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Los elementos de la expresión corporal y
la Danza Creativa
1. Danza y creatividad dentro de la Expresión Corporal
La danza es una de las formas de arte y de expresión más antiguas de la

humanidad, diversificada y ramificada en numerosas variantes. Hay autores que
resaltan las posibilidades de esta manifestación expresiva en la comunicación no
verbal, estableciendo un paralelismo directo entre danza y EC (Willen, 1985 y
Robinson, 1992).
Driver (2001), afirma que la danza puede ser entendida como el movimiento de
la música y que este hecho se ha reflejado en la gran proliferación de todo tipo de
música popular a lo largo del último siglo. Cuellar (1996), delimita
conceptualmente el término danza como un lenguaje del cuerpo y a la vez una
actividad psicomotriz que combina armoniosamente en el espacio movimientos que
una audición musical crea y ordena. Para esta autora, la danza es un arte y una
forma de expresión por medio del movimiento.
Formando parte de la EC, la danza es un contenido que contribuye al desarrollo

de la capacidad creativa y comunicativa de la persona a través del movimiento
rítmico y gracias al conocimiento, práctica y disfrute de los diferentes tipos de
bailes. La música contiene al ritmo que es el elemento físico que aporta a la
música una dimensión temporal (Hemsy, 1982). Es importante trabajar el ritmo a
través del movimiento corporal llegando a utilizar la danza como instrumento
corporal y musical. Ritmo corporal y ritmo musical, deben ser elementos
interrelacionados entre sí y nunca separados (Viciana y Arteaga, 2004).
La danza se presenta, dentro de la educación, como una actividad con

innumerables valores abriendo camino al trabajo de la creatividad, a la relación
entre compañeros/as, al conocimiento de uno/a mismo/a, al conocimiento de otras
culturas y al desarrollo de la capacidad expresiva (Kaufmann, 2006). En el siglo
XXI y para el ámbito educativo- recreativo, se propone una forma de danza
divergente, donde la creatividad, la improvisación y el disfrute predominan sobre el
modelo (la técnica), la repetición y la memorización de patrones de movimiento
(Padilla y Hermoso, 2003).
2. Danza creativa en el ámbito educativo. Una propuesta para la práctica
La danza como una manifestación expresiva, permite al que la practica, crear su

propio estilo y dotar al movimiento de personalidad (Purcell y Cone, 2005). Incluir
en el proceso de enseñanza-aprendizaje de una danza, un espacio de creación en
el cual los/as alumnos/as inventen o elaboren su propio baile o movimiento
danzado puede resultar muy interesante para alcanzar objetivos tales como
desarrollar la creatividad, implicar al alumnado en su proceso de aprendizaje,
socializar, consolidar el aprendizaje de códigos técnicos básicos del baile o dar la
posibilidad de aportar y expresar algo de uno/a mismo/a a los demás.
Las propuestas de actividades danzadas para el trabajo, desarrollo y mejora de

la creatividad en el aula, alcanzan su máxima significación en el proceso de
aprendizaje de la danza, una vez que la persona se ha familiarizado, iniciado o
perfeccionado en la práctica de un determinado baile (pasos básicos,
desplazamientos, tipo de música, ritmo, etc.) adquiriendo cierta autonomía,
dominio y control de su cuerpo en el espacio y en el tiempo mientras se mueve de
una forma expresiva y al ritmo que marca una música (Chen y Cone, 2006).
Se recoge a continuación una propuesta que permite el desarrollo de la

creatividad del alumnado en el proceso de enseñanza-aprendizaje de una danza.
Se ha seleccionado la danza de presentación por su utilidad, sencillez y
aplicabilidad en el marco escolar. Se analizan cuatro aspectos que pueden orientar
o servir de guía al docente para su intervención didáctica en el aula y para la
puesta en práctica de las diferentes actividades danzadas que conforman la
propuesta:
1. Actuación del profesorado antes, durante y después del proceso creativo del alumnado
ANTES: En primer lugar, el profesorado informa sobre la danza que se va a trabajar: danza de
presentación. Esta danza se caracteriza por su utilidad y por su sencillez. Utilidad en cuanto al
objetivo que persigue: LA COHESIÓN DE GRUPO (conocimiento, relación y comunicación). Sencillez
en cuanto a la música, al tipo de movimientos que constituyen la danza y a la organización y
evolución del grupo durante el baile. Para la elección o selección de la música, el profesorado ha de
tener presentes las siguientes consideraciones: (1) Muy marcada. (2) Pulsaciones regulares y a ser
posible canciones en pista única (música que suene de forma continua, sin cortes) y (3) tempo no
demasiado lento pero tampoco muy rápido (entre 120 y 140 ppm). En general, la música tiene que
motivar, activar y animar al grupo de alumnos/as con el que se trabaja. En segundo lugar, el/la
profesor/a enseña al grupo la danza de presentación que ha preparado en una serie musical. El
grupo se organiza por parejas (parejas de inicio). Utiliza movimientos o habilidades básicas que
todos/as sus alumnos/as pueden aprender y bailar con facilidad. Lo que caracteriza a este tipo de
danzas es la sencillez y simplicidad en la ejecución de los movimientos o pasos de baile. Algunas
orientaciones metodológicas a tener presentes en cuanto a los movimientos que constituyen la
danza de presentación, son las siguientes: (1) Creación de movimientos danzados a partir de
habilidades básicas. (2) Un movimiento por frase musical. (3) Ejecución simultánea, alternativa o
bien uno de la pareja realiza un movimiento mientras el otro, al mismo tiempo, ejecuta otro. En
relación a la organización y evolución del grupo, tener en cuenta las siguientes consideraciones: (1)
Una vez que el grupo ha aprendido, memorizado y automatizado los pasos de la danza de
presentación (primero sin música y después con música) con su pareja de inicio, los/as alumnos/as
bailarán con todos/as sus compañeros/as cambiando de pareja. (2) Cada cambio de pareja se
llevará a cabo en lo que dura una serie musical. En este tiempo, los/as alumnos/as se desplazarán
por el espacio, buscarán y encontrarán una nueva pareja con la que danzar. (3) Antes de empezar
a bailar, si no conocen a su nueva pareja, se presentarán con un apretón de manos, un abrazo o
un par de besos. (4) El/La profesor/a propone que las parejas de inicio se organicen en círculos
concéntricos de forma que el de fuera, una vez ha bailado con su pareja, se desplazará un lugar
hacia la derecha aprovechando el último paso de la danza. Los/as que están en el círculo de dentro
permanecerán en su sitio esperando a que llegue una nueva pareja de baile.
DURANTE: Evoluciona por el espacio y orienta a las parejas durante todo el proceso creativo.
DESPUÉS: Al finalizar el proceso de creación y la puesta en acción de la propuesta, deja un
tiempo para la reflexión y para que los/as alumnos/as libremente puedan comentar sus
sensaciones, las dificultades encontradas, etc.
2. Implicación del alumnado en el proceso creativo de la danza y puesta en acción de la

