Juan Mayorga

Juan Mayorga nace en Madrid en 1965.
Licenciado en matemáticas y doctor en

filosofía. Amplía sus estudios en varias universidades extranjeras. Trabaja durante un
tiempo de profesor de instituto. Fue, también, profesor de Dramaturgia y Filosofía en
la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid.
Su obra ha recibido muchos premios y ha sido traducido y representado en los
principales teatros europeos. El chico de la última fila, fue llevada al cine por un
director francés y obtuvo la Concha de oro de San Sebastián. En 2018 es nombrado
miembro de la RAE.
Es uno de los dramaturgos españoles contemporáneos más representados de la
generación llamada Bradomín, aquellos dramaturgos que recibieron el Premio
Marqués de Bradomín.
Introducción
Mayorga concibe el teatro como espacio crítico de la realidad, uno de cuyos pilares
básicos es la búsqueda obsesiva de la verdad.
Hace del teatro un espacio de consciencia, de memoria y de crítica.
En su teatro se aprecia un profundo amor hacia la palabra.
Temas
Los temas principales de la obra de Mayorga son:
 La libertad frente al poder.
 La manipulación del hombre sobre el hombre
 La historia y la memoria
 El arte y la crítica
 El individualismo y lo colectivo
Estos temas se encuentran en mayor o menor medida en cada una de sus obras y muy
presentes en su trayectoria teatral.
En su obra también se sugiere que las relaciones sociales, familiares están
contaminadas por la voluntad de dominación. Se plantean problemas morales de
carácter universal. En sus obras se escenifica la duda, sembrando confusión entre el
lector o el espectador.
Estilo
El elemento más representativo de su obra es la importancia de la palabra, pero
también de todo aquello que no se dice.
Su formación como matemático y filósofo dejan huella en su teatro, debido a su
voluntad de llevar a escena lo complejo, pero con un lenguaje dramático sencillo.
También tiene gran importancia en su teatro la imaginación.
Personajes
Sus personajes son seres atrapados en un dilema trágico que frena la acción e
interrumpe los discursos.
Muchos de los personajes de sus obras tienen una relación vital con el lenguaje, son
escritores, críticos, profesores, periodistas, médicos, enfermos, padres, madres… que
luchan por encontrar las palabras.
Pero sus personajes no tienen un tono aleccionador o grandilocuente.
Espacio escénico
La puesta en escena de las obras de Mayorga no puede ser realistas, pues algo
fundamental para él es la imaginación del propio espectador. Su teatro es pobre, muy
sobrio, sin ornamento. Por lo tanto, es una puesta en escena austera que huye de los
artificios efectistas.
Define el teatro como un espacio para la crítica y la utopía.
El teatro se transforma en un lugar de encuentro entre la palabra y la imagen.
Tres elementos esenciales: el texto, el actor y la imaginación del público.
Los espacios dependen únicamente de las palabras de los actores y de la imaginación
del espectador.
Significación
El propósito de su obra es analizar la existencia guiados por la máxima libertad de
pensamiento.
Intenta que el lector o el espectador vea y piense desde otra perspectiva, desde la
utopía.
Sus obras no pretenden dar respuesta al público sino plantearle preguntas que el
propio espectador ha de responder. Es un teatro mayéutico (presencia de Sócrates en
el chico de la última fila) y no un teatro de sermón. Su teatro pretende agitar las
conciencias.
Mayorga propone una mirada crítica que nos permita examinar y desenmascarar el
mundo, desde un esfuerzo colectivo y presente.
Producción teatral.
Teatro histórico político
Mayorga no se dedica simplemente a recrear el pasado, sino que a través de la historia
reflexiona sobre la actualidad, el presente en que vivimos, un presente sobre el que el
autor toma partido.
Elección de temas en su teatro histórico:
 En Siete hombres buenos, 1989 trata el tema del exilio republicano tras la
Guerra Civil.
 En Cartas de amor a Stalin, 1997 trata sobre el escritor Bulgákov perseguido
por Stalin.
 En El jardín quemado, 1999 utiliza la Guerra Civil para hablarnos del presente.
 En Himmelweg/Camino del cielo, 2003 trata el holocausto nazi.
En estas cuatro obras se pone de relieve el intento de ver el presente en el pasado. Es

