Sistema de Objetos

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Investigación de tendencias

En un “mundo de iguales”, ser diferente es fundamental. A pesar de que la moda se


caracteriza por ser dictada por tendencias que la mayoría de personas adoptan, al
mismo tiempo estas personas buscan distinguirse de las otras. En este escenario del
mundo competitivo de la moda es esencial que los diseñadores sean creativos. La
investigación e inspiración aliadas a los conocimientos técnicos deben hacer parte de
la vida cotidiana de quien crea las colecciones de moda.
Como las piezas de ropa son hechas por personas y para personas, los profesionales
que se ocupan de su creación tienen que considerar una serie de aspectos en el
momento de desarrollar una colección, es decir no basta pensar solamente en las
tendencias de la temporada, sino también en el comportamiento del público,
en arte, música, etc. La creatividad será necesaria desde el momento de la elección
de las referencias que guiarán la colección hasta la selección de materiales, como
telas y avíos.
La etapa de investigación de referencias hace parte de la creación de una colección,
en donde la información es imprescindible para el rescate de referencias,
actualización de las costumbres del público objetivo y las percepciones del futuro.

La creatividad necesita de inspiración. ¿Pero cómo obtenerla? A pesar de que existan


métodos diferentes e individuales de creación, algunos requisitos aún deben ser
atendidos en el momento de elaborar colecciones con potencial de venta. En este
sentido la información, sensibilidad, conocimiento, cultura y creatividad son
esenciales en el momento de decidir el tema de la colección, ya que en caso de que
la elección sea algo que no está en el inconsciente colectivo, el diseñador correrá el
riesgo de que su trabajo no sea valorizado.
En la actualidad, principalmente con el recurso de internet, el profesional de creación
de moda tiene acceso a una serie de fuentes de investigación que puede ayudar en el
diseño de las colecciones. Sitios especializados divulgan las principales tendencias de
moda. Las redes sociales también ofrecen una inmensa cantidad de informaciones
sobre comportamiento, deseos, lamentaciones etc. del público que las frecuentan.
Cabe al profesional de creación estar atento a los movimientos (on y off line) para
captar lo que pueda servirle de inspiración para sus colecciones. Sumado a este
recurso, también enriquece mucho a la investigación las exposiciones de arte,
museos, revistas y eventos.
Sistema de objetos- series y líneas que articulan una colección de moda

Se conoce como Serie al sistema que establece un conjunto de prendas que bajo un
mismo rubro comparten la misma base de moldería, aplicando transformaciones
sobre la tipología que pueden resultar en un cambio de nombre de la misma. Esta
toma un recurso y lo agota al aplicarlo en distintas posiciones y formas para crear
conjuntos de prendas que mantienen su relación conceptual.

Por otro lado, una Línea es el sistema que define al conjunto de prendas que sin
pertenecer al mismo rubro ni compartir la misma base de moldería, se unifican por
conceptos generales, ideas, detalles, colores, texturas, etc. Las prendas y/o
accesorios que la conforman están destinados a usuarios con un perfil definido o
para el desarrollo de una actividad definida.

Estos sistemas se combinan para conformar una colección de diseños y modelos


creados con una coherencia en materia de estilos, destinado a una etapa del año o
evento concreto, donde todos sus componentes se relacionan con un hilo conector a
través de las formas, colores, estampados, texturas, etc. La clave son sus
componentes ampliamente combinables, al cumplir diferentes funciones específicas
(según su tipología y rubro) construyendo un conjunto de prendas versátiles que no
demandaran su uso en un conjunto especifico, sino que abrirán la posibilidad de
usarse independientemente según la elección del comprador.

Para ejemplificar estos conceptos tomamos tres líneas que conformaron una misma
colección de la firma Wunderkind.

Por las características de los materiales, colores, estampas y formas, podemos


deducir que cada uno se dirige a un uso y/o momento del día diferente, permitiendo
que el mismo usuario elija prendas de diversas líneas, según su nivel de identificación
con el estilo propuesto.
En este sistema interactuante, todos los diseños en su escala tienen un sentido de
unidad, más global en el sistema colección y mucho más acotado en la serie, pues en
este sistema menor, los elementos constitutivos cumplen la misma función
específica, por lo tanto las variaciones entre prendas hacen a la posibilidad de
multiplicar el sistema línea y colección.

El concepto de unidad refiere a aquellas características formales, materiales, de


estilo que -repetidas- tienen la fuerza de enlazar cada componente en un todo.
Aquello que se repite garantizará la unidad, mientras que aquello que varía o es
diverso, permitirá que los componentes se perciban diferentes. Este juego de
repeticiones y variaciones dará extensión a la colección en esencia.

Este sistema de objetos será lo que conoceremos como colección, la cual se


desarrollara con una inspiración definida pudiendo referirse a temas abstractos (ej.
Cambio climático), específicos (ej. Un tulipán) o de tendencias de temporada. Esta
orientación clara se logra por medio de la investigación y recopilación de información
en tableros de inspiración conocidos como moodboards. Definido el tema y el
público al que va dirigido se despliegan del mismo la elección de materiales, texturas,
bordados, tipología, etc. para componer piezas que deberán ser capaces de hablar un
mismo idioma y e identificarse con las personas para las que fueron pensadas. En
resumen una colección de moda no es algo que surge de repente, sino que es
resultado de investigar mucho y aterrizar muy bien una idea.

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