la construcción de códigos que estimulen el encuentro
de una persona con otra.
Y; por qué no, de un pueblo con otro, mediante el baile.
En nuestra corriente, la EC siempre fue considerada como danza, con un fin en sí
misma, aunque fuera adaptada a los objetivos de otras áreas de actividad.

La EC fue creada para disfrutar bailando y decir qué se siente, qué se piensa, qué se
desea, quién se es...
Baila el cuerpo con el cuerpo, el propio sentir, se bailan las ideas.
Exuberante o sutil, se potencia el mínimo gesto hasta su despliegue más complejo, de
tal modo que aun lo oculto se plasma y reconoce pleno de sentido y vitalidad.
La danza trasciende al movimiento; EC es más que un lenguaje del movimiento: es el
decir de la persona íntegra que ama, que piensa, que ''pone" el cuerpo y hace historia,
su historia, danzando su propia danza. Es vivencia, comunicación y representación,
tanto en la intimidad como en el contexto de la comunidad, sobre el escenario o en
privado.
Las danzas creadas bajo su orientación cobran sentido con la fuerza de la emoción y la
pasión: es una práctica que procura salir de moldes y clichés, de modelos imperativos;
su objetivo es escuchar y encontrar respuestas propias, significados personales, así
como interpretar las formas ya creadas de un modo a la vez objetivo y singular.
La EC está sustentada en un concepto de hombre ética y estéticamente humanista o
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integrador; es más que un arte del molimiento, es más que una disciplina: es una
manera de vivir.

La EC, expresada como tal, surge en Argentina a partir de los años cincuenta del
pasado siglo traída por Patricia Stokoe. Aparece como respuesta a la opresión de dos
guerras terribles en la Europa de nuestros ancestros, así como una propuesta frente a la
necesidad de nuevas pautas de relación entre las personas, una búsqueda que ayude a
reencontrar la alegría de vivir a través del baile, después de tanta muerte v destrucción.
Como misteriosamente sucede en la infancia, quizás haya sido una "ilusión de mundo" lo
que motivara c impulsara, a quienes crearon y/o practican EC, a crecer y a sobreponerse
a tantas épocas oscuras y difíciles de nuestro país. Funda-mentalmente ligada a la vida,
la EC tiende a revalorizar el cuerpo y el gozo de la danza.
Ha sido, y sigue siendo, una propuesta que trasciende la tradicional concepción
axiológico-dualista occidental del arte y del cuerpo, que durante siglos ha alienado al ser
humano y que aún hoy continúa vigente en prácticas y creencias imperantes, creando
una falsa dicotomía "hombre-mujer", "mente-cuerpo", "alma sublime-cuerpo vil", etc.
La EC surge motivada por la intención de estimular a la persona a devenir en un ser
pleno, que coadyuve a crear una sociedad libre, integrada, armoniosa, donde el arte y la
naturaleza formen parte de la vida cotidiana. Emerge del deseo de buscar un mundo
mejor que pueda generar las condiciones del potencial despliegue creador, del respeto
por cada individuo, del valor de la identidad como requisito para la posible construcción
de un tejido social integrador y superador de falsas diferencias.
Quienes pertenecen a esta corriente y ejercen esta práctica —además de enseñarla a
otros— sostienen que la EC propugna un cambio en la actitud de "escucha" del propio
cuerpo y del de los demás, lo que ha de generar una posibilidad de ensanchamiento de
la autoconciencia hacia una transformación más totaliza-dora del ser.
Las formas nacen y mueren, cambia la mirada al cambiar el mundo, así como
dialécticamente cambia el mundo al cambiar la mirada. Entre tantas transformaciones, la
esencia de la EC como concepción y proyecto sigue teniendo como rasgo permanente
su constante reformulación, vigencia y legitimidad.
Finalmente, es importante decir que la EC, como disciplina, tiene su fundamentación,
metodología y elaboración de las prácticas a partir de aportes recibidos de campos de
actividad y conocimiento muy diversos. Intentaremos abrir una modesta ventana hacia
estos universos, a la vez que dejar encendido el interés en futuras investigaciones. De
todas maneras, y por la sencilla razón de que la EC es lo que es, la comprensión de
todos los conceptos vertidos en este libro sólo será posible a través de su irreemplazable
vivencia.
Una cosa es el mapa... Otra, el territorio...
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¿Qué es la Expresión Corporal?

