Morfología 1

Módulo 1
Podemos decir que una imagen con un grado de iconicidad alto, es una imagen realista
(representativa); una con un nivel medio de iconicidad, es una imagen figurativa (simbólica); y
aquella que tiene un grado de iconicidad nulo, es una imagen abstracta.

Teleclase
Podemos decodificar las imágenes gracias al pensamiento, la memoria y la conducta.

Debemos producir imágenes donde el público, más que analizarlas, logre sentir la imagen.

Para conformar una imagen publicitaria como por ejemplo de alimentos orgánicos en la cual
queremos que el concepto atraviese todos los elementos morfológicos en la composición
debemos tener en cuenta:

- Contraste
- Relación figura y fondo
- Función dominante de la forma en la imagen

Atrapar la atención de una imagen con los recursos morfológicos planteados (discurso visual).

DONDIS – LA SINTAXIS DE LA IMAGEN (DONDIS -D-LA-SINTAXIS -DE-LA-IMAGENPDF .PDF)

Conocimiento visual y lenguaje verbal – Pág. 20

Visualizar: capacidad de formar imágenes mentales.

“EI pensamientoen conceptos emergió del pensamiento en imágenes a través del lentodesarrollo
de los poderes de abstracción y simbolizaci6n. De la mismamanera que la escritura fonética
emergi6, por procesos similares, de lossímbolos pictóricos y los jeroglíficos.”

Evolución del lenguaje: imágenes  pictogramas  fonética  alfabeto.

Lenguaje: lenguaje y alfabetidad verbal no son lo mismo. Ser capaz de hablarun lenguaje es
muy distinto de alcanzar la alfabetidad a través de lalectura y la escritura.

Alfabetidad visual

Existen varios sistemas de símbolos y lenguajes.

La vista es natural; hacer y comprender mensajes visuales es natural también hasta ciertopunto,
pero la efectividad en ambos niveles solo puede lograrse medianteel estudio. Se esperaque las
personas educadas sean capaces de leer y escribir mucho antesde que se pueda aplicar
valorativamente palabras como - creativo-.
No se favorece aún la alfabetidad visual en la educación, los materiales audiovisuales utilizados
pedagógicamente como ayuda (diapositivas, películas…) carecen de criterios para evaluar e
interpretar los efectos que producen.

Una aproximación a la alfabetidad visual

Existen elementos básicos que puedenaprender y comprender todos los estudiantes de los
medios audiovisuales para llevar a una comprensión más clara de los mensajes visuales.

Algunas características de los mensajes visuales

Los datos visuales presentan 3 niveles distintos e individuales:

- El input visual: consisten en una cantidad de sistemas de símbolos. Alfabetidad 

símbolos símbolos sonoros  lenguaje  alfabeto
- El material visual representacional: el que reconocemos en el entorno y es posible
reproducir en el dibujo. Utilizado para enseñar experiencias de situaciones que no
vivimos. No requiere enseñanza para comprenderse.
- La infraestructura abstracta: o forma de todo lo que vemos, natural o compuesta por
efectos intencionados. Mensaje visual puro. Todo lo que vemos e imaginamos, real o
abstracto, que se puede representar con elementos visuales básicos.

COMPOSICIÓN: LOS FUNDAMENTOS SINTÁCTICOS DE LA ALFABETIDAD VISUAL – PÁG. 33

Los resultados de las decisionescompositivas marcan el propósito y el significado de la

declaraciónvisual y tienen fuertes implicaciones sobre lo que recibe el espectador (etapa
creativa).

La disposición de las partes de una u otra manera afectan el significado y la comprensión de los
medios visuales de comunicación (percepción humana).

Percepción y comunicación visual

El primer proceso de comunicación es el del artista creador que genera un mensaje visual con
líneas, figuras, colores, texturas, etc. Y posteriormente viene el proceso del visualizador, que
mediante los ojos y sistemas nerviosos absorbe la información y le da significado. Entre ellos
existe el campo del significado visual, la funcionalidad en los objetos dibujados y procesados.

El elemento más importante y necesario del proceso de ver es de carácter tonal, o sea la luz.

Positivo y negativo (Pág. 49)

Un cuadrado es un ejemplo de campo sencillo visible. Pero si incluimos un ponto dentro del
cuadrado generamos una tensión visual y absorbe la atención alejándola del cuadrado. Se crea
una secuencia de la visión que se denomina de visión positiva y negativa (oscuridad y
luminosidad).
EI ojo busca una solución simple a lo que ve y, aunque el proceso de asimilación de la
información puede ser largoy complicado, la sencillez es siempre el fin perseguido.

Módulo 2

Lectura 1 – El lenguaje visual

La imagen es una poderosa forma de comunicación.

Los encargados de posibilitar la comunicación: elementos icónicos, el punto, línea, plano, color
y textura.

Lección 1 - El ABC del lenguaje visual

Hernán es diseñador recibido hace un año, y su trabajo final degraduación lo realizó en el área
de branding (marca de mercado), naming (conjunto de técnicas que se usan para la
denominación de productos), logotipo (signo gráfico que identifica a una empresa, producto,
identidad pública o privada), identidad corporativa.

Cliente  para escuela de cocina  nombre propuesto “La Gran Cocina”

Hernán se basará en  signos visuales, iconicidad, significado en la mente del consumidor.

