Técnicas de Rodaje

¿Cómo filmo la escena? ¿Cuántos planos hago? ¿Cuánto debería durar cada plano? Todas las
respuestas a estas tres preguntas están relacionadas con la primera unidad del curso: Técnicas de
Rodaje.

Ya habíamos platicado este tema en Lenguaje Cinematográfico 1, pero es muy importante que de
entrada lo veamos más de cerca. Si recuerdan, les había dicho que tenemos esencialmente tres
técnicas para rodar una escena: Con Máster Shot, Plano por Plano o, en Plano Secuencia (ya hemos
hablado de las extrañas características de este término). En esta unidad vamos a repasar cada una
de ellas, y al final les dejaré un ejercicio en el que deberán realizar una misma escena filmada tres
veces, cada ocasión con cada una de estas técnicas.

También es importante dejar en claro que cada una de estas técnicas tienen características propias,
las cuales te pueden jugar a favor o en contra a partir de un mill ón de circunstancias. Aunque
hablaremos de estas características, es importante que las vayas descubriendo tú, y para ello
necesitas practicarlo.

Otra aclaración pertinente y espero que esto lo tengan muy presente: estas técnicas no son
excluyentes unas de otras. Si bien, podría haber complicaciones al combinarlas, con la plantilla de
iluminación, sólo por poner un ejemplo, la verdad es que las posibilidades narrativas y logísticas que
aportan estas técnicas pueden funcionar juntas en caso de que así lo requieras. Por otro lado,
bueno claro, pueden funcionar solas también sin ningún problema.

Bien, empecemos:
Técnica con Master Shot (Planos abiertos, medios y cerrados)

Lo primero que debo aclarar aquí, es que esta técnica era la más utilizada por los estudios de
Hollywood en su época dorada, no por ello es vieja o está en desuso, es súper utilizada y es
probablemente la más práctica en la mayoría de las circunstancias ¿En qué consiste? Bueno, es muy
sencillo, todo lo que sucede en la escena lo vas a tirar, primero en planos abiertos, es decir, tu
emplazamiento de cámara y el lente que elijas será para arrancar filmando un Long Shot o un Full
Shot o tal vez un Great Long Shot, etc. el asunto es que se trata de un plano abierto y desde ese
plano abierto se captura toda la acción de la escena.

Los actores deberán actuar la escena de principio a fin sin equivocarse, por muy larga que sea la
escena, se supone que a estas alturas todos ya tienen ensayados y aprendidos, tanto el trazo
escénico, como los diálogos, el mapa emocional, las acciones, los movimientos, etc., entonces lo que
tienen que hacer es llevar a cabo todo frente a la cámara, casi como si se tratara de una obra teatral
y la cámara fuera el espectador. La cámara podría moverse si la dinámica de la escena lo necesita, es
decir, podrían

¿Después qué harás? Vas a volver a filmar, ahora el trazo de acción más largo posible pero en esta
ocasión desde planos medios: un medium shot, un medium close up o tal vez un plano americano. El
asunto es que se perciba notoriamente la diferencia entre el plano abierto del Máster Shot y los
planos medios.

¿Cómo logras esto? Muy fácil, acercas la cámara y la posicionas de tal forma que ahora se trate de
de un plano medio. Existen directores que prefieren dejar la cámara en la misma posición y sólo
cambiar la óptica a un lente más cerrado. Para mí lo ideal sería mover la cámara, pero esa decisión
tiene que ver con otros elementos logísticos del set y con la velocidad con la que necesitas realizar el
cambio. Son decisiones que deberán tomar con tu Asistente de Dirección y tu Director de Fotografía.
Continuamos con los planos medios. La acción por supuesto no podrá verse completa ahora que
estamos tirando con planos medios, entonces deberás realizar la cantidad de emplazamientos de
cámara necesarios EN PLANOS MEDIOS, para cubrir toda la acción.

