Zóbel. Obra Gráfica Completa - Catálogo Fundación Juan March

Todos nuestros catálogos de arte
All our art catalogues

desde/since 1973
Zóbel
Obra gráfica completa
1999
El uso de esta base de datos de catálogos de exposiciones de la Fundación

Juan March comporta la aceptación de los derechos de los autores de los textos
y de los titulares de copyrights. Los usuarios pueden descargar e imprimir gra-
tuitamente los textos de los catálogos incluidos en esta base de datos exclusi-
vamente para su uso en la investigación académica y la enseñanza y citando su
procedencia y a sus autores.
Use of the Fundación Juan March database of digitized exhibition catalogues

signifies the user’s recognition of the rights of individual authors and/or other
copyright holders. Users may download and/or print a free copy of any essay
solely for academic research and teaching purposes, accompanied by the proper
citation of sources and authors.
www.march.es
Fundación Juan March
Quiero mostrar mi agradecimiento por la colaboración y ayuda en la realización de este libro a las siguientes entidades y personas:
Diputación Provincial de Cuenca

Fundación Juan Marcb-
Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca
José Capa
Jesús Carrascoso
Antonio Garrote
Paul Ha/deman
Critóbal Hora
José Luis Jover
Miguel López
Javier López
Antonio Lorenzo
Carmen Melión
Enrique Moreno
Marina Moya
Luis Muelas
Carmen Muro
José del Olmo
Alejandro Padilla Zóbe/
Georgina Padilla Zóbe/
lñigo Pérez-Madero Cubiles
Carmen Porras
Celina Quintas
Luis Carlos Sahuquillo
Marta Segarra
Peter Soriano
María Toledo
Santiago Torralba

Fernando Zóbel. Foto: Luis Pérez-Mínguez

,
ZOBEL
OBRA GRAFICA COMPLETA

Publicaciones de la Excma. Diputación Provincial de Cuenca
SERIE ARTE n° 1S
Bajo la dirección de Marta Segarra
© Rafael Pérez-Madero
Edita: Diputación Provincial de Cuenca. Departamento de Cultura.
Sección de Publicaciones
Diseño gráfico: Miguel López

Fotografías: Santiago Torralba
Tratamiento digital: José del Olmo y Carmen Torras
Fotomecánica e impresión: Gráficas Cuenca, S.A.

I.S.B.N.: 84-95192-36-5
Depósito legal: CU-379-1999

, -
ZOBEL
, .
OBRA GRAFICA COMPLETA
CATALOGADA POR RAFAEL PÉREZ -MADERO
DIPUTACIÓN PROVINCIAL DE CUENCA

DEPARTAMENTO DE CULTURA

Tomando apuntes en Cuenca ( 1982). Foto: Rafael Pérez-Madero
Con Philip Hofer en su despacho de la Biblioteca de la Universidad de Harvard viendo grabados de Piranesi.

PRESENTACIÓN
Fatalidad. Me hago critico.

Héctor Berlioz, Memorias.
an pasado treinta y seis años desde que Fernando Zóbel me pidió que escribiera un texto sobre sus dibujos para
H ser publicado en forma de libro; los dibujos fueron muy bien reproducidos y el libro se terminó de imprimir el 1 1
de Noviembre de 1963 en Madrid. Entonces éramos relativamente jóvenes, entusiastas e infalibles, capaces de aven-
turarnos por ese campo minado de las "motivaciones interiores". Hoy, año 1999, dudo ya hasta de mis propias intenciones.
Según se aleja en el tiempo la obra de arte, desconocemos más al artista que la hizo, sus intenciones y los motivos
que la inspiraron pierden vigencia hasta que al final deducimos algo de él sólo por la existencia de su obra. En realidad el ar-
tista es siempre un desconocido.
Afinando un poco yo diría que un gran artista antiguo es tan misterioso como uno moderno aunque de este se sepan
más detalles de su vida. Cuando veo la fotografía de un músico miope como Stravinsky acercando a sus ojos la partitura
pienso en el milagro del espíritu, en su poder expresivo: Ya no existe otra posibilidad de comunicación más que su música
por eso creo que el conocimiento del "otro" es pura inventiva literaria y las especulaciones psicológicas una pretensión inú-
til de explicar la personalidad del artista por motivos ajenos a su obra.
Para hablar de Zóbel pintor y grabador seguro que tengo dificultades: A estas alturas .y en nuestro mundo es una
mezcla de leyenda, pintor por un lado, también coleccionista hasta el nivel de fundar un museo de vanguardia, animador y
mecenas que irrumpe a mediados de la década de los cincuenta como un portavoz de la modernidad justo para corroborar
la vanguardia que se gestaba por esas fechas en España. Feliz coincidencia.
Su presencia aquí era esporádica pero aprovechada para contactar con pintores y escultores es decir, el ambiente que
le interesaba y que fijó las bases de las afinidades electivas que tantos años duraron.
Sus métodos prácticos totalmente desconocidos en España y su finalidad eran ¡Oh, milagro! puramente culturales.
Tanto es así que a veces trataba de sacar petróleo de donde no lo habla, eso naturalmente era lo de menos, lo de más era
su información y sus credenciales para todo el mundo o casi. A nosotros, un poco locales desde nuestro castizo Madrid, nos
deslumbró bastante aunque inmediatamente descubrimos que le gustaban la coca-cola y el jamón de Jabugo y que su trato
era familiar e integrador. Pero claro, Fernando tenia ciertas ventajas entre las cuales el hecho de venir de fuera era la princi-
pal; también la de ser comprador: Estaba por encima .de posibles celos y envidias que tanto se prodigan en España de los
cuales la vanguardia no se libraba. Recuerdo que en un piso que Fernando tenia en la calle Velázquez 76 o 78 no recuerdo
bien, hubo una reunión del Grupo El Paso, debió ser hacia el año 58, y yo que estaba en la habitación contigua haciendo un
trabajo con Gerardo Rueda, oía las voces de los reunidos. ¡Por qué vericuetos extraños tuvo que realizarse esa reunión en
casa de Fernando?. En ese momento él no estaba en España pero creo que ya habla comprado el cuadro de Saura " Brigitte
Bardot" que figura en el Museo de Cuenca; Rueda lo sabría puesto que era el encargado de los asuntos de Fernando en su
ausencia pero no se lo pregunté. Con esto quiero señalar que Zóbel contactó con toda la vanguardia de aquella época. Sevi-
lla, Bilbao, San Sebastián, Barcelona, Valencia, bien directamente con los artistas o bien por gestiones desde las galerías, el
caso es que antes de que el Museo de Cuenca fuera una realidad Fernando tenia la base de una colección de arte moderno
que posteriormente se amplió por necesidades del museo. Si bien para ser pintor hace falta una sensibilidad plástica y un es-
píritu constructivo, para ser lo que Fernando era habría que añadir pragmatismo, tener un norte, afán de dominio y saber en
qué sitio y escala se podría actuar.
En el otoño de 1960 con motivo de un viaje que hicimos a Paris Zóbel, Rueda y yo, conocí (Puesto que Fernan-
do le conocía de su estancia en E.E.U.U.) a un grabador norteamericano. Su nombre era Berna rd Childs y ten ía instala-

do su taller en París. Allí, tanto Fernando como yo contactamos con un taller calcográfico donde se realizaban trabajos
"actuales ".
Al menos para mi era una experiencia ya que en mi época de estudiante de Bellas Artes pasé de puntillas por la clase
de Grabado, vistos los procedimientos académicos que usaban: Calcos de cuadros de museo, rayando sobre papel cristal,
un tórculo que no podio tocar ningún alumno (Año 1943). Así que en París pude, aunque tardíamente, enviciarme con esa
maravilla que son el papel para estampar y las tintas calcográficas. Fernando no tenia la intención de mancharse las manos
pero se dio cuenta de que yo me mancharla hasta las orejas Nos dirigimos a la Rue Montebello a la casa Charbonell para ad-
quirir material y una pequeña prensa que naturalmente se instaló en mi estudio de Madrid. En aquel momento casi dejé de
pintar para descubrir med iterráneos por mi cuenta, y como esta investigación iba en busca de colores nuevos Fernando ape-
nas utilizó el taller, sólo se estamparon tres o cuatro planchas suyas.
Posteriormente hubo otro momento de coincidencia- me refiero al mundo del grabado - cuando Fernando me en-
cargó que montara en mi estudio de Cuenca algo parecido a un taller de verano a la sombra del museo. Duró dos veranos,
pasando después el tórculo a un espacio del museo. Aparecieron algunos artistas de San Sebastián y Bilbao como Bonifacio
Alfonso y Gabriel Ramos Uranga, además de otros menos profesionales quienes al parecer tuvieron una buena experiencia:
A algunos como a Bonifacio les cambió el rumbo. (Aparecen otra vez las consecuenc;ias de las iniciativas de Fernando sobre
las vidas ajenas de las cuales ni yo mismo, que era mayorcito, estuve libre).
Cuando se inauguró el Museo (Año 1966 estaban ya diversificados los trabajos gráficos de Zóbel. Se puede seguir el
proceso por las fechas de su firma, lugares de estampación, etc.: Man ila, Cuenca, Valencia; Sevilla, Madrid. Pero aparte de
eso y de las dificultades de ver su evolución únicamente a través de la imagen, existen obras peculiares de invento propio
como las plantigrafías o trabajos basados en manipulaciones fotográficas. Hay que sumar las tiradas de las numerosas serigra-
fías que se hicieron para la Fundación March, léase Museo de Cuenca, cuyas imágenes se basaban en cuadros originales de
Fernando y cuyas tramas se retocaban en el taller cuando el proceso así lo exigía. Constatamos en conjunto que en su obra
gráfica a partir de los años setenta hay muy pocas imágenes nuevas; estas son únicamente las referidas a las pictóricas en el
mundo de la serigrafía. Es como si hubiese cerrado un ciclo.
En cartas enviadas en el año 1960 desde Manila, Fernando me contaba su preocupación por la figura humana vista a
través de las imágenes de los Museos Louvre, Prado, National Gallery, etc. Puesto que entonces se encontraba en Manila,
los libros de arte eran su información; su interpretación de la figura se define por un entrecruzado de lineas que según apa-
rezcan blancos o negros debidos a la densidad lineal nos da una idea fantasmal del tema.
Por estas fechas ya conocía Fernando los museos más importantes del mundo y si se servía de libros y fotografías se
debía a que los tenia a mano y podio manipular las imágenes a su antojo; se puede decir que siempre cultiva el sistema lineal
que se exti~nde a sus cuadros, bien que en estos se producen barridos con brochas que cambian el aspecto puramente li-
neal en efecto pictórico; nunca abandonarla esta manera.
Lo que Zóbel se propone es sintetizar su visión de la realidad ayudado de la linea aunque aquella no coincide con la
que vemos normalmente sino aislada por un encuadre o por imágenes de la pintura Es como tener un marco dentro del cual
se signifique no una realidad sino una interpretación previa de esta realidad. No concibo a Zóbel sin estar rodeado de docu-
mentos visuales o sin entrar en un museo con un cuaderno para anotar y trazar algún esquema lineal. Todo esto sirve para
destacar que Zóbel no es un pintor abstracto al uso y si lo es su procedimiento. Me voy a explicar: En un pintor abstracto
se puede dar un núcleo de arranque que en su desarrollo formal (exigencias formales y de color) acabe en algo muy alejado
de su origen. Esta lucha por desvelar una imagen significativa obliga algunas veces a que un cuadro acabe siendo algo muy
distinto a como empezó. No digo que esto suceda siempre pero si que es posible. Esta condenada lucha con el cuadro en
Fernando no existe, es evitada. Él plantea el tema de un modo definitivo desde el arranque como un encuadre que no des-
plazará jamás de su sitio. No somete su obra a una manipulación que pueda enrarecer o desvirtuar el tema inicial. No hay
materia superpuesta ni manchas sobre manchas ni opacidad que nos distraigan de su origen. Es un mundo transparente y fe-
liz que funciona para el espectador igual que si el tema fuese un bodegón, algo que no se discute ni plantea problemas de
identificación.
Y en eso consiste la abstracción de Zóbel porque parte de la "imagen dada" es como si tuviera un modelo que co-
piar y después eso sí, mediante una técnica abstracta - lineas, puntos, esfumados etc. - rodee el tema principal con una at-
10

mósfera irreal. En estas definiciones un poco torpes excluyo como es lógico al arte geométrico que es abstracto y concreto
a la vez y no olvido que hay quien piensa que un simple encuadré es un acto abstracto, palabras a fin de cuentas que no lle-
van a ninguna parte.
Fernando era entendido en Arte Oriental. Tenía una buena colección de pinturas y cerámicas y eso debió Influir
no poco en él. Tengo cartas suyas que van desde 1957 a 1961 en las que me expl ica sus experiencias con este arte que
son. a todas luces ensayos y aproximaciones que demuestran más que otra cosa que su mirada y su bagaje cultu ral son
occidentales.
Fernando, cuya mayor riqueza fue su enorme curiosidad por todo hasta el punto de tratar de mod ifica r destinos hu-
manos en beneficio del Arte , debió reírse interiormente cuando un poco en guasa y un poco en serio le decíamos que él
era la llave de Oriente. La verdad es que nos enseñó estilos orientales que hubiésemos ignorado a no ser por é l.
Hasta aquí he pretendido sin conseguirlo desligar la obra de Zóbel de su "Activismo cultural" pero es inútil. Tan
pronto hablo de su labor como de sus cuadros y no soy capaz de separar ambas cosas. No puedo partirle por la mitad: Eso
tiene que hacerlo alguien con una perspectiva más alejada.
En síntesis, aunque vamos quedando pocos, hemos sido beneficiados por su amor al arte y por su cooperación entu-
siasta y como se me olvidaba tengo que añadir que su pintura y su dibujo son casi lo mismo; su diferencia se basa en simples
herramientas de trabajo y en distintos tamaños. Hay un fenómeno curioso en su persona y es que a pesar de su fo rmación
clásica estaba rodeado de modernidad: Era moderno porque era muy antiguo; con la música le pasaba lo mismo de tal ma-
nera que pasaba del Renacimiento y del Barroco al Siglo XX sin ninguna dificultad, saltándose a la torera el siglo XIX - cosa
que no hacia con la pintura - con lo cual yo no estaba de acuerdo y esto era causa de algún debate, me refiero a que no es-
cuchara a Beethoven, por ejemplo.
También era caprichoso, le gustaba mucho la música de viento por encima del clasicismo y del romanticismo; escu-
chaba el sonido espectacular de los instrumentos de viento de tal fo rma que el Réquiem de Berlioz le hechizaba en cont ra-
dicción con su aversión a la música romántica. No tenía más explicación que el apabullante diálogo de las trompetas.
Fernando era así, cultivaba inconsecuencias que definían su personalidad y hacían imposible un cliché de si mismo,
cosa que estaba bien para nosotros. Su labor en la ciudad de Cuenca fue de quitarse el sombrero. No solamente aprovechó
el ofrecimiento para fundar el museo de las Casas Colgadas, - acto muy consecuente - sino que se vinculó apasionadamente
al lugar: Me llegó decir que la raza de Cuenca estaba muy bien formada y yo no hacía mas que obse rvar en el cine de verano
al público que asistía para averiguar en qué consistía la diferencia con el resto de los españoles.
Lo cierto es que Cuenca le brindó la escala perfecta para sus intenciones, lo que aprovechó de un modo magn ifico
idealizando todo lo que tenia que ver con el sitio. La aventura de Cuenca debe contarla otro cronista mas pormenorizado -
si es que no está contada - pero en el fondo también influyó positivamente en todos nosotros y por nosotros entiendo sus
amigos, a pesar de lo cual abandoné su playa artificial en verano y me marché al Mediterráneo ( 1969), hecho que a Fernando
no le gustó mucho pero que después no le importó nada: Todo siguió igual con pequeños retoques, etc. etc . . ..
ANTONIO LORENZO.
Calpe, verano de 1999.
11
FERNANDO ZÓBEL Y LA OBRA GRÁFICA
iempre, al. hablar de Fernando Zóbel, me he referido a las múltiples ·facetas que configuraban su personalidad, debido,
S en parte, a su gran formación : historiador, profesor, bibliógrafo, coleccionista, creador del Museo de Arte Abstracto
Español de Cuenca, etc., unidas por su gran vocación: la pintura. Pero, quizá, donde más reconocemos estas circuns-
tancias juntas, con todas sus variantes, es en la dedicación al mundo de la obra gráfica.
Es aquí donde nos encontramos al Zóbel estudioso, erudito en la materia, especialista en libros raros y manuscritos
y, por consiguiente, conocedor de todos aquellos elementos que conforman el universo del libro y las primeras formas de
estampación, realizando este aprendizaje y dedicación bajo las normas más rigurosas y académicas. También al coleccionista
del grabado clásico, experto en técnicas y matices, que no buscaba la rareza por la rareza, ni el ejemplar más deslumbrante
en cuanto a técnica y conservación, sino la calidad del dibujo, la bondad del trazo, la mano experta y el atrevimiento del ar-
tista sobre la plancha, un coleccionismo basado en su mirada de pintor, combinado con ese saber clásico y riguroso. Nos en-
contramos con el Zóbel editor, poniendo en práctica sus conocimientos de las artes gráficas, a través de las ediciones reali-
zadas por el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, que él siempre dirigía. Y en todas estas facetas se le podía
apreciar esa preparación académica, formal y clásica, que indudablemente influye a la hora de concebir el grabado y que po-
día entrar en contradicción con el pintor, el investigador de nuevas formas y métodos, que prescinde del rigor teórico para
adentrarse y explorar nuevas metas, que ensaya toda clase de técnicas y se sirve además de los últimos adelantos que la
propia técnica, e incluso la industria, le proporcionan.
Es a partir de 1949 y después de terminar su licenciatura en la Universidad de Harvard, cuando Zóbel entra a trabajar
en la biblioteca de esta Universidad, como investigador bibliográfico, de la mano de Philip Hofer, especializándose en incuna-
bles, libros raros y manuscritos, aprendiendo la teoría, el rigor en la catalogación y estudio de estos libros con todos los pro-
cedimientos que confluyen: tipografía, papel, encuadernación y las técnicas gráficas que se empezaron a utilizar a partir del si-
glo XV, desde la xilografía hasta llegar a las técnicas calcográficas. De esta época y de la amistad con su profesor y maestro en
esta materia: Hofer y la de algunos estudiosos de libros y grabados, como R. Keyes y su mujer Keiko (experta restauradora
de papel antiguo), J. Rowlands (conservador· jefe del Gabinete de Estampas del Britis Museum), le nace su afición por el colec-
cionismo y el estudio del grabado clásico, y de todas las modalidades de estampación que después se han ido sucediendo.
Todos estos conocimientos que le hacen ser un verdadero especialista en la materia (la Biblioteca de la Universidad
de Harvard le nombró Conservador Honorario de Libros Raros y Manuscritos) son paralelos a su apren dizaje pictórico. En
Boston conoce a los pintores Reed Champion, James Pfeufer y Hyman Bloom, que se convierten en sus profesores, apren-
diendo no sólo los principios y las bases de lo que sería su pintura, sino también toda clase de técnicas gráficas, las cuales
ensaya y practica, desde el grabado al boj, xilografía, hasta el aguafuerte y la litografía. Clases que reforzaría más tarde, con
el propio Pfeufer, en los años 54/SS, al ser invitado como artista-residente en la Rhode lsland School of Design, en la ciudad
de Providence, donde, a su vez, se empieza a interesar también por la fotografía.
Al hablar de los que enseñaron a Fernando Zóbel y ejercieron una influencia sobre él en todas aquellas materias que
de verdad le interesaron, tanto en la Universidad como los que le formaron pictóricamente, así como en otros campos y
proyectos que realizó, hay que hablar de grandes amistades. No es de extrañar que una personalidad viajera, curiosa y cos-
mopolita con un continuo afán de conocer teorías y modos de hacer o interpretar el arte, le llevaran siempre a interesarse
y descubrir nuevas relaciones en cualquier parte del mundo, a través de las cuales el intercambio de conocimientos y de in-
formación era siempre vivo, fluido y apasionado. Zóbel fue una persona de espíritu abierto; a pesar de su timidez era un
sutil y gran conversador, extremadamente generoso, claro y didáctico a la hora de enseñar y compartir sus conocimientos
y a la vez un hombre lleno de curiosidad hacia los temas más insospechados, despierto, ávido de escuchar y de aprender,
por lo que no es casualidad que cuando todos estos elementos se ponían en funcionamiento se entablasen en la mayoría
de los casos grandes amistades, que siempre procuraba mantener a través de sus continuos viajes y una incesante corres-
pondencia.
12