Semiótica (estudio de sistemas de signos que comunican un significado).

Los logos, las marcas o los iconos de marca sonrecursos en apariencia simples, pero en realidad
se convierten en unacombinación de formas, colores, hasta letras o palabras, quesimbolizan en
conjunto los valores, y la calidad que ofrece el productoo servicio.

Logo: simple, flexible, práctico y recordable.

Recolecta información  boceto

Lo simple que necesita el diseñador, lo tomará de la articulación entreel concepto y las formas,
para crear un nuevo lenguaje a partir delnombre.

Relaciona los utensilios con las formas básicas del alfabetovisual, les da color, luego los articula
con las palabras que hacen alnombre de la marca.
Busca expresar una individualidad dúctil, esdecir, aunque la marca necesite en el futuro algún
cambio, siempre seregirá por la particularidad y exclusividad en su diseño, ya que labuena
cocina expresa estilos diversos.

Diversidad de platos, uniendo sabores, cultura y formas.

Manual visual de uso marca aún en desarrollo  no se han creado los nuevos productos  el
manual estará compuesto por prototipos que pueden llegar a modificarse más adelante.

Alfabeto visual: elementos abstractos y simbólicos que poseen una estructura organizada de
enseñanza y aprendizaje necesarios para una comunicación visual. Creatividad.

Alfabetización verbal: con solo saber leer y escribir sin ser creativos, sin ser brillantes,
escribiendo de forma clara y comprensible es suficiente.

Dondis: “Expandir nuestra capacidad dever significa expandir nuestra capacidad de comprender
un mensaje visual, ylo que es más importante, de elaborar un mensaje visual”

El contraste por ejemplo no se le puede considerar un elemento básico, sino una relación, ya
que puede obtenerse por la yuxtaposición de elementos espaciales. No está asociado a ninguna
estructura icónica.

Diferencias cualitativas de los elementos morfológicos:

- Superficiales: implican un espacio en dos o tres dimensiones (color, textura, forma,

plano)
- Unidimensionales: se refieren a una sola dimensión

Kandinsky: punto y línea, los únicos elementos capaces de ser representados con nitidez
mediante las artes visuales, la música, la poesía, etc.

Los elementos que hacen a la alfabetidadvisual refieren al abecedario

morfológico, que da lugar a la gran variedad deformas simples, que en
combinación pueden crear formas complejas, estoselementos pueden
entenderse como punto, línea, plano, color y textura.

Lectura 2 – Elementos básicos del código visual

Características morfológicas y posibilidades gráficas.

Lección 1 – El alfabeto visual

El lenguaje hoy, la palabra se traduce con emoticones, sticker, GIF animados, etc. Éstos son
íconos construidos con los elementos visuales básicos.

Punto, línea y plano: capaces de atraer percepción visual por sí mismos, combinados generan
formas complejas.

Color y textura: dependen de los elementos anteriores para aparecer y atraer nuestra
percepción visual.
Componentes básicos de la comunicación visual:

Punto
Gran atracción para nuestro ojo. La unidad más simple, relacionado con la redondez. Con dos
puntos ya se puede medir un espacio en el entorno.

Vemos puntos ordenados  vemos puntos conectados  dirigen nuestra mirada  es mayor
cuanto más junto están entre sí.

Gran cantidad de puntos superpuestos generan ilusión de tono o color. cuatricromía: la

superficie de color se genera por la impresión yuxtapuesta de puntos de color cian, magenta,
amarillo y negro.

Propiedades como elemento plástico: dimensión, forma y color. Dimensiones físicas: nivel 0,
donde no existiría, hasta niveles máximos donde adquieren superficie.

Forma y color: capacidad de variación (ejemplo pintura puntillista).

Línea
La historia del movimiento de un punto. Elemento más utilizado para previsualizar y bocetar
ideas. Capaz de expresar delicadeza, indecisión, audacia, nerviosismo, frialdad…

Mayores usos en paisajes urbanos por estructuras lineales. Planos, esquemas, etc.

Capacidad de crear vectores de dirección aportando dinamismo. Separa dos planos entre sí.
Dotar de volumen a objetos bidimensionales mediante el sombreado conseguido superponiendo
líneas tangentes al contorno. Aportar tridimensionalidad, profundidad.

Contorno
La línea describe un contorno. Contornos básicos

- Cuadrado: torpeza, honestidad, rectitud y esmero

- Triángulo equilátero: la acción, el conflicto y la tensión
- Círculo: infinitud, calidez y protección

Dirección
Horizontal y vertical, referencia primaria de bienestar y maniobrabilidad del hombre. Facilita el
equilibrio de hombre y de las cosas que se construyen.

Diagonal, inestable, opuesta a la estabilidad, formulación visual más provocadora. Las fuerzas
direccionales curvas tienen significados asociados a la protección, repetición y calor.
Composiciones simples con direcciones básicas

El plano:
Ligado a la composición espacial, atributos de superficie y bidimensionalidad, por ello es
asociado al color y la textura. Ideales para fragmentar espacio plástico de una imagen. Sugieren
la 3ra dimensión mediante la articulación de espacios bidimensionales superpuestos.

