Glosario ARTE

HISTORIA DEL ARTE 2º BACH.
DICCIONARIO DE TÉRMINOS ARTÍSTICOS
TÉRMINOS ARTÍSTICOS
POR ORDEN ALFABÉTICO
ÁBACO: pieza decorativa en forma de tablilla o repisa,

generalmente cuadrada o de forma mixtilínea, situada sobre el
equino, que corona el capitel de una columna ensanchando
su diámetro, y sobre la que descansa el arquitrabe o viga
horizontal.
ABOCINADO: Dícese de cualquier vano cuya anchura

aumenta o disminuye progresivamente. Son característicos
del Románico, principalmente, aunque también los
encontramos en las portadas góticas, entre los siglos XI y XV,
como podemos apreciar en el Pórtico de la Gloria de la
Catedral de Santiago de Compostela, del siglo XI, o en el
Pórtico occidental de la Catedral de León, del siglo XIII.
ÁBSIDE. Parte de la iglesia situada en la cabecera, que acoge la mesa de

altar y que suele tener planta semicircular
ACRÓPOLIS: era una elevación del terreno o colina que dominaba una polis
griega. Estaba fortificada y en ella se situaban los principales templos que eran
expresión del orgullo cívico. El mejor ejemplo es la acrópolis de Atenas,
embellecida con nuevos templos durante la época de Pericles (siglo V a. C). Los
Propileos eran la entrada monumental al recinto sagrado. A un lado estaba el
Templo de Atenea Niké. Destacaba el Partenón, ejemplo de perfección clásica, de
orden dórico, y el Erecteion, templo jónico con su Tribuna de las Cariátides.
ACRÓTERA: ornamento clásico que se sitúa en los vértices laterales y superior

del frontón de los templos griegos, constituido normalmente por una palmeta de
mármol o de terracota apoyada en un pequeño pedestal sobresaliente del nivel de la
cornisa.
ACUEDUCTO: Un acueducto es una obra de

ingeniería, un canal, que permite transportar
agua desde un lugar en que esta es accesible en la
naturaleza hasta un punto de consumo distante,
su nombre proviene del latín “aquae ductus”
(conducción de agua). El canal suele partir de un
embalse, como el de Proserpina en Mérida, y
termina en depósitos o cisternas desde los que se
distribuye por toda la ciudad a través de conductos de plomo o cerámica. El canal se
acomoda al terreno por distintos procedimientos: siempre que es posible transcurre sobre el suelo apoyado en
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HISTORIA DEL ARTE 2º BACH. DICCIONARIO DE TÉRMINOS ARTÍSTICOS
un muro; si el terreno se eleva el canal queda soterrado y forma una galería subterránea excavada directamente
en la roca o construida dentro de una zanja; cuando se ha de vencer una fuerte depresión se recurre a la
construcción de complicados sistemas de arquerías que sostienen el canal y lo mantienen al nivel adecuado.
Los principales ejemplos de acueductos de época romana son el Pont du Gard de Nimes, el acueducto de
Segovia y el acueducto de los milagros de Mérida.
ADOBE. En arquitectura, ladrillo sin cocer. Generalmente realizado con barro y paja, dejándolo secar al sol,
ÁGORA: era un gran espacio abierto, la plaza pública de las ciudades-

estado griegas (polis), equivalente al foro romano. Era el centro cultural,
comercial y político, en el que se congregaban los ciudadanos y celebraban las
asambleas. La más famosa es el Ágora de Atenas, rodeada de stoas, templos, y
edificios públicos y comerciales.
AJEDREZADO: El taqueado jaqués o ajedrezado, muy difundido en diversas

versiones en el Románico español y que arranca de la Catedral de Jaca, de finales
del siglo XI, es un motivo decorativo arquitectónico en relieve semejante a un
tablero de ajedrez.
ALARIFE. Albañil mudéjar.
ALCAZABA: Término de origen árabe, al-qasbah, recinto fortificado dentro de

una población amurallada y último recinto de resistencia militar en ella. Se
caracteriza también por no ser un edificio exclusivamente castrense, sino con
funciones administrativas y civiles añadidas al ser generalmente la residencia de un
gobernante. Las Alcazabas de Málaga, Almería o Granada y Badajoz, son
ejemplos característicos de la Arquitectura Musulmana en España, del Período de los
Reinos de Taifas, siglo XI, y del Período Nazarí, siglos XIII y XIV.
ALFIZ: Moldura que enmarca o recuadra el arco en la
arquitectura musulmana y mudéjar
ALMOHADILLADO: Paramento de sillería donde la cara visible de los

sillares ha sido labrada a manera de almohadilla. Las juntas están biseladas o
rehundidas, para dar la sensación de relieve. Es típico de la arquitectura del
Renacimiento, siglos XV y XVI. En España el ejemplo más característico es el
Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada, de Pedro Machuca, del
siglo XVI.
- ALMINAR: Torre de las mezquitas musulmanas para la llamada

a la oración de los creyentes.
ALTORRELIEVE: En escultura, aquella figura, ornamento o
composición que resalte del fondo más de la mitad de su bulto
(ejemplo, Triunfo de Tito en el arco de este emperador, del siglo
I).
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ALZADO: Diseño de un edificio, maqueta, aparato, etc., en su

proyección geométrica y vertical sin atender a la perspectiva. También
diseño de una fachada. Ejemplo: sección y fachada de la Lonja de Valencia,
Gótico del siglo XV.
ANFIPRÓSTILO: templo con una fila de

columnas en sus dos fachadas menores y sin ellas en
las laterales. Ejemplo: el Templo de Atenea Niké o
Niké Áptera en la Acrópolis de Atenas, de finales del
siglo V a.C.
ANFITEATRO: El término anfiteatro (del griego

amphi -dos- y theatros) se refiere a un tipo de edificio
público de la época clásica romana, utilizado para acoger
espectáculos y juegos de luchas de gladiadores. Aparte de
su función, la diferencia más notoria entre un anfiteatro y
un teatro clásico es que al anfiteatro es de forma circular
u ovalada, mientras que el teatro es semicircular. También
hay que diferenciar el anfiteatro del circo, que era utilizado para espectáculos de
carreras de bigas y cuádrigas y tenía una forma de herradura alargada. El anfiteatro más conocido es sin duda
el Coliseo de Roma, del siglo I, cuyo nombre era en realidad el anfiteatro Flavio; en España destacan los
de Mérida o Itálica.
ANTROPOMORFO: Representación que recuerda o sugiere la forma del cuerpo

humano, muy frecuente en el Arte Prehistórico Levantino. Ejemplo: Arquero de la Cueva de
la Valltorta, entre el V y el IV milenio
a. C.
APAREJO: Forma o modo en que quedan colocados los materiales en una construcción: en especial,
los sillares o ladrillos de un muro. El aparejo puede ser:
Aparejo irregular: entre los que destaca el ciclópeo (Murallas de Tirinto), de piedras irregulares de gran
tamaño; el de mampostería, de piedras sin labrar llamadas mampuestos (Restos de viviendas ibéricas); y el de
sillarejo (Iglesia de San Miguel de Lillo), de sillares de pequeño tamaño labrados toscamente.
Aparejo regular: entre los que destacan el de sillares, piedras labradas de sección rectangular, pudiendo
ser isódomo a soga (Templo de Atenea Nike), cuando está realizado con piezas en paralelepípedo iguales unas
a otras y aparecen al exterior vistas por su lado ancho, a soga y tizón (Ponte Bibei), cuando los sillares aparecen
al exterior vistos alternadamente por su lado ancho y estrecho, almohadillado (Palacio de Carlos V en la
Alhambra de Granada de Machuca), cuando los sillares tienen los vértices rehundidos, etc.
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APUNTADO (arco): También llamado arco ojival, está compuesto por dos porciones de curva
que forman un ángulo en la clave, por lo que tiene dos centros. Es típico de la arquitectura del
Gótico (siglos XIII al XV).
ARBOTANTE: Arco de descarga colocado habitualmente
sobre un contrafuerte al exterior del edificio.
ARCO (Se indicarán y explicarán las partes de las que consta:

dovelas, clave, intradós, trasdós): El arco es un elemento sostenido de
forma curva, constituido por varias piezas llamadas dovelas, que encajan en forma de cuña, lo que impide
que se caigan. Gracias a estas características el vector vertical del peso desaparece y se transforma en oblicuo,
por lo que el peso es soportado exclusivamente por los apoyos del arco (ver la figura Arcos de medio punto
más abajo). Con el tiempo irán evolucionando en busca de las más geniales soluciones para
evitar que se derrumben los muros y para que éstos soporten el menor peso posible, lo que
modificará radicalmente los elementos sustentantes.
Los elementos fundamentales del arco son (ver la figura dcha.): dovelas, sillares
radiales en forma de cuña; salmer, las dos primeras dovelas; clave, la central y más
alta; impostas, donde se apoya el arco; luz, su anchura; intradós, parte interna o
inferior; trasdós, parte externa o superior.
Los arcos reciben distintos nombres según sea su situación en el edificio: arco fajón
es el que separa los tramos de una bóveda de cañón, de la que son refuerzo a distancias regulares,
coincidiendo generalmente con pilares y pilastras al interior y contrafuertes al exterior; arco formero
es cada uno de los que comunican la nave central con las laterales; arco
toral es cada uno de los cuatro arcos que forman el crucero. Podemos
apreciarlo en cualquier planta, interior o sección de iglesias románicas,
siglos XI y XII, o góticas, siglos XIII al XV, como en Santa Fe de
Conques.
Tipología de arcos más comunes (ver la

figura Tipos de Arcos más arriba) medio punto, medio arco de
circunferencia; apuntado, dos con distintos centros; peraltado con
prolongación recta hasta las impostas; de herradura, mayor de media
circunferencia; lobulado, con lóbulos u ondas yuxtapuestas; etc.
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ARQUITRABE: parte inferior del entablamento sobre el que descansa el friso y

que apoya directamente sobre la columna. En el orden dórico es liso, pero en los
órdenes jónico y corintio está dividido en tres bandas horizontales.
ARQUIVOLTA: Rosca o frente de un arco. Se emplea

corrientemente en plural, refiriéndose al conjunto de arcos inscritos
unos en otros que organizan una portada abocinada. Es frecuente en el Románico y el
Gótico, entre los siglos XI y XV, como podemos apreciar en el Pórtico occidental de la
Catedral de León, del siglo XIII. También archivolta.
ARTE ABSTRACTO: Estilo artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyas consecuencias múltiples
han hecho de él una de las manifestaciones más significativas del espíritu del siglo XX. El arte
abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla
por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones. Este lenguaje se ha elaborado
a partir de las experiencias fauvistas y expresionistas, que exaltan la fuerza del color y desembocan
en la llamada abstracción lírica o informalismo, o bien a partir de la estructuración cubista, que da
lugar a las diferentes abstracciones geométricas y constructivas. Ejemplos: Arco negro de
Kandinsky y Composición 4 de Mondrian, del siglo XX.
ARTESONADO: Techo de madera al descubierto en forma de artesa invertida, de forma cuadrada o

poligonal y ricamente decorado. Encontramos un bello ejemplo de cedro, reproduciendo 105 estrellas
como representación de los siete cielos islámicos en el Salón de Embajadores de La Alhambra de
Granada, del Período Nazarí del Arte Musulmán en España, del siglo XIV.
ASTRÁGALO: moldura convexa de perfil semicircular, que se coloca en la base de
los capiteles, entre éste y el fuste de la columna.
ATAURIQUE: Decoración propia del arte musulmán a

base de motivos vegetales estilizados.
ATRIO: El atrio era el núcleo de la casa

romana y consistía en un patio abierto; estaba
flanqueado, a lo largo de sus dos lados mayores, por
los dormitorios. Al centro del atrio había una fuente,
el Impluvium, que servia para recoger las aguas
lluvias que caían a través de la abertura del techo, el
Compluvium. La habitación principal de la casa, el Tablinum, remataba el patio,
oponiéndose al vestíbulo y continuando con el sentido axial ordenador de la casa.
También se denomina Atrio al patio descubierto, generalmente porticado que
antecede a la entrada de una iglesia o catedral.
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AZULEJERÍA: Decoración a base de piezas cerámicas. Se distinguen dos

técnicas básicas: la de la cuerda seca, en la que los colores se separan mediante
líneas negras de aceite mezclado con manganeso, y la de arista, en la que los
contornos se marcan mediante relieve.
BAJORRELIEVE: Relieve que sobresale del fondo menos de la mitad

del bulto (ejemplo, Leona heridadel Palacio de Assurbanipal en Niniveh, siglo
VII a. C.).
BALAUSTRE: Columnita de perfil compuesto por molduras cuadradas y

