TEMA 6. CONCEPTOS BÁSICOS Def

TEMA 6:
Conceptos básicos sobre

estilismo en el vestir
Introducción
• La imagen comunica.
• Mucho antes de que nos acerquemos a una persona lo suficiente para
poder hablar, recibimos información sobre ella: edad, sexo, posible
clase social a la que pertenece; en ocasiones incluso, su profesión o
personalidad, opiniones, gustos, o estado de humor en ese momento.
• De ahí la importancia de la primera impresión.
https://www.youtube.com/watch?v=RX1NAggDaVE
Identity
Introducción
• Es necesario cuidar la primera impresión.
• Sólo se tarda 7 segundos en crear una primera impresión.
• El 90% de nuestro cerebro capta información visual y ésta además se
procesa más rápidamente.
Introducción
Estereotipar vs juzgar. Primero estereotipamos y después juzgamos
Las primeras impresiones las crea el subconsciente y éste utiliza
características internas que ya posee para clasificar más rápidamente a
la persona que acaba de conocer.
Vídeo Experimento Cerveza:
https://www.youtube.com/watch?v=eWrUg40FP_g
Después de estos 7 segundos iniciales donde ya hemos etiquetado a la

persona, entra en juego la fase más consciente del juicio, en la que
buscamos evidencias para confirmar los prejuicios que hemos creado
que finalmente pueden confirmarse o no.
Introducción
• No obstante, es muy difícil modificar una primera impresión.
• Cuando ya tenemos una primera percepción, todas las valoraciones que
realizamos están sesgadas (el sesgo de la confirmación), ya que no somos
imparciales al emitir los nuevos juicios.
https://www.psicoactiva.com/blog/consiste-sesgo-confirmacion/
• Ejemplo: Si te presentan una persona que ya te han avisado que es un poco
desagradable, intentarás buscar evidencias que lo confirmen. ¿Injusto,
verdad? Somos así de imperfectos.
• Por tanto como asesoras de imagen debéis aseguraos de que la primera
impresión que causen vuestros asesorados sea adecuada a lo que ellos
quieran transmitir.
Introducción
• Centrándonos en la imagen y dejando a un lado juicios y prejuicios,
cada persona suele tener un estilo personal que se acerca más a uno
u otro estilo marcado por la moda y la sociedad.
• Por ejemplo: Estilo casual con un toque hippie.
• Es importante señalar que ese “toque” lo ponen normalmente los
complementos.
Introducción
• Los estilos
• Como el lenguaje son sistemas de signos, y al igual que éste, representan
algo y comunican.
• Según los sociólogos, constituyen un complejo sistema de comunicación no
verbal.
Introducción
• En este tema
• Hablaremos de la asesoría en estilismo
• Trataremos de aclarar conceptos relacionados con estilismo
• Veremos los tipos básicos de estilos que existen
• Y analizaremos algunos de los aspectos relacionados con los desfiles y las
pasarelas
1. La Asesoría en Estilismo
Algunos personajes como
• George Bryan Brummel (Le Beau Brummel)
• Rose Bertin
daban sus consejos de moda al príncipe de Gales (futuro rey Jorge IV) y
a María Antonieta, respectivamente.
Podéis repasar información
sobre ellos en los apuntes y en
estos enlaces:
Le Beau Brummel:
https://www.labrujulaverde.co
m/2018/03/beau-brummell-el-
dandy-decimononico-que-
invento-el-traje-masculino-
actual-y-murio-en-la-miseria
Rose Bertin:
http://outfears.com/quien-fue-
la-primera-estilista-la-historia-
rose-bertin/
• Sin embargo, la asesoría en estilismo o estilismo de moda es una
profesión moderna. Los primeros asesores de estilismo de vestuario
fueron en realidad editores que trabajaban en revistas de moda y se
encargaban de seleccionar las prendas y crear los looks.
• Solo a partir de los años 70-80 empezaron a aparecer los primeros
asesores de estilismo para luego convertirse en personajes clave para
las editoriales de moda.
• Ahora el estilista de moda:
• Se ha convertido en una figura profesional más polivalente.
• Se dedica a asesorar sobre el estilo y la línea de indumentaria y
complementos a sus clientes, normalmente tomando como guía la moda o
tendencias del momento.
Para alcanzar buenos resultados en su trabajo, el/la profesional debe
de tener un conocimiento amplio, entre otros aspectos, de:
• Los tipos de estilo
• Tendencias y modas
• Fibras y tejidos con los que se fabrican las prendas de vestir
• La simbología del etiquetado de las prendas para su buena
conservación …
Además, debe dominar:
• La adecuación del uso de los complementos que
acompañan al vestuario y ayudan al cliente a crear un
estilo propio
• Conocer las tendencias
• La organización de equipajes
• La creación de fondo de armario
• Las normas de etiqueta en el vestir y la adecuación del
vestuario a situaciones concretas
Los estilistas trabajan en el cuidado del
estilismo para:
• Editoriales de moda
https://www.workshopexperience.com/claves-
editorial-moda/
• Campañas publicitarias
• Televisión
• Vídeos musicales
• Desfiles de moda y eventos
• Apariciones públicas de algún modelo o
celebridad
• Clientes individuales.
• Además de su naturaleza práctica, el estilista
cuestiona la manera en que percibimos la
moda y el estilo, ya que en ocasiones conjuga
las piezas de un modo inicialmente no
pretendido por el diseñador, y conduce la
indumentaria hacia una nueva dirección.
• Generalmente, los estilistas son parte de un equipo requerido por el
cliente para trabajar junto con diseñadores de moda, fotógrafos,
peluqueros y maquilladores… para crear una apariencia particular o
un tema para un proyecto específico.
2. Conceptos básicos de estilismo
En este punto vamos a tratar de aclarar conceptos relacionados con el
estilismo y que habitualmente se utilizan en la profesión.
• MODA
• ESTILISMO EN EL VESTIR
• ESTILISTA
• IMAGEN PERSONAL
• IMAGEN COLECTIVA
• IMAGEN CORPORATIVA
• FONDO DE ARMARIO
• OUTLET
• CÁPSULA DE VESTUARIO
MODA.
El diccionario de la real academia española (DRAE)
la define como:
• 1. Uso, modo o costumbre que está en boga
durante algún tiempo, o en determinado país.
• 2. Gusto colectivo y cambiante en lo relativo a
prendas de vestir y complementos.
• 3. Conjunto de la vestimenta y los adornos de
moda.
ESTILISMO EN EL VESTIR.
• Es la manera de vestirnos, fruto
de la combinación de prendas,
líneas, formas, volúmenes y
colores determinados.
• El estilo de una persona también
lo definen los demás elementos
de su imagen externa: el peinado,
el maquillaje, el vestuario y los
complementos.
ESTILISTA
• Es el/la profesional que se dedica al cuidado de la imagen y que, a
través de la combinación de prendas y complementos, determina un
aspecto concreto en la persona con la que trabaja.
ARTÍCULO: Cómo convertirse en estilista de “celebrities”¿Qué es lo que

