El Estilo en el Diseño

El diseño se basa en la organización y combinación de formas que buscan

conformar una composición, y a su vez, construir el significado del mensaje que se
quiere transmitir. Puesto, que dependiendo de los elementos y de la manera en
que se empleen, logrará un diseño memorable y funcional. Sin embargo, para
lograrlo se necesita de los fundamentos básicos del diseño y en este caso se hará
énfasis en el estilo, el cual tendrá un papel protagónico en cuanto al desarrollo de
su influencia dentro del mundo del diseño, y así alcanzar el conocimiento
apropiado para emplearlo de manera adecuada.

Por lo tanto, el estilo se define como un modo de expresión o de

individualización, es decir, una forma de mostrarse distinto ante los demás y por
ende, identificarse dentro de la multitud como una corriente única y especial.
Asimismo, el estilo busca prometer eternidad, y atemporalidad. Es considerado un
recurso de autoconocimiento, una forma de identificación particular que generaría
un estilo rápido de reconocer ante las personas por medio de la comunicación
visual, de este modo las mismas se harían portadoras de un estilo y esto marcaría
la diferencia.

En líneas generales todos los estilos están integrados a la moda, y si hablamos

de moda hablamos de una representación de la tendencia algo momentánea y
efímera, tienen un momento culminante, es decir, que dura un tiempo
determinado, hasta que se idealice otro “nuevo estilo” por lo que esto resulta
pensar en el estilo como un estímulo, dirección, orden, designio y marca que
durante los últimos años se ve con frecuencia.

Del mismo modo ocurrió en los periodos anteriores, donde la historia muestran
antecedentes como: Los estilos clásicos que predominaron por su influencia al
inventarse la imprenta, por lo tanto los libros tenían un carácter gótico que
establecían a la ornamentación e iniciales de la tipografías. A lo largo del Siglo XVI
se utilizó el carácter romano o humanístico del que derivaron el romano itálico,
también llamado cursivo primero y es del Siglo XVII y el romano neoclásico o
moderno del Siglo XIX.

Después el estilo romántico apareció a principios del en siglo XIX y se

manifestó como un estilo nuevo, idealista, dinámico, etc. Introdujo en el Arte
Gráfico elementos atrevidos, decorativos y recargados por las iniciales y viñetas
de fantasía con abundantes flores, rasgos y adornos, fue en esta época en la que
tuvieron más éxito las ilustraciones. Luego en el impresionismo en la segunda
mitad del mismo siglo supuso una auténtica revolución tipográfica por la evolución
de los métodos de trabajo si bien para el artista gráfico no fue un buen periodo
salvo por el impresionismo.

Por otra parte en 1910 los ismos como el futurismo, el cubismo, el dadaísmo,
ultraísmo, surrealismo y otras corrientes artísticas que comenzaron a influir en la
tipografía, tendían a simplificar las formas y a buscar los elementos estrictamente
esenciales de la obra pero empleando los caracteres en disposiciones
extravagantes y desequilibradas. Culturistas y dadaístas hicieron las obras más
representativas de la época y también las más excéntricas. El cubismo, en cambio
por su tendencia al reposo y la serenidad, influyo mucho en la tipografía por la
afinidad de sus formas geométricas con la estructura del libro impreso y por la
facilidad de combinación entre masas de texto, ilustración y espacios en blanco.

Asimismo, entre 1920 y 1930 surgieron “las nuevas tipografías” que es la

denominación que se da a las realizaciones derivadas de los distintos movimientos
de renovación tipográfica anteriores. También surgió la tipografía funcional, la cual
trato de una vuelta a la tipografía primitiva y pura del periodo neoclásico pero
presentándola de forma actualizada.

Como consecuencia, entre esos años destaco la Escuela Bauhaus bajo la

dirección del arquitecto Walter Gropius. La misma se esforzó para unificar el arte
en la industria y que hizo del Arte Gráfico un objeto de estudio y experiencias muy
interesantes influyendo después en las escuelas de diseño, puesto que ofrecía
grandes oportunidades al artista y de que solo las ideas más brillantes justificaban
la producción en masa. Con ella prácticamente nace el concepto de diseño y en el
diseño gráfico se introdujeron tantas ideas innovadoras que su influencia aún se
detecta.

