INTRODUCCIÓN A LA MARQUETERÍA EN MADERA MACIZA

La discusión sobre los ornamentos siempre ha estado determinada por el

principio del decoro, que, cuando se aplica a la ornamentación, establece si la
ubicación o el diseño se ajusta. Esto incluye si un adorno se percibe como cursi
o con sobrepeso.
Lo que una sociedad siente que encaja depende fuertemente de sus normas.
Dado que los ornamentos pueden enmascarar el valor o la funcionalidad quizás
menor de su portador, la historia a menudo ha exigido una ornamentación
sobria, por así decirlo, clásica en nombre de la belleza natural y la gracia.

Además del arte, el adorno aparece en la música como una ornamentación

posiblemente improvisada o en retórica, donde se entiende que significa un
lenguaje visual o rítmico exagerado.
Además, los elementos ornamentales emergen en la pintura clásica, por
ejemplo en los pliegues rítmicos de la tela o en la representación sinuosa de las
figuras.

FORMAS DE
REPRODUCIR
ORNAMENTACIÓN
Los ornamentos se plasman
de diferentes formas y
técnicas, entre ellas:

ILUSTRACIÓN
PINTURA
DIBUJO
CALIGRAFÍA
ESCULTURA
TATUAJES
TALLA
IMPRESIÓN GRÁFICA
MARQUETERÍA
ETC.

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ORNAMENTACIÓN EN LA ALHAMBRA - REVISTA ORFEO NRO9
 INTRODUCCIÓN A LA MARQUETERÍA EN MADERA MACIZA

TIPOS DE ORNAMENTOS
El variadísimo conjunto de ornamentos utilizados por los artistas para
embellecer objetos u obras puede distribuirse en dos clases: simples (o
elementales) y compuestos. Los primeros consisten en un solo motivo, ya
aislado, ya repetido y combinado con otro en serie. Los segundos son una
combinación de los elementales.

Los ADORNOS SIMPLES se dividen a su vez en:

1. CALIGRÁFICOS
Sus motivos son trazos de escritura.

2. GEOMÉTRICOS
Compuestos por líneas de la geometría, los hay a su vez de dos
tipos:
EL DE LA LINEA CONTINUA
EL DE LA LINEA INTERRUMPIDA, o adorno geométrico
simplemento dicho,

3. ORGÁNICOS
Pueden pertenecer a seres del reino animal o vegetal:
FITARIA
ZOODARIA

CAPÍTULO 01 PÁGINA 15
 SEMINARIOS DE MARQUETERIA - FLOR CENTURION

INTRODUCCIÓN A LA

Marquetería

"La belleza del mundo natural radica en los detalles".

NATALIE ANGIER

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 INTRODUCCIÓN A LA MARQUETERÍA EN MADERA MACIZA

''La taracea o marquetería es una técnica artesanal

aplicada al revestimiento de pavimentos, paredes,
muebles, esculturas y objetos artísticos. En la labor se
utilizan piezas cortadas de distintos materiales (piedras,
mármol, madera, metales...), que se van encajando en un
soporte hasta realizar el diseño decorativo. Es un
trabajo de incrustación. Entre unas piezas y otras hay
un efecto de contraste que depende del color y la
característica del material empleado. Se pueden hacer
combinaciones de piedras de distintas clases y colores, de
mármoles con piedras, de maderas diferentes, de marfil
con madera o incluso distintos metales''

La forma más sencilla de marquetería utiliza sólo dos chapas o láminas de

madera distintas, las cuales se pegan una a la otra temporalmente y en ellas
se cortan o dibujan las siluetas con una sierra de marquetería o segueta,
creándose así diseños idénticos en dos placas diferentes.
La diferencia puede estar en el tipo de madera, en el color o en el grosor. A
esta técnica, en marquetería, se la conoce como «parte y contraparte» por
los dos motivos que se forman en cada juego de láminas de madera. Pero la
verdadera técnica, la más usada, es el «embutido».
Consiste en crear huecos en la madera maciza donde se embuten otras
pequeñas piezas, normalmente en otro color o material. Se busca el
contraste cromático entre los diferentes elementos de la decoración que,
normalmente, son de carácter geométrico.
En los suelos lo que se suele embutir son cenefas completas, creando
originales estampados y diseños.

