JOANA

de JOAN MARGARIT

Poeta y catedrático de Arquitectura de la Universitat de Barcelona, Margarit se dio a

conocer escribiendo en español con Crónica del 1975, pero su mejor producción
comenzaba a partir de los noventa, en los que su poesía se instalaba en el espacio
de la reflexión moral, desposeída de seguridades y de una verdad interior racional
para admitir, a través de los poemas, una revelación emocional. Desde entonces
compone en catalán y en castellano, o en catalán y autotraduce sus versos al
castellano, como en uno de sus libros principales, Estación de Francia, 1999,
aparecido primeramente en una edición bilingüe: no le resultaba sencillo decir en
qué lengua le llegaba el poema primero, la primera noticia que tiene de la existencia
no es ni siquiera verbal afirma el mismo Margarit. La escolarización forzosa en
español durante la dictadura franquista propició que la lengua literaria inicial de
muchos catalanes no fuese el catalán sino el castellano como le pasó a Gimferrer o
Terenci Moix. Su trayectoria tras Joana: aceleración creativa, publica numerosos
libros en las dos últimas décadas, poeta reconocido en el ámbito nacional.

Nació en plena guerra civil, 1938, Margarit posee una de las mejores voces poéticas
que reconstruye mediante el recuerdo una infancia marcada por la precariedad, la
posguerra, pálpito humano, inmediatez, sensatez, tono sentimental por los tintes
autobiográficos, la inclusión de su niñez e infancia, están muy presentes, es una
poesía de carácter confesional. También habla desde la experiencia con una
elaboración literaria diferente a la de la otra sentimental, por edad debería
pertenecer a la generación de los novísimos, poesía alejada de esta corriente y al
margen de la poesía de la experiencia predominante del momento.
Crítico dice de Margarit: la singularidad en su trayectoria poética temática, afinidad
y estructura es tal que no caben adscripciones generacionales ni comportamientos
a asociar por su talento creativo. Poética de la intensidad.

Afición por el jazz- poesía en español sobre el jazz

Al margen del cánon, alcanza el mayor reconocimiento y premios justo a partir de la

publicación de Joana.

Misteriosamente feliz, de vitalismo sensato y pragmático de un ser viejo y dueño ya

de sí mismo al final de su vida. Fallece en el 2021.

La lluvia está muy presente a lo largo del poemario. Cálculo minucioso en la

estructura de los poemas asociado a su condición de arquitecto.
Utiliza palabras del lenguaje común, muy coloquiales, la sintaxis es clara, la
temática universal, elementos comprensibles, cree en la autenticidad biográfica que
se puede verter en los poemas pero a su vez ficción necesaria para decir verdad,
emoción sincera, que transmite. (¿idea influenciada por Pessoa?) Sinceridad a
través de unos recursos, el material se debe manejar.

Joana- 2002- dedicado a su hija enferma de nacimiento por un síndrome de

malformación degenerativa, tuvieron que convivir durante treinta años de vida hasta
su muerte en junio del 2001. Sin embargo, la crónica del libro abarca desde este
periodo, descripción de este momento último de la vida de su hija, octubre 200 hasta
el final, 8 meses, a los primeros meses del después de su muerte, dedicada a la
ausencia de ella, la soledad que debían afrontar los padres de ese primer verano,
nostalgia de ese amor que les proporcionaba, se puede plantear como un poemario
de amor, desde la desesperanza al recuerdo dulce del amor compartido.
Estructura muy cuidada la del libro. Se mezclan poemas y momentos felices y de
soledad, se van alternando, cuando sigue viva y cuando ella ya no está, la
ordenación de los poemas es importante para constituir el relato general del
poemario. Comienza en un hospital y termina en el hogar, los dos espacios vitales
principales de la protagonista. El primer y último poema hacen mención explícita a la
noche, siendo presente como metáfora de la muerte. Hay un equilibrio de cantidad
entre poemas dedicados a Joana viva y Joana fallecida. Elevada dosis de raciocinio
en un poemario cargado de amor. El último sentido de Joana evoca los versos de
Quevedo. Sobre su poema último: lleno de intensidad fuera de lo común, metáfora
de cenizas y llama, cotidianidad, la vida sigue, era el único final posible, es un libro
de poemas, no un diario íntimo, no es un lamento.

