NBO22 Programa
NBO22 Programa
NBO22 Programa
cambiar todo en
una noche, pero
una noche puede
cambiar todo.
John Updike
Noche Blanca / Sábado 1 oct. / Oviedo
nocheblanca.es
AMALGAMA
DANIEL CANOGAR
Fachada del Teatro Campoamor. 21:00 a 03:00
AMALGAMA es una pieza artística generativa de vídeo creada por el artista Daniel Canogar, en la
que se muestran obras de arte icónicas desde el Renacimiento hasta el arte contemporáneo, que se
desarrolla en el contexto de la Noche Blanca de Oviedo gracias al mecenazgo único de la Fundación
María Cristina Masaveu Peterson. Los artistas seleccionados y presentados en la obra son el re-
sultado de la búsqueda “top visual artists of all times” (artistas visuales top de todos los tiempos) en
Google. Diez imágenes diferentes de aproximadamente 500 artistas fueron descargadas de Inter-
net, y son transformadas en tiempo real a través de un algoritmo creado por el estudio del artista. El
algoritmo licúa estas imágenes en una mezcla que abstrae parcialmente las obras originales. Estas
imágenes se deslizan verticalmente por la pantalla, que en este caso es la espectacular fachada del
Teatro Campoamor, en orden cronológico y organizadas por el año de nacimiento del artista.
AMALGAMA nos propone intentar comprender cómo los medios digitales están filtrando nuestra
experiencia artística, tal vez actualizando el museo imaginario de Malraux a la era electrónica. Los
efectos arremolinados que han transformado las obras de arte originales evocan el flujo incesante
de información que fluye a través de Internet, transformando la forma en que las obras de arte se
consumen, procesan y circulan en línea. AMALGAMA aborda, ante todo, el desafío de hacer ver y
hacer circular el arte en nuestra modernidad líquida.
Coordina: 451
Con el Mecenazgo único de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson
AURA
ÁLEX POSADA Y XEVI BAYONA
Campo San Francisco, zona del kiosko de La Chucha. 21:00 a 03:00
El L.E.V. Festival propone para la Noche Blanca de Oviedo la instalación audiovisual AURA, el nue-
vo trabajo de los artistas barceloneses Álex Posada y Xevi Bayona. Del griego, AURA significa luz o
irradiación luminosa inmaterial que cubre a algunos sujetos, una especie de campo de energía que
emana de cosas o personas específicas y que no es visible a los ojos de ningún ser humano.
La propuesta artística está basada en la utilización de unos anillos de luz programables instalados
en una serie de árboles del Campo San Francisco, iluminando elegantemente el entorno y generan-
do sombras cambiantes que evolucionan lentamente con el tiempo dando lugar a un en un espec-
táculo caleidoscópico que se transforma cada pocos segundos. La luz vibra y se mueve a ritmo del
sonido, creando bellas atmósferas que contrastan con el paisaje natural del espacio. Esta experien-
cia inmersiva permite interactuar con el espacio de una forma completamente diferente, cambiando
la percepción del visitante y transportándolo a un mundo de ilusión, etéreo y atmosférico. Una puerta
a un cúmulo de nuevas sensaciones y emociones.
Desde hace casi una década, el artista Andy Thomas viaja por varias localizaciones del planeta para
estudiar y documentar la flora y la fauna de diferentes entornos naturales y presentarlas al público
mediante instalaciones audiovisuales. En 2016 viajó a Finlandia para crear una pieza artística sobre
las aves que habitan en el Centro de Naturaleza Haltia, a las afueras de Helsinki. Las aves nativas
de Finlandia fueron grabadas y se convirtieron en representaciones digitales animadas abstractas,
a través de los sonidos que emiten, que se registraron y se convirtieron en estructuras visuales en
3D. Justo después de ese viaje, Thomas realiza un trabajo similar en la Amazonía brasileña, con el
propósito de recopilar imágenes y sonidos de una de las selvas más increíbles del mundo y con la
esperanza de difundir la conciencia sobre su difícil situación. El resultado de estos dos proyectos lo
podemos disfrutar en VISUAL SOUNDS OF FINLAND / VISUAL SOUNDS OF BRAZIL, doble insta-
lación audiovisual presentada en la Noche Blanca de Oviedo en colaboración con el Festival L.E.V.
en la antigua sede de Banesto, en desuso desde hace décadas.
Todos llevamos dentro un impulso poético salvaje que sueña con ver la luz, un latido sincero que
nos conecta a través de las palabras. La Noche Blanca de Oviedo servirá este año de refugio para
todos aquellos valientes que sueñan con convertir sus historias, sus vivencias, sus anhelos y sus
palabras en poesía a través del percutir constante de ocho máquinas de escribir movidas por ocho
poetas que improvisarán versos capaces de detener el tiempo.