Zóbel fue dejando una especie de huella o ejemplo, en todos los campos de sus diversas actividades, donde siempre
se rodeó de grandes y buenos amigos con los que poder tener puntos de vista distintos y más enriquecedores. Ampliando
siempre círculos, corrientes intelectuales y alejándose de las estrecheces de miras y pensamientos.
En el mundo del grabado y de la obra gráfica, como apuntaba anteriormente, no iba a ser diferente. Aparte de sus
profesores, maestros y especialistas, en la mayoría de los casos, teóricos, también en su faceta de pintor y grabador desta-
can sus amistades con las que aprender y trabajar. Uno de los primeros y que más Influencia ejercieron en él, fue el grabador
norteamericano Bernard Childs, ya que en los años sesenta, con el cual mantuvo una estrecha correspondencia, siendo qui-
zá el que más le enseñase las interioridades del taller y los problemas y las bondades que se podría encontrar en cuanto a
tinta, planchas, papeles, punzones, etc., etc. El pintor y grabador Antonio Lorenzo relata en el prólogo de la catalogación de
su obra gráfica, cómo se inicio y creció su interés por el mundo del grabado a raíz de que Fernando Zóbel lo llevase a cono-
cer a Bernard Childs a su estudio de París y que, a la vez, nos da una idea del Zóbel que hablo:
"No fue hasta el año 1960, en un viaje que hice a París, con Fernando Zóbel y Gerardo Rueda, que me interesé por el graba-
do. Sucedió en el estudio parisiense de un artista norteamericano, Bernard Childs, antiguo conocido de Zóbel. Nos hicimos amigos.
Mostré curiosidad y me permitió que mojara el papel y tirara de las aspas del tórculo ...
Bernard Childs me inició y Zóbel, algunas veces presente -se pasaba el día buscando libros y grabados-, conocedor de
mis debilidades, hizo el papel de tentador llevándome rápido a la casa Charbonnel para adquirir tintas, rascadores, punzones, bru-
ñidores y muchas cosas más, rematando la compra con la de un pequeño tórculo al cual quitamos las aspas y metimos en el ma-
letero del coche".
Antonio Lorenzo se convertiría en unos de los mejores grabadores de la Generación Abstracta de los Años 50, montan-
do, en su estudio de la calle Almirante, el primer taller de grabado y compartiendo con Zóbel momentos de trabajo y expe:-
riencia, animándolo después a instalar un tórculo en Cuenca durante los veranos, por donde pasaría, entre otros pintores,
Bonifacio Alfonso. También fue fructífera en este campo su amistad con los hermanos Blassi y Giralt-Miracle , que hicieron
magníficas ediciones para el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, de las que después hablaré. Con su sobrino Cris-
tóbal Hara, fotógrafo, que realizó en su laboratorio, un extraño clicheverre. Con los pintores Pancho Ortuño y Charo Mirat,
qLJe montaron taller y tórculo en Sevilla, donde él también grabaría. Joaquín Sáenz, pintor y litógrafo, con el que se interesó
por la litografía realizada en planchas de zinc y tiradas en las máquinas de offset de .la imprenta del mismo: Gráficas del Sur.
Con Melli Pérez-Madero, que en un momento determinado pasó sus fotografías a planchas de zinc para imprimirlas como
grabados, viendo Zóbel en este método grandes ventajas para su obra, realizando varias ediciol)es en esta técnica, pasando
sus cuadros o dibujos fotomecánicamente a la plancha, aunque terminados siempre a mano, para después imprimirlo me-
diante tórculo. Segundo Santos con el que charlaría largo y tendido sobre las diferentes clases y técnicas del papel, y que cul-
minarían con la instalación, por parte de Segundo, de un taller o molino para la elaboración de papeles hechos a mano-ta-
rea que en la actualidad sigue desarrollando-, realizando la mayoría de los que Zóbel utilizó en las ediciones de su_s
grabados, a partir de los años setenta, con su anagrama incluido. Su sobrino Peter Soriano, ahora escultor, entonces estu-
diante de Bellas Artes en Harvard y que aparecía por Cuenca los veranos para tomar clases de pintura y dibujo del propio
Zóbel, participando y aprendiendo también de estos experimentos que, de una manera sonjunta o por separado, Zóbel rea-
lizaba con su obra gráfica y la de los demás, uniendo personas, conocimientos e inter.eses comunes en torno a esta mater:ia.
Sin olvidar sus primeras serigrafías con Abel Martín, sus estampaciones en la Galería Rayuela, Galería Estampa y el
Grupo 15, donde coincidiría otra vez con Antonio Lorenzo, haría litografías con Dom Herbert y grabados con Osear Mane-
si, con el que, ya en su taller, realizaría sus últimos aguafuertes ( 1983).
No es de extrañar por tanto que todo este interés por la obra gráfica, tanto desde la faceta artística de pintor como
de la de erudito en la materia, y con el continuo intercambio de conocimientos, además de .su gusto y afición por la biblio-
grafía, intentase también la tarea de editor. Con la inauguración del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, y para la
pequeña tienda del mismo, Zóbel realizó las consabidas ediciones de postales, diapositivas, carteles y reproducciones, pero
también toda una edición de serigrafías, realizadas por Abel Martín , de los siguientes pintores: Antonio Lorenzo, César Man-
rique, Manolo Millares, Manuel H. Mompó, Gerardo Rueda, Eusebio Sempere y Gustavo Torner. Hay que tener en cuenta
que en los años sesenta apenas existía la difusión de obra gráfica, incluso apenas había talleres donde poder realizarla. La
mayoría de los artistas lo hacían a título particular, con una muy lenta salida y casi ningún especialista, ni galerías cualificadas
en la materia, por lo que en aquel momento fue casi una novedad el poder acceder, directamente , a la obra gráfica original
13

de unos pintores abstractos. Experimento que tuvo bastante éxito, agotándose con relativa facilidad esta primera edición de
serigrafías, a las que ya continuamente seguirían ediciones tanto de serigrafías, como aguafuertes, litografías y también las
cuidadas impresiones de carteles y reproducciones. A fl nales de los años sesenta se incorporan a este trabajo los hermanos
Jaime y Jorge Blassi, fotógrafo y diseñador respectivamente, dándole un nuevo impulso a las ediciones de carteles y repro-
ducciones y empezándose a editar las magníficas carpetas y libros de bibliófilo, siempre diseñados por ellos, con el continuo
entusiasmo y supervisión de Fernando Zóbel. De esta colaboración, o como decía antes de esta amistad, salieron carpetas y
libros de bibliófilo de los pintores: Guerrero (Fosforescencias), Mompó (Seis Escenas Cotidianas), Millares (Descubrimientos Mi-
llares, 16 71 ), Sempere (De Cuando Góngora Estuvo en Cuenca), Antonio Lorenzo (Diez Variaciones Sobre un Mismo Tema) y del
propio Zóbel (Diagonal Bética y La Vista Seis Veces), también del fotógrafo Cristóbal Hara, y un par de libros en los que yo
también intervine directamente con mis textos, "Diálogo con los Arboles" y "Semana Santa en Cuenca". Como digo, no
existían en esta época galerías especializadas, ni sitios donde se pudiese adquirir de una forma más o menos regular y direc-
ta este tipo de obra, por lo que el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, o mejor dicho, su creador, Fernando Zó-
bel, se convirtió a su vez, en uno de los pioneros en la edición y difusión de la obra gráfica en España, llegando además a te-
ner una justa fama las cuidadas ediciones que en aquellos años salieron de este Museo. Labor que, en la actualidad, sigue
desarrollando la Fundación Juan March.
Después de este breve repaso sobre el coleccionista, editor, y difusor en torno a esta materia, nos encontramos con
el Zóbel pintor que se adentra en el mundo del grabado; pero al igual que fue un estudioso con rigor del libro antiguo y del
grabado clásico, como pintor abstracto, y en parte investigador de nuevos métodos y materiales, utiliza la estampa como un
lenguaje que a la larga iría adaptándo a su estilo, a su forma y manera de entender su dibujo y su pintura. La técnica la usa,
sólo, comd medio de expresión, sin proponerse llegar a ser nunca un gran habil idoso en la materia, cambiando, además, de
unas a otras con suma facilidad .
Al principio, en sus comienzos bostonianos de aprendizaje en la realización y ejecución de la obra gráfica 1, y a su paso
por la escuela de diseño de Rhode lsland, Zóbel aprendió, como dije anteriormente, toda clase de técnicas: aguafuerte, xilo-
grafía, grabado al boj, litografía, etc., siguiendo la tradición artesanal que estas técnicas llevan consigo y en donde su concep-
ción clásica se dejaba ver a través de los diversos estados a los que sometía sus planchas, hasta lograr el dibujo apetecido.
Hay que tener en cuenta que en el grabado es difícil borrar o dar marcha atrás, como en el dibujo, por lo que Zóbel, al igual
que muchos otros pintores o grabadores, va añadiendo dibujo y líneas sobre la plancha, transformando la imagen a través de
los diferentes estados hasta .conseguir la deseada, sin salirse, en esa primera época, de los métodos mas tradicionales y con-
vencionales, y así seguiría hasta los años setenta. A pesar de no ser un ·g ran experto en la materia, sí tenía mucha facilidad
para el grabado, como buen dibujante que era, con gran capacidad de síntesis, lo que le daba una concepción esquemática
del dibujo a la. hora de pasarlo a la plancha en cualquier clase de técnica.
Con el paso del tiempo, y con ese continuo interés y curiosidad, se va adentrando en nuevos métodos. A pesar del
rigor teórico e historicista de su aprendizaje, llega a ser un heterodoxo en la práctica, saltándose normas y reglas, e incor-
porando a su modo de hacer toda clase de avances y, sobre todo, intentando incorporar, no ya su dibujo, sino también su
pintura. Hay que tener en cuenta que el grabado es el medio más eficaz de difusión de la obra de arte original, ~iempre que
cumpla unas mínimas normas en cuanto a número de tirada y seguimiento por parte del autor, y como tal lo entendemos y
los colgamos en nuestras paredes, por lo que no es de extrañar que este tipo de obra, que en ocasiones hace las veces de
sustituto de cuadro en nuestras casas, se hagan cada vez más grandes y representativas o, como en el caso de Zóbel y de
una manera totalmente consciente, de querer incorporar su propia pintura a este tipo de expresión cambiando el dibujo, el
1.- De esta época de los años cincuenta existen varias estampas realizadas en linóleum (xilografía) ó litografía y de las que no hizo,
o no se conoce, edición, aunque alguna de. ellas fueron rep roducidas en revistas culturales de estudiantes y en alguno de sus diarios, y que
obedecen a su aprendizaje y primeros ensayos en estas técnicas, sin que sean significativas en el desarrollo posterior. He empezado delibe-
radamente esta catalogación con el Bodegón con Dos Sillas, 1954, que es del primero, a su vez, que tengo contrastada su tirada y realiza-
ción, así como tres imágenes de su época figurativa de las que tengo constancia de sus características, y que nos dan una idea de sus co-
mienzos bostonianos, su gusto por Matisse, y sus primeros dibujos costumbristas filipinos.
14

esquema, la síntesis, por el lenguaje de la pintura, del color, de los contrastes, de la composición más estudiada y formal. En
definitiva, y a pesar de ser un gran amante del dibujo y del grabado, va dejando la intimidad de éstos hasta querer introducir
en su obra gráfica el lenguaje mayor de la pintura, utilizando para ello, como digo, toda clase de procedimientos.
Donde primero notamos este cambio es a finales de los años 60. Es en 1968 cuando empieza a utilizar la técnica de
las p!antillas (a las que yo en cierto trabajo sobre Definiciones y Términos Técnicos utilizados en la Obra Gráfica, incluí con el
nombre de plantigrafía, palabra que ni siquiera viene en el diccionario, pero que yo, osada y temerariamente, la utilicé y defi-
ní de esta manera: Plantilla simple de papel, cartulina o plástico, normalmente cortada por el autor. Estampación sin prensa, general-
mente mediante brocha con tinta casi seca. Nadie me hizo ninguna objeción y creí que la palabra, a pesar de no existir, queda-
ba clara como definición, hasta que, hace poco tiempo, un amigo me comentó que a pesar de la claridad de la palabra, quizá
debería utilizar el termino de estarcido, que sí viene en el diccionario de la lengua española. Por lo que para esta catalogación
utilizo las dos palabras: Plantigrafía o Estarcido para enmendar mi incorrección).
Pero, continuando con el tema, Zóbel conseguía por este método un resultado final más pictórico que gráfico, entre
otras cosas porque utilizaba directamente óleo, en vez de tinta, y brocha para extenderlo, al igual que en sus cuadros, pres-
cindiendo del grafismo del dibujo. Y aunque pronto abandonaría esta manera de realizar obra gráfica, siguió intentando llevar
su pintura al grabado a través de los métodos fotomecánicos, pasando directamente la imagen a la plancha por medio de la
fotografía, bien fuesen técnicas litográficas o calcográficas, incluso en el caso de la litografía, realizando algunas tiradas en las
máquinas de offset de la imprenta del pintor Joaquin Sáenz, pero siempre siguiendo el desarrollo de todo el proceso, mani-
pulando las planchas o incorporando planchas trabajadas únicamente a mano para completar la imagen. En términos pareci-
dos empezó a realizar los aguafuertes y aguatintas de su ultima época, pasando la imagen de un cuadro a la plancha, por me-
dio de la fotomecánica, basándose en la técnica del heliograbado, pero utilizando lámparas de mercurio. Y una vez pasada la
imagen a la plancha de zinc, ya se podía manipular, bien añadiendo dibujo o borrando (lijando), siguiendo el proceso normal
del aguafuerte, aunque con mayor dificultad ya que la imagen así obtenida es mas plana, mas regular y menos profunda, lo
que hace mas difícil el añadir dibujo sobre ella. Pero casi siempre, y sobre todo a partir de mediados de los años 70, la re-
presentación de la imagen obedecía más al canon de su pintura que al de su dibujo (véase, a modo de ejemplo, la serie de
aguafuertes y aguatintas Melainos, -1978-).
Donde más claramente podemos ver esta evolución (en la concepción de la cibra gráfica de Zóbel como pintor) es
en todas las serigrafías realizadas también en esta última época, abandonando el carácter m_anual de las primeras realizadas
con Abel Martin, descomponiendo las sedas y los colores por medio fotográfico. Casi siempre partiendo de la fotografía de
un cuadro suyo, que a la postre, resultaba más o menos reconocible, ya que en medio o al final del proceso solía manipular
las sedas, cambiando dibujo y colores, pero dándole siempre a la serigrafía todo el aspecto pictórico, con unos tamaños ge-
neralmente más grandes que los de las litografías, estarcidos o aguafuertes. Intentando, de esta manera, acercar su pintura a
toda clase de gentes, con el carácter más popular y de difusión que la obra gráfica lleva consigo. Incluso, una vez elaboradas
todas las sedas, la tirada se realizaba mecánicamente, lo que permitía, en poco tiempo, hacer un número mayor de impresio-
nes, abaratando, a su vez, el costo de cada una, hasta tal punto de que las ediciones solían ser de cuatrocientos sesenta
ejemplares, dándose el caso, que el propio Zóbel en la primera serigrafía que realizó con esta cantidad de ejemplares (Triana,
1976) y a pesar de estar todas numeradas y firmadas, en muchas de ellas añadía una "R" de reproducción debajo de su fir-
ma, cosa que después ya no hizo con las siguientes, firmándolas y numerándolas como obra gráfica. De esta manera las in-
cluyo yo en esta catalogación, sin utilizar el termino original; ya que, a pesar de seguir estrechamente todo el desarrollo y va-
riar manualmente el proceso, el numero de ejemplares sobrepasaba lo que formalmente se entiende como obra gráfica
original.
Aunque a partir de los años 70 el grueso de su obra gráfica va discurriendo por estas coordenadas y la difusión de su
pintura se va haciendo cada vez mayor y más importante en el discurrir de su trabajo seriado, no olvida sus orígenes ni su
continua dedicación al (:libujo, por lo que paralelamente van apareciendo también aguafuertes basados directamente en sus
líneas y trazos, bien trabajados manualmente, como ocurre en Horizontal, ( 1976) -donde me ha parecido interesante incluir
un dibujo, a modo de ensayo para el grabado, por la sugerencia y relación directa con la idea final de la imagen en la
plancha-, o bien trabajados fotomecánicamente pero cambiando, a mano, líneas, formas y colores, como ocurre con la
plancha del titulado Sextour o las imágenes del libro Las Cuatro Estaciones, y alguno más, como podemos ver a lo largo de la
catalogación, que nos devuelve, de cuando en cuando, a la esencia de su dibujo y de su grafismo.
15

Es a través del mundo del libro y de la obra gráfica, como decía al principio de este texto, donde quizá veamos más
claramente, aparte de su pintura, la complejidad y circunstancias que confluyen en Fernando Zóbel, donde el estudio, la teo-
ría y el saber de una materia se complementan a su vez con la práctica de la misma, sin que el peso y el rigor de la historia,
con unos usos y costumbres artesanales, que prevalecen a lo largo de los siglos, supusiesen una atadura para el pintor en
ese intimo acto de la creación, en el que, con la máxima libertad, ensaya y transgrede toda clase de fórmulas, sirviéndose de
los adelantos que en el mundo de la estampación se van sucediendo y donde, a pesar de utilizar todo tipo de lenguajes arte-
sanales e industriales, la permanencia de su huella, de su mano, siempre estaba presente.
RAFAEL PéREZ· MADERO

Septiembre, 1999
Trabajando la serigrafía Nazario en el taller de Ibero-Suiza, Liria, 1977.
16

e
,
CATALOGO

BODEGÓN CON DOS SILLAS, 1954.
Linoleum. Dos planchas sobre un fondo coloreado a rodillo. Parte de las tres frutas pintadas a mano.
Tamaño plancha: 180 x 250 mm.