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 SEMINARIOS DE MARQUETERIA - FLOR CENTURION

BREVE HISTORIA
DE LA MARQUETERÍA
La taracea (tarsia en italiano) surge como arte decorativa para
muebles en el renacimiento italiano. Sin diferenciar taracea de
marquetería, encontramos tres tipos reconocidos como los más
usuales:

TARACEA EN BLOQUE TARACEA PICTÓRICA

(Tarsia a toppo): (Tarsia pictórica):
En España, Marquetería Granadina. Técnica exclusiva italiana que se fue
Consiste en la repetición de elementos extendiendo por toda Europa.
geométricos de origen musulmán, Es recortar por separado, a partir de
inspirado en los artesonados de los un dibujo original, maderas a modo
edificios notables musulmanes. Se de un mosaico y reconstruir las piezas
incrustan laminillas finas de distintos formando complejas escenas en
colores y otros perspectiva. La técnica ya era
materiales como hueso y marfil en unos conocida en la época Romana, pero
listones de madera que serán encolados en el Renacimiento se hace popular y
ordenadamente en el mueble. También se pone de moda en todas las cortes
pueden realizarse encoladuras sobre tiras del continente.
de cuero. No está aceptado por todos los Es una disciplina muy difícil y costosa.
historiadores si la técnica surge primero Se supone que no se usa en España
en Italia o en España. hasta años más tarde, siendo los 2
grandes países con mayor arraigo
EMBUTIDO SOBRE MACIZO: Alemania, con toda su zona de
(Tarsia certosina): influencia, e Italia.
Esta técnica se fundamenta en incrustar Paralelamente, en Florencia, se
piezas diferentes mediante entalles desarrolla la exquisita técnica de
practicados sobre la madera maciza, incrustaciones o mosaicos de piedras
quedando esta, visible entre las piezas duras, similar a la taracea pictórica
introducidas. Estas incrustaciones son de pero con piedras semipreciosas como
distintos ágatas, jaspe, lapislázuli...
materiales como hueso, marfil o distintos siempre realizada por artistas
Tipos de madera que contrasten en tono, italianos aunque sea fuera de sus
beta, color o dirección, etc. fronteras.

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 INTRODUCCIÓN A LA MARQUETERÍA EN MADERA MACIZA

Es precisamente el desarrollo fulgurante de esta

técnica la que va fraguando en toda Europa
asentándose cada vez más con el paso de los años.

Tras este periodo, en el neoclasicismo,

En Holanda se realizan soberbios esta técnica sigue ejecutándose con
trabajos florales, los conocidos motivos precisión milimétrica, son famosos los
Nonsuch Ingleses, con representaciones motivos de marquetería geométrica a
en perspectiva del célebre castillo del base cubos ajedrezados y retículas
que toman el nombre y por último en romboidales que pueden llevar
París, en el periodo barroco del rey Luis florecillas marqueteadas (estilos entre
XIV, que crea la escuela de los Gobelinos, Luis XV y Luis XVI), elementos
donde surge la figura de Boulle, ebanista ornamentales neoclásicos, como son
del rey, que establece un estilo propio a círculos entrelazados, ovas, chapeados
base de incrustaciones en chapas de geométricos como alas de
madera, de carey y de cobre o bronce. mariposa o plumeados. El dominio de
El caparazón de la tortuga carey lo hierve la técnica es tal que se consigue que
hasta ablandarlo en una pasta que la apariencia del dibujo cambie con el
extiende entre planchas a presión, sencillo hecho de variar el punto de
consiguiendo capas muy finas. vista desde el que se observa un
Superponiendo chapas de madera con mismo mueble. Instrumentos
las planchas de carey y láminas de musicales, herramientas gremiales,
bronce marquetéa los motivos guirnaldas, motivos florales y
decorativos y el resultado de cambiar las paisajísticos, espectaculares
figuras alternas de estos materiales perspectivas y escenas de célebres
origina los magníficos trabajos cuadros, entre otros.
denominados “marquetería Boulle”. Terminamos el recorrido en el
Como el proceso genera un dibujo modernismo, con representaciones
compuesto por el exterior de un material, muy significativas Art Noveau y
por ejemplo carey, y el interior del otro, Bierdermaier. Viendo
en este caso el bronce, que constituyen la el trabajo de estos maestros artesanos
“parte” y otro dibujo resultado de hacer la y conociendo los medios que
inversa, es decir exterior de bronce y el disponían, no podemos alcanzar a
interior de carey, denominado imaginar qué maravillas habrían sido
contraparte (similar al negativo de una capaces de realizar en la actualidad
película), se sacan 2 motivos decorativos con la herramienta y la tecnología
inversos para 2 muebles. modernas.

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 SEMINARIOS DE MARQUETERIA - FLOR CENTURION

Es precisamente el desarrollo fulgurante de esta

técnica la que va fraguando en toda Europa
asentándose cada vez más con el paso de los años.

