COLEGIO: Santa Teresa de Jesús

MATERIA: Diseño Gráfico/Publicidad/Fotografía

AÑO: 2020 4 “C”
D.G. Fitzgerald, Ma. Laura

Introducción

La definición de la profesión del diseñador gráfico es más bien reciente, en lo que

refiere su preparación, su actividad y sus objetivos. Aunque no existe consenso acerca
de la fecha exacta en la que nació el diseño gráfico, algunos lo datan durante el
período de entreguerras. Otros entienden que comienza a identificarse como tal para
finales del siglo XIX.

El habla, la habilidad humana de producir sonidos, para comunicarse, fue una de las
primeras habilidades desarrolladas por el hombre en su larga evolución desde los
tiempos arcaicos. La escritura es el complemento del habla. Las marcas, símbolos, las
imágenes y las letras escritas o dibujadas sobre una superficie, se convirtieron en un
complemento gráfico de la palabra hablada y del pensamiento no expresado.

Tomando como punto de partida a los últimos sesenta años del siglo XV que
enmarcaron el nacimiento y desarrollo de la tipografía, las consecuencias de las
iniciativas y experimentaciones gráficas que surgen en el siglo XVI con la energía
creadora con que se dieron origen a innovadores diseños de tipos, normas de
composición, ilustraciones y encuadernaciones, conjuntamente con representantes de
gran prestigio. Decimos: la escritura llevo el esplendor de la civilización a los pueblos y
les permitió preservar el conocimiento, las experiencias y los pensamientos.

En lo que refiere a la historia del diseño gráfico, cabe destacar la influencia que
tuvieron hechos como la Revolución Francesa y la Revolución Industrial, para el
desarrollo del comercio y de la actividad publicitaria.

Además, es importante tomar en cuenta que muchos aspectos políticos, sociales y

religiosos de cada época, han influido en la evolución o retroceso en lo que se refiere a
los trabajos impresos, desde la creación de los tipos de letras, el trabajo tipográfico,
hasta la aparición de los libros, periódicos, enciclopedias y carteles.

El libro Die Hystorie Vanden Grooten

Coninck Alexander, impreso mediante
xilografía en 1491 por Christiaen
Snellaert. El trabajo de los xilógrafos
se asemejaba más al del artesano que
al del diseñador gráfico.

Una página del Libro de Kells: Folio

114, con texto decorado, contiene el
Tunc Dicit Illis. Un ejemplo del arte y
diagramación de página de la edad
media.

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La historia de la tipografía

La historia de la tipografía, y por carácter hereditario, también la historia del libro, está
estrechamente vinculada a la del diseño gráfico; esto puede ser así porque
prácticamente no existen diseños gráficos en los que no se incluyan elementos de este
tipo. De ahí que cuando se habla de la historia del diseño gráfico, también se cita la
tipografía de la columna trajana, las miniaturas medievales, la imprenta de Johannes
Gutenberg, la evolución de la industria del libro, los afiches parisinos, el Movimiento de
Artes y Oficios (Arts and Crafts), William Morris, la Bauhaus, etc.

El origen de nuestros actuales alfabetos (sistemas de signos abstractos que

representan sonidos articulados) hay que buscarlo en la antigüedad, en el primitivo
uso de signos y símbolos para representar elementos naturales y actividades
cotidianas.

El primer pictograma (dibujo

representando un objeto o una
idea sin que la pronunciación de
tal objeto o idea sea tenida en
cuenta) del que tenemos
constancia se remonta al año
3.500 a.C., y es una tablilla en
pieza caliza hallada en la ciudad
de Kish (Babilonia).

Más tarde, los sumerios desarrollaron ideogramas

(símbolos que representan ideas asociadas
menos concretas), sistema que fue
desarrollándose hasta dar lugar al sistema
cuneiforme sumerio de escritura, basado en
sílabas que imitaban el lenguaje hablado. Un
ejemplo de escritura de este tipo es la tablilla
hallada en Ur, fechada sobre el 2900-2600 a. C.,
que describe una entrega de cebada y comida a
un templo.

