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PABLO PICASSO E "GUERNICA"

Observa el cuadro de Pablo Picasso y completa el texto con las siguientes palabras:

naturaleza – indiferentes - 1937 – caballo – negro - alemanes – masacre – Franco –

ojo – lienzo - París – bombilla - maestra - toro - monocromo - cubismo – llamas - blanco - simbólicos –
composición - democráticas – flor – aviones – madre – libertad – derecha - niño – mal – espada
– deformado

El 1 de mayo de ____________ los aviones _____________ que apoyan al general Francisco

_____________, bombardean la ciudad vasca de Guernica, justo mientras la gente está yendo al

mercado: es una ________________ horrible. Picasso, que está en _____________ cuando le dan

la noticia, se queda profundamente impresionado y el 4 de junio termina su obra _______________.

Se trata de un ________________ que mide 354 x 782 cm y está realizado con temples y colages

de recortes sobrepuestos1. Las formas son simples y planas y están representadas, como el espacio,

en una visión múltiple típica del _________________ sintético.

La obra es rica de significados ___________________: el uso del ________________ con

gradaciones que van desde el _______________ que subraya la intensidad de las llamas cortantes2 ,

hasta el _______________ de la muerte y de la destrucción.

La casa incendiada se está derrumbando3, como la patria que ahora está sin sus bases

___________________. La __________________ piramidal tiene como vértice un

1 Recortes sobrepuestos= ritagli sovrapposti

2 Cortante = tagliente
________________ con una __________________ en el centro: se expresa aquí la idea del

hombre que, casi como si fuera Dios, con sus ________________ tiene el poder de dominar desde

el cielo la vida y la muerte de todos los seres humanos.

_____________________ y descompuesto: expresan fuertemente el grito de dolor de la

humanidad, el del cuerpo.

En el centro un __________________, símbolo de la energía vital y del deseo de

_______________, relincha4 herido y aterrorizado. A la izquierda el _______________ que alude

al monstruoso Minotauro, representa la fuerza del _____________________ del que la humanidad

es víctima. También el pájaro, como el resto de la ______________________ está muriendo entre

las _________________.

Las dos figuras a la izquierda y a la ___________________ están representadas del mismo modo

quebrado5 y quemado6 por el fuego y el de la ___________________ desgarrada7 que tiene entre

sus brazos el pequeño cuerpo de su ________________ muerto.

En primer plano, en el suelo, un hombre a lo lejos8 lleva en mano una inútil _________________

quebrada (símbolo de la derrota9 de la razón) pero también una pequeña _______________

(esperanza en el renacimiento de la humanidad y en un futuro más justo para todos).

Con esta obra Picasso participa en la tragedia de la población española y denuncia el horror cósmico

de todas las guerras, frente a las que, según lo que él dijo, “los artistas no pueden y no deben

quedarse __________________”.

3 Derrumbarse = crollare
4 Relinchar = nitrire

1 Recortes sobrepuestos= ritagli sovrapposti

2 Cortante = tagliente
3 Derrumbarse = crollare
4 Relinchar = nitrire
5 Quebrado = spezzato

6 Quemado = bruciato / arso

7 Desgarrado = straziato

8 A lo lejos = di scorcio

9 Derrota = sconfitta
 EL CUBISMO - PABLO PICASSO
El Cubismo es el movimiento más significativo y transcendente de la historia de la pintura
occidental desde el Renacimiento, por lo que tiene de ruptura con la estética clásica, el
concepto de belleza y las nuevas formas de observar la naturaleza.
Picasso está en el origen de la creación del Cubismo y es su representante pictórico más
destacado. Pero también es su inventor teórico, junto con Georges Braque y Juan Gris. 

