02 Metodo Orff

Método Orff Schulwerk
El método Orff es una estrategia pedagógica para el aprendizaje y la

enseñanza de la música basado en el uso de la voz ya sea cantada, recitada o
hablada, el uso de instrumentos o percusión corporal y la experimentación del
movimiento por medio del baile folklórico o la expresión corporal creativa como
una experiencia viva y real de la música antes de aprender la notación musical
o la parte cognitiva de la misma.
El maestro capta la atención del estudiante a través de la participación
activa al experimentar los seis elementos de la música: ritmo, melodía, armonía,
timbre, forma y dinámica por medio de actividades creativas que involucren el
habla, la canción, el movimiento, la percusión corporal, la percusión determinada
e indeterminada así como también la ejecución de la flauta u otros instrumentos
especialmente autóctonos de diversas culturas.
Su filosofía resalta la importancia de la experimentación de los elementos
más simples de la música aplicados a la ejecución instrumental o vocal y al
movimiento corporal como medio de aprendizaje y desarrollo de la creatividad.
De esta manera las bases de la lengua hablada en cualquier idioma van a ser
fuentes de canción, juegos, recitaciones, dichos, proverbios y cantos folklóricos
llenos de ritmo y musicalidad aprovechados en la escuela Orff. También es de
vital importancia el movimiento que Orff tomo de Dalcroze, y en donde se
experimentará la música fuera del instrumento, a través del cuerpo, para
relacionar aspectos musicales como forma, ritmo, melodía, armonía, secuencias
e improvisación.
Sobre este punto de su propuesta educativa musical, en 1962, Orff comentó al

respecto “Cualquiera que haya trabajado con niños y jóvenes en el espíritu de
Orff Schulwerk descubrirá que es una experiencia humanizadora y trasciende la
función musical”.
Didáctica Especifica I
Prof. Gabriela Vispo
Apunte de cátedra
En conclusión ¿Cuál es el objetivo de la Educación Musical? La experiencia
musical en el aula no debería desligarse de la parte humana la cual nos permite
trabajar en grupo, fortalecer valores, respetarnos como individuos, expresarnos,
apreciar la diversidad y la creatividad
Ritmo y Palabra
El método Orff utiliza el lenguaje para entender los aspectos más rítmicos de la
música como son el compás, la acentuación y otros elementos de la métrica.
Los fundamentos del canto como la agógica, el timbre, rítmica, dinámica, etc)
están en sí mismos dentro de la propia palabra.
Resulta de esta forma mucho más sencillo para entender por parte del alumno,
las figuras y el ritmo mediante las palabras que llevan intrínsecas ese mismo
ritmo; que no hacerlo mediante figuras completamente desconocidas. De esta
forma se podría afirmar que las palabras son el origen de la música.
El cuerpo como herramienta
La meta elemental que se busca con el uso de las percusiones corporales

pueden sintetizar en lo siguiente:
✔Desarrollar la formación rítmica básica en la escuela y comenzar el

entendimiento de las demás capacidades del lenguaje musical (armonía,
dinámica-intensidad, textura, melodía-altura, etc…)
✔Armonizar el movimiento y fomentar las habilidades motrices básicas.
✔ Promover el trabajo en grupo.
✔Aumentar las capacidades para la concentración.
✔Sensibilizar el cuerpo y encontrar los puntos de acuerdo a los puntos de la

relación espacio-temporal.
Apunte de cátedra
El uso de los instrumentos Orff pueden desarrollar buenas consecuencias para
la practicas de ejercicios de eco, ostinatos sencillos para acompañar rimas y
dichos, canciones, trabalenguas y fomentar la audición de forma activa con la
percusión corporal.
Carl Orff organiza los planos sonoros primordiales en su Orff Schulwerk:
✔Palmadas: a diferente alturas en referencia con el cuerpo (en el pecho,

pierna, encima de la cabeza, pies, a los lados, e incluso detrás del propio
cuerpo).
✔Pies (pisadas): Se pueden realizar tanto sentado como de pie, juntos o

separados, alternados o a la vez. Se puede jugar con la variedad del talón y la
punta.
✔ Chasquidos o “castañetas”: Se pueden hacer con dedos, pero debido a su