Tono y sus variantes de luz

Intensidad y gradientes de oscuridad o claridad. Útil en la representación de volumen ya que
simula luz reflejada en la superficie y sombras. (Matices de color)

Color
Posee tres atributos

- Matiz: el color específico de lo que vemos. Hay más de 100, 3 matices primarios (rojo,
amarillo, azul) y 3 secundarios (naranja, verde y violeta). Los terciarios son colores tierra
que surgen de la mezcla de los secundarios entre sí.
- Saturación: pureza de un color con respecto al gris. Los niños prefieren los más saturados
por ser simples y directos.
- Brillo: graduación tonal de un color con respecto a la luz.
Lectura 3 – Elementos del diseño en el lenguaje visual
La base de la creación en el diseño son sus elementos.

Lección 1 – Elementos conceptuales, visuales y de relación.

Los elementos que separados son abstractos, unidos entre sí determinan la apariencia definitiva
de un diseño.

Grupos de elementos:

Elementos conceptuales:
Creemos que existen, pero en realidad no los vemos, ej líneas de contorno de las cosas.

- Punto: indica posición, no tiene largo ni ancho, no ocupa una zona del espacio, es
principio y fin de una línea, el cruce de dos líneas.
- Línea: es el recorrido de un punto en movimiento, tiene largo, pero no ancho, tiene
posición y dirección, limitada por puntos, forma bordes de un plano.
- Plano: es el recorrido de una línea en movimiento. Tiene posición y dirección, Tiene
posición en el espacio y está limitado por líneas. En un diseño bidimensional el volumen
es ilusorio.

Elementos visuales
Los materiales que usamos en el dibujo determinan lo que vemos (ancho y color de una línea
p.ej.).
 - Forma: todo lo que pueda ser visto posee una forma que aporta identificación principal
en nuestra percepción
- Medida: las formas tienen un tamaño mensurable. Es relativo si lo describimos en
términos de magnitud, grandeza y/o pequeñez.
- Color:las formas se distinguen de sus cercanías por el color, en todas sus variaciones
tonales.
- Textura: refiere a la superficie de la forma, atrae al sentido del tacto o de la vista
(plana, decorada, rugosa o suave).

Elementos de relación
Percepción y sentido.

- Dirección: depende de la relación con el observador, “el marco que la contiene u otras
formas cercanas”
- Posición: relación respecto al cuadro o la estructura
- Espacio: las formas ocupan espacio, que puede estar ocupado o vacío, liso o ilusorio
(para sugerir profundidad)
- Gravedad:no es visual sino psicológica, tendemos a atribuir pesadez o liviandad,
estabilidad o inestabilidad a formas o grupos.

Lectura 4 – Variaciones de la forma en el alfabeto visual

Ej. de Hernán, “La Gran Cocina” … Eldiseñador aprovecha el poder comunicacional de diferentes
elementos visuales ysus referencias culturales en el ámbito de la cocina.

El espacio plástico supone una modelización del espacio de la realidad.

Cuando los elementos conceptuales (punto, línea y plano) son visibles, hablamos de forma. Por
más pequeños que sean, para ser vistos deben tener una figura, un tamaño, color y textura.
Lección 1 – La forma como punto
La medida de un punto es relativa si se compara con el marco donde esté contenida. No es
siempre redondo. Cualquier forma que se ve pequeña respecto del resto podrá percibirse como
punto.

Lección 2 – La forma como línea

De ancho estrecho y longitud predominante. Sensación de delgadez. Pueden ser rectas, curvas,
onduladas, quebradas, mixtas (curva y recta), Moduladas (grosor variable), homogéneas.

a - Apariencia total de la forma

b – Cuerpo (ancho y bordes)

c – Extremidades

d – Puntos seguidos son percibidos como línea, aunque es conceptual y no visual

Lección 3 – La forma como plano

En una superficie bidimensional, todas las formas lisas que no seanreconocidas como puntos o
líneas son planos. La línea determina la figura y las relaciones de la forma con el espacio.
A-Geométricas. B-Orgánicas. C-rectilíneas. D-Irregular. E-Manuscrita. F-Accidental

Textura de un plano: puntos o líneas agrupados en forma tensa. Las formas varían por la
distribución de los colores y contrastes en relación del fondo. Se asocian las formas y las
texturas.

Lección 4 – Interrelaciones entre las formas

En el ejemplo, interrelaciones entre dos círculos respecto del fondo formando nuevas formas.

Distanciamiento (figura 7a)

Toque (figura 7b)
Superposición (figura 7c)
Penetración (figura 7d)
Unión (figura 7e)
Sustracción (figura 7f)
Intersección (figura 7g)
Coincidencia (figura 7h)

Con la manipulación de valores tonales (luces y sombras) se pueden crear formas volumétricas
sobre la superficie.

Con la repetición de formas o partes de estas se pueden crear otras composiciones.

Lineal

Cuadrada

Circular
Tips de videos

Cuando los elementos conceptuales tales como la línea, el punto y el plano se manifiestan de
manera visible, nos referimos a la forma. Una figura contiene tamaño, color y textura.

Con estas podemos crear idea de volumen y espacialidad formando formas más complejas.

Para crear pictogramas (como señales de indicación) utilizamos los elementos del alfabeto
visual, para crear formas simples a complejas.

Las formas, colores y espacios hacen a la alfabetización visual.