curvas, ensanchamientos y estrechamientos sucesivos, que se emplea para
ornamentar barandillas o antepechos de balcones, azoteas, corredores y
escaleras. Derivado del concepto anterior sería el de BALAUSTRADA o serie u
orden de balaustres, formando barandilla. Es típico de la arquitectura desde el
Renacimiento, siglos XV y XVI.
BALDAQUINO: Dosel sobre cuatro columnas, estructura simbólica que protege el altar
mayor o la pila bautismal. El más característico es el Baldaquino de San Pedro del Vaticano
de Bernini, manifiesto en bronce de la estética barroca del siglo XVII, sobre la tumba del
apóstol, de 29 metros de altura, recargado con abundantes elementos decorativos, tratamiento
distinto y rupturista de los órdenes clásicos, cuatro columnas salomónicas con capitel
de orden compuesto sostienen un entablamento ondulado, coronado por un dosel, decorado
con figuras de ángeles y niños, sobre el que se alzan cuatro volutas que convergen en el globo
terráqueo que sostiene una cruz.
BANDA LOMBARDA: En las construcciones románicas son fajas verticales

de poco saliente sobre el muro, dividiéndolo en entrepaños que suelen
acompañarse de arquerías ciegas a modo de friso, los arquillos lombardo. Las
bandas lombardas invaden los muros laterales, los ábsides y los campanarios.
Este motivo decorativo arquitectónico, originario del norte de Italia, se difundirá
por toda Europa durante el Románico, como podemos apreciar en la cabecera de
San Clemente de Tahull, ejemplo característico del Románico catalán de
montaña, del siglo XII.
BASA: El término basa indica el conjunto de molduras entre el plano
del pavimento y la parte inferior de la columna sobre la que reposa el fuste. En
la arquitectura egipcia la basa era circular, de mayor diámetro que el fuste. En los
órdenes clásicos estaba presente en el jónico y el corintio, pero faltaba en la
columna dórica. Entre los romanos, en el orden toscano, se añadía bajo la basa
un plinto.
BASÍLICA: En Roma edificio dedicado a
transacciones comerciales o a la administración
de justicia; también se utilizaba como lugar de
reunión de los ciudadanos para tratar asuntos
comunes. En cuanto a su concepción
arquitectónica, se trataba de una gran sala
rectangular compuesta por una o más naves, en
este segundo caso la central era más ancha y alta
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y la diferencia de alturas se aprovechaba para abrir huecos de iluminación en la parte alta de los muros. En
uno de los extremos de la nave principal existía una exedra o ábside, donde se instalaba la presidencia. Como
norma general la techumbre era plana y la cubierta a dos aguas, aunque hubo alguna, como la monumental
Basílica de Majencio en Roma, del siglo IV, que tenía bóvedas de cañón con casetones en las naves laterales
y de arista en la central. Más adelante los cristianos aprovecharon la forma basilical y, en muchos casos los
propios edificios romanos, para utilizarlos como templo y en este sentido se utiliza hoy la denominación, tanto
desde el punto de vista arquitectónico, como religioso.
BAUHAUS: El término Bauhaus, que significa en alemán "Casa de la
construcción", fue utilizado para denominar la escuela de diseño, arte y
arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania).
Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una
necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una
consiguiente transformación de la sociedad de la época, de acuerdo con la
ideología socialista de su fundador. La primera fase (1919-1923) fue idealista
y romántica, la segunda (1923-1925) mucho más racionalista y en la tercera
(1925-1929) alcanzó su mayor reconocimiento, coincidiendo con su traslado
de Weimar a Dessau. En 1930, bajo la dirección de Mies van der Rohe, se trasladó a Berlín donde cambió por
completo la orientación de su programa de enseñanza. La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de
lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la
bauhaus estas dos profesiones no existían como tal y fueron concebidos dentro de esta escuela. Sin duda
la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran media una de las
tendencias más predominantes de la nueva arquitectura moderna, incorporando una nueva estética que
abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana. Ejemplo: La Bauhaus de Dessau de W. Gropius.
BESTIARIO: Conjunto de figuras de animales reales, fantásticos o

monstruosos con un significado moral tallados en una obra arquitectónica, sobre
todo en los capiteles de las iglesias y, principalmente, monasterios románicos,
como por ejemplo las “arpías” del Claustro del Monasterio de Silos, del siglo
XI.
BODEGÓN: Naturaleza muerta. Pintura que representa una composición

con seres inanimados, animales muertos, vegetales y objetos. Los podemos
encontrar a lo largo de toda la historia del arte, aunque son más comunes en el
Arte Barroco, como podemos apreciar en la obra de Zurbarán Bodegón de
cacharros, del siglo XVII.
BÓVEDA: Obra que cubre, en forma arqueada, un espacio

comprendido entre dos muros o varios pilares. Es engendrada por un
arco que sigue un movimiento de traslación, generalmente recto (ver
la figura Bóvedas más abajo), aunque puede ser circular, etc. Los
principales tipos de bóvedas que podemos encontrar son: falsa
bóveda, la que se consigue por aproximación de hileras; de cañón, la
que surge a partir de la traslación del arco de medio punto,
característica del Arte Romano, del siglo II a. C. al V d. C., y el Arte
Románico, siglos XI y XII; anular, de cañón sobre muros circulares
concéntricos, como por ejemplo en los teatros y anfiteatros romanos;
de cuarto de cañón, a partir de la mitad del arco; apuntada, a partir
del arco apuntado; de arista, la obtenida por la intersección ortogonal
de dos de medio cañón, con lo que los empujes se localizan en cuatro
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puntos únicamente, donde

se colocan fuertes pilares;
de crucería u ojival,
característica del Arte
Gótico entre los siglos XIII
y XV, al colocar en las
aristas unos arcos llamados
ojivas que conducen los
empujes a los extremos,
donde, al exterior, un arco lanzado al aire llamado arbotante conduce el empuje a los contrafuertes que
terminan por llevarlo a tierra, mientras que en elinterior ese trabajo lo realizan los pilares; de arcos cruzados,
cuando las aristas no pasan por la clave (ver las figuras sobre los Tipos de Bóvedas más abajo).
BULTO REDONDO: La escultura de bulto redondo es aquella obra aislada visible desde todos los
ángulos y que puede ser rodeada por el espectador. La escultura de bulto redondo se denomina también
exenta.
CABECERA: Testero de la iglesia o parte en la que se

halla el altar mayor o principal, como ejemplo podemos
citar la cabecera de San Clemente de Tahull, ejemplo
característico del Románico catalán de montaña, del siglo
XII. Al exterior usamos el concepto para referirnos al
extremo del templo constituido por presbiterio y ábside.
CANON: En general, norma correcta y aceptada como clásica. Regla de

las proporciones de la figura humana conforme al tipo ideal aceptado por los
escultores griegos, dado que la máxima aspiración de los escultores griegos era la
perfecta proporción dentro de un ideal naturalista.
El célebre canon de Policleto es la plasmación práctica de los principios teóricos
formulados en su obra llamada "Kanon"; el sistema de proporciones de la principal
obra de Policleto, El Doríforo, Escultura Clásica Griega del siglo V a. C., se basa
en la aplicación de sencillas relaciones aritméticas, como la altura total determinada
por siete cabezas, pues el factor numérico juega un papel decisivo en la expresión
rítmica de la simetría.
Estas proporciones cambiaron según las épocas y los artistas, por ejemplo con Lisipo se alcanza una mayor
estilización, al alargar el canon de sus esculturas hasta una altura total equivalente a ocho cabezas, como en el
Apoxyomenos, Escultura Clásica Griega del siglo IV a. C.
CAPITEL: Elemento arquitectónico que corona la parte superior de la

columna y la pilastra, compuesto por molduras y otros elementos decorativos. Varía
según el orden arquitectónico al que corresponde (ver a continuación el concepto
COLUMNA para una definición más completa y detallada).
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CARNACIÓN: Dícese del tratamiento pictórico de las carnes en la representación de

la figura humana, válido por tanto para todos los estilos artísticos a lo largo de la Historia
del Arte. Por carnaciones se entiende las partes desnudas en las figuras pintadas o
esculpidas, por oposición a los ropajes.
CARPANEL (arco): Es el arco de tres centros de distinto radio,

distribuidos a ambos lados del eje de simetría, dos en la línea de
impostas y otro por debajo de ella. También es llamado arco
apainelado o tipo Tudor. Es característico del Gótico Flamígero en
Inglaterra y del Gótico Isabelino en España, durante el siglo XV,
como por ejemplo en la Portada de la iglesia de San Pablo de Valladolid, de Simón
de Colonia.
CASETÓN: Relieve profundo de forma cuadrada o poligonal, con el fondo

decorado y, a menudo, con un rosetón. Se suele ensamblar con otros semejantes para
formar la cara inferior de una cubierta, artesonado o bóveda. Además de un fin decorativo
tienen función estructural, al aligerar el peso de sus monumentales cubiertas de
hormigón, como podemos apreciar en la cúpula del Panteón de Agripa, siglo II, o en las
bóvedas de la Basílica de Majencio, siglo IV.
CÁVEA: parte del teatro dotada de gradas y reservada a espectadores cuyo

perímetro supera al semicírculo en el teatro griego y es semicircular en el teatro
romano; además, en el teatro griego se apoya sobre la ladera de una colina, para así
poder sustentarse en el marco de una arquitectura arquitrabada como la griega, sin
embargo en los teatros romanos es soportada por un conjunto de contrafuertes, arcos
y bóvedas. Ejemplo: El teatro griego más famoso es el Teatro de Epidauro,
construido por Policleto el Joven a finales del siglo IVa.C., que podía albergar hasta
15.000 espectadores dispuestos en dos tipos de asientos, los del pueblo consistente en las propias gradas y los
de las personalidades políticas estaban dotados de respaldo y brazos.
CELOSÍA: Tablero calado para cerrar vanos, que impide ser
visto pero no impide ver. Encontramos ejemplos abundantes y
destacados en el Salón de Embajadores de La Alhambra de
Granada, del Período Nazarí del Arte Musulmán en España, del
siglo XIV.
CELLA: Sala. Naos. En general, estancia de un templo.

CELOSÍA: Superficie calada que cubre un vano.
CIMBORRIO: Construcción elevada sobre el crucero de las

iglesias, habitualmente tiene forma de torre de planta cuadrada u
octagonal, que descansa sobre los arcos torales y las pechinas o
trompas y que sirve para acoger una bóveda o cúpula e iluminar el
interior del edificio. Son frecuentes en el Románico y el Gótico,
entre los siglos XI y XV, siendo muy característicos los del
Románico de la región del Duero por sus influencias orientales,
como podemos apreciar en la Catedral de Zamora, del siglo XII.
CINQUECENTO: Italianismo que designa al siglo XVI, los años mil quinientos. Correctamente sólo debe
emplearse para aludir al arte del Renacimiento en Italia.
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CIRCO: El circo romano era un recinto alargado con gradas para los
espectadores y con un pista (arena) dividida por un muro central con estatuas o
figuras alusivas (spina) destinado a la celebración de carreras de carros,
principalmente de bigas y cuádrigas. En uno de sus extremos estaban las cárceles o
jaulas de partida para los competidores, mientras que en el otro continuaban las gradas
laterales formando un semicírculo. El más famoso en Roma era el Circo Máximo,
enorme estructura situada entre las laderas de las colinas Palatino y Aventino
y que podía contener más 250.000 espectadores, ya que las carreras de los carros suscitaban en el público
romano un entusiasmo enorme.
CISTERCIENSE: Término aplicado a la arquitectura realizada para la orden

del Císter, en la transición del Románico al Gótico, pudiéndose hablar de un estilo
cisterciense en monumentos a caballo de los siglos XII y XIII. Se caracteriza por
reaccionar contra el lujo de la orden de Cluny, manifestándose en un arte austero,
en la pobreza decorativa y en la sencillez de los edificios, como el Monasterio de
Poblet en Cataluña.
CLAROSCURO: Arte de disponer en una pintura el contraste de luces y sombras.