hace falta para convertirse en estilista de “celebrities” en 2018.
https://www.vogue.es/moda/news/articulos/como-ser-estilista-
profesional/35029
A tener en cuenta:
• El estilista ayuda a través de la combinación de prendas y
complementos a cambiar los aspectos de la indumentaria con los que
el cliente no está conforme o respecto a los cuales demanda atención
especializada.
• El asesor de imagen es también un estilista pero su campo laboral de
acción es mucho más amplio. Es además de especialista en
indumentaria, experto en comunicación, protocolo, peluquería y
estética. Se puede dedicar él mismo a hacer esos trabajos o a
coordinarlos con otros especialistas.
IMAGEN PERSONAL.
• Conjunto de códigos que utiliza una persona y que transmiten su
imagen. (NO ES SOLO LA IMAGEN EXTERNA)
IMAGEN COLECTIVA.
• Conjunto de códigos que utiliza un colectivo y que transmiten la
imagen del mismo (Ej. Uniformes)
IMAGEN CORPORATIVA
• Elementos visuales que identifican a una empresa (logotipos,
transportes, papelería….)
FONDO DE ARMARIO.
• El fondo de armario se compone de las piezas atemporales e
imprescindibles para vestir bien en cualquier ocasión, prendas que
subsisten a modas y varían con ellas sin perder su función básica.
• El fondo de armario de cada uno variará en función de su trabajo y las
actividades sociales y de tiempo libre que realice.
• En cualquier caso, se tomará como máxima que las prendas básicas
sean de buena calidad y de un estilo más bien clásico; de otro modo
no serían atemporales.
¿Cuantos looks adecuados puedes formar con estas prendas
de ropa y zapatos? Versatilidad del fondo de armario
COMPLEMENTOS.
• Conjunto de accesorios que,
combinados de manera adecuada,
permiten resaltar la imagen de la
persona y mejorar sustancialmente
su aspecto realzando el resultado
final del acto de vestir.
• Son elementos que expresan los
gustos, el detalle y las preferencias
estéticas de quien los lleva.
Ejercicio: prepara varios outfits a partir de un vestido negro y usando
complementos, teniendo en cuenta tu estilo y que vas a usar para :
• Ir al instituto
• Acudir a una entrevista de trabajo
• Asistir a una boda
• Salir de cena y a bailar
SHOWROOM.
• Término que procede del inglés y que significa sala de exhibición.
• Son espacios de exhibición temporales o permanentes donde un
diseñador o grupo de diseñadores muestran sus nuevas colecciones,
con el objetivo de darlas a conocer a compradores, medios de
comunicación y/o consumidores. (Ej: Trend2you)
• Un ejemplo es la Albrigth Fashion Library de Nueva York:
VEÁMOS UN ARTÍCULO ACERCA DE LA MISMA:

https://smoda.elpais.com/moda/la-biblioteca-de-los-estilistas/
OUTLET
Son las tiendas y los almacenes donde las cadenas de moda rápida y algunas
firmas de lujo comercializan, a un precio más económico, las prendas que
no han vendido en la temporada anterior.
CÁPSULAS DE VESTUARIO
Conjunto de prendas de ropa que se utilizan de forma intercambiable para
maximizar el número de outfit, estilismos o looks que se pueden formar
(concepto más amplio que fondo de armario: básicos +tendencia)
https://www.marie-claire.es/moda/fotos/como-hacer-un-armario-capsula-y-
tener-siempre-que-ponerte/redefine-tu-estrategia
• Las cápsulas de vestuario se realizan mezclando el fondo de armario con
algo de tendencia para preparar los distintos outfits para tu cliente.
https://www.neo2.com/coleccion-capsula-que-es/
3. La elegancia y el estilo. Clasificación general
de estilos
.• Dividiremos este apartado en dos:
• La Elegancia
• El Estilo. Clasificación general de estilos.
3. La elegancia y el estilo. Clasificación general
de estilos
¿Cómo definirías la elegancia?

¿Con qué aspectos está relacionado este
concepto?
3.1. La elegancia
ELEGANCIA
• El asesor debe potenciar la elegancia de una persona o de un colectivo.
• Está relacionada con el movimiento y con el porte de los elementos
externos de la imagen.
• Ejemplo: Un traje de alto precio puede resultar elegante en un hombre
mientras que en otro no, simplemente por el hecho de que los
movimientos, el porte, del individuo sean elegantes o no.
3.1. La elegancia
• Así pues, el concepto de elegancia va unido a:
• Posición del cuerpo, manteniendo la estructura física con naturalidad y
sin rigidez.
• Movimientos gestuales y corporales armónicos.
• Movimientos que delimiten líneas sinuosas, muy suaves, en mujeres y
rectas (no agresivas) en hombres.
• Velocidad del movimiento en proporción al cuerpo, pero
preferiblemente tranquila y sosegada.
3.1. La elegancia
Resumiendo:
• Aunque se vincula erróneamente de forma exclusiva al estilo clásico, se puede
vincular a otros estilos.
• Ser elegante equivale a desarrollar un movimiento corporal y una expresión
gestual acordes a los principios de:
• Verticalidad del cuerpo, no rigidez.
• Expresión gestual y corporal compensatoria de volúmenes.
• Serenidad y no precipitación.
3.1. La elegancia
Definición de elegancia:
“La elegancia es una cualidad personal que debe ser enseñada y
cultivada. La elegancia es aprendida, y por su relación directa con la
expresión, tiene que ver con el carácter y la personalidad del individuo.”
3.2. El estilo y clasificación general de estilos
¿Cómo explicarías el concepto “estilo”?

