Arte de Asia Anterior

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3. Arte de Asia anterior


Localización y cronología
Este arte se localiza entre los ríos Tigris y Éufrates. Mesopotamia consistía en un territorio
formado por distintas ciudades y culturas que se enfrentaron para tratar de dominar toda la
zona comprendida entre los dos ríos:

• Sumerios: 3000- 2334 a.C. (Mesopotamia)


• Acadios: 2334 – 2193 a.C. (Mesopotamia)
• Neosumerio: 2193 – 1792 a.C.
• Imperio paleobabilónico: 1792 – 1250 a.C. (Mesopotamia)
• Imperio asirio: 1250 – 612 a.C. (Asirios)
• Imperio neobabilónico: 612 – 539 a.C. (Mesopotamia)
• Imperio persa: 239 – 312 a.C. (Persas)

Arte mesopotámico
Pese a las diferencias que existían entre los sumerios, los acadios y los babilonios, la cultura que
se dio en Mesopotamia poseía unas características comunes y reconocibles:

• Era de carácter teocrático, con distintas divinidades locales a las que servían los patesis
o reyes: Anu, Enki, Annana, Ishtar…
• Fue pionera en numerosas ramas del saber:
- Agricultura: sistemas de irrigación
- Derecho: primeros códigos legislativos
- Matemáticas: Numeración decimal y hexagesimal, multiplicaciones y divisiones,
raíces cuadradas…
- Literatura: Escritura cuneiforme, primero pictográfica y más adelante fonética

Arquitectura mesopotámica
El condicionamiento geográfico determinó la elección de los materiales constructivos. Había una
gran escasez de piedra, así que se empleó sobre todo el barro, pero de dos maneras:

• Como elemento constructivo básico: construyendo los edificios con ladrillos de adobe
unidos a veces con betún.
• Como elemento decorativo: revistiendo esas estructuras de ladrillo con un
revestimiento de cerámica vidriada.

No se pueden emplear tantas soluciones adinteladas al carecer de sillares de piedra. Aunque


pueden encontrarse algunas, la gran diferencia es que en Mesopotamia se desarrollaron mucho
el arco y la bóveda construidos mediante ladrillos de adobe.

Entre las tipologías arquitectónicas encontramos:

• Tumbas: mucho más sencillas, simplemente funcionales.


• Templos: comparten ciertos rasgos con las tumbas egipcias como la disposición
escalonada y ascensional mediante plataformas, característica de los zigurats.
• Fortificaciones: grandes complejos amurallados, no solo en las ciudades sino también
en los edificios importantes.

Elisa Esther Bartolomé Fernández


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Además de todo esto, debemos destacar la invención del urbanismo planificado para disponer
todos estos recintos.

Tumbas
Debido a esa diferencia en cuanto a la concepción del más allá, en Mesopotamia las tumbas eran
mucho más sencillas. Solían estar situadas fuera de las ciudades y consistían en simples fosas.
En el caso de los personajes importantes, se excavaba un sencillo hipogeo con un corredor
abovedado en ladrillo que conducía a las cámaras sepulcrales. No se disponía nada llamativo en
el exterior, solo un monumento sencillo que indicaba donde se encontraba la tumba.

Lo reamente interesante de estos enterramientos son los ricos ajuares funerarios. En ellos había
símbolos de poder y objetos para usar en la otra vida, pero no piezas rituales.

Tumba de la reina Shubad en el Cementerio Real de Ur (2600 a.C.)

Templos
No eran solo centros religiosos, sino también políticos y comerciales. Estaban controlados por
los sacerdotes que empleaban a numerosos campesinos, pastores y artesanos. Solían ser
edificios de adobe de una sola planta con una secuenciación de estancias, bien en laberinto o
bien organizadas en torno a un patio.

De entre los edificios que formaban parte del complejo religioso, el zigurat era el más
importante:

• Era una construcción monumental aislada en la que se adoraba a una divinidad concreta.
• Está formado por una superposición de plataformas que le da apariencia de torres
escalonada. Se cree que cada nivel se cubría con cerámica vidriada de distinto color.
• Se remata con un pequeño templo en la cúspide.

