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    SK - DP - U1 - Teatro Griego PPT Con Anotaciones

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    La ceremonia comenzaba con una procesión por la ciudad hacia el bosque, donde se realizaba un sacrificio. Los hombres iban vestidos como sátiros cubiertos con pieles de animales. La ceremonia incluía el ditirambo, una composición lírica dedicada a Dionisos cantada y bailada por los sátiros. Más tarde, las representaciones teatrales se trasladaron a espacios públicos en las ciudades en lugar del bosque. El teatro pasó a ser un edificio independiente.

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    La ceremonia comenzaba con una procesión por la ciudad hacia el bosque, donde se realizaba un sacrificio. Los hombres iban vestidos como sátiros cubiertos con pieles de animales. La ceremonia incluía el ditirambo, una composición lírica dedicada a Dionisos cantada y bailada por los sátiros. Más tarde, las representaciones teatrales se trasladaron a espacios públicos en las ciudades en lugar del bosque. El teatro pasó a ser un edificio independiente.

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    La ceremonia comenzaba con una procesión por la ciudad hacia el bosque, donde se realizaba un sacrificio. Los hombres iban vestidos como sátiros cubiertos con pieles de animales. La ceremonia incluía el ditirambo, una composición lírica dedicada a Dionisos cantada y bailada por los sátiros. Más tarde, las representaciones teatrales se trasladaron a espacios públicos en las ciudades en lugar del bosque. El teatro pasó a ser un edificio independiente.

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    La ceremonia comenzaba con una procesión por la ciudad hacia el bosque, donde se realizaba un sacrificio. Los hombres iban vestidos como sátiros cubiertos con pieles de animales. La ceremonia incluía el ditirambo, una composición lírica dedicada a Dionisos cantada y bailada por los sátiros. Más tarde, las representaciones teatrales se trasladaron a espacios públicos en las ciudades en lugar del bosque. El teatro pasó a ser un edificio independiente.

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    Celebración: Esta ceremonia se iniciaba con una procesión que recorría la

    ciudad o el pueblo para salir y retirarse al bosque, donde tenía lugar la


    inmolación. En dicha procesión participaban hombres vestidos como sátiros ,
    cubriéndose el cuerpo con pieles de animales.

    Ditirambo: La ceremonia iba siempre acompañada por el ditirambo, una


    composición lírica dedicada a Dionisos, cantado y bailado por los sátiros. Aristóteles ya
    apunta que la tragedia salió de ellos. Se componían a partir de la alternancia entre
    estrofas y antistrofas –> Antígona)

    Sátiros – coro: función que pasaría a ser, en vez de intermediarios entre la


    naturaleza y la divinidad y los acontecimientos humanos, intermediarios entre los
    acontecimientos y público.

    Tiempo después, esta representación pasó a celebrarse en los espacios públicos


    de las ciudades, es decir, el Ágora, las calles…y otros espacios abiertos, en
    lugar de en el bosque o el campo.  las representaciones teatrales acabarían
    requiriendo un espacio propio para llevarse a cabo, es entonces cuando
    aparece el teatro como edificio independiente,
    nada hay más parecido a una representación teatral que una asamblea. En
    ambas se producía una masiva asistencia de ciudadanos, de entre los cuales un
    elevado número participaba directamente en ellas (en el teatro, los actores y los
    miembros del coro; en la asamblea, los ciudadanos que presentaban una
    proposición de ley o argumentaban a favor o en contra de ella). En ambas había
    un debate sobre cuestiones importantes y en ambas el público valoraba positiva
    o negativamente (y a menudo ruidosamente, con aplausos, murmullos o
    abucheos) la elocuencia de los que hablaban.

    Ática: provincia de Atenas. Juego Assassins credd – Odissey.

    Pisístrato: tirano gobernador de Atenas en 561, 559-556 y del 546 a 528 a. C.

    No sólo los temas de la tragedia implicaban necesariamente una intervención del


    orden divino en la acción, sino que incluso el propio teatro se consideraba un
    recinto sagrado, dentro del cual se permitían algunas cosas prohibidas fuera de
    él. + Estatua de Dionisos al comienzo