Vamos a pensar en una "cursilería" (o sea algo muuuuy cursi): una pareja se ve en un parque
después no haber tenido contacto en dos meses. Al verse ella se detiene y contempla a su novio; al
verla, él se detiene y contempla a su novia, toma el sombrero que trae puesto y lo arroja sin voltear
a verlo, de pronto corren con los brazos extendidos para abrazarse, al chocar sus cuerpos, se
abrazan y se dan un apasionado beso, después separan sus bocas para poder mirarse a los ojos en su
total y desesperado enamoramiento y se besan otra vez.

Ok, primero tirarías tooooda la acción, de principio a fin, con un plano muy abierto, que nos permita
verlos a los dos y en medios de ellos pues el parque, corren, se besan y todo lo que ya describ í. Tú lo
grabas todo, todo, con un plano abierto.

Después, acercas la cámara y empiezas a tirar planos medios, claro, deberás dirigir la cámara por
separado a ella y a él mientras están detenidos, cada uno en su lado, él arroja el sombrero en un
plano medio y después corren en planos medios, la grabas a ella corriendo y lo grabas a él corriendo,
obviamente dirigiendo la cámara hacia lados contrarios y respetando todo lo que tenga que ver con
ejes de acción y ejes de miradas que ya platicamos en Lenguaje Cinematográfico 1.

Y finalmente grabas el choque de sus cuerpos, el beso y sus miradas otra vez en un plano medio.

Si te das cuenta, has cubierto toda la acción, con la cantidad de planos necesarios, pero ahora en
planos medios.

Ok, vamos a dejar por un momento el ejemplo de la pareja que se besa en el parque para ahora ir
con los planos cerrados ¿Qué harás? ¡Exacto! Vas a mover la cámara otra vez para ahora capturar
planos cerrados. Y entonces vas a realizar la cantidad de emplazamientos de cámara necesarios,
para cubrir, en la medida de lo posible, toda la acción. Y atención con que digo que será en la
medida de lo posible, porque puede ser que de pronto haya ciertos momentos de la acci ón que en
un plano cerrado no tenga caso capturar.

A ver, vamos con el ejemplo: Ella, en Close Up, por ejemplo, parada viéndolo de lejos, en planos
cerrados, tal vez un detalle de sus puños apretados de emoción; planos de él viéndola desde lejos, se
quita el sombrero, un detalle de su mano arrojando el sombrero y, es más, el sombrero en el piso.
En Medium Close Up o tal vez en Close Up sus cuerpos chocan, se besan en Big Close Up y si quieres
en Big Close Up a cada uno, se ven sus miradas desesperadas enamoradas y otra vez en Close Up el
nuevo beso.

Y se acabó el rodaje de la escena.

Ahora, vamos a considerar algunos aspectos interesantes.

• Al tomar este camino estas decidiendo que el editor o montador tome decisiones
verdaderamente narrativas, porque quien edite la escena va a terminar decidiendo qué
 planos utilizar y cuáles no. Tal vez decida el beso desde un plano medio y no desde el big
close up que habías filmado, no lo sabemos. Si eres coeditor o coeditora, ok, ahí estarás para
tomar la decisión, si no, la decisión la tomará alguien más. No voy a decir que esto sea
bueno o malo, sólo debes estar consciente de ello: en la sala de edición habrá gran libertad
para decidir narrativamente sobre el corte final, estés o no en esa sala.

• Los actores podrán irse guardando para tener sus mejores interpretaciones en los planos
medios y los cerrados. O sea, tal vez en los planos abiertos de las miradas enamoradas
desesperadas no requieren que se les vea el "ojo Remi" lleno de emoci ón por la simple razón
de que ¡nadie alcanzará a ver sus ojos desde un long shot¡

• Ahora, hablando de los actores, deberán tener el trazo escénico aprendido a la perfección y
si él de pronto acarició el rostro de ella con la mano derecha, deberá siempre hacerlo con la
mano derecha, es más, si ella inclinó delicadamente su cabeza a la izquierda al momento de
besarlo, deberá siempre inclinar delicadamente su cabeza hacia la izquierda, porque
tooodos estos planos se van a empatar a la perfección y si el trazo, el movimiento, las
acciones o lo diálogos mismos no empatan, tendremos un problema de continuidad, bueno
claro, entre tantos planos de la misma acción siempre habrá cómo salvar algún error de
continuidad.