De aquí en mas, habremos de abocarnos a encontrar respuesta a esta pregunta Será
una tarea exigente, a lo largo de la cual, y luego de transitar diversos caminos,
llegaremos, sin duda, a encontrar nuevas preguntas...

Ese recorrido tiene diversas entradas e incluye varias etapas. A saber:

 Analizar las palabras claves que conforman el nombre: expresión y cuerpo

 Indagar la evolución de la expresión, desde sus manifestaciones espontáneas y

primarias hacia las formas altamente codificadas y específicas en cada cultura, y sus
características en el campo del arte—específicamente de la danza— ya sea en sus
manifestaciones étnicas, populares, folclóricas, tradicionales o escénicas.

 • Buscar su origen y ubicación directamente en el campo de la danza, definiéndola

en su sentido más amplio para encontrar las fuentes de su concepción. Esto nos
sumerge en una larga discusión: dado que bajo la denominación Expresión Corporal se
han realizado prácticas muy diversas, que tienen distintos objetivos que, a lo largo de los
años, han introducido confusiones. El trabajo corporal se ha diversificado en una
multiplicidad de áreas y actividades posibles que han sido adaptadas a los objetivos de
otras disciplinas en el campo del arte, la educación, la salud, la recreación y la vida
cotidiana, habiendo excedido hoy en día el campo de la danza que le dio origen.

 Atravesar la historia de vida de Patricia Stokoe, quien bautizó en Argentina esta

particular concepción de "danza libre" o “danza creativa al alcance de todos", con el
nombre “Expresión Corporal". Seguir el hilo de su vida, internándonos en un siglo XX
pleno de búsquedas. O remontarnos irías atrás, para comprobar cómo ningún creador
surge ni crea de la nada, sino que se compromete, impregna, selecciona, ensambla y
sintetiza de manera personal las corrientes de su época.

Desmalezando…

Bajo la concepción de danza que Patricia Stokoe denominó Expresión Corporal, se han
realizado prácticas tan dispares que se han generado curiosas confusiones acerca de su
intención. Para ella misma era motivo de diversión saber que una expresión acuñada en
una lengua que siempre habló graciosamente y no sin cierta dificultad —era hija de
ingleses— podría llegar a tener tantos significados diferentes...
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Se la ha asociado al campo de la educación y de las terapias, de la educación física, de

una actividad limitada a los aficionados y los diletantes, etc.
Dentro del campo específicamente artístico-profesional, se ha pretendido desdibujarla,
queriéndole hacer perder su objeto: la danza.
De allí que este libro —escrito por alguien que creció en la vida emparentada al
crecimiento artístico de la EC— también tiene como objetivo reubicar históricamente
esta disciplina y hablar de sus comienzos y de las fuentes en las que ha abrevado,
ambas en el contexto de una época en que tanto su formulación como su práctica eran
absolutamente novedosas.

Su origen se remonta mucho más atrás de lo que en Argentina iniciara Patricia Stokoe,
dándole el nombre con el que esta actividad se conoce internacionalmente hoy en día.
En sus clases, ella misma nos invitaba a realizar un estudio sociocultural del arte en
general —y de la danza en particular—, a fin de descubrir diversos núcleos matrices de
la EC en cada momento de su historia viva.
La génesis de la EC está en la revalorización del cuerpo, proceso que emergió a
principios del siglo XX, en la formulación de la teoría del inconsciente, en el progresivo
acceso de las mayorías a la participación cultural. Puede remontarse, sin embargo,
hasta las prácticas llevadas a cabo por Noverre, Delsartre, Ísadora Duncan, Jaques
Dalcroze, Rudolf von Laban, Curt Joos, Stanislavsky y el movimiento mundial de
educación por el arte, entre otros.
Tampoco cabría desestimar entre sus orígenes conceptuales el pensamiento de los
"filósofos de la sospecha", como Marx, Nietzsche, Freud...