Desafíos profesionales de comunicación visual: Valora y observa lo que te rodea y luego haz
todas las preguntas que se te ocurran.

El lenguaje visual generado por formas que se entienden como pictogramas, figuras complejas
en sí, como iconos construidos con los elementos visuales básicos, y su interacción en el campo
de la imagen.
Módulo 3
Lectura 1 – Plano básico y formato
Para plantear un discurso visual debemos partir del formato que tendrá. El límite y orientación
del formato.

Plano básico se lo suele definir como el ente material que es llamado a contener el diseño y que
está condicionado por dos dimensiones de la superficie. Es una totalidad organizada y autónoma,
limitada por líneas verticales y horizontales

Lección 1 – Plano gráfico

Plano gráfico – Plano básico – Campo gráfico  plano material donde se contiene el diseño 
dos dimensiones de la superficie, limitada por líneas verticales y horizontales.

Caso: diseñadora gráfica  desarrollo comunicacional en relación a alimentación saludable.

Diseño de infografías.

La infografía puedetener también aplicaciones para el branding, creando contenidosdivulgativos

para profesionales y marcas.

Patricia requirió partir de un formato para comenzar a organizar los elementos en el campo
gráfico, formas, color, texto. Cada elemento y recurso morfológico está pensado de tal manera
que correspondan a un orden determinado, donde cada fracción del plano básico tiene sentido,
estando lleno o vacío.

Toda la estructura y arquitectura del discurso visual está pensado siguiendo un formato inicial
(tipografía, estilos, formas, etc).

Wong: plano (geométricamente) como concepto y forma. Referencia al plano con relación a un
marco que lo contiene y lo delimita.

Marco: límites exteriores de un diseño. Zona dentro de la cual funcionan los elementos creados
y los espacios dejados en blanco. El marco debe ser considerado como parte del diseño. Puede
ser de cualquier forma, aunque generalmente es rectangular.

Marco ej hoja impresa de papel

Plano de la imagen  superficie plana de papel u otro material donde se crea el diseño

Centro geométrico del plano= intersección de diagonales mayores y medianas horizontal y

vertical (mapa estructural) = punto de mayor fuerza en la composición. Formato Encuadre

Mapa estructural geométrico del plano gráfico:

Lección 2 – El formato
Formato  unidad escalar  estructura donde se pone en evidencia la imagen porción de
espacio físico

Criterios para estudiar el encuadre:

- Espacio que las imágenes ocupan: Tamaño y formato

- Modo de representación del espacio real: planos, punto de vista, óptica, movimiento y
continuidad

Formato: relaciones entre ancho y alto.

Convencional horizontal APAISADO  nativo

Vertical  convencional descriptivo

Cuadrado  no convencional

No convencionales  circulares, ovales, irregulares

La modificación del tamaño altera la sensación obtenida al contemplar una imagen (ej imagen
en un museo, o en un celular).

Formato corto  se aproxima al cuadrado 4:3

Nativo TV HD  16:9

Formatos audiovisuales actuales:

Formatos de papel

Lectura 2 - Estructura como sostén compositivo

Discurso visual: si no lo planeas siguiendo un orden visual, seguramente aparecerá el ruido y eso
hará interferencia en la recepción del discurso.

En una estructura, cada elemento tiene una función específica y una correlación con los demás
elementos que la componen. Eso hace posible que el sistema sea eficaz en su propósito. Por lo
tanto, una estructura está diseñada para cumplir una función.

La estructura responde a ejes o líneas conceptuales que rigen las formas según la orientación o
dirección y las relaciones de estas, creando la ruta para el recorrido de la imagen.

Lección 1 – Estructura

Direcciones estructurales del plano básico o gráfico: Nuestra dependencia con la gravedad
configura nuestro equilibrio en direcciones horizontales y verticales. Las diagonales aportan
dinamismo y tensión.

Estructura = orden = distribución = organización

Composición  discurso visual  relaciones entre ejes y líneas conceptuales

Balizas visuales: atracción del ojo a diferentes puntos. Punto de ingreso a la pantalla y sus
ofrecimientos.
Lección 2 - El orden estructural y las sintaxis de la imagen en el campo gráfico
Dependiendo de la intensión de comunicación, ya sea de estabilidad o dinamismo en la imagen,
consideraremos la estructura acorde para la distribución ordenada de los elementos. Los límites
del campo gráfico también ofrecen un campo de fuerzas.

El proceso de composición es vital para que el receptor pueda comprender el mensaje del
discurso visual.

En el contexto de la alfabetidad visual, sintaxis solo puede significar la disposición ordenada de

partes y sigue en pie el problema de cómo afectarán las decisiones compositivas el resultado
final.

La percepción humana determina los criterios para la comprensión de la forma visual.

GyoryKepes (1969):

A un punto, una línea o una forma en la superficie gráfica se los ve como provistos de cualidades
espaciales. Dependiendo su posición del margen gráfico se vincularán con diferentes significados
espaciales.

Los elementos parecen moverse a la izquierda, a la derecha, hacia arriba, hacia abajo y
retroceder o avanzar, según su posición respectiva en el plano gráfico.

Wong (1991): sobre estructuras modulares de repetición o tramas como soporte para otras
formas y obtener un orden sistemático.

