Programa INTRODUCCIÓN A LAS ARTES

FORMATO CÓDIGO: FECHA DE VERSIÓN:
PROGRAMA DE ASIGNATURA DCFR.07.V2

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1. IDENTIFICACIÒN:
PROGRAMA: ARQUITECTURA
ASIGNATURA / CURSO: INTRODUCCIÓN A LAS ARTES
CÓDIGO: 80274
PENSUM: 20112
NÚMERO DE CRÉDITOS: 2
INTENSIDAD: 2 HORAS SEMANALES / 32 HORAS SEMESTRALES
PRE REQUISITOS: NINGUNO
NÚCLEO / ÁREA / EJE: TEORÍA E HISTORIA
NIVEL: 1
DOCENTE: CAROLINA MEJIA GONZALEZ

PERIODO ACADÉMICO: 2017-01
2. JUSTIFICACIÓN: Este curso se hace importante para el programa y los

estudiantes en tanto proporciona una serie de herramientas creativas y
metodológicas para el desarrollo de proyectos de arquitectura. La historia del
arte, el cine, la música, el teatro y las artes visuales, entre otras, aportan a la
sensibilización de los estudiantes, mientras se desarrolla su capacidad de
conceptualización y exploración plástica mediante ejercicios de experimentación
y creación. Estudiar las mutuas influencias, encuentros y des-encuentros entre
las artes y la arquitectura, puede permitir no solo comprender mejor lo propio de
la arquitectura a través de sus diferencias y alejamientos con lo otro que se
encuentra en las artes, sino también expandir y renovar lo que entendemos,
conocemos y hacemos de ella.
3. PROPÓSITOS:
GENERAL: A partir del estudio (y la práctica) de las artes (en un campo

expandido y) en relación con el espacio y la arquitectura, sensibilizar y aproximar
a los estudiantes a un entendimiento creativo y plástico del espacio como
poiesis, como la acción de sembrar y cultivar la tierra para darle (un) sentido y
construir mundos-(culturas), es decir, como (una forma de) arte.
ESPECÍFICOS: Identificar algunos de los puntos de encuentro y desencuentro

entre las artes y la arquitectura y sus mutuas influencias.
Profundizar en conceptos como mímesis, belleza, creación (poiesis), creatividad,

arte, experiencia, entre otros, buscando su revaluación o vigencia en la realidad
de los estudiantes y el presente de la arquitectura.
Expandir con elementos teóricos (y prácticos), provenientes del mundo de las

artes, y de sus cruces y mezclas con la arquitectura, la manera como se aborda
el ejercicio de concepción y creación del hábitat y el espacio (arquitectónico).
4. COMPETENCIAS: - Observación responsable de referencias artísticas y

arquitectónicas desde la individualidad del estudiante, para hacer propuestas
creativas personales bien fundamentadas.
- Capacidad para identificar elementos básicos de la historia del arte y

relacionarlos con la producción contemporánea y la arquitectura.
- Reconocimiento de la interdisciplinariedad y transversalidad entre la

arquitectura y las artes.
- Capacidad de establecer relaciones formales y conceptuales entre las artes y la

arquitectura.
Transversales a otras materias

- Capacidad para desarrollar propuestas espaciales a partir de conceptos
verbales, gráficos o estéticos.
- Capacidad para establecer relaciones y paralelos entre la historia del arte y la

de la arquitectura.
- Capacidad para identificar relaciones entre las dimensiones conceptuales y

estéticas de la arquitectura y el espacio (arquitectónico).
5. CONTENIDOS TEMÁTICOS DEL CURSO:
TEMA TIPO DE PRUEBA

Breve historia del arte. Informe de visita al Museo
Arte y cultura
Arte e historia Participación en clase
Motivaciones del arte
Lo social en el arte Informes de lectura
Concepto del arte
(Estética expandida y Estética
trascendental)
Vanguardias del Arte Exposiciones (individual)
S XX en Colombia
Arte y espacio:
Frente a la obra de arte Ensayo escrito y analisis de obra
Como se capta una obra de arte
Performance (Cuerpo, gesto y huella) Ensayo plástico Individual
Arte y Arquitectura
Lugares o no lugares (Marc Augé)
Encuentros y cercanías
6. PROPUESTA ARTICULACIÓN DE SABERES: El curso en sí mismo es el punto

de articulación entre el arte, la arquitectura y las disciplinas asociadas al diseño y
la creación. En él se busca presentar al estudiante las múltiples posibilidades
que ofrece el mundo creativo a sus profesionales.
Introducción a las artes apoya los cursos de Teoría e Historia en tanto presenta
un panorama general de las artes visuales que facilita la posterior comprensión
de ciertos momentos y contextos en la historia de la arquitectura; apoya
igualmente el trabajo de taller aportando a la formación de los estudiantes
mediante ejercicios prácticos que fortalecen las habilidades de conceptualización
y formalización de propuestas creativas.
7. ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS / METODOLÓGICAS
ESTRATEGIAS DE ASESORÍA Y ACOMPAÑAMIENTO A ESTUDIANTES.