Se aplica concretamente al modo de destacar las figuras iluminadas sobre un fondo oscuro.
En este sentido destaca el TENEBRISMO durante el Barroco, tendencia artística difundida
especialmente por Caravaggio desde principios del siglo XVII, que utiliza acusados
contrastes de luz y sombra, de modo que las partes iluminadas se destacan violentamente
sobre las que no lo están. Ejemplo: Muerte de la Virgen de Caravaggio.
CLAUSTRO: Galería cubierta que rodea el patio interior de una iglesia o un monasterio,
como por ejemplo el Claustro del Monasterio de Silos, Románico del siglo XI.
CLAVE: Dovela central de un arco, que ocupa el lugar más alto; o pieza central de
una bóveda.
COLLARINO: moldura anular en la parte inferior del capitel, entre el

capitel y el tambor superior del fuste de la columna en los órdenes clásicos.
COLUMNA (Se indicarán y explicarán las partes de las que

consta: basa, fuste y capitel): Elemento sustentante vertical de
sección curva, cilíndrica, que podemos encontrar como
elemento constructivo (ejemplo, el Templo de Poseidón en
Paestum, del Período Arcaico Griego, siglo VI a. C.), pero
también como elemento decorativo, de forma aislada (ejemplo,
la Columna Trajana, de Época Imperial Romana, siglo II).
En su elaboración se cuidan sus proporciones, como si se tratara de una escultura,
completándose su gracia y sensibilidad con la leve curvatura del perfil de su fuste,
con el galbo o éntasis.
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Sus elementos principales son: basa, elemento de apoyo;

fuste, elemento principal, formado generalmente por
tambores, y normalmente estriado; y capitel, decorado con
molduras y todo tipo elementos decorativos (ver la figura
sobre los Órdenes Clásicos más abajo).
Los órdenes clásicos son: dórico (ejemplo, El Partenón

en la Acrópolis de Atenas, del Período Clásico Griego,
siglo V a. C.), con un capitel como una almohadilla
y un friso característico en el que alternan triglifos y metopas; toscano, orden
puramente romano derivado del dórico griego (ver figura del
Orden Toscano más abajo); jónico, cuyo capitel
característico es con volutas, soportando un friso corrido
decorado con relieves (ejemplo, el Erecteion del Acrópolis
de Atenas, del Período Clásico Griego, siglo V a. C.);
corintio, con el capitel profusamente decorado con hojas de
acanto y friso como en el orden jónico (ejemplo, el Templo
de Zeus Olímpico en Atenas, del Período Helenístico Griego, siglo II a. C.);
compuesto, cuyo capitel es una mezcla del jónico y del
corintio (ver figura del Orden Compuesto). Además,
debemos mencionar las cariátides (ejemplo, el Pórtico de
las Cariátides del Erecteion del Acrópolis de Atenas, del
Período Clásico Griego, siglo V a. C.), columnas como figuras femeninas.
Decir que un templo es de estilo dórico o corintio

significa, fundamentalmente, que es de columna dórica o corintia, aunque también
encontramos diferencias en el entablamento (elemento sustentado).
Si la columna no está exenta, sino que la encontramos adosada al muro, se denomina
columna adosada (ejemplo, la Maison Carrée de Nimes, de Época de Augusto,
finales del siglo I a. C. y principios del siglo I d. C.).Por último, decir que el Arte
Románico, siglos XI y XII, y el Gótico, siglos XIII al XV, también han dado lugar a una gran variedad
de columnas.
CONOPIAL (arco): Es un arco en forma de quilla invertida, de cuatro centros, dos
interiores para las ramas bajas y dos exteriores para las altas. Es característico del
Gótico Isabelino en España, durante el siglo XV, como por ejemplo en la Portada
de la iglesia de San Pablo de Valladolid, de Simón de Colonia.
CONTRAFUERTE O ESTRIBO: Macizo de piedra adosado durante el Románico a
la parte exterior de un muro, al que sirve de refuerzo para soportar la presión lateral
o los empujes de una bóveda, como podemos observar en San Martín de Fromista, del siglo XII. En el
Gótico está aislado, exento, no adosado al muro, y es el encargado de trasladar los empujes del edificio a
través de los arbotantes hasta el suelo, como se puede apreciar, por ejemplo, en la Catedral de León, del
siglo XIII.
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CONTRAPOSTO: voz italiana que significa la manera de disponer armónicamente las

partes del cuerpo humano, especialmente cuando algunas se hallan en movimiento o
tensión estando sus simétricas en reposo. Fue muy frecuente en la escultura griega de los
siglos V y IV a.C., postura clásica que libera a las esculturas de este modo de la ley de
frontalidad. Ejemplo prototípico, en relación con el canon, es el Doríforo de Policleto.
CORO: Sitio del templo donde se junta el
clero para cantar los oficios divinos, siendo la parte
litúrgica de una iglesia, reservada a los canónigos y
clérigos. Por extensión, el término se aplica al
espacio del crucero o de la nave central reservado a
los cantores en las catedrales góticas españolas, generalmente
cerrado y adornado por espléndidas sillerías, como en la Catedral
de León, del siglo XIII.
CRUCERO: Lugar de una iglesia en el que se cruzan el

transepto y la nave principal, que se generaliza a partir
del Románico, señalado en planta con una cúpula sobre
trompas, como en la Catedral de Santiago de
Compostela, de finales del siglo XI, o sobre pechinas,
como en la Catedral de Zamora, del siglo XII, y una torre
o cimborrio al exterior.
CUBISMO: Movimiento estético que ocurrió entre 1907 y 1914, teniendo
como principales fundadores a Pablo Picasso y Georges Braque. Así, Picasso, en su
obra Las señoritas de Avignón (1906-1907), presumiblemente iniciadora del
estilo, presentó el espacio de forma pluridimensional, con perspectivas
superpuestas e imágenes simultáneas en el tiempo. El Cubismo fue determinante
para otras corrientes coetáneas: Constructivismo, Abstractismo y Futurismo. El
cubismo trataba las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas,
representando todas las partes de un objeto en un mismo plano. La representación
del mundo pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia real de las cosas.
Picasso crea dos tendencias del cubismo: la primera es la analítica, en donde la
pintura es monocromo (sin colores, para el eran un estorbo en ese momento) y
utilizaba la multiplicidad de vistas, creando una nueva forma del un objeto real; y la
segunda es el cubismo sintético, en donde implanta partes de la realidad en el cuadro,
creando el Collage, y aquí Picasso retoma el color, como recurso plástico, y en este
tipo de obras la multiplicidad de vistas disminuye.
CÚPULA: Junto con las bóvedas, la otra cubierta originada por el arco es la cúpula, formada por el
movimiento rotatorio de éste, tomando el nombre del arco que la engendra, excepto cuando es de medio
punto que recibe el nombre de cúpula de media naranja, que es la más común. Normalmente la cúpula se
sitúa sobre un tambor o cuerpo de luces y en su clave se abre una linterna que ayuda a la iluminación
interna. Uno de los ejemplos más característicos es la Cúpula de San Pedro del Vaticano, realizada por
Miguel Ángel en el siglo XVI, en pleno Renacimiento italiano.
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La cúpula presenta fundamentalmente dos problemas: el de los empujes

oblicuos que genera; y el problema de su asentamiento sobre tramos cuadrados,
resuelto mediante el uso de trompas, para pasar del cuadrado al
octógono, o mediante pechinas, para pasar del cuadrado al
círculo. Excepcional, por ser una de las más antiguas
conservadas, es la gran cúpula de casetones del Panteón de
Agripa en Roma (reconstruido por el emperador Adriano en el siglo II).
CHAPITEL: Remate apuntado de una torre, generalmente bulboso, cónico o piramidal y

terminado en flecha aguda. También llamado aguja o flecha es típico de la arquitectura del
Gótico (siglos XIII al XV), como por ejemplo las Flechas de la Catedral de
Burgos, de Juan de Colonia, de mediados del siglo XV.
CHURRIGUERESCO: José, Joaquín y Alberto de Churriguera fueron una familia de
arquitectos barrocos cuyo apellido se en convertido en sinónimo de la multiplicidad de
ornatos y descoyuntamiento de los elementos arquitectónicos tradicionales, el término
“churrigueresco”, por ejemplo en el Retablo de San Esteban de Salamanca, finales del
XVII.
DEAMBULATORIO O GIROLA: Galería semicircular

prolongación de las naves laterales que rodea la parte trasera del presbiterio de una
iglesia. En los edificios de planta central espacio deambulante que rodea el espacio
central. Muy típico de las iglesias de peregrinación como el Camino de Santiago
para el discurrir de los peregrinos.
DINTEL: Elemento horizontal que se apoya
sobre las jambas y está colocado sobre las puertas y
ventanas (ejemplo, Portada de la Catedral de Notre-
Dame de París). Por extensión también es todo
elemento sostenido de carácter horizontal, por lo que los
empujes que haga sobre los elementos sustentantes serán de carácter vertical.
DÍPTERO: templo completamente rodeado por dos filas de columnas. En

Grecia los encontramos ya desde época arcaica, como podemos apreciar en el
Artemision de Éfeso, aunque son más característicos de la arquitectura helenística.
DÍPTICO: El retablo evoluciona durante el Gótico,

siglos XIII al XV, pasando de una tabla a dos, “díptico”, tres, “tríptico” o a
muchas, “políptico”, siendo las tablas laterales abatibles con el fin de cerrar el
conjunto. En este caso su cara exterior se pinta con tonos grises, “grisallas”, que
semejan esculturas. La creación de estos retablos supuso una gran novedad,
la pintura se independiza del muro y se hace más humana y anecdótica,
favorece la composición e incluso la devoción popular. Ejemplo: El Díptico
Wilton, del Gótico Internacional del siglo XIV.
DONANTE: En la pintura gótica del siglo XV es habitual la aparición del

donante, el que pagaba la obra, retratado en la parte baja de las composiciones de
temática religiosa, al principio a un tamaño menor que el de las figuras protagonistas
del cuadro, pero a partir de los Primitivos Flamencos ya no existe esta distinción,
como podemos apreciar en la Virgen del Canciller Rollin, de Jan van Eyck.
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DOSELETE: Estructura ornamental de la arquitectura ojival gótica, siglos XIII al XV,

consistente en una especie de pequeño dosel abovedado de tracería gótica que se colocaba
encima de las estatuas adosadas a un muro, preferentemente en las jambas y el parteluz
de las portadas, o de las sillas del coro. Ejemplo: La Portada de la Virgen Blanca de la
Catedral de León, del siglo XIII.
DOVELA: Cada uno de los sillares labrados en forma de cuña y que forman un arco.
ENJUTA: Superficie triangular delimitada por la curva externa de un

arco y el dintel o entre dos arcos. Esta zona es a menudo objeto de una muy
rica ornamentación. En la arquitectura musulmana recibe el nombre de
ALBANEGA y se sitúa entre el arco y el alfiz, moldura que enmarca un vano
en arco con fines decorativos y que arranca de las impostas o del suelo
(ejemplo, el Mihrab de la Mezquita de Córdoba, del siglo X)
ENTABLAMENTO: en la arquitectura clásica,

ejemplo paradigmático de la arquitectura adintelada o
arquitrabada, se denomina entablamento a todo lo que se
encuentra sobre las columnas y consta de arquitrabe, friso,
cornisa y frontón, de distintas características según el
orden al que pertenezca. El más genuino es el dórico,
derivado de los antiguos esquemas constructivos en madera,
con arquitrabe liso y friso en el que los triglifos taparían las
cabezas de las vigas y las metopas serían las chapas que
colocaban para tapar los huecos, decoradas con relieves. En los demás órdenes el
arquitrabe se divide en tres bandas horizontales y el friso se decora con un relieve corrido a lo largo de
toda su superficie.
ÉNTASIS: ligera convexidad del fuste de algunas columnas, que tiene por
objeto contrarrestar el efecto óptico que hace aparecer como cóncava a la columna
recta. Muy exagerado en el dórico arcaico, encuentra su máxima perfección en el
Partenón de la Acrópolis de Atenas, en el siglo V a. C.
EQUINO: Moldura saliente semejante a una almohadilla bajo el ábaco, que forma el cuerpo principal
del capitel dórico. Su convexidad y su altura variaron según las épocas, más abierto en la arcaica y
más cerrado en la clásica. En los órdenes jónico y corintio esta tipología es sustituida por dos volutas y
por hojas de acanto respectivamente.
ESCARZANO (arco): También llamado rebajado, es el que es menor que el semicírculo del mismo
radio, cuando el centro del círculo se sitúa por debajo de la línea de las impostas. Se utiliza en
ocasiones en vanos secundarios de la arquitectura gótica, siglos XIII al XV.
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ESCOCIA: en los órdenes clásicos las basas suelen estar compuestas por dos toros, molduras
convexas, y una escocia. Moldura cóncava cuya sección está formada por dos arcos de
circunferencias distintas, y más ancha en su parte inferior.
ESCORZO: Modo de representar una figura que en la realidad estaría dispuesta
perpendicular u oblicuamente al plano en que ha sido representada. En realidad, toda
perspectiva exige la existencia de un escorzo, pero solo se habla de él cuando es acusado, para
referirnos a un cuerpo en posición muy oblicua o perpendicular a nuestro nivel visual. Son muy
característicos de algunos pintores del Renacimiento y del Barroco, como por ejemplo en el
Cristo yaciente de Andrea Mantegna, del siglo XV, o en La conversión de San Pablo, de
Caravaggio, de principios del XVII.
o
ESFINGE: Ser fantástico, con cabeza y pecho humanos y con cuerpo y
extremidades de león. En Egipto son símbolos de la divinidad solar con función
protectora. Generalmente aparecen avenidas de estos seres ante los templos
egipcios del Imperio Nuevo, aunque sus cabezas no son humanas en este caso
generalmente, sino que es sustituida por la del animal sagrado de la divinidad
titular del templo. La más famosa es la colosal Esfinge de Kefrén en Giza, del
Imperio Antiguo, mediados del III milenio a. C., cuya función se cree que era
proteger la necrópolis.
ESPADAÑA: Pared elevada sobre la fachada, que sirve de campanario en

ausencia de éste. Suele poseer uno o más vanos en los cuales se ubican las campanas,
es muy habitual en las pequeñas iglesias del románico rural, como por ejemplo en la
Ermita de San Quirce de Durro, ejemplo del Románico catalán de montaña, del siglo
XII.
ESTILOBATO: plano superior del estereóbato o macizo corrido formado por tres
escalones que sirve de base a la columnata de los templos griegos desde la época
arcaica, desde el siglo VII a. C. para los conservados en piedra.
ESTÍPITE: Pilastra en forma de tronco invertido de pirámide, que puede

alcanzar una gran complejidad y tener funciones de soporte o como decoración. Muy
característico de la arquitectura barroca española de los siglos XVII y XVIII. Ejemplo:
la Fachada del Antiguo Hospicio de Madrid de Pedro Ribera, del XVII.
ESTOFADO: Técnica que consiste en raspar la capa de color