La estructura, por regla general, impone un orden y predetermina las relaciones internas de las
formas en un diseño (filas equidistantes, módulo circular, etc).

Estructuras modulares o de repetición  en sentido horizontal o vertical generan partición del

plano  formales – semiformales – informales – estructuras de radiación

Se deben considerar valores compositivos en relación con la intención de comunicación.

La estructura define la opción elegida para representar cada parámetro del discurso visual. Si no
existe una estructura que guíe los valores compositivos, se hace imposible la lectura del mensaje
visual.

Lectura 3 – Orden Simétrico

Lección 1 – Orden simétrico

La contraposición de técnicas nunca debe ser tan sutil que resulte poco clara [la intensión].Si no
son definibles, resultan transmisores ambiguos y malos de información.

La intensión refiere a intensidad.

Simetría

Simétrico: bien proporcionado o equilibrado

Simetría: concordancia entre partes que concurren a integrar un todo

Composición de la imagen: relación entre: orden-estructuras-significación

El ojo reconoce de forma natural la simetría por su simplicidad y proporción. También con
módulo, ritmo y repetición.

La simetría es el orden frente al caos.

La simetría nos permite vincular formas que nada tengan que ver entre sí, siempre que sean
directamente proporcionales en tamaño y cantidad de espacio.

Es fundamental tener en cuenta la ruptura de la simetría cuando el discurso visual requiere de

dinamismo, y se logra con la asimetría, pero no tiene nada que ver con el caos.

Asimetría: lo opuesto, pero esto no necesariamente es un caos. Se relaciona con contrastes

agudos, ejes estructurales alejados del centro geométrico del plano básico, ruptura de la
proporción, pero sin perder la relación entre las partes del todo.

Podemos relacionar en un orden simétrico tanto formas simples, como formas complejas.

Principios que constituyen el orden visual  simplicidad estructural:

- Correcta elección del medio de representación

- Unificación de agentes plásticos
- Repertorio limitado de elementos plásticos

Como humanos tenemos tendencia a la estabilidad, claridad, racionalidad, equilibrio.

Para clarificar un mensaje y disminuir ambigüedades usamos nivelación y aguzamiento.

Nivelación armónico, estable. Disminuir elementos de la estructura:

Acentuando simetría

Repitiendo algunos detalles

Quitando elementos muy llamativos

Armonía, estático, encuadre por simple repetición –es distinto de - de inestabilidad,

movimiento, transformación

Proporción: Es relación y correspondencia entre las partes y el todo en cuanto a tamaño y

cantidad.

Es posible repetir elementos manteniendo un orden siempre que se mantenga su proporción.

Lección 2 – Lo contrario al orden simétrico

Aguzamiento :

Profundizar lo discordante para hacer la intensión más evidente. Acentuar los contrastes.
Ruptura de la simetría.

Lección 3 – Principio de claridad

El principio de claridad tiende a evitar la distribución dificultosa, confusa, de los contenidos
visuales. No es necesario caer en la monotonía.

Recordar estructura geométrica de medianas y diagonales mayores. Permiten llegar a soluciones

proporcionadas entre llenos y vacíos.

Las direcciones verticales y horizontales en nuestro medio se convierten en coordenadas y en las

dimensiones estructurales, tanto en el campo visual como el espacial. Comprendemos el espacio
real a partir de los ejes que estructuran el campo visual, ellos son vertical y horizontal que a su
vez son los ejes estructurales de nuestro cuerpo. Te recuerdo el Hombre de Vitruvio de
Leonardo.
Lectura 4 - El plano, el espacio y la profundidad

El espacio definido como formato apunta a la bidimensionalidad (eje horizontal y vertical). Hay
formas de generar sensación de profundidad en un plano bidimensional.

Lección 1 - El espacio en el discurso visual

Espacio: considerar espacio vacío (extensión), y ocupado (objetos).

La percepción del espacio implica coordenadas, ubicación, y la visión binocular posibilita la

noción de distancia y profundidad.

Kepes: la visión es el proceso de acción del ojo.

Crespi y Ferrario: Espacio: percepción del movimiento, tamaño, forma de los cuerpos en
relación, respecto a ejes y referencias (distancia, posición, dirección).

En la imagen gráfica se evalúa cada unidad óptica (dirección, posición, intervalos) de acuerdo
con los márgenes.

Aprender la mayor variedad posible de sensaciones espaciales inherentes en las relaciones de las
fuerzas que actúan en la superficie gráfica.

La superficie gráfica contiene su propia energía ya sea por su textura, colores, valor.

Espacio diegético (cine): universo perceptivo conformado por los contenidos del cuadro y los
elementos intangibles que se proyectan por fuera de este, incluyendo la banda sonora. A tener
en cuenta en el diseño de la animación.

Noel Burch (1970): el fuera de campo (o de cuadro) puede considerarse como real o existente si
se conoce, se vio o se mostrará más adelante. O imaginario si se sabe de su existencia aunque no
se vaya a mostrar (lo percibido por nuestro oídos por ejemplo, como la banda sonora).

André Gardies: cine  espacio diegético, formado por lo visible y lo no visible utilizado para su
construcción.

El encuadre tiene profundidad de campo si se están enfocados planos cercanosy lejanos, hay
elementos con enfoque (nitidez) y otros que quedan alejados y desenfocados (para no atraer la
atención).