Tamaño papel: 335 x 447 mm.
Estampados sobre papel japonés por el autor.

Providence, Rhode lsland, 25 Octubre 1954.
ESTADO ÚNICO
Edición:
Pueden existir unas 20 estampas, todas algo distintas entre si.
Teóricamente, los colores empleados son: Crema (fondo); ocre o siena tostado (mesa); gris (pla-
to); negro (sillas, sombras, mesa); amarillo o verde manzana (frutas).
18
19

PASO fiLIPINO 1, 1954
Aguafuerte sobre cobre.

(No se ha podido determinar el tamaño del papel).
Estampado por el autor.

Providence, Rhode lsland, Oct. 2/26, 1954.
PRIMER ESTADO
Primera mordida.
Ejemplar claro, con la mordida débil y sin acentos oscuros.
Seis ejemplares aproximadamente.
SEGUNDO ESTADO
Las palmas de los niños terminadas con hojas a un lado y a otro.
Añadidas rayas y oscuros en la cabeza de los niños y del gigante.
· En general más oscuro que el primer estado.
Se realizaron unas 15 pruebas.
20
3
21

BODEGÓN ANTILLANO, 1955
Aguafuerte.
Tamaño imagen: 163 x 252 mm.

Estampado sobre papel FGHead por el autor.

Providence, Rhode lsland, Enero 1955.
PRIMER ESTADO
Sin manos, ni niesa. Busto de señora, con mordida fuerte y punta seca.
Existen aprox. 6 pruebas.
SEGUNDO ESTADO
Lijado. Añadidos de manos, mesa y rayas por los laterales y la parte de arriba.
Edición:
· 30 ejemplares firmados y numerados (al parecer no se completo la edición).
Plancha defectuosa.
4 Estado 1
22
S Estado 11 (Edición)
23

PASO, 1956
(Virgen filipina rodeada de faroles)
Litografía.
Tamaño de papel: 495 x 355 mm.

La imagen es casi del mismo tamaño que el papel
Estampación autor.
1956
Edición:
100 ·ejemplares firmados y numerados
Pueden existir algunas pruebas en color.
24
6
25
MADRID DESDE LA CASA DE CAMPO, 1962
Aguafuerte y punta seca sobre cobre.

(No se ha encontrado ningún ejemplar de la edición de este grabado, por lo que no se puede determi-
nar las medidas finales del papel).
Estampados sobre papel Guarro por Dimitri Papageorgiu.

Madrid , 3 de Agosto de 1962.
ESTADO ÚNICO
Edición:
16 ejemplares firmados y numerados.
2 pruebas de artista.
26

7
27
TERCIO 1, 1962

Estampados sobre papel Guarro por Dimitri Papageorgiu.

Madrid, 3 Agosto 1962.
ESTADO ÚNICO
Edición:
16 ejemplares firmados y numerados. Con la inicial grabada en la plancha.
28
\
.,
---[ ' , .
. ~-. --
29
TERCIO 11, 1962

Estampado sobre papel Guarro por Dimitri Papageorgiu.

ESTADO ÚNICO
Edición:
30

9
31
TERCIO 111, 1962


ESTADO ÚNICO
Edición:
32
10
33

TERCIO IV, 1962
Aguafuerte y fresa sobre cobre.


Madrid, 4 de Septiembre 1962.
PRIMER ESTADO
Lomo del toro, incompleto y fresa apenas perceptible.
Ejemplar único.
SEGUNDO ESTADO
Lomo más terminado por la parte delantera y la parte superior izquierda.
Añadidos de fresa a la altura de la cabeza.
Edición:
11 Estado 1
34
12 Estado 11 (Ed ición)
35
TERCIO V, 1962


Madrid, 4 de Septiembre, 1962.
ESTADO ÚNICO
Edición:
36
1
1 1
1
·'
- .' \
13
37

TERCIO VI, 1962
Tamaño imagen: 97 x 147 mm .


Madrid, 7 de Septiembre, 1962.
ESTADO ÚNICO
Edición:
1 prueba de artista.
38
14
39

PAISAJE coN EsTRELLA, 1962
Aguafuerte, punta seca y fresa sobre cobre.


Madrid, 22 de Agosto de 1962.
PRIMER ESTADO
Solamente aguafuerte.
Ejemplar único.
SEGUNDO ESTADO
Fresa q.ñadida y fondo más mordido con ácido.
Ejemplar único.
TERCER ESTADO
Punta seca añadida y fresa en la parte inferior.
Edición:
6 pruebas de artista en varios papeles.
15 Estado 1 16 Estado 11
40
17 Estado 111 (Edición)
41
SAETA 1, 1962
Aguafuerte, punta seca y fresa sobre cobre.
Tamaño plancha: 99 x 1 18 mm.

(No se han encontrado ejemplares de ninguno de los estados con edición, por lo que no se dispone de
medidas del papel).
Estampado por Dimitri Papageorgiu.

Mad rid, 3 - 23 de Agosto de 1962.
PRIMER ESTADO
aguafuerte y fresa.
Edición:
16 ejemplares fi rmados y numerados estampados sobre papel Guarro.
SEG UNDO ESTADO

Plancha lijada. Rayas añadidas en la parte superior izquierda, parte derecha e inferior, cerrando el
círcu lo a modo de circunferencia. ·
TERCER ESTADO
Mordida más fuerte y fresa añadida por los mismos sitios que el estado anterior pero más profun-
da. Círcu lo central más pequeño.
Prueba ún ica.
CUARTO ESTADO
Punta seca añad ida. Fresa en la parte central y superior derecha.
Más oscuro que las versiones anteriores.
Edició n:
30 ejemplares fi rmados y numerados, estampados sobre papel Fabriano.
1 prueba de artista sobre papel Guarro.
42

~. 1
43

•'
19 Estado 11
20 Estado 111
44

21 Estado IV (Edición}
45
SAETA 11, 1962
Aguafuerte, fresa y lija sobre cobre.

(No se han encontrado ejemplares de la edición, por lo que no se dispone de medidas del papel).
Estampado sobre papel Alemán por Dimitri Papageorgiu.

Madrid, 21 de Septiembre de 1962.
ESTADO ÚNICO
Edición:
46

22
47
LA PIEDRA, 1962

Tamaño papel: 190 x 246 mm .

Madrid, Agosto de 1962.
PRIMER ESTADO
Aguafuerte y fresa.
El ejemplar reproducido esta retocado a mano por el -autor con rayas en la parte superior derecha y
toda la parte i!lferior del grabado, que sirvió de base para el estado 11
SEGUNDO ESTADO
Lijado por algunas partes y fresa añadida siguiendo las pautas del dibujo del estado anterior.
TERCER ESTADO
Más fresa añadida en .la parte central derecha y en general por todo el dibujo acentuando los oscuros.
Edición:
23 Estado 1 (retocado a mano) 24 Estado 11
48
49

PINTURA NEGRA, 1962

(No se han encontrado ejemplares de este grabado, por lo que no dispone de medidas del papel).

Madrid, Agosto de 1962.
ESTADO ÚNICO
No se hizo edición. Al parecer solo existen 3 pruebas de artista y una prueba en negativo.
26 Prueba en negativo
50
27
51
SEGOVIA, 1962
Aguafuerte y punta seca.

Madrid, 7 de Septiembre - 19 Octubre de 1962.
PRIMER ESTADO
Aguafuerte. Dibujo muy suelto.
Edición:
30 ejemplares firmados y numerados. Estampados sobre papel Guarro.
Tamaño del papel: 190 x 244 mm.
SEGUNDO ESTADO
Aguafuerte y punta seca añadida, transformando la totalidad del dibujo.
Edición:
15 ejemplares firmados y numerados. Estampados sobre papel Alemán.
Tamaño del papel: 267 x 265 mm.
52
(
.
/ /
,... 1
'""' ( ' '

\ 71
--?'\ -:.--
{'
( 1
53
CONVERSACIÓN CON TINTORETTO, 1962

Estampado sobre sobre papel Alemán por Dimitri Papageorgiu.

Madrid, 28 de Septiembre de 1962.
La plancha lleva una leyenda que, invertida, reza: "Tint. inv. en la escuela de S. Rocco, Ven. Zóbel f.
1962"
ESTADO ÚNICO
Edición:
15 firmados y numerados.
54
..,
30
55
ÍCARO, 1962
Litografía en negro sobre fondo beige en linóleo.

Madrid, Octubre 1962
PRIMER ESTADO
Litografía sin fondo.
Edición:
1O ejemplares firmados y numerados.
SEGUNDO ESTADO
Rayas en diagonal con más negro en la parte izquierda del dibujo. Y una plancha más grande de Li-
noleum para. añadirle a esta. edición un fondo beige.
Edición:
(Existen dos o tres pruebas de este estado sin el fondo beige).
31 Estado 1(Edición)
56
Estado 11 (prueba sin fondo)
32
57
DIALOGO, 1964
Aguafuerte, aguatinta y buril sobre plancha de acero.
Tamaño plancha: 350 x 500 mm. aprox.

(No se ha encontrado ningún ejemplar de la edición, por lo que no se dispone de medidas del papel).
Estampado sobre papel Acquabre por Manuel Rodríguez.

Manila, 29 de Enero de 1964.
ESTADO ÚNICO
Edición:
en teoría, 50 ejemplares firmados y numerados, aunque, al parecer, solo se
estamparon unos 15.
58
34
59

jARDÍN DE LA INFANCIA, 1964
Aguafuerte y aguatinta sobre zinc.

Estampado sobre papel "Acquabre" por Manuel Rodríguez.

Manila, 28 de Enero - 1 de Febrero de 1964.
PRIMER ESTADO
Aguafuerte y mordida directa del fondo.
Dos pruebas.
SEGUNDO ESTADO
Añadidos de aguatinta por gran parte del fondo del dibujo, sobre todo en la parte inferior y
derecha.
Ejemplar único.
TERCER ESTADO
Mismo dibujo pero el aguatinta bruñida aclarando en general el fondo.
Ejemplar único.
CUARTO ESTADO
Diagonales añadidas en todo el dibujo acentuadas en la parte derecha y en la parte inferior iz-
quierda.
Ejemplar único.
QUINTO ESTADO
Raspados y bruñidos en el centro, dejando la parte central y superior del dibujo más clara y abierta.
Ejemplar único.
SEXTO ESTADO
Añadido de lineas verticales en la parte central inferior del dibujo mordidas al aguafuerte.
Edición:
60
35 Estado 1
36 Estado 11
61
37 Estado 111
38 - Estado IV
39 Estado V
62
40 Estado VI (Edición)
63
/
DIBUJO, 1964
Litografía foto-offset con la plancha retocada a mano por el artista.

Tamaño papel: 560 x 700 mm. aprox.
Estampado por Carmelo Bauermann.

Manila, Enero - Febrero 1964.
ESTADO ÚNICO
Edición:
Varias pruebas de artistas.
Planchas destruidas.
(/
64
41
65
MARIVELES, 1964
(El nombre es el de la isla que guarda la entrada a la bahía de Manila).

Estampado sobre papel "Acquabre" por Manuel Rodríguez.

Manila, 2 de Febrero de 1964.
PRIMER ESTADO
Solamente fondo del dibujo en aguatinta.
Existen 3 pruebas.
SEGUNDO ESTADO
Dibujo añadido al aguafuerte en la parte inferior central.
Plancha sin biselar.
Ejemplar único.
TERCER ESTADO
Dibujo reforzado en talla dulce y las partes claras más bruñidas.
Plancha biselada.
Edición:
50 ejemplares firmad9s y numerados.
3 ensayos de color, 1 en negativo,
66
67
LA VENTANA, 1964


Manila, 3 - 4 de Febrero de 1964.
PRIMER ESTADO
Dos mordidas. Sólo el dibujo.
Ejemplar único.
SEGUNDO ESTADO
Mordida directa en aguafuerte. Se metió la plancha sin proteger en ácido y quedó totalmente negra.
No existen pruebas.
TERCER ESTADO
Raspado en toda la plancha. Bruñidos en la parte central con lineas en talla dulce.
Ejemplar único.
CUARTO ESTADO
Fondo aclarado y pulido, área central bruñida y el dibujo en general mucho más claro.
Más lineas en talla dulce.
Existen unas 6 pruebas.
QUINTO ESTADO
Todo el fondo remordido en aguatinta, con efecto más oscuro que el anterior.
' Edición:
12 pruebas de artista algo defectuosas, que sirvieron de ensayos de entintado.
45 Estado 1 46 Estado 111 47 Estado IV
68

48 Estado V (Edición)
69
llocos Sur, 1964
Litografía Foto-offset sobre plancha de zinc retocada a mano por el autor.
Tamaño imagen: 275 x 51 O mm. aprox.

Tamaño papel: 400 x 580 mm. aprox.
Estampado por Carmelo Bauermann

Manila, 6 de Febrero de 1964. Es posible que la plancha y parte de la edición se iniciase en 1963.
ESTADO ÚNICO
Edición:
40 ejemplares firmados.
Varias pruebas de artistas.
Al parecer no se completó la edición, al salir la mayoría de los ejemplares defectuosos.
70
49
71
VERÓNICA, 1964
(Basado en el cuadro de Domenico Feti).
Aguafuerte, aguatinta y punta seca sobre zinc.


Manila, 4 - 8 de Febrero de 1964.
PRIMER ESTADO
Aguafuerte.
Ejemplar único.
SEGUNDO ESTADO
Primera mordida al aguatinta. Desaparecen todas las lineas de abajo y el paño queda reforzado por
un fondo negro.
Ejemplar único.
TERCER ESTADO
Mordida directa en ácido de toda la superficie excepto el paño central, se insinúa un cuadrado en
la parte inferior.
Ejemplar único.
CUARTO ESTADO
Segunda mordida al aguatinta. Bruñidos y punta seca en el centro del paño. También bruñido en
cuadrado inferior.
Existen dos o tres pruebas.
QUINTO ESTADO
Añadidos a buril oscureciendo el centro. Lineas haciendo sombra en la esquina doblada del cuadrado.
Existen unas seis pruebas.
SEXTO ESTADO
Reforzado de sombras en general en el cuadrado de abajo.
Edición:
1O pruebas de artista.
72

...
50 Estado 1
SI Estado 11
73

52 Estado 111
53 Estado IV
54 Estado V
74
SS Estado VI (Edición)
75
VUELO SOBRE ESPIGAS, 1964
Aguafuerte sobre zinc.

(No se han encontrado ejemplares de ninguna de las ediciones, por lo que no se dispone de las medi-
das del papel).

ESTADO ÚNICO
Ediciones:
En negro: 30 ejemplares firmados y numerados.
15 pruebas de artistas.
En color: 30 ejemplares firmados y numerados.

Varios ensayos en color.
(El ave en gris ':'erdoso oscuro, el resto ocre agrisado).
76
•
.·
-•
1 (
56
77
EL BUEN RETIRO, 1964

Tamaño papel: Al parecer la edición del tercer estado se hizo sobre dos tamaños diferentes de papel.
Los primeros de la edición: 378 x 527 mm., restantes: 324 x 454 mm.

Manila 16 de Febrero de 1964.
PRIMER ESTADO
Una mordida al aguafuerte.
Ejemplar único.
SEGUNDO ESTADO
Segunda mordida al aguafuerte. Rayas diagonales a la izquierda del dibujo borrando el cuadrado negro.
Ejemplar único. ·
TERCER ESTADO
Fondo añadido al aguatinta con bruñidos en la parte central. Plancha biselada.
Edición:
Unas 18 pruebas de artistas casi todas defectuosas.
78
79
LA CIGÜEÑA, 1964
Aguafuerte, punta seca y talla dulce sobre zinc.

(No se han encontrado ejemplares de ninguna de las ediciones, por lo que no se dispone de las medi-
das del papel).

Man ila, 18 de Febrero de 1964.
PRIMER ESTADO
Aguafuerte y punta seca. Sin biselar.
Existen aproximadamente una docena de pruebas. ·
SEGUNDO ESTADO
Plancha biselada. Rayas añadidas en el centro en punta seca, raya a la izquierda borrada.
Fondo bruñido. La cigüeña reforzada en talla dulce.
Edición:
Al En negro:
12 pruebas de artistas.
B/ En Color:
La cigüeña en negro, el resto en ocre verdoso.
Cuatro pruebas de artista.
(Doce ensayos color).
60 Estado 1
80
61 Estado 11 (A) Impresión en negro. (Edición)
62 Estado 11 (B) Impresión en dos colores. (Edición)
81

Los GRAJOS, 1964
Aguafuerte, aguatinta. Plancha de zinc.