La investigación de Patricia Stokoe y sus discípulos nunca se detuvo; incorporó el fruto

del contacto con diversos métodos de trabajo de autoconciencia corporal, como la
eutonía de Gerda Alexander, el método Feldenkrais, la técnica A!exander, e incluso
disciplinas orientales como el Tai Chi Chuan.
Posteriormente, ejerció gran influencia la obra de Piaget y Wallon, Luria, Leon- tiev y
Vigotsky, reforzando constantemente el marco teórico que sirvió de apoyatura para la
práctica, encauzándola.

En verdad, Patricia Stokoe se formó bajo la disciplina de la danza clásica, abriendo

progresivamente el espectro hacia la danza contemporánea, zapateo americano, danzas
folclóricas polacas, técnicas de las nuevas propuestas hacia el desarrollo de los
procesos creativos, innovadoras en ese momento.
Luego, le siguieron las primeras incursiones en las técnicas de improvisación, la
búsqueda de respuestas propias a partir de consignas —no sólo de copia de modelos—,
la investigación de la aplicación de la danza al campo educativo, la participación
comprometida a escala social y la revalorización de lenguajes ancestrales
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Invitando masivamente a su práctica, llamó a la EC "la danza a! alcance de todos”.

El cambio de nombre de danza a Expresión Corporal tuvo como primera intención
acercar esta práctica a los varones' alejados de la danza, con lo que tendió a abrir e!
espectro.
En muchos casos —no en la mayoría, debemos reconocerlo—, ello "desató" el cuerpo
hacia la aplicación del trabajo corporal y el baile en ámbitos cada vez más extendidos,
estimulando actitudes de mayor apertura y sensibilidad.
Con la nueva denominación también quiso devolver la danza, en sentido valorativo, a los
amateurs, a todos aquellos que quisieran simplemente disfrutar de bailar y crear sólo por
placer, sin la obligatoriedad obsesiva de tener que entrenarse para bailar como
profesionales, análogamente a un músico amateur, que no se cuestiona ni confunde de
objeto: hace música.
Hoy día, las especializaciones —tanto científicas como artísticas— han llevado a
desvalorizar públicamente aquello que en otros momentos históricos se llamaba el "ocio
creativo": volver a casa y practicar una actividad artística, destinar los atardeceres para
reunirse con otros a tocar, bailar, jugar... 1

En otros tiempos, la palabra amateur era sustancial, se podía ser maestro, oficinista,
médico o comerciante y cultivar la música con igual compromiso y gozo.
Fiel a ese espíritu y en idéntico sentido, la EC fue concebida para devolver el placer del
bailar a su lugar de origen: "las casas, las calles, la vida..." (Béjart, 1978).
Asimismo siempre ha tenido la intención de revertir la tendencia neutralizadora de las
actividades artísticas profesionales para con la persona común, aquellas de entre las
cuales —y por motivaciones casi siempre imprevistas— surgen a veces los grandes
artistas.
También es importante aclarar que acercar la danza "al alcance de todos" nunca ha
significado para la EC pérdida de rigor en lo que se hace, ya sea el despliegue más sutil
e íntimo o el gran movimiento, como así también respecto de la capacidad de abarcar
todas las cualidades (fuerza, destreza, flexibilidad, rapidez, agilidad, etc.), habilidades
(saltos, equilibrios, coordinaciones complejas), técnicas de autoconciencia corporal,
desarrollo de la creatividad, improvisación y elementos para la composición, códigos de
comunicación, conocimiento musical, etc.
La EC nos compromete a capitalizar estas investigaciones a favor de cada una de las
personas que desean bailar en la medida de sus posibilidades, lo que también implica
trabajo, entrega y compromiso, más allá de los resultados.
Tal como lo aprendí durante casi toda mi vida —mientras tuve cerca de mí físicamente a
Patricia Stokoe, mi madre y maestra—, la EC es una propuesta para hacer la vida más
alegre, divertida, profunda...