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Zigurat de Ur (2100 a.C.)

Fortificaciones
Motivadas por los abundantes conflictos bélicos. No rodeaban solamente las ciudades, sino
también los complejos importantes. Estaban construidas con ladrillos de adobe revestidos de
cerámica vidriada. Solían dividirse en tramos sucesivos mediante torres de vigilancia, y poseían
accesos mediante grandes puertas profusamente adornadas.

Puerta de Ishtar de la muralla de Babilonia (575 a.C.)

Mandada construir por Nabucodonosor II, llegó a ser considerada una maravilla de la
antigüedad, pero se nos han conservado pocos tramos de la muralla. La puerta está compuesta
realmente por dos puertas separadas por un patio intermedio en el que la segunda es más
grande que la primera. Está dedicada a Isthar. Se encuentra en el museo de Pérgamo de Berlín.
Tiene arco de medio punto, con almenas de disposición escalonada (merlón escalonado) que
está presente en toda la arquitectura oriental. Resalta el color del esmalte en color azul dividido
por líneas amarillas que dividen los registros (con flores blancas a modo de margaritas). En las
figuras que presenta, el barro se moldea para crear un relieve. El esmalte se hace cubriendo el
barro con óxido y se vuelve a cocer quedando reluciente (mezclando diferentes minerales óxidos
se consiguen diferentes colores). Tiene relieves de leones (dios Marduk), vacas (diosa
Isthar, similar a Hathor) y dragones (dios Adad).

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Escultura mesopotámica
Con la escultura sucedía algo parecido a la arquitectura: en Mesopotamia había escasez de
materiales ricos y por eso todos procedían de territorios lejanos, lo que convertía a las esculturas
en objetos lujosos. Por lo general se usaban:

• Piedras ricas para las grandes esculturas: basalto, alabastro, arenisca, diorita…
• Metales preciosos para las pequeñas esculturas y joyas: oro, plata, bronce, cobre…
• Piedras preciosas en los sitios oficiales, las piezas más delicadas y labores de
incrustación: lapislázuli, jaspe, coralina, serpentina, esteatita…

Características comunes:

• Cabeza desproporcionadamente • Barba larga y rizada


grande. • Torso triangular y musculoso
• Cejas pobladas • Manos unidas en actitud oferente
• Ojos enormes y almendrados • Ropajes con pocos pliegues

Exvotos de barro o eshunnas sumerios (en torno a 2600 a.C.)

Eran ofrendas para tener el


favor de los dioses en vida. Los
poderosos las realizaban en
piedra y los pobres en barro.
Cuando se juntaban muchas
en los templos, los sacerdotes
las echaban a pozos cercanos
al zigurat y las enterraban. No
tienen una intención artística,
sino que su función es
práctica. Podían tener detalles
con incrustaciones de piedras
preciosas y policromía

Estatua de Gudea patesí de Lagash (2120 a.C.)

Se han encontrado varias iguales con sus propias facciones.


Vivió en una época de prosperidad e hizo ofrendas a los
dioses para agradecer esta prosperidad (lo sabemos porque
incluyen escritos sobre ello). Se usa diorita y son mucho más
detalladas. Se encontró despedazada, es un personaje
sedente en actitud oferente y en la cabeza parece llevar un
gorro de lana.

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Código de Hammurabi (1728 a.C.)

Tiene transcendencia política, legislativa y religiosa. Hasta


este momento no existía un código legal, este código está
destinado para toda la población y recoge el derecho
consuetudinario que, según Hammurabi, le había sido
dictado por los dioses (como Moisés con las tablas de la
ley). Está labrado en una diorita de gran tamaño (piedra
elitista) y casi toda está escrita (en acadio) con leyes como
la Ley del talión. Se colocó un ejemplo de este tipo en
todos los sitios importantes de los territorios de
Hammurabi para que todo el mundo las conociese. La
parte superior del relieve representa como el dios
sedente Marduk le da las leyes a Hammurabi que está de
pie. Ambos llevan barba larga y rizada, el dios porta un
tocado con hileras de cuernos superpuestas que se unen
en la punta, este tocado es representativo de los dioses
sumerios. Las figuras se encuentran de perfil.