PRIMER ESTADO
Dibujo al aguafuerte y fondo ligero en aguatinta.
Ejemplar único (autor).
SEGUNDO ESTADO
Fondo más oscuro en aguatinta.
Edición:
Al 50 ejemplares firmados y numerados.
12 pruebas de artista sin numerar.
B/ Añadida hilera de cuadraditos en plantigrafía, color azul celeste en la parte de abajo. (Aunque
esta edición es diferente por los cuadraditos añadidos, no se considera cambio de estado al no exis-
tir ninguna modificación sobre la plancha).
63 Estado 1
82
64 Estado 11 versión A (Edición)
65 Estado 11 versión B (Edición)

(hilera de cuadraditos azul celeste)
83
"SIN TíTULO", 1964
Serigrafía.
Tamaño Gráfico: 300 X 290 mm.

Tamaño papel: 378 x 31 1 mm. (Aunque puede haber algunas con distinto tamaño de papel).
Realizada por Abel Martín.

Madrid, 1964.
ESTADO ÚNICO
Edición:
80 ·ejemplares, firmados. 20 P/A
Sedas destruídas.
(Esta serigrafía, junto con otras de los artistas: A Lorenzo, Manrique, Millares, Mompó, Rueda, Sempe-
re y Torner, corresponde a la primera serie de obra gráfica editada por el Museo de Arte Abstracto Es-
pañol de Cuenca).
84
• ·'
66
85

LIBRO DE HORAS, 1965
Porfolio.
24 aguafuertes sobre zinc.
Cada uno aproximadamente de 50 x 60 o 60 x 50 mm.
Estampado por Manuel Rodríguez.
Manila, Enero - Febrero, 1965.
TODOS LOS AGUAFUERTES SON ESTADO ÚNICO.
Ediciones:
Al 20 ejemplares. Sobre papel Acquabre.
Tamaño hoja: (380 x 283 mm.).
Contiene:
Cubierta papel marrón.
24 aguafuertes numerados y firmados con inicial.
Colofón escrito a mano y firmado.
B/ 2 ejemplares. Sobre papel Arches.

Tamaño hoja: 380 x 283 mm.
Contiene: Título.
24 aguafuertes numerados y firmados con inicial.
Colofón escrito a mano y firmado.
Estos dos ejemplares están encuadernados por Franz Recht, Madrid.
C/ Existe una tercera edición donde al parecer no se imprimieron los 24 ejemplares.

Realizada sobre papel Arches, numerados con números romanos y firma completa.
Se han podido comprobar las siguientes impresiones:
Hora 2: 1O ejemplares.
Hora 23: 5 ejemplares en tinta gris.
86

67 HORA 1 68 HORA2
69 HORA3 70 HORA4
87

71 HORAS 72 HORA6
. ... .. . .. ..
...
-. .
.... ......... . • . -: ·--;:-.::...
•• ..
*':'\l .~· .
• ·.- _ .. .
. . .·-·. .-.. ....
·-_-,411!".
-~
. -.. • .. ._..• • • ...,. .,. . -• 'f:.. ••e .. ~.
~-
... . ... . _... ... •··.... ,. ~--·'
:
~
-,: .. '•.1•. :··,,.

~,,.
...,..,. .. . -. . . .... . . .' ..... .

t:- · ·....· · ·. · · ·~· " ' •~
' ..•
' . . . . . . .•
. . . .J fl
. . ... , • .. •f"•t .... ,,.. ~
, . -..,_ , . . . . .. . . ' ... ~...

~ • •. .. ' ~ # ... ............ •• ' , ••
.~,..,_,. ~; ~,
.ill ....,~·4-- .... . . ......, ·• :.. •...
~ ,~
¡.•• .
~
.. ,. . ...
.-¡......
·~
.. .., ·fl •
' '.
.. 1
' ....... ••• •
......
, •
...·' 1 · •
• .. ....
•• ,
~·.
.... ,
• • •
...
• ., e
73 HORA? 74 HORAS
88
t
·'
..
,,,,,,,,. , ,\\..\~ ~~'"~
75 HORA9 76 HORA 10
'"'.l..''''
'V
- - - -...
. . . :-r...
, ~ ,~~, '<..~~....._... .....
'' ·· T>' '"""-'''
.. . , . , ,.... ..
.. , . . .,. ...... . ....
- - ......... . •
,
77 HORA 11 78 HORA 12
89
79 HORA 13
80 HORA 14
90

' ,,
81 HORA 15 82 HORA 16
83 HORA 17 84 HORA 18
91
85 HORA 19
86 HORA 20
92
87 HORA 21 88 HORA 22
89 HORA 23 90 HORA 24
93

CAMPO DE TRIGO, 1966

Estampado sobre papel Arches por Manuel Rodríguez.

Manila, Febrero 1966.
ESTADO ÚNICO
Ediciones:
Al Estampado en seco.
No existen pruebas de artista.
B/ Tinta ocre amarillo.

Unos 1O ejemplares firmados al parecer sin numerar.
94
91
95
fiGURA SENTADA, 1966
Estampados sobre papel Rives por Manuel Rodríguez.

PRIMER ESTADO
Primera mordida. Plancha en vertical.
Existen cuatro o cinco ejemplares.

Tam_año papel: 482 x ·325 mm:
SEGUNDO ESTADO
Plancha en horizontal. Segunda mordida. Diagonales añadidas y la figura inferior sentada, del estado
anterior, semiborrada.

Edición:
20 ejemplares firmados y numerados sobre papel Rives.
92 Estado 1
96
97
BODEGÓN, 196 7
(Basado en una composición Barroca)
Serigrafía.
Estampada por Abel Martín.

Madrid, Diciembre 1967.
PRIMER ESTADO
Dibujo estampado sobre un fondo serigrafiado verde.

Tamaño papel: 491 x 326 rnm.
Edición:
SEGUNDO ESTADO
Sedas cambiadas, suprimidas muchas verticales del dibujo anterior y sin la seda verde del fondo.

Edición:
98
94 Estado 1(Edición) 95 Estado 11 (Edición)
99
MARINA, 1968

(No se ha encontrado ningún ejemplar, por lo que no se dispone de las medidas del papel).
Estampado por Antonio Lorenzo.

Madrid, Enero 1968.
PRIMER ESTADO
Aguafuerte sin punta seca.
Ejemplar único.
SEGUNDO ESTADO
Punta seca añadida.
Demasiado intensa, y sin arreglo.
Plancha destruida.
Ejemplar único.
100
96 Estado 1
97 Estado 11
10 1
EL BODEGÓN DE MANGANA, 1968
Aguafuerte, punta seca y fresa.
Tamaño imagen: 98 x 142 mm. aprox.

(El tama~o de papel difiere según las ediciones. De alguna edición no se sabe el tamaño).
Plancha dibujada y mordida por Fernando Zóbel.

Estampados por Antonio Lorenzo los estados 1 al V, en 1968. Pancho Ortuño y Charo Mirat estampa-
ron los tres estados restantes en 1973.
PRIMER ESTADO
Aguafuerte y punta seca. Plancha biselada.
Dos o tres ensayos.
SEGUNDO ESTADO
Añadidos sombras y oscuros por el centro del dibujo.
Edíción:
Además existen dos pruebas defectuosas retocadas y ampliadas a pluma como estudios de compo-
sición.
TERCER ESTADO
Más diagonales ampliando el dibujo por la parte superior e inferior. Mordido al aguafuerte.
_ ' Una sola prueba.
CUARTO ESTADO
Plancha bruñida y punta seca añadida muy débil.
Dos pruebas.
QUINTO ESTADO
Punta seca añadida fortaleciendo más los oscuros.
Edición:
20 ejemplares firmados y numerados como prueba de artista sobre papel Arches.
Todas fueron regaladas a amigos del autor.
Existen dos o tres pruebas defectuosas retocadas y ampliadas a pluma de este estado.
SEXTO ESTADO
Plancha recuperada en 1973 con la punta seca del estado anterior gastada. Algunos acentos añadi-
dos también en punta seca.
Edición:
65 ejemplares firmados y numerados. Tinta verde muy oscuro sobre papel Canson rosa.
102
Media docenas de ensayos de color.
El tamaño de la imagen es diferente en papel Canson al estampado sobre papel Arches (puede ha-
ber tres o cuatro milímetros de diferencia).
SÉPTIMO ESTADO
Oscuros añadidos con fresa, ampliando el dibujo por el lado superior izquierdo.
Dos pruebas.
OCTAVO ESTADO
Añadidas diagonales en la parte superior derecha y en la parte izquierda del dibujo, más
fresa oscureciendo por la esquina superior izquierda y parte central de abajo.
Existe una prueba de plancha firmada como tal por F. Zóbel, que debería figurar como
prueba de estado, ya que es un estado intermedio entre el VIl y el IX.
NOVENO ESTADO
Broca y diagonales añadidas en la parte izquierda del dibujo.
Edición:
20 ejemplares sobre papel Vélin d'Arches firmados y numerados
Según anotaciones anteriores, es en el estado VIII en el que figura la edición de VE:linte ejemplares firma-
dos y numerados estampados sobre papel Vélin d'Arches, cuando en realidad son IX los estados dife-
rentes, haciendose la edición sobre este último. Siendo posible que en algún grabado de esta edición fi-
gure estado VIII cuando realmente debería decir estado IX.
98 Estado 1
103

100 Estado 111
104
101 Estado IV
105
103 Estado VI (Edición)
104 Estado VIl
106
105 Estado VIII
106 Estado IX (Edición)
107
SIN TÍTULO, 1968
Estarcido (Piantigrafía). Dos plantillas.

Realizada y estampada por Zóbel, sobre papel Canson gris.

Sotogrande (Cádiz), Diciembre 1968.
ESTADO ÚNICO
Edición:
15 ejemplares firmados y numerados. Existen media docena de ensayos de color y papel.
NOTA: Primera plantigrafía de Zóbel en esta técnica.
108
107
109
ILLESCAS, 1968
Estarcido (Piantigrafía). Siete plantillas.

1
Estampadas sobre papel Cansen lila por el autor.

Sotogrande (Cádiz), 24 de Diciembre de 1968.
Edición:
22 ejemplares con título, firmados y numerados como pruebas de artista.
110

108
111
HOMENAJE A NEWTON, 1969
Estarcido (Piantigrafía).

Realizada y estampada a brocha por F. Zóbel.

Cuenca, Enero de 1969.
ESTADO ÚNICO
Edición:
1S ejemplares firmados y numerados. Con título inscrito "Homenaje a Newton" en lápiz blanco.
Rosa y negro sobre papel verde oscuro.
Existen, aproximadamente, una docena de ensayos en distintos colores y papeles.
112
109
113
HOMENAJE A VERMEER, 1969
Estarcido (Piantigrafía) en color y lápiz.

(No se ha encontrado ninguna prueba, por lo que no se dispone de la medida del papel).
Plantillas y estampación a brocha el autor.

Manila, Febrero de 1969.
No existe edición.
Únicamente 6 o 7 pruebas de artista.
NOTA: Al no encontrarse ningún ejemplar, se ha utilizado para la ilustración una fotografía en blanco y
negro de referencia.
114
110
115
BODEGÓN, 1969
Estarcido (Piantigrafía) en color y lápiz.

(No se ha encontrado ningún ejemplar, por lo que no se dispone de la medida del papel).
Plantillas y estampación a brocha por el autor.

No se hizo edición.
Existen solamente tres pruebas de artista.
NOTA: Al no encontrarse ningún ejemplar, se ha utilizado para la ilustración una fotografía en blanco y
negro de referencia.
116
111
117

DIÁLOGO, 1969
Estarcido (Piantigrafía) y lápiz. Cuatro plantillas.

Estampadas a brocha por el autor las 20 primeras, el resto con la ayuda de Carlos Olivares, sobre pa-
pel Arches.
Manila 1 Cuenca, Febrero de 1969, Enero 1970.
ESTADO ÚNICO
Edición:
100 ejemplares con título, numerados y firmados .
Media docena de ensayos de color.
Editado por Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca.
118
112
119

PAISAJILLO, 1969
Estarcido (Piantigrafía) en color y lápiz. Tres plantillas.

Estampadas a brocha por el autor las 20 primeras y el resto, ayudado por Carlos Olivares.
Manila 1 Cuenca, 1969.
ESTADO ÚNICO
Edición:
Ed itado por el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca.
NOTA: Las plantillas inutilizadas se encuentran, junto con varios ensayos de color y composición, en la
colección del British Museum, Londres.
120
113
121

ECLIPSE, 1969
Estarcido (Piantigrafía) y lápiz. Tres plantillas.

Estampadas a brocha las 1O primeras por el autor, el resto ayudado por Carlos Olivares sobre papel Arches.
Manila 1 Cuenca, 1969
ESTADO ÚNICO
Edición:
80 ejemplares con título, número y firma.
Aproximadamente una docena de ensayos de color.
Editado por el Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca.
122

114
123
LA HOZ, 1969
Estarcido (Piantigrafía) y lápiz. Tres plantillas.

Estampadas a brocha las 1O primeras por el autor sobre papel Arches, el resto con ayuda de Carlos Oliva-
res.
Cuenca, 2 de Abril de 1969.
ESTADO ÚNICO
Edición:
124
t· -l(o-.;
115
125
EL CERRO DE SAN CRISTÓBAL, 1969
Estarcido (Piantigrafía). Tres plantillas.
(Solo se da el tamaño del papel al entenderse que el blanco de toda la superficie forma parte de la ima-
gen).
Realizadas y estampadas a brocha por el autor sobre papel Vérlin d'Arches.

Cuenca, 23 de Octubre de 1969.
ESTADO ÚNICO
Edición:
18 ejemplares titulados, numerados y firmados como "prueba de artista".
126

116
127
PAISAJE, 1969
Cliché-verre.

Placa de cristal entintada y dibujada por F. Zóbel. Positivado por Cristóbal Melián, Jorge y Jaime Blassi
sobre papel fotográfico Agfa.
Cuenca, 31 de Diciembre de 1969.
ESTADO ÚNICO
Edición:
Existe una prueba de la placa rayada.
A pesar de estar firmado en horizontal la imagen es vertical.
V • '
. ' . ..
~
128
117
129

LUNA VERDE·; 1972
Estarcido (Plantigrafía). Dos plantillas.

Tamaño: hoja: 545 x 380 mm.
Realizada y estampada a brocha por el autor sobre papel Vélin d'Arches.

Cuenca, 19 de Agosto de 1972.
ESTADO ÚNICO
·Edición:
75 ejemplares titulados, numerados y firmados, como prueba de artista.
1O pruebas de artista sin numerar.
Existen aproximadamente una docena de ensayos de color.
130

•;
118
131

SIN TíTULO, 1973
Al parecer no existe edición, por lo que no se dispone de las medidas del papel.
Los ejemplares encontrados del Segundo y Tercer estado, están grabados sobre restos de distinto papel.
PRIMER ESTADO
Dibujo sobre la plancha a modo de ensayo o prueba de materiales. No se ha encontrado ningún
ejemplar de este estado.
SEGUNDO ESTADO
Aguafuerte y punta seca, estampado en Cuenca por Bonifacio Alfonso el 7 de Febrero de 1973.
Ejemplar único.
TERCER ESTADO
Diagonales añadidas en la parte superior izquierda y parte central, casi borrando el dibujo anterior.
Estampado por Antonio Lorenzo en Madrid el 1O de Febrero de 1973.
Ejemplar único.
119 Estado 11
132
120 Estado 111
133

SERIE FúTBOL, 1973
Dibujo basado en la serie Fútbol, y realizado a modo de ensayo de materiales.
Los ejemplares encontrados están grabados sobre restos de distintos papeles

Al parecer no se realizó e~ición de ningún estado, ·
PRIMER ESTADO
Aguafuerte y punta seca. Figura insinuada en movimiento.
Estampación realizada por Bonifacio Alfonso en Cuenca, 7 de Febrero de 1973
Existen dos ejemplares.
SEGUNDO ESTADO
Solo se ha encontrado una prueba en gris con ·la superficie en negro. Añadidos en la parte inferior
central del dibujo.
Estampación realizada por Bonifacio Alfonso en Cuenca, el 7 de Febrero de 1973
Ejemplar único.
TERCER ESTADO
Más añadidos de diagonales y dibujo, en la parte inferior central.
Estampado por Antonio Lorenzo en Madrid, el 1O de Febrero de 1973
Ejemplar único
CUARTO ESTADO
Diagonales añadidas en la parte inferior derecha y en la parte superior izquierda de la imagen.
Estampada por Antonio Lorenzo en Madrid, el 1O de Febrero de 1973.
Ejemplar único.
134

.
l
!
!
l
j
121 Estado 1- 122 Estado 11·
.~ i
123 Estado 111 124 Estado IV
135

FúTBOL, 1973
...
Aguafuerte y fresa sobre plancha de zinc.
Tamaño imagen: 1 18 x 160 mm. aprox.

(Las estampaciones sobre papel Guarro y papel Canson pueden variar hasta medio centímetro sobre el
tamaño de la imagen).
Las mordidas y mezclas de tinta son de F. Zóbel. Estampación de Francisco Ortuño y Charo Mirat.
Sevilla, 9 de Mayo de 1973.
De los estados señalados con # se realizó el porfolio titulado "Diagonal Deportiva" descrito al final de
este texto.
PRIMER ESTADO
Dibujo en aguafuerte.
# Edición de 35 ejemplares, firmados y numerados. (Naranja y amarillo nápoles sobre papel Gua-
rro blanco).
(Existen una docena de ensayos en negro y color, los dos o tres primeros con la plancha sin bi-
selar y los restantes con la plancha biselada).
SEGUNDO ESTADO
Lineas añadidas en torno al dibujo.
Diagonales añadidas en la parte central e inferior.
# Edició'n de 35 ejemplares, firmados y numerados, (Verde muy claro y marrón sobre papel Gua-
rro blanco).
(Existe aproximadamente una docena de ensayos en negro y color.)
TERCER ESTADO
Diagonales añadidas en diferente sentido a las anteriores, por casi toda la plancha.(amarillo ocre
sobre papel Guarro blanco).
# a/ Edición de 35 ejemplares.
b/ Edición de 40 ejemplares en bistre.
(Existen además dos o tres pruebas en negro).
CUARTO ESTADO
Horizontales añadidas en la parte superior e inferior de la plancha.
No existe edición.
Dos pruebas en bistre.
136
\
QUINTO ESTADO
Muy parecido al estado IV, pero con diagonales añadidas en la zona superior derecha.
# a/ Edición de 3S ejemplares firmados y numerados (naranja sobre papel Guarro blanco).