Para acompañar esta banda sonora de letras percutiendo el papel, sus voces irán tomando el micró-
fono para convertir este encuentro sincero en un lugar donde escuchar y ser partícipe del nacimiento
de la poesía. Tú decides cómo bucear este océano de versos que inundará el edificio histórico de
la universidad de Oviedo en una noche donde el arte, la luna y la magia de la curiosidad se funden
para crear momentos inolvidables.
El programa de la soprano Bridget Bazile y el pianista Vincent Balse rinde un emotivo y conmovedor
homenaje al conjunto de la tradición musical de las iglesias negras de los Estados Unidos. Todo
cambia y todo permanece. Ésta es la divisa que mejor define la música de los negros norteameri-
canos.
Desde los lejanos tiempos de la esclavitud en las plantaciones, cuando hombres y mujeres de África
fundieron su propio estilo de interpretación con los himnos ingleses del siglo XVIII, hasta este hoy
en el que los afroamericanos presentan la música que les ha proporcionado identidad en iglesias y
salas de concierto de todo el mundo, el planeta ha cambiado y vuelto a cambiar, pero los cantantes
de gospel siguen recreando en cada canción el dolor, la alegría y, sobre todo, la esperanza.
LUBA llega a su segunda edición en la Noche Blanca con una tarde-noche de electrónica experi-
mental que contará con tres actuaciones en una de las naves más emblemáticas de la Fábrica de
Armas de La Vega, la conocida como M1.
Comenzaremos con Clamor (21:00 h), propuesta de Hector Blanco, que nos acerca un proyecto
de guitarra cósmica, entre la neoclásica y el ambient más ensoñador, basado en la modulación del
sonido de la guitarra eléctrica para la creación de ambientes y texturas sonoras en búsqueda de la
liberación y generación de emociones.
A continuación nos acompañará Marina Herlop (22:00 h) presentando su nuevo disco para el pres-
tigioso sello PAN, un trabajo en el que cuadra el círculo entre el jazz, la clásica, la ópera y la electró-
nica avanzada, y que deja patente sorprendente talento de esta joven artista catalana, quien en un
corto espacio de tiempo ha creado un denso imaginario personal.
Finalizaremos LUBA #2 con el potente directo de Dame Área (23:00 h), dúo que lleva desarrollado
durante los últimos años un estilo musical definido por ellos mismos como Tribal Wave, un cruce en-
tre la música industrial y el EBM donde sacuden el ritmo con percusiones en vivo y profundos bajos
amenazantes. Todas las actuaciones estarán acompañadas de videoproyecciones.
El mundo lleva siglos presenciando historias extraordinarias, que ocurren en apartados ríos, en
solitarios montes y, a veces, en pleno centro de las ciudades. Historias extraordinarias que corren
de boca en boca hasta adquirir vida propia, crecer, y estallar en música. En su cuarta colaboración
con la Noche Blanca de Oviedo, la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias recibe a la joven
directora Lara Diloy en su debut al frente de la formación para insuflar nueva vida a dos fascinantes
piezas del género, en un espectáculo coordinado por Alejandro Carantoña.
Serán las suites de Peer Gynt, con las que el compositor noruego Edvard Grieg ilustró la obra de
teatro de su compatriota Henrik Ibsen; y la suite de El pájaro de fuego, éxito que catapultó a la fama
a Igor Stravinsky, en su última versión (1945).
Una mágica propuesta que cautivará a públicos de todas las edades, conectando el folk evocador
y onírico de la banda Fabes de Mayo con Las aventuras del Príncipe Hamed, una obra maestra del
cine de animación. Disfrutaremos de una aventura emocionante y hermosa, inspirada en las his-
torias de las Mil y una noches y realizada por una pionera del cine de animación, que cobrará una
nueva dimensión gracias al talento de este grupo de trovadores que interpretarán en directo una
banda sonora elaborada especialmente para la ocasión.
La directora Lotte Reiniger estrenó en 1926 esta pieza, que está considerada como el primer largo-
metraje de animación de la historia del cine y que ahora podremos disfrutar en la Noche Blanca con
la banda sonora de Fabes de Mayo.
Una isla del Norte. Un antiguo manicomio. Un muerto. Una familia. Y una pregunta… ¿Cómo reac-
cionarías si te dijeran que en tu familia hay un asesino? Disfruta de la adaptación a formato audio-
drama de la novela Cuando es invierno en el mar del Norte de la escritora ovetense Leticia Sánchez
Ruiz, con guión a manos de la misma autora.
Voces, música y foley en directo al servicio de una historia negra que, sin duda, la propia Agatha
Christie hubiese aplaudido.
