Universidad de Lima

Facultad de Ingeniería y Arquitectura

Carrera de Arquitectura

LA ARQUITECTURA RENACENTISTA EN ITALIA.

CAPÍTULO 3

Historia y Teoría de la Arquitectura 2 - Sección 521

Francesca María Molinelli Privat (20203246)

Ana Valeria Mogrovejo Baca(20193100)
Giancarlo Adrian Lugo Valenzuela (20184110)
Karla Wendy Rodriguez Camayo(20194526)

Profesor
Jose del Carmen Palacios Aguilar

Lima – Perú

Enero de 2022

GIACOPPO BAROZZI (1507-1573)

Jacopo (o Giacomo) Barozzi, o también reconocido

como Vignola (ciudad de nacimiento en la provincia
italiana de Módena), su fecha de nacimiento es el 1 de
Octubre de 1507 y de fallecimiento el 7 de Julio de
1573 en Roma, fue arquitecto y historiógrafo
renacentista, al cual se le refiere como el arquitecto de
Roma mas relevante del manierismo y pupilo de Miguel
Ángel el cual participa e integra en sus obras de la
basílica de San Pedro en el Vaticano (añade cúpulas
en los laterales).

Empezó su recorrido en la pintura en la ciudad de

Bolonia y luego en arquitectura donde inicio su etapa
de profesión, donde indago a profundidad en el estudio
de la Antigüedad, en el cual sus modelos de inspiración
y de referencia en su formación fueron el estudios Figura 1: Retrato de Jacopo Vignola
Fuente: UNAV. (s. f.). Jacopo Barozzi da Vignola
renacentista, Antonio da Sangallo y León Battista [Ilustracion].
https://www.unav.es/biblioteca/fondoantiguo/hufa
Alberti. Después se establece en Roma en el año 1530
exp13/VIGNOLA/FOT_VIG/EST%20305%20040-
donde realizo trabajos de la mano de Baldassarre 2g.jpg
Peruzzi (1481-1536) y Giuliano da Sangallo (1443-
1516) en el Vaticano. Producto de sus obras fue
elegido secretario de la academia vitruviana, trabajo
con Giorgio Vasari (1511-1574) y Bartolommeo
Ammanati (1511-1592) en proyectos importantes.
Realizo un nuevo modelo de la iglesia tomando como
referencia a el ideal de la Contrarreforma y las nuevas
ordenes religiosas reflejado en la iglesia del Gesù
(Donde inicio en 1568 y culmino en 1584).

Los cinco órdenes de la Arquitectura

Publico en 1562, siglo XVI, al cual se le atribuye uno

de los grandes tratados de arquitectura de ese siglo y
el libro textual sobre arquitectura más importante jamás
escrito en varias generaciones. Sobre el trabajo de
Vignola, "la amplia difusión de sus escritos y dibujos y
por representar la definitiva cristalización de los
experimentos anteriores" (Jiménez, 2002, pág. 255). Su
contenido comprendía acerca de trazos, módulos,
disecciones arquitectónicas perfectamente hechas y Figura 2: “Regla de las cinco ordenes de
un libro textual arquitectónico de las construcciones de architectura”
Fuente: Flickr. (2014). Regla de las cinco ordenes
orden clásicas sobre los cinco ordenes de la de architectura [Ilustracion].
arquitectura (Clásicas: dórico, jónico y corintio; y https://www.flickr.com/photos/museoromanticismo
/15810305890
romanas: toscano y compuesto) para emplearse en el
futuro, usa de referencia a "De architectura" de Vitruvio.
Villa Julia (1550-1555)