S pruebas de artista.
b/ Edición de 6S ejemplares en bistre rojizo sobre papel Cansen lila oscuro.
Dos pruebas en bistre.
SEXTO ESTADO
La plancha entera remordida con más diagonales casi verticales.
No existe edición.
Solamente dos pruebas.
SÉPTIMO ESTADO
Parecida a la anterior pero con muchas más verticales paralelas a las anteriores con la mordida más
fuerte y comenzando a tapar parte de las figuras.
# Edición de 3S ejemplares firmados y numerados. (en negro sobre papel Cansen gris).
S pruebas de artista . .
OCTAVO ESTADO
Mordida profunda de diagonales en sentido inverso a las anteriores en toda la parte derecha.
No existe edición. Existe un ejemplar no localizado, en tinta negra sobre papel Cansen azul oscuro.
NOVENO ESTADO
Diagonales añadidas con fresa. Sobre todo en la parte superior derecha y central. La mitad de las fi-
guras casi desaparecidas.
# Edición de 3S ejemplares firmados y numerados (en negro sobre papel Cansen azul oscuro).
S pruebas de artista.
DÉCIMO ESTADO
Misma plancha que la anterior inutilizada por un taladro en blanco cerca del margen derecho.
# Edición de 3S ejemplares más 1O de pruebas de artista (en negro sobre papel Guarro blanco).
137
NOTA
Las siete ediciones señaladas con "#" sirvieron para componer el porfolio "Diagonal Deportiva" con las siguientes ca-
racterísticas:
• Tapas rígidas forradas de lona a rayas blancas y azules, con el título en el lomo de la carpeta: "Zóbel Diagonal De-
portiva", y en la parte de abajo el anagrama de Zóbel. Laminador de aluminio que sirve de soporte a las páginas y
grabados del Porfolio.
• En el interior contiene página doble con el título en la primera y en la segunda el Colofón. Firmados y numerados
todos los ejemplares. Colofón:
Este porfolio contiene siete estados diferentes de 1 una sola plancha de zinc mordida al aguafuerte. 1 El último estado, en negro, esta
tomado de la 1 plancha inutilizada mediante un taladro. 1 Edición: 35 ejemplares firmados y numerados por 1 su autor. Mordida de la
plancha y mezcla de 1 tintas: Fernando Zóbel. Estampación: Pancho 1 Ortuño y Charo Mirat, Sevilla. Diseño supervisión 1 y realización
de carpeta: Jaime y jprge Blassi, 1 Barcelona. 1 Se terminó en marzo de /9 74
• Siete grabados envueltos cada uno de ellos a modo de pass-partoút en página doble de papel Cansan.
Edición carpeta: 35 ejemplares, todos firmados y numerados.

Tamaño: 285 x 353 mm .
Diseño, supervisión y realización de la carpeta: Jaime y Jorge Blassi.

Marzo de 1974.
ZOBEL
DIAGONAL
DEPORTNA
\'ARIAl\"''F.S PROCRF.SIYAS
DE l<"NA. Pl..tNCHA GRABAD.\
AL AGUAFUERTE
125 126
138
•
......., -
-
) '
128 Esta d o 11 (Edición)
139
130 Estado IV
140
132 Estado VI
141

133 Estado VIl (Edición)'
134 Estado VIII
142

135 Estado IX (Edición)
136 Estado X (Edición)
143
EL jARDÍN, 1973
Aguafuerte, fresa y punta seca.
Tamaño imagen: 242 x 315 mm . aprox. (puede haber diferencias de hasta medio centímetro entre la
edición realizada sobre papel Cansan y la hecha sobre papel Guarro).
Mordida y mezclas tintas F. Zóbel.

Estampado por Pancho Ortuño y Charo Ortuño.
PRIMER ESTADO
Plancha sin biselar. En negro. Dos pruebas.
SEGUNDO ESTADO
Plancha sin biselar. Añadido dibujo por toda la plancha.
Dos pruebas.
TERCER ESTADO
Plancha sin biselar. Acentos añadidos con fresa por toda la plancha.
Dos pruebas en negro.
CUARTO ESTADO
Más acentos añadidos con fresa sobre todo parte izquierda y superior derecha
de la plancha.
Al Plancha sin biselar. Cinco o seis ensayos de color sobre diversos papeles.
B/ Plancha biselada.
Edición:
50 ejemplares firmados y numerados (tinta negra sobre papel Can son anaranjado).
1O pruebas de artista y 2 ensayos de color.
QUINTO ESTADO
Acentos anteriores con la fresa muy desgastada, volviendose a retocar. Las lineas rectas reforzadas
en punta seca.
Edición:
50 ejemplares firmados y numerados. (tinta amarilla verdosa sobre papel blanco Guarro).
1O pruebas de artista y 2 ensayos de color.
144
137 Estado 1
138 Estado 11
139 Estado 111
145
140 Estado IV (Edición)
146

141 Estado y (Ed"ICIOn
., )
147
PUERTO DE SANTA MARÍA, 1973
Aguafuerte.
Tamaño imagen: 3 12 x 240 mm. aprox. Puede haber diferencias del tamaño de la imagen entre la edi-
ción del papel Guarro y la del Cansen.
Mordida y mezcla tintas F. Zóbel.

Estampado por Pancho y Charo Ortuño. Sevilla,? de Junio- 9 de Junio, 1973.
El aguafuerte lleva una leyenda que dice: "Dos apuntes de la playa del Puerto de Santa María al atardecer.
Tres caretas azul celeste claro, mismo valor que el cielo y, a la izquierda, un balón verde lechuga".
PRIMER ESTADO
Aguafuerte. Plancha sin biselar. Dos pruebas en negro.
SEGUNDO ESTADO
Punta seca añadida en la parte central del dibujo superior y rayas diagonales casi rectas en el dibujo
de la parte inferior. Plancha sin biselar.
TERCER ESTADO
Diagonales añadidas en el dibujo de la parte inferior. Plancha sin biselar. Pruebas en negro y un en-
sayo en color.
CUARTO ESTADO
Más lineas añadidas al aguafuerte en el dibujo de la parte inferior. Plancha sin biselar.
Dos pruebas en tinta verde oliva.
QUINTO ESTADO
Diagonales añadidas en punta seca al dibujo de la parte inferio r. Plancha sin biselar.
SEXTO ESTADO
Diagonales reforzadas y otras más añadidas al aguafuerte en el dibujo inferior.
Plancha sin biselar.
Unos seis ensayos de color sobre varios papeles.
Al Plancha biselada. Tinta negra sobre papel Cansen gris fumée.

Edición:
B/ Plancha biselada. Tinta verde oliva sobre papel Guarro blanco.

Edición:
148
142 Estado 1
149
·¡
1;
145 Estado IV 146 Estado V
ISO
147 Estado VI (Edición). Versión A
148 Estado VI (Edición). Versión B
151

EL ÁRBOL, 1973
Aguafuerte sobre plancha de zinc.

Tamaño papel. 321 x 250 mm.
Realizado, mordido y mezcla de tintas por F. Zóbel.

Estampado por Pancho y Charo Ortuño.
Sevilla, Mayo -Junio, 1973.
ESTADO ÚNICO
Edición:
50 ejemplares firmados y numerados (verde musgo muy oscuro sobre papel Canson rosa).
12 pruebas de artista firmadas.
Varias pruebas más de artista y seis ensayos de color sobre distintos papeles.
152
149
153

XMAS, 1973

Realizado por F. Zóbel en Cuenca, 3 1 de Octubre de 1973 y estampado en Madrid por Andivero y
Arribas, sobre papel Guarro doblado.
Esta plancha se estampó como obsequio de navidad de la Galería Juana Mordó a sus amigos y clientes.
ESTADO ÚNICO
Edición:
450 ejemplares estampados sobre la tarjeta de Navidad de la Galería.
Firmados a lápiz con el anagrama o la inicial de Zóbel.
Sin numerar.
Existen tres pruebas estampadas en Cuenca por Bonifacio Alfonso sobre papel Guarro.
NOTA:
Plancha rayada con una dedicatoria a Juana Mordó.
154
'·
·. '. .··
..
'"' ,.
: ¡ ..r, .,
~~
... ..... .....
.... .·'
· .~
.. .
.\ .
.... .. ~
.· ,~· ·.
,. :.·~.e;i
1 J:.¡ ,i
•...[~. •··
>.
1'
ISO
155
LA PLAYA, 1974
Estarcido (Piantigrafía) y brocha seca sobre foto-offset tirado en dos negros por Gráficas del Sur.
Tamaño: 530 x 548 mm.

El tamaño de la imagen y del papel es el mismo al entender que los blancos del papel forman parte de
los espacios del dibujo.
Agosto 1973 - Enero 1974.

Plantillas y color a brocha seca realizadas por F. Zóbel, sobre papel offset.
PRIMER ESTADO
Solamente foto-offset, tirado y tratado como reproducción y firmado como tal con una "R" de re-
producción.
Edición:
100 ejemplares.
SEGUNDO ESTADO
Color añadido a mano directamente y con plantillas. Todos ligeramente distintos.
Edición:
20 ejemplares firmados y numerados con leyenda a lápiz: "La playa del Puerto de Santa María Segun-
do 1 estado. Plantigrafía y óleo sobre offset. 1 Sevilla, enero de 1974."
Existen unas 20 pruebas de artista sin numerar con varias leyendas y dedicatorias.
151 Estado 1
156
152 Estado 11
157
0RNITÓPTERO 11, 1974
Estarcido (Piantigrafía) y brocha seca sobre fondo en foto offset tirado en dos negros por Gráficas del
Sur.
Sevilla, Marzo 1974.
Plantillas y color a brocha seca por F. Zóbel, ayudado por Felipe Martín Jiménez y Manuel Alonso (esta-
do 11), y F. Zóbel sólo (estado 111).
PRIMER ESTADO
Solamente foto offset tirado y tratado como reproducción y firmado como tal con una "R"
Edición:
700 ejemplares sobre papel offset.
'
SEGUNDO ESTADO
Dos colores (sombra tostada y verde) añadidos a mano con plantillas.
No se ha encontrado ningún ejemplar.
Edición:
Editado por la Galería Damas, Sevilla.
TERCER ESTADO
Pintados directamente al óleo por Zóbel, sobre el dibujo en offset. Todos distintos.
Edición:
Unos 30 ejemplares firmados.
153 Estado 1
158
-----
• 0~· .. t--Qr..
í' •-··~~-&·'- ,..,.,c :te-~
~~·-· ,, 6···..,.- 06.'\~
..e..<.,. •&
\'Q...::<'' ~· ,;;.,. •• !? .. ~ ,..JJ.~' ;T - •' -- ' r'
':_ <& &-
•• "" '"
-· .: . ~ s~" o
-¡-~~~.,-.-"· .,-¡;.:;_-_~..,·._ ....'r...~.~' ..Jf:..L "t.~~-s-~ ...<..-,· ~
...
,..~ v-.. -..-~~ .:-·
.;_~ \""...._¡,- • ·"....¡...-..'.a..., ... ~ .J
-v~...., ... ..o.:t-.J.~ ,~.,... ...._Q~

...
G~" ,
. - s - o # ·-
~· ~r
VJ.t.on'Y'
'"'~ot
;'~ -··~
154 Estado \11
\5 9

lA VISTA SEIS VECES, 197 4
Porfolio con seis imágenes pintadas al óleo por Fernando Zóbel, mediante estarcido o plantigrafía, so-
bre un fondo común estampado en hueco offset. Realizado y diseñado por Jaime y Jorge Blassi.
Esta carpeta se compone de un estuche de madera fina o contrachapado, forrado con papel de color pla-
ta y moteado. Con el anagrama de Zóbel estampado sobre ambas caras en color marrón, que contiene:
-Porfolio en su interior con tapas enteras de piel, y con el anagrama de Zóbel grabado en hueco en la
cara frontal y con el título y autor impreso en el lomo. Cerrado por los cantos por madera y aluminio a
modo de caja.
-Página doble de papel Cansen marrón, en el exterior anagrama de Zóbel impreso en color negro, y
en el interior página de título y autor.
-Seis páginas dobles de papel Cansen marrón, conteniendo en su interior cada una de las seis imáge-
nes de que se compone la carpeta.
-Página doble papel Cansen con el colofón en el interior, que dice:
Zóbel 1 La Vista Seis Veces 1 Este porfolio contiene seis variantes sobre un tema: 1 La vista de la hoz del río Jú-
car desde la ventana del autor. 1 Las estampas están pintadas al óleo por Fernando Zóbel 1 sobre un fondo co-
mún estampado en hueco offset por los talleres Casamajó de Barcelona 1 anagrama Zóbel, edición: 1 1O porfo-
lios firmados y numerados ofrecidos a la venta 1 5 porfolios firmados y dedicados para colaboradores 1 Cada
estampa lleva su firma individual. 1 Diseño y realización del porfolio: 1Jaime y Jorge Blassi del departamento de
artes gráficas 1 Museo de Arte Abstracto Español./ Cuenca 19 74.
Tamaño estuche: 5 16 x 503 x 39 mm.

Tamaño porfolio: 506 x 499 x 26 mm.
Tamaño hoja doble papel Cansen: 468 x 950 mm.
Tamaño imagen: 463 x 471 mm. (Al ocupar el dibujo en hueco offset, con lineas finas todo al
ancho y largo de la lámina, se entiende que los espacios en
blanco del papel forman parte de la imagen).
Edición:
5 ejemplares para colaboradores.
160

155 Estuche 156 Tapas Porfolio (detalle)
157 Página titular 158 Página colofón
161

159
160
162

161 162
163 164
163
LA PLAZOLETA 1, 1975
Foto-grabado sobre plancha de zinc.

Dibujo a tinta pasado fotomecánicamen te a la plancha de zinc por Talleres Pando.

Estampado por Francisco Ortuño sobre papel Guarro.
Madrid, Febrero 1975.
ESTADO ÚNICO
Edición:
15 ejemplares firmados y numerados. (Todos los ejemplares acabados a mano con tinta marrón,
por lo que pueden resultar ligeramente distintos unos de otros).
164
1.~ r.t.. ~o4r.:"' v~r.. ot-.t... .JL ,. • ..:...... P"'" ..c..
-p;,.e......_ ,.,. , f!,.. ..(.. c:.-"t..o, ¿ .. .e-o~~~._ '!""'-
"...¡.._ .,_~ IZ~ r'"""-r.:- G4... s.._ ~LL .....""t'..:.. ,
... .,.. ct~ "'- 1" .:...t..... ~.:. ..._..,..~. ll---.,-;;--:- E. 1
,at.:(¡,...:.. 0.. ~... ·~,..:......t .. . ...... ...........:...et •.
cf,.-o , E.- l........,,(,._ ..¿, ..... , 3....1 ... 1-, -4•~o.4 t,;'
-r.........:_-e.... e·....... -)'""1'
..e. r....:.-¡-.
165
165
lA PLAZOLETA 11, 1975
Foto-grabado sobre plancha de zinc.

Dibujo a tinta pasado fotomecánicamente a la plancha de zinc por Talleres Pando.

Estampado por Francisco Ortuño sobre papel Guarro.
Madrid, Febrero 1975.
Estado único.
Edición:
15 ejemplares firmados y numerados. (Todos los ejemplares acabados a mano con tinta marrón,
por lo que pueden resultar ligeramente distintos unos de otros).
166
,..... _._'CC;" .......
~ ~ ~ !).,¡,..._ ...
yuotJ.-- ...,.~~--·.4(.. . . .;.._.,
v~- '\"'-"-
¿,. ~,);t,,ió"". "ti....,;~..;,...;..,L Ooo:lo~ ... .... _¡¿._
.c..·.¡ ...... ..a...:.......,... e~-+...__ e.... 3..~-·
3...... .c--.,...._~
·.... s4 '"f"jc..._ "" el..

c:i.to · So ... E- el..,
kó't<: .L. 'y .JI..., cluo
- .,..L4
'0~
. ~-
.,
.... ,,,._
~)
"-·,k ~'J'i¡;;-....... -"-
. 1'~1-;, C. -...co-.FT>~
.A- . 1'1~ •.
- t ... ...:.-r...... ..:..

~ ... te.. .e~~...t.::
('os v..,......_, "f-'" .
-.,.._t+..... .............. -
~""tf' 't ~
..:: ... (..~11-..
166
167
ENCUENTRO, 1975
Punta seca sobre plancha de zinc fotograbada.

Estampado calcográficamente por Simeón Saiz.

Cuenca, Noviembre 1975.
Edición:
25 ejemplares firmados y numerados, con-el título escrito. Tinta negra cálida.
5 ejemplares de artista.
La plancha se gastó antes de completar la tirada prevista de 50 ejemplares.
El fotograbado corresponde a una reproducción del catálogo de la exposición de la Galería Neblí 1961.
168

169
/
TRIANA, 197 6
Serigrafía (42 tintas), parcialmente fotográfica. Estrechamente supervisada y terminada a mano por el
autor.
Tamaño de imagen: 507 x 61 O mm.

Estampación: "Ibero Suiza" Liria, 1975 - 1976.
ESTADO ÚNICO
Edición:
450 ejemplares firmados y numerados, todos completados a mano.
NOTA
Esi:a serigrafía fue la primera que Zóbel realizó con tirada de 450 ejemplares, por este motivo no se consideró como obra
gráfica original, por lo que muchas de estas serigrafías fueron firmadas con una "R" de reproducción. El proceso y la realiza-
ción de esta, como de todas las siguientes en esta técnica, fueron seguidas estrechamente por el pintor, y en la gran mayoría
de ellas las últimas sedas fueron realizadas a mano, por lo que en este sentido si se puede considerar obra gráfica.
170

168
171
HORIZONTAL, 1976
Aguafuerte.
Ta maño plancha: 100 x 295 mm.
Esta plancha fue realizada por F. Zóbel en el taller de Antonio Lorenzo, en 1973 con el título de "La
Valla".
La estampación de las pruebas que' se hicieron en este año de los cinco estados que tiene la plancha
fueron realizadas por Antonio Lorenzo.
PRIMER ESTADO
Dibujo mordido al aguafuerte.
Dos pruebas sobre papel Arche.
SEGUNDO ESTADO
Lineas añadidas en la parte superior derecha, y acentos en la parte inferior central.
3 pruebas con mucha tinta.
TERCER ESTADO
Lineas horizontales más mordidas. Aumento de los acentos en la parte inferior central.
Dos ejemplares.
(Tinta gris cálida).
CUARTO ESTADO
Lineas verticales más acentuadas. Existen varias pruebas de color y una "Bon a tirer",
aunque no se tiene constancia de que se hiciese edición de este estado. (Tinta color sepia). La plan-
cha no se dio por acabada.
QUINTO ESTADO
Añadido dibujo por toda la plancha con más intensidad que en los estados anteriores.
Varias pruebas estampadas en Cuenca en marzo de 1976 por Simeón Saiz. (Tinta verde oscuro).
Edición:
40 ejemplares.
Estampados en Cuenca en 1978 por Melli Pérez-Madero. (Tinta negra).
172
169 Estado 1
170 Estado 11
173
171 Estado 111
172 Estado IV
174
ct......o~~· \1~ ~ .....,...,.:)t....A..~ ...-..-r._.,...~

dJ- ··~..._._g~~.....,.-r:;:::- "..e., v...tt"-". e-~, ... ;¡¡ ..L-.! -::(....,""""~ ''In
+ ----
174 Dibujo para el segundo estado, aunque tiene más relación con el estado final de 1976.
175
HOMENA JE A TEOBAL DOBOEH M, 1976
Heliograb ado, con punta seca y bruñ ido impreso calcográf icamente .