Gregorio Parra y Sandra Urdín escenifican en vivo y en directo el poder de la radio, del cine, de
las imágenes y de la voz. Deconstruyen la realidad para volver a crearla. Y el resultado es irresis-
tiblemente sugerente. En esta propuesta para la Noche Blanca nos conducirán a través de una
ensoñada reflexión sobre el poder, sin distinción entre realidad y ficción, y fuera de cualquier escala
temporal, con textos de diversos autores: Shakespeare, Calderón, Hobbes, Marco Aurelio, Leskov…
Promete. Y cumple.
Coloquialmente, el término inteligencia artificial se aplica cuando una máquina imita las funciones
cognitivas que los humanos asocian con otras mentes humanas. Pero el humano no es perfecto
¿qué pasaría si entrenáramos a una inteligencia artificial para seguir incidiendo en puras supersticio-
nes sin ninguna prueba o evidencia científica? ¿Y si una inteligencia artificial fuera entrenada para
ser estúpida, cotilla o chismosa?, algo así como una máquina que lanza ideas de tipo adivinatorio.
GOSSIP CAM es una instalación audiovisual que utiliza algoritmos de reconocimiento facial para
detectar la presencia de los visitantes y seleccionar rostros del público al azar. Un software los
analizará bajo unos parámetros absolutamente arbitrarios y dará un resultado adivinatorio que se
proyectará en la fachada de proyección. Las respuestas de nuestro oráculo son pura especulación
sin base ni fundamento, pero quizá acierte en algunas… ¡Quién sabe!
GOSSIP CAM es puro divertimento apto para todos los públicos. Una inteligencia artificial que imita
al humano en su faceta más banal.
Del escenario y foso del Teatro Campoamor brotan desde hace 130 años melodías y voces que han
ido arraigando y conformando la identidad de Oviedo, recogida y sostenida a su vez desde hace 75
temporadas ininterrumpidas por la temporada de Ópera de Oviedo, que se cumplen en este 2022.
A modo de homenaje y guiño a los frutos que ha ido dando esta actividad, la Ópera de Oviedo abri
á sus puertas de par en par con un maratón de formato insólito: cantantes de todas las edades, pro-
cedencias y carreras (desde profesionales del canto lírico hasta trabajadores de la casa) desfilarán
por el escenario del Teatro Campoamor para ofrecer un maratón lírico de fragmentos destacados,
favoritos e históricos.
Pablo Und Destruktion inició su carrera en solitario en 2011, labrándose un hueco destacado como
uno de los autores más interesantes del panorama musical nacional, fuera de toda etiqueta. Es un
trovador postmoderno que hasta el momento ha publicado seis álbumes: Animal con Parachoques,
Sangrín, Vigorexia emocional, Predación, Futuros Valores y Ultramonte, trabajos todos ellos de
letras viscerales, irónicas, poéticas y desafiantes, que cuestionan la idea de progreso, denuncian
la mercantilización, la falsa sociedad del bienestar y buscan un nuevo rumbo tras la caída de los
imperios globalizadores del siglo XX. Salen de lo maniqueo, de las moderneces, de los fuegos arti-
ficiales. Y reflexionan.
Pablo, además, ha trabajado como actor teatral protagonizando Cine, una historia sobre la trama de
los niños robados de la compañía La tristura, y ha batallado con artículos de prensa, colaboraciones
en radio y la novela La Bestia Colmena.
En esta edición de la Noche Blanca nos presenta, con banda completa por primera vez en Asturias,
ULTRAMONTE, su último trabajo, con un espectáculo estrenado hace escasos meses en los Tea-
tros del Canal en Madrid y adaptado para la ocasión.
El Séptimo Crío (pseudónimo bajo el que se oculta el artista y grafitero César Frey) creará para esta
edición de la Noche Blanca una obra de 2x3 metros que se situará en el interior de uno de los edifi-
cios más emblemáticos de la ciudad, la antigua Plaza del Pescado de Trascorrales.
El trabajo, que se desarrollará a lo largo de todo día, estará ambientado inicialmente por DJ Rubi-
cón (12:00 a 15:00 y 19:00 a 20:30). Al caer la noche será Eterno Sound, Rapsusklei, uno de los
iconos de la música urbana del nuestro país, que en su faceta de DJ set o selektor, acompañará los
últimos retoques de Frey (20:30 a 22:00 y 23:00 a 00:30). El artista acabará su trabajo en el preciso
instante en el que Lil Mess, joven promesa de la música urbana ovetense, termine el concierto de
presentación de su primer álbum, La ciudad, uniendo así pasado, presente y futuro de la música y
la escritura urbana (22:00).
La última pata de la cultura urbana es la expresión corporal, el breakdance. Una pareja de b-boys de
Meraki Cía serán los encargados de abrir el día y poner el broche a la noche con dos exhibiciones
de baile urbano (14.00 y 00:00).
