5.

6 LA LUZ

La luz es un elemento fundamental a la hora de crear el significado global de la

imagen.

Define las zonas de claridad y de sombra.

Resalta y acentúa algunas zonas, las más importantes, y oculta otras.
Es un elemento que estudiaremos en temas como el cine, la fotografía por su
determinante importancia
Conviene señalar en el análisis si la luz es natural o artificial, puntual o difusa,
descriptiva o dramática, en qué partes de la imagen incide, cuáles resalta u oculta, y
dónde centra el interés.

Es un conjunto de ondas electromagnéticas cuya longitud es percibida por el ojo

humano. El uso de la luz en la creación de imágenes no se reduce a hacer visibles
objetos y personas. Al contrario, puede llegar a modificar propiedades, atributos o
cualidades de unos y otras, en función de lo que con ello se quiere expresar.
La luminosidad: es la cantidad de luz que incide sobre una superficie. Determina
aspectos como claridad u oscuridad de una imagen. La tonalidad o matiz se refiere a
la calidad del color de una luz. Hablamos así de luces blancas, amarillas, cálidas,
azules o frías….
Según el grado de dispersión, diferenciamos la luz directa o dura de la luz difusa o suave

Iluminación difusa :
Luz difusa: Procede de pantallas blancas o luces reflectadas. Es también la luz de los
días nublados. No produce sombras duras, su efecto es suavizar las imágenes,
eliminando contrastes y texturas.
Luz directa: Procede de puntos definidos, produce sombras, resalta texturas y contrastes.
Se utiliza para modelar volúmenes, dibujar contornos y mostrar siluetas mediante
contraluces.
La luz del sol en una
tarde de verano es
una luz directa .
 TIPOS DE LUZ SEGÚN LA TEMPERATURA

Luz cálida

Los tonos cálidos son la gama de colores

comprendida entre el Amarillo y el Rojo-Violeta
(rojos, amarillos y anaranjados), los asociamos a la
luz solar, al fuego, de ahí su calificación de
"calientes". Los tonos cálidos parecen avanzar y
extenderse.
Luz fría

Los tonos fríos son la gama de colores que

va del Amarillo-verdoso al Violeta pasando
por el azul. Son aquellos tonos que
asociamos con el agua, al hielo, la luz. Los
tonos fríos parecen retroceder y contraerse.
Según el tipo de fuente de luz, se distingue entre:

Luz natural: la luz solar

Luz artificial: luz procedente de lámparas.
Según la direcciones de la luz tenemos :

• Luz frontal: proporciona información de toda la superficie. Elimina sombras, por tanto
resta volumen y textura. La luz se sitúa delante del objeto

• Luz lateral: aporta sensación de volumen y aumenta la textura.

• Contraluz: destaca la silueta del fondo por el efecto del halo luminoso que le rodea,
elimina colores y detalles del sujeto. El foco de luz se sitúa detrás del objeto

• Luz cenital o alta: crea sombras inadecuadas que exagera ojeras. Empequeñece o deprime
al personaje.

• Luz baja en contrapicado, también luz nadir o supina : El foco de luz se situa debajo
del sujeto produce la inversión de las sombras, alargándolas provocando un efecto fantasmal
y amenazador.

La dirección de la luz en la iluminación nunca suele ser única, lo mas usual es combinar
varios puntos.
La luz frontal proporciona información de todas las
zonas iluminadas.

Las imágenes que se obtienen son planas, con

escasa textura y con pocos espacios sombreados.
Esto se debe a la cercanía que existe entre la toma
de imágenes y la dirección en que incide la luz.
La luz lateral produce efecto de volumen, resalta la textura y produce sombras
que puede ocultar detalles
Con la luz a contraluz destaca la silueta del fondo por el efecto del halo luminoso que
le rodea, elimina colores y detalles del sujeto. El foco de luz se sitúa detrás del objeto
Con la luz baja, también luz nadir o supina : El foco de luz se situa debajo del sujeto produce
la inversión de las sombras, alargándolas provocando un efecto fantasmal y amenazador
Con la luz cenital. La luz se sitúa sobre el sujeto. Las cuencas de los ojos se encuentran
negras, se aumentan las ojeras, se exageran las arrugas, da una sensación de apariencia
deprimida.
La luz es un elemento imprescindible para el lenguaje cinematográfico. Sin luz no hay cine. La
iluminación crea sombras, arrugas, rejuvenece o envejece, crea efectos psicológicos del personaje, en
función de donde se coloque cambia la atmósfera de una película. En claroscuro está filmada, por
ejemplo, El sur, de Victor Érice.