Plancha heliograbada por Melli Pérez-Ma dero, estampad a sobre papel Arches por Simeón Saiz Ruiz.
Cuenca, Junio de 1976.
PRIMER ESTADO
Edición:
75 ejemplare s firmados y numerado s. (Tinta sombra tostada oscura).
SEGUND O ESTADO
Fondo mucho más bruñido. (Tinta sepia).
Edición:
75 ejemplare s firmados y numerado s.
NOTA
Todos los ejemplares están retocados a mano con tinta.
Plancha destruida .
176
175 Estado 1
176 Estado 11
177
EL VIVERO, 197 6
Litografía en offset. Varios colores. Parcialmente fotográfica.

Tamaño hoja: 498 x 662 mm.
Estampación: Gráficas del Sur, Sevilla.
ESTADO ÚNICO
Edición:
Varias pruebas de artista.
178
1
177
179
EL Río, 1977
Heliograbado. Varias tintas.

Completados a mano con lápices de colores por F. Zóbel.
Todos los ejemplares son ligeramente diferentes.
Tamaño de hoja: 420 x 315 mm. aprox.
La base heliograbada, que reproduce una acuarela se realizó en París y sirvió para la invitación de la ex-
posición de acuarelas en la Galería Jacob, París, Junio 1977.
Para la edición de los ejemplares tirados a mano se hizo una tirada sin texto.
(Se ha incluido como obra gráfica al estar terminadas a mano por el autor).
Edición:
460 ejemplares firmados y nume rados.
180

178
181
NAZARIO, 1977
Serigrafía. Catorce sedas, parte de ellas realizadas fotomecánicamen te, las restantes preparadas directa-
mente por el autor.

Estampado sobre papel Geler Guarro por "Ibero-Suiza", Liria, Noviembre 1977.
Edición:
Unas 30 pruebas de artista.
Existen 9 ejemplares diferentes del proceso de estampación de las diez primeras sedas. Todas co-
rregidas y con anotaciones de Fernando Zóbel sobre el color, pertenecientes a la colección del
Museo Abstracto Español de Cuenca.
Editado por el M_useo de Arte Abstracto Español, Cuenca.
NOTA
El diseño está basado en el del cuadro de "NAZARIO 1" (77 . 36).
182
179
183

CICLISTA 1, 1977
Litografía offset, parcialmente fotográfica, con la plancha también trabajada a mano.

Tamaño papel: 504 x 652 m.
Estampada por Gráficas del Sur, Sevilla, 1977.
Edición:
Aproximadamente 20 pruebas de artista y algunas máculas.
La fotografía empleada como base es de Zóbel.
184
180
185

CICLISTA 11, 1977
Litografía offset, parcialmente fotográfica.

Estampada en Gráficas del Sur, Sevilla.
Edición:
20 pruebas de artista y algunas máculas.
La fotografía empleada como base es de Zóbel.
186

181
187
REFLEJOS EN EL ALCÁZAR, 1978
Litografía offset. Siete planchas de zinc, tres de ellas trabajadas a mano por el autor.
Estampadas por Gráficas del Sur, Sevilla.

Mayo, 1978.
La imagen está tomada de un fragmento de una foto del autor con una fuente del Alcázar de Sevilla.
Edición:
100 ejemplares en papel offset mate.
100 ejemplares en papel offset brillo.
188
182
189

EL CERRO, 1978
Serigrafía a tres sedas preparadas por el autor.

Estampado sobre papel Guarro por "Ibero-Suiza", Liria. Noviembre de 1977.
Edición:
200 ejemplares numerados y firmados.
20 dedicados para colaboradores.
100 pruebas para el autor, sin numerar.
Editada por la revista "Guadalimar", Galería Rayuela. Madrid, Febrero 1978.
190

183
191
MELAINOS 1; 1978
Mediatinta heliograbada sobre zinc y punta seca.

Heliograbado y estampación de Melli Pérez-Madero sobre papel hecho a mano por Segundo Santos
con el anagrama de Zóbel.
Cuenca, Agosto 1978.
ESTADO ÚNICO
Edición:
20 ejemplares titulados, numerados y firmados. (Tinta sepia).
4 pruebas de artista en tinta negra.
CAPE Coo, 1978
La plancha es la de "Melainos 1" impresa en otra dirección y con añadidos en bruñido y punta seca. Las
tintas son toda una serie de variantes más o menos oscura en torno a ocre amarillo claro y algo gris (el
gris resultante del uso de la plancha sobre zinc). Terminada con lápices de colores

Tamaño papei: 500 x 350 mm.
(No se han encontrado ejemplares de esta edición).
Estampadas sobre papel de Segundo Santos con el anagrama de Zóbel.

Heliograbado y estampación de Melli Pérez Madero.
Los añadidos a lápiz -todos distintos- son de Zóbel.
Edición:
a/ Unas 1O pruebas de color sin añadidos a lápiz.
b/ 70 ejemplares, todos ligeramente distintos, firmados y numerados.
192
184 Melainos 1
193

IMELAINOS 11, 1978
lf'1ediatinta heliograbada sobre zinc con punta seca.

Tamaño pap~l: 500 x 350 mm.
'Heliograbado y estampación de Melli Pérez-Madero sobre papel hecho a mano de Segundo Santos, con
el anagrama de F. Zóbel.
·Cuenca, Agosto 1978.
·ESTADO ÚNICO
Edición:
20 ejemplares, firmados y numerados. Corregidos a mano. (Tinta bistre).
194
- 185
195
MELAINOS 111, 1978
Mediatinta heliograbada sobre zinc.

Heliograbado y estampación de Melli Pérez-Madero, sobre papel hecho a mano por Segundo Santos
con el anagrama de Zóbel.
Cuenca, Agosto 1978.
ESTADO ÚNICO
Edición:
a/ 40 ejemplares en tinta bistre, firmados y con el título "Melainos 111" en griego y a lápiz. Corregi-
dos a mano.
Unas 1O pruebas de artista en varios colores.
b/ 40 ejemplares en tinta verdinegra firmados y numerados.
el 1O ejemplares en tinta grosella firmados y numerados.
d/ 1O ejemplares en tinta violeta firmados y numerados.
el 40 ejemplares en tinta gris firmados y numerados.
La plancha rayada es propiedad de Helmut Steindl, Munich.
196
186
197
MELAINOS IV, 1978
Mediatinta heliograbada sobre zinc.

Tinta preparada por F. Zóbel.

Heliograbado y estampación de Melli Pérez-Madero con ayuda de José María Lillo, sobre papel con el
anagrama de Zóbel, hecho a mano por Segundo Santos.
Estampados en Cuenca, Septiembre 1978.
ESTADO ÚNICO
Edición:
65 ejemplares firmados, numerados y con el título "Melainos IV" escrito en griego y a lápiz.
Unas 20 pruebas de artista y ensayos de color.
198
187
199
RAFITA, 1978
Serigrafía (28 colores) parcialmente fotomecánica y parte con las sedas preparadas a mano por el autor
ayudado por José Llopis.

Estampado por "Ibero-Suiza", Liria, Valencia.

Noviembre-Diciembre 1978.
Edición:
Unas 30 pruebas de artista.
Editada por el Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca.
NOTA
Ei diseño se basa, libremente, sobre el cuadro "Tomás 1" , pero con el colorido cambiado.
200
188
201
fLAUTO TRAVERSO 1, 1979
Litografía a dos tintas en plancha de zinc.
Tamaño: 50 1 x 658 mm.

No se da tamaño de imagen al a considerar que los espacios del papel forman parte del dibujo y de la
imagen.
Estampadas por Don Herbert en el "Grupo 15" sobre papel Arches Gris.
Madrid, Septiembre 1978.
Edición:
30 ejemplares
Algunas litografías tienen incorporado lápiz de cera en diversos colores dados a mano por el autor.
Editada por el "Grupo 15", Madrid
202
189
203
fLAUTA TRAVERSO 11, 1979
Tema de flauta - paisaje
Litografía. Dos tintas sobre plancha de zinc, terminadas a mano con ceras por el autor.
Tamaño. 503 x 660 mm.

No se da tamaño de imagen al a considerar que los espacios del papel forman parte del dibujo y de la
imagen.
Estampadas por Don Herbert en el "Grupo 1S" sobre papel Arches Gris.
Madrid, Septiembre 1978.
Edición:
6 pruebas de artista, defectuosa.
Editada por el "Grupo 15", Madrid
NOTA
La edición proyectada iba a haber sido de 30 ejemplares.
La plancha se estropeó al desgastarse uno de los rodillos del tórculo.
204
190
205
los HOCINOS, 1979
Serigrafía en 32 sedas, con base fotográfica, pero las últimas seis terminadas a mano por el autor.

Estampado sobre papel Geler Guarro en los talleres de Ibero-Suiza, Liria, Valencia.
Noviembre-Diciembre 1979.
Edición:
100 pruebas de artistas, firmadas por el autor.
206
191
207
SIN TÍTULO, 1980
Litografía. Dos tintas sobre plancha de zinc.

No se da tamaño de imagen al aconsiderar que los espacios del papel forman parte del dibujo y de la
imagen.
Estampadas sobre papel BFK Rives por Don Herbert y Manuel Pérez en el "Grupo 15".
Madrid, Junio 1980
Edición:
No se han encontrado pruebas de artista.
208
··'
/! ,..
'·
- _...._, ~- ---
--- ~.,.;.._
r=r4 ~
'·
-/
/
\9 2
209

EL SOTO, 1980
Heliograbado a la manera de media tinta completado a mano.

Estampado por Melli Pérez Madero y terminado a mano con lápices de colores por el autor. Realizado
sobre papel hecho a mano por Segundo Santos, con el anagrama de Zóbel
Cuenca, Agosto 1 Septiembre 1980.
ESTADO ÚNICO
Edición:
60. ejemplares numerados.
210
193
211
PALOMERA, 1980
Heliograbado.

Realizado y estampado por Melli Pérez Madero, en color verde oliva, sobre papel hecho a mano por
Segundo Santos con el anagrama de Zóbel.
Cuenca, Octubre-Noviembre, 1980.
ESTADO ÚNICO
Edición:
25 ejemplares .
212
194
213

SEXTUOR, 1980
Heliograbado en dos tintas.

Estampado en el "Grupo Quince" por Osear Manesi y Ramiro Undabeytia, Madrid .

Encargados por .Eurobanco para felicitar las Navidades de 1980.
ESTADO ÚNICO
Edición:
20 pruebas de artista firmadas y numeradas con números romanos. (
214
/
r .
o;/
\'
195
215
TRIANA 11, 1981
SerigrafÍa fotomecánica y las últimas sedas terminadas a mano. 32 tintas.

Estampada en papel Basik-Guarro en los talleres Ibero-Suiza, Liria, Valencia.

Otoño 1980 1 Febrero 1981 .
Edición:
Existen 2 ejemplares con cuatro o cinco sedas del proceso, perteneciente a la colección del Museo
de Arte Abstracto Español de Cuenca.
Editado por el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca.
216
._:-/ j'
.,.,
1'
196
2 17
LA ORILLA ENFRENTE, 1981
Heliograbado y aguafuerte, tres tintas, acabado a mano por el autor en tinta y lápices de colores.

Estampados en el "Grupo Quince" por Osear Manesi y Ramiro Undabeytia

Madrid, Mayo 1981.
ESTADO ÚNICO
Edición:
50 ejemplares.
Editado por el "Grupo Quince", Madrid.
218

, .
.\
(Í
-p
197
219
ORILLA XV, 1981
Serigrafía. Fotomecánica con las últimas sedas terminadas a mano.
Tamaño imagen: 71 O x 536 mm.

Estampada por los talleres "Ibero-Suiza" de Liria, Valencia.

Verano-Otoño 1981 .
Edición:
460 ejemplares.
Editada por el Museo de Abstracto Español, Cuenca.
220
198
221
ORILLA GRIS, 1981
Serigrafía. Fotomecánica con las últimas sedas terminadas a mano.
Tamaño imagen:
Tamaño papel: 537 x 71 1 mm.
Estampada en los talleres Ibero-Suiza, Liria, Valencia.
Edición:
Editada por Fernando Zóbel.
222
•·
J-
199
223
ORILLA ROSA, 1981
Serigrafía. Fotomecánica, y las últimas sedas terminadas a mano.

Estampado en los talleres Ibero-Suiza, Liria, Valencia.

Agosto - Octubre 1981
Edición:
Editado por el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca.
224
1
1
1 1
1
4 1
1/
(/'
,/
.!1
f/ 1
1 1
1
1
1
i
1
"(--._.n, ... ,., ;,::e_.. ,¿¿..,.~&~· \"•' .....!?.._

\U~·" e~~-·-t) •...L_ ~c,.,"-1 , .. ~'\o ~~¡-,W..(/,
e_...,,,....~ ....~~·r'-.{"" ....... q...,""~
\b'-"P s...:.,.. e<... ......... . ¡/d:.......__ ~ .
..
-Fr :)~;1.- a.~ c-.....,~.., ··. E'...t.-:. c.&_
•·¡.. '
'l~o 4-r--"~ -r..,.,.-~,.t....--.
. e
200
225

FOUR SEASONS, 1982
Libro con cuatro aguafuertes grabados fotomecánicamente y trabajados a mano por F. Zóbel, acompa-
ñado de cuatro poemas de Kevin Power, en inglés con traducción al castellano de Mario Hernández.
Diseño de Jaume y Jordi Blassi.
Este Libro se compone de tapas duras de aluminio forradas con fibra vegetal y recubierto por un plásti-
co en cuya cara frontal, en la parte inferior, figuran título y nombre de los autores.
Contiene:
• Página doble a modo de carpeta con el contenido del libro, mostrando sobre la cara principal título y
nombre de los autores, y en la otra cara coincidiendo con la última página el Colofón.
• Cuatro grabados al aguafuerte de la misma plancha con distinto color en relación a su título: "Pri-
mavera, Verano, Otoño e Invierno". Envuelto, cada uno de ellos, en una hoja doble con los números
del 1 al IV en la parte exterior y en las dos páginas interiores, poema en inglés de Kevin Power (hoja iz-
quierda) y traducción al castellano de Mario Hernández (hoja derecha) de cada una de las estacio-
nes.
• Colofón: "FOUR SEASONS" 1 Libro con cuatro grabados de FERNANDO

ZÓBEL 1 mordido por fotomecánica Rafael, trabajados por el artista 1 y
estampados por Osear Manesi y Ramiro Undabeytia 1 en papel Velin
d 'Are hes, en el taller grupo quince de Madrid. 1 Los cuatro poemas de
KEVIN POWER, 1 en versión de Mario Hernández, 1 están compuestos en
carácter Garamond 1 e impreso en Grup 3, Barcelona. 1 El diseño del libro
es obra de Jordi y Jaume Blassi de Barcelona. 1 La presente edición consta
de 4S ejemplares, 1 más 8 P.A. reservados para los colaboradores. 1 Este
libro, editado conjuntamente por las 1 Galerías Theo y Grupo 1S, se terminó 1
en Madrid, en el mes de Febrero de 1982.
Medidas:
Tamaño libro: SOO x 400 mm.
Tamaño papel: 48S x 380 mm.
Edición:
4S ejemplares numerados y firmados en la página de Colofón, por los tres autores.
8 ejemplares firmados como P.A. para colaboradores.
Editado: Galería Theo y Grupo 1S. Madrid, 1982.
226

201 Portada
KEVIN POWER
FOUR SEASONS
MARIO HERNANDEZ
VERSION ESPAÑOLA
FERNANDO ZOBEL
AGUAFUERTES
CUENCA· MCMlXXXII · M¡\01\ID
202 Página título
227
· ---
·~
_,¡:
'· r-. ,.
.!'- ""· J '-.. ,..,.
--1' /
~f -- - -
r ~/~ . .,
1 /! ry
. ">) :¡
./
• : - .... ¡
~
.... . . .. ~.
. ' •
,\
i
..,_
\
·'
). ·-..
\ \ ~ . o#-
1 -:<O __ _ ..
.... .
\
-'= - - ··
203 Primavera
228
204 Verano
229
205 Otoño
230
. -- .:
1 -~ · ... .
¡,
1
( ' --- ........ ______ __;__ __

;:.. ... .
206 Invierno
231

BoDEGóN PARDo, 1982
Aguatinta en colores. Dos planchas de zinc.
Tamaño imagen: 75 x 1 12 mm.

Tamaño papel: 130 X: 180 mm.
Estampado de Said Kabir y Mansud Cuevas, sobre papel hecho a mano por Segundo Santos.
Edición:
250 ejemplares numerados y firmados.
Editado por la Galería Estampa, Madrid.
232
207
233
LA PIEDRA DEL CABALLO, 1982
Aguafuerte. Terminado a mano con acuarela y lápiz de color.

Estampado por Said Kabir y Mansud Cuevas.
ESTADO ÚNICO
Edición:
Editado por Galería Estampa, Madrid.
234

~r
~ -·. · ··· ···· ---- -·-·--···· ·-·---:~:-:-:.=.~--------~-::.~
----,-
.
-
1
-1.
1
-·
1 f
208
235
TRIOSONATA, 1982
Aguafuerte
Estampado por Shahid Kabir en el taller de la Galería Estampa

Dirigido y supervisado por Manuel Cuevas.
Madrid, Noviembre de 1982
Existen dos versiones con diferentes medidas de imagen y papel:
Versión A):
Tamaño imagen: 61 O x 124 mm.