Coordina: VESU
180º EXPERIENCE:
DJ SET + BULLET TIME
LIGHTPAINTING
Fábrica de Armas de la Vega, Claustro. 21:00 a 03:00
¿Quién no recuerda la trilogía de Matrix y el revolucionario efecto creado al congelar las balas en
el aire, pararse el tiempo, y mover el plano de vídeo a su alrededor? La Noche Blanca presenta por
primera vez en España la experiencia BULLET TIME LIGHT PAINTING.
El lightpainter oventense Frodo Álvarez DKL y el también ovetense DJ David Longoria, unen fuer-
zas de nuevo para crear un espacio inmersivo de música, luces, arte, tecnología e innovación, en la
Nave Almacén de Expediciones (conocida como Claustro) de la Fábrica de Armas de La Vega. Te
invitamos a esta experiencia inmersiva, para participar junto a Frodo DKL en su Lightpainting180º
que simula el efecto Matrix, y a la vez disfrutar de un Special DJ Set de David Longoria, en un en-
clave único que os dejará un recuerdo imborrable.
En LINEAL, se utilizarán un total de 64 metros de barras LED de color controladas por software, que
irán sincronizadas en todo momento con el discurso sonoro de la instalación. Sonidos inmersivos,
una iluminación integrada en el espacio con efectos luminosos que encajarán perfectamente con la
disposición del túnel, son algunos de los aspectos por los que LINEAL será una apuesta diferencia-
dora para esta Noche Blanca.
Con este proyecto artístico ARTEA pretende destapar emociones y sensaciones olvidadas por el
espectador.
Todo un clásico de la Noche Blanca y una de las actividades que registra una de las mayores
afluencias de público año tras año. Después de dos ediciones sin participar en la programación de
la Noche Blanca por motivo del COVID, la comunidad de las Pelayas nos abre de nuevo las puertas
del monasterio en el que viven para que podamos disfrutar de los cantos de vísperas y completas,
así como de una visita por la iglesia, el coro, el claustro y el claustrillo.
Aforo limitado a 200 personas, si bien el público puede entrar y salir libremente siempre con el límite
del aforo.
EL TEATRO Y SU DOBLE,
LA PINTURA Y SU DOBLE
Museo de Bellas Artes de Asturias. Edificio Ampliación.
Plaza de Alfonso II, 1. 22:30 a 01:00 (2 pases a las 22:30 y a las 00:00)
Igual que Antonin Artaud publica El Teatro y su doble, Teatro del Norte pretende realizar en el Museo
de Bellas Artes de Asturias La pintura y su doble. El doble de la pintura son los personajes que salen
del cuadro y viven delante de sus modelos pictóricos. Dan cuerpo y voz a figuras estáticas y dan, en
suma, vida a alguno de los personajes de los cuadros de la pinacoteca.
Se trata, pues, de un acercamiento entre la pintura y el teatro, un ejemplo del trabajo iconográfico
que hacen muchos actores a la hora de componer un personaje. Y también un ejemplo de cómo los
personajes de los cuadros están vivos, de cómo el teatro está tan vivo igual que la pintura. Porque la
pintura copia a la vida. Y el teatro es vida. En un recorrido por la primera y segunda planta del edifi-
cio Ampliación, los actores de Teatro del Norte reinterpretarán a través de pequeñas piezas teatrales
obras de Canogar, Dalí, Evaristo Valle o Solana.
El cuerpo de LOVE yace en el suelo del burdel en el que trabajaba. Fue asesinada en 2012, aunque
podría haber sucedido hoy. Entonces nadie denunció su desaparición, nadie reclamó su cuerpo. Y
tampoco nadie pagó por su muerte. Han pasado diez años y ya nadie recuerda a esa mujer cuyo
verdadero nombre ni siquiera conocemos…
Esto es lo que nos podremos encontrar si nos acercamos a LOVE en la Casona Campomanes den-
tro de la Noche Blanca, en un montaje de Con Alevosía Teatro para la Asociación Cultural Vetusta,
un tándem que es es todo un clásico dentro de las actividades de esta noche tan especial y que llena
en minutos el aforo de todas sus representaciones.
Esta ruta es una aportación pedagógica para el conocimiento de Oviedo y su Historia, tanto para sus
habitantes como para sus visitantes, que pretende trasladar al público el conocimiento académico
y documental a las calles de la ciudad a través de los restos de aquella contienda, muchos de ellos
aún visibles y los lugares donde sucedieron.
Como cada año, la Fundación Juan Muñiz Zapico plantea un recorrido histórico, geográfico y visual
para acercar la Revolución del 34, un acontecimiento de primer orden a escala mundial y que tuvo
a Oviedo fue epicentro de los combates, a la ciudadanía. Los protagonistas de este hecho histórico,
anónimos unos y conocidos otros, son parte de nuestra historia social e incluso familiar. Esta activi-
dad cultural es una aportación a la memoria colectiva de aquel Ochobre.