También llamado Villa Giulia, fue construida en Roma,

Italia, en un territorio llamado Vigna Vecchia, mandado
a realizarse por el papa Julio III en 1550 y 1555, se le
ordena el diseño inicial a Vignola en 1551 junto de la
mano de Bartolomeo Ammannati (estructuras y
desarrollo de los jardines), la supervisión de Giorgio
Vasari y la participación de Miguel Ángel en el
proyecto.
Figura 3: Fachada Principal de Villa Julia
Fuente: Wikiarquitectura. (2014). Villa Giulia
Observando su arquitectura, la planta (figura 4) tiene un [Ilustracion].
.https://es.wikiarquitectura.com/edificio/villa-giulia/
eje longitudinal simétrico con un gran espacio (el patio)
a partir del cual se emplazaran el desarrollo de los
demás espacios. Éste eje está en coincidencia con la
entrada, marcando en sí los recorridos, y dando el foco
de atención principal al patio.Podemos ver en la planta
como se divide por partes cada espacio iniciando
desde la entrada que tiene característica de ser
privada, luego el vestíbulo semicircular con vista hacia
Figura 4: Planta de Villa Julia, Italia (1566).
el jardín principal (galería), luego el ninfeo (espacio Fuente: Arteinternacional (2016) Arquitectura
semicircular) y finalmente como remate, el jardín maniarista Italiana: Vignola [Ilustracion].
https://arteinternacional.blogspot.com/2016_03_2
privado, de carácter mucho mas cerrado en sus 0_archive.html
recorridos, dan fin a la composición.

Iglesia de San Andrés en Vía Flaminia (1552-1553)

Es una iglesia católica romana, nombrada asi en honor

al arquitecto historiografo Vignola.

Según Roth (2007), los manieristas reemplazaron el

circulo por el ovalo como dispositivo modulador, la
elipse es una figura central y nos brinda dos focos con
uno mayor y menor, Vignola aplica esto no solo en esta
iglesia, si no también en Iglesia de Sant'Anna dei
Palafrenieri (1575) y la de Sant'Andrea (1550-1554).
En el frontón, podemos observar un eje simétrico en la
composición del frontón, donde la base rectangular
esta compuesta por una puerta y enmarcada por cuatro
pilastros (figura 5). En su interior se observa un las
proporciones de un cubo simple sin
decoración(detalles), completado por una cúpula baja
elíptica. Con una clara distinción de una mayor Figura 5: Planta y corte, Iglesia San Andrés V.F.
expresión vivida en el exterior mas que en su interior. Fuente: Kripkit (2008) Iglesia de Sant'Andrea del
Vignola [Ilustracion].
https://kripkit.com/iglesia-de-santandrea-del-
vignola/
Iglesia de Santa Ana dei Palafrenieri en el Vaticano
(1575- 1775)
Parroquia católica romana dedicada a Santa Ana, es el
espacio de oración que enlaza a el vaticano y el
publico. Inicia cuando los Palafrenieri (miembros de la
corte a cargo de la protección de la Santa Ana y
función papal) comisionaron la iglesia y pusieron a
cargo a Vignola en el año 1565. Según Martínez Figura 6: Fachada de Iglesia de Santa Ana dei
Palafrenieri en el Vaticano por Specchi
Mendeguia (2005), se inicio su construcción por el hijo Fuente: La estructura Mistica (2005) La linea
de Vignola (Giacinto) en 1568 pero al no poder trascendete/Vignola[Ilustracion].
[Ilustracion].http://www.mindeguia.com/tesis/LT_1
terminarla, asume el cargo Alessandro Specchi en 2-mistica2b.pdf
1718 que hace cambios en la composición. Se observa
una planta elíptica, a los lados dos campanarios, una
entrada (portal) y columnas toscanas en el fronton
principal (figura 7). Según Martínez Mendeguia (2005),
al no culminarse el proyecto de Vignola, hizo
significativos cambios Specchi, como el cual era
Figura 7: Planta de Iglesia de Santa Ana dei
mantener unidas las pilastras y colocar torres en los Palafrenieri en el Vaticano (1575- 1775).
extremos, sin embargo lo mas importante fue en el Fuente: La estructura Mistica (2005) La linea
trascendete/Vignola[Ilustracion].
cuerpo central donde emplaza mas atras el [Ilustracion].http://www.mindeguia.com/tesis/LT_1
entablamento (sostenido por las columnas) y deja las 2-mistica2b.pdf

columnas libres en tres cuartas partes de su superficie,

gracias a ello tuvo nueva fachada con su potente
intercolumnio central, columnas libres (serie de
continuidades verticales) y la expresividad entre el
retiro de la entrada con el aislamiento de las columnas.