1
Es curioso cómo el idioma inglés utiliza un único verbo para ambas acciones: to play, cuyo
significado, es al mismo tiempo jugar y tocar, así como
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LOS CONTENIDOS TIENEN HISTORIA

Tú piensas que por entender uno debes entender dos, porque uno y uno hacen dos. Pero también debes entender y ...
Proverbio sufí

Los contenidos de la EC conforman un sistema,2 una totalidad orgánica en movimiento y

transformación constante, integrada por estructuras o partes que se vinculan entre sí a
través de una organización de relaciones interdependientes. Los elementos del sistema
constituyen algo más que la suma de las partes: se disponen de manera sucesiva,
simultánea, alternada e imbricada, cualquier modificación en una de ellas se traduce
inevitablemente en una modificación del todo, del resto de las partes y de las relaciones
entre sí.

Podemos ingresar al sistema por cualquiera de sus componentes, que se erigen corno
puerta de entrada posible para acceder al todo, Algunos son esenciales, si uno estuviera
ausente se perdería la esencia del todo. Otros, son accesorios, su ausencia no
determinaría la pérdida de la esencia del todo, pero cambiaría la cualidad de su
particular tejido o integración.

Ciertos contenidos de la EC son esenciales, están presentes desde el momento de su

concepción. Si uno de dichos contenidos estuviera ausente, ya no estaríamos hablando
de EC.

2
Un sistema se define como fragmentos o partes diferenciadas unas de otras tanto en su naturaleza
como en su función, que coordinadas forman un todo y no una colección o agregado. También se
refiere a lo estable dentro de las variaciones del conjunto. Lo que le da el sello propio 35 al
conjunto. Se conoce la esencia del sistema al conocer la ley que lo rige.
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Cada una de éstas y sus contenidos son esenciales a la EC. Nos parece que el mejor
modo de presentarlos es bajo un diseño de maná ala, 3 ya que ésta es una magnífica
forma de representar una totalidad.

3
Mandala: palabra del sánscrito que designa el circulo sagrado o mágico. Aunque plantea siempre la
idea de centro, presenta los obstáculos para su logro y asimilación, cumpliendo así la función de
ayudar al ser humano, aglutinando lo disperso alrededor de un eje o su centro (core o self).
El mandala se presenta como instrumento de contemplación y concentración, como imagen ordenadora,
evocativa y armonizadora.
Es la expresión visual y plástica de la lucha suprema entre el orden, de las formas y el anhelo
final de unidad, el retorno al centro que implica una transformación (el laberinto)
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objeto de estudio de otras actividades y disciplinas. Lo particular de esta concepción de

la EC es el modo singular en que Patricia Stokoe las reunió, ensambló y sintetizó en pos
del objetivo humanista fundacional de enriquecer la posibilidad de bailar de cada uno,
como camino hacia una mayor riqueza y libertad, expresiva.

Desde un punto de vista histórico, los contenidos reunidos en cada área pertenecen a
una etapa de investigación en la que podemos rastrear sus fuentes, el vínculo con un
creador, un maestro, una escuela y una metodología determinada. Esto representa el
trabajo de investigación y experiencia práctica realizados a lo largo de más de 50 años y
al que continuamos integrando nuestras actuales experiencias e investigaciones.
Significa que permanentemente agregamos nuevos aportes y, además, que ahondamos
y sutilizamos el trabajo sobre los temas fundamentales que hacen a la esencia de
nuestro quehacer.

DIFERENCIAR PARA REUNIR

Nuestro intento, a continuación, será diferenciar dichos contenidos para definirlos,

presentarlos por separado, para luego reunirlos nuevamente en el mismo todo del que
forman parte.
Cuando logramos comprender su principio de coherencia, abrimos las puertas a nuestra
propia creatividad como docentes, y no buscamos repetir recetas o fórmulas para crear
nuestras clases y danzas, sino que comenzamos abriendo aquellas puertas más
accesibles, tanto para nosotros como para nuestros alumnos. Puede emerger uno de los
contenidos en una clase en forma predominante, convertirse en el objetivo de una
investigación. En ese caso, lo llamamos el "contenido explícito" —guía y orienta la
acción—, mientras que los demás siguen en juego, ya que están siempre presentes,
pero en forma implícita.

Presentaremos aquí tres modelos de organización:

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