Tras este periodo, en el neoclasicismo,

En Holanda se realizan soberbios esta técnica sigue ejecutándose con
trabajos florales, los conocidos motivos precisión milimétrica, son famosos los
Nonsuch Ingleses, con representaciones motivos de marquetería geométrica a
en perspectiva del célebre castillo del base cubos ajedrezados y retículas
que toman el nombre y por último en romboidales que pueden llevar
París, en el periodo barroco del rey Luis florecillas marqueteadas (estilos entre
XIV, que crea la escuela de los Gobelinos, Luis XV y Luis XVI), elementos
donde surge la figura de Boulle, ebanista ornamentales neoclásicos, como son
del rey, que establece un estilo propio a círculos entrelazados, ovas, chapeados
base de incrustaciones en chapas de geométricos como alas de
madera, de carey y de cobre o bronce. mariposa o plumeados. El dominio de
El caparazón de la tortuga carey lo hierve la técnica es tal que se consigue que
hasta ablandarlo en una pasta que la apariencia del dibujo cambie con el
extiende entre planchas a presión, sencillo hecho de variar el punto de
consiguiendo capas muy finas. vista desde el que se observa un
Superponiendo chapas de madera con mismo mueble. Instrumentos
las planchas de carey y láminas de musicales, herramientas gremiales,
bronce marquetéa los motivos guirnaldas, motivos florales y
decorativos y el resultado de cambiar las paisajísticos, espectaculares
figuras alternas de estos materiales perspectivas y escenas de célebres
origina los magníficos trabajos cuadros, entre otros.
denominados “marquetería Boulle”. Terminamos el recorrido en el
Como el proceso genera un dibujo modernismo, con representaciones
compuesto por el exterior de un material, muy significativas Art Noveau y
por ejemplo carey, y el interior del otro, Bierdermaier. Viendo
en este caso el bronce, que constituyen la el trabajo de estos maestros artesanos
“parte” y otro dibujo resultado de hacer la y conociendo los medios que
inversa, es decir exterior de bronce y el disponían, no podemos alcanzar a
interior de carey, denominado imaginar qué maravillas habrían sido
contraparte (similar al negativo de una capaces de realizar en la actualidad
película), se sacan 2 motivos decorativos con la herramienta y la tecnología
inversos para 2 muebles. modernas.

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 INTRODUCCIÓN A LA MARQUETERÍA EN MADERA MACIZA

TIPOS DE MARQUETERÍA

TARSIA A TOPPO
TARACEA EN BLOQUE:

Repetición de elementos geométricos.

Se encolan laminillas finas (madera, nácar,
marfil) sobre un soporte.

TARSIA CERTOSINA
EMBUTIDO SOBRE MACIZO:

Incrustación de piezas diferentes mediante

entalles practicados sobre la madera maciza,
quedando esta, visible entre las piezas
introducidas

INTARSIA
TARACEA CON VOLÚMEN:

Las piezas se trabajan individualmente para

crear un objeto figurativo, mayormente
utilizadas en decoración.

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 SEMINARIOS DE MARQUETERIA - FLOR CENTURION

TARACEA
EN BLOQUE
PIEZAS DELGADAS
POR LO GENERAL SE UTILIZA MADERA DE
ENCHAPADO.

MOTIVOS GEOMETRICOS
REPETICION DE PATRONES, MOTIVOS Y
ORNAMENTOS.

MATERIALES DIVERSOS
PIEDRAS, MADERA, METALES, NACAR,
MARFIL, ETC.

RESPECTO A SU SOPORTE
SE ENCOLA SOBRE EL SOPORTE, Y SUELE
CUBRIRLO POR COMPLETO.

EMBUTIDO
SOBRE MACIZO
PIEZAS DE ESPESOR MEDIO

PUEDEN SER CALADAS, LIMADAS, Y

TRABAJADAS DE A UNA O VARIAS A LA VEZ

MOTIVOS VARIADOS
PERMITE REALIZAR MOTIVOS TANTO
LIBRES COMO GEOMETRICOS

MATERIALES DIVERSOS
PIEDRAS, MADERA, METALES, NACAR,
MARFIL, ETC.

RESPECTO A SU SOPORTE

SE INCRUSTAN LAS PIEZAS VARIOS MM

DENTRO DEL SOPORTE, DEJANDOLO VISIBLE.

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 INTRODUCCIÓN A LA MARQUETERÍA EN MADERA MACIZA

INTARSIA
PIEZAS DE ESPESORES
DIVERSOS CON VOLUMEN

PUEDEN SER CALADAS, LIMADAS, Y

TRABAJADAS DE A UNA, TALLANDOLAS
PARA GENERAR TRIDIMENSIONALIDAD.