aplicada sobre el dorado de una madera con un instrumento
punzante, formando de este modo un diseño o dibujo. Fue muy frecuente en la
imaginería española renacentista y barroca para la decoración de ropajes. Ejemplos: La
Adoración de los Reyes Magos del Retablo de la Iglesia de Santiago de Valladolid de
Alonso de Berruguete, del siglo XVI, o la Inmaculada de Martinez Montañés, del siglo
XVII.
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ESTRIBO O CONTRAFUERTE: Macizo de

piedra adosado durante el Románico a la parte exterior
de un muro, al que sirve de refuerzo para soportar la
presión lateral o los empujes de una bóveda, como
podemos observar en San Martín de Fromista, del siglo
XII. En el Gótico está aislado, exento, no adosado al
muro, y es el encargado de trasladar los empujes del
edificio a través de los arbotantes hasta el suelo, como se
puede apreciar, por ejemplo, en la Catedral de León, del siglo XIII.
EXPRESIONISMO: Movimiento artístico de finales del siglo XIX y principios

del XX. Van Gogh fue el precursor y Edvard Munch su principal exponente.
Pretendían expresar las emociones interiores del artista mediante la deformación
violenta, la exageración y la utilización de colores intensos. Aunque más precisamente
habría que definirlo como el expresionismo es un movimiento artístico surgido en
Alemania a principios del siglo XX, en concordancia con el fauvismo francés. Recibió
su nombre en 1911 con ocasión de la exposición de la Secesión berlinesa, en la que se
expusieron los cuadros fauvistas de Matisse y sus compañeros franceses, además de
algunas de las obras precubistas de Pablo Picasso. En 1914 fueron también etiquetados
como expresionistas el grupo de los pintores alemanes en Dresde y Berlín a partir de 1911; y Der Blaue
Reiter (El Jinete Azul), formado en 1912 en Munich, alrededor de un almanaque, dirigido por Kandinsky
y Marc. Ejemplo: El grito de Munch.
FLAMÍGERO: El Gótico flamígero, siglo XV y principios del XVI, es un periodo
eminentemente decorativo del Gótico. Se emplean el arco conopial y el carpanel
además del apuntado tradicional del estilo, las bóvedas de crucería estrelladas con
terceletes y las de abanico y los ventanales decorados con tracería de formas
curvilíneas, en S, como llamas, de ahí su denominación. En España se funden las
formas del gótico flamígero con elementos mudéjares y aportaciones flamencas dando
lugar al Estilo Hispano-Flamenco, Isabelino o Reyes Católicos. Ejemplo: San Juan
de los Reyes en Toledo, de Juan Guas.
FORMERO (ARCO): Elemento arquitectónico curvo que discurre

paralelo al eje longitudinal de las naves de una iglesia; su función es
sostener los muros superiores de separación entre las naves central y
laterales. Si el edificio es de una sola nave, los arcos formeros irán
empotrados en el muro, es decir, serán arcos ciegos. Los arcos formeros van
de pilar a pilar coincidiendo con los tramos de la bóveda.
FORO: El punto focal de la ciudad romana, por lo general situado en su centro, en la intersección
del cardo y el decumano, era el foro (equivalente al ágora en las ciudades
griegas). Era un espacio abierto, rodeado de tiendas y de los principales edificios
religiosos y cívicos (curia, templos, basílicas, termas, etc.), que funcionó como
el lugar de reunión de los ciudadanos romanos. El más importante del Imperio
Romano, de época republicana, fue el Foro Romano
(Forum Romanum, simplemente el Forum) era la
zona central en torno a la que se desarrolló la
antigua Roma. Existieron foros en otras zonas de la
ciudad, los más importantes son los grandes Foros Imperiales (s. I y II) que
formaban un complejo con el Foro Romano, son el Foro de César, el Foro
de Augusto, el Foro de Nerva o Forum Transitorium y el Foro de Trajano.
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FRIGIDARIUM: El frigidarium era la sala para los baños fríos. En esta

sala la gente llegaba después del itinerario termal caliente (laconicum o
caldarium) y después de la parada en el tepidarium para acostumbrar el cuerpo
a una temperatura fría. Además, en los complejos termales muchas veces había
también piscinas para nadar (natatio), generalmente al lado del frigidarium,
como por ejemplo en las Termas de Caracalla, del siglo III.
FRISO: franja situada entre arquitrabe y cornisa en el entablamento, varía según el orden
clásico al que pertenezca. El más genuino es el dórico, derivado desde el siglo VII a. C. de
los antiguos esquemas constructivos en madera, con friso en el que los triglifos taparían las
cabezas de las vigas y las metopas serían las chapas que colocaban para tapar los huecos,
decoradas con relieves. En los demás órdenes el friso consta de un relieve corrido a lo largo
de toda su superficie.
FRONTALISMO O LEY DE LA FRONTALIDAD: El término fue
acuñado en 1892 por el teórico y arqueólogo Julius Lange para definir
una constante artística propia del arte primitivo en general, y en particular del arte
griego arcaico y egipcio, consistente en representar siempre la cara frontal de las
figuras, con ausencia de perspectiva, como por ejemplo
en la Triada de Mikerinos, del Imperio Antiguo Egipcio,
mediados del III milenio a. C. En esta convención
artística la línea que pasa por entre las cejas, nariz y
ombligo debe dividir el cuerpo en dos mitades
simétricas y exactamente contrapesadas, el cuerpo puede
inclinarse hacia delante o hacia atrás, pero nunca se aparta de su eje para
hacer una flexión lateral. En relieve y pintura suele mostrar la cabeza y las
extremidades de perfil y el cuerpo de frente, como en la Pintura mural de la tumba de Nebamun, del
Imperio Nuevo Egipcio, mediados del II milenio a C.
FRONTÓN: remate triangular de una fachada o de

un pórtico, en los lados menores de los templos clásicos con
tejado a dos aguas; se coloca también encima de puertas y
ventanas. En Grecia y Roma el frontón era el elemento más
importante de la fachada en cuanto a decoración, pues en su
interior (propiamente en el tímpano) se colocaban relieves y
estatuas. Ejemplo, Frontón Oriental del Partenón de la
Acrópolis de Atenas, de la segunda mitad del siglo V a. C.
FUSTE: Cuerpo de una columna comprendido entre la basa y el capitel,
generalmente dividido en TAMBORES, si no es monolítico, y estriado.
GABLETE: Coronamiento triangular del muro, entre las torres, de la fachada

gótica, siglos XIII al XV. Puede aparecer asimismo coronando vanos, pilares o
estribos. También llamado piñón.
GIROLA O DEAMBULATORIO: Galería
semicircular prolongación de las naves laterales que
rodea la parte trasera del presbiterio de una iglesia. En
los edificios de planta central espacio deambulante que rodea
el espacio central. Muy característico de las iglesias de
peregrinación como la catedral de Santiago.
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GRABADO: Arte de reproducir un dibujo mediante la obtención de una

plancha o matriz, que según el tipo da lugar a distintas técnicas: la xilografía,
cuando el grabado se realiza en madera; la calcografía, cuando el grabado se
realiza en cobre; la litografía, cuando el grabado se realiza en piedra; la
serigrafía, cuando el grabado se realiza en seda. Ejemplo: ¡Grande hazaña!
¡Con muertos! Placa nº 39 Los desastres de la Guerra de Goya, principios del
siglo XIX.
GRUTESCO: Ornamento consistente en seres
fantásticos, humanos, animales y vegetales, enlazados y
combinados para formar un todo. Es un tema propio del Renacimiento, inspirado en los
hallados en algunos edificios romanos, como la Domus Aurea de Nerón y suele estar
formado por una cabeza o bien un torso humano o animal en la parte superior, que
termina en un juego de elementos vegetales en la inferior. Ejemplo: Fachada de la
Universidad de Salamanca, de Estilo Plateresco, principios del siglo XVI.
GUIRNALDA: Motivo decorativo formado por hojas,
flotes y frutos, unidos generalmente por cintas, que se presenta
suspendido de sus extremos describiendo una comba. Se puede adaptar a ciertos
saledizos o encontrarse en los frisos, metopas, frontones, de los templos u otros
edificios característicos de la arquitectura romana, siglos III a. C. a V d. C.
HEMISPEOS: Templo parcialmente excavado en la roca, con una parte al aire

libre y otra tallada en el interior de una montaña, como el caso
del Templo de la Reina Hatshepsut en Deir-el-Bahari, del
Imperio Nuevo Egipcio, mediados del II milenio a C.
HERRADURA (ARCO): Cuando el peralte del arco no
es rectilíneo sino curvilíneo. La curva del arco pasa del
semicírculo y el centro se halla por encima de la línea de impostas. Típico de la
Arquitectura Visigoda y, por influencia de ésta, de la Arquitectura Islámica en España,
sus ejemplos más característicos los encontramos en la Mezquita de Córdoba, del
Período Cordobés del Arte Musulmán en España, entre los siglos VIII y X.
HERRERIANO: Este estilo arquitectónico, el Estilo Herreriano o

Escurialense, ocupa el último tercio del siglo XVI, bajo el reinado de Felipe
II. Se caracteriza por una gran sobriedad decorativa, conectando
perfectamente con la austeridad que propugnaba la Contrarreforma. El
nombre que recibe deriva de Juan de Herrera, autor de la obra clave de este
período, el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial.
HIERATISMO: Término que se aplica a las figuras esculpidas o pintadas, en las que
predomina una actitud monumental, majestuosa, arcaica y rígida, especialmente al arte
egipcio. Ejemplo: Kaaper, Cheik el Beled o Alcalde del pueblo, del Imperio Antiguo
Egipcio, mediados del III milenio a. C.
HIPOGEO: Sepultura subterránea excavada totalmente en la ladera de

una montaña. Ejemplo: Hipogeos del Valle de los Reyes, del Imperio Nuevo
Egipcio, mediados del II milenio a C. También, todo edificación subterránea o
bajo tierra.
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HIPÓSTILA: De techumbre sostenida por numerosas columnas.

Las salas hipóstilas llegaron a ser uno de los mayores logros de la
arquitectura egipcia. Era un recinto de columnas altas y gruesas que
formaban un bosque de piedra sosteniendo una cubierta
arquitrabada. Generalmente, las filas centrales eran más altas que las
laterales y el espacio se elevaba en la zona del eje central del templo
formando una especie de nave principal. Esto permitía abrir ventanas
laterales por las que penetraba la luz, aunque escasa ya que a medida
que se accedía al santuario se disminuía la cantidad de luz. La
función de la sala era la de salón de recepción del dios. Los relieves con los que se decoraba representaban
escenas de las ceremonias religiosas que se practicaban en el templo. El acceso a la sala hipóstila estaba
restringido a los altos funcionarios, escribas y gente noble. Ejemplo: Sala Hipóstila del Templo de Amón
en Karnak, del Imperio Nuevo Egipcio, mediados del II milenio a C..
ICONOGRAFÍA: Disciplina que se

ocupa de la descripción y clasificación de los
símbolos y de los temas en las obras de arte, así
como de su origen y desarrollo a lo largo de la
historia; las dos grandes series iconográficas
del arte occidental son la mitología clásica y la
cristiana. Ejemplos: la Anunciación de Fra
Angelico, obra renacentista del Quattrocento
Italiano, siglo XV; y El nacimiento de Venus de Botticelli, del mismo
período).
IMPLUVIUM: En el atrium, patio porticado que actuaba como núcleo
central de la casa romana o domus, muy amplio y luminoso, es una pila o
aljibe rectangular que hay en su centro, destinada a recoger el agua de la
lluvia, y situado justo bajo la abertura del techo llamada compluvium, por
donde entraba la luz, el aire y la lluvia. Los ejemplos mejor conservados
los encontramos en Pompeya, siglo I.
IN ANTIS: se denomina así al tipo de templo griego que sólo tiene dos
columnas en su parte delantera (díptero), a la vez que los muros de la cella se
prolongan hasta rematar en dos pilastras o antae, de ahí su denominación de
templo in antis. Ejemplo: el Tesoro de Delfos, del siglo V a. C.
INTRADÓS: Superficie interior cóncava de un arco o de una bóveda.
También, cara de una dovela que corresponde a esta superficie.
ISOCEFALIA: Norma artística de la escultura y pintura arcaicas, como en el