https://youtu.be/Xc3XY3nGzWY
 La luz se convierte en protagonista en la película Lady Halcón (Lady Hawke, 1984)
de R. Donner, llegando al máximo en la secuencia final, en el eclipse, cuando al
cambiar la luz por las sombras Lady Halcón se convierte, de halcón, en persona.

https://youtu.be/S__hFn7BHPI
 5.7 LOS PLANOS

Los PLANOS hacen referencia a la proximidad de la cámara a la realidad cuando se

realiza una fotografía o se registra una toma. Los principales planos que se utilizan, de
los más lejanos a los más próximos, son:

1. Planos descriptivos
a. Gran plano general
b. Plano general
2. Planos narrativos
a. Plano entero
b. Plano americano
c. Plano medio
3. Planos expresivos
a. Primer plano
b. Primer plano corto
c. Gran primer plano
d. Plano detalle
1. PLANOS DESCRIPTIVOS. Describen el lugar donde se realiza la acción:

a. GRAN PLANO GENERAL.

Presenta un escenario muy amplio en el que puede haber múltiples personajes. Hay mucha
distancia entre la cámara y el objeto que se registra. Tiene sobre todo un valor descriptivo.
Lo más importante es que se vea bien el espacio, el ambiente, el paisaje en el que las
personas están inmersas. El gran plano general también puede adquirir un valor expresivo
cuando se quiere destacar la solitud o pequeñez de las personas dentro del entorno que les
rodea.

No conviene utilizar demasiado los planos

generales porque pueden resultar aburridos y
debido a las reducidas dimensiones de la
pantalla de televisión muchos de sus detalles
no se pueden apreciar.
 b. PLANO GENERAL

Presenta un escenario amplio en el cual se pueden distinguir bastante bien los

personajes. Tiene sobre todo un valor descriptivo. Sitúa los personajes en el entorno donde
se desenvuelve la acción. Indica cual es la persona que realiza la acción y dónde está situada
(actúa como el sujeto de una frase); no obstante también puede mostrar varias personas sin
que ninguna de ellas destaque más que las otras. El plano general permite apreciar bastante
bien la acción que desenvuelven los personajes, de manera que también aporta un cierto
valor narrativo.
2. Planos narrativos narran la acción que se desarrolla

a. PLANO ENTERO
Es ya un plano más próximo que puede tener como límites de la pantalla la cabeza y los
pies del personaje principal, que por lo tanto se ve entero. Aporta sobretodo un valor
narrativo, ya que muestra perfectamente la acción que desarrollan los personajes. El plano
entero también puede tener cierto valor descriptivo ya que permite apreciar las
características físicas generales del personaje.
b. PLANO AMERICANO

Es un plano medio ampliado que muestra los personajes desde la cabeza hasta las
rodillas. En este plano lo que interesa sobretodo es mostrar la cara y las manos de los
protagonistas; por lo tanto tiene un valor narrativo y también un valor expresivo. El
plano americano se utiliza mucho en las escenas donde salen personajes hablando y en
las películas "westerns" (ya que permite mostrar a la vez la pistola y la cara de los
personajes).
 c. PLANO MEDIO

Representa el personaje de cintura para arriba. La cámara está bastante cerca de él. Aporta
sobretodo un valor narrativo, ya que presenta la acción que desenvuelve el personaje
(representa el verbo de la frase). En cambio, el ambiente que le rodea ya no queda reflejado. El
plano medio también tiene un valor expresivo ya que la proximidad de la cámara permite
apreciar un poco las emociones del personaje.

Es el tipo de plano más utilizado. Como los planos

medios no requieren un tiempo demasiado largo
para que el espectador pueda captar sus elementos,
tienen una corta duración y por lo tanto
proporcionan un ritmo dinámico al audiovisual. No
obstante hay que tener presente que el uso excesivo
de planos próximos producen una excesiva
fragmentación de la realidad y obliga al espectador a
reconstruirla, muchas veces de manera subjetiva.
3. Planos expresivos (muestran la expresión de los protagonistas):
a. PRIMER PLANO.
Presenta la cara del personaje y su hombro. La cámara está muy cerca de los elementos
que registra. Aporta esencialmente un valor expresivo al audiovisual. Sirve para
destacar las emociones y los sentimientos de los personajes. Añade calor y detalle a la
trama (representa el adjetivo de la frase).

El primer plano suele tener una

corta duración y se suele intercalar
con otros planos, ya que aporta
poca información sobre lo que
hace el personaje y sobre el
entorno que le rodea.
b. PRIMER PLANO CORTO Encuadre de la cabeza
c. GRAN PRIMER PLANO Solo la cara
d. PLANO DE DETALLE.

Muestra un objeto o una parte del objeto o personaje. La cámara está situada
prác-camente sobre los elementos que registra. Su valor depende del contexto. Puede
aportar un valor descrip-vo, un valor narra-vo o un valor expresivo. Los planos de detalle
suelen tener también una corta duración y se intercalan con otros planos que aportan más
información sobre lo que hace el personaje y sobre el entorno que le rodea.

