Facultad de Ingeniería y Arquitectura

Escuela de Arquitectura

Materia:

Historia De La Arquitect III

Tema:
HISTORIADORES DE LA ARQUITECTURA EN LOS SIGLOS XIX Y XX

Sustentantes
Franyeli Rosario De La Rosa 100579041 (REPRESENTANTE)
Camille Yamile Berroa Reynoso 100604493
María Gabriela Ramírez Guerrero 100612745
Rachel Puello Ramirez 100338870
Sally patricia Bencosme Mena BI8655
Introducción
La enseñanza de la Historia de la Arquitectura implica la interpretación del transcurrir
histórico, es concebida como acción crítica desde y para el presente; comprendiendo el
sentido de los fenómenos, interpretándolos en sus implicaciones y correlaciones; la selec-
ción adecuada de los textos a los efectos de producir.

El conocimiento de la historia es una herramienta fundamental para entender otras ar-

quitecturas, otros urbanismos, otros conocimientos, otras maneras de actuar y abrirnos a
nuevos modos de hacer arquitectura.

2
Historiadores de la arquitectura del siglo XIX

Charles Garnier (París, 6 de noviembre de 1825 - id., 3 de agosto

de 1898) fue un arquitecto francés del siglo XIX.

Su arquitectura inicial, rica en decoración y colorido, fue conocida

como “estilo Napoleón III”, y viene a ser un estilo neobarroco, gran-
dilocuente y muy ornamentado. Garnier fue uno de los grandes arqui-
tectos del eclecticismo, caracterizado por la combinación en un mismo
proyecto de formas y recursos estéticos pertenecientes a distintas épo-
cas y estilos históricos.

Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc (París, 27 de enero de

1814-Lausana, 17 de septiembre de 1879)1 fue un arquitecto, arqueó-
logo y escritor francés. Famoso por sus “restauraciones” interpretati-
vas de edificios medievales,2 fue un importante arquitecto del renacer
gótico. Representa una de las más importantes figuras de la escuela
francesa, que rechazó la enseñanza de la Escuela de Bellas Artes, sus-
tituyéndola por la práctica y los viajes por Francia e Italia Fue el arqui-
tecto contratado para diseñar la estructura interna de la Estatua de la
Libertad, pero falleció antes de que finalizara el proyecto.

Jacques-Ignace Hittorff (20 de agosto de 1792 en Colonia, Alema-

nia - 25 de marzo de 1867 en París, Francia) fue un arquitecto francés.
Combinó estructuras avanzadas uso de nuevos materiales, en particular
hierro fundido, con un clasicismo conservador de Bellas Artes en una
carrera que abarcó las décadas desde la Restauración hasta el Segundo
Imperio.
 

DEL SIGLO XX

Manfredo Tafuri, arquitecto, teórico, historiador y crítico de arqui-

tectura italiano, decía que la arquitectura funciona como crítica porque
los edificios y los proyectos inevitablemente comentan y se refieren a

3
 otras arquitecturas. También reclamaba a la Academia que asumiera un
rol crítico más profundo, porque, así como la arquitectura hace crítica,
está claro que la crítica hace arquitectura. En su libro de 1968 Teoría e
historia de la arquitectura dice que los arquitectos puestos a historiado-
res no ejercen una crítica suficientemente rigurosa.

Ignasi de Solà-Morales i Rubió (Barcelona, 24 de agosto de 1942

- Ámsterdam, Países Bajos, 12 de marzo del 2001) fue un arquitecto
y profesor universitario español. Desde 1971 trabajaba en su propio
despacho profesional de arquitectura. En el año 1984 dirigió la re-
construcción del pabellón de Alemania de Ludwig Mies van der Rohe,
Barcelona conjuntamente con los arquitectos Ferran Ramos y Cristian
Cirici, el original del cual fue derribado después de finalizar la Exposi-
ción Internacional de 1929.

Bruno Zevi (Roma, 22 de enero de 1918 – íbidem, 9 de enero de 2000) fue un arqui-
tecto y crítico de arte italiano. En 1948 se convierte en profesor de Historia de la arquitec-
tura de la Universidad IUAV de Venecia y en 1964 en la facultad de Arquitectura de la Uni-
versidad de Roma “La Sapienza”. Dimitirá de sus cargos académicos en 1979, después
de haber denunciado clamorosamente el estado de degradación cultural y la excesiva
burocratización de la universidad.