• Y en ese sentido, es una técnica segurísima ya que todo va a cuadrar a la perfección, de

• Por otro lado, es una técnica tardada porque implica repetir todo una y otra y otra vez.

• Es una técnica que fomenta trabajos muy bien acabados si se usa adecuadamente.

Mira este ejemplo de Matrix: https://www.youtube.com/watch?v=gDadfh0ZdBM

A ver, aquí hay dos planos abiertos de cobertura, dos Master Shot de alguna manera porque graban
toda la acción para tomarlo en edición cuando sea necesario, me refiero al emplazamiento con plano
abierto que toma a Morfeo de pie junto a la ventana, hasta que saluda a Neo; y me refiero al
emplazamiento con plano abierto que ve la entrada de Trinity y Neo hasta que Neo se sienta.

A partir de que Neo se sienta esos emplazamientos con planos abiertos ya no son necesarios, si se
dan cuenta esos emplazamientos ya no existen. Lo que tendremos ahora son emplazamientos de
Neo de un lado y Morfeo del otro y después sí, efectivamente un Master Shot de cobertura al que se
acuden en algunas ocasiones con Morfeo a izquierda de cuadro y Neo a derecha de cuadro.
Regresen a ver la escena si es necesario. Ese Master Shot de cobertura debe haber capturado toda la
conversación de ellos sentados frente a frente.

Ahora, hay varios emplazamientos: Un plano abierto al inicio de la escena, cuando Morfeo está
esperando a Neo, hay planos medios hacia Morfeo y hacia Neo, y hay planos cerrados hacia Morfeo
y hacia Neo y después se nos revela que también tenemos un plano abierto de Morfeo y Neo
sentados frente a frente. Y también hay planos cerrados, de las gafas de Morfeo, de las manos de
Morfeo, de las píldoras.

Entonces, la conversación sentados, puede que se haya filmado una 5 veces, el Master Shot (two
shot abierto), el plano medio a Morfeo, el plano cerrado a Morfeo, el plano medio a Neo y el plano
cerrado a Neo. Más los detalles y los extreme Close Up.
Si algo no les gusta de la actuación, tienen todo el material del mundo para protegerse, si algo les
encantó de la actuación , por ejemplo que Lawrence Fishburne hiciera un gesto que no habían
contemplado y que los directores amaron, pues perfecto, tienen toda la libertad del mundo para
colocarlo en un plano cerrado, enfático.

En este caso vimos una escena que va desde planos abiertos, hasta detalles y extreme Close Up.

Eso sí, por ejemplo, la presentación de Morfeo en Close Up, cuando se da la vuelta, pues era casi
imposible que no estuviera en el corte final, ese plano luce planeadísimo y el editor seguro estaba
consciente de ello.

Ahora mira este ejemplo de Annie Hall: https://www.youtube.com/watch?v=JduADWt0XMI

En el cuestionario de tarea de esta clase hay unas preguntas al respecto. Respóndelas.

Plano por plano

Ahora, puedes optar por otro camino, más corto y un tanto más arriesgado que es tirar plano por
plano.

Esto significa que tendrás que ir grabando un plano, cortar y después iniciar otro considerando que
tiene que empalmar perfectamente con el que, en el montaje, calcules que irá antes.

Ok, trataré de explicarme de una manera más simple: lo que te importa es cómo el plano actual será
empalmado con el plano anterior y el plano que le sigue.
Lo cual implica que no tienes que hacer varias tomas de la acci ón como con la técnica de Máster
Shot, sino que, con que tengas una y sólo una toma buena de un plano, puede ir al siguiente plano
que quieras grabar y cuando tengas una toma buena de ese, grabas el que decidas grabar despu és y
así sucesivamente. No tienes que grabar varias tomas de la misma acción.