Juan Gris, Retrato de Picasso, 1912, óleo sobre lienzo, Instituto de Arte
de Chicago

Sus planteamientos son totalmente inéditos en el arte. Crea un nuevo lenguaje pictórico y
estético que implica una nueva relación entre el espectador y la obra de arte. El espectador
no se puede quedar contemplando sin más la obra, sino que debe reconstruirla en su mente
para poder comprenderla. La pintura es algo mental, el espectador interpreta la realidad
según las pautas que da la obra y se convierte en artista, en creador. La nueva estética se
desliga completamente de la interpretación o la semejanza con la naturaleza, lo que
significa que la obra de arte tiene valor en sí misma, como medio de expresión de ideas. Esta
desvinculación de la naturaleza se consigue a través de la descomposición de la figura en sus
partes mínimas. Esta descomposición no es casual, sino que está estudiada y calculada para
permitir la recomposición mental de la figura.
 Juan Gris, Guitarra y Mandolina, 1919, Galerie
Beyeler, Basilea
El Cubismo es un movimiento artístico que representa temas y objetos desde múltiples
perspectivas, como son concebidos por la mente y no como son vistos, superponiendo temas y
objetos, en un mismo espacio mediante trazados geométricos angulares y un uso limitado del
color. Este es un movimiento artístico del primer cuarto del siglo XX que , con su
descomposición de la figura y su renuncia a la perspectiva tradicional, revolucionó el mundo
de la pintura.
Los cubistas creían que el arte no debe imitar a la naturaleza ni representar los objetos como
los perciben los sentidos humanos, sino descompuestos en sus partes fundamentales, que
superpuestas o yuxtapuestas ofrecen otras imágenes de los mismos.

Pablo Picasso, Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler,1910, Instituto de Arte

de Chicago

El Cubismo es un nuevo lenguaje y una nueva estética, un replanteamiento integral de la

pintura y las artes plásticas. El Cubismo se preocupa por la representación del movimiento y
por lo tanto del tiempo: de la cuarta dimensión. El tiempo cobra un nuevo significado tras la
teoría de la relatividad de Enstein. El cuadro cubista pretende representar, al mismo tiempo,
todas las formas posibles de ver una figura, esto implica que el espectador está obligado a
mover los ojos para recomponer la figura. La cuarta dimensión está en la mente humana,
vemos el mundo con movimiento, con el paso del tiempo, y eso es lo que pretende captar el
cuadro cubista. Picasso se inició en la pintura como pintor modernista adscrito a la tradición
realista. En la llamada Época Azul pinta melancólicas figuras envueltas en una atmósfera
azulada, tonalidad que pronto sustituyó por la rosa. La época azul se puede considerar el
primer período artístico netamente personal de Picasso. Esta monocromía se veía matizada por
marrones, carmines, verdes o amarillos pero siempre subalternos del azul. A pesar de haberse
iniciado en Francia, la época azul se desarrolló básicamente en Cataluña y una parte de la
producción se encuentra en el Museu Picasso de Barcelona. Durante la época azul demuestra
interés por temáticas sociales y de denuncia que esconden al mismo tiempo una profunda
reflexión sobre la condición humana. 

Pablo Picasso, Pobres en las orillas del mar, 1903, Washington, National
Gallery of Art

En la Época Rosa cambia totalmente la paleta de colores introduciendo el color rojo y el rosa.
La época rosa se inicia el año 1904 y su inicio viene determinado por circunstancias personales.
El tránsito del azul al rosa no es estricto sino que se produce de manera gradual y algunas de
las obras presentarán elementos iconográficos y temáticos comunes. La denominación “rosa”
implica básicamente una suavización de las tonalidades y un giro temático con la aparición de
personajes relacionados con el mundo del circo. 

Pablo Picasso, La familia del saltimbanqui, 1905, Washington, National

Gallery of Art

El cuadro Las señoritas de Aviñón (1907) marcó el comienzo del Cubismo. El pintor se inspira
en el geometrismo y en el arte negro para descomponer las figuras en esquemas geométricos y
conseguir la sensación de profundidad mediante la superposición de planos. En esta obra
Picasso rompe con todas las normas tradicionales de la pintura figurativa fragmentando la
perspectiva en volàumenes cuadrados y angulosos. El título se refiere a un burdel barcelonés
situado en una calle con el mismo nombre. Se percibe el influjo de Cézanne, del arte ibérico y
de la escultura negra. Las mujeres que aparecen desnudas tienen desfigurados sus rostros,
algunas de ellas recuerdan máscaras africanas.

Pablo Picasso, Les demoiselles d'Avignon, 1907, New York, Museum of

Modern Art

Ocasionalmente recupera la tradición realista, cultiva la abstracción, el surrealismo y la

pintura escultórica. Su tendencia natural a transformar la realidad adquiere un nuevo impulso
bajo el signo del expresionismo, orientación que culminó en el Guernica (1937), alegato contra
la tragedia bélica que se estaba desarrollando en España y en el que por medio de colores
blancos, negros y grises consigue un intenso dramatismo.
El Guernica es el cuadro símbolo del horror de la guerra civil española y el bombardeo del 26
de Abril de 1937 que destruye la ciudad vasca de Guernica. Responde a los modos intelectuales
de los cubistas, a la simbología del surrealismo y a las deformaciones expresionistas. 