• El asesor debe definir el estilo de un individuo o de un colectivo.
• ¿Pero qué es el estilo? Es una palabra que procede del estudio de la
historia del arte y sirve para calificar las obras de arte de distintos
períodos y territorios de acuerdo con una pautas estéticas y/o de
contenido.
• Cabe recordar algunos de los diferentes estilos artísticos:
• Clásico
• Bizantino
• Prerrománico
• Mozárabe
• …
• Es decir, con la palabra “estilo” clasificamos obras, objetos
e individuos por el aspecto estético externo, el cual se
percibe a través de los sentidos y, de forma muy especial,
a través de la vista.
• En consecuencia, el estilo de una persona lo definen
básicamente todos los elementos de la imagen externa:
• Peinado
• Maquillaje
• Vestuario
• Complementos
• …
• Podemos definir estilo personal como la manera en que cada persona
expresa su individualidad a través de su imagen personal, dándole a
esta un sello característico y propio
En resumen, el estilo es un completo
sistema de comunicación no verbal
• Refleja pequeñas pinceladas de la vida de
quien se identifica con él y lo lleva.
• Expresa una manera de ser, de actuar, los
gustos concretos o más generales,
circunstancias personales, posición social, etc.
• El estilo es una forma de exteriorizar tu
personalidad.
4. Estilos básicos en la indumentaria
En cuanto a su clasificación general es necesario distinguir a grandes rasgos entre el
estilo clásico y estilos no clásicos.
Por otro lado, los estilos toman su nombre según van apareciendo atendiendo a diversos
criterios como:
• La historia del arte: ecléctico, barroco, romántico, gótico, minimalista…
• Creadores (o de sus diseñadores): Versace, Armani, Yves Saint Laurent, Galiano, Valentino,
Chanel, Dior.
• Formas de entender la vida: “yuppie” o ejecutivo-profesional, “hippie”, cabezas rapadas,
“cocooning” o natural-ecológico, jasp (jóvenes aunque sobradamente preparados)
• Modelos estéticos: deportivo, “lingerie”, “grunge”, “street”, …
• Región geográfica: “ibicenco”, “británico”, “country”…
• Etc.
• Algunas personas se sienten más identificadas con unos que con
otros y la elección de uno u otro puede variar en función de la
ocasión.
• Los estilos no siempre son puros o extremos: pueden ser neutros o
mezclarse unos con otros, siempre y cuando sigan una línea similar.
• Veremos algunos de los más usuales y sus rasgos más significativos en
las diapositivas siguientes:
CLÁSICO.
• Es un estilo limpio, sobrio, de líneas puras
que nunca pasa de moda.
• Sus características se basan en el período
clásico griego, en el que primaban las
proporciones corporales, la armonía de los
colores, así como las formas rectas o semi-
entalladas.
• Consta de tejidos de textura y colores
neutros (negros, grises…) o con leves
contrastes.
• Se basa colores neutros, prendas
atemporales y accesorios de buena
calidad
• En hombres puede estar formado por
americana, jersey, pantalones
ajustados, pitillos y rectos.
• Es el estilo de hombres y mujeres
tradicionales (Reina Sofía, Isabel
Preysler, …).
VANGUARDISTA.
• Estilo adoptado por mujeres y hombres urbanos, seguidores de la
moda y las últimas tendencias.
• Su color principal es el negro, que se combina a veces con el blanco o
algún color vivo.
• Su uso es común entre los profesionales de la moda, del diseño, del
arte, etc.
• Se contrapone al estilo clásico.
• Un look vanguardista significa “inicio” de una nueva moda y romper
con las formas y estilos clásicos.
• Ejemplos:
• Rhianna
• Madonna
INFORMAL O CASUAL.
• Estilo típico de hombres y mujeres activos y
prácticos.
• Sus prendas son de líneas básicas y cómodas,
generalmente holgadas y de colores neutros.
• Suelen usar pocos complementos y emplean
prendas con bolsillos o capuchas, denim
(prendas vaqueras), leggins y zapatillas.
Una variante
introduciendo accesorios
más sofisticados sería el
estilo Casual Chic
BOHEMIO (Boho)
• Las personas que siguen este estilo buscan la libertad y la creatividad
y utilizan prendas de líneas sueltas y volúmenes discretos.
• Su vestimenta es monocromática o multicolor en función del
entorno.
• Suelen preferirlo los profesionales liberales.
• Es un estilo cómodo, relajado, de influencia hippie
• No usan tacones
• Se puede definir como un estilo entre “casual” y “hippie”
Estilo bohemio
MINIMALISTA.
• Es el estilo de aquellas personas que quieren pasar desapercibidas.
• Usan prendas de líneas limpias, sin volúmenes y de colores negros,
blancos y grises.
• Emplean escasos complementos.
Estilo minimal
RETRO O VINTAGE.
• Gusta a aquellos hombres y mujeres que siguen la
moda de épocas anteriores.
• No se limitan a prendas y complementos de una
sola época, sino que generalmente combinan lo
mejor de cada una.
• Con este estilo se suelen utilizar piezas únicas,
originales y antigüedades, prendas que llevaban
nuestros antepasados y que en ocasiones tienen un
gran valor sentimental.
Estilo retro o vintage