La reina de la noche o Relieve Burney (1800 a.C.)

Realizado en terracota, estuvo fragmentado en tres


pedazos que se unieron posteriormente. Estaba
policromado (rojos, negros y blancos). Su función
podría ser estar incrustado para estar sobre algún altar.
No se sabe que exactamente que diosa se representa
(Isthar, diosa del sexo; Ereshkaigal, diosa del
inframundo considerada ella por los animales
nocturnos como las lechuzas; o Lilith, primera esposa
de Adán en la tradición hebrea). Consiste en una mujer
desnuda en el centro (cuerpo curvilíneo) con tocado de
cuernos, con alas y piernas en garras, con símbolos en
las manos que pueden ser una cuerda entrelazada
símbolo de la justicia. Está situada sobre dos leones
flanqueada por dos lechuzas. Sus ojos están huecos por
lo que tendría incrustaciones.

El arte asirio
¿Quiénes fueron los asirios?
El nombre de esta civilización derivaba del dios Assur. Su primera capital también se llamaba
Assur y estaba situada al norte de Mesopotamia, pero al apoderarse de este territorio entre
1250 y 612 a.C. convirtieron a Nínive en la capital de un imperio que abarcaba desde Egipto
hasta Armenia. Los asirios eran un pueblo guerrero, famoso por la crueldad de reyes como
Asurnasirpal II, Sargón II o Asurbanipal.

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¿Qué caracterizaba a la cultura asiria?


Principalmente su crueldad y su belicismo, pero también:

• El rey no encarnaba solo el poder político y militar, sino también el religioso de una
forma absolutamente tiránica.
• Ese poder absoluto de los reyes asirios los llevó a encargar un arte oficial destinado a
impresionar. Los palacios pasaron a ser auténticas ciudades, recubiertas de esculturas y
relieves que hacían hincapié en la fuerza de los monarcas.

Arquitectura asiria
Comparte muchas características con la mesopotámica. Se siguen empleando materiales toscos
para la construcción, como los ladrillos de adobe, mientras que otros más ricos como lajas de
alabastro se usaban como decoración. Se recurre a los mismos elementos constructivos: el arco
y la bóveda. No obstante, se conservan también ciertas techumbres adinteladas y columnas
además de pilares.

La principal diferencia es que esos cambios políticos contribuyen a crear un arte oficial
ambicioso y majestuoso.

Destacan principalmente tres tipologías arquitectónicas:

Fortificaciones: se sigue en la estela de lo mesopotámico, con grandes murallas de ladrillo con


torres y puertas.

Templos: también se sigue en la estela de lo mesopotámico, creando grandes complejos con


zigurats.

Palacios: la gran novedad, mucho más ambiciosos, grandes y espléndidos y adornados


profusamente.

Los principales constructores son por tanto los reyes como Asurnasirpal II (s. IX a.C.), Sargón II
(s. VIII a.C.) y Asurbanipal (s. VII a.C.).

Templos
Los más importantes
solían formar parte de los
palacios. El zigurat volvía
a ser el protagonista, con
siete niveles decorados
con distintos colores,
aunque ya no se subía a
lo alto por rampas ni
escaleras, sino una
interna que partía de un
vestíbulo.

Zigurat de Assur en el
palacio de Sargón II
en Jorsabad (713 a.C.)

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Palacios
Eran recintos amurallados de enormes dimensiones por estar concebidos como ciudades en
miniatura. No tenían una forma predeterminada, sino que consistían en una serie de edificios
prismáticos unidos entre sí por galerías, corredores y patios. Se elevaban sobre zócalos de
ladrillo a los que se accedía por rampas y escaleras, para facilitar el desagüe y la ventilación, y
poseían espléndidos jardines.

En cuanto a la decoración, contaban con grandes puertas de bronce flanqueadas por estatuas
protectoras y, en los interiores, extensos ciclos de relieves, a veces de miles de metros.

Los principales palacios fueron los de Nimrud, Nínive y Jorsabad, aunque casi todos los restos
han sido destruidos.