    Cometido didáctico: pedagogía religiosa y política. Pericles creó el Teoricón


    (=fondo estatal utilizado para subvencionar con dinero a los ciudadanos pobres
    para que pudieran asistir a los espectáculos públicos durante las festividades.) 
    libro Antígona.
    Thyméle: En el teatro griego*, altar* colocado en la "orchaestra"* y sobre el que
    se realizaban los sacrificios que precedían a las representaciones. Al principio se
    ubicaba en el centro y más tarde pasó a ocupar uno de los laterales. En el teatro
    romano*, sobre el escenario* se colocaban hasta dos altares.
    Drama satírico: Según la tradición, Pratinas de Fliunte (fin del siglo VI a. C.-
    principios de siglo V a. C. es el inventor del género. Tragedia que divierte. Se
    caracteriza por “invertir” el mensaje y las emociones de la Tragedia, forma teatral
    a la que se halla asociada no solo por compartir la Festividad-ocasión de
    representación, sino un modo de constituir una trama, una estructura y la
    presencia de los personajes más elevados del mito que, ahora, interactúan con
    sátiros, monstruos y otros seres desconocidos en la Tragedia.
    Bondad: Aunque podemos relacionarnos con el héroe trágico a través de su humanidad
    innata, hay algunos aspectos de su personaje que deberían resultarnos algo
    extraños. Aristóteles afirma que debe ser un hombre “bueno”, lo que para los antiguos
    griegos significaba mucho más de lo que podría significar hoy. Para ellos, esto
    significaba que el héroe sería bien conocido, quizás incluso de gran estatura (es decir,
    Romeo o las familias famosas de Wayne), pero no demasiado virtuoso o moralmente
    recto. Aparte del dinero o los títulos, también puede poseer habilidades extraordinarias
    (es decir, la fuerza de Hércules). Todas estas cosas, por supuesto, hacen que el
    inevitable declive sea aún más trágico a medida que el héroe pasa de la buena fortuna a
    la mala.

    Relatabilidad: que se ‘adapten’ a la imagen general que el receptor pueda tener. Los
    héroes trágicos (o heroínas: es decir, Julieta) son capaces de provocar emociones en
    las personas porque son solo eso: personas. Incluso si los personajes fueran deidades,
    Aristóteles argumentaría que todavía se pueden relacionar con el público porque
    muestran características muy humanas (es decir, celos, tristeza) en situaciones
    humanas (es decir, infidelidad, guerra, etc.). Poder vernos a nosotros mismos en sus
    posiciones es lo que hace que los héroes trágicos sean capaces de provocar la
    liberación emocional adecuada. deben ser fieles a los estereotipos presentes en la
    época para que pueda darse la identificación héroe/receptor (Sympátheia)

    Coherencia: la última, pero quizás la más importante característica del héroe trágico que
    describe Aristóteles es su coherencia. Lo que quiere decir con esto es que el héroe
    debe comportarse y hablar de una manera coherente no solo con su propio carácter,
    sino con la forma en que la gente percibiría que tal persona actúa y habla. Podríamos
    estar un poco desanimados, por ejemplo, si Batman pudiera dirigirse a sus enemigos en
    una jerga callejera oscura, o si Romeo se hubiera negado a vengar la muerte de su
    amigo Mercucio. Esto, por supuesto, también significaba para Aristóteles que el héroe
    trágico se comportaba de manera coherente con su propio modelo del personaje.
    Lástima y miedo: en el curso de una obra trágica con éxito, Aristóteles dice que
    la audiencia debe ser conmovida por las acciones del héroe para experimentar
    las emociones de lástima y miedo. Por ejemplo, puede sentir lástima por la difícil
    situación de los amantes desamparados que no pueden participar debido a sus
    lazos familiares, o incluso puede temer la misma pérdida parental experimentada
    por Bruce Wayne.

    Hamartía: En griego, la palabra hamartia tiene sus raíces en la noción de errar el


    tiro, no dar en el blanco (hamartanein) e incluye un amplio espectro de
    significados, desde el accidente hasta el error,2 así como el dolor o el pecado.3
    Incluso un accidente puede ser considerado una traducción apropiada
    de hamartia, puesto que "en ambos casos uno puede no dar en el blanco".
    Muchas personas que hablan de la tragedia a menudo mencionan la falla “fatal”
    o “trágica” del héroe. Sin embargo, Aristóteles nunca acusaría a un héroe de tal
    defecto personal. En cambio, afirmó que eran culpables de hamartia , o erraron
    el blanco. Esto significa que el héroe ha tomado una mala decisión o un error de
    cálculo (generalmente con buenas intenciones) como resultado de un
    razonamiento deficiente o un estímulo externo (es decir, la locura divina). Por
    ejemplo, Romeo y Julieta probablemente podrían haber ideado un plan mejor
    que el veneno si no estuvieran tan atrapados en su propia pasión y fueran
    capaces de pensar con claridad.

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