OVERSIZED.
• Estilo utilizado por mujeres y hombres cómodos
que llevan varias tallas más grandes de lo que
corresponde a su figura.
• Prendas grandes pero no rotas
• Algunos intentan disimular algún kilo de más con
este estilo.
• Recuerda al estilo de los 80, de prendas alargadas
que buscan la comodidad y la libertad.
• La tendencia extrema del oversized puede sugerir
descuido en el aspecto.
• Ejemplo: Justin Bieber
FELINO O LINGERIE (lencería).
• Surgió con la fiebre consumista de los años 80.
Recientemente ha sido incorporado por
aquellas mujeres que quieren llamar la atención
resaltando sus atributos.
• Suelen emplearse prendas transparentes, pieles,
oro, bordados, rasos, sedas y satenes con
formas insinuantes y estampados de animales
salvajes.
• No debe usarse en ambientes muy
conservadores.
GRUNGE.
• Es un género alternativo del rock, nacido en Seattle
en los años 90 y gracias a los cantantes de Nirvana
o Pearl Jam. Por entonces, los seguidores de estos
grupos imitaron la forma de vestir de sus ídolos, de
manera que se creó un nuevo estilo denominado
como el estilo musical: grunge.
• Se caracteriza por jerséis muy largos y pantalones
descosidos y deshilachados. Pearl Jam (Estilo grunge)
• Hoy en día son mayoritariamente jóvenes los que lo

visten. VIMOS SUS CARACTERÍSTICAS EN HISTORIA DE LA MODA
ÉTNICO.
• Consiste en prendas y complementos inspirados en los trajes de
“pueblos indígenas”, tribus, etc.
HIPPIE.
• Surgió a finales de los 60. Este estilo mantiene las raíces del folclore
popular y de lo artesanal.
• Sus seguidores utilizan faldas largas, blusas con bordados,
estampados florales, pantalones de campana, chalecos, etc.
• Es el estilo adoptado por los amantes de la naturaleza, solidarios y
aquellos que buscan realidades diferentes.
• VIMOS SUS CARACTERÍSTICAS EN HISTORIA
PUNK.
• Surgió de la época de los 70.
• Estéticamente es una antítesis del hippie.
• Se caracteriza por el uso de botas negras de tacón
alto, prendas de cuero negras ajustadas con muchas
cremalleras y cinturones, aros o pendientes por
todo el cuerpo (piercing) y tatuajes.
• Sus seguidores reflejan así su espíritu de rebeldía e
inconformismo con la sociedad.
• VIMOS SUS CARACTERÍSTICAS EN HISTORIA
EJECUTIVO.
• Surge en los años 80 con el auge del mercado financiero.
• Sus seguidores son ejecutivos que buscan un estilo sencillo y
profesional.
• Utilizan solo los complementos imprescindibles y su atuendo habitual
es el traje sastre en ambos sexos.
• El largo de la falda no debe ser muy corto
• No puede llevar transparencias
• El zapato debe ser de tacón (no muy alto)
GÓTICO.
• Es un estilo musical y estético.
• Es una mezcla de estilo medieval y vampírico. Usan terciopelo,
vestidos largos de estilo victoriano, corsés con faldas largas, capas,
gabardinas de cuero, etc. utilizan siempre el negro como base y
combinan colores como el blanco, el vino tinto, el purpura y el rojo.
OTROS ESTILOS.
EN ESTE BLOG TENÉIS DEFINICIONES DE ESTILOS E
• Safari IMÁGENES:
• Rockero http://miamabamoda.blogspot.com/2016/02/estil
• Militar os-y-tendencias-de-moda.html
• Folclórico
• Underground (LO VIMOS EN HISTORIA).
• Naif (romántico, ingenuo o inocente…)
• Lolita
• Preppy
• Sporty chic
• Hipster/Indi, etc.
• Las definiciones de los estilos están en la calle, en las publicaciones,
en los medios audiovisuales, y son cambiantes.
• Hoy, cualquier firma puede presentar en las pasarelas una colección
que poco tiene que ver con la anterior y menos con la futura.
• Sus principios, y por tanto, su estilo, no tienen por qué ser los de la
temporada anterior, aún más, pueden presentar colecciones en las
que intervengan estilos distintos.
CURISIDAD: ¿Y tú que estilo eres? 28 estilos que están en la calle y que quizás no
conoces… http://elarmariodemama.com/estilos-moda/
Además debemos tener en cuenta que una persona puede adoptar, a lo

largo del día, niveles distintos de un mismo estilo e incluso estilos
distintos.
Todos pertenecemos a uno de estos estilos
https://unycas.com/moda/estilos/7-estilos-universales-encuentra-el-tuyo-brilla/
https://grupofranja.com/siete-estilos-universales-en-moda/
VUESTRA LABOR COMO ESTILISTAS:

5. El Prêt-à-porter y la Alta costura (Haute
couture)
A) Prêt-à-porter
• Expresión francesa tomada del inglés “Ready to
wear” que significa listo para llevar.
• Se caracteriza por:
• Su sistema de fabricación seriado de prendas de
vestir, con patrones que se repiten en función de la
demanda y dirigidas a un público universal.
• Renovar las colecciones todas las temporadas.
• Utilizar, en general, tejidos de producción y venta
masiva (con diferentes calidades y precios), de fácil
cuidado y conservación.
couture)
• El proceso mediante el cual se genera esta vía de diseño comienza en
Estados Unidos y Gran Bretaña a finales del siglo XIX y se aplicaba a
prendas de trabajo.
• Con el tiempo pasa a ser el más importante instrumento para la
democratización de la moda (a partir de los años 20 y 30 en los
Estados Unidos y tras la Guerra Mundial en Europa, época en la que
se denomina con esta expresión francesa).
couture)
• El nacimiento y desarrollo del Prêt-à-porter va ligado a la elevación
del nivel de vida y a la aparición de una fuerte clase media, con la
capacidad de producir masivamente prendas de moda.
• Esto, unido a los avances en la industria textil, hace que se organice el
sistema de la moda en la alta costura y el Prêt-à-porter.
couture)
• A partir de 1960, el Prêt-à-porter tiene un crecimiento increíblemente
rápido, traspasando fronteras y naciones.
• Con el tiempo, la creación de la indumentaria se genera como un
fenómeno social.
• El joven diseñador comienza a tener gran importancia y mayor
influencia que en épocas anteriores, y desde la década de los 60 va
desplazando lentamente a la alta costura, haciendo que la moda
llegue a todos los niveles de la sociedad.
https://soniaprada.com/el-pret-a-porter/
leer
5. El Prêt-à-porter y la alta costura (Haute
couture)
B) Alta costura
• Se refiere a la creación de prendas
exclusivas a la medida del cliente.
• Es moda
• Hecha a medida.
• Artesanal: realizada manualmente,
con escasa intervención de la máquina
de coser desde el principio hasta el
final.
• Con telas de alta calidad, caras e
inusuales.
ALTA COSTURA VALENTINO O/I 18/19
couture)
• Cosida con extrema atención al detalle.
• Una prenda de alta costura normalmente
se realiza para un cliente concreto,
confeccionada específicamente con las
medidas y para las posturas corporales de
quien la usará.
Pierre Balmain
couture)
• Los sastres, costureras, bordadoras y otros artesanos (o artistas) que
colaboran en la confección de estas prendas son además los mejor
cualificados del mundo.
• Dedican horas (de 100 a 400) a la elaboración de cada pieza para que
todos los detalles sean el mejor ejemplo de una confección exquisita.
Cada puntada conlleva años de tradición y experiencia.
• El tiempo aproximado que pasa desde que se hace la primera toma
de medidas hasta que el vestido está acabado puede llegar a durar 4
meses; depende de la complejidad del vestido.
couture)
• Considerando la cantidad de tiempo,
dinero, y habilidades que implica cada
pieza completada, se dice que las
prendas de alta costura «no tienen
precio».
• No todas las piezas de alta costura están
orientada a la venta; a veces, se diseñan
y construyen para la pasarela, como una
exhibición de arte.
ALTA COSTURA ELIE SAAB O/I 18/19