El Palacio Farnese en Caprarola

Ésta edificación es otro de los grandes modelos de
construcciones renacentista (residencia en este caso)
para Alejandro Farnesio (1468-1549) en Caprarola,
Italia. En cuanto a su arquitectura, fue pensada como Figura 8: Planta del Palacio Farnese
Fuente: Urbipedia (2011). Iglesia del Gesù
fortaleza defensiva inicialmente por Antonio de [Ilustracion]. www.urbipedia.org
Sangallo el joven. Y ya en 1559, bajo el cargo y file:///C:/Users/user/Downloads/Roth_Entender%2
0la%20arquitectura_Sus%20elementos,%20histo
ordenes de Alejandro Farnesio, fue modificado y dado ria%20y%20significado.pdf
la dirección del proyecto a Vignola, este decidió
mantener la idea de la planta pentagonal (figura 8), sin
embargo esto no impidió que se convirtiera en un gran
palacio modelo del renacimiento, el cual fue usado
como residencia del cardenal y toda su corte. En los
bastiones (unión de fachadas del pentágono) se
emplazaron amplias terrazas abiertas (figura 8 y 9), se
esculpió en forma de escalinata la colina de modo que
produjo un aislamiento del palacio con su alrededor a la
vez que presentaba un armonía en sí misma, el acceso Figura 9: Fachada del Palacio Farnese
al palacio se abre un calle recta (figura 8) que relaciona Fuente: Urbipedia (2011). Iglesia del Gesù
[Ilustracion]. www.urbipedia.org
el edificio con la ciudad la cual la convierte en una gran file:///C:/Users/user/Downloads/Roth_Entender%2
0la%20arquitectura_Sus%20elementos,%20histo
demarcación que domina toda la zona y finalmente
ria%20y%20significado.pdf
presenta un patio circular en su interior desarrollado en
dos plantas.
La Iglesia del Gesù en Roma (1568-1584)

Siendo la iglesia modelo de los jesuitas (congregación

de la iglesia católica) en todo el mundo (principalmente
en Sudamérica). Según Roth (2007), fue todo esto
debido a Ignacio de Loyola (1491-1556) quien lidero la
campaña más activa en defensa de la fe, da inicio a los
acontecimientos que llevó en 1568 la construcción de la
iglesia de Gesù (su inspiración como arquitecto en su Figura 10: Planta iglesia del Gesù, Roma
formación fue la de Alberti). En el desarrollo Fuente: Urbipedia (2011). Iglesia del Gesù
[Ilustracion]. www.urbipedia.org
arquitectónico de la planta se observa la cruz griega y file:///C:/Users/user/Downloads/Roth_Entender%2
0la%20arquitectura_Sus%20elementos,%20histo
tres naves cada una de ellas con una entrada (figura
ria%20y%20significado.pdf
11). Presenta, en su planta, también la combinación
entre la planta longitudinal (gótica) la cual permite
albergar a más fieles y planta central (del
Renacimiento) como eje central, las naves laterales
tuvo función para capillas de Santos, y finalmente la
más importantes de todas; la fachada (figura 10) , el
cual se enlaza mediante pilastras, uso de medias Figura 11: Planta iglesia del Gesù, Roma
Fuente: Urbipedia (2011). Iglesia del Gesù
columnas, con un ligero sobresaliente pero bastante
[Ilustracion]. www.urbipedia.org
fachada plana de dos pisos, un doble frontón doble, y el file:///C:/Users/user/Downloads/Roth_Entender%2
0la%20arquitectura_Sus%20elementos,%20histo
ritmo en el juego de pilastras. ria%20y%20significado.pdf
RENACIMIENTO EN VENECIA

El arte renacentista llegó a Venecia aproximadamente

en el año 1443, se decía que éste estaba
estrechamente relacionado con el arte gótico. Como
bien se sabe, Venecia es una ciudad bastante peculiar
en Italia por estar construida sobre barro aluvial, el
tránsito se da a través de canales y sus edificaciones
son construidas sobre unas pilas

Antecedentes

El estilo renacentista veneciano, se dio gracias a dos

Figura 12: RETRATO DE JACOPO SANSOVINO
grandes arquitectos italianos de la época, los cuales Fuente: BOTAS RETRATO DE JACOPO SANSOVINO.
(1565). [Ilustración]. Arts Dot.
fueron Palladio, Sanmicheli y Sansovino. La https://es.artsdot.com/@@/8XZ33Y-Tintoretto-(Jacopo-
arquitectura Veneciana se dividió en dos partes, el Comin)-Botas-retrato-de-jacopo-Sansovino

siglo XVI, la primera parte de este siglo, fue Sansovino

quien dominó la arquitectura de esta ciudad, y la
segunda parte, fue dominada por Andrea Palladio.