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Arts And Crafts

Estampado floral de William Morris

“Arts and crafts’’ es un movimiento de arte, diseño y arquitectura, que surge en Ingla-
terra a finales del siglo XIX, entre los años 1860 a 1900. Surge como un rechazo de la
estética que trajo la revolución industrial, que era fría y despersonalizada, tratando de res-
catar la artesanía tradicional y retornar a la vida simple que existía antes de la revolución
industrial. Este movimiento se extendió rápidamente a través de Europa y América hasta
llegar a Japón.

Este movimiento no solo fue estético, también fue un movimiento social, tratando de
reivindicar la dignidad humana contra la alineación de la revolución industrial. Este mo-
vimiento tiene su nombre a raíz de la fundación de la “Arts & Crafts Exhibition Society”.

Este movimiento contó con arquitectos, diseñadores y artesanos que hicieron posible
que se extienda por el mundo defendiendo las artes decorativas y el trabajo artesanal.
Liderados por el arquitecto, diseñador, escritor, poeta, artista y activista político William
Morris empezaron a tejer con flores, tapices, muebles, paredes, etc. en estampados y
ornamentos.

5
 “No tengas nada en tu casa que no
sepas que es útil o que no conside- res
bello”_William Morris

William Morris (1834-1896) fue un

pionero del diseño en el siglo XIX. Se dedicó
al interiorismo, la arquitectura y el diseño gráfico y tex-
til, además de que fue escritor, poeta, novelista, pintor
y activista político. Morris es el iniciador y principal re-
presentante del movimiento “Arts and Crafts”. Criticó la
pérdida de valores éticos y estéticos que había traído la
revolución industrial.

Morris asistió a la universidad de las teorías de Ruskin,

que defendía regresar al gótico y se relaciona con artis-
tas “prerrafaelistas”, los cuales eran un grupo de artistas
que planteaba que el arte debía volver a la época del
manierismo y cinquecento. Con estas bases, se empieza
a dedicar a la literatura y pintura. hasta 1860 cuando se centró en la arquitectura y diseño
convirtiéndose en el líder del movimiento “Arts and Crafts”.

En el interiorismo el “Arts and crafts’’ se plantean que los interiores tengan un espacio
espacioso y ligero, al contrario de los interiores victorianos de la época. Se utilizaron ma-
teriales naturales, utilizando una inspiración del gótico rural, los elementos del interior
se realizan de manera artesanal, dándole una importancia especial al tapizado con papel
pintado.

El mejor ejemplo de lo que transmite este movimiento es “Red House”, una casa hecha
por William Morris.

Este movimiento contribuyó a potenciar la conciencia de un buen diseño en Inglaterra y

en una menor medida en Europa y Estados Unidos. Y rompió un axioma confeccionando
elementos con una bella delicadeza, con el arte combatió la desesperanza. Fue una revo-
lución trayendo consigo un “arte libre para todos”.

Red House de William Mo-

rrris, Exterior e interior

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Art Nouveau

El “Art Nouveau” es un movimiento estético que nace a

finales del siglo XIX, se extiende por Europa y América. Este
estilo recibe distintos nombres: Art Nouveau en Francia, Se-
cessión en Austria, Jugendstil en Alemania, Liberty en Italia,
Modernismo en España y Modern Style en Inglaterra. Su
nombre hace referencia a la intención de crear un arte jo-
ven, libre, moderno y nuevo, a una ruptura de lo anterior,
teniendo la idea de: “el futuro empieza hoy”.

Este movimiento los artistas reaccionan contra la industria-

lización, influenciados por las ideas de Morris y el movimien-
to “Arts and crafts’’, valorando lo artesanal pero a diferencia
de su antecesor no renunciando a los avances industriales.
Potenciando la idea de que los objetos deben tener valor
estético y ser accesibles para la población en general.

En este movimiento un edificio tiene el mismo valor que una joya, un cuadro que un car-
tel, es decir que las artes tienen el mismo valor. Los artistas realizaban los marcos de sus
cuadros, y los arquitectos diseñaban sus muebles para las casas.

La arquitectura del “Art Nouveau” trae un estilo propio, ornamental, con nuevos mate-
riales, que se impone en las artes aplicadas, el grabado y la ilustración. Arquitectos como
Morris, Mackmurdo y Beardsley en Inglaterra, Hector Guimard en París. Gaudí, en España,
Victor Horta y Henry Van de Velde en Bruselas, entre otros, contribuyeron a difundir la
estética de este movimiento.