Ahora en lo que debes tener muchísimo cuidado, es en el asunto del empalme entre un plano y otro,
los movimientos y acciones de los personajes y de la cámara misma, al final de cada plano, deberán
estar estrictamente planeados para que empalmen con el inicio del siguiente plano.

Si lo consideran un segundo se darán cuenta de que las posibilidades de decisión narrativa para el
editor se vuelven mucho menores, ahora sólo tendrá una o dos tomas aprobadas por plano, que
ahora, además, deberán empatar al inicio y al final del plano con el anterior y el que le sigue.

Vamos a imaginar un ejemplo. Pensemos que estás grabando un partido de fútbol en un parque en
el que tu personaje protagónico, Ezequiel de 8 años, mete un gol. Resulta que Artemio se va por la
banda, manda un centro, Jacinto, el defensa del otro equipo trata de cortar el balón y no llega y
entonces Ezequiel con una espectacular chilena mete un golazo. De paso voltea a ver a Úrsula, la
niña que le gusta, que esta viendo todo desde un columpio en el parque.

Si decidieras tirar con Máster Shot pues no tienes pierde, filmas toda la acción en planos abiertos,
después filmas la misma acción en planos medios y después filmas la misma acción en planos
cerrado y tan tán.

Ahora no podrá ser así, con la técnica de Plano por Plano, vas a tirar por ejemplo, un Full Shot de
Artemio corriendo por la banda ¿ya lo tienes? Ok, vamos al que sigue: detalle del pie de Artemio
golpeando el balón para mandar un centro ¿Tenemos toma buena? Ok, grabemos la que sigue: Un
Medium Shot de Ezequiel calculando el balón en el aire, la tenemos vamos por la que sigue:
Medium Shot de Jacinto brincando lo más alto que puede para cortar el balón, la que sigue: Close
Up de Jacinto estirando al máximo su cuello para rechazar el centro, no le da al balón, ya tenemos la
buena, ok la sigue: a ver a ver a ver, se me antoja tener un plano en el que vemos los pies de Jacinto
cuando brincó, perfecto, vamos a hacer un Detalle de los pies de Jacinto cuando brinca, la tenemos
ok, la que sigue: Full Shot Contrapicado de Ezequiel rematando de chilena, bien, ahora vamos por un
Detalle del pie de Ezequiel golpeando el balón, ahora por un Full Shot del balón entrado a la portería,
ahora por un Full Shot de Ezequiel corriendo feliz hacia los columpios gritando feliz ¡Goool!, ahora
un Medium Close Up de Úrsula, sonriendo y viendo directamente a Ezequiel, finalmente Ezequiel, en
Medium Clos Up, le devuelve la sonrisa. Ok, tenemos todo, perfecto, vámonos...

Si te das cuenta, el menor error en la cadena podría destruir todo, si por ejemplo resulta que en el
Full Shot Contrapicado de Ezequiel rematando de chilena, está rematando con la derecha y en el
Detalle del mismo remata con la izquierda (por decir cualquier locura), no tendrías los otros planos
para protegerte como los que sí tendrías con la técnica del Máster Shot.

Por otro lado, debes poner mucho más atención, pero mucho más, a no saltarte el eje de acción ni
de miradas. Seguro ya les pasó en Lenguaje Cinematográfico 1, que cuando se saltan el eje y se dan
cuenta hasta que lo están editando, o hacen un retake (o sea que vuelven al set o a la locación a
grabar), lo cual es terrible por un millón de razones o se dan topes en la cabeza, dándose cuenta de
que la cosa ya no podrá quedar bien.

O imagínense lo siguiente, que cuando Artemio mandó el centro, el balón salió por derecha de
cuadro y después cuando Ezequiel va a rematar con el balón entrando por izquierda de cuadro, y
entre esos planos no tienes uno para saltarte el eje de acci ón adecuadamente, pues ya es un
desastre.