El desarrollo de la escritura y del lenguaje visual tiene sus más remotos orígenes en
imágenes sencillas, pues hay una relación estrecha entre el acto de dibujar imágenes
y el de trazar los signos de la escritura. Ambas son maneras naturales de comunicar
ideas, y el hombre primitivo las utilizó como medio elemental para registrar y trasmitir
información. No fueron estos los comienzos del arte como ahora conocemos; sino los
inicios de la comunicación visual, por que estas primeras pinturas fueron creadas con
fines prácticos y para la sobrevivencia.

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La evolución de este sistema dio lugar a la escritura cuneiforme (2.800 a.C.), que
utiliza lo que podemos considerar como el primer alfabeto, cuyas letras se imprimían
sobre arcilla usando una cuña.

Sobre el año 1.500 a.C. se desarrollaron en Egipto tres alfabetos (jeroglífico, hierático
y demótico). De ellos el jeroglífico (mixto ideográfico y consonántico), basado en 24
símbolos consonantes, era el más antiguo.

Los fenicios adoptaron este alfabeto egipcio 1.000 años antes de Cristo, usando para
escribir pieles y tablillas enceradas, y también lo transmitieron por el mundo civilizado,
de tal forma que poco después fue adoptado también por los hebreos y los arameos,
sufriendo con el tiempo una evolución propia en cada un de estas culturas.
El alfabeto fenicio fue también adoptado por etruscos y griegos, y de ellos lo fue por
los romanos, que en el siglo I ya manejaban un alfabeto idéntico al actual, a falta de la
J, la W y la V.

El Imperio Romano fue decisivo en el desarrollo del alfabeto occidental, por crear un
alfabeto formal realmente avanzado, y por dar la adecuada difusión a este alfabeto por
toda Europa conquistada, ya que muchas lenguas que no tenían sistema propio de
escritura adoptaron el alfabeto romano o latino.

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La escritura romana adoptó tres estilos fundamentales: Quadrata (mayúsculas

cuadradas romanas, originalmente cinceladas en piedra), Rústica (versiones menos
formales y más rápidas en su ejecución) y Cursiva (modalidades de inclinación de las
mayúsculas).

Partiendo del modelo fenicio-nabateo se desarrolló también, alrededor del siglo IV d.

C, el alfabeto árabe, formado por 28 consonantes y en el que, al igual que el resto de
alfabetos semíticos, se escribe sin vocales, de derecha a izquierda.

En occidente el alfabeto romano fue evolucionando y, en el siglo X, en el monasterio

de St. Gall, en Suiza, se desarrolló un nuevo tipo de letra comprimida y angulosa, la
letra gótica, más rápida de escribir y que aprovechaba mejor el papel, factores
importantes en un momento que la demanda de escritos se había incrementado
notablemente, escritos que se realizaban a mano, primeramente en pergaminos y
luego, a partir del año 1.100, en papel. La letra gótica se difundió por toda Europa,
surgiendo diferentes variantes (Textura, Littera Moderna, Littera Antiqua, Minúscula de
Niccoli, etc.).

En 1.450 se produjo uno de los hechos más importantes para el desarrollo de la

Tipografía y de la cultura humana: Johann Gutenberg (1398 – 1468) inventa a la vez
los caracteres móviles y la prensa, creando la imprenta. El primer texto occidental
impreso, la "Biblia de 42 líneas" de Mazarino, sale en 1.456, de la imprenta de
Gutenberg.

El trabajo de impresión posibilitó el uso de nuevos tipos de letra. En 1470 Nicolas

Jenson graba el primer tipo en estilo romano inspirándose en las Quadratas romanas,
en 1.495 Francesco Griffo diseña el tipo conocido como Bembo, en 1.501 Francesco

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de Bolonia diseña para el veneciano Aldo Manucio el primer tipo mecánico cursivo y
en 1.545 el impresor francés Claude Garamond crea una fundición y comienza un tipo
más informal que la letra romana trajana, basado en el trazo de la pluma de ave.

