Compendio de Artes

CONOCIMIENTO HISTÓRICO Y BÍBLICO
PARA EL MINISTRO DE ARTES

Compendio de artes Agradecimientos
Agradecimientos
Agradecemos primeramente a nuestro Señor Jesucristo
y a la Secretaría de Evangelización que preside el
Rev. Isaac López

por el apoyo y cobertura a nuestro ministerio.
Compendio de artes Introducción
introduccion
El siguiente material tiene la finalidad
de acercamos a la historia del arte que practicamos
y su contexto bíblico.
LeccION 1 La s A r t e
en la iglesia
s
Compendio de artes Lección 1
Lección 1
las artes en la iglesia
Pastor Norberto Murillo
LA ADORACION BÍBLICA
Hace ya demasiado tiempo que existe una En todas las iglesias del mundo
controversia en diferentes iglesias, acerca debe practicarse la adoración
de la adoración, desde una perspectiva desde una perspectiva bíblica
bíblica; esto ha provocado que la unidad del
Cuerpo de Cristo se dañe.
Las diferentes expresiones artísticas, parte se relaciona directamente con su devoción.
del quehacer humano, atrae a miles de El pueblo de Dios florece a través de su
cristianos, para demostrar adoración al Rey adoración significativa, lo que a su vez
de reyes y Señor de señores. produce personas espirituales. En cierto
En todas las iglesias del mundo debe sentido, la teología de una iglesia y de su
practicarse la adoración desde una estructura son confirmadas, cuando la
perspectiva bíblica, por doquier los experiencia de su gente, en la adoración
cristianos, mediante la preparación vale la pena.”
bíblica-teológica, han aprendido a valorar La actual renovación espiritual que está
los principios bíblicos en todo nuestro alcanzando a nuestras iglesias apostólicas,
quehacer como iglesia. De ahí, que está produciendo cambios litúrgicos y nos
sorprenda el número cada vez mayor, de debe alentar a examinar los ideales bíblicos
cristianos deseosos de adorar al Señor, con del esfuerzo humano por alcanzar a Dios a
toda la inspiración que el Espíritu Santo da, través de la adoración, la alabanza, la
para que, a través de las artes, se manifieste celebración y las acciones de gracias. Como
la adoración personal y corporativa, líderes es necesario entender, que la iglesia
dedicada a nuestro Señor. quiere apartarse de la enseñanza
congelada. Y busca participar de la
El punto medular de toda esta controversia, adoración que ha leído en la biblia, y que
es el concepto de “Adoración”, dice Ernest B. era practicada por la iglesia primitiva,
Gentile, en su libro “Adora a Dios”; “¡Un donde las artes ocupaban un lugar
Iglesia respira a través de su sistema de preponderante, la iglesia ¡Quiere gozar de
adoración! La vitalidad de una iglesia local ella!
5
La forma como se presente y se modele la

adoración en las iglesias, puede impedir o
alentar la renovación de la iglesia. La gente Si bien Dios inspiro a David
ansia la realidad de la adoración y desean a realizar una adoración dinámica,
entusiasta y emocional;
experimentar a Dios, pero muchos solo
también le demostró que esta
oyen como Dios es analizado, desde una debía ser en orden
perspectiva tradicional. La gente desea un
mayor conocimiento de Dios, no solo
teológico, el cual es frio e insípido, sino
también a través de una experiencia EL EJEMPLO DE DAVID
unipersonal y corporativa, de vivir la David se dio cuenta de que Dios deseaba los
presencia de Dios, experimentando una sacrificios de alabanza, más que los
libertad del Espíritu, creo que los sacrificios de animales, David adopto una
adoradores desean ver a sus líderes, mentalidad neotestamentaria del sacrificio
manifestar su intimidad con Dios, a través verdadero.
de esa libertad en el Espíritu, trasladada a las
reuniones, a fin de que todos juntos puedan ¿He de comer yo carne de toros, O de
reunirse con el Señor Jesucristo beber sangre de machos cabríos? Sacrifica a
experimentándolo a través de una manera Dios alabanza, Y paga tus votos al Altísimo; E
de adoración dinámica. invócame en el día de la angustia; Te libraré,
Todos poseemos la capacidad inherente de y tú me honrarás. Salmo 50:13-15 RVR60
gozar espontáneamente la presencia de
Dios, pero nuestras almas corren el peligro Señor, abre mis labios, Y publicará mi
de quedar congeladas por el formalismo boca tu alabanza. Porque no quieres
religioso que impide la expresión gozosa de sacrificio, que yo lo daría; No quieres
la adoración. Es así que el pueblo elegido holocausto. Los sacrificios de Dios son el
por Dios se convierte entonces en el pueblo espíritu quebrantado; Al corazón contrito y
congelado de Dios. Clark Pinnock hace esta humillado no despreciarás tú, oh Dios.
observación en la revista Christianity Today Salmo 51:15-17 RVR60
(Cristianismo Hoy) “No carecemos de una
nueva doctrina. Lo que necesitamos es un Por lo tanto, por medio de Jesús,
nuevo dinamismo que torne operativas las ofrezcamos un sacrificio continuo de
antiguas convicciones evangélicas. Más que alabanza a Dios, mediante el cual
ser educados, necesitamos ser vitalizados. proclamamos nuestra lealtad a su nombre.
No es una doctrina del Espíritu lo que Hebreos 13:15 NTV.
necesitamos, sino un movimiento del
Espíritu que nos impregne y nos llene e
inflame nuestras convicciones con fuego.”
6
hicieran las cosas, termino con un levita