PRÓLOGO: no creencia en la trascendentalidad

irreversibilidad de la muerte
certeza de que no volverán a verse
abismo del nunca más
evita la condescendencia hacia su hija, no quiere dar pena
descripción de su hija, su sensibilidad, su capacidad de amar
descripción proceso, no niega el dolor, no sería real, ni humano, sería
artificioso, han sufrido tanto hija como padres, no es fácil pero se recalca la alegría
del amor.
manera de mantener el recuerdo- página 11- son los poemas escritos
en sus ocho últimos meses. Necesito cerrar este tiempo para volver a encontrar, si
es posible, la Joana de antes.

MIENTRAS TÚ DUERMES:
El primer verso: en la plaza tomada por la lluvia- la lluvia el agua es un elemento
constante en toda la simbología que encierra el agua, el mar , la lluvia, tanto de vida
como muerte
Escenario- puertas automáticas, estación en tren, crean paisaje, imagen que se
proyecta, no te lo impone
en la noche, la ventana iluminada- paisaje que todavía está ahí, que se apague, se
ha perdido el dolor y la felicidad de que todavía está ahí, triste felicidad- oxímoron
paisaje ciudad muy distinta a la Granada de los de la escuela de Granada
Reconoce sufrimiento pero con este mismo tiene que hacerse y vivir,
reconocimiento del dolor- condena de la vida-
Dolor futuro, de herida, como de golpe
Métricamente, estructura muy calculada, versos libres y blancos de diferente
medida, no estróficos.
Endecasílabos, se van alternando con pie quebrado cada vez más cortos
simbolizando cómo se va apagando la vida de Joana, el declinar muy sutil, se
necesita mucho dominio métrico
11-9 , 11-8, 11-7, 11-6, 11-5

NO HAY MILAGROS:
Título rotundo
Elemento de la lluvia como elemento patético en este caso
19 de octubre, las nueve de la noche verso alejandrino junto a otros en este mismo
poema
Retrocede a la infancia y la felicidad,introduce un respiro, no quiere que ese aun
libro de muerte ni oscuro versos 8, 9 , 10
Dolor y amor,se van alternando, estructura muy equilibrada.
imagen del hada

TORRENTE PAHISSA:
Poema de 59 versos
Imagen potente que recalca en amor e incide en la felicidad- primeros versos
(primera estrofa completa)
Le sigue una imagen muy dura, la imagen que acaba recorriendo todo el poema-
segunda estrofa
Despedida para siempre- estrofa 4 inicio

AL FONDO DE LA NOCHE:
Vierte sentimientos, la vida sigue a pesar de todo, hay que seguir hacia delante
Sentimiento de culpa que le produce el momento, debe superarlo, momento de
duelo aunque no se supera definitivamente, va cicatrizando la herida pero
sentimiento de culpa por dejar atrás pero la vida te empuja, momento muy difícil
Escena cotidianeidad en los últimos 6 versos
Se aconseja no escribir de algo en el momento en el que lo estás viviendo.
La poesía necesita una distancia con el instante, de la emoción; esa emoción queda
depositada en el espíritu cuando se es poeta y se tiene la sensibilidad especial, para
llegar a la elaboración técnica y serena que precisa el poema. Joan se disculpa al
final por no haber seguido esta norma, escribe poemas paralelamente al avance y
proceso de enfermedad última, últimos meses de Joana, esa distancia ya la poseía
ya que estaba acostumbrado al dolor desde el nacimiento de su hija, son treinta
años de dolencia, sentimientos más que asumidos, el poemario no es fruto de
inspiración momentánea.

Los poemas de Margarit se muestran muy bien elaborados, es evidente la madurez

poética del autor, poemario en su conjunto muy equilibrado. Poeta español en su
momento que supo imprimir su estética personal. Relación afectuosa, reflectiva, a
pesar de la enfermedad. Habla también de la soledad. De necesidad de
anteponerse y seguir viviendo.