couture)
• El término originalmente se refería al trabajo de Charles Frederick
Worth, producido en París a mediados del siglo XIX.
couture)
• En la Francia moderna, debido a su interés por proteger la tradición y
la industria, se han hecho dueños del término “Haute Couture”.
• Así, solo se pueden definir como alta costura las creaciones de
aquellas firmas que cumplan una serie de requisitos marcados por
la Fédéracion Française de la Couture.
• Ellos eligen qué marcas pueden ostentar el honor de diseñar alta
costura y, cada año, una comisión del Ministerio de Industria publica
una lista de firmas que han pasado el examen.
• Los criterios se establecieron por primera vez en 1945 y se
actualizaron en 1992.
couture)
Estos son algunos de los requisitos:
• Los diseños deben de estar cosidos exclusivamente a mano, a medida de los
clientes, llevando a cabo tres o más pruebas.
• La firma debe tener un atelier (taller) en París, donde trabajen al menos 20
técnicos a tiempo completo.
• Presentar a la prensa en París cada temporada (2 veces al año) una
colección que contenga al menos 35 salidas, con conjuntos de día y de
noche.
• Cada pieza debe suponer de entre 100 y 1000 horas de trabajo artesanal y
no se pueden producir más de 10 piezas con el mismo diseño.
• El precio de las prendas debe oscilar desde los 16.000 hasta 60.000 euros.
https://www.harpersbazaar.mx/moda/como-lograr-que-mi-linea-firma-de-ropa-este-sea-considerada-alta-
costura/
couture)
En 1997 se establecieron tres categorías en la Alta Costura:
• Membres Haute Couture, aquellos que cumplen con todos los
requisitos establecidos anteriormente.
• Membres correspondant (Miembros corresponsales), aquellos
extranjeros que cumplen con todos los requisitos excepto el de tener
un atelier en París.
• Membres invités (miembros invitados), aquellos que forman parte
de los invitados y después de un tiempo de exposición pueden formar
parte de las categorías anteriores.
couture)
• En 1946 había 106 firmas en la alta
costura.
• Tras la Segunda Guerra Mundial
descienden a 60, hasta hoy que, tras
duros requisitos establecidos para
proteger la verdadera Haute Couture,
apenas hay 14 miembros.
VER NOTICIA RELACIONADA:

EN JUNIO DE 2018 SE CUMPLIERON 150 AÑOS DE LA FEDERACIÓN DE LA MODA EN PARÍS
https://www.eleconomista.es/moda/noticias/9244514/06/18/La-Federacion-de-Alta-Costura-cumple-150-
anos-con-su-edicion-mas-abierta.html
couture)
• Este año, las firmas oficialmente aprobadas para presentar alta costura
fueron Giambattista Valli,
Adeline André
Alexandre Vauthier, Givenchy
Alexis Mabille, Jean-Paul Gaultier
Chanel Julien Fournié
Christian Dior Maison Margiela
Franck Sorbier Maurizio Galante
Schiaparelli
Stéphane Rolland.
• La Federación francesa también ha invitado a lo largo de la historia a grandes