Espero estarme explicando, no nos importa tanto cómo Artemio dribló al defensa lateral del otro
equipo para mandar el centro, si le hizo un túnel o una ruleta o simplemente lo esquivó, eso no
importa en términos de lógica visual (sí dramática por supuesto) porque no lo vamos a repetir, ni
está estrechamente relacionado con el siguiente plano, lo que sí está estrechamente relacionado es
por ejemplo, la altura del balón al salir el centro, debe ser acorde con el plano en el que volveremos
a ver el balón, y en ese plano en el que volvemos a ver el balón, que sería en el que Jacinto se estira
pero no da el cabezazo para evitar el gol de Ezequiel, pues lo que nos importa es que cómo viene el
balón en el aire, a una altura que mantenga una raccord, una lógica visual de acción y movimiento
con respecto al plano anterior y claro, al siguiente.

No nos importa si Ezequiel festeja su gol con las manos arriba de su cabeza o su festeja con los
puños apretados a la altura de su abdomen, pero sí nos interesa que en el plano anterior al festejo,
justo cuando anotó el gol, se levantó del piso y corrió hacia el lado correcto y nos interesa que en el
siguiente plano su trayectoria se respete para que los planos tengan (otra vez) una consecuci ón
lógica.

En la época dorada de Hollywood, el grande entre los grandes, maestro del cine, Alfred Hitchcock
decía que él filmaba de esta manera, no de la manera tradicional del Master Shot. Y entonces, en
aquella época, de acuerdo a la palabras del propio Hitchcock, nadie sabía cómo quedaría editada la
película, sólo él y nadie más que él tenía la edición en su cabeza. Tenía entonces que estar en la sala
de edición después para que el editor supiera cómo se armaba el rompecabezas. Era entonces casi
imposible que alguien más le metiera mano a su narrativa.

Tómate un momento ahora para leer esta parte de El Cine Según Hitchcock y resuelve el
cuestionario que te mando como tarea. click aquí para acceder al libro, recuerda que también lo
tienes en la sección de Lecturas.

Entonces recuerda, aquí la clave es que al principio y al final de cada plano, el rompecabezas
embone.

Mira este ejemplo de "Misión: Imposible" y pregúntate si tendría caso tirarla con Master Shot o si
mejor te vas plano por plano: https://www.youtube.com/watch?v=ar0xLps7WSY

En este ejemplo te darás cuenta de que no parece que se haya tirado en Master Shot, no se siente la
cobertura del Máster Shot que sí llega a tener una escena infinitamente más sencilla como la
conversación de la azotea en Annie Hall.

La situación dramática en términos de la posición del personaje Ethan Hunt es irregular, baja,
después baja más, después hace lo del disco en la computadora, lo del sudor, la mano, etc. Y pocas
veces vamos a planos abiertos que nos hagan pensar que tooooda la acción se tiró en Master Shot.

Ahora mira este ejemplo de Vértigo de Alfred Hitchcock (la mejor película de la historia según Sight
& Sound): https://www.youtube.com/watch?v=N7sznnL0NZ0
Responde las preguntas correspondientes en el cuestionario de tarea de esta unidad.

Plano Secuencia

Y bueno, finalmente llegamos a este término del plano secuencia que siempre va seguido de un
¡woooow, lo hizo en plano secuencia!

Ya saben lo que pienso al respecto.

¿Cómo funciona el "plano secuencia" como técnica de rodaje? Bueno, pues el plano secuencia
significa que vas a resolver la escena en un sólo plano

Recuerden, es un plano secuencia aún cuando la cámara esté fija durante tooda la escena, el asunto
es que el asunto se resuelva en un sólo plano.

Comúnmente un plano secuencia se usa para dar una continuidad temporal realista al espectador,
hay quien dirá que sirve también para presentar el ambiente, no, difiero completamente, el
ambiente se puede presentar con un millón de cortes, pero una continuidad temporal realista no. Y
claro, en mi muy particular opinión, una continuidad temporal realista añadirá a que el espectador
se sienta ahí, y se sienta más atrapado por la acción dramática que sucede en la pantalla. Añade
realismo.