Al igual que en los otros

tipos de plano, hay que
evitar cortar a las personas
por sus uniones naturales.
 5.8 LA ANGULACIÓN

Cuando se habla de angulación o punto de vista se considera el ángulo imaginario que

forma una línea que sale perpendicular al objetivo de la cámara y que pasa por la cara del
personaje principal. Según la posición de la cámara el ángulo mediante el cual el objetivo
captará los personajes se denomina:
En el plano cenital, la cámara está situada completamente encima de la figura , en su
vertical. Es un punto de vista poco natural y se emplea con fines descriptivos o para
ocultar la identidad de algún personaje como hizo Alfred Hichcock en Psicosis
En el plano nadir, la cámara está emplazada debajo del sujeto encuadrando
verticalmente hacia arriba. Un ejemplo es el que nos ofrece Stanley Kubrick
en el resplandor
5.9 LA PROFUNDIDAD DE CAMPO

La PROFUNDIDAD DE CAMPO es el área por delante y por detrás del objeto o

personaje principal que se observa con nitidez. Depende de 3 factores:

- La distancia focal. Las cámaras con objetivos de poca distancia focal (gran angular)
proporcionan más profundidad de campo a las imágenes.

- La apertura del diafragma. Un diafragma poco abierto aumenta la profundidad de campo

de las imágenes.

- La distancia de los objetos a la cámara. La profundidad de campo aumenta cuando se

enfocan los elementos más lejanos y disminuye al enfocar objetos próximos.

Una buena utilización de la profundidad de

campo permite obtener interesantes efectos
estéticos, destacar determinados objetos y
difuminar otros para evitar distraer la atención
del espectador.
GRAN PROFUNDIDAD DE CAMPO. Cuando en una imagen hay GRAN
PROFUNDIDAD DE CAMPO se ven con claridad la mayoría de los objetos de la
imagen, tanto los que están más próximos al objeto principal como los más lejanos.

La profundidad de campo se puede incrementar de diversas maneras:

- Cuando se aumenta la iluminación de los objetos con unos focos, de manera que se
pueda cerrar más el diafragma de la cámara.

- Cuando se incrementa la distancia de los objetos a la cámara, de manera que se pueda

enfocar a mayor distancia (en este caso también se reducen las dimensiones de los objetos).

- Cuando se utilizan objetivos de poca distancia focal (gran angular ).

https://youtu.be/RbYCLi2kyfg

https://youtu.be/PsZPkCfsJaw
En fotografías de paisajes o grandes espacios en
los que se desee que todo se vea nnítido, hay que
darle una gran profundidad de campo
Nos permite centrar la atención en aquellos puntos de la imagen que estén más ní-dos
Con mayor o menor profundidad de campo tendremos una sensación de profundidad o de
cercanía

https://capturetheatlas.com/es/profundidad-de-campo-
en-fotografia/
5.10 LA DISTANCIA FOCAL

La DISTANCIA FOCAL es la distancia que hay entre el centro de la lente del objetivo
enfocado al infinito y la película fotográfica (o el mosaico de registro de la cámara de vídeo)
donde se formarán las imágenes. Cada objetivo tiene una distancia focal determinada. Los
objetivos se pueden clasificar en:

GRAN ANGULAR.
Los objetivos zoom permiten variar su distancia focal,
de manera que pueden ajustar su comportamiento a
OBJETIVO NORMAL diversas circunstancias entre las posiciones extremas de
teleobjetivo y gran angular
TELEOBJETIVO
En vídeo hay que evitar hacer un uso excesivo del
OBJETIVO MACRO zoom ya que cansa y marea al espectador.
- GRAN ANGULAR. Los objetivos GRAN ANGULAR tienen una distancia focal
corta. Los objetivos de gran angular amplían el campo visual y la profundidad de campo
pero distorsionan la realidad, exageran la perspectiva y hacen que los objetos parezcan
más distantes y lejanos de lo que están en realidad. El uso de este objetivo es
recomendable para las tomas de objetos en movimiento, ya que permite mantener el
enfoque con facilidad.
OBJETIVO NORMAL. Se considera que el OBJETIVO NORMAL por excelencia
es el que tiene una distancia focal de unos 35 mm. El objetivo normal es el que llevan
la mayoría de cámaras fotográficas ya que proporciona un buen campo visual, unas
imágenes de tamaño adecuado sin distorsiones y una aceptable profundidad de
campo. También son los objetivos más habitualmente utilizados en las cámaras de
vídeo.
TELEOBJETIVO. Los objetivos tipo TELEOBJETIVO tienen una distancia focal
larga. Los objetivos de tipo teleobjetivo acercan los elementos que enfocan pero reducen el
campo visual y la profundidad de campo, comprimen los objetos y acercan más el fondo.
Cuando se hacen tomas cercanas de la figura humana con ellos, pueden provocar
deformaciones grotescas. Con este objetivo es difícil mantener el enfoque cuando se
realizan tomas de movimiento
OBJETIVO MACRO. Los objetivos MACRO permiten realizar fotografías a
pequeños objetos situados a muy poca distancia de la cámara: flores, insectos... El
objetivo macro también se utiliza para realizar fotografías de imágenes en soporte
papel.
En este caso hay que disponer de una iluminación con un ángulo de 45 grados sobre
cada uno de los lados del papel a fotografiar (para evitar sombras) y situar la cámara
totalmente fija en un trípode.
 5.11 EL RITMO