Luego el estilo avanzó hacia el cartelismo y la publicidad en los años 60 donde

Los artistas Pop, reflejaron el surgimiento de una nueva conciencia social y la
búsqueda de las formas alternativas de la vida como el Rock, contrarios al
sistema, convirtieron en los motivos dominantes de carteles creados para protestar
contra la guerra, la represión, el machismo, y otras injusticias sociales. Estos años
60, se caracterizaron por estos elementos símbolos y una idea más universal del
diseño. Destaca la tendencia artística del Pop−Art.

Incluyendo en la década de los 90, sobresalían los estilos retro antiguos, retro
modernos, vitange, entre otros. En la actualidad algunos de dichos estilos vuelven
a flote hasta llegar al punto de volverse una moda, la cual ha querido ser
reinventada por diseñadores que acuden a este momento del pasado para buscar
la inspiración. Por ejemplo: El estilo destruido también está vigente porque
proporciona un aspecto diferente en él se utilizan y se crean imágenes rotas, a
veces despedazadas, grietas, roturas que ha varios les gustan. El estilo respeta y
sigue cada característica, será lo que nos permitirá diferenciarlas.

Cuando un estilo ha sido inventado, pueden durar varias generaciones,

estando de moda y dejando de estarlo. Un estilo tiene un ciclo que muestra varios
períodos de interés renovado, los profesionales del sector del diseño gráfico
deben ser conocedores de ellos y saber en qué casos aplicarlos y para qué
clientes. En todo proceso de diseño, el diseñador utiliza toda la información
posible, retenida en su memoria, para realizar su creación compuesta por una
serie de imágenes, signos y demás recursos comunicativos.

Por consiguiente, está al tanto de las tendencias que son una serie de grupos
de un cierto estilo, que el diseño en si va adoptando. Se encuentran en continua
evolución y marcan el estilo de los diseños y futuras creaciones. Ahí, entra a
formar parte el estilo, como forma de actuar, dando el toque personal al proyecto
en curso. Por lo tanto como un diseñador, es prudente estar consciente de los
cambios que ocurren en la industria. Aunque, solo sea para evitarlas antes de que
se vuelvan trilladas, o para tener la oportunidad de convertirlas en algo nuevo e
interesante.

El trabajo del diseñador se ha extendido a campos diferentes como los que

tienen que ver con la imagen corporativa, señalética, empaquetado, Ilustración,
entre otras, para así Implementar la transformación de ideas y conceptos en una
forma de orden estructural y visual que abarca tanto el arte de hacer libros,
periódicos y revistas, como anuncios, embaces y carteles. Entre otros basándose
en estilos predominantes y llamativos en la actualidad.

Sin embargo, La cuestión del estilo parece ser un tema sencillo desde el diseño,
pero en realidad es polémico por la influencia del mercado en el desarrollo de la
disciplina y en la forma particular de crear una composición a través de ciertas
pautas como: formas, colores, jerarquía, fondo, tipografías, imágenes, armonía,
ritmo, proporción, contraste, entre otros elementos formales del diseño.
Actualmente, los estilos son más que nada influencias, puntos de partida,
referencias de estilos que cada uno hace propios y adapta a su entorno, sus
gustos y su personalidad. Los estilos se integran, no se excluyen mutuamente,
sino que se adaptan y se asocian dando lugar a nuevos estilos.