Románico, siglos XI y XII, que alinea las cabezas a una misma altura
formando un friso continuo en las representaciones de grupo. Los personajes
están representados en filas del mismo tamaño, como podemos apreciar en los
Relieves del Claustro Bajo de Santo Domingo de Silos.
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ISÓDOMO: En los muros cuando el aparejo es regular y está formado

por sillares iguales de sección rectangular y dispuestos en hileras iguales,
apareciendo al exterior vistos por su lado ancho. Ejemplo, la Naos o Cella del
Templo de Atenea Nike en la Acrópolis de Atenas, del Período Clásico
Griego, siglo V a. C.
JAMBA: Las piezas de piedra, ladrillo o madera que, puestas

verticalmente a ambos lados de una puerta o ventana, sostienen el dintel o
el arco. En el Románico y el Gótico suelen tener columnas adosadas y
estatuas adosadas a éstas, como podemos apreciar en el Pórtico de la Gloria
de la Catedral de Santiago de Compostela, del siglo XI, o en el Pórtico
occidental de la Catedral de León, del siglo XIII.
KORÉ: las korai (koré en singular), son figuras oferentes de mujeres, con
los dos pies juntos, la mano libre sujeta el vestido o una ofrenda, con sonrisa
arcaica, de la etapa arcaica de la escultura griega, siglos VII y VI C. Todas
aparecen vestidas, ya que es más importante el estudio de los pliegues que el de
la anatomía, y encontramos dos tipos fundamentalmente, con el peplo dórico
(túnica gruesa sin pliegues) y con chitón jónico (de textura fina y con abundantes
pliegues). Ejemplos: Kore del Peplo y otras korai evolucionadas, próximas a
la transición entre los siglos VI y V a. C.
KOURÓS: los kouroi (kourós en singular) son figuras de atletas

desnudos. Características del siglo VII a.C.: con la pierna izquierda
adelantada, pero sin sensación de movimiento, ya que las plantas de los
dos pies están pegadas al suelo; con los brazos caídos, pegados al cuerpo
y los puños cerrados; modelado sencillo, con fuerte geometrización, y
desproporciones entre las distintas partes del cuerpo; con ojos
almendrados y abultados; la boca siempre cerrada y con "sonrisa
arcaica" ("sonrisa eginética"); ejemplo, Cleobis y Bitón. Los kouroi del
siglo VI a.C. evolucionan hacia formas más redondeadas,
perfeccionándose el modelado anatómico; ejemplo, el Kouros de Anavyssos.
LACERÍA: Motivo decorativo, también denominado “arabescos”, consistente en
una serie de líneas entrecruzadas que dan origen a formas estrelladas y poligonales.
La base a partir de la cual se desarrolla el dibujo, que se repite indefinidamente, es un
polígono regular de cuatro, de seis o de ocho lados. Encontramos buenos ejemplos en
La Alhambra de Granada, principalmente en el Salón de Embajadores, del Período
Nazarí del Arte Musulmán en España, del siglo XIV.
LINTERNA: Torre pequeña más alta que ancha y con

ventanas, colocada sobre la parte más alta de la cúpula para
iluminar el interior del edificio; tiene su origen en algunas
construcciones romanas, como el Panteón de Agripa y la Sala
de la Domus Aurea de Nerón. La linterna ha tenido un uso
muy frecuente desde la arquitectura renacentista, siglos XV y
XVI. Ejemplo: La Cúpula de San Pedro del Vaticano de
Roma, de Miguel Ángel, siglo XVI.
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LOBULADO (ARCO): Arco formado por lóbulos yuxtapuestos, con un trazado

de pequeños arcos en el intradós, tres, cinco o más. Desde el siglo X los encontramos
en la ampliación de Al-Hakam II de la Mezquita de Córdoba, en el mexuar y en el
mihrab, del Período Cordobés del Arte Musulmán en España.
LONJA: Una lonja es un edificio o recinto donde se

realizan transacciones comerciales, podemos encontrarlas
desde el Gótico como monumentos civiles. Ejemplo: La Lonja
de Valencia, de finales del siglo XV.
LUCERNARIO U ÓCULO: Ventana en forma de ojo que sirve para dar luz,
situada generalmente sobre cúpula. En la arquitectura romana destaca el que corona
la cúpula de casetones del Panteón de Agripa en Roma (reconstruido por el emperador
Adriano en el siglo II).
MACSURA, MAKSURA, MAQSURA O MAXURA: Cercado que rodea la zona

más sagrada de la mezquita, donde el soberano asiste a la oración. El ejemplo más
característico lo encontramos en la Ampliación de Al-Hakam II de la Mezquita
de Córdoba, del Período Cordobés del Arte Musulmán en España, del siglo X.
MADONNA: Italianismo para referirse a la Virgen en la Historia del Arte,

sobre todo a partir del Estilo Gótico, siglos XIII al XV.
MAMPOSTERÍA: Fábrica de piedra sin labrar o

con labra tosca, que se apareja o dispone de modo
irregular. Cada una de las piedras recibe el nombre de mampuesto.
Ejemplo, Restos de viviendas ibéricas, siglo V a. C.
MANDORLA MÍSTICA: Italianismo que significa almendra, representada

por un óvalo o marco almendrado, aureola que circunda o rodea al Cristo
en majestad o Pantocrátor y a la María también mayestática, de ahí que reciba
el sobrenombre de “mística”, especialmente en el Románico, siglos XI y XII,
y el Gótico, siglos XIII al XV.
MANIERISMO: Hacia la tercera década del siglo XVI se produjo una reacción anticlásica que ponía
en cuestión los ideales de belleza del Renacimiento. El origen del concepto está en la expresión italiana
"alla maniera di...", es decir siguiendo la línea de Miguel Ángel, Rafael, Leonardo, etc. y se
caracteriza por crear un estilo artificial, dando importancia a los excesos, el contraste, la curiosidad y
la sofisticación, tanto en arquitectura como en escultura y pintura.
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MASTABA: Tumba egipcia, generalmente del Imperio Antiguo, III

milenio a. C., en forma de tronco de pirámide de planta rectangular, con los
muros, por lo tanto, en talud, conteniendo generalmente una capilla y un hipogeo.
MEDIORRELIEVE: Relieve que sobresale la mitad del bulto (ejemplo, Friso

de las Panateneas del Partenón).
MÉNSULA: Se dice de cualquier elemento que sale de una pared o del

plano en que está colocado y sirve para sostener o recibir algún elemento
arquitectónico o esculturas, balcones, cornisas, etc. En el Renacimiento,
siglos XV y XVI, podemos apreciar buenos ejemplos en los elementos
arquitectónicos de la sala en la que se encuentra la Escalera de la Biblioteca
Laurentiana de Miguel Ángel, del siglo XVI.
METOPA: espacio, generalmente decorado con relieves sencillos, que media entre
triglifo y triglifo en el friso dórico, derivado de los antiguos esquemas constructivos
en madera, por lo que los triglifos taparían las cabezas de las vigas.
MEZQUITA: Lugar de oración para los musulmanes.
Generalmente consta de una sala alargada con columnas, el haram,
cuyo muro final orientado a la se llama qibla donde existe un nicho o
mihrab. Otra de sus partes es la maxura o espacio situado entre el
mihrab y los fieles, generalmente cercado o protegido para que ore allí
el califa. Ante la mezquita hay un patio o sahn con una fuente para las
abluciones o sabil, y cerca del mihrab está el mimbar o púlpito. En el
exterior se encuentra el alminar o minarete, torre desde la que los
fieles eran llamados a la oración por el muecín. El ejemplo más
característico los encontramos en la Mezquita de Córdoba, del Período
Cordobés del Arte Musulmán en España, entre los siglos VIII y X.
MIHRAB: Hornacina dominada por una bóveda o pequeño espacio interno precedido
por un arco, hecho en el muro de la qibla, formando el Sancta sanctórum de una
mezquita. El mihrab indica la dirección de La Meca hacia la que se hacen las
prosternaciones rituales de la oración islámica. Parece que recuerda el lugar que el Profeta
ocupa en su casa de Medina cuando dirigía la oración. El ejemplo más característico lo
encontramos en la Ampliación de Al-Hakam II de la Mezquita de Córdoba, del Período
Cordobés del Arte Musulmán en España, del siglo X.
MIMBAR: Púlpito puesto a la derecha del mihrab en las mezquitas. Desde lo

alto de las gradas del minbar el predicador se dirige a los fieles. El ejemplo más
característico lo encontramos en la ampliación de Al- Hakam II de la Mezquita de
Córdoba, del Período Cordobés del Arte Musulmán en España, del siglo X.
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MIXTILÍNEO (ARCO): Es el arco formado por líneas mixtas, curvas y

rectas. Existen muchas variedades. Los mejores y primeros ejemplos en
España los encontramos en la Aljafería de Zaragoza, de la arquitectura
musulmana en España, período de los Reinos de Taifas, del siglo XI.
MOCÁRABE: Prisma o tronco de pirámide

invertida de estuco o madera que cuelga de las partes altas de los edificios
musulmanes, arcos y bóvedas, y que le hacen parecer estalactitas, sueltas
o arracimadas. Encontramos ejemplos abundantes y destacados en todas las
estancias alrededor del Patio de los Leones de La Alhambra de Granada,
sobre todo en la Sala de las dos Hermanas y en la Sala de los Abencerrajes,
Período Nazarí del Arte Musulmán en España, siglo XIV.
MODERNISMO: La arquitectura modernista se desarrolló en Europa

entre 1890 y 1910 allí donde existía una burguesía enriquecida y refinada que
necesitaba un arte más elegante y de mayor calidad que el ofrecido por los
historicistas o por los ingenieros del hierro y del cristal. Esto va unido a una
revitalización de cierto espíritu romántico que defiende la fantasía creadora,
reivindica la subjetividad y recupera la idea de que las artes deben proporcionar
goce y placer. Sus antecedentes más claros los encontramos en el Movimiento Arts
and Crafts de William Morris, partiendo del cual el Modernismo se convertirá en
una tendencia totalizadora que pretende la unificación de todas las artes
integrándolas a todas en la arquitectura. El lenguaje modernista pretende imitar
las formas de la naturaleza, con un claro predominio de las formas curvas en
las plantas y fachadas y una abundante decoración inspirada en formas de seres
vivos, desplegada por muros, techos y puertas; se impuso, además, la llamada
construcción "honesta" que permitía vislumbrar vigas y estructuras de hierro
combinadas con cristal. Dentro de la arquitectura modernista existieron dos tendencias: las formas
sinuosas, ondulantes y orgánicas, por un lado; y las geométricas y abstractas, precursoras de la futura
arquitectura racionalista, por otro. Ejemplo: La Iglesia de la Sagrada Familia de Barcelona de Gaudí.
MONÓPTERO: templo monóptero o tholos (tholoi en

plural), templo circular rodeado de columnas. Ejemplo: Tholos
del Santuario de Apolo en Delfos, del siglo IV a. C.
NAOS O CELLA: cámara central donde se emplazaba la

estatua del dios en los templos griegos, generalmente rectangular con tres naves
separadas por columnas. En los romanos suele aparecer dividida en tres estancias
independientes sin comunicación entre ellas.
NEOCLASICISMO: La burguesía ilustrada responde a las ideas del
racionalismo enciclopedista inspirándose en los modelos antiguos, el
Neoclasicismo, a finales del siglo XVIII y primera parte del XIX, se
basa en los conceptos estéticos del arte grecolatino, a cuyos cánones y
norma deben someterse los artistas, tanto arquitectos como escultores.
En pintura se siguen las directrices de los neoclásicos David (El
juramento de los Horacios) e Ingres, de superioridad de la línea, el
idealismo y las composiciones estáticas.
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OBELISCO: Monumento en forma de pilar aislado, muy alto y esbelto, de sección

cuadrada, generalmente monolítico y terminado por un remate piramidal, como el
Obelisco del Templo de Amón en Luxor, del Imperio Nuevo. Era símbolo del dios del sol Ra
y durante la breve reforma religiosa de Akenatón se consideraban como rayos petrificados de
Atón, el disco solar. Por regla general los obeliscos se erigían por parejas y servían para
proteger mágicamente el templo.
OJIVAL (ARCO): También llamado arco apuntado, está compuesto por dos porciones
de curva que forman un ángulo en la clave, por lo que tiene dos centros. Es típico de la
arquitectura del Gótico (siglo XIII-XV).
ÓLEO: En la pintura al óleo los colores se disuelven en aceites, de linaza o

nuez, mezclados con esencia de trementina y resinas. Conocido desde la Antigüedad fue
perfeccionado en la primera mitad del siglo XV por los primitivos flamencos, culpables
de su difusión a partir de entonces (ejemplo, el Matrimonio Arnolfini de Van Eyck, del
siglo XV). La pintura al óleo al principio se aplicó sobre tabla, pero ya en pleno
Renacimiento se generalizó el uso del lienzo.
OPISTÓDOMOS: Cámara o pórtico en la parte posterior de los

templos griegos donde se guardaban los objetos de culto y el tesoro
del mismo, sin comunicación directa con la cella o naos. Esta estancia
fue sustituida en algunos templos, sobre todo en los de función
oracular, por el adyton, una habitación que en este caso si se
comunicaba con la cella, donde se realizaban ciertos rituales secretos.
ORCHESTRA: Espacio situado entre la cávea y la scaena, de forma circular y de herradura en el