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 El sentido de innovación y libertad que se consigue en la arquitectura, constituye la he-
rencia del modernismo para el arte del siglo XX, y el diseño adquiere una importancia en
el diseño para las artes plásticas.
Algunas características del “Art Nouveau” es que un estilo anticlásico porque rompe
con los estilos anteriores, es ornamental y esto se puede notar en la arquitectura, en las
artes decorativas y la joyería, la estética del “Art Nouveau” se caracterizó por su asime-
tría, irregularidad y fluidez de las líneas.

Los materiales usados eran maleables, coloridos y transparentes como el vidrio, los me-
tales, las maderas, etc. Se utilizó el hormigón armado, el acero y el hierro, creando efectos
de fantasía y en algunos casos inestabilidad.

Con este movimiento se buscaba una integración entre el arte y la industria, para pro-
ducir de manera masiva elementos y productos con diseños estéticos acorde al estilo,
también se buscaba integrar todos los elementos de un edificio, desde su exterior a su
interior.

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 Algunos representantes de este movimiento son:
Víctor Horta, un arquitecto belga el cual fue uno de
los iniciadores del modernismo. Antonio Gaudí, un
arquitecto español quien fue el representante del
modernismo catalán (español). Hector Guimard, un
arquitecto francés que fue uno de los principales re-
presentantes del “Art Nouveau” en Francia. Gustave
Klimt, un pintor austríaco.

El Arquitecto, decorador y dibujante belga, Victor

Horta es reconocido por ser el principal pionero de la
arquitectura del movimiento “Art Nouveau”. Se cono-
ce por usar piedra virtuosa, vidrio y acero con las cuales combinaba curvas y curvas dobles
que se ceñían como pedúnculos de flores.

El Hotel Tassel diseñado por el arquitecto Victor Hort a se considera el primer edificio
del “Art Nouveau” en el mundo, sirviendo de inspiración para los demás arquitectos es-
pecializados de este movimiento.

Victor Horta de manera rápida se convierte en el favorito de los nuevos burgueses de

Bruselas, poco a poco se empieza a hablar del arquitecto en las revistas especializadas de
Europa, y se empiezan a pedir que elabore viviendas particulares y/o edificios.

Su perfeccionismo lo impulsa a prevenir los mínimos detalles, y lo lleva a preocuparse de

igual manera por los planos de sus edificios que como se decoran en su interior.

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Constructivismo ruso

El constructivismo ruso es un movimiento artístico y arquitectónico surgido en Rusia en

1914, después de la segunda revolución. Este movimiento surge del rechazo de los exce-
sos decorativos y ornamentales que consideraba propios del arte burgués.
Frente al neoclasicismo y el Art Nouveau imperantes en el resto de Europa ellos crearon
un arte basado en la simplicidad, las líneas puras y las formas geométricas, inspiradas por
el cubismo y el futurismo.

El constructivismo ruso se caracteriza por:

 Su oposición al cubismo y al futurismo.
 Su renuncia al color como elemento pictórico.
 Su renuncia a la línea como valor descriptivo.

La aplicación de los principios del constructivismo a la arquitectura fue la más concreta

y la más revolucionaria. El modo de vida socialista implicaba cambios en la vida cotidiana
y en el modo de trabajar; los constructivistas asumieron la labor de diseñar una ciudad
nueva para esta nueva sociedad.

Su atención se centró en crear las nuevas infraestructuras que debían albergar los servi-
cios comunales de esta nueva sociedad, aplicando los criterios de funcionalidad; para ello
emplearon materiales pobres: Hormigón, cristal, metal.

Las formas que predominan en este movimiento son:

 Cubo.
 Pirámide.
 Cilindro.
 Media esfera.

Uno de los propósitos de la arquitectura constructivista era inculcar la vanguardia en la

vida cotidiana. El constructivismo ruso buscaba construir los espacios en los que se podría
lograr la nueva utopía socialista.

Se crearon entonces proyectos utilitarios para los trabajadores. Pero también se diseña-
ron proyectos extravagantes como Flying City de Georgy Krutikov. Este proyecto se con-
cibió como una propuesta seria para viviendas en el aire. De esta manera, estos extremos
demostraban las tensiones entre el individualismo y el utilitarismo en el constructivismo.
Por un lado, se promovía una mayor igualdad de la sociedad y, por el otro, ofrecieron al-
gunos proyectos grandiosos e incluso temerarios.