Profundidad de campo: distancia focal – apertura de diafragma – distancia al objeto fotografiado

Lección 2 – Indicadores de profundidad

Recursos morfológicos para generar la ilusión de espacio profundo.

Cuando en una imagen aparece una forma tridimensional, un volumen se percibe como
profundidad.

Cuando una forma aparece delante de otra, se genera la percepción de que una se adelanta.
Perspectiva: la manera de representar los objetos en la forma y la disposición con que los
observamos. Esta nos ayuda a simular profundidad.

La reducción de tamaño de las formas en el plano aumenta la percepción de la distancia

(objetos más cercanos y alejados). La ubicación se relaciona con el tamaño.

Otro indicador de profundidad  línea de horizonte que divide el plano en suelo-cielo. Puede
estar horizontal o inclinada también.

Wong describe el espacio:

- Espacio positivo y negativo

- espacio liso e ilusorio;
- formas lisas en espacio ilusorio;
- volumen y profundidad en el espacio ilusorio;
- representación del plano en el espacio ilusorio;
- espacio fluctuante y conflictivo.

Espacio liso: las figuras reposan sobre el plano en forma paralela

Espacio liso ilusorio: Las figuras pueden cambiar según la función

 Superposición

Tamaño

Color

Textura

Punto de vista

Curvatura/quebramiento

Agregado de sombra

La representación del volumen y la profundidad en el espacio ilusorio se logra convirtiendo

formas lisas en tridimensionales, mediante el agregado de líneas de perspectiva.

Espacio fluctuante: Una forma parece evolucionar dinámicamente en el espacio

Espacio conflictivo: la ambigüedad de la forma no nos permite interpretar su situación espacial

Módulo 4 - El equilibrio y los recursos dinámicos

Lectura 1 – El equilibrio y los recursos dinámicos

Lección 1 – EL equilibrio y los recursos dinámicos

El equilibro en el discurso visual según la intención de la comunicación visual.

Caso: Dos profesionales de Diseño y Publicidad. Diseño de una animación para YouTube
“Pandemia Año 2020”. Historia sólo con imágenes y música.

Deben anunciar la animación en redes sociales. Instagram historia + feed. Facebook flyer.

1- Relevaron afiches y escenas para comprender estructura y equilibrio

2- Qué sucede con el texto en relación a la imagen
3- Analizaron fotogramas de la animación Pandemia, para extraer los más atractivos

Info recolectada

WALT DISNEY ANIMATION STUDIOS

Nacida en 1923, hizo historia con sus animaciones. Ej Frozen II

PIXAR ANIMATION STUDIO

Revolucionó la industria de los dibujos animados mediante la CGI. Expuesto en todo su esplendor
en ToyStory.

STUDIO GHIBLI

Productora Japonesa. Nació en 1985.

DREAMWORKS ANIMATION

Principal competidor de Disney en animaciones. Ej Cómo entrenar a tu Dragón

TOEIANIMATION

Comenzó en 1948 como Japan Animation Films. Anime, como Dragon Ball, Sailor Moon.

Los profesionales estudian el afiche de Frozen y concluyen que se organizan en simetría, con
colores y formas proporcionadas. ToyStory también en simétrica a pesar del contraste de colores
y formas. Todo en Media Vertical, equilibrio por simetría, dinamismo por contrastes.

El Viaje de Chihiro, afiche y escenas diferentes. Una estable y simétrica, y la otra rompe
simetría.

Cómo entrenar a tu dragón, diferencias entre escena (apaisada) y afiche (vertical).

Dragon Ball, ídem anterior, con contrastes.

Lección 2 – El equilibrio
Nuestro cerebro interpreta tomando partido activamente en una relación dialéctica entre
contenido visual y percepción, proyectando en las imágenes centros de gravedad, pesos y
fuerzas que generan tensión entre sí; se atraen y se rechazan mutuamente.

No nos satisface lo que se cae, lo que no se sostiene, desprovisto de fuerza.

El formato (límites, bordes) condiciona la distribución de las formas dentro del plano básico. Las
fuerzas de la composición buscan el equilibrio evitando el ruido y el caos visual.

Los elementos plásticos, que son los que engendran tales fuerzas, no poseen valores de actividad
estables: se potencian en un contexto determinado o se inhiben en otro similar.

El equilibrio responde, en la mayor parte de los casos, a un trabajo sensible del diseñador o
creativo.

Factores que determinan el equilibrio

La composición se convierte en una trama de relaciones funcionales, visuales y expresivas.

Peso visual
Refiere al valor de actividad plástica de un elemento en la composición. La ubicación de los
elementos dentro de la superficie del cuadro lo hacen inestable.

Zonas mas estables  el peso visual del elemento disminuye

Zonas más inestables  el peso del elemento aumenta

Anisotropía  un objeto situado en la parte superior de una superficie pesará mas que en la
inferior (fuerza de la gravedad). Por eso se desnivela en el formato vertical de imagen.

El lugar de mayor atracción es el centro geométrico del campo gráfico, aunque su uso reiterado
establece siempre la misma condición geométrica.

Si colocamos un objeto en un lado, podemos compensar con su tamaño, y también oponer otro
objeto para contrarrestar fuerza.