MOTIVOS VARIADOS
PERMITE REALIZAR MOTIVOS TANTO
LIBRES COMO GEOMETRICOS Y
FIGURATIVOS.

MATERIALES DIVERSOS
PIEDRAS, MADERA, METALES, NACAR,
MARFIL, ETC.

RESPECTO A SU SOPORTE

SE INCRUSTAN LAS PIEZAS VARIOS MM

DENTRO DEL SOPORTE, DEJANDOLO VISIBLE,
PUEDEN NO TENER SOPORTE.

EL PROCESO DE CORTE EN
LA MARQUETERÍA
El proceso de corte en la realización de la marquetería suele desarrollarse
de dos modos diferentes: Segueteando las chapas superpuestas por
medio de un arco que soporta un fina sierra dentada o pelo y otro sistema
consistente en cortar las hojas por medio de afiladísimos bisturís para ir
posteriormente casando las piezas resultantes en un complejo mosaico de
precisión. Hoy día son más los artesanos que optan por el segueteado,
dado que la técnica del bisturí es más difícil de dominar, no obstante, el
uso de estos es más aconsejable en procesos con dibujos Lineales sin
curvas, que pueden realizarse con precisión elevada ayudándonos con una
sencilla regla metálica. Así mismo casi todos usan las cuchillas de bisturís
o los cuchillos de corte para restauraciones, donde los cortes triangulares
son los más frecuentes, y para cortes de tiras rectas; es más preciso trazar
una recta con una regla que seguetearla, por buen pulso que se tenga.

CAPÍTULO 01 PÁGINA 23
 SEMINARIOS DE MARQUETERIA - FLOR CENTURION

UN ACERCAMIENTO A LA

Marquetería
en la Luthería
La ornamentación y la
marquetería están presentes
desde siempre en la Luthería.
El hecho de que en la antigüedad
los gremios y oficios hayan estado
ligados íntimamente entre sí,
impactó de forma positiva en la
Luthería, acercándole técnicas
decorativas y constructivas,
propias de la pintura, la talla y
escultura, y más cercanas aun, la
carpintería y la ebanistería.
De esta forma podemos observar,
como en cada luthier, hay un
poco de cada uno de estos
oficios.
Si estudiamos a los constructores
y su obra a lo largo de la historia
de la Luthería, podremos apreciar
la evolución de los estilos propios
de cada época, y de cada
constructor.
Así, la marquetería y la
ornamentación nos cuentan
historias de lugares y de tiempos,
de familias y de escuelas. Sin
darnos cuenta también, vamos
aportando un poquito a esa
historia, con nuestro trabajo.

MÓDULO 01 PÁGINA 24
 INTRODUCCIÓN A LA MARQUETERÍA EN MADERA MACIZA

LA IMPRONTA DEL LUTHIER

Definición de una línea estética para la creación de un
estilo.

¿A QUÉ NOS REFERIMOS La impronta a lo largo de

CUANDO HABLAMOS DE tiempo necesita puntos de
IMPRONTA? referencia y comparación para
diferenciarse.
La impronta y el estilo en la
La impronta es la impresión,
Luthería son una conjunción de
huella o marca dejada por una
varios aspectos:
persona u objeto.
ASPECTO ESTÉTICO:
Se trata de una seña o característica Lo que se ve a primera vista.
peculiar y distintiva. Es la personalidad Aquello que nos llama la
que queremos reflejar, nuestra propia atención, cómo nuestro ojo
personalidad, aquello que intentamos capta los detalles y se mueve a
ser, crear, a través del arte o del objeto. través de la obra.

El ESTILO es el conjunto de rasgos ASPECTO SONORO:

peculiares que caracterizan a un artista, Es la calidad y cualidad del tipo
una obra o un período artístico y le de sonido. Sus texturas, formas y
confieren una personalidad propia y colores.
reconocible.
ASPECTO CONSTRUCTIVO:
Elección de las formas y
Con el paso del tiempo, la impronta procesos constructivos con los
se convierte en un estilo propio. cuales creamos la obra.

CAPÍTULO O1 PÁGINA 25
 SEMINARIOS DE MARQUETERIA - FLOR CENTURION

IMPRONTA Y ESTILO DEL LUTHIER

ASPECTOS ESTÉTICOS
"Son los aspectos que se
perciben a primera vista,
Aquello que nos llama la
atención y como nuestro ojo
capta los detalles y se mueve
a través de la obra."