SÚPLICA:
Poema más desgarrador y patético
Por favor, no te vayas, no te vayas
Si no hubiera un poema así para no resultar artificioso, sentimientos no contenidos,
no es el tema principal del libro, lo hace más auténtico

Amor unido a la vida, muestra su filosofía vital, muy sensible, optimismo de fondo en
el poemario, estratégicamente repartido, ayuda al equilibrio de este, el optimismo se
encuentra en la calidez de Joana, la alegría de su voz, felicidad familia, la sonrisa
que ilumina; en sus poemas los efectos se reparten y confunden entre ellos. Joan y
su mujer estaban necesitados de ella y ella de ellos, no quiere mostrar la imagen de
desvalida a la que cuidaban con condescendencia, quiere mostrar todo lo que ellas
les aportaba, el amor es un sentimiento es mayor que el dolor, está por encima de
la enfermedad, caben la ausencia, el sufrimiento, la espera. Para no caer en el
olvido y no sucumbir ante la condena de la vida (verso poema Margarit) , para no
rendirse, hay que forzar hasta el límite el recuerdo (¿poema ser olvidado- Thomas
Harley?) El olvido es una segunda muerte.
También refleja cotidianidad.

LA ESPERA:
Un verano sin ella
Soledad del después

Joana es un poemario largo, lo conforman 37 poemas en total, poemario extenso, la

medida de estos poemas y su extensión es variable, no osn poemas muy largos
pero tampoco de una estrofa corta; prólogo explicativo del libro y un poema de
oración para Joana PÓRTICO

Utiliza heptasílabo y endecasílabo en su mayoría, mezcla propia de la silva pero en

este caso sin rima, algunos casos alejandrinos, que es suma de dos heptasílabos
con cesura en medio, también algún verso corto. Versos blancos, libres sin rima.
Lenguaje directo, actual y sencillo.

TU LOBO
verso corto, heptasílabo
utiliza la imagen y/o figura del lobo como amenaza constante o peligro que acecha
sa modo de símbolo de la enfermedad de su hija
Peligro bajo control, lobo atado a una cadena, imagen gráfica y original
Cuello sin pelo, que se desata
Patio del silencio, la amenaza se ha cumolido, se ha desatado y ha venido la
muerte.
Momento del poemario que anuncia la muerte de la joven
Lo poderosos y original de la imagen
Forma de apólogo infantil, cuento tradicional, por eso utiliza el verso corto

FINAL
el día de después de la muerte de Joana
poema de versos largos, más lentos, de mayor tirada, respiración más larga
descripción del entierro, lento, el traslado
refleja momento de mayor lentitud y solemnidad
métrica unida a motivo del poema

Tono, dolor, olvido, sentimiento

OCÉANO ATLÁNTICO
océano, mar- agua, tema muy recurrente, simbología ya habitual en el poemario,
aparece en forma de lluvia en otros poemas

HISTORIA NATURAL
forma original de tratar la muerte- lugares comunes: puedo oírla como una mosca en
el cristal símil original, imagen diferente,
MADRE E HIJA
Configurado como una piedad, recrea imagen madre con hija
transmite mucho dolor pero no desgarra
no busca patetismo, ella está moribunda, es una escena triste entremezclada con la
ternura
imagen de Joana serena, cuerpo yacente
imagen clásica muy hermosa en el poema cuya ternura prevalece en un momento
tan difícil
equilibrio

MARI
Relación de amor/amistad mutua, no es una desvalida sin más, dos sonrisas
nadar hacia la muerte

ÚLTIMO PASEO
Es la despedida, los últimos momentos
Poema escrito desde la voz de la propia Joana, da punto de equilibrio, la muerte no
como algo totalmente trágico, para poder entenderlo como liberación de aquel el
que está enfermo, es un momento feliz,
Sin dramatismo, muy original
partitura- hay una música: serenidad, armonía, el alma se libera de un cuerpo
enfermo

UN POBRE INSTANTE
En apariencia todo sigue igual
momentos cotidianos el día después
momentos muy difíciles del duelo
el primer momento tras el contacto con la muerte

ESPACIO Y TIEMPO

PASAJERA
lo trágico en lo cotidiano
gusto por literatura del XIX

RECUERDO MILITAR