10
Flying City de Georgy Krutikov:

“Este proyecto fue presentado en el año 1928, lo

cual le confiere más mérito todavía. Se trata de una
utopía en la que Krutikov buscó conciliar las des-
igualdades entre las zonas urbanas y las rurales mini-
mizando el impacto de las construcciones a través de
la proyección de una serie de torres unidas mediante
una estructura circular en la base que, impulsada por
energía atómica, mantendría al conjunto levitando y,
por tanto, salvaguardando el manto vegetal del pla-
neta. Para su desplazamiento, los ciudadanos viaja-
rían a través de habitáculos individuales que, ade-
más, les llevarían incluso hasta la superficie terrestre
desde la ciudad y viceversa. Asimismo, estos vehícu-
los podrían ser empleados como viviendas móbiles,
pues contarían con equipamientos suficientes para
ello.”

Tras su caída en desgracia “política” a mediados de los años 30, algunos de los edificios
tuvieron que esconder su estructura vanguardista bajo elementos ornamentales. Esto es
denominado como constructivismo enriquecido, frente a sus formas desnudas iniciales.

La Torre de Tatlin es monumento artístico y el más destacado

de la época en 1919 por Vladimir Tatlin. La Torre de Tatlin o
Monumento a la Tercera Internacional fue presentado a co-
mienzos de los años veinte para ser construido en Petrogrado
como monumento y sede de la Tercera Internacional.

Se trataba de una torre de estilo constructivista de unos 400

metros de alto, superando en altura a la Torre Eiffel de París.
Consistiría en una estructura espiral de hierro y acero, volcada
hacia un lado en el ángulo del eje terrestre, conteniendo en
su interior cuatro estructuras de vidrio con diferentes formas:
un cubo, una pirámide, un cilindro y media esfera. Todos estos
elementos rotarían a distintas velocidades. El cubo completa-
ría su giro en un año, la pirámide en un mes, el cilindro en un
día y la esfera en media hora

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Bauhaus

ES IMPOSIBLE IMAGINAR EL DISEÑO CONTEMPORÁNEO SI

NO HUBIERA EXISTIDO LA BAUHAUS

La Bauhaus –que se traduce como casa de construcción– fue fundada en Weimar en

1919, cuando Walter Gropius (1883-1969) unió la Escuela Superior de Artes Plásticas con
la de Artes y Oficios del gran ducado de Sajonia, Weimar-Eisenach (la Kunstgewerbeschu-
le, creada en 1906) que había dirigido Henry Van de Velde entre 1908 y 1915, año de su
dimisión.

Esta institución antiacadémica, centro pedagógico y experimental de las artes, puede

ser considerada como la primera escuela de diseño del mundo, aquella que funda las
bases para el diseño moderno. Quizás en el imaginario de muchos se ha idealizado el
momento que dio lugar a este espacio educativo tan singular como el de una Alemania
económicamente activa e industrialmente desarrollada; sin embargo, al finalizar la Primera
Guerra Mundial en 1918, se trataba de una nación en proceso de desintegración, sumida
en el caos y estremecida por una gran crisis (Droeste 2015, 12).

Desde la unificación alemana (1871), la necesidad de ubicar al nuevo Estado Nación en

el mercado mundial generó una voluntad de embellecer y perfeccionar la calidad de los
objetos industriales para mejorar la competitividad de los productos y bienes de consumo
alemanes, principios que la escuela heredaría de su vinculación con el Deutsche Werk-
bund (1). En este contexto, la propuesta de la Bauhaus estaba dirigida expresamente a
obtener estándares de diseño de la más alta calidad dentro de la producción masiva, y
esto comprendía tanto al diseño de la comunicación visual y el diseño industrial como a
la arquitectura.

12
 Entre los principios que guiaron al Deutsche Werkbund quizás la abolición de la división
del trabajo (2) y el regreso a la unidad entre diseño y producción fueron los más significa-
tivos; aquellos mismos que condujeron al movimiento Arts and Crafts a partir de 1861–de
la mano de William Morris– a la renovación de las artes y oficios en Inglaterra. A partir de
allí, se plantearon las preguntas sobre la naturaleza del buen diseño, cómo deberían en-
señarse el arte y la artesanía y los efectos que los edificios tienen sobre las personas que
los habitan (Whitford 1984, 7).