propuesta
El grupo sigue organizado por parejas pero esta vez, los/as alumnos/as se colocan con el/la
último/a compañero/a con el/la que han bailado en la dinámica de círculos concéntricos antes de
encontrarse con su pareja de inicio. Las nuevas parejas se distribuyen libremente por el espacio
con la única condición de no estorbarse. Tienen que inventar su propia danza de presentación
valiéndose de los conocimientos y recursos adquiridos en la práctica previa que ha dirigido el/la
profesor/a. En los 15-20 minutos que las parejas estén creando y aprendiendo su danza, la música
sonará durante los últimos 10 con el objeto de que practiquen los pasos al ritmo de la música.
Pasado el tiempo de creación, cada pareja bailará su danza de presentación para el resto del grupo.
3. Posibles variantes y aportaciones a la propuesta
VARIANTES: según el número de alumnos/as con el que se trabaje y el punto de partida del
grupo en cuanto a educación rítmico-musical y nivel de danza:
1. En vez de parejas, trabajar con tríos o cuartetos.

2. En vez de preparar una danza de presentación en una serie musical, enseñar dos
series y pedir al alumnado que invente otras dos.
3. Sin perder el objetivo de las danzas de presentación, aumentar la complejidad del
baile jugando con la música, los pasos de baile, la organización y la evolución del
grupo.
APORTACIONES: Al final de la propuesta, entre todos/as se elegirá la mejor danza de

presentación atendiendo a los siguientes criterios: (1) Originalidad. (2) Compenetración de la
pareja. (3) Adecuación de los pasos al ritmo de la música. (4) Utilidad para favorecer la
presentación entre compañeros/as y mejorar la cohesión del grupo. La pareja ganadora, enseñará
al resto del grupo su danza.
4. Objetivos que desarrolla la propuesta
 Trabajar de forma específica elementos básicos del ritmo como son el

pulso y el acento a través de las frases y las series musicales.
 Desarrollar la creatividad descubriendo una forma de expresar y comunicar
con el cuerpo y el movimiento a través de la música y el baile.
 Utilizar la danza para favorecer la cohesión de grupo mejorando la
interacción y la comunicación entre compañeros/as.
Conclusión
En las clases de EF, la capacidad creativa del alumnado se puede desarrollar a

través de la EC y más concretamente utilizando la danza como medio de expresión
y comunicación. El aprendizaje de cualquier danza pasa por un proceso previo de
familiarización con los elementos básicos del ritmo así como por el conocimiento,
práctica y valoración de aspectos claves del baile como son el origen y las
características de la danza, los pasos básicos, el estilo musical, la organización
espacio-temporal, etc. El binomio creatividad y baile, permite personalizar el
movimiento danzado y descubrir una forma de expresar y comunicar con el cuerpo
algo (sensaciones, emociones, ideas, etc.) a uno/a mismo/a y a los demás. Las
actividades danzadas, que favorecen el desarrollo de la creatividad en el ámbito
educativo y recreativo, implican al alumnado en el proceso de aprendizaje de una
danza. Los/as alumnos/as tienen que pensar, crear, montar, ensayar y mostrar un
producto final en forma de baile. Todo este proceso conlleva, además de una
mejora de la capacidad creativa, un desarrollo y mejora de la socialización en el
aula ya que implica cooperación, participación y trabajo en equipo.
El profesorado tiene un papel fundamental en la preparación, puesta en acción

y planteamiento metodológico del proceso de aprendizaje de una danza. La
finalidad es dotar al alumnado de las herramientas necesarias para que puedan
disfrutar de la actividad y controlar elementos básicos de la danza a nivel corporal,
espacial, musical y coreográfico. Se trata de presentar el contenido danza como
una alternativa educativa que cumple objetivos tan claros e importantes como
desarrollar la participación e integración entre los practicantes, fomentar la
coeducación, ayudar a la desinhibición y desarrollar la capacidad creativa.

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