Jacopo Sansovino (1486 - 1570)

Fue un arquitecto y escultor florentino (figura 12). El
inició su carrera como un escultor clásico; sin embargo,
su mayor oficio terminó siendo la arquitectura. Se dice
que la arquitectura de Palladio se vió bastante
influenciada por Sansovino. Tal como se mencionó Figura 13: Palazzo Corner
Fuente: Pivari. (s. f.). Sansovino [Fotografía]. Flickr.
anteriormente, dominó gran parte del siglo XVI en https://www.flickr.com/photos/pivari/8032984721/sizes/l
Venecia, siendo uno de los mayores arquitectos de la
época, tiene bastantes obras en Plaza de San Marcos
en Venecia. Y una de sus mejores obras fue el Palacio
Corner (figura 13), diseñado en 1532.

Michele Sanmicheli (1448 - 1559)

Fue un arquitecto e ingeniero italiano (figura 14),
Figura 14: Escultura de Michele Sanmicheli
discípulo de Bramante. El cual tuvo bastante influencia Fuente: Michele Sanmicheli. (2022). [Fotografía].
en la arquitectura de Venecia en el siglo XVI. Introdujo, Wiki567. https://es.wiki567.com/612175-michele-
sanmicheli-NTNMTL
en Venecia, las influencias romanas en sentido
manierista y construyó el Palacio Grimani (figura 15), el
cual fue construído en 1541 y terminó de ser
construído por Antonio Rusconi en 1575.

Figura 15: Palazzo Grimani

Fuente: Wikimedia Foundation. (s. f.). Palazzo Grimani
[Fotografía]. Pinterest.
https://www.pinterest.es/pin/327848047859666232/
ANDREA PALLADIO (1508-1580)

Andrea Di Pietro Della Góndola nació en Padua, Italia

en 1508 y muere en 1580. Fue un arquitecto italiano
tratadista. Inició trabajando como cantero y luego como
albañil. Palladio fue uno de los pocos arquitectos
renacentistas que no tuvo una formación humanista
básica. Luego de muchos años, Palladio recibe el
apoyo de Gian Giorgio Trissino quien le brinda una
educación humanista avanzada.

Con el pasar del tiempo fue tomando mayor prestigio

en la región de Véneto en donde fue el encargado de
proyectos como palacios y villas señoriales. Tras la
muerte de su mentor entablo contacto con el humanista
Daniel Barbaro, a través de su nuevo mentor se fue
introduciendo en el ámbito humanista y cultural en
Venecia lugar en el cual es nombrado como el mayor
arquitecto de la Republica Véneta, esto gracias a los
edificios que proyecto.
Figura 16: Retrato de Andrea Palladio
Fuente: UrbiPedia (2001). [Fotografía].
Dentro de sus obras más destacadas están 40 villas
https://www.urbipedia.org/hoja/Andrea_Palladio
campestres que construyó en los alrededores de
Venecia y Vicenza. (Roth, 2007).

Cuatro Libros de Arquitectura

Palladio publicó sus libros en Venecia, en 1570, este es

un tratado de arquitectura el cual es dividido en cuatro
partes a las cuales las llamo libros.
Se apoya en Vitrubio así como también hace mencion a
Alberti, presenta un nuevo lenguaje para la arquitectura
esta se basa en la en la proporción y los ordenes
arquitectónicos antiguos.

El primer libro se refiere a las técnicas constructivas,

ordenes clásicos y materiales; El segundo libros
menciona varios modelos de palacios tanto en planta
como alzado , esto es hace referencia al primer libro; El
tercer libro tiene en cuenta a Vitrubio y presenta una
forma de organización en la construcción de los
edificios urbanos; por ultimo el cuarto libro se refiere a
Figura 17: Portada de "Cautro Libros de
los ornamentos arquitectónicos Arquitectura"
Fuente: UrbiPedia. [Fotografía].
https://www.urbipedia.org/hoja/Andrea_Palladio
La Villas de Palladio