Si bien la escuela buscaba una nueva expresión artística en la era de la máquina, la res-
puesta no fue solo la sustitución del ornamento por la forma abstracta como base estética
del diseño industrial, sino la idea de que el arte y la técnica formasen una nueva unidad
acorde a su tiempo (Bürdek 1999, 28). Gropius era consciente que el nuevo diseñador
industrial no podía ser formado a la manera de las academias, en donde se pretendía
crear una obra única e irrepetible, pero tampoco era adecuado el método utilizado por
las escuelas de artes y oficios, cuyo pragmatismo no admitía la posibilidad de mejorar la
calidad del diseño.

13
Escuela de Chicago

Surge en Estados Unidos, donde las referencias históricas (arquitectura historicista) tie-
nen menos peso e importancia que en Europa. El contexto socioeconómico es el de una
ciudad muy próspera y en considerable incremento demográfico. El Gran incendio de
Chicago (1871) dejó la mayor parte de la ciudad destruida, lo que supuso el tener que
volver a levantarla de nuevo y dio al urbanismo una relevancia máxima. La necesidad de
crear tan considerable cantidad de nuevos edificios dio pie al surgimiento de la escuela,
al proporcionar una demanda de proyectos que ningún otro lugar podía igualar.

Se produjo una gran especulación sobre los terrenos, lo que estimuló las soluciones
arquitectónicas que supusieran la construcción en vertical: muchos pisos elevados sobre
una planta reducida. El número de pisos de los primeros edificios de la escuela (entre 10
y 16) es bastante modesto para los criterios posteriores, pero para su época eran todo un
logro.

Paralelamente aparecieron los primeros ascensores eléctricos. Los distintos arquitectos

y talleres de arquitectura de la escuela de Chicago proponían soluciones similares entre
ellos, lo que determinó la definición de un verdadero estilo arquitectónico común: pilares
de hormigón como soporte o cimiento (que solucionan la dificultad de construir sobre un
suelo arenoso y fangoso), estructuras metálicas (ya experimentadas en la arquitectura del
hierro del siglo XIX) revestidas según la función del edificio, ventanas corridas que ocupa-
ban la mayor parte de las fachadas (lo que más adelante se llamará “muro cortina”) y la
eliminación, en muchos casos, de los muros de carga.

Edificio construido entre finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX, pionera en la introducción de nue-
vos materiales y técnicas para la construcción de grandes edificios comerciales y los primeros rascacielos.

14
Representantes

William Le Baron Jenney (1832 - 1907). El padre de la escuela de Chicago proyectó el

Home Insurance Building en 1884, siendo considerado el primer edificio construido con
esqueleto de hierro, a pesar de que algunas de sus paredes tenían función sustentante. In-
augura también las dudas estéticas para acomodar las plantas de oficinas en una tipología
como ésta, que no tenía precedentes. Había la necesidad de concentrar a más gente en
menos espacio y así surgió este edificio, que se convirtió en el primero con 10 pisos. Con
la técnica de engarces de hierro a base de pilares, vigas y entramados recubiertos de una
sustancia protectora contra el fuego, se lograrán edificios de muchos pisos sin necesidad
de que los pilares sean muy gruesos, permitiendo el sistema eliminar casi por completo el
muro. Así se establecen entre los pilares numerosos ventanales, las bow-windows7 de tres
cristales, permitiendo la ventilación de los amplios interiores y la iluminación necesaria.

También surgen las llamadas “ventanas Chicago”, en las que el vano está dividido en
tres partes, con un gran panel central fijo y los laterales divididos a su vez en dos paneles
movibles.

• Henry Hobson Richardson (1838 - 1886). Su Marshall Field’s Wholesale Store,9 1887,
no es un edificio que cuente con demasiados pisos pero ya empieza a despuntar entre
los demás. El exterior del edificio es muy sencillo (se realiza una libre interpretación del
románico). Los muros son consistentes, de piedra no pulimentada (tradición constructiva
de Massachusetts), pero los vanos (ventanales) están cumpliendo la función de captar la
luz. Podemos destacar la utilización de diferentes formas y tamaños. La estructura rotun-
da, en su carácter sólido y unitario, le hace sobresalir y afirmar su individualidad en el caos
urbano que lo acoge.