creadores españoles: Joseph Font, Balenciaga o Paco Rabanne.
couture)
DESFILES ALTA COSTURA OTOÑO INVIERNO
2018/2019 PARÍS
Podéis consultarlos en el siguiente enlace
• http://www.telva.com/pasarelas/alta-
costura/2018/07/02/5b39ef88268e3ebd068
b45f0.html
couture)
• Hoy día aquellas marcas o diseñadores que
aun producen alta costura, se consideran
precursores y marcan tendencia cada
temporada, por lo que son tomados como
referentes e inspiración y luego se ven
reflejados en el Prêt-á-porter y otros
productos, proporcionándole a esta vía de
diseño un papel importante en el circuito de
la moda.
couture)
• No obstante, el término alta costura tiene un significado más amplio
fuera de Francia, ya que sirve también para denominar las prendas
de moda hechas a la medida, ya sea que se hayan producido en París
o en otras capitales de la moda, como Londres, Milán, Nueva York o
Tokio.
couture)
• Así, la expresión “Alta costura” tiene un doble significado. Puede
referirse a:
• Las casas de moda o diseñadores de moda que crean modas exclusivas y que,
a menudo, imponen tendencias o
• Las piezas de indumentaria realizadas de forma exquisitamente artesanal.
6. Desfiles: terminología asociada y
características
¿QUÉ ES UN DESFILE?
• El desfile de moda es el medio a través del cual el diseñador puede:
• Difundir sus ideas
• Generar conocimiento de moda
• Conseguir cobertura en los medios
• Conseguir predisposición del público hacia su firma.
• Una vez que el diseñador ha ideado y confeccionado su colección, la
prioridad principal es darla a conocer y la pasarela es una forma de
comunicación ideal para mostrarla, ya que una de las mejores
maneras de poder observar la caída y las proporciones de las
prendas es sobre el cuerpo de las modelos en movimiento.
6.Desfiles: terminología asociada y
características
características
• La prensa y los compradores serán sus principales interlocutores,
además de los clientes habituales y amigos de la marca.
• Los compradores reafirmarán su decisión de compra, que efectuarán
en el showroom, mientras la prensa comentará la colección en
periódicos y revistas especializadas y también se fijará en las prendas
susceptibles de ser usadas para hacer las fotos de futuras editoriales
de moda.
• Para ello solo se necesitan modelos que los luzcan, un espacio
donde hacerlo y un público.
características
• A partir de aquí las variedades de formatos son múltiples e infinitas.
• Los desfiles en las distintas pasarelas que se organizan alrededor del
mundo, se celebran dos veces al año, formando parte de un
calendario anual con el que se contemplan las etapas de
• Diseño
• Producción
• Distribución
• Venta de las colecciones, que se diseñan habitualmente con un año de
antelación.
características
• En los meses de otoño se presentan las
colecciones de alta costura y de Prêt-à-porter de
la temporada primavera-verano del siguiente año,
y en primavera se presentan las de otoño-invierno
y las colecciones crucero.
¿QUÉ SON LAS COLECCIONES CRUCERO?

https://www.lanacion.com.ar/1748535-que-son-las-
colecciones-crucero
características
Un desfile es una herramienta de promoción ideal, pero también muy
costosa y que no implica una contrapartida económica directa. Solo si
consigue un aumento de pedidos en su showroom gracias a las
reseñas positivas sobre su colección logrará recuperar parte de la
inversión.
6. 6. Desfiles: terminología asociada y
características
• Las presentaciones de moda cada
vez se están diversificando más,
adoptando nuevos formatos y
fórmulas, en algunas ocasiones por
motivos económicos, en otras por
aspectos que tienen que ver con la
filosofía de la propia marca.
• Elegir y dar con la manera adecuada
para presentar una colección es una
de las primeras decisiones que hay
que tomar.
características
• Para aquellos que empiezan, la mayoría de profesionales aconsejan
formatos más sencillos que el desfile, como una presentación breve y
escueta, en la que las prendas sean las máximas protagonistas,
dejando la espectacularidad para cuando la marca esté más asentada
y sea posible contar con mayor presupuesto con el fin de ofrecer un
evento de calidad.
• En un breve lapso de tiempo, un diseñador se juega su carrera
exponiendo su trabajo a la opinión pública.
características
Desfile Marc Jacobs primavera /verano 2014

características
• Las nuevas tecnologías se han convertido, en este sentido, en un buen
aliado para aquellos diseñadores que disponen de poco presupuesto
pero de buenas ideas.
ARTICULO: LA TECNOLOGÍA SE ASIENTA EN LAS PASARELAS

https://cincodias.elpais.com/cincodias/2018/03/02/fortunas/1
520009949_490955.html
características
OBJETIVOS DE LOS DESFILES
Los principales objetivos de un desfile
de moda son:
• Informar sobre las nuevas
colecciones.
• Llamar la atención de la prensa.
• Ser recordado.
• Apoyar la decisión de compra.
• Generar expectación.
• Generar emoción y seducción
VEÁMOSLOS UNO A UNO
características
Informar sobre las nuevas colecciones.
• Para ello hay que presentar la colección de las prendas de forma
atractiva y sugerente, en coherencia con la idea y el estilo que el
diseñador quiere transmitir.
• La nota de prensa previa y el dossier de prendas son 2
complementos necesarios para que los periodistas conozcan con
precisión a quien van dirigidas sus prendas y qué quiere comunicar
con ellas.
• Además de informar sobre las propias prendas, los diseñadores
están dando implícitamente información sobre la marca:
sofisticada, alternativa, conceptual, artística o bohemia.
características
Llamar la atención de la prensa.
• Es importante seducir para
conseguir la atención de la prensa
y que la colección se convierta en
objeto de deseo.
• La novedad, la innovación y la
espectacularidad suelen ser
algunos de los recursos más
utilizados. Desfile Chanel en la semana de la moda de París
características
Ser recordado.
• Un editor de moda ve una gran cantidad
de desfiles durante las semanas de la
moda: si se ha llegado a llamar su
atención, lo importante ahora es ser
recordado y permanecer en su retina para
que, de vuelta a la redacción, decida que
quiere hablar de los diseños que ha visto.
Anna Wintour- Editora Vogue

características
• Una puesta en escena cuidada
• Una nota de prensa bien confeccionada y
• Una combinación de prendas hechas con intención
Son elementos clave para lograr un conjunto compacto,
independientemente del formato del desfile, pues al fin y al cabo, las
prendas son las que cuentan.
características
Apoyar la decisión de compra.
• En un desfile, una parte
importante del público está
formada por compradores y
posibles compradores.
• Para los que ya lo son, el desfile
es una buena forma de ratificar
su decisión de compra y de
mostrar agradecimiento hacia
su fidelidad.
características
Generar expectación.
• Si con su desfile el diseñador logra
llamar la atención de la prensa y
los compradores ven su nombre
en las revistas, cuando esté
presente su próxima colección,
muchos querrán asistir al evento.
• El trabajo debe ser continuo antes,
durante y después del desfile.
características
Generar emoción y seducción.
• Diseñadores, periodistas, directores de arte y productores mencionan
a menudo el uso de la seducción y la emoción como uno de los
mejores recursos para lograr alguno de los objetivos aquí
mencionados.
• Exponerse, desfilar, captar la atención, atraer las miradas, volver a

mirar, sentirse embriagado y volver de nuevo la mirada, los desfiles
usan el juego de la seducción con habilidad.
https://www.france24.com/es/20200906-moda-coleccion-crucero-2021-dior-patrimonio-artesanal-pouilles
7. Principales pasarelas mundiales
• Nueva York, Londres, Milán y París son, por tradición, las semanas de
la moda con más repercusión y con una cobertura mediática mayor.
• Sin embargo, últimamente, capitales como Copenhague, Berlín o
Sídney han logrado situarse también en el punto de mira de las
publicaciones.
Copenhague Berlin Sydney