Escultura asiria
Aunque es heredera de la mesopotámica, el cambio de mentalidad producido en el Imperio
Asirio también afectó a la manera de entender la escultura. Ahora se caracteriza por:

• Las obras importantes siguen estando realizadas en piedra, sobre todo alabastro y
caliza blanda.
• Son menos frecuentes las esculturas de bulto redondo, mientras que los relieves
adquieren gran importancia.
• Mientras que los personajes siguen mostrando el mismo hieratismo y
convencionalismo, se alcanza un gran realismo en la representación de los animales
autóctonos.

Estos cambios vuelven a derivar de la función que tiene ahora el arte: una herramienta
propagandística del poder de los reyes. Al ser de carácter oficial sucede que:

• Se quiere transmitir la fuerza del rey con una poderosa musculatura.


• Por el contrario, los enemigos son de un tamaño mucho menor.
• Del mismo modo, se otorga una gran fiereza a los animales con los que los reyes miden
sus fuerzas.
• Los temas preferidos son los de guerra y caza, símbolo de poder.

Los mejores lugares para disponer este arte de carácter propagandístico fueron los nuevos
palacios que se estaban construyendo: Nimrud, Jorsabad, Nínive… Principalmente
encontramos miles de metros de relieve, con escenas de guerra en el exterior y de caza en el
interior, y enormes esculturas protectoras custodiando las puertas de los recintos palaciegos

Asurnasirpal II junto al árbol sagrado del palacio de Nimrud (en torno a 825 a.C.)

Es un relieve simétrico, se representa a Assur (dios)


como árbol de la vida y en su alto una figura
masculina en un círculo rodeado de alas que también
representa a Assur y se parece a las representaciones
del disco solar egipcio. A ambos lados se representa
al monarca adorando al árbol y a dos hombres alados
en la parte exterior (las alas representan a criaturas
que no son terrenales, en este caso genios) con
tocados de cuernos y sujetan cubos con agua y un
hisopo echando agua como ofrenda. Las figuras son representadas con músculos vigorosos.

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Genio alado del palacio de Sargón II en Jorsabad (713 a.C.)

Hombre con 4 alas muy rectas (características de los asirios,


los genios influirán en el islam), posee gorro con cuernos
(influencia mesopotámica), muy musculoso, barba
escalonada en pisos, tiene un hisopo en la mano
bendiciendo. Realizado en alabastro.

Lammasu del palacio de Sargón II en Jorsabad (713


a.C.)

Son figuras que se sitúan a ambos


lados de las puertas. Está a camino entre relieve y bulto redondo en bloques de alabastro. Dan
una idea de poderío, son apotropaicos (protección: en el momento que alguien con malas
intenciones, los lammasu cobrarían vida para atacarle). Iconografía: incorpora un cuerpo de toro
con una cabeza de hombre (toro androcéfalo), tiene alas rectas, tocado de cuernos, orejas
puntiagudas (divinidad), barba y melena escalonada con bolitas para representar el pelaje. Son
unicejos en arcada. Tienen 5 patas para ser vistos de frente con dos patas y de perfil caminando
con 4 patas, mezclan las dos perspectivas

El banquete bajo la parra o Asurbanipal y su esposa celebrando un banquete para


celebrar la victoria sobre Elam del palacio de Asurbanipal en Nínive (650 a.C.)

Enmarcado en unos jardines, el rey recostado bajo una parra, su esposa está sentada
celebrando, hay sirvientes que abanican, que llevan bebidas y que tocan instrumentos. Sobre un

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árbol aparece la cabeza cortada de un enemigo. Existe una diferencia de tamaño entre los
esclavos y los reyes para indicar que son los protagonistas.

Asurbanipal cazando leones del palacio de Asurbanipal en Nínive (650 a.C.)

Es de carácter propagandístico y de gran violencia. Tiene proyecciones superpuestas repitiendo


contornos como en Egipto. El rey aparece con arco. Dos leones muy realistas y musculosos
(subrayando la potencia del rey).

