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    Encuadres

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    Esteban Ismael
    El documento describe diferentes tipos de encuadres, luces, ángulos y planos para fotografía. Los encuadres incluyen horizontal, vertical, inclinado y cuadrado. Las luces incluyen natural, artificial, cenital, frontal y lateral. Los ángulos incluyen cenital, picado y contrapicado. Los planos incluyen gran plano general, plano medio y primer plano.

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    Encuadres

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    El documento describe diferentes tipos de encuadres, luces, ángulos y planos para fotografía. Los encuadres incluyen horizontal, vertical, inclinado y cuadrado. Las luces incluyen natural, artificial, cenital, frontal y lateral. Los ángulos incluyen cenital, picado y contrapicado. Los planos incluyen gran plano general, plano medio y primer plano.

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    encuadres

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    El documento describe diferentes tipos de encuadres, luces, ángulos y planos para fotografía. Los encuadres incluyen horizontal, vertical, inclinado y cuadrado. Las luces incluyen natural, artificial, cenital, frontal y lateral. Los ángulos incluyen cenital, picado y contrapicado. Los planos incluyen gran plano general, plano medio y primer plano.

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    El documento describe diferentes tipos de encuadres, luces, ángulos y planos para fotografía. Los encuadres incluyen horizontal, vertical, inclinado y cuadrado. Las luces incluyen natural, artificial, cenital, frontal y lateral. Los ángulos incluyen cenital, picado y contrapicado. Los planos incluyen gran plano general, plano medio y primer plano.

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    INSTITUTO TEGNOLÓGICO SUPERIOR CORDILLERA

    FOTOGRAFÍA

    Nombre: Esteban Ayala Diseño Gráfico


    Fecha: 22/05/2018 1AM

    Formas de Encuadrar y llenar un Encuadre

    Encuadre Horizontal: Tiene un modo de


    representación parecido a la visión humana. Tiene
    mayores probabilidades de jugar con la
    perspectiva, puede destacar al objeto central por
    contraste con el espacio que lo rodea. Funciona
    mejor en fotografía de paisajes además que es
    inseparable de la fotografía panorámica. Este tipo
    de encuadre es más fácil de reproducir en los
    dispositivos electrónicos.

    Encuadre Vertical: Es muy útil cuando el objeto de la fotografía


    posee dimensiones que sean más altas que anchas como un edificio,
    un árbol o el cuerpo humano. Con lo cual podemos asegurar que está
    al servicio de la fotografía arquitectónica. Crea una ilusión de
    profundidad a partir de la disposición de elementos a diferentes
    distancias del lente. Se utiliza mucho en libros, revistas y
    publicaciones por ser el formato natural de la página.

    Encuadre Inclinado: Alternativa ocasional puede realzar el


    mensaje que se intenta transmitir, ya que en sí mismo transmite
    dinamismo y fuerza Se emplea bastante en casos de deportes
    extremos o en escenas donde hay sensación de movimiento y acción

    Encuadre Cuadrado: La relación en este tipo de encuadre es


    de 1:1, tanto el ancho como el alto son iguales. Muy pocas
    cámaras fotográficas permiten disparar de forma nativa en este
    formato, pero se puede simular recortando la foto en el
    ordenador, re encuadrándola luego. Es un formato inusual
    debido a que, hay pocas escenas que se presten a dicho formato.

    Encuadre Panorámico: El ancho del encuadre es mucho mayor a su alto. Este tipo de
    formato permite crear un marco horizontal, que se corresponde con la línea del horizonte,
    que resulta ideal para las fotografías de paisajes. En la mayoría de estas escenas, la
    longitud de la escena es clave, mucho más aún que la profundidad que pueda llegar a
    trasmitir.
    Tipos de Luces

    Luz natural: Proveniente del sol va variando según van avanzando las horas del día,
    cambiando su intensidad, su temperatura de color y su ángulo de incidencia en el objeto.
    Puede ser de dos tipos:

    Luz blanda: Apenas produce sombras,


    consiguiendo tonos suaves y difuminados. Son
    muy indicadas para el retrato y en bodegones.

    Luz dura: Arroja fuertes y profundas sombras


    sobre los sujetos u objetos. Suele ser útil para
    efectos dramáticos o para resaltar las formas del
    motivo.

    Hora dorada: Hora azul:

    Luz artificial: Proviene de lámparas, rebotadores y flashes. Varía dependiendo de la


    intensidad del instrumento.

    La luz natural y la luz artificial son totalmente


    compatibles por lo tanto una puede
    complementar a la otra, una como luz principal y
    la otra como luz de relleno.

    Luz Cenital: En esta iluminación la fuente de luz se


    ubica arriba del objeto a fotografiar. Generalmente no
    se realiza de manera artificial en estudios, sino para
    exteriores, utilizando luz natural del mediodía. La
    imagen que produce presenta zonas con iluminación
    sumamente clara y sombras verticales muy marcadas.
    Luz Frontal: Se sitúa delante del motivo a
    fotografiar y detrás de la cámara .Hace que el
    motivo no presente muchas texturas y casi ninguna
    sombra. Fotografiar con luz frontal devuelve
    imágenes planas y bidimensionales.

    Luz lateral: La fuente de luz se ubica al costado


    del objeto a fotografiar a unos 90º, la luz es dura y
    crea sombras, con este tipo de iluminación se
    consigue aumentar el volumen y las texturas.