Burnham & Root. En el estudio de Le Baron Jenney se conocieron dos personajes que
sintetizan las dos componentes de la realidad profesional americana. Daniel Burnham era
práctico, emprendedor, con gran capacidad para las relaciones públicas, era el promotor,
realista y cínico, mientras que John Wellborn Root era más artístico, con un talento más
cultivado. Juntos construyeron edificios como el Montauk, 1882–1883, el Rookery 1885-
1887, el Reliance, 1890, el Masonic Temple, 1891-1892, o el inicio del Monadnock, entre
otros.

• Holabird y Roche. Construyeron, entre otros edificios: Graceland Cemetery Chapel,

1888, la continuación del Monadnock, 1893, los apartamentos McConnell, 1897, Gage
Group Buildings, 1899,el edificio Chicago, 1904. La firma se inició con William Holabird
y Ossian Cole Simonds en 1880. Simonds fue sustituido por Martin Roche en 1883. En

15
 1927, el hijo de Holabird, John Augur Holabird, asoció a
la empresa a John Wellborn Root Jr. (el hijo de John We-
llborn Root), que trabajaba en la firma desde 1914. En los
años siguientes evolucionaron hacia el estilo Art Decó.

• Dankmar Adler (1844 - 1900). Construyó el edificio

Auditorium, 1887–1889.

• Louis Sullivan (1856 - 1924). Su aporte más impor-

tante fue el diseño de diferentes tipos de rascacielos, con
la estructura interior de acero bajo una atractiva fachada
de mampostería. El Wainwright, el Guaranty y los grandes
almacenes Carson Pirie Scott son edificios que llevan su firma.

CARACTERISTICAS
Se caracteriza por ser el primero en utilizar cierto tipo de materiales y por implementar
nuevas técnicas para la edificación de grandes construcciones. Por lo regular, los nuevos
estilos surgen cuando hay carencia de alguna cosa, pero la escuela de Chicago, fue la
excepción, es decir surge en un momento que reina la prosperidad, en cuanto al nivel
demográfico. Con la ayuda del nuevo estilo, el urbanismo tuvo mayor relevancia.

En el año 1871, a causa de un grave incendió que sufre la ciudad, es necesario volver
a levantarla, ocasión esta en que se pone de manifiesto la Escuela de Chicago, trayendo
consigo un concepto diferente a la arquitectura de la época: el rascacielos.

La solución adoptada fue la construcción en vertical, es decir aprovechar una planta

de escasas dimensiones y construir un nivel sobre el otro, comenzaron con edificaciones
que oscilaban entre los 10 y los 16 pisos de altura. Con las edificaciones en altura, vienen
también los ascensores eléctricos. En sí, la Escuela de Chicago se compone de un grupo
de arquitectos, que buscan la manera de encontrar las soluciones a los problemas arqui-
tectónicamente hablando, por ejemplo:

•Estructuras metálicas con revestimientos, según la función que fuera a cumplir la edifi-
cación.

• Ventanas con distintas dimensiones.

• Eliminar los muros de carga. Con este nuevo estilo, son suprimidos los muros elabo-
rados solamente de piedra, que eran muy gruesos y en su lugar predomina la utilización
de estructuras de hierro recubiertas. También se debe a esto, la creación de ventanas

16
corridas, que eran las protagonistas de la mayoría de las fachadas de las edificaciones,
lo que luego paso a llamarse muro de cortina. Entre los personajes sobresalientes en la
escuela de Chicago, se encuentran: William Le Baron Jenney (1832 – 1907). Considerado
el padre de la Escuela de Chicago. Creador de El Home Insurance Company Building en
el año 1884, construcción esta que se cataloga como la primera edificación en poseer su
estructura de hierro.
Es la primera vez que son colocadas oficinas en una edificación de este tipo. Esto se
debió a la necesidad de agrupar más personas en un espacio de estas dimensiones. Tenía
un total de 10 niveles, fue le primero en lograrlo.

Se elaboró con la técnica de incrustaciones de hierro por medio de pilares, de vigas y de

entramados recubiertos de una sustancia que los protegía del fuego. De esta manera no
era necesario que aparecieran pilares gruesos, lo que hizo posible la colocación de nume-
rosos ventanales, conocidas como las Bow Windows, ventanas que tenían tres cristales, y
las Chicago Windows, formadas por dos partes separadas de una parte central fija.