Colores
Mayor peso: cálidos – oscuros – tierra

Menor peso: fríos – claros – saturados o puros

Textura
Cuanto más homogénea, más peso visual.

Profundidad de campo
Mayor peso en el foco, o en el punto de fuga.

Si la forma se aleja del centro aumenta su peso y dinamismo, pero si nada contrarresta puede
generar desequilibrio.
Dirección
Son las relaciones que se crean entre los elementos cuando su unión e interpretación generan un
orden que dirige el recorrido de la percepción de quien contempla.

Direcciones representadas realmente  dependen de elementos de la imagen como objetos

puntiformes, brazos y dedos extendidos, movimiento de imagen cinética creando sentido de
dirección de desplazamiento.

Direcciones inducidas  los recursos más frecuentes suelen ser las miradas (visual lines).
Composiciones con perspectiva central, donde el gradiente de tamaño marca una dirección de
avance. Predominan los formatos de ratio larga (apaisados).

Cuando nos referimos a peso visual estamos haciendo referencia a color,

tamaño, ubicación, textura y forma, que son los elementos que dan la
percepción del peso; mientras que la dirección ordena y guía la lectura
del discurso.

Lectura 2 – Equilibrio estático y dinámico

Lección 1 – Introducción
El balance de las formas en el campo gráfico de acuerdo a sus variaciones.

El resultado visual de una composición depende de su efecto de totalidad (relación lleno-vacío).

Un contorno, por ejemplo, es más activo superpuesto sobre una superficie, y activa así la zona
endotópica (porción de superficie en su interior).

Lección 2 – Equilibrio estático

Producto de una estructura, de un orden simétrico. El equilibrio simétrico se comprueba
dividiendo una composición en dos o más partes, dando igualdad de peso, divididos por un eje
vertical u horizontal (o ambos), explícito o no. Las fuerzas de los elementos que estén en las
partes se encuentran en reposo.

a) Técnicas compositivas del equilibrio estático

1- Simetría
2- Repetición de elementos o serie de elementos
3- Modulación del espacio en unidades regulares
b) El todo con respecto a sus partes para una composición equilibrada.

Equilibrio estático: Axial – de Simetría aproximada – de Simetría Radial

Lección 3 – Equilibrio axial

Control de fuerzas respecto de un eje vertical u horizontal (espejo), repitiendo los elementos a
ambos lados del eje.
Lección 4 - Simetría aproximada
La simetría respecto de un eje vertical u horizontal no es perfecta, pero se percibe en forma
positiva.

Lección 5 – Equilibrio Radial

Control de atracciones opuestas por la rotación de formas alrededor de un punto central, sea
positivo o por área vacía.

Lección 6 – Equilibrio dinámico

Composición asimétrica
Tienden a ser más dinámicas. No utilizan puntos o ejes de ordenamiento, pero generan
atracciones opuestas.

Hay casos de diseños que mantienen su regularidad con alguna anomalía (ruptura aplicada a
estructuras de repetición o ritmo) con el propósito de atraer, salir de la monotonía.

Anomalías que aparentan regularidad.

Anomalías de interrupción de la regularidad en

la repetición.
 Asimetría y anomalías

Movimiento del expresionismo  Alemania, principios de siglo XX. Surge como contrapartida a la
versión equilibrada.

No existe el caos en la asimetría, sí un orden y balance sensible. Equilibrio dinámico.

Villafañe  3 aspectos del equilibrio dinámico

1- La jerarquización del espacio plástico

2- La diversidad de elementos y relaciones plásticas
3- El contraste

Los elementos plásticos, que son los que engendran tales fuerzas, no poseen -como ya se ha
dicho- valores de actividad estables: se potencian en un contexto determinado o se inhiben en
otro similar.

Lectura 3 – Recursos dinámicos de la imagen

El dinamismo es lo que más atrae nuestra atención. Lo que dispara nuestra atención son los
movimientos.

Primera estructura del concepto dinámico

Tensión – Movimiento – Ritmo

Segunda estructura

Temporalidad  ligada con el espacio compositivo

Lección 1 – Tensión, movimiento, ritmo, modo de representación

La técnica más utilizada para crear dinamismo es el contraste.

Estructura de lo dinámico:

1- Tensión. Movimiento, ritmo

2- Temporalidad (temporalidad icónica)  origina dos tipos de imágenes:
a. Secuenciales: incluyen el tiempo de manera lineal por su desarrollo lineal,
pasado-presente-futuro (ej. viñetas de un cómic), Naturaleza narrativa, cuentan
algo. Pueden aparecer como dípticos o trípticos recortando en fragmentos. Si
sacamos un cuadro lo demás pierde coherencia.
 b. Aisladas: contienen tiempo simultáneo y eterno. Intentan abarcar una idea desde
su totalidad (propósito descriptivo), sólo cuentan un presente. Espacio-tiempo.

El formato es el primer factor que condiciona las relaciones espaciales de los componentes de
una imagen, principalmente las de forma, tamaño y ubicación.

El paso del tiempo se puede representar en una sola imagen para contar una historia, repetir la
zona de máxima atención o la forma principal en diferentes situaciones y generar la sensación
de temporalidad, que es traducida por el dinamismo en la imagen.