La introducción de los tipos móviles por Johannes Gutenberg hizo a los libros más
baratos de producir, además de facilitar su difusión. Los primeros libros impresos
(incunables) marcaron el modelo a seguir hasta el siglo XX. El diseño gráfico de esta
época se ha llegado a conocer como Estilo Antiguo (especialmente la tipografía que
estos primeros tipógrafos usaron) o Humanista, debido a la escuela filosófica
predominante de la época.

Tras Gutenberg, no se vieron cambios significativos hasta que a finales del siglo XIX,
específicamente en Gran Bretaña, se hizo un esfuerzo por crear una clara división
entre las Bellas Artes y las Artes Aplicadas.

Desde entonces, multitud de tipógrafos aportaron su granito de arena a la creación de

nuevas fuentes, entre los que destacan Alberto Durero, Giambattista Bodoni, Fournier,
Didot, Caslon, Baskerville, Bodoni y, ya en el siglo XX, Max Meidinger (creador de la
fuente Helvetica en 1.957), Cooperplate y Novarese.

Clasificación tipográfica, según su morfología

Las serif se clasifican en las siguientes clases: Romanas Antigüas, Romanas de

Transición, Romanas Modernas y Egipcias.
Las sans serif se clasifican como: Grotescas, Geométricas y Humanísticas.
 
Familia de letras Romanas Antigüas
Se caracterizan por los siguientes detalles:
- Son letras que tienen serif.
- Su terminación es aguda y de base ancha.
- Los trazos son variables y ascendentes finos y descendientes gruesos.
- La dirección del eje de engrosamiento es oblicua.
- El espaciado de las letras es esencialmente amplio.
- Un peso y color intenso en su apariencia general.
Podemos incluir en este grupo de las letras romanas antiguas: Garamond y Caslon.

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Este tipo de letra cumple con las características citadas, ya que identifica a dos etapas
de su construcción original. En la Roma antigua las letras eran trazadas con pincel
cuadrado y posteriormente grabadas sobre la piedra. Las letras romanas antiguas
también se denominan Garaldas, en claro homenaje a dos grandes tipógrafos de la
época del Renacimiento: Claude Garamond y Aldus Manutius.
 
Tipografías Romanas de transición.

Son un tipo de familia tipográfica en proceso de las romanas modernas.

Las romanas de transición se distinguen por las siguientes características:
- Tienen serif.
- El serif es de terminación mucho más aguda que las antiguas.
- Los trazos son variables, al igual que las antiguas, pero las diferencias entre finos y
gruesos son más marcadas sin llegar al contraste que marcan las modernas. Por otro
lado las minúsculas ganan redondez
- La dirección del eje de engrosamiento está más cerca de ser horizontal que oblicuo.
Incluiríamos en esta sección la tipografía, Baskerville, Times, Century
 
Romanas modernas o didonas

Se caracterizan por los siguientes rasgos:

- Tienen serif.
- La serif es lineal.
- El serif se relaciona angularmente con el bastón de la letra.
- Los trazos son variables, mucho más que en el caso de las romanas antiguas.
- La dirección del eje de engrosamiento es horizontal.
- Las cursivas son muy inclinadas, nos hacen referencia a la escritura caligráfica.
El grabado en cobre define esta clase de tipografías. También las romanas modernas
son llamadas Didonas, nombre formado a partir de Fermín Didot y Giambattista

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Bodoni, relevantes tipógrafos del Siglo XIX. El lenguaje de estas tipografías nos llevan
claramente a los resultados de la Revolución Industrial.
Incluiríamos dentro de este grupo la tipografía, Bauer Bodoni, Didi, Caxton.
 
Tipografía Egipcia

Se definen por las siguientes características:

- Tienen serif.
- El serif es tan grueso como los bastones, esta es la principal característica que la
identifica.
- Puede ser cuadrado (Lubalin Graph, Robotik) o bien redondo (Cooper Black).
- Las relaciones entre serif y bastón pueden ser angulares (Memphis) o bien curvas
(Clarendon).
- La dirección del eje de engrosamiento es normalmente horizontal.
Los primeros tipos de la familia Egipcia, entran en juego hacia el año 1820, con el
primer tipo la "clarendon". El tipo clarendon es de rigurosa actualidad, al igual que el
Egyptienne usado en fotocomposición. Ofrecen cuerpos medianos para ser usados
como textos de libros.
 