teatro griego, que se destinaba al coro en las representaciones teatrales en Grecia. En el teatro romano
es más pequeña y semicircular, debido al menor papel del coro en el teatro latino.
ORDEN (se indicarán y explicarán las partes y tipos: columna, arquitrabe, friso y cornisa): los
órdenes clásicos son:
Dórico (ejemplo, El Partenón en la Acrópolis de Atenas, del Período Clásico Griego, siglo V a. C.),
con un capitel como una almohadilla y un friso característico en el que alternan triglifos y metopas.
Toscano, orden puramente romano derivado del dórico griego (ver figura del Orden Toscano más
abajo).
Jónico, cuyo capitel característico es con volutas, soportando un friso corrido decorado con relieves
(ejemplo, el Erecteion del Acrópolis de Atenas, del Período Clásico Griego, siglo V a. C.).
Corintio, con el capitel profusamente decorado con hojas de acanto y friso como en el orden jónico
(ejemplo, el Templo de Zeus Olímpico en Atenas, del período Helenístico Griego, siglo II a. C.).
Compuesto, cuyo capitel es una mezcla del jónico y del corintio (ver figura, más abajo).
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Además, debemos mencionar las cariátides (ejemplo, el Pórtico de las Cariátides del Erecteion del
Acrópolis de Atenas, del Período Clásico Griego, siglo V a. C.), columnas como figuras femeninas.
Decir que un templo es de estilo dórico o corintio significa, fundamentalmente, que es de columna
dórica o corintia, aunque también encontramos diferencias en el entablamento (elemento sustentado).
PALEOCRISTIANO: El Arte Paleocristiano puede entenderse como una evolución del arte romano
tardío. Sin embargo, la religión cristiana insufla un nuevo espíritu al arte y lo carga de símbolos. Esto
motivará que este arte sea simple, estilizado, renunciando a la perspectiva y a la profundidad espacial,
eliminando las proporciones y los rasgos del cuerpo humano para acentuar los aspectos religiosos. El
fondo predomina sobre la forma y la expresividad vence a la estética.
PALESTRA: terreno deportivo al aire libre donde se practicaba la lucha y

otras actividades gimnásticas y deportivas en la Grecia clásica, era
cuadrado o rectangular y rodeado de muros o pórticos de columnas. En uno
de los lados había unas habitaciones que servían de vestuarios, de salas de
descanso con bancos, de baños y de almacén de arena y aceite, con el que se
untaban el cuerpo los atletas. Ejemplo, la Palestra del Santuario de Zeus en
Olimpia, del siglo III a. C.
PANTEÓN: Panteón (del griego παν, pan, «todo» + θεών,

theon, «de los dioses»), en un sentido, es el conjunto de todos los
dioses de una religión o mitología politeísta particular; en otro
sentido, se refiere a un templo o edificio sagrado dedicado a todos los
dioses de una religión politeísta particular. El Panteón de Agripa,
construido por Adriano en el siglo II como un templo para todos los
dioses romanos. La idea inicial se debió al general de Augusto y
político romano Agripa, que hacia el 27 a.C. decidió iniciar este
monumento como prueba de la tolerancia religiosa del imperio. El
Panteón consta de un pórtico con ocho columnas que da paso a una
enorme rotonda de 43,50 metros de diámetro, cubierta por una cúpula
de la misma altura, que dan lugar al mayor espacio nunca construido hasta entonces. La cúpula está
decorada con casetones y presenta en su centro un gran óculo.
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PANTOCRÁTOR: (del griego panto-krator = todopoderoso), es una

representación característica de Cristo durante el Románico, triunfante, en
majestad, omnipotente al final de los tiempos; sentado, sosteniendo los Evangelios
con la mano izquierda mientras muestre la derecha en actitud de bendecir.
Ejemplo: el de San Clemente de Tahull, del XII.
PECHINA: Cada una de las cuatro bovedillas triangulares curvilíneas

sobre los que se sustenta una cúpula. Sirven para pasar de la planta cuadrada
del crucero de una iglesia a la circular y poder acometer la construcción de una
cúpula. Las primeras y más famosas cúpulas sobre pechinas las encontramos en
el Arte Bizantino, sobre todo el modelo de Santa Sofía de Constantinopla, del
siglo VI, pero será durante el Románico cuando se generalicen, por influencia
oriental, en el arte europeo occidental, sobre todo en el suroeste francés y en la
región del Duero en España, como podemos apreciar, por ejemplo, en la Catedral
de Zamora, del siglo XII.
PERALTADO O REALZADO (ARCO): Es un arco estirado por medio de una o

varias dovelas rectas colocadas por encima de la línea de impostas con la finalidad
de dotarlo de mayor altura. Es muy característico del Prerrománico, concretamente
del Arte Asturiano, principalmente en Santa María del Naranco, del siglo IX, pero
algunos de sus ejemplos más característicos los encontramos en el Románico, como
en la Catedral de Santiago de Compostela, del siglo XI.
PERÍPTERO: Templo que tiene un anillo de columnas que lo

rodean por los cuatro lados y generalmente es el de mayor tamaño.
De este tipo suelen ser el 90% de los templos griegos. El templo
períptero se clasifica necesariamente también por el número de
columnas que tiene en el lado corto, así si tiene seis se llama períptero
hexástilo, sí es de ocho períptero octástilo, sí es de diez períptero
decástilo y sí es de doce períptero dodecástilo. Además se añadía una
regla por la cual el número de columnas del lado largo debía de tener
el doble más una, de las columnas de los lados estrechos. Esta regla
corresponde a la etapa clásica, siendo diferente en los templos de la
etapa arcaica. Ejemplo, el Partenón del Acrópolis de Atenas, del siglo V a. C.
PERISTILO: en la arquitectura griega se denomina peristilo a

las columnas que rodean los muros de los templos.
PERPIAÑO O FAJÓN (ARCO): Es un arco dispuesto transversalmente al eje de la

nave, que ciñe la bóveda de medio cañón con la finalidad de reforzarlo y trasladar el
peso de ésta a los pilares de la iglesia. Es muy característico del Prerrománico,
concretamente del Arte Asturiano, principalmente lo podemos encontrar en Santa María
del Naranco, del siglo IX, pero algunos de sus ejemplos más característicos los
encontramos en el Románico, como en la Catedral de Santiago de Compostela, del siglo
XI.
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PERSPECTIVA: La representación ficticia de la tercera dimensión se logra mediante la perspectiva,

pero no hay una única forma de lograr este efecto, ya que a lo largo de la historia ha sido realizado
mediante distintos medios:
El primer sistema de valoración del espacio es la perspectiva caballera, que
representa a mayor tamaño las figuras situadas en primer lugar (ejemplo, las
Pinturas murales de la tumba de Nebamun, del Imperio Nuevo Egipcio, siglo
XIV a. C.), aunque, por otra parte, impera a veces un sentido jerárquico, por lo
que las figuras representadas a mayor tamaño son las que tienen un mayor
significado político o religioso.
Podemos hablar de pintura plana, sin volumen ni
perspectiva, a partir del Arte Paleocristiano, siglos IV y V, y, sobre todo,
durante el Románico, siglos XI y XII, donde las formas se representan según
un tamaño simbólico. Ejemplo: Anuncio del Ángel a los Pastores en San
Isidoro de León, del siglo XII).
La perspectiva lineal se consigue mediante líneas que alargan ilusoriamente
la superficie plana hasta un espacio interno, siendo el
medio para disponer las figuras con relación al fondo.
A partir del Renacimiento, siglos XV y XVI, se formula la
perspectiva central, que logra definitivamente la recuperación
de la tercera dimensión, mediante la representación de un
único "punto de fuga" hacia el que convergen todas las
líneas, sobre las que se sitúan las figuras, colocándose en
diferentes planos paralelos al fondo. Ejemplo: Desposorios de
la Virgen de Rafael, siglo XVI).
El escorzo (ejemplo, Cristo muerto de Andrea Mantegna,
Renacimiento Italiano, Quattrocento, siglo XV) es un recurso propio de la
representación de la perspectiva. Se representa colocando las figuras perpendiculares u oblicuas al
fondo, al plano sobre el que se pinta.
La superación de la perspectiva lineal se inicia con Leonardo
da Vinci, que utiliza la técnica del ESFUMATO,
considerando fundamental la representación del espacio
aéreo que hay entre las figuras (ejemplo, La Gioconda,
Renacimiento Italiano, Cinquecento, siglo XVI). La
PERSPECTIVA AÉREA es la forma más real de
representar la tercera dimensión en una pintura, se trata
de representar la atmósfera que hay entre las figuras
difuminando los tonos cromáticos y las siluetas en relación
con las diferentes distancias que cada figura o elemento del
cuadro ocupa sobre el plano, no representando con la misma intensidad las figuras
de los primeros planos y las del fondo, la línea y el modelado se diluyen (ejemplo, Las Meninas de
Velázquez, Barroco, siglo XVII).
PILAR: Elemento sustentante vertical de sección poligonal. El más básico es el pilar cuadrado
(ejemplo, Templo de la Reina Hatshepsut en Deir-el-Bahari, Imperio Nuevo Egipcio, siglo XV a. C.);
en Románico, siglos XI y XII, aparece el pilar cruciforme (ejemplo: Interior de la Catedral de Santiago
de Compostela, del siglo XII), al ajustarse a los cuatro arcos que corresponden a cada tramo de la nave
de un edificio; complicándose aún más con el tiempo, durante el Gótico, siglos XIII al XV, aparece el
pilar baquetonado (ejemplo, Interior de la Sainte Chapelle de París, del siglo XII). Los pilares no suelen
ajustarse a la normativa de los órdenes.
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PILASTRA: Si un pilar está adosado al muro se denomina pilastra,

utilizándose frecuentemente en este caso los órdenes arquitectónicos
clásicos. Si la pilastra se sitúa detrás de una columna se denomina
RETROPILASTRA. Ejemplo: Panteón de Agripa de Roma, Período
Imperial Romano, siglos I y II).
PILONO: Cada una de las obras macizas
troncopiramidales, con las paredes en talud, que
forman la entrada del templo egipcio del Imperio
Nuevo, mediados del II milenio a C. Son dos, uno a cada lado de la entrada, y suelen
estar decorados con HUECORRELIEVES, relieves en los que el bulto no sobresale,
sino que su borde se encuentra rehundido respecto a la superficie plana. Ejemplo:
Pilonos del Templo de Horus en Edfú, de Época Ptolemaica, siglo III a. C.
PINÁCULO: Remate piramidal, muy puntiagudo, con tracería, ganchos y otros

detalles de embellecimiento, situado sobre los estribos exteriores de los
monumentos del Estilo Gótico, siglos XIII al XV. Su función no sólo es decorativa,
sino también constructiva al contribuir a desviar parte de los empujes oblicuos desde los
arbotantes a los contrafuertes.
PIRÁMIDE: Monumento egipcio de piedra y forma piramidal

que servía de sepultura monumental a los faraones, principalmente del
Imperio Antiguo, III milenio a. C. La construcción de pirámides pasó por
varias fases, hasta que a partir de la IV dinastía se inicia una época de
colosalismo que se manifiesta principalmente en las pirámides de la
necrópolis de Gizeh , Pirámides de Keops, Kefrén y Mikerinos. La tumba
tenía dos misiones principales, por un lado proteger al cuerpo de la
intemperie y, por otro, de los ladrones que se sintiesen atraídos por los
enormes tesoros guardados en su interior. Cuánto mayor era el rango de la
persona mayor era su tumba y puesto que según la tradición después de muertos los faraones se
convertían en dioses, sus tumbas fueron las más monumentales.
PLANTA: Las plantas (ejemplo, Planta de la Catedral de Santiago de Compostela,

Románico, siglo XII) son como la huella de un edificio y muestran sus detalles sobre un
plano horizontal, apareciendo en ellas los muros, vanos, soportes, tipo de bóvedas,
naves, habitaciones, etc. Además, a partir de ellas sabemos el tipo de edificio de que
se trata y, por supuesto, la forma de la planta (centralizada, cruz griega, cruz latina,
etc.).
PLATERESCO: Este estilo arquitectónico puramente español se desarrolla cronológicamente en la

primera mitad del siglo XVI, correspondiendo con el reinado de Carlos I de España y V de Alemania.
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Se trata de unestilo ornamental que abarca desde las últimas obras del Gótico Flamígero hasta la
consolidación de las formas plenamente renacentistas libres de pervivencias góticas y platerescas, es
decir, hasta lo que se denomina Estilo Clasicista por su clara influencia italiana. La característica
fundamental que define el Estilo Plateresco es la profusión decorativa, que combina simultáneamente
elementos de influencia italiana con otros hispanos, como medallones, escudos, balaustradas y figuras
humanas, animales o vegetales entrelazadas, los denominados grutescos, se conjugan con habilidad y
cubren las superficies de los edificios hasta desdibujar sus originarias líneas puras. Esta característica le
valió la denominación de “plateresco”, al comparar su minuciosa decoración con la tarea propia de los
plateros y orfebres. Ejemplo: Fachada de la Universidad de Salamanca, de estilo plateresco,
principios del siglo XVI.
POLÍPTICO: El retablo evoluciona durante el Gótico, siglos XIII al