Según Ching. AT.EI (2011), las villas de Palladio fueron

diseñadas para grandes familias venecianas y éstas
eran muy diferentes a las de los papas en Roma o a las
de los Medici en Florencia. Gran parte de estas villas
eran granjas donde se proporcionaba aceite y grano,
pero no solo eran importantes por sus producciones,
sino que también eran elementales para la economía
en Venecia.
Entre las villas de de Palladio, destacan la villa Barbaro
(1549) y La Foscari (La Malcontenta, 1560). Todas las
villas tienen grandes fachadas de estilo templo romano,
la planta siempre es simétrica y sencilla.
Palladio fue el más sistemático entre los arquitectos del
del renacimiento. Lo que genera que la arquitectura de
el sea tan vistosa es porque el nunca diseñó
edificaciones rígidas, uniformes o aburridas. El nunca Figura 18: Planta y elevación frontal de la villa La
consideró la arquitectura como una traba a la Malcontenta, Italia (1560).
Fuente: Ching. AT.EI (2011)
creatividad.

Villa Almerico Capra conocida como La Rotonda

(1566)

Según Roth (2007), esta villa está ubicada en los

alrededores de la ciudad de Vicenza. Lo que hace
llamativa a esta edificación es que Palladio diseñó no
solo una fachada, sino que hizo cuatro para que pueda
seguir trayendo espectadores a sus obras. El diseño de
esta obra es simétrico, cuenta con una planta cuadrada
y cuatro pórticos de estilo jónico completamente iguales
en todos sus lados. En el centro de la planta. se
encuentra una cúpula que está sobre la sala. El uso de
una cúpula en una residencia privada también era una
novedad que realizó Palladio, pues hasta ese
momento, la forma de cúpula era símbolo de divinidad
y del cielo que se veía únicamente en las iglesias.
Palladio quiso usar formas geométricas y tener en
cuenta la consonancia matemática, es por eso que usa
el cuadrado y el círculo, pero dándole un estilo más
elegante. En el gran salón circular que se encuentra al
centro de la obra arquitectónica, se pueden visualizar
cuatro pasillos que se extienden hasta los pórticos de
los cuatro lados de la casa, esto hace que se pueda Figura 19: Planta y elevación frontal de la villa La
Rotonda, Italia (1566).
visualizar el paisaje desde cualquier punto de esta.
Fuente: https://architecturalvisits.com/la-rotonda-
villa-capra/
Iglesia El Redentor (1577-1592)

Según Ching. AT.EI (2011), la iglesia El redentor se

construyó por el cumplimiento de una promesa de librar
a la ciudad de Venecia de una gran peste de 1575-
1576. La fachada principal de esta iglesia genera una
impresión de sencillez a comparación de otras iglesias
de la época, pero está hecha de mármol que cuenta
con pilares y columnas que no tienen una función
estructural. La iglesia cuenta con una gran cúpula que
se puede ver desde la fachada. Con respecto a la
planta, esta tiene una forma de cruz griega, se puede
visualizar que cuenta con tres formas geométricas
completamente diferentes. La parte rectangular de la
planta representa a la nave central con sus capillas
laterales.

Basílica Palladiana (1549-1617) Figura 20: Planta y elevación frontal de la Iglesia

El Redentor (1577-1592) en Venecia, Italia.
Fuente: Ching. AT.EI (2011)
El edificio fue construido en el siglo XV, este era el
Palazzo della Ragione, parte del edificio se destruyó en
el siglo XVI. El 1 de Mayo de 1549 es elegido como
arquitecto del proyecto, este edificio renacentista está
ubicado en la Piazza dei Signori en Vicenza, al norte de
Italia.
Para la reconstrucción de esta obra, Palladio decide
incorporar un nuevo armazón exterior de mármol, un
pórtico y una lgia el cual oscurece el diseño gótico
original de la la basílica. El concepto que utilizo Palladio
para construir la fachada fue el de los muros de los
antiguos teatros romanos; La composición del corredor
se da en dos plantas esta se enriquece con el uso de la
serliana, herramienta que permite la unión en el mismo
plano de un arco centra con dos elementos
horizontales a cada lado., sin embargo Pallasma fue
mas allá y le da una tercera dimensión, creando una
fachada gruesa resaltada por la sombra proyectada
cuando la luz incide sobre esta.
Los trabajos de construcción demoraron debido a la
constante crisis financiera, el edificio finaliza su Figura 21: Planta y elevación frontal de la Basílica
Palladiana, Vicenza (1549).
construcción en marzo de 1617 , treinta y cuatro años
Fuente: Centro Vasco de Arquitectura .
después de la muerte de Palladio, actualmente el [Fotografia].http://intranet.pogmacva.com/es/obra
s/58684
edifico alberga exhibiciones en la ciudad de Vicenza.
El Teatro Olímpico de Vicenza (1580-1584)