Temporalidad den la imagen fija, dinamismo por cambio de actitud de la figura:

Lección 2 – Tensión
Los márgenes del formato y su centro ejercen la atracción o repulsión de elementos icónicos,
todo en relación al lugar que ocupan, su proporción, color y dirección. La tensión funciona en la
imagen como fuerza de atracción o repulsión.

La proporción
Tensión por deformación proporcional de una figura reconocible. Un óvalo o un rectángulo
generan más tensión que un círculo o un cuadrado (y hasta un triángulo).

La forma
Las formas irregulares son más dinámicas. Cuando deformamos la forma, todavía podemos
reconocer la figura.

La orientación
Horizontal  estática

Oblicua  dinámica

Vertical  potencialmente dinámica

Ej., fuentes tipográficas oblicuas y centradas en el plano atraen profundamente la mirada.

 - Oblicuidad: se separa de los estados de reposo y estatismo (horizontal y vertical)
- Representa la tridimensionalidad en perspectivas centrales.

Contraste cromático
Propiedades del color para generar dinamismo:

- Su intensidad referida a la pureza del color (cualitativa). Varía con luz u oscuridad
- La cantidad de color en la superficie y las características de la superficie (cuantitativa)

Lección 3 – El movimiento
Cualidad que proyectamos en las imágenes fijas, no es inherente a ella (movimiento subjetivo,
Scott 1984).

El eje vertical en la imagen suele ser percibido como movimiento en potencia, mientras que
la dirección más dinámica es la diagonal.

Modo de representación
Dinamismo no significa desarmonía. Con una forma mal ubicada a propósito podemos generar
inmovilidad, una imagen incómoda e indeseable de ver.

Aportar más dinamismo a través del congelamiento de una imagen en movimiento real, como si
fuera la captura de pantalla de una película, no siempre funciona. Debemos tener en cuenta el
punto de mira y el encuadre para completar exitosamente este enfoque espontáneo y casual.

Ratio horizontal o apaisado  para encadenamiento lineal narrativo

Rectangular proporcionado  para representar tiempo eterno de una descripción

Manipulación de direcciones como un brazo extendido o una mirada.

Ilusión de dinamismo en perspectivas con punto de fuga (profundidad), se desarrolla en el

tiempo.

Lección 4 – El ritmo
Sucesión armónica de espacio ocupado, espacio libre y formas repetidas en una imagen.
Lectura 4 – Ritmo

Lección 1 – Definición de ritmo

Cadencia  repetición regular de un elemento

Ritmo  agente plástico de la representación con valor estructural. Alternancia entre los
elementos con más peso y menos peso de la composición. Los silencios también contribuyen a
crear una estructura rítmica.

Relación entre tenso (acento, espacio ocupado) y laxo (pausa, espacio vacío), sucesión armónica
y sistemática, que crecen o desaparecen en una trayectoria, percibida como impulsos dinámicos.

La trayectoria puede ser horizontal, vertical, oblicua o concurrentes a un punto.

La periodicidad
Repetición de elementos (no necesitan ser idénticos) en la composición.

La estructuración
Manera o disposición que la periodicidad sucede dentro del plano. Es muy variable, puede incluir
la repetición de grupos de elementos a lo que se denomina ritmo libre.

Lección 2 – El ritmo y formas de representación

Presentaciones de Ritmo

- Repetir tres o mas formas en el campo gráfico

- Repetirlas de modo que provoquen la partición del campo gráfico y generen una red
modular o trama

Ritmo uniforme o regular

Se repite una forma de manera constante y regular. El espacio vacío marca la velocidad de
ritmo.

Espacio libre amplio  movimiento lento

Menor espacio libre  sensación de mayor rapidez

Ritmo alterno
Alternancia de un elemento como acento y otro como pausa. La alternancia con espacios vacíos
aporta más dinamismo al ritmo.

Ritmo creciente y decreciente

Variación continua de tamaños, grosores, alturas o colores. Generalmente, el crecimiento se
entiende mejor si el elemento o los elementos aumentan de izquierda a derecha y de arriba
abajo. Si, además de variar su forma, color y tamaño, se gradúa la variación de la distancia
entre elementos, se dinamiza el ritmo y su velocidad.
Ritmo radial
Las formas se disponen en giro de un punto central y se abren hacia fuera de manera secuencial,
el ritmo se ordena por radios imaginarios. Concéntrica, centrípeta y centrífuga.

Ritmo de área o modular

Un módulo es un conjunto de formas que se van a repetir como una sola pieza.

Cuando un módulo aparece con un ritmo particular y continúa hasta llenar un área de superficie
mayor, se dice que genera una trama o red modular. Cuidado, la textura puede pasar
desapercibida, el módulo no (no confundir). Cada módulo de esta composición se denomina
submódulo. SI se genera otro módulo más grande se llama supermódulo.

Los módulos se moverán en el espacio mediante traslación, reflexión y rotación.

Módulo – Submódulo - Trama

Repetición  de figura y tamaño

Gradación  variaciones en el tamaño del módulo

Podemos tener

- Gradación de tamaño, pero repetición de figura

- Gradación de figura, pero repetición de tamaño
- Gradación de figura y tamaño

En las series, no es necesario que todas las partes sean exactamente iguales. Se pueden
equiparar con diversas similitudes, por ejemplo, pueden ser distintas en forma pero del mismo
tamaño o de la misma forma pero de distinto color.