XV, pasando de una tabla a dos, “díptico”, tres, “tríptico” o a muchas,
“políptico”, siendo las tablas laterales abatibles con el fin de cerrar
el conjunto. En este caso su cara exterior se pinta con tonos grises,
“grisallas”, que semejan esculturas. La creación de estos retablos
supuso una gran novedad; la pintura se independiza del muro y se hace
más humana y anecdótica, favorece la composición e incluso la
devoción popular. Ejemplo: El Políptico del Cordero Místico, de Jan
van Eyck, siglo XV.
POP-ART: El arte pop (Pop-Art o Arte Popular) fue un movimiento artístico

surgido a finales de los años cincuenta del siglo XX en Inglaterra y en los Estados
Unidos; sus características son el empleo de imágenes y temas tomados del mundo
de la comunicación de masas aplicados a las artes visuales. Se puede decir que
subraya el valor iconográfico de la sociedad de consumo. Puede afirmarse que el arte
pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de la cultura pop,
caracterizada por la tecnología, el capitalismo, la moda y el consumismo, donde los
objetos dejan de ser únicos para ser pensados como productos en serie. Ejemplo:
Lata de sopa Campbell de Andy Warhol.
POSTIMPRESIONISMO: El término post-impresionismo se aplica a

los estilos pictóricos del finales del siglo XIX y principios del XX -
tras el impresionismo. El post-impresionismo era tanto una extensión
del impresionismo como un rechazo a sus limitaciones. Los post-
impresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación
compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida
real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura.
Aunque a menudo exponían juntos Toulouse Lautrec, Van Gogh,
Gauguin o Cezanne, no se trataba de un movimiento cohesionado. Sus formas más exageradas y el uso
del color y líneas prepararon el terreno para los estilos que seguirían más adelante del siglo XX, como
el fauvismo o el cubismo. Ejemplo: La noche estrellada de Van Gogh.
PRERROMÁNICO: Expresión genérica que designa cualquier manifestación artística que preceda
temporalmente al arte románico y que sea posterior al periodo clásico romano. Se hace extensiva al
arte de Europa occidental en general. Así pues, el término prerrománico se aplicaría, en lo temporal, a
todo el periodo comprendido entre mediados del siglo V (caída del Imperio Romano de Occidente) y
principios del siglo XI (expansión del románico), y en lo estilístico, al Arte Ostrogodo, el Arte
Longobardo, el Arte Carolingio, el Arte Otoniano, etc., estando representado en España por el Arte
Visigodo, el Arte Asturiano y el Arte Mozárabe.
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PRONAOS: Vestíbulo que en el templo griego precede a la naos, o cámara central

donde se encuentra la estatua del dios, se trata en realidad de la prolongación longitudinal de
los muros de la cella o naos, rematados con una especie de pilastras denominadas “antae”.
PROPILEOS O PROPÓLEOS: pórtico que da acceso al

témenos o recinto sagrado en los santuarios y acrópolis de la Grecia
clásica, generalmente formado por un conjunto de edificios y
columnatas que conforman una entrada monumental, como en los Propileos de
la Acrópolis de Atenas, de la segunda mitad del siglo V a. C.
PRÓSTILO: templo que se caracteriza por que en la fachada de entrada tiene cuatro
columnas delante del pórtico.
PSEUDOPERÍPTERO: templo períptero cuando las

columnas están adosados a los muros de la cella. Ejemplo, la
Maison Carrée de Nimes, templo romano de época de Augusto,
siglos I a. C. y I d. C..
PUNTILLISMO: El Neoimpresionismo fue un movimiento que

intentaba renovar el Impresionismo desde dentro, entre sus características
destaca su intento de realizar un “Impresionismo científico”, consistente en la
separación cromática no por instinto sino siguiendo los códigos y reglamentos
de las leyes de la óptica, según la división científica del color. En sus obras los
pintores neoimpresionistas emplean la técnica del “puntillismo”, consistente en
la aplicación sobre el lienzo de pequeñísimas pinceladas, puntos de color, que
se funden entre sí en la retina del espectador. Entre los pintores puntillistas destacan Seurat y Signat.
Ejemplo: El baño de Asnieres, de Seurat.
QUATTROCENTO: Italianismo que designa al siglo XV, los años mil cuatrocientos. Correctamente
sólo debe emplearse para aludir al arte del Renacimiento en Italia.
QUIBLA: Muro de la mezquita orientado a La Meca, en el que se
sitúa el mihrab. Durante la oración, los fieles hacen sus
prosternaciones de cara a la qibla. El ejemplo más característico lo
encontramos en la Ampliación de Al-Hakam II de la Mezquita de
Córdoba, Período Cordobés del Arte Musulmán en España, siglo X.
REALISMO: El Realismo, cuyas principales figuras son Millet (El

Angelus) y Courbert, convierte en protagonistas de la pintura los temas
“realistas” en los que, con cierta intención de denuncia social, se refleja la
vida cotidiana de campesinos y obreros, tratados siempre sin ningún tipo de
idealización.
RELIEVE (Se indicarán y explicarán los tipos: bajo, medio, alto y rehundido): El relieve es la
modalidad escultórica en la que lo representado aparece adherido a una superficie que le sirve de
fondo, poseyendo unas características que lo acercan a la pintura.Según el porcentaje de figura que
sobresalga del fondo distinguimos varios tipos: altorrelieve (ejemplo, el Triunfo de Tito en el arco de
este emperador en Roma, del Período Imerial Romano, siglo I), cuando resalta del plano más de la
mitad, llegando en ocasiones casi a ser de bulto redondo al menos algunas de sus partes; mediorrelieve
(ejemplo, el Friso de las Panateneas del Partenón en el Acrópolis de Atenas, obra de Fidias, Período
Clásico Griego, siglo V a. C.), cuando sobresale más o menos la mitad; y bajorrelieve (ejemplo, la
Leona herida del Palacio de Assurbanipal en Niniveh, Imperio Nuevo Asirio, siglo VII a. C.), cuando
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casi no sobresale la figura del fondo; relieve rehundido o huecorrelieve, utilizado principalmente en la
escultura egipcia (ejemplo, Pilono del Templo de Horus en Edfú, del Periodo Ptolemaico Egipcio, siglo
III a. C.), cuando se vacía únicamente el contorno de la figura resaltando gracias a los contrastes de luz
y sombra.
RETABLO: El retablo evoluciona durante el Gótico, siglos XIII al XV, pasando de una tabla a dos,
“díptico”, tres, “tríptico” o a muchas, “políptico”, siendo las tablas laterales abatibles con el fin de cerrar
el conjunto. En este caso su cara exterior se pinta con tonos grises, “grisallas”, que semejan esculturas.
La creación de estos retablos supuso una gran novedad; la pintura se independiza del muro y se hace
más humana y anecdótica, favorece la composición e incluso la devoción popular. El retablo hasta
mediados del siglo XIV consistía en unas tablas pintadas con sentido ilustrativo y descriptivo de la vida
del santo titular, ocupando el centro la efigie del mismo y a su alrededor, en pequeños recuadros, escenas
de su vida. Pero en la segunda mitad del s. XIV el retablo pictórico ya está formado, es rígido, con
múltiples tablas, con una ordenación de base arquitectónica (gótica, renacentista o barroca, según el
estilo en el que se realizara) y con una distribución iconográfica bastante uniforme. Su organización es
del modo siguiente: en la predela o banco, parte inferior de menor altura, pintan bustos de santos y en
el centro es frecuente la Santa Cena u otros temas del Nuevo Testamento; en el calle central está
representado el tema principal de la obra; en las calles o zonas verticales se recogen las escenas
secundarias o complementarias del tema central, organizadas en cuerpos o divisiones horizontales; en
las entrecalles, pequeñas tablas pintadas con santos en unos retablos, y en otros finas columnas o pilares;
las cumbreras o espigas son los remates superiores de las calles. En la central se pinta, casi sin excepción
durante el Gótico, el Calvario, en las restantes los temas no están fijados. Ejemplo: El Retablo de la
Cartuja de Miraflores de Burgos, de Gil de Siloé, finales del siglo XV.
ROCOCÓ: El estilo Rococó nació en Francia a principios

del siglo XVIII. El término rococó proviene de la palabra
francesa rocaille (piedra) y coquille (concha), dado la preferencia
por las formas onduladas e irregulares. El rococó se define por
el gusto de los colores pasteles, suaves y claros. Predominan las
formas naturales y tiene en común con el barroco el gusto por
lo recargado. Es un arte mundano, sin conexión con la religión, que trata temas de la
vida diaria, de galanes y aristócratas, así como gusto por lo exótico y oriental.
Se reflejan paisajes luminosos y coloridos. No simbolizan nada social ni
espiritual, sólo superficialidad. Ejemplo: El columpio de Fragonard.
ROMANTICISMO: El movimiento romántico en pintura surge como

reacción contra los métodos académicos de la Escuela de Bellas Artes, que
aún seguía las directrices de los neoclásicos David e Ingres, de superioridad
de la línea, el idealismo y las composiciones estáticas. Ahora pintores como
Delacroix (La libertad guiando al pueblo) o Gericault imponen sus teorías
sobre el predominio del color y el movimiento en sus composiciones pictóricas,
en las que dominan los temas sobre revoluciones o desastres y se rinde culto
al paisaje.
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ROSETÓN: Vidriera circular de gran tamaño calada con adornos

y tracerías de piedra. Los rosetones se sitúan en la fachada occidental y las
dos del transepto de las catedrales del Estilo Gótico. Ejemplo: La Catedral
de Notre-Dame de París, siglo XIII.
SABIL: Fuente para abluciones en el

sahn o patio de las mezquitas musulmanas, generalmente bajo
un templete. Un ejemplo lo encontramos en el sahn de la
Mezquita de Córdoba, del Período Cordobés del Arte
Musulmán en España, entre los siglos VIII y X.
SAHN: Patio interior de la mezquita o de la madraza.
Un ejemplo lo encontramos en el sahn de la
Mezquita de Córdoba, del Período Cordobés
del Arte Musulmán en España, entre los siglos VIII y X.
SALOMÓNICA (COLUMNA): Columna que tiene el fuste retorcido en forma de espiral

ascendente, muy característica de la arquitectura barroca. Ejemplo: Baldaquino de San
Pedro del Vaticano de Bernini.
SCAENA: parte del teatro formada por un conjunto espacioso

situado al otro lado de la orchestra, reservado a los actores para su actuación,
donde se desarrolla la acción teatral, y para otras funciones teatrales (camerinos,
espacio para las maquinarias, vestuarios, etc.) Comprende el proscenio, la escena
propiamente dicha (donde se desarrolla la representación por los
actores principales), la scaenae frons, etc.
SEDENTE: Cuando la figura representada (en pintura o, sobre todo, en escultura) aparece
sentada. Ejemplo: El Moisés de Miguel Ángel, Renacimiento Italiano, Cinquecento, siglo
XVI.
SERPENTINATA: Del italiano, en forma de serpentina,
composición escultórica en forma de giro violento sobre sí mismo, en
que las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente. Es muy
habitual en el Manierismo y el Barroco. Ejemplo: El Rapto de las Sabinas de Juan de
Bolonia, del siglo XVI.
SFUMATO: Es la gran creación de Leonardo da Vinci como pintor, se trata de un artificio

pictórico que consiste en prescindir de la línea, del dibujo, de los contornos netos y
precisos del Quattrocento y envolverlo todo en una especie de niebla imprecisa que
difumina los perfiles y produce una impresión de inmersión total en la atmósfera, el
paisaje adquiere así una misteriosa dimensión y los personajes un encanto distante y
enigmático. Ejemplo: La Gioconda de Leonardo da Vinci, siglo XVI.
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SILLAR: Cada una de las piedras labradas, por lo común en figura de paralelepípedo rectángulo, que
forman parte de una construcción de sillería. En los muros de aparejo regular los sillares son, por tanto,
piedras labradas de sección rectangular, pudiendo ser isódomo (ejemplo, Templo de Atenea Nike), cuando
está realizado con piezas en paralelepípedo iguales unas a otras y aparecen al exterior vistas por su lado
ancho, a soga y tizón (ejemplo, Ponte Bibei), cuando los sillares aparecen al exterior vistos alternadamente
por su lado ancho y estrecho, almohadillado (ejemplo, Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada de
Machuca), cuando los sillares tienen los vértices rehundidos, etc.