Pablo Picasso, Guernica, 1937, Madrid, Centro de Arte Reina Sofía

Con posterioridad a la Segunda Guerra Mundial recrea obras de pintores famosos como
Velázquez – Las Meninas – y recupera la luminosidad mediterránea en cuadros de colores
claros. 

Pablo Picasso, Las Meninas, Museu Picasso, Barcelona

ETAPAS DEL CUBISMO

En el Cubismo se distinguen, tradicionalmente, varias etapas o estilos:

PROTOCUBISMO O CUBISMO CEZANIANO

Se caracteriza por sus formas identificables, que son reducidas a formas geométricas puras. 
 Georges Braque, Casas en el Estanque, 1908, Berna,
Kunstmuseum
 
CUBISMO ANALITICO
El Cubismo analítico se caracteriza por la descomposición de la forma y de las figuras en
múltiples partes, todas ellas geométricas. Su objeto es conocerlas, examinarlas y ordenarlas
por separado. Es el Cubismo más puro y el de más difícil comprensión. Es la auténtica estética
cubista, la creadora del nuevo lenguaje.
La pintura es casi monocroma en gris y ocre. Los colores en este momento no interesaban pues
lo importante eran los diferentes puntos de vista y la geometrización, no el cromatismo. Feron
elaborando un nuevo lenguaje que analiza la ralidad y la descompone en múltiples elementos
geométricos. Los puntos de vista se multiplicaron, abandonando definitivamente la unidad del
punto de vista de la perspectiva renacentista.
A este período también se le llama de cubismo hermético, pues por la cantidad de puntos de
vista representados, algunas obras parecen casi abstractas. El color no ayudaba, al ser
prácticamente monocromo y muchas veces convencionales, no relacionados con el auténtico
color del objeto.
La imagen representada era ilegible, casi imposible de ver, a no ser por algunos objetos como
una pipa, o letras de periódico, que permiten distinguir lo que está representado.

Pablo Picasso, Retrato de Ambroise Vollard, 1910, Moscú, Museo

Puskin

CUBISMO SINTETICO
El Cubismo sintético se caracteriza por potenciar las partes más significativas de la figura,
reduciéndola a sus formas geométricas más puras. No es un cubismo simplificador, pero sí de
más fácil lectura. Está altamente estructurado y se potencian las partes más significativas, o
que se quiere resaltar.
Braque fue quien inició esta última fase del cubismo al ralizar papier collés, pegando
directamente papeles decorados en la pintura. Picasso y Braque comenzaron a incorporar
material gráfico como páginas de diario y papeles pintados, técnica que se conoce como
collage.
En 1912 Picasso realizó su primer collage, Naturaleza muerta con silla de paja (Museo Picasso,
París), en el que añade al lienzo pasta de papel y hule. El color es más rico que en la fase
anterior. Estas obras sintéticas son más simples, más sencillas de entender en cuanto a que son
más figurativas, se ve claramente lo que se pretende representar. Los objetos se reducen a sus
atributos esenciales, a aquello que los caracteriza de manera inequívoca.
Los cuadros están formados por diversos materiales cotidianos que se pegaban o clavaban a la
tela, como tiras de papel de tapicerías, periódico, partituras, naipes, cajetillas de cigarros o
cajas de cerillas. El cuadro se construye con elementos diversos, tradicionales como la pintura
al óleo o nuevos como el papel de periódico. 
 Pablo Picasso, Naturaleza Muerta con silla de paja, 1912, París,
Musée Picasso

Bibliografía
“Historia del Arte” de España e Hispanoamérica, Sebastián Quesada Marco, Edelsa, Grupo
Didascalía, S.A.
http://pastranec.net/arte/sigloxx/cubismo.htm
http://www.rena.edu.ve/cuartaEtapa/historiaArte/Tema19.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Cubismo
http://www.arteespana.com/cubismo.htm
http://www20.gencat.cat/portal/site/culturacatalana/menuitem