El día 1 de octubre, durante la Noche Blanca, tendrá lugar en la Escuela de Minas de Oviedo esta
actividad cultural multidisciplinar relacionada con la minería asturiana. El Coro Minero de Turón, uno
de los más importantes de nuestra comunidad, ofrecerá, en dos pases, un repertorio de 45 minutos
de duración con el que pretenden hacer un merecido homenaje a los mineros, a su esfuerzo y su
trabajo, fundamental para el desarrollo de Asturias.
El concierto se completará con una proyección audiovisual con fondos documentales de los archi-
vos de Hunosa, que colabora en esta ocasión con la Noche Blanca para dar a conocer algunas
imágenes inéditas hasta la actualidad que incluyen diferentes fotografías de minas y mineros astu-
rianos, muchas de ellas no mostradas anteriormente.
VISITAS GUIADAS A LA
ESCUELA DE MINAS
Escuela de Minas. C/ Independencia 13. 19:00 a 23:00.
Dos pases de 45 minutos, el primero a las 19:00 y el segundo a las 21:00
La Escuela de Ingeniería de Minas, Energía y Materiales de Oviedo (más conocida como Escuela de
Minas) se incorpora este año a la programación de la Noche Blanca. La institución, que fue creada
en el año 1959, comenzó a impartir sus estudios en el curso 1960/61, hace ya más de 60 años, en
un edificio cedido por la Diputación Provincial de Oviedoconstruido como ampliación de la Residen-
cia Provincial de Niños, antiguo Hospicio, por los arquitectos Francisco Navarro Borrás y Francisco
Navarro Roncal.
En esta edición de la Noche Blanca podremos disfrutar de visitas guiadas por las instalaciones, ac-
cediendo a espacios que habitualmente no se pueden visitar (laboratorios, salas de ensayos, biblio-
teca…) y conociendo algunas de sus valiosas colecciones de minerales y otros elementos propios
de sus materias educativas. Sin duda una oportunidad inmejorable de conocer unas instalaciones
que de una u otra manera, han formado parte de nuestra vida.
VISITAS AL MUSEO DE
BELLAS ARTES
Museo de Bellas Artes de Asturias. Edificio Ampliación.
Plaza de Alfonso II, 1. 22:00 a 01:00
El Museo de Bellas Artes de Asturias abre un año más el edificio de la Ampliación durante la Noche
Blanca, para que los visitantes puedan recorrer parte de su colección permanente en horario noc-
turno. Las salas abiertas al público durante esta noche comprenden piezas de pintura y escultura
española de comienzos del siglo XX, Postimpresionismo, Arte Nuevo y de Vanguardia y las últimas
manifestaciones del arte. La visita al Museo de Bellas Artes de Asturias es ya todo un clásico en la
Noche Blanca de Oviedo.
BICHOS DE JARDÍN
Jardín del Museo de Bellas Artes de Asturias. C/ Santa Ana 1.
17:00 a 20:00 (dos pases de 90 minutos, a las 17:00 y 18:30)
En los cuadros de flores del Museo de Bellas Artes de Asturias habitan un montón de insectos: sal-
tamontes, mariquitas, mariposas, caracoles… Cuando el Museo cierra sus puertas les encanta salir
de los cuadros y darse una vuelta por el jardín, disfrutando del aire libre y camuflándose entre las
piedras. El objetivo de este taller es introducir a los niños en la pintura y profundizar en el imaginario
de cada participante a través de la obra de Juan de Arellano. El soporte escogido para esta actividad
serán las piedras.
Con las primeras piedras recogidas de los ríos crearemos una composición buscando las formas
que nos recuerdan a algunos de estos pequeños habitantes del jardín. Realizaremos también una
composición a modo de escultura con diferentes piedras recogidas en los caminos. La obra podrá
ser vista por sus cuatro lados y cada uno representará a un animal diferente. Os animamos a que
participéis en esta actividad en los jardines del Museo de Bellas Artes de Asturias impartida por La
Palette.
Un año más y durante el horario especial de apertura del centro, se realizarán una serie de visitas
guiadas por las instalaciones del Museo Arqueológico a través de las cuales se conocerá y disfrutará
de la colección permanente del mismo, una de las más importantes del país.
Las visitas guiadas al Arqueológico son una de las actividades ya clásicas dentro de la Noche Blana,
y se llevan a cabo con gran éxito de público desde las primeras ediciones de esta cita cultural que
en 2022 celebra su décima edición.