complejidad a una edad más temprana, se suele sustituir por un “chasquido con
la boca”.
✔ Rodillas o muslos: El uso de las manos (ya sean juntas o alternadas)

chocan sobre rodillas y/o muslos ya sea sentados o de pie. Este ejercicio se
puede desarrollar para la introducción en instrumentos de placa y a lo bongoes
que se percuten sentados. Para mejorar la habilidad se pueden cruzar las manos
de forma simultanea o alternándolas.
Instrumental Orff
Para su método, Orff indica que hay que trabajar con instrumentos divididos en
dos grupos:
Instrumentos de lámina:
• Carrillón soprano
• Carrillón contralto
• Instrumentación de metal
Apunte de cátedra
• Metalófono soprano
• Metalófono contralto
• Metalófono bajo
• Xilófono soprano
• Xilófono contralto
• Xilófono bajo
Apunte de cátedra
{Metalófono bajo}
{Xilófonos}
Instrumentos de pequeña percusión:

*Parches:
• Tambor
• Pandero
• Pandereta
• Bombo
• Timbal
• Bongo
{Pandero}
*Idiófonos de madera:
Apunte de cátedra
• Claves
• Caja china
• Güiro
• Castañuelas
• Temple block
{Caja china}
Apunte de cátedra
*Idiófonos de metal:
• triángulo
• Crótalo
• Platillos
{Triángulo}
*Sonajas:
• Maracas
• Cascabeles
• Aros de sonajas
{Sonaja}
Apunte de cátedra
Lectura musical
Este método sugiere algunas ideas para llegar al abordaje de la lectura
musical. Opina que es sumamente beneficioso que el niño se familiarice con la
imagen escrita de las notas, de las canciones, antes de aprender la escritura y
lectura musical. La percepción de ascenso y descenso del sonido, permite al
niño, llegar a representarlos por medio de líneas (dibujo de la línea melódica).
Por ejemplo, la maestra entona una serie de sonidos ascendentes y pregunta
“¿qué pasa con los sonidos?” a lo que podrán concluir, “suben, bajan, son más
agudos, son iguales,” etc. Luego que el niño se acostumbró a percibir el ascenso
y descenso de los sonidos, encontrándolos, descubriéndolos por él mismo en
sus canciones, se procede a la enseñanza de la escritura musical.
El método Orff recomienda actuar así: colgar en el pizarrón un sistro o dos

placas en forma vertical que solo ejecuten los sonidos SOL – MI, (tercera menor
descendente).
El niño visualiza líneas horizontales que se corresponden con cada nota

y habiendo aprendido una melodía con esos sonidos, puedo tocar en el
instrumento colgado del pizarrón, escribiendo cada nota en su línea
correspondiente. Se realizan dictados musicales y paulatinamente se van
agregando los restantes sonidos, siguiendo el siguiente orden: SOL, MI, LA RE
Y DO . Finalmente incorpora el FA y el SI completando la escala mayor.
Apunte de cátedra

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Método Orff Schulwerk

El método Orff es una estrategia pedagógica para el aprendizaje y la

Sobre este punto de su propuesta educativa musical, en 1962, Orff comentó al

El cuerpo como herramienta

La meta elemental que se busca con el uso de las percusiones corporales

✔Desarrollar la formación rítmica básica en la escuela y comenzar el

✔Armonizar el movimiento y fomentar las habilidades motrices básicas.

✔ Promover el trabajo en grupo.

✔Aumentar las capacidades para la concentración.

✔Sensibilizar el cuerpo y encontrar los puntos de acuerdo a los puntos de la

Carl Orff organiza los planos sonoros primordiales en su Orff Schulwerk:

✔Palmadas: a diferente alturas en referencia con el cuerpo (en el pecho,

✔Pies (pisadas): Se pueden realizar tanto sentado como de pie, juntos o

✔ Chasquidos o “castañetas”: Se pueden hacer con dedos, pero debido a su

✔ Rodillas o muslos: El uso de las manos (ya sean juntas o alternadas)

Instrumentos de pequeña percusión:

El método Orff recomienda actuar así: colgar en el pizarrón un sistro o dos

El niño visualiza líneas horizontales que se corresponden con cada nota

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