El RITMO de un material audiovisual, se consigue a partir de una buena combinación de

efectos y de una planificación variada. Constituye uno de los elementos que contribuirá́ más a
hacer que las imágenes tengan o no atractivo para los espectadores.
Para determinar el ritmo que conviene imprimir en el una filmación habrá́ que tener presente
el público al que va dirigida y las sensaciones que se quieren transmitir. El ritmo deberá́ estar
al servicio de la narración. Se pueden considerar dos formas básicas de ritmo:

No se ha de confundir el
ritmo con la velocidad
con la que suceden los
acontecimientos.
RITMO DINÁMICO. Cuando un audiovisual tiene un RITMO DINÁMICO transmite al
espectador una sensación de dinamismo y acción. El ritmo dinámico se consigue mediante la
utilización de muchos planos cortos ( plano medio, primer plano...) y de corta duración. El
cambio rápido de planos dará sensación de ritmo. Hay que tener presente que el uso de
planos demasiado breves puede dificultar la asimilación de la información por parte de los
receptores.

RITMO SUAVE. Cuando un audiovisual tiene RITMO SUAVE transmite al espectador

una sensación de tranquilidad.
El ritmo suave se consigue utilizando planos largos y poco numerosos. Cuando se presenta
un plano general hay que dar más tiempo al espectador para su lectura ya que acostumbra a
contener más información que los planos cortos. Hay que tener presente que el uso de
planos demasiado largos puede crear un ritmo demasiado lento y hacer perder el interés de
los espectadores. Cuando se observen dos planos de igual duración parecerá más lento el
que contiene menos
5.12 LA CONTINUIDAD

El raccord o CONTINUIDAD hace referencia a la relación que existe entre las diferentes
tomas de una filmación a fin de que no rompan en el receptor la ilusión de continuidad.
Cada toma ha de tener relación con la anterior y servir de base para la siguiente. Por lo
tanto se debe asegurar:

- La continuidad en el espacio: líneas virtuales, dirección de los personajes y de sus

gestos y miradas... Por ejemplo, si una puerta que se abre hacia la derecha y desde
dentro se abre hacia la izquierda

- La continuidad en el vestuario y en el escenario: ya que como las películas no se

registran siguiendo el guion secuencialmente hay que asegurarse de que el vestuario de los
personajes y su entorno no cambian sin razón.

- La continuidad en la iluminación: que no haya cambios repentinos de tonalidad

dentro de un mismo espacio y secuencia.

- La continuidad en el tiempo.
Ejemplos de errores de con-nuidad
5.12 LA COMPOSICIÓN

La composición es la organización de todos los elementos visuales en el interior del encuadre.

Obtener una buena composición dentro de un encuadres, a fin de cuentas organizar sus

distintos elementos visuales de manera que se evite la confusión destacando tal o cual
elemento que nos interesa

Hay que tener en cuenta: El encuadre, planos, ángulos de toma, ley de los tercios, las líneas,
puntos de interés, profundidad de campo, color, textura…...

Al componer las imágenes hay que asegurarse que los espectadores centren su
atención en los lugares convenientes y no miren demasiado los elementos
secundarios.
Tiene un gran valor como elemento COMPOSITIVO DE LA
IMAGEN.
La línea de fuerza va del ángulo superior derecho al inferior izquierdo, y la línea de interés va del
ángulo superior izquierdo al inferior derecho. Estas líneas, en publicidad, dirigen la mirada para
fijar nuestra atención en aquello que quieren destacar.
La regla de los tercios es una forma de composición para ordenar objetos dentro de la imagen. Esta regla
divide una imagen en nueve partes iguales, u-lizando dos líneas imaginarias paralelas y equiespaciadas de
forma horizontal y dos más de las mismas caracterís-cas de forma ver-cal, y recomienda u-lizar los
puntos de intersección de estas líneas para distribuir los objetos de la escena.