Clasificaciones de las sans serif: Grotescas, geométricas y humanísticas
Las sans serif fueron tomadas por las vanguardias del siglo XX por plasmar el corazón
de la época. Hoy en día la utilización de tipografías no es limitada por un estilo, sino
por todo lo contrario. Podemos encontrar distintos diseños que combinan con una
excelente composición, tanto romanas como de palo seco.
 
Tipografía grotescas o ópticas

Denominadas Grotesque en Europa y Gothic en América, son de origen decimonónico.

Son las primeras versiones de sans serif derivadas de un tipo egipcia, sólo que en este
caso se han eliminado los remates.
Llamadas por los ingleses y americanos san serif, indicando con ello que los bastones
no presentan ningún remate y citadas en España, como letras de palo seco. Las
grotescas forman una familia muy amplia de tipos, dentro de los cuales se multiplican
las variantes: en redonda, cursiva, ancha, estrecha, fina, semi negra, súper negra
siendo precisamente esta extensa variedad de formas, una de las características
principales de las grotescas actuales.

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El primer tipo de la familia grotesca aparece en el año 1816, pero en la práctica no fue
conocida y difundida hasta el año 1925, cuando apareció la famosa Futura, obra del
grabador Paul Renner, un tipo de letra que ha inspirado a todos los tipos existentes de
grotesca.
Las más representativas de este grupo: Futura Haas o Helvética o Akzident, Univers y
Franklin Gothic
 
Geométricas o de palo seco

Se trata de letras de palo seco y de ojos teóricos, basados en formas y estructuras

geométricas, normalmente mono líneas. Se emplean deliberadamente las mismas
curvas y líneas en tantas letras como sea posible, la diferencia entre las letras es
mínima. Las mayúsculas son el retorno de antiguas formas griegas y fenicias.
Destacamos dentro de esta familia la: Futura de Paul Renner, 1927, la Eurostile o la
Industria.
 
Humanísticas

Este tipo de sans serif está basada en las proporciones de las romanas. Las
mayúsculas inscripcionales y el diseño de caja baja de las romanas de los siglos XV-
XVI. No son mono líneas y son una versión de la romana pero sin serifs. Algunos
ejemplos de estos tipos: Gill Sans, Stone Sans, Óptima.
Destacamos a Edward Johston, calígrafo relevante de la época, con su creación en el
tipo de Palo Seco para el Metro de Londres en 1916. Significó un gran paso en lo
referente a las características habituales hasta entonces presentes en estos tipos.
 
Las inglesas o manuscritas

Una familia de gran alcurnia y nobleza, actualmente arruinada. Este tipo caligráfico se
encuentra representada a pluma y pincel. La familia de letra inglesa, como la gótica es
una reliquia de tiempos pasados, cuando el rey Jorge IV de Inglaterra se le ocurrió un

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día del año 1700, solicitarle al fundidor francés Firmín Didot una letra manuscrita,
imitando la inglesa manuscrita.
Las cursivas inglesas nacen de la escritura común con pluma de acero derivada del
siglo XIX. Destacamos entre ellas: las Snell English o las Kuenstler.
Forman parte también de los tipos de letra manuscritos o caligráficos la del tipo Mistral,
verdadero hallazgo del grabador Excoffon, quien consiguió un alfabeto manuscrito de
caja, cuyas letras enlazan perfectamente.
 
Las letras ornamentadas

Las del tipo decorativas no pertenecen a ninguna clasificación exacta. La

ornamentación de letras y tipos alcanzó su máximo esplendor hacia la primera mitad
del siglo pasado, precisamente cuando se inició la litografía industrial. Debido a la fácil
talla de la madera, las filigranas y ornamentaciones invadieron al tipo.
La ornamentación tipográfica existe desde hace muchos siglos, primero con las letras
capitales adornadas, en los tiempos del Uncial, el Carolingio y el Gótico, más tarde con
las capitales del Renacimiento. Otra muestra precedente de ornamentación la del
antiguo Calzón.