Tamaño Papel: 740 x 170 mm.
Edición:
46 ejemplares firmados y numerados sobre papel Canson gris
Versión B):
El mismo aguafuerte presentado en una caja de plástico tipo cassete de musica, pero cortada la imagen
en el papel por las márgenes derecha e izquierda; estrechándolo y plegándolo para adaptarlo a las medi-
das de la caja.
La plancha no sufre ninguna variación solo la imagen en el papel cortada por las dos líneas verticales
que discurren a lo largo de la estampa en la version A.
Esta versión, estampada también sobre papel Canson, lleva en la cabecera un poema de Rafael
Pérez-Madero y Colofón en la parte inferior impreso en papel distinto y pegado al papel del grabado.

Tamaño Papel: 1000 x 99 mm .
Edición:
195 ejemplares firmados y numerados
20 pruebas de artista firmadas y numeradas
1O fuera de comercio para colaboradores y depósito en la Biblioteca Nacional.
Editados por Galería Estampa, Madrid.
236

210
T II I OS ON A'I'¡\
"'•""~.nnn
I ~ • JJUOII
209
237
INVIERNO HúMEDO, 1983
Serigrafía.

tamaño papel: 728 x 685 mm.
Estampada en los talleres Ibero-Suiza, Liria, Valencia.

Febrero 1983.
Edición:
40 pruebas de artista firmadas .
Editada por el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca.
238

>
<
/
211
239
BOTÁNICO, 1983
Serigrafía. Las últimas sedas terminadas a mano por el autor.

Impreso en los Talleres Ibero-Suiza, Liria, Valencia.
Edición:
Varias pruebas de artista.
Editado por la Galería Theo Valencia.
240

1
í
'
' \
\
\
1
1 1, \.
1
!' JI 1
1 1~
1
, 1
1
1 \
'' '
,\
1
\ 1
' A 1
1
...1
r' ~
1
i
\
\
'• 1
\
1 1
212
241

CAMPO DE EsTRELLAS, 1983
Libro con doce serigrafías de F. Zóbel realizadas sobre papel Canson y un poema de Jose Luis Jover im-
preso sobre papel Guarro.
Este libro se compone de un estuche con el anagrama de Zóbel impreso en su cara frontal.
Contiene:
• Dos carpetas:
Primera: Con páginas de título, autores y el poema de Jose Luis Jover acompañados de cuatro dibujos
de Zóbelrealizados en offset, y por último Colofón:
La presente edición de CAMPO DE ESTRELLAS, sexta entrega de ANTOJOS, consta de ciento quince
ejemplares numerados; contiene doce serigrafías originales de Fernando Zóbel, estampadas en Madrid
por el Taller de ob'ra gráfica Almendro, y un poema de }ose Luis jover, compuesto en tipos Garamond
por Linotípias Taravilla e impreso sobre papel Guarro en los talleres de Artes Gráficas Casaló en día
15 de mayo de 1983. Todos los ejemplares van firmados.
Segunda: Doce serigrafías de F. Zóbel, algunas realizadas con la misma base y más sedas añadidas a
modo de estados diferentes.
Medidas: 213
Tamaño estuche: 333 x 233 x 30 mm.
Tamaño carpetas interiores: 324 x 230 mm.
Tamaño serigrafía 320 x 223 mm.
Edición:
1 1S ejemplares numerados y firmados por los autores.
Editado: Por Antojos (Antonio Pérez).
214
tose LUIS JO\ '!It
242
215 216
217 218
24 3
220
221 222
244
223 224
225 226
245
HOCINOS OTOÑO, 1983
Serigrafía 3 1 colores, las últimas sedas terminadas a mano por el autor.

Estampado en los talleres Ibero-Suiza, Liria ,Valencia.

Junio 1983.
Edición:
Editada por el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca.
Í46
..
' ·'·
·'\ '·.
'·'\
...__"1!l
227
247

EL RETIRO, 1983
Fotomecánica
Aguafuerte. Plancha manipulada en el taller de estampación con aguatinta. Terminada ·la imagen manual-
mente con dos lápices de colores.

Estampado por. Osear Manesi y Ramiro Ondabeita y los añadidos a lápiz de los mismos y del autor.
Madrid, Marzo/Noviembre 1983.
PRIMER ESTADO
Aguafuerte y aguatinta en negro.
Edición:
SEGUNDO ESTADO
Plancha bruñida, dibujo más claro y dos tintas.
Edición:
TERCER ESTADO
Mancha central más limpia y totalmente retocada y terminada a modo de brochazo en la parte iz-
quierda.
Después de alguna prueba de color se opto por el efecto gris y rosa.
Edición:
1 1 pruebas de artista.
248
228 Estado 1
249

229 Estado 11
250

230 Estado 111
25 1

EL PATIO 111 - VíRGENES, 1984
Serigrafía.

Estampado en los talleres Ibero-Suiza, Liria, Valencia.

Editado por R. Pérez-Madero y Alejandro Padilla Zóbel.
Marzo 1Julio 1984.
Esta serigrafía se terminó de imprimir tras el fallecimiento de F. Zóbel, siguiendo fielmente sus di-
rectrices, por lo que ningún ejemplar esta firmado. Se vendió con un certificado de autenticidad
con el siguiente texto:
Don RAFAEL PEREZ-MADERO FERNANDEZ, SECRETARIO PARTICULAR Y COLABORADOR DEL PINTOR FERNANDO ZOBEL
CERTIFICA: que la serigrafía adjunta, titulada "VIRGENES, EL PATIO", pertenece a una edición limitada a 460 ejemplares nu-
merados, más 30 pruebas de artista.
Esta edición iniciada bajo la supervisión del artista y siguiendo sus directrices, se terminó de imprimir tras su fallecimiento por lo
que ningún ejemplar de la presente tirada ha podido ser firmado.
Madrid, 30 de julio de /984.
Edición:
460 ejemplares numerados sin firmar.
40 pruebas de artista sin firmar.
252
231
253
BIOGRAFÍA
[ 1924 ] Nace en Manila. Primeros estudios en Filipinas.
[ 1933 ] La familia viaja a Europa y se establece en Madrid. Estudios en España y Suiza.
[ 1941 ] Bachillerato en Filipinas. Estalla la 1 1 Guerra Mundial. Ocupación de Filipinas por el ejército japonés. Estudia Medicina en la Universidad de Santo
Tomás. Se pasa casi todo el año 1942 en la cama por un defecto de la columna vertebral. Empieza a pintar.
[ 1946 ] Ingreso en la Universidad de Harvard como estudiante de Filosofia y Letras.
[ 1949 ] Termina su licenciatura magna cum laude presentando una tesina sobre el teatro de Federico García Lorca. Trabaja como investigador bibliográfico en la
biblioteca de la Universidad . Apenas llegado a Estados Unidos se pone a pintar. Poco a poco va conociendo a varios pintores de Boston, entre ellos Reed Cham-
pion, James Pfeufer y Hyman Bloom, que le educan pictóricamente. Zóbel ensaya toda clase de técnicas, incluyendo el aguafuerte, grabado al boj y la xilografía.
[ 1951 ] Boston. Primera exposición colectiva en la Sweuoff Galery.

A finales del año regresa a Filipinas. Mantiene una correspondencia muy activa con sus amigos del mundo artístico norteamericano.
[ 1952 ] Manila. Se une al grupo de pintores jóvenes que exponen en la Philippine Art Gallery, donde realiza su primera exposición individual, con obras
de temática costumbrista filipina . Ingresa en la Asociación de Arte de Filipinas.
[ 1953 ] Participa en la 1 1 Bienal Hispanoamericana.

Primeros intentos de abstracción, pronto abandonados.
[ 1954 ] Se publica una selección de sus dibujos: Sketchbooks, Manila. Prólogos de Arturo Luz y Aguilar Cruz.
Segunda exposición individual, Contemporary Arts Gallery. Persiste la temática filipina.
[ 1954-55 ] Largo viaje a Estados Unidos. Exposición individual en la Swetzoff Gallery de Boston. Invitado como artista-residente en la Rhode lsland
School of Desing en la ciudad de Providence.
Se celebra en Providence una gran ex posición de Mark Rothko. Zóbel la visita todos los días, ·deslumbrado y desconcertado por la elocuencia de estos
grandes cuadros totalmente abstractos . A la vez descubre las posibilidades de la fotografía , que satisface, con sus imágenes directas, el deseo de repro-
ducir los temas que le atraen . Estos dos descubrimientos le obligan a replantearse su postura como pintor. Durante un año lucha por encontrar su len-
guaje pictórico abstracto.
[ 1955] En Madrid descubre la joven pintura española y entabla amistad con Gerardo Rueda, Luis Feíto, Guillermo Delgado y Antonio Lorenzo. Regresa a
Filipinas, pero mantiene sus contactos con España por correspondencia. En Manila abandona la figuración y trata de sintetizar el luminismo de Rothko, la
pintura matérica de Feíto y Burri, y la caligrafía de Kline y de sus propios dibujos. Destruye la mayoría de las obras de esta época.
[ 1956 ] Exposición Fifteen Paintings by Fernando Zóbe/ (Philippine Art Gallery, Manila). Esta exposición de obra abstracta produce cierta sorpresa y tiene
relativamente poco éxito, excepto entre pintores. Ocupa la cátedra de Historia de Arte en la Universidad del Ateneo de Manila.
[ 1957] Exposición Zóbel- An Exhibition of New Paintings (Philippine Art Gallery, Manila). La abstracción de Zóbel ha ido evolucionando hacia la expresión
del movimiento. Se inicia una larga serie de Saetas: cuadros caligráficos al óleo. Grafismo superpuesto sobre un fondo de color.
[ 1958 ] Participa activamente en toda una serie de excavaciones arqueológicas en Filipinas. Estas investigaciones· extienden su interés por el arte chino:
toma clases de caligrafía oriental. Es nombrado conservador honorario del Museo Nacional de Filipinas. Regresa a España al año. En Mad r id instala su estu-
dio compartido con Ge rardo Rueda. /\mistad con Saura, Sempere, Chirino y Antonio Magaz. Inicia la colección de pintura abstracta española que más tar-
de formará la base del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca.
254
[ 1959] Colectiva Negro y blanco -exposición homenaje a Chill ida, Oteyza, Miró-Artigas, Tápies y Palazuelo- (Sala Darro, Madrid). En esta exposición Zó-
bel se identifica definitivamente con los pintores españoles de su generación. Exposición ind ividual en la Galería Biosca, Madrid. Su primera individual en Es-
paña y también la primera vez que Juana Mordó expone a un artista abstracto. Antonio Magaz Sangro escribe un libro sobre las pinturas de esta exposición
(Magaz Sangro: Zóbel- pinturas y dibujos, Madrid, 1959). La exposición se divide entre Saetas y una nueva serie de cuadros caligráficos negros sobre blanco
-La Serie Negra- que durará hasta finales de 1963. Zóbel regresa a Filipinas. A pesar de ello, su actividad artística queda centrada en España. Expone in absen-
tia en toda una serie de colectivas importantes de pintores españoles: Museo Guggenheim de Nueva York, museos de Friburgo, Basilea, Munich , Düssel-
dorf, Tokyo, museos de América Latina.
[ 1960 ] Decide dedicarse por entero a la pintura.
[ 1961 ] Expone en la nueva Luz Gallery de Manila, y luego se instala de modo definitivo en Madrid. Exposición en la Sala Neblí.
[ 1962 ] Año de exposiciones colectivas (Tate Gallery, Londres; Walker Art Gallery, Liverpool; XXXI Bienal de Venecia). Amistad con Gustavo Torner.
Continúa La Serie Negro, que poco a poco va perdiendo su énfasis caligráfico. Recibe el primer doctorado honoris causa otorgado por la Universidad del
Ateneo de Manila, y también el titulo de director honorario de su Museo.
[ 1963 ] Colectiva Arte de América y España (museos españoles y europeos). Zóbel expone su Ornitóptero, que resume y pone fin a La Serie Negra. Vuelta
al color. Cuadros esencialmente líricos que sugieren paisajes abstractos. La colección de obra abstracta española de Zóbel ha ido aumentando hasta impo-
ner la necesidad de exponerla. Con la ayuda de Gustavo Torner, Gerardo Rueda, Sempere y Antonio Lorenzo se crea el Museo de Arte Abstracto Español,
que será instalado en las Casas Colgadas de Cuenca.
[ 1964] Primera exposición en España tras la vuelta al color. Galería Juana Mordó, Madrid.
[ 1965 ] Exposición individual en Nueva York (Bertha Schaefer Gallery); edición de un porfolio de aguafuertes titulado Libro de horas (Manila).
[ 1966 ] Inauguración del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca. Referencias en su obra a la pintura clásica (serie Diálogos) que continuó surgiendo
durante toda la trayectoria posterior de Zóbel.
Exposición individual en la Galería Juana Mordó, Madrid. Exposición individual en la Galería La Pasarela, Sevilla. Zóbel entra en contacto con el mundo artístico de
Sevilla, donde más tarde instalará un estudio. Amistad con Carmen Laffón, Gerardo Delgado, Joaquín Sáez, la familia de Antonio Bonet Correa y Juana de Aizpuru.
Exposiciones individuales en Cuenca y Bilbao, y varias colectivas.
1968-69 ] Temas abstractos con referencias a Cuenca y Sevilla. Se inicia la costumbre de ir desarrollando un tema poco a poco, a través de múltiples di-
bujos, bocetos, cuadros, fotografías, etc.
[ 1970 ] Exposiciones colectivas (Museo de Gotemburgo, inauguración de la Galería Juana de Aizpuru, Sevilla) y exposición individual de dibujos (~alería
Egam, Madrid).
[ 1971 ] Exposición individual en la Galería Juana Mordó, Madrid. Comienzo de la serie El Júcar.
[ 1972 ] Exposición individual El Júcar - desarrollo de un cuadro (Cuenca, Valencia, Sevilla). Como el titulo indica, se trata de la exposición de un cuadro
grande con una selección de estudios preliminares.
[ 1973] Empieza otro proyecto pa recido al del Júcar, pero esta vez basado en la vista por la ventana del estudio de Zóbel en Cu e nca. La serie se titula La
Vista y es casi tan amplia como la anterior. Con el cuadro final de Lo Vista se inicia La Serie Blanco, que prescinde del color para explorar, mediante ligeros
contrastes de valor, efectos de luz y de espacio.
[ 197 4 ] Exposiciones individuales en torno a La Visto (Galería Juana Mordó, Madrid; Galería Juana de Aizpuru , Sevilla). Sobre esta serie de cuadros se rue-
da un cortometraje: Zóbel- un tema, de Esteban Lasala y Rafael Pérez-Madero.
255
[ 1975] Cuadros de La Serie Blanca. Primeras acuarelas. La Universidad de Harvard le nombra miembro del comité asesor para la adquisición de libros ra-
ros y manuscritos. Publica su primer libro de fotografías: Mis fotos de Cuenca.
[ 1977 ] Primera exposición de acuarelas en la Galería Jacob de París.

Exposición en la Galería Luz de Manila.
Publicación del libro de Mario Hernández: El Misterio de lo u;ansparente.
[ 1978 ] Exposición de acuarelas en la Galería Rayuela de Madrid y presentación del libro: Zóbel- Acuarelas, con textos de José Miguel Ullán.
Publicación del libro: La Serie Blanca, de Rafael Pérez-Madero.
Exposición de La Serie Blanca en la Galería Theo de Madrid, con la edición del libro: Diálogos con la Pintura de Fernando Zóbel, de Pancho· Ortuño.
Ampl iación del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca.
Exposición de La Serie Blanca en la Galería Theo de Valencia.
[ 1979 ] Exposición de La Serie Blanca en la Galería Theo de Barcelona.

Exposición colectiva en la Galería Jacob de París, como homenaje a Chardin.
Presencia en la FIAC de París, en el stand de la Galería Theo, con Gordillo y Sempere.
[ 1980 ] Viaje a Filipinas, en el que sufre una trombosis cerebral. Logra recuperarse, aunque queda levemente afectado.
A su regreso a España, sufre una depresión que afecta también a su pintura. Destruye muchos cuadros de esta época y dedica más tiempo a la fotografía,
cuyo tema principal es el río Júcar y sus orillas en las cercanías de Cuenca. En sus cuadros el dibujo pierde el protagonismo que tenia en épocas anteriores
para integrarse completamente en el color.
También empieza a utilizar nuevos materiales, como el lápiz para el dibujo de base y el pastel. Comienza la serie de Las Orillas.
Pese a sus problemas de salud, durante este año expone en varias ciudades españolas: Tenerife (Circulo de Bellas Artes); Gerona (Galería 3 i S); Pamplona
(Galería Parke-15); Valencia (Galería Theo).
El Instituto Nacional de Bachillerato Mixto de Cuenca adopta oficialmente la denominación de Instituto Nacional de Bachillerato Fernando Zóbel.
El Ministerio de Cultura concede al Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
También le es concedida al Museo la Mención Especial como Museo Europeo del año 1980, del Consejo de Europa.
En diciembre de este año Zóbel dona oficialmente el Museo a la Fundación Juan March.
[ 1981 ] Exposición en la Galería Palace de Granada.

Publicación de su segundo libro de fotografías: El júcar en Cuenca.
[ 1982 ] Exposición en la Galería Theo de Madrid, de la serie Las Orillas (variaciones sobre un río). En la Sala Celini expone simultáneamente acuarelas, obra
gráfica, apuntes y fotografías que le han servido para desarrollar el tema de la citada serie.
Exposición y presentación, en Grupo 15, del libro porfolio Las cuatro estaciones, con poemas de Kevin Power (traducidos al castellano por Mario Hernán-
dez) y grabados de Fernando Zóbel.
Exposición en la Galería Theo de Valencia, de la serie Las Orillas.
[ 1983 ] Exposición en la Galería Yerba de Murcia.