COVADONGA EN LA OBRA
DE DANIEL A. FERVIENZA
Museo Arqueológico de Asturias. C/ San Vicente, 3. 20:00 a 01:00
Esta exposición temporal con obra del fotógrafo Daniel Álvarez Fervienza (1857-1951) que podre-
mos disfrutar en esta décima Noche Blanca Ovetense, se desarrolla con motivo de los 1.300 años
de la batalla de Covadonga. En ella se reúne el trabajo que este maestro y fotógrafo realizó entre
los años 1890 y 1910 con el propósito de documentar la evolución de la construcción de la Basílica
de Covadonga y la transformación del entorno, todo un proyecto que representó en aquella época
un destacado desafío técnico, logístico y económico.
La retrospectiva forma parte de la programación que el Gobierno de Asturias promueve para conme-
morar los 1.300 años de la batalla de Covadonga. Daniel Álvarez Fervienza es uno de los primeros
nombres de la historia de la fotografía asturiana que se convirtió en profesional después de ejercer
como maestro en Llanes. Su legado forma parte de la colección privada de Antonio Diego Llaca,
comisario de la exposición, que ha cedido el material para su exhibición.
EL INFAME YUGO DE ROMA
Museo Arqueológico de Asturias. C/ San Vicente, 3. 20:00 a 01:00
Varias décadas separan la época en que Bellini ambientó la tragedia de Norma, en torno al 50 a.C.,
de los acontecimientos que protagonizaron quienes fueron propietarios de los objetos que integran
esta muestra temporal que se puede visitar durante la Noche Blanca en el Museo Arqueológico de
Asturias. Aún así, ambos escenarios participan de circunstancias reiteradas en cada uno de los
territorios sometidos al yugo romano: la importancia del ejército, siempre atento a las tentativas de
insurrección, y muy especialmente, el privilegiado trato dispensado por Roma a las aristocracias
locales, afanadas sin disimulo en su interesada aproximación al nuevo poder.
En el año 19 a.C., Augusto dio por concluidas las guerras contra cántabros y astures con las que
se completaba el dominio romano sobre las últimas regiones fuera de control en la Península Ibé-
rica. Un territorio ocupado por pueblos levantiscos, con modos de vida poco civilizados a ojos de
los cronistas clásicos y con un elemento distintivo de su cultura ancestral: el castro. Así fue durante
los siglos previos a la conquista y aún hubo de serlo en las décadas posteriores mientras Roma
impuso, bajo una estricta tutela militar, la explotación masiva de las minas de oro. Ambos agentes,
la actividad minera y el ejército, catalizaron profundos e irreversibles cambios que aceleraron la
desintegración de la sociedad astur-galaica de la Edad del Hierro y favorecieron el ascenso social
de una elite indígena afín. La aparición de títulos como el de princeps albionum otorgado a Nicer en
la célebre inscripción de Vegadeo, testimonia la consolidación de aristocracias indígenas destinadas
a regir las instituciones locales.
CONCIERTO DE LA UNIDAD
DE MÚSICA DEL EJÉRCITO
Campo San Francisco, Kiosco del Paseo del Bombé. 20:00 a 21:30
La Unidad de Música del MAM del Ejército, con sede en A Coruña, junto a la Banda de Guerra del
Regimiento “Príncipe nº 3”, interpretarán una selección de composiciones del repertorio de la mú-
sica militar en un enclave sin igual, el recientemente reinaugurado kiosco de música del Paseo del
Bombé, en el Campo San Francisco, que después de años en desuso vuelve a mostrarse a todos
los ciudadanos en su máximo esplendor.
PROGRAMA
Los Voluntarios (G. Giménez)
Katiuska (P. Sorozabal)
An American Elegy (F. Ticheli)
Persis (James L. Hosay)
Santana a Portrait (Arr. G. Gazzani)
Amapola (Jose Ma Lacalle, Arr. Naohiro Iwai)
Fandango (J.C. Calderon-H. Alpert, Arr. Iván R. Armán)
Director: Comandante Iván R. Armán
JEZABEL RODRÍGUEZ:
PINTURA EN SÍ
Sala de Exposiciones del Edificio Histórico de la Universidad.
C/ San Francisco 1. 20:00 a 00:00.
(4 visitas guiadas de 30 minutos a las 20:30, 21:15, 22:00 y 22:45)
En esta ocasión se expone la obra de la creadora Jezabel Rodríguez (Oviedo, 1977). Se trata de un
recorrido por su trayectoria a través de una cuidada selección de obras (dibujos, grabados, fotogra-
fías y pinturas) que permiten obtener una amplia visión de su trabajo. Durante la Noche Blanca se
proponen cuatro visitas guiadas por la propia artista y el comisario de la muestra, Santiago Martínez.
A través de las obras expuestas se profundizará en su trabajo, complementando la visión íntima y
cercana de la autora, con otra más académica, de carácter estilístico y evolutivo, aportada por el
profesor e historiador.
