El documento resume la evolución del teatro español entre 1939 y 1975, destacando las diferentes tendencias que surgieron tras la guerra civil. Inicialmente predominó el teatro tradicional burgués, pero en los años 50 surgió un teatro realista y de denuncia social impulsado por autores como Alfonso Sastre. En los 70 hubo un movimiento de renovación que buscaba nuevas formas basadas en la escenografía. Antonio Buero Vallejo se destacó por analizar la sociedad y conmover al espectador a través de obras que indagaban en la
0 calificaciones0% encontró este documento útil (0 votos)
29 vistas2 páginas
El documento resume la evolución del teatro español entre 1939 y 1975, destacando las diferentes tendencias que surgieron tras la guerra civil. Inicialmente predominó el teatro tradicional burgués, pero en los años 50 surgió un teatro realista y de denuncia social impulsado por autores como Alfonso Sastre. En los 70 hubo un movimiento de renovación que buscaba nuevas formas basadas en la escenografía. Antonio Buero Vallejo se destacó por analizar la sociedad y conmover al espectador a través de obras que indagaban en la
El documento resume la evolución del teatro español entre 1939 y 1975, destacando las diferentes tendencias que surgieron tras la guerra civil. Inicialmente predominó el teatro tradicional burgués, pero en los años 50 surgió un teatro realista y de denuncia social impulsado por autores como Alfonso Sastre. En los 70 hubo un movimiento de renovación que buscaba nuevas formas basadas en la escenografía. Antonio Buero Vallejo se destacó por analizar la sociedad y conmover al espectador a través de obras que indagaban en la
El documento resume la evolución del teatro español entre 1939 y 1975, destacando las diferentes tendencias que surgieron tras la guerra civil. Inicialmente predominó el teatro tradicional burgués, pero en los años 50 surgió un teatro realista y de denuncia social impulsado por autores como Alfonso Sastre. En los 70 hubo un movimiento de renovación que buscaba nuevas formas basadas en la escenografía. Antonio Buero Vallejo se destacó por analizar la sociedad y conmover al espectador a través de obras que indagaban en la
Descargue como PDF, TXT o lea en línea desde Scribd
Descargar como pdf o txt
Está en la página 1de 2
El Teatro de 1939 a 1975.
Antonio Buero Vallejo
1. Panorama general del teatro tras la Guerra Civil
En estos años, el teatro experimenta una evolución pareja a la de la poesía y la novela. La
escena está invadida por un teatro tradicional que busca entretener a un público burgués. El estreno en 1949 de la obra de Antonio Buero Vallejo Historia de una escalera marcó un camino hacia la renovación del teatro que se consolida en los años ´60.
2. El teatro de posguerra
El espectáculo teatral cumplía dos funciones básicas: entretener al público y transmitir
ideología. En los primeros años de posguerra se estrenan obras de carácter histórico en las que se exaltan los valores de los vencedores. Un ejemplo de estas obras es El amor es un potro desbocado de Luis Escobar.
Surgen dos tendencias: La comedia burguesa y el teatro de humor.
2.1. La comedia burguesa
Cumple la función de entretener al público y de educarlo mediante el elogio de la
virtud. Destacan de sus características que es un teatro bien construido (diálogos sólidos, enredos y desenredos…), que se desarrolla en interiores y que los personajes son de clase media. Los temas que se tratan son el amor, la fidelidad, la familia… El género preferido es la comedia y el melodrama, donde se plantean los problemas morales. Destacamos la obra Una muchachita de Valladolid de Joaquín Calvo Sotelo
2.2. El teatro de humor renovado
Sobresalen dos figuras que realizan un teatro con situaciones ingeniosamente
construidas en las que lo inverosímil y lo absurdo se convierten en los protagonistas.
Enrique Jardiel Poncela: Sus personajes pertenecen a la burguesía y aparece con
frecuencia el esquema criado/amo. Entran, salen y se mueven creando un dinamismo que provoca la risa. Representan una sociedad feliz cuyos objetivos son el dinero y el amor. Destacamos la obra Un marido de ida y vuelta o Eloísa está debajo de un almendro.
Miguel Mihura: En sus obras destaca un humor inverosímil, una postura
incorformista ante las convenciones sociales y un lenguaje lleno de ingenio que lo convierten en el antecedente del teatro de lo absurdo. Su obra más destacada es Tres sombreros de copa, en la cual destaca el uso del lenguaje basado en la ironía y los juegos de palabras. La obra tiene un final pesimista y de desencanto.
2.3. El teatro en el exilio
Presentan diversidad de tendencias, aunque todas se acercan a un tema común:
España como paraíso perdido. Destacan los autores Rafael Alberti (Que escribe un teatro político lleno de símbolos con técnicas esperpénticas), Max Aub o Alejandro Casona. 3. Teatro del realismo social
En la década de los 50 aparecen inquietudes existenciales que poco a poco se van
introduciendo en el teatro y van derivando en un teatro social y realista que no puede siempre estrenarse debido a la censura, ya que aborda temas cercanos a los de la poesía social. Se cultiva, sobre todo, el drama. El lenguaje es realista aunque a veces está cargado de símbolos e imágenes. Destaca Alfonso Sastre con un teatro caracterizado por la denuncia social y por la voluntad de renovación formal. Destaca la obra Escuadra hacia la muerte.
4. Teatro renovador
Hacia 1970 se produce un movimiento de renovación teatral que se opone a la estética
realista. Se busca un nuevo teatro basado en el espectáculo, la escenografía y las técnicas audiovisuales. Se los ha llamado autores del teatro subterráneo. Se muestran disconformes ante la realidad y lo muestran a través del teatro. Los temas tratados son la pobreza, la injusticia… El personaje dramático es un signo o una figura simbólica, raramente una persona. El texto no es el soporte básico de la obra, sino que es una parte del espectáculo que se complementa con gestos, luz… y que está abierto a improvisaciones. Es teatro minoritario, ya que hechos como la ambigüedad del sistema de signos o la falta de tensión dramática hace que no sea muy aceptado por el público. Destacan los autores Francisco Nieva y Fernando Arrabal.
5. Antonio Buero Vallejo
El teatro de Buero es un análisis de la sociedad en la que el hombre está sometido a
fuerzas alineadoras y lucha constantemente por buscar la verdad. Su finalidad es conmover al espectador y hacerle tomar conciencia sobre los conflictos individuales y colectivos. Los temas de su obra son la denuncia de la justicia, el inconformismo ante un mundo hostil, el sufrimiento… (Indaga sobre la condición humana). Sus personajes viven en un eterno interrogante pero apoyados en la esperanza. En ellos prima lo moral sobre lo ético. Utiliza personajes antagonistas. Cultiva el drama y la tragedia y recupera la función catártica de la tragedia clásica.
Etapas: 1. Etapa existencial: Historia de una escalera y En la ardiente oscuridad.
2. Etapa social: Hoy es fiesta, El concierto de San Ovidio y El tragaluz.
3. Etapa de renovación formal: La fundación, Diálogo Secreto y Las Trampas del azar.