Por lo tanto los estilos que marcaron una huella en el diseño fueron:

 El Art Nouveau O Nuevo Arte: Fue un manifiesto entre los siglos XIX y
XX caracterizado por una tipografía adornada, líneas orgánicas en imitación
a las plantas, curvas de latigazo cervical y la aplicación de diseños
artísticos a objetos cotidianos.
 El Constructivismo: se convirtió en símbolo de cambios sociales,
caracterizado por imágenes abstractas con tipografías en negritas
mayormente se usaba con fines políticos.
 La Bauhaus: La combinación entre diseño y tecnología dio como resultado
este estilo, la geometría era protagonista en estas obras, así como las
 formas anti ornamentales y minimalistas. Se podría decir que era una
combinación entre arte y diseño industrial.
 El Art Deco: Buscaba crear arte que reflejase elegancia, sofisticación y
riqueza, caracterizado por la geometría de las formas, la simetría de los
patrones y contraste entre los colores.
 El Pop Art: Destacaba por mostrar escenas comunes y episodios
cotidianos de la vida, tuvo un auge publicitario demasiado extendido lo que
lo convirtió en uno de los movimientos artísticos más reconocibles de arte
en los tiempos modernos y en el diseño gráfico actual. Colores brillantes y
bastante llamativos, humor, objetos frívolos con sensación de comic son
característicos del Pop Art y en la actualidad se siguen utilizando con
muchísima frecuencia.
 El estilo suizo o estilo tipográfico internacional: Es en gran medida
base importante en la evolución del diseño gráfico en el siglo XX y hoy en
día sigue influyendo de manera activa. Lo distinguen la legibilidad y la
simplicidad, centrándose mayormente en la tipografía que en la mayoría de
las veces suelen ser san serif, con preferencia por la fotografía sobre
bocetos y en una formula o cuadrícula.
 El Art Nouveau O Nuevo Arte: Fue un manifiesto entre los siglos XIX y
XX caracterizado por una tipografía adornada, líneas orgánicas en imitación
a las plantas, curvas de latigazo cervical y la aplicación de diseños
artísticos a objetos cotidianos.
 El Estilo retro: consiste en elementos y diseños planos, sin extras que
perturbe la forma, figuras geométricas con trazos gruesos, temas basados
en los primeros videojuegos, ilustraciones en píxeles, estilo neón, desde los
colores hasta lo que imita luces de neón y la tipografía que imitan títulos de
videojuegos, películas o televisión.

Por otra parte, así como los estilos anteriores marcaron y predominaron en
aquellas épocas, así mismo en la actualidad se encuentran otros estilos
innovadores que influyen mucho en el presente año los cuales son:
  El Minimalismo: Reduce el ruido, los elementos innecesarios, dejando lo
importante y fundamental del diseño que se quiere representar, es decir, de
construye o distorsiona formas reconocibles.
 Cromados, Retro, look 80’s, color neón: Este estilo retro está de vuelta
ya que al dar uso de cromados busca dar un toque fresco, acompañados
de tipografías y colores neones con el propósito de reflejar fuerza. Este tipo
de estilo se puede apreciar en páginas web, en diseño de carteles y
gráficas corporativas.
 Texturas contrastadas de impresión: Son aquellos papeles con relieves,
texturizados, metalizados, sin perder el conjunto armónico en cuanto a los
colores metalizados.
 Objetos 3D y colores Glossy: Este estilo se basa en Explosiones de color
y modelado 3D. Esta tendencia en diseño, toma protagonismo en
plataformas digitales, puesto que ofrece la posibilidad de dar vida a todas
estas creaciones 3D. Utiliza colores glossy y Juega con texturas, desde
texturas tipo plástico, goma, ropa, hasta metalizados, etc.
 Formas geométricas: Desde cuadrados, hasta circunferencias, triángulos,
todo tipo de polígonos y tipografías poligonales. Establece la estética,
creando conjuntos visuales llamativos integrando los degradados para dar
cierto volumen a los polígonos.

Finalmente, al observar como el estilo ha ido cambiando y cada vez más los
tiempos modernos obligan a diferenciar unos de otros, cualquiera que sea el estilo
que se desee emplear es importante innovar con técnicas que permitan crear un
nuevo movimiento. El camino del diseño ha sido bastante largo, pero es claro que
siempre ha sido usado como un medio de comunicación muy potente, que a lo
largo de la historia ha abarcado gran parte del arte y que hoy en día debido a su
extenso y rápido crecimiento, la demanda de servicios de artistas gráficos nunca
ha sido mayor.