un teatro donde pasado y presente se confunden.
Su teatro histórico va más allá, el teatro histórico se convierte en teatro político. Sus
personajes, los temas, la intriga pertenecen a un periodo de la historia, pero su
elección no es inocente, sino que es una elección política. En su teatro el pasado tiene
mucho que ver con el presente. El presente va a estar bajo la luz de pasado.
Teatro político-social. Textos breves
Las piezas breves de Mayorga giran alrededor de sus grandes temas: la guerra, el
binomio opresores-oprimidos, el racismo, la discriminación. Temas que no son ajenas a
la ideología del autor. En sus textos breves ocupan un espacio destacado el
antibelicismo, el pacifismo, y la no violencia.
En La piel, trata sobre la discriminación por la raza.

En La mala imagen, en torno al hombre del saco.
En Amarillo, juego perverso entre un niño y un ciego alrededor de una mujer.
En La mujer de mi vida, la protagonista habla por teléfono con cinco hombres, ella es
una mujer fea de prodigiosa voz. Todas las llamadas acaban con una futura cita.
En Películas de invierno, historia que mezcla fantasía y realidad. El escenario es una
cueva a donde descienden por turnos tres jóvenes. Hay tres puertas y cada uno elige
una, cada uno vive una situación distinta.
En El hombre de oro, la Guerra Civil sirve de marco para evidenciar la pérdida de
ideales.
En Legión, un general ciego avanza tras una manada de perro.
En Una carta de Sarajevo, en Bosnia, un joven traduce a un ciego una carta. Trata el
tema de la pérdida de la creencia en ser humano.
Vemos como los niños y los ciegos son personajes fundamentales que operan como
símbolo de la pureza y la nobleza, en el caso de los niños, y de la lucidez en el caso de
los ciegos.
Muchos de estos textos están recogidos en Teatro para minutos.
Teatro social. Textos extensos

Aparecen los temas que más le preocupan: la marginación, el racismo, la exclusión
social y la corrupción.
Utiliza a personajes-animales que les dota de características humanas.
En Palabra de perro, critica al racismo y las conductas xenófobas contra los
inmigrantes. Los dos perros son dos “sin papeles”
En Últimas palabras de Copito de Nieve, se humaniza a un mono blanco y uno negro. El
tema vuelve a ser el racismo y la discriminación.
En La tortuga de Darwin, se muestra a través de ella la inhumanidad de la ciencia.
Pertenecientes a textos extensos son:

Más ceniza, a través de seis personajes muestra el tema de la corrupción, la mentira y
la ambición.
El gordo y el flaco, divertimento cómico en el que los dos personajes aparecen
enfrentados hasta el absurdo, nos conduce a las películas del gordo y el flaco.
Animales nocturnos, habla del miedo y la marginación. El personaje clave es un sin
papeles. Lucha por la igualdad y contra la xenofobia.
Hamelin, obra reconocida y premiada.
El chico de la última fila, se libra una batalla entre el profesor Germán y su alumno
Claudio. Reflexiona sobre la creación literaria.
Su teatro en los últimos años
Dramas escritos a partir de 2008. Con alusiones a animales y fábulas, pero el animal
humanizado o el hombre transformado en animal deja de ser el protagonista, salvo en
El elefante ha ocupado la catedral.
Sigue siendo un teatro de contenido histórico y político.
El cartógrafo, Una niña encuentra el mapa del antiguo gueto de Varsovia, atrapada
bajo las fuerzas de ocupación de Hitler durante la II Guerra Mundial. Habla de un
mundo de muerte en el gueto. Es una obra contra el olvido.
Reikiavik, sobre la partida de ajedrez llevadas a cabo entre un ruso y un
estadounidense, que representa la guerra fría de la época. También es una obra sobre
hombres que viven las vidas de otros. Es el duelo entre el ruso Boris Spasky y el
estadounidense Bobby Fischer.
Versiones
Ha hecho versiones de muchos clásicos:
La dama boba de Lope de Vega
La vida es sueño de Calderón de la Barca
Don Juan Tenorio de José Zorrilla
Rey Lear d
e Shakespeare.

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Juan Mayorga nace en Madrid en 1965.

Licenciado en matemáticas y doctor en

En estas cuatro obras se pone de relieve el intento de ver el presente en el pasado. Es

En La piel, trata sobre la discriminación por la raza.

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