Siglo XIX

Durante el siglo XIX el diseño de mensajes visuales fue confiado alternativamente a

dos profesionales: el dibujante o el impresor. El primero estaba formado como artista y
el segundo como artesano, ambos frecuentemente en las mismas escuelas de artes y
oficios. Para el impresor tenía como arte el uso de ornamentos y la selección de
fuentes tipográficas en sus composiciones impresas. El dibujante veía a la tipografía
como un elemento secundario y prestaba más atención a elementos ornamentales e
ilustrativos.
Entre 1891 y 1896, la imprenta Kelmscott de William Morris publicó algunos de los
productos gráficos más significativos del Movimiento de Artes y Oficios (Arts and
Crafts), y fundó un lucrativo negocio basado en el diseño de libros de gran
refinamiento estilístico, vendiéndolos a las clases pudientes como objetos de lujo.
Morris demostró que existía un mercado para los trabajos de diseño gráfico,
estableciendo la separación del diseño con respecto a la producción y las bellas artes.
El trabajo de la imprenta Kelmscott está caracterizado por su recreación de estilos
históricos, especialmente medievales.

William Morris, portada a doble

página de La Historia de la Llanura
resplandeciente, año 1894. En su
necesidad por ornamentar todo el
espacio, Morris origino una escala
luminosa de valores contrastantes.

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Primeras vanguardias

El diseño de principios del siglo XX, al igual que las bellas artes del mismo periodo, fue
una reacción contra la decadencia de la tipografía y el diseño de finales del siglo XIX.
El Art Nouveau, con su clara voluntad estilística fue un movimiento que aportó a un
mayor orden visual en la composición. Si bien mantuvo un alto nivel de complejidad
formal, lo hizo dentro de una fuerte coherencia visual.
Los movimientos artísticos de la segunda década del siglo XX y la agitación política
que los acompañaba, generaron dramáticos cambios en el diseño gráfico. El Dada, De
Stijl, Suprematismo, Cubismo, Constructivismo, Futurismo, y el Bauhaus crearon una
nueva visión que influyó en todas las ramas de las artes visuales y el diseño. Todos
estos movimientos se oponían a las artes decorativas y populares, así como también
el Art Nouveau, que bajo la influencia del nuevo interés por la geometría evolucionó
hacia el Art Decó. Todos estos movimientos aparecieron con un espíritu transgresor en
todas las actividades artísticas de la época.

Dadaísmo: Surgió en Zúrich, Suiza, entre 1916 y 1922. Hugo Ball y Tristan Tzara se
hicieron notar como fundadores y principales exponentes. El movimiento creció y
rápidamente se extendió a Berlín y a París. Uno de los motivos que llevó al
surgimiento del movimiento fue la violencia extrema y la pérdida de sentido que trajo la
1° G.M. Rebelándose contra las convenciones literarias, artísticas y rechazando a la
sociedad aburguesada, la que consideraban egoísta y apática.
El poema dadaísta era una sucesión de palabras y sonidos, lo que hace difícil
encontrarle lógica. Se distinguió por una inclinación hacia lo incierto y a lo absurdo. El
procedimiento dadaísta buscaba renovar la expresión mediante el empleo de
materiales inusuales, con una tónica general de rebeldía o destrucción.

Poster para el Dada Matinée.

Realizado por Theo van Doesburg en
enero de 1923. La organización
tipográfica libre, expresa el espíritu del
movimiento Dada, su irracionalidad,
busca de la libertad y oposición al
estado de las cosas y expresiones
visuales de la época.