La impronta a lo largo de tiempo

necesita puntos de referencia y
comparación para diferenciarse.
La impronta y el estilo en la Luthería
son una conjunción de varios
aspectos:

ASPECTO ESTÉTICO:
Lo que se ve a primera vista.
Aquello que nos llama la atención,
cómo nuestro ojo capta los detalles
y se mueve a través de la obra.
ASPECTO SONORO:
Es la calidad y cualidad del tipo de
sonido. Sus texturas, formas y
colores.
ASPECTO CONSTRUCTIVO:
Elección de las formas y procesos
constructivos con los cuales
creamos la obra.

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 INTRODUCCIÓN A LA MARQUETERÍA EN MADERA MACIZA

IMPRONTA Y ESTILO DEL LUTHIER

ASPECTOS SONOROS
"Son los aspectos que se
perciben a primera vista,
Aquello que nos llama la
atención y como nuestro ojo
capta los detalles y se mueve
a través de la obra."

La impronta a lo largo de tiempo

necesita puntos de referencia y
comparación para diferenciarse.
La impronta y el estilo en la
Luthería son una conjunción de
varios aspectos:

ASPECTO ESTÉTICO:
Lo que se ve a primera vista.
Aquello que nos llama la atención,
cómo nuestro ojo capta los detalles
y se mueve a través de la obra.

ASPECTO SONORO:
Es la calidad y cualidad del tipo de
sonido. Sus texturas, formas y
colores.

ASPECTO CONSTRUCTIVO:
Elección de las formas y procesos
constructivos con los cuales
creamos la obra.

CAPÍTULO 01 PÁGINA 27
 SEMINARIOS DE MARQUETERIA - FLOR CENTURION

IMPRONTA Y ESTILO DEL LUTHIER

ASPECTOS
CONSTRUCTIVOS
"Son los aspectos que se
perciben a primera vista,
Aquello que nos llama la
atención y como nuestro ojo
capta los detalles y se mueve
a través de la obra."

La impronta a lo largo de tiempo

necesita puntos de referencia y
comparación para diferenciarse.
La impronta y el estilo en la Luthería
son una conjunción de varios
aspectos:

ASPECTO ESTÉTICO:
Lo que se ve a primera vista.
Aquello que nos llama la atención,
cómo nuestro ojo capta los detalles
y se mueve a través de la obra.
ASPECTO SONORO:
Es la calidad y cualidad del tipo de
sonido. Sus texturas, formas y
colores.
ASPECTO CONSTRUCTIVO:
Elección de las formas y procesos
constructivos con los cuales
creamos la obra.

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 INTRODUCCIÓN A LA MARQUETERÍA EN MADERA MACIZA

LA IMPRONTA DEL LUTHIER

Análisis del Autor y su Obra

¿Cuáles son los aspectos que necesitamos observar para
definirla impronta de un autor respecto a su obra?

El ejercicio del análisis de obra es inspiración a otras personas y

muy útil para afinar el ojo y la constructores.
percepción sobre los autores. Nos interesa por ejemplo definir:
Es importante entender que para el tipo de construcción (si es
analizar a un autor necesitamos tradicional o presenta innovaciones);
conocer el contexto en el cuál se el uso y tipo de ornamentación que
desarrolla, su formación, influencia y implementa (formas y repeticiones);
métodos constructivos. la silueta del instrumento (su forma y
Cada aspecto del autor (estético, definición de líneas. proporciones,
sonoro o constructivo) puede ser etc), si utiliza ángulos suaves o
analizado por separado, pero pronunciados; los tipos de madera y
siempre estarán profundamente materiales que utiliza; tipo de
ligados entre sí, ya que ciertos acabado que utiliza; peso del
aspectos tienen resultados sobre los instrumento y los parámetros
otros. constructivos relativos a su
Dentro de cada autor podremos ergonomía o falta de ella...
observar una evolución en el estilo a solo por nombrar algunos factores
través de sus obras a lo largo del dentro del análisis.
tiempo, por lo cual, siempre que Una vez que podamos identificar la
tengamos la oportunidad, es impronta del autor y su estilo,
conveniente estudiar sus obras en podremos repetirlo en otros autores,
orden cronológico. para luego poder concluir realmente
Partiendo de una idea base, en cuáles aspectos son generales y
podemos ir anotando las diferencias cuáles son propios de cada autor.
y modificaciones de los modelos, En este sentido, siempre podremos
definiendo por sobre todo los comparar autores entre sí para
aspectos que sí permanecen, ya que diferenciarlos, y explicar de manera
son los que terminarán simple y sencilla lo que observamos
caracterizando al estilo y servirán de de uno y de otro.

CAPÍTULO 01 PÁGINA 29