Asurbanipal luchando contra un león del p alacio de Asurbanipal en Nínive (650


a.C.)

Agarra a un león por la garganta y le clava una espada. Brazos y patas musculosas, con fauces y
garras abiertas. Riqueza y minuciosidad representativa.

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Leona herida del palacio de Asurbanipal en Nínive (650 a.C.)

Arrastrando las patas traseras por las heridas, se nota su fiereza en que continúa intentando
avanzar y levantarse con los ojos muy abiertos y enseñando los colmillos.

El arte persa
¿A quiénes nos referimos con persas?
Pueblo procedente de la región de Media, que unió fuerzas con Babilonia para derrotar a los
asirios en 612 a.C. De este modo crearon un enorme imperio que perduró entre 539 y 312 a.C.,
cuando sucumbieron ante Alejandro Magno. Durante este tiempo fue controlado por la
dinastía aqueménide, creadora del primer gran imperio persa.

Eran un pueblo moralmente más refinado que el asirio. Como al principio carecían de arte
propio, desarrollaron un estilo basado en la unión de elementos de otras culturas.

Arquitectura persa
Los aqueménides retomaron la idea de los asirios de que el arte tenía que ser un instrumento
de propaganda. Hablamos por tanto de un arte oficial con las siguientes características:

Al controlar un imperio tan amplio, los persas no tenían el problema de los mesopotámicos y
los asirios con los materiales. Contaban con mármol y piedra, y así construían:

• Cubiertas adinteladas, sin apenas arcos ni bóvedas.


• Columnas monumentales con capiteles zoomorfos

En cuanto a la decoración, principalmente recurren a la escultura monumental en frisos


(influencia asiria), con escenas de cortejos (influencia griega) y, muy a menudo, con cubrición
de cerámica vidriada (influencia mesopotámica).

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Capitel influencia griega Fuste


• Representaciones (jónica) • Estriado según el
dúplices de • Motivos vegetales modelo griego
animales al estilo egipcio.
Basa
• Paralelepípedo
• Forma
con volutas de
campaniforme

En cuanto a las tipologías arquitectónicas, observamos ciertas diferencias con respecto a lo


asirio y lo mesopotámico:

• Los templos apenas les interesan porque el poder real era mayor que el religioso
• Las tumbas les interesan más, aunque las ven como monumentos conmemorativos del
poder terrenal.
• Los palacios eran los complejos a los que se dedicaban más esfuerzos.

Tumbas
Debido a ese afán de los reyes persas por impresionar, se hicieron construir tumbas
monumentales de dos tipologías diferentes:

• Enterramientos exteriores elevados sobre gradas por influencia de los zigurats.


• Enterramientos excavados en la roca con una fachada esculpida al exterior, al modo de
los speos egipcios.

Tumba de Ciro II en Pasargada (528 a.C.)

Se dispone en gradas que


disminuyen en altura (influencia
del zigurat y de los griegos). En la
parte superior del edificio
mezcla una puerta adintelada
(egipcio) y una disposición del
tejado a dos aguas y un frontón
(griego). En el interior se
encuentra el enterramiento. En
su momento se encontraba en
un patio abierto con
cerramiento en columnata.

Tumbas reales de Nasqsh-e Rostam (s. VI-V a.C.)

Son de Jerjes I, Darío I, Artajerjes I y Darío II.


Presentan escultura exterior poco
desarrollada y la fachada está realizada con
forma en cruz con el brazo vertical más
largo. Tienen un altar de ofrendas enfrente.
Por ejmplo: en la fachada de la tumba de
Darío I (s (V. a. C.) se esculpen elementos
arquitectónicos como columnas y vigas,
sobre ellos están esculpidos relieves de
cortejos.

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Palacios
Tenían una enorme importancia heredada de los asirios:

• Estaban siempre en un alto sobre una colina, y si no había ninguna cerca se creaba de
manera artificial
• Se rodeaban por una pequeña muralla con una puerta parecida a las egipcias, de
forma adintelada y sobre columnas.
• La zona principal era la apadana. También estaba influida por lo egipcio, en concreto
por las salas hipóstilas con columnas.
• También había una zona residencial más íntima y apartada de la oficial, por lo general
con un gran patio ajardinado.