Exposición colectiva itinerante de Grabado Abstracto .Español, organizada por la Fundación Juan March.
Exposición colectiva en homenaje a Sempere, organizada por el Banco Exterior de España, en Madrid.
El Ministerio de Cultura le concede la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
· Primera exposición retrospectiva (aunque no antológica) de Fernando Zóbel, organizada por la Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Sevilla. La Funda-
ción Juan March le nombra miembro de su Comisión Asesora.
[ 1984 ] Zóbel fallece en Roma, el día 2 de junio, a consecuencia de un infarto de miocardio y es enterrado en Cuenca en el Cementerio de San Isidro.
El Ayuntamiento de Cuenca le impone, a tituiQ póstumo, la Medalla de Oro de la Ciudad.
También a titulo póstumo le es concedida la Medalla de Honor de la Universidad lntern.acional Menéndez Pelayo de Santander.
256
PRINCIPALES EXPOSICIONES COLECTIVAS
Expone en más de 1SO exposiciones colectivas, entre las que se encuentran:
[ 1954] Bienal Hispanoamericana de Arte.
[ 1956] 111 Bienal Hispanoamericana de Arte.
[ 1956] Negro y Blanco, Sala Darro, Madrid. La Joven Pintura Española, !'lasilea, Friburgo, Munich , Gotemburgo, Oslo.
[ 1960] Espacio y color en fa pintura española de hoy, Río de Janeiro, Sao Paulo, Montevideo, Buenos A ~res .
Befare Picasso, After Miró, Guggenheim Museum, Nueva York.
[ 1962] Modern Spanish Painting, Tate Gallery, Londres; Southampton, Liverpool.

XXXI Biennafe fnternazionafe d'Arte, Pabellón español, Venecia.
[ 1963] Arte de América y España, Madrid.
[ 1964] Pabellón de España, New York Worfd Fair, Nueva York.
[ 1965] Tokyo Biennafe, Japón.
[ 1969] Festival de due mondi, Spoletto, Italia.
[ 1970] 12 pintores españoles, Gotemburgo, Suecia.
[ 1974] Arte contemporáneo español, Suecia y Dinamarca.

Arte 74, Fundación Juan March, Exposición itinerante Europa.
[ 1975] Contemporary Spanish Painters, Nueva York, Raleigh, Dalias, Wichita.
[ 1976] Pintura española de vanguardia, Galería Multitud, Madrid.

Homenaje a Ticiano, Galería Rayuela, Madrid.
MAN 76 -Década informafista 1955- 1964, Barcelona.
Exposición inaugural Museo Internacional de Arte Contemporáneo, Lanzarote, Canarias.
[ 1979] Vanguardia abstracta Española, Galería Theo, Madrid.
[ 1979-82] Contemporary Spanish Prints, museos y universidades de Florida, Georgia, Texas, Tennessee, Cleveland, .
Minnesota, Nebraska, lowa, New Mexico, California, Kentucky, Virginia.
[ 1979] FIAC, Grand. Palais, París.
[ 1980] De Picasso a nuestros días, Museo Nacional, Caracas.

Museo Car~i llo Gil, México D.F., Museo de Bellas Artes de Monterrey, México.
[ 1983] Con Sempere, Exposición homenaje a Eusebio Sempere organizada por el Banco Exterior d~ España .
257
[ 1983] Quince años Galería Theo, Galería Theo, Madrid.
[ 1984] Colección de Nuestro Tiempo, Galería Theo, marzo 1984.
[ 1985] Arte Español Contemporáneo. Fundación Juan March. Madrid.
[ 1988] Aspectos de una década 1955-1965. Sala de Exposiciones Fundación Caja de Pensiones. Madrid.
[ 1989] Exposición homenaje a Juana Mordó. Circulo de Bellas Artes. Madrid .
[ 1989] Espagne Arte Abstracto Español 1950-1955. Galería Art Curial. Paris.
[ 1990] Madrid, Arte de los 60. Sala de Exposiciones de la Comunidad de Madrid.
[ 1991 ] Gerardo Rueda, Gustavo Torner y Fernando Zóbel: obra de los años 60. Galería Jorge Mara. Madrid.
[ 1994] Arte Abstracto Español. Fundación Central Hispano Madrid.
[ 1997] El Grupo de Cuenca. Fundación Caja Madrid. Sala de las Alhajas. Madrid.
PRINCIPALES EXPOSICIONES INDIVIDUALES
[ 1953] Philippine Art Gallery, Manila.
[ 1954] Swetzoff Gallery. Boston.
[ 1955] Providence Art Museum, Rhode lsland.
[ 1958] Philippine Art Gallery, Manila.
[ 1959] Galería Biosca, Madrid.
[ 1961 ] Sala Neblí, Madrid.
[ 1963] Galería Fortuny, Madrid (Dibujos) .
[ 1964] Luz Gallery Manila.

Galería Juana Mordó, Madrid.
[ 1965] Bertha Schaefer Gallery, Nueva York.
[ 1966] Luz Gallery, Manila.

Galería Juana Mordó, Madrid.
Galería La Pasarela, Sevilla.
[ 1967] Galería Grises, Bilbao.
258
[ 1968] Bertha Schaefer Gallery, Nueva York.
[ 1970] Galería Egam, Madrid (Dibujos). ..

[ 1971 ] Galería Juana Mordó, Madrid.

El júcar, Casa de Cultura, Cuenca.
El júcar, Galería·Juana de Aizpuru, Sevilla.
[ 1974] La vista, Galería Juana Mordó, Madrid.
[ 1975] Galería Egam, Madrid (Dibujos).
[ 1977] Galería Jacob, París (Acuarelas).

Luz Gallery Manila.
[ 1978] Galería Rayuela, Madrid (Acuarelas).
[ 1978] Galería Theo, Madrid.

Galería Theo, Valencia.
[ 1979] Galería Theo, Barcelona.
[ 1980] Circulo de Bellas Artes, Tenerife.

Galería Sur, Santander.
Galería Parke-15, Pamplona.
Galería 3 i S, Gerona.
[ 1981 ] Galería Jalón , Zaragoza.

Galería Citania, Santiago de Compostela.
[ 1982] Galería Juan Gris, Oviedo.

Sala Celini, Madrid.
Galería Theo, Madrid.
[ 1983] Galer ía Palace, Granada.

Retrospectiva. Monte de Piedad, Sevilla.
[ 1984] Zóbel, Retrospectiva. Fundación Juan March. Madrid.
Durante los años 1984, 85 y 86 esta misma exposición retrospectiva, organizada po r la Fundación Juan March se exhibió en Museos o Salas Públicas de las
siguientes ciudades: Barcelona, Albacete, Valencia, Zaragoza, Cuenca, Palma de Mallorca, Santander, Sevilla, Las Palmas de Gran Canaria y Santa Cruz de Te-
nerife.
259
[ 1987] Creative Transformations, Drawings and Paintings by F. Zóbel, Fogg Art Museum. Harvard University. Harvard. Boston.
[ 1991 ] Zóbel: El júcar, La Vista y El Río, Torre de los Guzmanes, La Algaba, Sevilla.
[ 1991 ] Zóbel: Cuenca en sus cuadernos de apuntes y porfolios, organizada por la Fundación Juan March y las salas de Exposiciones de la U.I.M.P.
(Homenaje XXI/ Aniversario Museo de Arte Abstracto Español). Cuenca.
[ 1994] Fernando Zóbel. Río júcar. Sala de Exposiciones del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca. Cuenca.
[ 1995] Zóbel. Galería Rayuela. Madrid.
[ 1995] Fernando Zóbel. Río júcar. Museo de Bellas Artes San Pío V. Valencia.
[ 1998] Zóbel. Fundación Bilbao Bizkaia Kutxa: Bilbao. Abril/Mayo.
[ 1998] Zóbel, Espacio y Color. Organizada por Cultural Rioja. Sala Amós Salvador. Logroño. Julio/Septiembre.
[ 1999] Zóbel: Obra Gráfica. Organizada por la Fundación Juan March. Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca.
Octubre/Diciembre. 1999.
OBRA EN MUSEOS Y COLECCIONES PUBLICAS
Achenbach Foundation, San Francisco. Ateneo de Manila Museum , Manila. Banco del Canadá. Madrid. Banco de España. Madrid. Banco Urquijo, Barcelona.
Banco de Vizcaya, Madrid. Boston Museum of Fine Arts, Boston. Biblioteca Nacional, Madrid. British Museum, Print Department, Londres. Brooklyn Mu-
seum, Nueva York. Cabinet d'estampes, Bibliotheque Nationale, París. Caja de Ahorros de Cuenca. Chase Manhattan Bank, Nueva York. Colección Arte
Contemporáneo. Madrid. Colección Arte Siglo XX, Alicante. Eugenio López Foundation, lnc. Manila. Fogg Art Museum, Harvard University. Fundación
A.E.N .A. Madrid. Fundación Antonio Pérez, Cuenca. Fundación Ayala, Manila. Fundación Caja de Madrid. Fundación Central Hispano, Madrid. Fundación
Juan March, Madrid. Goteborgs Kunstmuseum, Suecia. Johannesburgse Museum, Unión Sudafricana. Joslyn Art Museum, Omaha, Nebraska. Hispanic Society
of Amer ica. Nueva York. Museo de Arte Abstracto, Cuenca. Museo de Arte Contemporáneo, Sevilla. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
Museo de Bellas Artes, Bilbao. Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela. Museo Arte Contemporáneo, Lanzarote, Canarias. Museo de Arte Contempo-
ráneo, Vitoria, Álava. Museu d'Art Espanyol Contemporani Fund. Juan March. Palma de Mallorca. National Museum of the Philippines. New Yor k Public Li-
brary, Nueva York. Philippine Cultural Center, Manila. Rochester Art Gallery, Rochester NY. Vassar College Art Museum. Walker Art Gallery, Liverpool.
Wesleyan University Art Museum, Connecticut."
260
BIBLIOGRAFÍA
LIBROS Y PUBLICACIONES SOBRE FERNANDO ZÓBEL.
CALVO SERRALLER, Francisco: Zóbe/. Catálogo de la exposición retrospectiva en la Fundación Juan March. Edita: Fundación Juan March, 1984. Texto de
Francisco Calvo Serraller: Zóbe/: La razón de /a belleza. 88 págs. 45 ilustraciones de cuadros en color, 6 en B/N. Biografía, exp. individuales y colectivas, obra
y museos y colecciones públicas, bibliografía completa y catálogo de cuadros de la exposición. (Varias ediciones).
HERNÁNDEZ, Mario: Fernando Zóbel: el misterio de lo transparente. Ediciones Rayuela, Colección Maniluvios, Madrid , 1977. 1 32 págs., 1 4 láminas color, 54
en negro, fotos personales, esquema biográfico de Silvia Cubiles.
LORENZO, Antonio: Zóbel-dibujos, drawings dessins. Madrid, 1963 . 96 págs., 271áminas en negro, lista. de exposiciones. Edición de 999 ejemplares numera-
dos .
LUZ, Arturo Rogerio: Sketchbooks, Fernando Zóbe/. Manila, 1 954. 90 págs., 80 láminas en negro. Ensayo de Arturo Rogerio Luz, introducción de Emilio
Aguilar Cruz, poema de Rafael Zulueta da Costa, nota técnica del artista, indica anotado de las láminas.
MAGAZ SANGRO, Antonio: Zóbe/. Pintura y dibujos. Madrid, 1 959. 54 págs., más 1O láminas en negro. Varias reproducciones de dibujos intercaladas en el
texto.
ORTUÑO, Pancho: Diálogos con la pintura de Fernando Zóbe/. Ediciones Theo, Colección Arte Vivo, Madrid, 1978. Prólogo, 50 lám inas en color comentadas,
datos biográficos que. incluyen un breve currículum, lista de exposiciones individuales, obra en museos y colecciones públicas, bibliografía.
PARAS PÉREZ, Rodo: Fernando Zóbe/. Editado en Manila por Eugenio López Foundation, 1990. Texto de Rod. Paras Pérez sobre Fernando Zóbel. Documen-
tación: Rafael Sánchez Asunción, entrevistas realizadas por Jeannine E. Javelosa y Felicidad V. Tan. Todos los textos en inglés. 200 págs., más de 300 ilustra-
ciones en color y B/ N sobre la pintura figurativa y abstracta de Fernando Zóbel.
PÉREZ-MADERO, Rafael: Zóbe/: La Serie Blanca. Madrid Ediciones Rayuela, 1978. 1 12 págs., 86 ilustraciones en negro y color-acompañando una serie de ,diá-
logos con el pintor sobre su obra, especialmente La Serie Blanca de los años · 1974- 1978. Se completa con, traducción del texto al inglés, cronología, biogra-
fio, bibliografía e ind icas.
PÉREZ-MADERO, Rafael: Zóbe/, El Júcar, La Vista y El Río. Catálogo exposición del mismo titulo. AyuntamientC? de La Algaba, La Algaba, Sevilla. 1991 . Texto
de Fernando Mendoza sobre el enclave de la exposición: Torre de los Guzmanes. Texto de Rafael Pérez-Madero: Visión clásica de un pintor abstracto. 48
págs., 1O ilustraciones B/N, 37 en color. Principales exposiciones individuales, obra en exposiciones y colecciones públicas, libros sobre Fernando Zóbel.
PÉREZ-MADERO, Rafael: Zobe/, espacio y Color. Catálogo de la exposición que con el mismo título organizó Cultu ral Rioja. Texto de Rafael Pérez-Madero
sobre el espacio y color en la pintura de Fernando Zóbel. Texto de Angeles Villalba Salvador. 96 páginas, 33 ilustraciones en color. Biografía, principales ex-
posiciones individuales, obra en museos y colecciones públicas. Editado por Cultural Rioja. Logroño 1998.
PÉREZ-MADERO, Rafael: Catálogo Obra Gráfica Completa. Catalogación de la obra gráfica de Zóbel realizada por Rafael Pérez-Madero con textos del mismo
y Antonio Lorenzo. 264 pági nas, 23 1 ilustraciones en color y blanco y negro, biografía y bibliografía. Editado por el Departamento de Cultu ra de la Diputa-
ción Provincial de Cuenca. Octubre 1999.
SORIANO, Peter: Creative Transformations Drawings Paintings by Fernando Zóbe/. Catálogo exposición del mismo titulo en el Harvard University Art Museum.
Publications Department, Harvard University Art Museum, Harvard. 1987. Prólogo y agradecimientos de Konrad Oberhube r en inglés. Texto, también en
inglés, de Peter Soriano: Th e Work of Fernando Zóbe/. 14 ilustraciones en color y B/N.
261
ULLÁN , José-Miguel: Zóbei/Acuarelas. Ediciones Rayuela, Madrid, 1978. Nota técnica del pintor, 47 láminas en color comentadas por Ullán en un texto con
el t itulo de Manchas nombradas /Uneas de fuego. Índice de láminas. (Edición normal y edición especial de 30 ejemplares numerados y acompañados de una
acuarela original).
ZÓBEL, Fernando: Diario de un cuadro, texto de Fernando Zóbel sobre la realización del cuadro El Júcar XII, que sirvió de base para el catálogo de la exposi-
ción Zóbel El Río Júcar. Editado por el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, 1994. Texto· introductorio de Rafael Pérez-Madero: Variaciones sobre un
Tema, 48 págs., 22 reproducciones en color y 9 en B/N. Nota biográfica, exposiciones individuales, obra en Museos y colecciones públicas; catálogo de
obras de la exposición. (Dos ediciones).
VILLALBA SALVADOR, Ángeles: Catálogo exposición Zóbel para la Fundación Bilbao Bizkaia Kutxa. Bilbao 1998. Texto introductorio a la exposición de Ra-
fael Pérez-Madero. Texto sobre Fernando Zóbel de Ángeles Villalba Salvador. 100 págs., 21 ilustraciones en color, 3 en blanco y negro. Biografía, principales
exposiciones colectivas, principales exposiciones individuales, obra en museos y colecciones públicas, bibliografía. Editado por la Fundación Bilbao Bizkaia
Kutxa, abril 1998.
Aunque se ha procurado hacer un estudio exhaustivo de la obra gráfica de Fernando Zóbel es posible que exista alguna omisión, sobre todo por la diversidad de galerí-
as, talleres y ciudades en las que desarrolló dicho trabajo. Si apareciese algún ejemplar no catalogado se añadiría la nota correspondiente y se incluiría en el catálogo en
caso de nuevas ediciones.
262

Zóbel. Obra Gráfica Completa - Catálogo Fundación Juan March

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Zóbel. Obra Gráfica Completa - Catálogo Fundación Juan March

Cargado por

Información del documento

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Zóbel. Obra Gráfica Completa - Catálogo Fundación Juan March

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Todos nuestros catálogos de arte

All our art catalogues

El uso de esta base de datos de catálogos de exposiciones de la Fundación

Use of the Fundación Juan March database of digitized exhibition catalogues

Diputación Provincial de Cuenca

Fundación Juan March

Fundación Juan March

OBRA GRAFICA COMPLETA

Fundación Juan March

Diseño gráfico: Miguel López

Fotomecánica e impresión: Gráficas Cuenca, S.A.

Fundación Juan March

OBRA GRAFICA COMPLETA

CATALOGADA POR RAFAEL PÉREZ -MADERO

DIPUTACIÓN PROVINCIAL DE CUENCA

Fundación Juan March

Fundación Juan March

Fatalidad. Me hago critico.

Fundación Juan March

Fundación Juan March

Fundación Juan March

Fundación Juan March

Fundación Juan March

Fundación Juan March

RAFAEL PéREZ· MADERO

Trabajando la serigrafía Nazario en el taller de Ibero-Suiza, Liria, 1977.

Fundación Juan March

Fundación Juan March

Tamaño plancha: 180 x 250 mm.

Estampados sobre papel japonés por el autor.

Fundación Juan March

Tamaño plancha: 230 x 149 mm.

Estampado por el autor.

Fundación Juan March

Tamaño imagen: 163 x 252 mm.

Estampado sobre papel FGHead por el autor.

Fundación Juan March

Tamaño de papel: 495 x 355 mm.

Aguafuerte y punta seca sobre cobre.

Tamaño plancha: 100 x 120 mm.

Estampados sobre papel Guarro por Dimitri Papageorgiu.

Fundación Juan March

Aguafuerte sobre cobre.

Tamaño imagen: 120 x 98 mm.

Estampados sobre papel Guarro por Dimitri Papageorgiu.

Tamaño imagen: 120 x 99 mm.

Estampado sobre papel Guarro por Dimitri Papageorgiu.

Fundación Juan March

Aguafuerte sobre cobre.

Tamaño imagen: 120 x 99 mm.

Estampado sobre papel Guarro por Dimitri Papageorgiu.

Fundación Juan March

Aguafuerte y fresa sobre cobre.

Tamaño imagen: 100 x 97 mm.

Estampado sobre papel Guarro por Dimitri Papageorgiu.

Aguafuerte y fresa sobre cobre.

Tamaño imagen: 98 x 148 mm.

Estampado sobre papel Guarro por Dimitri Papageorgiu.

Fundación Juan March