Las Cuatro Grandes: Nueva York, Londres, Milán y París
• Se han elegido como los centros geográficos que abastecen con sus
diseñadores y presentaciones a las revistas y escaparates de todo el
mundo. Cada una con un rol propio, son las llamadas Big Four.
• La prensa ha sido, en parte, responsable
de que estas 4 capitales ostenten la
exclusividad y el protagonismo en la
producción de moda.
• La revista Vogue en concreto, ha sido
determinante al respecto. Esta revista se
convirtió en un objeto de deseo que daba
consejos sobre lo que estaba de moda,
limitándose, prácticamente, a éstas
capitales hasta hace bien poco.
París, La Capital
• Que París ostente esta capitalidad no es
casual.
• Esta ciudad ofrece la tradición, la protección
y las infraestructuras necesarias para que un
diseñador pueda desarrollar con comodidad
y apoyo su carrera, y es por ello que muchos
diseñadores la eligen como la capital ideal
para establecer sus oficinas centrales y
salones.
• Los desfiles de París los organiza la Federación Francesa de la Costura,
establecida en 1973.
• Dividida en 3 cámaras sindicales es quien
• Diseña el calendario de los desfiles
• Asigna recintos y
• Decide qué periodistas podrán cubrir el evento.
• Para desfilar en París es necesario formar parte de las cámaras de la
asociación y la admisión se decide en función de los resultados
empresariales de la empresa.
• El apoyo de algún padrino o patrocinador puede ser determinante para
poder entrar en la élite de los diseñadores y que la candidatura llegue ante
el comité de selección.
Milán, La Tradición
• La estructura de la industria italiana tiene
su punto fuerte en un Prêt-à-porter de
calidad.
• Entre 1971 y 1978 los diseñadores italianos
más asentados abandonaron Florencia por
Milán.
• Al mismo tiempo, una nueva generación de
diseñadores emprendedores eligió también
Milán para establecerse.
• Organizado por la cámara nacional de la moda italiana y fundada en
1958 con el objetivo de asesorar y defender los intereses de sus
miembros, la Milán moda uomo y la Milán moda Donna han acogido
a lo largo de su historia algunos de los desfiles más espectaculares y
suntuosos de la historia de la moda.
• El “Made in Italy” sigue siendo un
éxito asegurado para marcas como
Armani, Prada, Versace, Gucci o
Moschino y la tradición y la
calidad, las señas de identidad de
una de las pasarelas más
concurridas por los compradores.
• Los desfiles de Milán siguen siendo
un punto de referencia, sobre todo
en el sector masculino. Gucci Milán
Londres, Aires Renovados
• Organizada por el British Fashion Council, la
London Fashion Week se ha convertido en el
punto de referencia para las propuestas más
jóvenes, desenfadadas e irreverentes.
• La capital inglesa ofrece un aire fresco edición
tras edición y sigue fortaleciendo su posición
en el circuito.
• La creatividad de las semanas de la moda de Londres no es un hecho
casual, sino el resultado de un fuerte apoyo desde sus inicios a los
diseñadores más jóvenes y a la creación de puentes sólidos con las
escuelas de moda de París.
• Muchos especialistas apoyan el potencial de la capital inglesa como
capital generadora de moda y nuevos talentos.
• Debido a la incapacidad de Londres para ofrecer a los diseñadores
ingleses una estructura industrial sólida con la que poder construir
una marca que pueda sobrevivir los embates de la economía, muchos
de sus diseñadores más queridos se han marchado a París.
Nueva York, Un Estilo Propio
• En Nueva York la pasarela está enteramente
organizada por una empresa particular, IMG,
especializada en eventos mediáticos de gran calibre.
• Anteriormente llamada Press Week, fue la primera
agencia de la moda de la historia, fundada en 1943,
el evento fue diseñado con la intención de alejar la
atención de la moda francesa durante la Segunda
Guerra Mundial en un momento en que a los
periodistas, compradores y expertos les era imposible
viajar a París y logró que los editores de las revistas
Vogue y Harper’s Bazaar conocieran más de cerca a
los diseñadores autóctonos.
• Posteriormente, las demás “capitales de la moda” adoptaron esa
misma fórmula y ofrecieron a los diseñadores un marco conjunto en
el que poder mostrar su colección.
• La institución que acoge y apoya a los diseñadores es el Council of
Fashion Designers of América (CFDA), una organización sin ánimo de
lucro que coge nuevos miembros sólo por invitación.
8. Principales pasarelas españolas
• Mercedes-Benz Fashion Week Madrid/MBFWM
• 080 Barcelona Fashion
• Valencia Fashion Week
• Otras Citas Importantes
8.1. Mercedes-Benz Fashion Week Madrid
MBFWM
• Es la cita por antonomasia de la moda española y reúne a más de
50.000 visitantes.
• Desde hace años forma parte del mapa de las grandes pasarelas
mundiales y se celebra en el recinto de IFEMA.
• En cada edición los mejores diseñadores españoles muestran la
diversidad creativa y la calidad que son capaces de alcanzar.
8.1. Mercedes-Benz Fashion Week Madrid/
MBFWM-
• Ágatha Ruiz de la Prada, Amaya Arzuaga, Ana Locking, Ángel
Schlesser, David Delfín, Devota & Lomba, Francis Montesinos,
Hannival Laguna,… son algunos de los diseñadores que han formado
parte de ella en las últimas ediciones.
8.1. Mercedes-Benz Fashion Week Madrid
MBFWM
• Cuenta también con un espacio para jóvenes creadores, EGO, en el
que las nuevas generaciones intentan sorprender con su talento.
• Su edición otoño-invierno se celebra en los meses de enero-febrero y
su edición primavera-verano en los meses de agosto-septiembre.
https://www.fabioencinar.com/videos
8.2. 080 Barcelona Fashion
• Espacios singulares en la ciudad de Barcelona como el Palau de
Pedralbes han sido la sede de esta pasarela.
• Son muy interesantes las actividades paralelas que organiza como una
exposición, un curso de diseño, conferencias, muestras relacionadas
con accesorios,…
• Celebra dos ediciones al año: primavera-verano y otoño-invierno.
8.3. Valencia Fashion Week
• El ágora de la ciudad de las artes de Valencia, edificio diseñado por
Santiago Calatrava, es una de las sedes de lujo que coloca a Valencia
en el Front row de las pasarelas de moda españolas.
• Además de ofrecer magníficas puestas en escena se celebran
múltiples actividades adicionales.
• En septiembre organiza su colección primavera-verano y en febrero la
de otoño-invierno.
8.3. Valencia Fashion Week
8.4. Otras Citas Importantes
• A estas 3 citas imprescindibles con la moda hay que añadir:
• la Barcelona Bridal Week
• la pasarela internacional de baño Gran Canaria Moda Cálida
• Ferias de prestigio como
• Eurobijoux collection
• FIMI (Feria Internacional de Moda Infantil)
• Iberjoya
• MOMAD Metrópolis (textil, calzado y accesorios).
https://seguro.ifema.es/waCatalogoMovil/waCatalogoWeb/index.html?feria=MF19&idio
ma=es#LEMPRESAS&p=1&t=TODO
8.5. Más allá de las Pasarelas
• Museos especializados como:
• El museo del traje, centro de investigación del patrimonio etnológico (en
Madrid)
• El museo Cristóbal Balenciaga (en Guipúzcoa), contribuyen también a la
difusión y contextualización de la moda española a través de sus colecciones
permanentes, sus exposiciones temporales y sus actividades.
• Museu del Disseny de Barcelona
•…
9. Terminología asociada
• ATELIER: Palabra que proviene del francés y significa taller.
• COLECCIONES: Son las líneas de ropa que, temporada tras