¿Cómo van a utilizar esta técnica? Bueno, es compleja. para empezar los actores deberán tener muy
ensayado el trazo escénico, sobre todo si la cámara se va a mover en coordinación con ellos. En ese
caso deberás ensayar una y otra vez la sincronización, es decir el timing, y los espacios con el
movimiento, en esta especie de coreografía, de danza, que se construirá en conjunto entre la
cámara y los espectadores. Si algo falla hay que volver a hacer todo otra vez.

Deberás tener muy calculado el movimiento de la cámara y las entradas y salidas de los personajes y
no sólo muy calculado, sino ensayado y entrenado.

En el caso de que la cámara no se mueva, entonces deberás poner mucha atención en el cuadro, en
que los actores entiendan perfectamente hasta dónde pueden moverse.

La clave del plano secuencia, en todo caso es ensayo y ensayo y ensayo, antes de tirar.
Mira este ejemplo de Plano Secuencia de Snake Eyes dirigida por Brian de Palma:
https://www.youtube.com/watch?v=iZQyWyy4dDE

¿Capricho del director o necesidad narrativa? Creo que, para serles honesto, siempre será una
fuente de discusión. Lo cierto es que este plano secuencia de 13 minutos te permite imaginarte
varias de las complejidades que esto provoca ¿Se imaginan la coordinación de los extras? Que todos
gritaran al mismo tiempo justo en la señal adecuada. Notaron a los personajes que entran y salen y
vuelven a entrar a la secuencia (que por cierto este, en mi opini ón, sí es un plano secuencia en
toooda la extensión de la palabra). ¿Cómo sigue el audio a los actores, la complejidad de las
plantillas de iluminación? La minuciosa precisión por el lugar en el que la chica pelirroja tiene que
caminar la primera vez que la vemos, etcétera, etcétera, etcétera.

¿Nos da sensación de realismo? ¿De estar ahí? Creo que sí. La sensación sería la misma si la
secuencia se hubiera narrado con cortes convencionales, bueno, habría que hacer un paper
académico para responder a esa pregunta de profundas implicaciones teóricas. Una tesis al menos.
Creo que hay que preguntar al espectador general qué siente al ver la secuencia, aquel que no sabe
qué es un plano secuencia y que no se da cuenta de que no hay cortes y que pagó un boleto en la
sala de cine para ver una buena película de suspenso con Nicolas Cage. Me parece que su opini ón es
la más importante. Es todo un tema esto.

Hay académicos que se siguen haciéndose estas preguntas acerca del plano secuencia inicial de
Touch of Evil de Orson Welles ¡De Orson Welles!

El director o directora tendrán la última palabra. Él y su muy particular sensibilidad.

Al fin y al cabo cuando a Ridley Scott le preguntan por qué en Blade Runner todo sucede de noche, él
responde: "Porque se me dio la regalada gana".

Yo los invito a siempre hacerse este tipo de preguntas y al mismo tiempo, por supuesto, a que sigan
sus instintos narrativos. Esto es arte, no ciencias duras.

Ahora miren la sencillez de este "plano secuencia" de Annie Hall:

¿Notan su sencillez? ¿Su belleza? Les aseguro que se ha hablado y escrito mucho más de esta
"escena de las langostas" que de Ojos de Serpiente, y claro que se encuentra en la memoria del
espectador con mayor presencia, que el sofisticadísimo plano secuencia de Snake Eyes.

Ahora, para el cuestionario de tarea, revisen este plano secuencia de Secretos y Mentiras, película
ganadora de la Palma de Oro, dirigida por Mike Leigh. Póngale el Clos Caption para que más o menos
sigan la conversación.: https://www.youtube.com/watch?v=FO_xqq301_c

Bueno, hasta aquí mis reflexiones acerca del Plano Secuencia.

Ok, como les decía, estas técnicas no son excluyentes unas de otras, pueden convivir perfectamente.

Podrías por ejemplo sólo hacer un Master Shot y lo demás no hacerlo en planos medios y cerrados
sino plano por plano y para protegerte tienes el Master Shot.