Clases magistrales, Acompañamiento en la elaboración de trabajos teóricos y
prácticos relativos y pertinentes al desarrollo del programa y las competencias
del curso, Espacio para preguntas e intervenciones por parte de los estudiantes.
ESTRATEGIAS INTENCIONADAS HACIA LA FORMACIÓN INTEGRAL.
Investigaciones y exposiciones por parte del profesor y los estudiantes, salidas
de campo a alguno o algunos de los lugares y centros de fomento y creación
cultural en el Valle del Aburrá (museos, centros culturales, bibliotecas, etc.),
creación de un grupo virtual para la complementación y retroalimentación del
curso.
ESTRATEGIAS QUE IMPLEMENTEN NUEVAS DIDÁCTICAS y MÉTODOS DE
ENSEÑANZA – APRENDIZAJE: Aprendizaje Basado en Problemas (ABP),
Estudio de Casos, Talleres, Proyectos de Aula, Lección Expositiva, Asesoría.
ESTRATEGIAS DE SEGUIMIENTO AL TRABAJO INDEPENDIENTE DE LOS
ESTUDIANTES: Controles de Lectura, Ensayos escritos y plásticos,
Exposiciones, Bitácora personal.
8. RECURSOS: Aula, video-beam, campus universitario.
9. ESTRATEGIAS DE SEGUIMIENTO Y EVALUACIÒN.
INDICADORES: Trabajos asignados y entregados por parte de los estudiantes

(exposiciones, casos de estudio, ensayos)
ESTRATEGIAS: Informes de lectura, ensayos escritos y plásticos, exposiciones,
seguimiento bitácora personal.
PORCENTAJES:
Breve historia del arte. 5
Arte y cultura Informe de visita
Arte e historia al Museo
Motivaciones del arte Y participación 5

Lo social en el arte en clase
Concepto del arte Informes de 5

(Estética expandida y Estética trascendental) lectura
Vanguardias del Arte Exposiciones 10
S XX en Colombia (individual)
Arte y espacio: Ensayo escrito y 15
Frente a la obra de arte analisis de obra
Como se capta una obra de arte
Performance (Cuerpo, gesto y huella) Ensayo plástico 10

Individual
Arte y Arquitectura Exposición, 20
Lugares o no lugares (Marc Augé) Encuentros y
cercanías (Recorridos por los no lugares escogidos, pre proyecto
y recolección de material)
Texto individual
Trabajo final. Propuesta con los gestos Trabajo final 30