Un año más, proponemos una visita a la exposición del patrimonio histórico-artístico de la Fábrica
de la Vega de Oviedo, con sede en la Delegación de Defensa situado en la Plaza de España, y a
las 24 vidrieras de Paulino Vicente “El Mozo”, que están distribuidas por las tres plantas del edificio.
La colección histórico-patrimonial que se podrá visitar durante la Noche Blanca está compuesta por
piezas originales fabricadas en el recinto fabril de La Vega durante todos los años en los que ésta
estuvo en funcionamiento, además de piezas provenientes de otras fábricas españolas y de otros
países, rescatadas todas ellas tras el cierre de las instalaciones de La Vega.
VISITA A LA COLECCIÓN DE
ARTE DEL BANCO SABADELL
C/ Fruela, 11. 21:00 a 23:30 (5 pases de 25 minutos, uno cada media hora)
Acceso: Inscripción previa en [email protected]
Visitas guiadas a la Colección de Arte de Banco Sabadell, en la oficina central del banco en la calle
Fruela de Oviedo. Esta colección privada incluye cuadros de Evaristo Valle, Piñole, Carreño Miran-
da, etc. Las visitas tendrán un aforo limitado y durarán media hora aproximadamente.
Es imprescindible la reserva previa aportando nombre, apellidos, DNI y número de teléfono de con-
tacto en el buzón [email protected]. Los correos se responderán asignando hora de visita.
Para acceder a las instalaciones es necesaria la presentación del DNI. Los menores de edad debe-
rán estar acompañados de un adulto.
VISITA AL EDIFICIO DE LA
CÁMARA DE COMERCIO
C/ Quintana, 32. 21:00 a 00:00 (6 pases de 30 minutos, cada media hora)
Acceso: Reserva de plaza en www.camara-ovi.es/Eventos/?NEV=1598
Visita guiada al conjunto de retratos de los presidentes de la Cámara de Comercio de Oviedo ubi-
cados en su sala de juntas, prácticamente desconocidos para el gran público. La labor de algunos
de los presidentes se ha reconocido poniendo su nombre a varias calles de la ciudad, otros fueron
esenciales en la realización de grandes proyectos empresariales sin los cuales Asturias no sería la
que es, y alguno fue iniciador de sagas artísticas como la de los Vaquero.
Deberán ir superando las diferentes pruebas que los ciberdelincuentes han puesto en el sistema in-
formático de la Cámara para salvarla. Si finalmente consiguen superar todas las pruebas y resolver
la crisis cibernética, los más pequeños serán condecorados como miembros del prestigioso Club
Cámara KIDS Oviedo en una ceremonia con mucha magia.
¿Por qué no ha habido grandes mujeres coleccionistas? Esta es una pregunta que nos lleva direc-
tamente al texto crítico ¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas? de la historiadora del arte
Linda Nochlin. A pesar de tratarse de un escrito feminista de los años setenta, todavía tiene validez
actualmente. Las mujeres están invisibilizadas tanto en la historia como en el presente. Ni qué decir
de las personas trans. Como profesionales del arte queremos dar una vuelta de tuerca al universo del
mecenazgo artístico a través de una conferencia y una performance. De este modo, la historiadora
del arte Andrea García Casal recuperará los nombres de las primeras coleccionistas de arte de la his-
toria; Isabel la Católica y Mencía de Mendoza son dos de las protagonistas. También hablará de las
mujeres mecenas más recientes, desde Peggy Guggenheim a Candela Álvarez Soldevilla, apuntando
igualmente a las coleccionistas no occidentales, con ejemplos como Samallie Kiyingi o Che Xuanqiao.
Finalmente, la artista Delia Boyano López de Villalta ofrecerá una performance en exclusiva para el
evento. Según sus propias palabras, “El arquetipo de la mujer que brilla es el nombre que se le da
al modelo de la mujer exitosa a ojos de la sociedad. En la performance que lleva el mismo nombre
reflexionamos sobre este modelo. Por medio del juego entre la luz y la oscuridad, la presencia y la
ausencia, el cuerpo decide en qué condiciones quiere brillar”.
Coordina: estudiopablodelillo
FRAGMENTOS DE MEMORIA
Galería Guillermina Caicoya. C/ Principado, 11. 20:00 a 0:00
(2 pases, de 45 minutos a las 20:15 y 22:15)
En esta performance de la artista María Vallina se ponen sobre el terreno de juego las relaciones
inmediatas de los cuerpos en un tiempo y en un espacio compartidos. Este hecho se verá inevita-
blemente alterado cuando uno de esos tres elementos, cuerpo-tiempo-espacio, se ve modificado.
La materia se convierte en un manojo de naturaleza muerta, de objetos para el olvido, que son los
que ahora tratan de levantar ese peso y de hacer memoria. Se ponen en juego los fragmentos para
el recuerdo, y la intervención del público en la conformación de la acción mediante la manipulación
de los elementos y sus sonidos.