    Luz Semi-lateral: El objeto a fotografiar es


    iluminado en forma diagonal, es una iluminación
    intermedia entre la frontal y la lateral, formando un
    ángulo de 45º en relación a la línea que se produce
    entre el objeto y la cámara. Produce imágenes cuya
    textura y perspectiva quedan bien marcadas gracias
    a la sombra oblicua.

    Contraluz: La luz se coloca detrás del objeto. Se


    fotografía la silueta, y se crea un gran contraste entre el
    fondo, que estará muy iluminado y el objeto, que estará
    oscuro. Para fotografía artística.

    Luz Nadir: Se da cuando la fuente de iluminación


    proviene de un plano más bajo que el sujeto y lo ilumina
    hacia arriba. Este tipo de iluminación se da poco y
    exclusivamente con luz artificial para dar efectos muy
    expresivos a la toma ya que produce sombras muy poco
    naturales en el rostro.
    Tipos de Ángulos

    Cenital: Colocamos la cámara desde arriba,


    totalmente perpendicular al suelo. Es muy usado
    en producciones cinematográficas o para grabar
    extensiones muy amplias.

    Picado: La foto se toma a una altura superior a la de los


    elementos de la escena. Este punto de vista tiende a
    disminuir el peso visual de los sujetos u objetos
    fotografiados. Si lo utilizamos en paisajes, podremos
    conseguir reducir la presencia del fondo

    Normal: La cámara se encuentra paralela al


    suelo. Hacemos la mayoría de fotos cuando
    estamos de pie. Nos da la sensación de
    estabilidad y se ha de hacer siempre a la altura de
    los ojos.

    Contrapicado: Nos encontramos a una altura


    inferior a la de los elementos de la escena.
    Conseguiremos que los objetos o personas bajas
    cobren altura. Conseguimos invertir el sentido
    de las proporciones con unos resultados muy
    sugerentes. En el caso del retrato de personas,
    conseguiremos la apariencia de un personaje
    fuerte o superior.

    Nadir: La cámara se coloca completamente bajo


    el escenario de manera perpendicular al suelo.
    Aquí conseguimos un efecto más exagerado aún
    que con el ángulo picado. Conseguimos una
    perspectiva central, ya que las líneas tienden hacia
    el centro de la escena.
    Tipos de Planos

    Gran Plano General: Es el más abierto de


    todos, y comprende una gran cantidad de
    paisaje. Suele hacerse con objetivos gran
    angular u ojo de pez, ya que abarcan un
    mayor ángulo de visión.

    Plano General: Muestra también una gran cantidad de paisaje,


    pero no de una manera tan lejana. Suele tener algo que
    protagoniza el plano, un punto de interés, no es simplemente un
    paisaje amplio.

    Plano Americano: Viene heredado de la cinematografía


    americana, Muestra 3/4 de la persona, cortando justo por debajo
    de las caderas, a medio muslo. Se tienen que tener en cuenta el
    borde inferior del encuadre, ya que cortar la articulación, justo
    a la altura de la rodilla, está considerado como técnicamente
    incorrecto.

    Plano Medio: Encuadra al protagonista a la altura de la cintura.


    Se suele utilizar para resaltar la belleza del cuerpo humano, es
    importante fijarse en la posición de las manos y los brazos, para
    en la medida de lo posible, evitar cortarlos.

    Plano Medio Corto: Encuadra al nuestro protagonista


    por debajo del pecho, a modo de busto. Al ser un tipo
    de plano más cercano, ya empezamos a focalizarnos
    más en la cara de nuestro sujeto más que en su pose.

    Primer Plano: encuadra al protagonista por encima del


    pecho y debajo de los hombros, focalizándonos en su
    rostro.
    Primerísimo Primer Plano: Focalizándose
    principalmente en la cara de la persona retratada.
    Normalmente corta a mitad de frente y a mitad de
    barbilla si hacemos la foto en horizontal, o a mitad de
    cuello y a mitad de cabeza si la hacemos en vertical.
    Suele usarse para enfatizar algún rasgo de la cara,
    como la mirada o los labios, o para centrarnos en su
    expresión facial.

    Plano Detalle: Se centra en alguna parte


    concreta de la persona o elemento
    protagonista, en algún detalle de éste, para
    resaltarlo. Si, además, usamos profundidades
    de campo pequeñas, este detalle se enfatizará
    todavía más.

    Bibliografía:

    https://www.blogdelfotografo.com/encuadrar-fotos/
    http://www.tiposde.org/general/510-tipos-de-iluminacion/#ixzz5FzXO5Pyi
    https://fotoatrevete.wordpress.com/2012/05/07/tipos-de-encuadre/
    https://blipoint.com/blog/2017/08/24/conoce-los-tipos-de-iluminacion-en-la-fotografia/
    http://www.fotonostra.com/fotografia/direccionluz.htm
    http://www.tiposde.org/general/510tiposdeiluminacion/fido.palermo.edu/servicios_dyc/blog/doc
    entes/trabajos/2456_26384.pdf
    https://www.xatakafoto.com/tutoriales/los-tipos-de-angulos-en-las-fotografias
    https://www.dzoom.org.es/tipos-de-plano-fotografico/

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