temporada, crean los diseñadores. Suelen presentarse en los circuitos
de la moda, que son, por excelencia, las semanas de la moda o
Fashion Week, de todo el mundo.
• COLECCIÓN CRUCERO. Son colecciones de ropa entre veraniega y
primaveral que nacieron para cubrir las necesidades de aquellos
millonarios que se iban de cruceros a lugares tropicales, mientras que
en su lugar de origen aún era invierno. Son especialmente creadas
para vacaciones. LAS HEMOS DEFINIDO ANTES.
Colección crucero
Chanel 2018
• PRONTO MODA O MASS: Colección continua. Siempre se están
diseñando, siempre se están confeccionando y siempre se están
vendiendo. Moda de masas, la fast fashion y todo el sector low cost y
la gran distribución.
• SHOWROOM. Espacio destinado a enseñar las colecciones de
diseñadores sobre perchas. Suelen ser multimarcas. (tenéis
información más detallada en partes anteriores del tema)
• OUTLET. Tienda que ofrece productos de una o más marcas a precio
promocional.
• FRONT ROW. Primera fila en los desfiles.
• FITTING. Momento en que las modelos se prueban la ropa que
lucirán en la pasarela.
• BACKSTAGE. Parte de atrás del desfile.
• SITTING. Acto de sentar a la gente antes del desfile.
• PHOTOCALL. Es una ocasión de relaciones públicas. Los
patrocinadores de un evento invitan a famosos con interés mediático.
De este modo, consiguen la presencia de la prensa, que podrá
fotografiar y entrevistar brevemente a los famosos en una zona
habilitada donde figure publicidad de sus marcas.
• KISSING ROOM. Lugar donde felicitar al diseñador tras el desfile. Es
un fenómeno casi exclusivo madrileño.
https://www.youtube.com/watch?v=jYOrGvVh7mk
• Dior Haute Couture spring-summer 2021
https://www.harpersbazaar.mx/moda/semana-de-la-moda-2021-
fechas-paris-nueva-york-milan-que-es/
https://www.youtube.com/watch?v=pc5VRs3bnF4
• Best of the haute couture fashion shows: spring/summer 2021 |

Bazaar UK
10. Repercusión económica de la industria de
la moda en España
• Menos de 20.000 eran las empresas industriales del sector de la
moda en España en 2013, tras once años consecutivos de caídas.
• La destrucción de compañías en la industria de la moda se produce en
los últimos años en un contexto de profunda crisis económica que
afecta a prácticamente todos los sectores empresariales, pero en el
sector de la moda con mayor énfasis.
https://www.modaes.es/entorno/la-industria-espanola-de-la-
moda-supera-las-20000-empresas-por-primera-vez-desde-
2011.html
la moda en España
• La destrucción de empresas en la industria de la moda ha ido
acompañado en los últimos años de una progresiva disminución en el
número de puestos de trabajo del sector. Pese a todo, la destrucción
del empleo ha sido más intensa en otros sectores.
la moda en España
• La industria de la confección es la más importante del negocio de la
moda en términos de ingresos, pero el sector del cuero y el calzado
gana peso y aumenta su facturación dentro de las industrias de la
moda.
la moda en España
• España tiene una gran importancia como pais exportador de moda
rápida o fast fashion, gracias principalmente a Inditex.
• Las ventas de productos de textil, confección y cuero y calzado al
exterior aumentaron un 4,9% en 2012 y alcanzaron los 13,484
millones de euros, acumulando ya tres años consecutivos de subida
de las exportaciones.
• En cambio, las importaciones bajaron en 2012, con un descenso del
5,2%.
ALGUNAS COSAS INTERESANTES
• ARTICULO INTERESANTE RELATIVO AL ORIGEN DE LA ALTA COSTURA:
https://medium.com/revista-arena/del-haute-couture-al-pr%C3%AAt-
%C3%A0-porter-una-breve-historia-sobre-la-evoluci%C3%B3n-de-la-
moda-40bf3f60ec9a
• La moda en un barrio rico y en un barrio obrero

TEMA 6. CONCEPTOS BÁSICOS Def

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Conceptos básicos sobre

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¿Cómo definirías la elegancia?

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