17
Conclusión

El siglo XIX fue testigo del desarrollo del curioso fenómeno del historicismo, consistente
básicamente en la recuperación de principios arquitectónicos de otras épocas. Entre las
corrientes neoárabes, neobarrocas o neobizantinas, destacó muy especialmente el neo-
gótico británico, basado en el revival o resurrección de los principios estéticos del gótico.
Entre las edificaciones más destacables de este estilo cabe citar el conjunto del Parlamen-
to británico, obra de Charles Barry (1795-1860) y A.W. Pugin (1812-1852). Notables fueron
también las variantes exóticas, como el llamado neogótico indio, del que el Pabellón Real
de Brighton, obra de John Nash (1752-1835), constituye un ejemplo característico.
La Revolución industrial de las últimas décadas del siglo XVIII planteó una serie de de-
safíos arquitectónicos derivados de la necesidad de construir estaciones de ferrocarril, fá-
bricas, almacenes y miles de nuevas viviendas, como consecuencia de la rápida expansión
de las ciudades. La creación de una nueva tecnología industrial y el uso generalizado del
hierro y el cristal como materiales de construcción constituyeron la base de la expansión
de la ingeniería.

Escuela de Chicago: la culminación del asentamiento de la nueva tecnología constructi-

va la protagonizaron los miembros de esta escuela. Tras el incendio que destruyó buena
parte de la ciudad en 1871, un grupo de arquitectos, entre los que cabe citar a Henry H.
Richardson (1838-1886) y Louis Henry Sullivan (1856-1924), diseñaron gran número de
construcciones de hierro, hormigón y cristal, entre los que se encuentran los primeros
rascacielos, símbolo de las megalópolis industriales y manifestación de una nueva estética
arquitectónica.

Como reacción de rechazo hacia las corrientes historicistas se desarrolló en distintos

países europeos un movimiento orientado a la valoración de lo «moderno», lo «libre» y
lo «creativo». Con rasgos identificativos, como la sofisticación, la valoración de las artes
decorativas y el diseño, y cierta preferencia por las líneas curvas y las formas irregulares,
el movimiento adoptó la denominación genérica de modernismo, pero presentó deno-
minaciones nacionales específicas como Art Noveau, en Francia, Jugendstil, en los países
germánicos, o estilo Liberty en Italia.

Tres fueron las grandes figuras de la arquitectura modernista fueron, El escocés Charles
Rennie Mackintosh (1868-1928), autor de edificios como la Escuela de Arte de Glasgow,
que aunó la decoración modernista con estructuras funcionales más próximas a las de la
escuela de Chicago.

18
 El belga Henri van de Velde (1863-1957), en cuya producción sobresale el Teatro de la
Exposición de la Werkbund de Colonia, extendió su obra a la pintura, la ilustración y las
artes decorativas.

El español Antonio Gaudí (1852-1926), que desarrolló una obra de personalísimos plan-
teamientos, de carácter libre e intuitivo, que tendría gran influencia en la arquitectura y en
todo el arte de vanguardia del siglo XX. Entre sus creaciones, casi todas ellas en la ciudad
de Barcelona y su entorno, sobresale el templo de la Sagrada Familia, proyecto inacabado
que ocuparía gran parte de su la vida creativa. Son destacables, asimismo, la Casa Batlló,
la Casa Milá, conocida como La Pedrera, y el palacio y el parque Güell.

El rápido crecimiento de la población urbana en la segunda mitad del siglo XIX obligó
a las autoridades a plantear la reforma de la estructura global de las ciudades, dando así
nacimiento al urbanismo como rama complementaria de la arquitectura.

19
Comentario Video

“La escuela de Chicago en arquitectura”

Este video es muy informativo, se explica muy bien como la escuela de Chicago que fue
un grupo de arquitectos e ingenieros de Estados Unidos hicieron uso de nuevas técnicas
en función a las necesidades de su ciudad, convirtiéndose así en los responsables de in-
novaciones en la arquitectura moderna.

Es muy interesante ver la base de la creación de rascacielos, los cuales vemos mucho en
Estados Unidos a raíz de la necesidad de hacer edificios con una mayor altura, y que los
arquitectos de esta escuela utilizaron avances de la segunda revolución industrial como el
acero y técnicas de prefabricados. Y cómo por medio de esta escuela nace el funcionalis-
mo que dice que la forma sigue a la función, simplemente me agrada mucho este video
por lo informativo que es en cortos minutos.

20
Bibliografia

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https://www.museunacional.cat/es/william-morris-y-las-arts-crafts-en-gran-breta%C3%-
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