encontrados en los no lugares.Instalación objetos (grupal)
encontrados
10. FUENTES DE INFORMACIÓN
TEXTOS BÁSICOS:
- Agacinski, Sylviane. Volumen: filosofías y poéticas de la arquitectura. La
Marca Editora. Buenos Aires, 2008
- Bataille, Georges. El erotismo. Tusquets Editores. Barcelona, 2007
- Calabrese, Omar. La era neobarroca. Ediciones Cátedra, S.A. Madrid, 1989
- Calvino, Ítalo. Las Ciudades Invisibles. Ediciones Siruela, S.A. Madrid, 2007
/ Las Cosmicómicas. Ediciones Siruela, S.A. Madrid, 2010
- Casado Martínez, Rafael. La sombra: forma del espacio arquitectónico.
Universidad de Sevilla. Sevilla, 2011
- Debray, Régis. Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada en
occidente. Ediciones Paidos. Barcelona, 1994
- Deleuze, Gilles. Francis Bacon. Lógica de la sensación. Arena Libros.
España, 2009
- Derrida, Jacques. No escribo sin luz artificial. Cuatro Ediciones. Valladolid,
2006
- Duque, Félix. Arte público y espacio político. Ediciones Akal. Madrid, 2001
- Eco, Umberto. Historia de la belleza. Editorial Lumen, S.A. Barcelona, 2004 /
Historia de la fealdad. Editorial Lumen, S.A. Barcelona, 2007
- Heidegger, Martin. Observaciones relativas al arte – la plástica – el
espacio. Universidad Pública de Navarra. 2003 / El arte y el espacio.
Universidad Pública de Navarra. 2003 / Construir, habitar, pensar.
http://www.artnovela.com.ar/
- Leach, Neil. La an-estética de la arquitectura. Editorial Gustavo Gili, S.A.
Barcelona, 2001
- Masiero, Roberto. Estética de la Arquitectura. A. Machado Libros, S.A.
Madrid, 2003
- Pallasmaa, Juhani. Los ojos de la piel. La arquitectura y los sentidos.
Editorial Gustavo Gili. Barcelona, 2006
- Pardo, José Luis. Las Formas de la Exterioridad. Editorial PRE-TEXTOS.
Valencia, 1992 / Sobre los espacios pintar, escribir, pensar. Ediciones Del
Serbal. Barcelona, 1991
- Schulz-Dornburg, Julia. Arte y arquitectura: nuevas afinidades. Editorial
Gustavo Gili. Barcelona, 2002
- Sennett, Richard. El artesano. Editorial Anagrama, S.A. Barcelona, 2010
- Serres, Michel. Los cinco sentidos. Ciencia, poesía y filosofía del cuerpo.
Editorial Taurus. Bogotá, 2007
- Tatarkiewicz, Wladyslaw. Historia de seis ideas. Arte, belleza, forma,
creatividad, mímesis, experiencia estética. Editorial Tecnos (Grupo Anaya
S.A.). Madrid, 2001
TEXTOS COMPLEMENTARIOS:
- Castro Nogueira, Luis. La risa del espacio. Editorial Tecnos. Madrid, 1997
- Deleuze, Gilles y Guattari, Félix. Mil Mesetas. Editorial PRE-TEXTOS.
Valencia, 2004
- Derrida, Jacques. Khôra. Amorrortu Editores. Buenos Aires, 2011
- Leroi-Gourhan, Andre. El gesto y la palabra. Universidad Central de
Venezuela. Caracas, 1971
- Lightman, Alan. Sueños de Einstein. Tusquets Editores, S.A. Barcelona,
1994
- Mesa, Carlos. Superficies de Contacto. Adentro, en el espacio. Mesa
Editores. Medellín, 2010 / Carcazas y Motores. Mesa Editores. Medellín,
2011
FUENTES DE INTERNET:
- http://www.casatrespatios.org/
- www.culturacolectiva.com
- http://www.elmamm.org/
- http://grupodeestetica.blogspot.com/
- http://www.museodeantioquia.co/
- http://platohedro.org/
- http://www.tallersiete.com/
- www.youtube.com

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PROGRAMA DE ASIGNATURA DCFR.07.V2

DOCENTE: CAROLINA MEJIA GONZALEZ

2. JUSTIFICACIÓN: Este curso se hace importante para el programa y los

GENERAL: A partir del estudio (y la práctica) de las artes (en un campo

ESPECÍFICOS: Identificar algunos de los puntos de encuentro y desencuentro

Profundizar en conceptos como mímesis, belleza, creación (poiesis), creatividad,

Expandir con elementos teóricos (y prácticos), provenientes del mundo de las

4. COMPETENCIAS: - Observación responsable de referencias artísticas y

- Capacidad para identificar elementos básicos de la historia del arte y

- Reconocimiento de la interdisciplinariedad y transversalidad entre la

- Capacidad de establecer relaciones formales y conceptuales entre las artes y la

Transversales a otras materias

- Capacidad para establecer relaciones y paralelos entre la historia del arte y la

- Capacidad para identificar relaciones entre las dimensiones conceptuales y

5. CONTENIDOS TEMÁTICOS DEL CURSO:

TEMA TIPO DE PRUEBA

6. PROPUESTA ARTICULACIÓN DE SABERES: El curso en sí mismo es el punto

7. ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS / METODOLÓGICAS

ESTRATEGIAS DE ASESORÍA Y ACOMPAÑAMIENTO A ESTUDIANTES.

8. RECURSOS: Aula, video-beam, campus universitario.

9. ESTRATEGIAS DE SEGUIMIENTO Y EVALUACIÒN.

INDICADORES: Trabajos asignados y entregados por parte de los estudiantes

Motivaciones del arte Y participación 5

Concepto del arte Informes de 5

Performance (Cuerpo, gesto y huella) Ensayo plástico 10

Trabajo final. Propuesta con los gestos Trabajo final 30

10. FUENTES DE INFORMACIÓN

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