SPEOS: Templo excavado completamente en la roca, aunque con fachadas
monumentales talladas en el exterior. Este concepto se utiliza sobre todo
referido a la arquitectura egipcia del Imperio Nuevo, hacia mediados del III
milenio a. C. Ejemplo: Templo de Ramsés II en Abu-Simbel, del siglo XIII a. C.
SPINA: En los circos, la pista (arena) estaba dividida

longitudinalmente por un muro (spina) en cuyos extremos había dos metas
(meta) semicirculares, en torno a las que debían girar los carros. La spina se
adornaba de manera suntuosa, estatuas de dioses, victorias aladas sobre
columnas, dispositivos para contar las vueltas (por ejemplo, en el Circo Máximo
de Roma mediante siete huevos en un extremo y siete delfines en el opuesto,
cada vuelta, se quitaba uno).
STOA: amplio porche porticado por medio de una amplia columnata que
solía circundar las ágoras griegas, servía para protegerse de la lluvia y el
sol; se establecían a veces en ellos puestos de comercio, artesanía, etc.
Ejemplo, Stoa de Atalo III en Atenas, de época helenística, siglo II a. C.
SURREALISMO: Movimiento artístico y literario surgido en

Francia en el primer cuarto del siglo XX en torno a la personalidad del
poeta André Breton, siendo la escuela más famosa del periodo entre las
dos guerras mundiales. Los pintores surrealistas quieren alcanzar un
grado de creación subconsciente, automático, onírico, anulando la
consciencia del artista en el momento de crear; revelan secretos
alucinantes y estremecedores del sueño humano, mediante imágenes
incongruentes y fantasmales; el sueño y el erotismo son sus temas
fundamentales; utilizan recursos como la animación de lo inanimado,
las metamorfosis, el aislamiento de fragmentos anatómicos, la
representación de máquinas fantásticas, las perspectivas va-cías, la
evocación del caos, etc.; en definitiva, es un arte que exalta el irracionalismo. Ejemplo: La persistencia
de la memoria de Dalí.
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TAMBOR: Elemento constructivo cilíndrico que sirve de

base a una cúpula a fin de dar a ésta mayor realce; generalmente
con ventanillas u otro tipo de abertura para iluminar el interior del
edificio. El tambor ha tenido un uso muy frecuente desde la
arquitectura renacentista, siglos XV y XVI. Ejemplo: La Cúpula
de San Pedro del Vaticano de Roma, de Miguel Ángel, siglo XVI.
TEATRO (Se indicarán y explicarán las partes: cavea, orchetra y escena): el theatron era, originalmente,
el lugar donde se celebraban las danzas y cantos en honor a Dionisos y, posteriormente, dio nombre a las
construcciones destinadas a las representaciones teatrales. El edificio, tanto en Grecia como en Roma,
aunque con claras diferencias entre ambos, consta de tres partes, la destinada a los espectadores, cavea, la
que ocupa el coro, orchestra, y la destinada a los actores principales que intervienen en la tragedia o
comedia, escena; veámoslas más detalladamente:
TEMPLE: Técnica pictórica, usada ya en la antigüedad y, sobre todo, aplicada sobre tabla
en la Edad Media, durante el Románico, siglos XI y XII, y el Gótico, siglos XIII al XV,
que se vale de diversas materias, yema de huevo, cola, leche, cera, etc., como aglutinante
de los colores. Ejemplo: Frontal de Altar de la Seu d'Urgell, Románico, siglo XII.
TENEBRISMO: El estilo llamado tenebrista, iniciado en Italia por

Caravaggio, no es más que una aplicación radical del claroscuro, por la cual
únicamente las figuras temáticamente centrales destacan iluminadas por un
potente foco de luz de un fondo generalizadamente en penumbra, hablado de
“luz de sótano” y “luz de bodega” en referencia a este modo de iluminación
caravaggiesca que tanta influencia ejercería en el Barroco. Ejemplo: La
vocación de San Mateo de Caravaggio, del siglo XVII.
TEPIDARIUM: En las termas romanas se trataba de una

habitación intermedia para que el paso del caldarium al frigidarium no
fuera tan brusco. Ejemplo, las Termas de Caracalla, del siglo III.
TERMAS: Baños públicos de los romanos, desempeñaban una
función esencial en la vida social romana, por lo que a veces adquieren
extraordinarias proporciones, como las Termas de Caracalla en Roma, del
siglo III; constan de una sala para desnudarse o “apoditerium”, baños fríos
o “frigidarium”, templados o “tepidarium”, de vapor o “caldarium” y otras
muchas dependencias de todo tipo. [Ver en este mismo glosario estos
conceptos]
pág. 34
TETRAMORFOS: Un tetramorfos (del griego

τετρα, tetra, "cuatro", y µορφη, morfé, "forma")
es una representación iconográfica compuesta
por cuatro elementos. La más extendida de éstas,
representada repetidamente en el arte desde el
Románico, es la cristiana relacionada con un
pasaje del Apocalipsis de Juan que describe a
cuatro ángeles zoomorfos que rodean al
Pantocrátor y que los estudiosos han interpretado
como los cuatro evangelistas: el ángel, o el
hombre alado se asocia a Mateo, ya que su
Evangelio comienza haciendo un repaso a la
genealogía de Cristo, el Hijo del Hombre; el león
se identifica con Marcos, porque su Evangelio
comienza hablando de Juan el Bautista, «Voz que clama en el desierto», dicha voz sería como la del león;
el toro sería Lucas, ya que su Evangelio comienza hablando del sacrificio que hizo Zacarías, padre de
Juan el Bautista, a Dios; el águila ha sido asociada a la figura de Juan, ya que su Evangelio es el más
abstracto y teológico de los cuatro. Ejemplo: el Tímpano de San Pedro de Moissac, del siglo XII.
THOLOS: templo monóptero o tholos (tholoi en plural), templo circular

rodeado de columnas. Ejemplo:Tholos del Santuario de Apolo en Delfos, del siglo IV
a. C.
TÍMPANO: En una portada espacio situado sobre el

dintel y bajo las arquivoltas, que puede ser monolítico o
aparejado y suele contar con decoración esculpida en relieve, que se debe adaptar
perfectamente a la “ley del marco”. Durante el Románico es semicircular, pero
adopta la forma apuntada durante el gótico. Ejemplo, Pórtico de la Gloria de la
Catedral de Santiago de Compostela, del siglo XI.
TONDO: Italianismo que quiere decir cuadro de

forma circular. También adorno circular rehundido en un paramento. El formato
circular para los cuadros fue recuperado por los artistas del Renacimiento italiano,
siglos XV y XVI, que lo relacionaban con las medallas clásicas. Ejemplo: El
Tondo Doni, de Miguel Ángel, siglo XVI.
TORO: en los órdenes clásicos las basas suelen estar

compuestas por dos toros, molduras convexas, y una escocia, moldura cóncava cuya
sección está formada por dos arcos de circunferencias distintas, y más
ancha en su parte inferior.
TORSO: Representación humana que carece de cabeza, brazos y piernas (ejemplo, Torso
Belvedere).
pág. 35
TOSCANO: El orden toscano no pertenece al grupo de los órdenes arquitectónicos

griegos (dórico, jónico y corintio), sino que, con el compuesto, es uno de las aportaciones
romanas a los órdenes clásicos. Deriva del dórico, del que es una simplificación, y fue
utilizado en Etruria en época anterior a la conquista de Grecia. La
columna toscana se caracteriza por las siguientes peculiaridades: va
montada sobre una basa; el fuste es de sección circular, normalmente liso;
el capitel está integrado por tres piezas, todas ellas lisas, el equino, cuya
geometría es la de una figura convexa, el ábaco, que es una pieza
prismática similar a un tablero de planta cuadrada que soporta
directamente sobre sí el entablamento, y el collarino, tambor cilíndrico
intercalado entre el equino y el fuste. En los monumentos romanos de varios pisos, como
el Anfiteatro Flavio o Coliseo, ocupa la planta inferior, seguido en sentido ascendente
por el jónico y el corintio.
TRACERÍA: Dibujos geométricos de piedra, calados, en las ventanas o rosetones góticos, siglos XIII al
XV.
TRANSEPTO: Nave transversal de una iglesia que corta en ángulo recto la nave principal del edificio.
Consta de dos brazos que se extienden a ambos lados del crucero, que es la intersección de la nave central
y del transepto, y que suelen sobresalir de la anchura de las naves, salvo en las iglesias de planta basilical.
Ejemplos, la Catedral de Santiago de Compostela, de finales del siglo XI y la Catedral de Zamora,
del siglo XII.
pág. 36
TRIGLIFO: elemento decorativo del orden dórico que alterna en el friso

dórico con las metopas; está formado por tres glifos o acanaladuras verticales. Deriva
de los antiguos esquemas constructivos de los templos griegos en madera a partir del
siglo VII a. C., por lo que los triglifos taparían las cabezas de las vigas y las metopas
serían las chapas que colocaban para tapar los huecos, decoradas con relieves.
TRÍPTICO: El retablo evoluciona durante el Gótico, siglos XIII al XV,

pasando de una tabla a dos, “díptico”, tres, “tríptico” o a muchas,
“políptico”, siendo las tablas laterales abatibles con el fin de cerrar el
conjunto. En este caso su cara exterior se pinta con tonos grises, “grisallas”,
que semejan esculturas. La creación de estos retablos supuso una gran
novedad; la pintura se independiza del muro y se hace más humana y
anecdótica, favorece la composición e incluso la devoción popular. Ejemplo:
El Tríptico del Jardín de las Delicias, de El Bosco, principios del siglo
XVI.
TROMPA: Cada una de las cuatro pequeñas bóvedas con forma de concha o
abanico sobre los que se sustenta una cúpula. Sirven para pasar de la planta
cuadrada del crucero de una iglesia a la octogonal y poder acometer la construcción
de una cúpula de base circular. Será durante el Románico cuando se generalicen, como
podemos apreciar, por ejemplo, en la Catedral de Zamora, del siglo XII.
VOLUTA: adorno en figura de rollo espiral o caracol, en los capiteles de los

órdenes jónico (desde la etapa arcaica, aunque cuando se generaliza es ya en la
etapa clásica, siglo V a. C.) y compuesto (ya en época romana).
YACENTE: Persona representada (en

pintura o, sobre todo, en escultura) tendida, tumbada, generalmente muerta
y esculpida sobre un SARCÓFAGO o sepulcro de inhumación. Ejemplo:,
obra de Sebastián de Almonacid a finales del siglo XV.
ZOOMORFO: Representación que tiene forma o apariencia de animal, muy

frecuente en el Arte Prehistórico Esquemático. Ejemplo: Cacería de ciervos de la
Cueva de la Valltorta, entre el V y el IV milenio a. C.
pág. 37

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HISTORIA DEL ARTE 2º BACH.

DICCIONARIO DE TÉRMINOS ARTÍSTICOS

ÁBACO: pieza decorativa en forma de tablilla o repisa,

ABOCINADO: Dícese de cualquier vano cuya anchura

ÁBSIDE. Parte de la iglesia situada en la cabecera, que acoge la mesa de

ACRÓTERA: ornamento clásico que se sitúa en los vértices laterales y superior

ACUEDUCTO: Un acueducto es una obra de

ÁGORA: era un gran espacio abierto, la plaza pública de las ciudades-

AJEDREZADO: El taqueado jaqués o ajedrezado, muy difundido en diversas

ALCAZABA: Término de origen árabe, al-qasbah, recinto fortificado dentro de

ALMOHADILLADO: Paramento de sillería donde la cara visible de los

- ALMINAR: Torre de las mezquitas musulmanas para la llamada

ALZADO: Diseño de un edificio, maqueta, aparato, etc., en su

ANFIPRÓSTILO: templo con una fila de

ANFITEATRO: El término anfiteatro (del griego

ANTROPOMORFO: Representación que recuerda o sugiere la forma del cuerpo

ARCO (Se indicarán y explicarán las partes de las que consta:

Tipología de arcos más comunes (ver la

ARQUITRABE: parte inferior del entablamento sobre el que descansa el friso y

ARQUIVOLTA: Rosca o frente de un arco. Se emplea

ARTESONADO: Techo de madera al descubierto en forma de artesa invertida, de forma cuadrada o

ATAURIQUE: Decoración propia del arte musulmán a

ATRIO: El atrio era el núcleo de la casa

AZULEJERÍA: Decoración a base de piezas cerámicas. Se distinguen dos

BAJORRELIEVE: Relieve que sobresale del fondo menos de la mitad

BALAUSTRE: Columnita de perfil compuesto por molduras cuadradas y

BANDA LOMBARDA: En las construcciones románicas son fajas verticales

BESTIARIO: Conjunto de figuras de animales reales, fantásticos o

BODEGÓN: Naturaleza muerta. Pintura que representa una composición

BÓVEDA: Obra que cubre, en forma arqueada, un espacio

puntos únicamente, donde

CABECERA: Testero de la iglesia o parte en la que se

CANON: En general, norma correcta y aceptada como clásica. Regla de

CAPITEL: Elemento arquitectónico que corona la parte superior de la

CARNACIÓN: Dícese del tratamiento pictórico de las carnes en la representación de

CARPANEL (arco): Es el arco de tres centros de distinto radio,

CASETÓN: Relieve profundo de forma cuadrada o poligonal, con el fondo

CÁVEA: parte del teatro dotada de gradas y reservada a espectadores cuyo

CELLA: Sala. Naos. En general, estancia de un templo.

CIMBORRIO: Construcción elevada sobre el crucero de las

CISTERCIENSE: Término aplicado a la arquitectura realizada para la orden

CLAROSCURO: Arte de disponer en una pintura el contraste de luces y sombras.

COLLARINO: moldura anular en la parte inferior del capitel, entre el

COLUMNA (Se indicarán y explicarán las partes de las que

Sus elementos principales son: basa, elemento de apoyo;

Los órdenes clásicos son: dórico (ejemplo, El Partenón

Decir que un templo es de estilo dórico o corintio

CONTRAPOSTO: voz italiana que significa la manera de disponer armónicamente las

CRUCERO: Lugar de una iglesia en el que se cruzan el

La cúpula presenta fundamentalmente dos problemas: el de los empujes

CHAPITEL: Remate apuntado de una torre, generalmente bulboso, cónico o piramidal y

DEAMBULATORIO O GIROLA: Galería semicircular

DÍPTERO: templo completamente rodeado por dos filas de columnas. En

DÍPTICO: El retablo evoluciona durante el Gótico,

DONANTE: En la pintura gótica del siglo XV es habitual la aparición del

DOSELETE: Estructura ornamental de la arquitectura ojival gótica, siglos XIII al XV,

ENJUTA: Superficie triangular delimitada por la curva externa de un

ENTABLAMENTO: en la arquitectura clásica,

ESPADAÑA: Pared elevada sobre la fachada, que sirve de campanario en