O podrías tirar todo las veces que sea necesario siguiendo al pie de la letra la técnica clásica del
Master Shot, pero con planos en tu cabeza que sabes que no pueden faltar en el corte final: el Close
Up de Morfeo, el espectacular Extreme Close Up de sus gafas, etc.

O podrías decir, tiraré todo en Máster Shot, pero justo este momento lo tiraré en Plano Secuencia
porque narrativamente será más poderoso.

Miren este ejemplo de la espectacular serie, The Marvelous Mrs. Maisel (disculpen los sonidos extra
por ahí): https://correobuap-
my.sharepoint.com/:v:/g/personal/enrique_moctezuma_correo_buap_mx/EYwu63RFX_tHpWCumD
99cu4BwH4sS2bGc5-buas0jDe-Jw?e=dxOfJv

Parece estar tirado todo hacia Midge (ella) y después todo hacia Joel (él). No es del todo un Master
Shot como tal, empieza con un Plano Americano y después se va cerrando conforme la discusión se
hace más grave, pero les aseguro que tiraron toda la conversación viéndola a ella y después toda la
conversación viéndolo a él en diferentes tamaños de plano, lo cual es prácticamente estar usando la
técnica de Master Shot. Pero fíjense cómo hay planos muy concretos, que no podrían faltar, ese
momento en el que Joel se molesta y se sorprende de que Midge crea que el asunto de la comedia
es un hobby. Ese plano, esa reacción de Joel, está planeadísima por ejemplo, no podría no estar en
ese tamaño de plano.

Pero ahora miren la salida del departamento de Joel, está planteado en lo algunos llamarían un
plano secuencia, claro, en Estados Unidos el plano secuencia es un "Long Take", fíjense en la belleza
de la persecución de Midge a su esposo, que la está dejando por otra, la persecución de la cámara
está planeada con tanta precisión y delicadeza que parece que él se va desvaneciendo en cada
vuelta de esquina, como si ella quisiera alcanzarlo pero no puede, incrementando el shock en cada
paso, hasta que finalmente él se desvanece por completo al dar la vuelta hacia el elevador.

¿El efecto al espectador habría sido el mismo con cortes convencionales y no con un Long Take? No
lo creo, siempre prefiero dudar como ya se habrán dado cuenta, pero esta vez creo que la elección
de la directora y guionista de la serie Amy Sherman-Palladdino, es simplemente espectacular, ese
Long Take es una decisión perfecta. El manejo de cámara provoca una sensación profundamente
conmovedora.

¿Se dan cuenta? Todo puede convivir junto. No pasa nada con utilizar de pronto un Long Take o
"Plano Secuencia" después de una serie de cortes convencionales.

Ahora vean este ejemplo de Los Intocables, otra vez de Brian de Palma, y respondan las preguntas
del cuestionario de tarea: https://www.youtube.com/watch?v=eRJ539f5Ugc

Ejercicio de la Unidad 1

Lo que harán es que van a grabar una escena tres veces, cada ocasión utilizando una de estas
técnicas, lo importante es que sea la misma escena.

Por esta vez les dejo la libertad creativa de construir la historia que quieran, pero que no pase de un
minuto. Ahora estas son las reglas:

1. Que la acción suceda solo en un espacio, no en la recámara y en el comedor por ejemplo,

3. Que en la versión Master Shot existan planos detalle.

4. Que en la versión Plano por Plano existan planos detalle.

5. No se salten ejes de acción ni de miradas.

6. No combinen las técnicas de rodaje.

7. Duración máxima de un minuto por cada versión.

En el espacio correspondiente van a subir un archivo de word con tres enlaces a youtube: uno con la
escena en Master Shot, otro con la escena Plano pro Plano y otro con la escena en Plano Secuencia.

Fecha límite de entrega: 12 de septiembre

Y listo.

También cuenta como tarea que contesten el cuestionario de la Unidad 1.

Fin de la Unidad 1.