El teatro olímpico esta ubicado en Piazza Matteotti,

Vicena, ciudad que se encuentra ubicada entre Milán y
Venecia al noroeste de Italia.
Entre 1561y 1562 se construyo un teatro de madera al
estilo de los antiguos Romanos, esto contaba con un
graderío semicircular y una planta frons scenae, esta
obra era mas o menos desmontable, pudiendo
adaptarse a diferentes representaciones.
En Febrero de 1580 decidieron la construcción de un
teatro permanente. Este se estaría instalado dentro de
muros hechos de ladrillo, con una decoración interior
de pintura, madera y piedra sin embargo esta solo se
emplearía en las zonas mas expuestas.
El nuevo modelo se base en los antiguos teatros de
Roma, Verona y de la propia Vicenza.
Para el frente del escenario , Palladio diseño una
pantalla de madera estructural con elementos
horizontales muy sutiles, la parte inferior esta dedicada
al modelo arquitectónico del arco triunfal en donde las
columnas se sostienen en los pilares formando ejes
verticales, la parte superior presenta decoraciones que
representas las doce pruebas de Hércules , haciendo
referencia a la sociedad olímpica, las gradas están
alrededor del escenario y protegida por un techo
Figura 22: Planta y corte longitudinal de El Teatro
abovedado. Olimpicode de Vicenza
Palladio ya con una avanzada edad no vio terminar su Fuente: Los elementos de la arquitectura

obra, muere durante la construcción.

REFERENCIAS Y BIBLIOGRAFÍA
Referencias:
Roth, L. M. (2007). Arquitectura del Renacimiento y el Manierismo. En: Entender a la arquitectura. Sus
elementos, historia y significado. Cap. 16, (pp. 341-388). Barcelona: Gustavo Gili.

Ching F.D.K., Mark M. Jarzombek y Vikramaditya Prakash (2011). En: Una Historia Universal de la
Arquitectura: un análisis cronológico comparado a través de las culturas. vol 2. pp. 73-78. Ed. Gustavo
Gili, SL. Barcelona.

The permanent theaters. Escuela de arquitectura Universidad de Navarra.

https://www.unav.es/ha/007-TEAT/primeros-olimpico.htm

De Jaimebuonaroti (2014,enero) El Teatro Olimpico. Mundo+Arte

https://mundomasarte.com/2014/01/16/el-teatro-olimpico-de-vicenza/comment-page-1/

La Basílica (Vicenza). Artehistoria. https://www.artehistoria.com/es/obra/la-bas%C3%ADlica-vicenza

Tomé, J.M. Andrea Palladio Biografia y obra . Manierismo. ArttEEspaña

https://www.arteespana.com/andreapalladio.htm

Jimenez, A. (2002). En: De Vitruvio a Vignola: Autoridad de la tradicion. Cap 1 (pp. 255). Sevilla.
https://idus.us.es/bitstream/handle/11441/13245/file_1.pdf?sequence=1

Bibliografía:
Arquitectura veneciana en el Renacimiento. (2017, 25 junio). Historia del Arte.
Recuperado 27 de enero de 2022, de
https://www.historiadelarte.us/renacimiento/arquitectura-veneciana-en-el-renacimiento/

Hernández Pereda, J. (2017). Jacopo Sansovino arquitecto | artehistoria.com.

ArteHistoria. Recuperado 27 de enero de 2022, de
https://www.artehistoria.com/en/node/70302

Biografia de Michele Sanmicheli. (s. f.). Biografías y vidas. Recuperado 27 de enero de

2022, de https://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/sanmicheli.htm

SANMICHELI MICHELE | artehistoria.com. (s. f.). ArteHistoria. Recuperado 27 de enero

de 2022, de https://www.artehistoria.com/es/personaje/sanmicheli-michele

Collins, N. (s. f.). Arquitectura renacentista veneciana (1400–1600). Gallerix.ru.

Recuperado 27 de enero de 2022, de https://es.gallerix.ru/pedia/architecture--venetian-
renaissance/