Futurísmo: Surgió en Milan, Italia, entre 1909 y 1914. Filippo Tommaso Marinetti, fue
quien publicó los principios del futurismo en el manifiesto del 20/02/1909, en el diario
Le Figaro de París. Su influencia se aprecia en las obras de Marcel Duchamp, Fernand
Léger y Robert Delaunay. Los textos futuristas trajeron un nuevo mito: la máquina.
Este movimiento rompía con la tradición, el pasado y consideraba como elementos
principales de la poesía el valor, la audacia y la revolución.
Según su manifiesto, sus postulados eran la exaltación de lo sensual, lo nacional y
guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo
objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una

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expresión plástica. Rechazaba la estética tradicional y basándose en sus dos temas

dominantes: la máquina y el movimiento.

Bifszf+18. Simultaneita Chimismilirici,

año 1915, de Ardengo Soffici. En este
vigoroso poema futurista, Soffici
contrasta versos breves con grupos de
letras adaptables, empleadas como
formas visuales puras. Lineas
diagonales enlanzan las unidades y
crean ritmos de una página a otra.

Cubismo: Nació en Francia en 1905. Sus principales rasgos son la asociación de

elementos imposibles de concretar, disposición gráfica de las palabras, sustitución de
lo sentimental por el humor y la alegría y el retrato de la realidad a través de figuras
geométricas. Los inspiradores del movimiento fueron Pablo Picasso y Georges
Braque. Algunos maestros fueron Juan Gris, María Blanchard, Fernand Leger, Albert
Gleizes y Paul Cézanne. Dentro de las técnicas usadas se encuentra el collage, y
principalmente la descomposición de las imágenes en figuras geométricas para
representar el objeto en su totalidad, incluidos todos sus planos, en la obra.
Tuvo dos etapas: un cubismo analítico, que buscaba la descomposición total del
objeto, y un cubismo sintético, en el cual se descarta la perspectiva para representar
todos los planos del objeto en la misma obra.

Les Demoiselles d´Avignon, año 1907,

de Pablo Picaso. Los principios del
cubismo están contenidos en los
espacios del fondo del cuadro, que se
deforman y se curvean hacia el frente
del plano pictórico. En estas cinco
figuras la disposición del cuerpo esta
sometida a la forma de exploración de
la forma y del espacio.

Las escuelas de diseño

Escuela de la Bauhaus: Fue la escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919

por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades del partido
nazi en el año 1933. El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán
Bau, "de la construcción", y Haus, "casa"; irónicamente, a pesar de su nombre y del
hecho de que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de
arquitectura en los primeros años de su existencia.

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Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una

necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente
transformación de la sociedad de la época, de acuerdo con la ideología socialista de
su fundador. La primera fase (1919-1923) fue idealista y romántica, la segunda (1923-
1925) mucho más racionalista y en la tercera (1925-1929) alcanzó su mayor
reconocimiento, coincidiendo con su traslado de Weimar a Dessau. En 1930, bajo la
dirección de Mies van der Rohe, se trasladó a Berlín donde cambió por completo la
orientación de su programa de enseñanza.
La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como
diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus
estas dos profesiones no existían tal y como fueron concebidas dentro de esta
escuela. Dada su importancia Las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau fueron
declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1996.

Isotipo de la Escuela de la
Bauhaus. Fundada en 1919
por Walter Gropius, es
considerada la cuna de la
profesión del diseño.

Escuela de HfG: Fue una escuela universitaria de diseño radicada en Ulm, Alemania.
Fundada en 1953, entre otros, por Inge Aicher-Scholl, Otl Aicher y Max Bill, este
último, primer rector de la escuela. La HfG de Ulm ganó rápidamente el
reconocimiento internacional. Durante su funcionamiento fueron investigados y
puestos en práctica nuevos enfoques en el diseño, dentro de los departamentos de:
Comunicación Visual, Diseño Industrial, Construcción, Informática, y más tarde de
Cinematografía. El edificio de la HfG fue diseñado por Max Bill y sigue siendo, hoy en
día un edificio importante y funcional dentro del campus de la Universidad de Ulm.
La historia de la HfG se formó por medio de la innovación y el cambio, en consonancia
con la propia imagen de sí misma de escuela como una institución experimental. Esto
dio lugar a innumerables modificaciones en el contenido, la organización de las clases
y a los contiunos conflictos internos que influyeron en la decisión final del cierre de la
HfG en 1968.

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