Palacio de Darío I en Susa (s. V a.C.)


Se repiten estancias de pequeño tamaño de acceso laberíntico articuladas en torno a patios
abiertos con mucha importancia a las puertas de acceso. La apadana está compuesta por
muchas columnas y decoración. Tiene forma cuadrada con torres en las esquinas. Las columnas
están fuera y dentro de la sala (sala hipóstila egipcia) y son alargadas y finas.

Palacio de Darío I en Persépolis (s. V a.C.)

Era laberíntico, con patios abiertos, tenían gran importancia las columnas, la apadana era
diáfana y con puertas monumentales adinteladas con gola. Estaba rodeado de relieves y en las
puertas había lammasu (influencia asiria y mesopotámica: el gorro) con alas curvas
características, que aparecen también en la Grecia clásica, y cuatro patas. Los lammasus son un
poco más toscos y con proporciones diferentes que los asirios. La policromía se ha perdido, pero
estaba muy decorado, sobre todo la apadana. Tenía merlones escalonados (almena
ascensional).

La escultura persa
Continúa con la tradición mesopotámica y asiria, pero con características propias: está muy
vinculada a la arquitectura del palacio, son más calmadas y delicadas que las asirias (ausencia
de violencia), físicamente, tienen influencia asiria, pero con ojos más almendrados, pelo un poco
más corto rizado en bucle y un atisbo de sonrisa arcaica en los labios. Se trabajan mejor los

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ropajes: mayor número de plegados finos, delgados y paralelos que se adhieren al cuerpo de
influencia griega.

Este nuevo estilo es una síntesis de estilos anteriores propiciado por las distintas culturas de los
artistas llamados a trabajar en los palacios. De Mesopotamia toman el ladrillo esmaltado, de
Asiria toman la presencia de relieves y de los griegos toman los plegados de forma realista. Se
diferencian de los asirios en la barba y el cabello. Se desarrollan capiteles zoomorfos, la escultura
de busto redondo (lammasu), relieves sobre piedra y relieves con cerámica vidriada (aparecen
más verdes). Los relieves se concentran en los muros, las escaleras y rampas de los palacios.

Los persas prefirieron tratar escenas ceremoniales solemnes de banquetes y desfiles militares
más arcaicos y monótonos y escenas de caza menos crueles y realistas que los asirios.

Friso de los inmortales del palacio de Susa (s. V a.C., 510 a.C.)
Se encuentra en un museo
(descontextualizado). Es la
representación de un desfile de
arqueros (muy importantes)
llamados inmortales porque en
batalla eran sustituidos
rápidamente. Son todos iguales,
con barba y pelo corto, aparecen
estampados en la ropa y las
armas están minuciosamente
representadas. Está fabricado en
cerámica esmaltada sobre
ladrillo. Es muy refinado y se
observan muchos colores.

Esfinges del palacio de Susa (s. V a.C.)


De influencia asiria en los gorros con cuernos
y orejas puntiagudas. La forma curva de las
alas es característica de los persas.

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León alado del palacio de Susa (s. V a.C.)


Criatura mitológica con
cuernos y patas traseras
con garras de rapaz.
También tiene alas y se
representan los músculos
con colores y
sobredimensionados.

Cortejo de la guardia persa del palacio de Persépolis (s. V a.C.)

Soldados con tejidos parecidos a los


pliegues griegos. Corte y pelo
característicos persas. Están
subiendo por la escalera y algunos
dados la vuelta como hablando.

Héroe luchando con un león en el palacio de Persépolis (s. V a.C.)

Copia a la figura asiria que sujeta a un león y le clava la


espada en el vientre de Asurbanipal, pero se diferencia
en que tiene pliegues griegos y es mucho menos realista
con pelaje simple y músculos marcados.

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Combate entre un toro y un león en el palacio de Persépolis (s. V a.C.)

En un friso, un león muerde a un toro. El pelaje está representado con bolitas. Es menos realista
porque está adaptado a las necesidades del momento. Influenciarán a la cultura griega.

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