Taller de Clown

Descargar como pdf o txt
Descargar como pdf o txt
Está en la página 1de 2

Taller de clown:

Introducción:

Las máscaras teatrales existen desde hace más de 500 años, por lo menos de las que se
obtienen registros; aunque hay investigaciones donde se indica que ya en las tribus
aborígenes existían máscaras y payasos.

Máscaras las hay de muchas formas: grandes, medianas y pequeñas. En este taller nos
vamos centrar en la más pequeña de todas: la nariz de payaso.

La propuesta consiste en formar nuevos Payasos, personajes capaces de conmover al


público. Abordaremos el estudio de Jacques Lecoq sobre el uso de máscaras en su
método de enseñanza, y por consecuente el trabajo físico del cuerpo del actor, buscando
despertar en los alumnos “la gran curiosidad”, indispensable para la calidad del juego.

Herramientas a investigar

El juego teatral, la improvisación, disponibilidades físicas, presencia escénica, la soledad


del clown, el clown en compañía, las emociones, entrenamiento físico, golpes, caídas,
cachetazos, violencia escénica, acrobacias, musicalidad corporal y a través de la
ejecución de instrumentos que acompañen la escena, comedia, personajes de la comedia
(arquetipos).

—.---

Taller “El Clown y la palabra”


Sobre el seminario

En este seminario se pondrá en juego el sonido, que puede ser palabra o estado o acción; y la
palabra, que será movimiento a través del clown. Crear un idioma, transformar un texto: el nuevo
decir, único, que solo el clown puede habitar.

Sera un espacio lúdico donde voz y texto estarán apoyados en el cuerpo, no disociado como idea,
sino que será un texto / acción. Encontraremos la ruptura de la lógica, romperemos la primera
capa de sentido del texto para adentrarnos al absurdo, a lo que se abre más allá de la primera
lectura.

A través del humor físico, se indagarán las posibilidades de cambio, transformación de la


intención, a través de recursos técnicos, en la búsqueda del cómo decir.

Requerimientos: No es necesario tener experiencia previa en Clown. Llevar: un texto aprendido y


memorizado de no más de 5 líneas (puede ser teatral o no). Una canción aprendida para cantarla
(no es necesario cantarla bien). Ropa cómoda de entrenamiento.
Taller de Humor Físico
Intensivo de humor físico para actores, payasos, bailarines, músicos y todo aquel que quiera
adentrarse en el mundo de la creación escénica a través de los golpes, porrazos, caídas y gag's
físicos.

La propuesta es trabajar la base de los golpes: slapsticks, payasadas, tropezones, caídas,


accidentes.

Slapstick; o comedia física; o humor físico es una técnica muy utilizada por payasos, actores y
acróbatas para generar situaciones violentas, sin la necesidad de sufrir el dolor de los golpes. Se
utiliza también para crear momentos absurdos de comedia que deriven su atractivo en: golpes,
farsas, torpeza, bromas, etc., con el fin de provocar un efecto cómico en el espectador.

El uso de la acción violenta y el lenguaje físico de la agresividad permite crear diferentes estilos
teatrales, humorísticos y dramáticos.

Necesidades: Ropa cómoda y oscura y rodilleras, toalla de mano y botella de agua.

No se requiere experiencia previa.

–.--

Contactos:
Ezequiel Caridad
Cel.: 343 5042-653
Mail: [email protected]
IG: @eltetecaridad
FB: Ezequiel Caridad

También podría gustarte