OCÉANO PRIMORDIAL es un evento audiovisual performático en el que intervienen una coral ove-
tense y una proyección de video e intervención directa de la artista Cristina Ferrández, la cual inau-
gura su proyecto expositivo en la galería esa misma tarde-noche. El océano primordial, o mar pri-
mordial, es un término aplicado a los océanos de la primigenia Tierra en los primeros estadios de su
evolución. En las cosmogonías antiguas, es la primera sustancia abstracta, el inicio de la creación.
El evento artístico se presenta como ritual, como portal e invitación hacia entidades primordiales.
La proyección de video cenital se muestra como un crisol lumínico, alquímico, en donde se da una
suerte de energía en movimiento, un movimiento oceánico semejante al océano de Solaris (Tarko-
vsky), materia pensante de creación, el Demiurgo, el logos, un océano Primordial de la cosmología
egipcia y mesopotámica, un caldo primordial del origen de la vida en las ciencias actuales…
El repertorio de piezas cantadas nos lleva hacia un viaje atemporal, donde metafóricamente se abre
la puerta a la creación de lo nuevo, al despertar de una nueva y renovada consciencia frente a los
retos actuales de la humanidad y el planeta, en las aguas de un océano de posibilidades.
Para esta Noche Blanca, el taller Decero Creativo se convertirá en un laboratorio de arte infantil,
dando paso a la aplicación de dibujo con taller de sombras y a la estampación de grabados con
planchas cortadas con láser, todo ello combinado con un experiencia gráfica para los más peque-
ños con planchas de plastilina en las que podrán estampar de una manera sencilla y con materiales
reciclables. El primer taller transcurrirá en un horario adaptado para el público más pequeño (18 a
21), con una actividad destinada a niños de entre 4 y 9 años. Desarrollaremos un taller de gráfica
diseñada con material flexible y plastilina en el que los niños crearán diseños libres que podrán
estampar en telas y papeles. El segundo y tercer taller de la noche se desarrollarán entre las 23 y
01 horas, y están dirigidos a niños de 8 a 14 años. En el primero de ellos, un taller de dibujo con
sombras, se proyectarán cuadros muy representativos de la historia del arte, algunos de ellos de
la colección del Museo de Bellas Artes de Asturias, y los participantes podrán hacer su propia ver-
sión de la obra a partir de la proyección. Para nuestro último taller trabajaremos la estampación de
planchas con láser. Se trata de una propuesta destinada a los más creativos, ya que jugaremos con
una variante de planchas que lograrán crear un jardín o un ramo de flores. Las planchas estarán pre
cortadas, y los participantes realizarán su composición para, junto con el maestro de taller, elaborar
un jardín estampado, ya sea en papel o una prenda textil que aporte el participante. Jugaremos con
el cromatismo y el degradado que aportan las tintas de offset flex y los rodillos de caucho para crear
traslaciones de color muy divertidas para los niiños.
Juan Falcón en su proyecto DEL MITO AL DATO analiza la crisis de la memoria en tiempos de in-
foxicación. Desde la vídeo-instalación el artista reúne una miscelánea de elementos procedentes
de los nuevos medios de comunicación y los estudia bajo múltiples ángulos y perspectivas que le
empujan a cuestionarse las consecuencias que pueden derivarse de nuestro actual consumo de
datos y de imágenes.
ATANDO CABOS es una instalación site-specific, efímera en el Campo San Francisco creada por
Pablo Bruera (Montevideo, Uruguay, 1972). Utilizando el espacio entre árboles, farolas u otros so-
portes, construye con hilos, volúmenes geométricos y planos que determinan el espacio. Planos y
volúmenes traslúcidos, etéreos, crean espacios mientras la geometría juega un contrapunto con la
naturaleza. Hay planos que se torsionan, cuadrados que se hacen círculos, cuadrados que se hacen
un punto, óvalos que rotan...
Esta nueva edición de la Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias ofrece como siempre
un buen balance del actual estado de cosas en el arte joven asturiano. Los siete artistas selecciona-
dos han sido escogidos por un jurado profesional que sostiene, por iniciativa del Instituto Asturiano
de la Juventud, Diversidad Sexual y Derechos LGTBI la principal convocatoria pública a la que pue-
den concurrir los artistas menores de treinta y cinco años, sean asturianos, oriundos o residentes
en Asturias, con premios relevantes y una distinción que les servirá sin duda para encarar su futuro.
Conforman la 32 MAPPA los siguientes artistas: Andrea de la Rubia Gómez-Morán (Premio Asturias
Joven de Artes Plásticas 2022), Paula Blanco García, Ana Micaela Fernández Martín, Jorge Fernán-
dez Valdés, Elise Florentino, Diego Machargo Camblor y Aida Valdés Gómez.