muerto y un pueblo triste y frustrado.
(2º Samuel 6)
David aprendió que las cosas deben hacerse

como es debido, a la manera de Dios, y el
Nuevo Testamento nos confirma esta
necesidad de orden.
(1ª. Corintios 14:40)
Para que la congregación pudiera aplicar el

modo ferviente y entusiasta que David
experimento, es necesario una guía o
estructura razonable para su adoración
congregacional. Si Dios ha de recibir una
adoración extraordinaria, entonces es muy
importante el marco en que esta se
desarrolle.
David tenía la convicción que Dios le había
revelado como alabarle; Las declaraciones ¡Participamos en el descubrimiento de
en los salmos tales como: David! La implicación total de una
adoración bíblica, la describe David al
“alaben su nombre con danza” mencionar que, para adorar al Señor, es
(Salmo 149:3) necesario usar la voz, las manos y todo el
cuerpo, recuperemos las 9 formas de
“alzad vuestras manos en el santuario” adoración bíblica que nos muestra el libro
(Salmo 134:2)
de los salmos. Y que tiene que ver con las
“batid palmas” artes que forman parte del quehacer
humano.
(Salmo 47:1)
entre muchas otras son instrucciones del 1.- ¡Hablar!

Espíritu Santo acerca de cómo adorar a Dios. 2.- ¡Cantar!
Si bien Dios inspiro a David a realizar una 3.- ¡Gritar!
adoración dinámica, entusiasta y
emocional; también le demostró que esta El cuerpo expresa el espíritu que tiene en el
debía ser en orden. El intento de devolver el interior, de tal manera que declara la
magnificencia de nuestro Dios.
arca, fue una dura enseñanza para David,
el no considerar como Dios quería que se
7
Descubramos la maravilla del poder de alzar una manera sincera y clara, una perspectiva
voces de aclamación al verdadero Dios histórica, técnica y bíblica equilibrada acerca
viviente. de la adoración a través de las artes. Y
subjetiva, porque cada uno de los escritores
4.- ¡Levantar! de este compendio son artistas apasionados
5.- ¡Tocar Instrumentos! que, con su inspiración, talento y
6.- ¡Aplaudir! experiencia, nos llevaran por este viaje de las
artes, de tal manera que a través de sus
El expresivo poder de las manos halla su talentos descubramos la adoración que
plenitud en la adoración a nuestro Señor y David descubrió.
Salvador Jesucristo. Esperamos que este material, a cada artista
del reino, lo inspire a realizar una adoración
7.- ¡Estar de pie! dinámica bíblica, y nuestros aportes
8.- ¡Inclinarse! contribuyan a intensificar las experiencias
9.- ¡Danzar! espirituales tanto personales como de
iglesia. Oramos pidiendo que Dios revitalice
El cuerpo expresa el espíritu que tiene en el cada ministerio artístico, y los lleve a vivir
interior, de tal manera que declara la una adoración significativa, tanto personal
magnificencia de nuestro Dios. como en la congregación de los santos, que
Este compendio es objetivo y subjetivo, glorifiquen al único y verdadero Dios,
Objetivo porque tratamos de presentar de Jesucristo.
Esperamos que este material, a cada artista del reino,

lo inspire a realizar una adoración dinámica bíblica,
y nuestros aportes contribuyan a intensificar
las experiencias espirituales tanto personales como de iglesia.
8
LeccION 2 Historia
DE LA MUSICA
Lección 2
historia de la musica
Pitágoras lo llama
Desde antes de la creación
y a lo largo de la historia
la música se ha hecho presente
“La armonía de las esferas”.
en cada era, en cada cultura
y en cada expresión del ser humano.
Tan solo basta con detenerte un poco y

apreciar el sonido de las aves, el sonido del
viento, los mares, el mover de los árboles,
nuestro respirar, nuestro caminar y cada
movimiento que hacemos. Somos parte de
una sublime armonía universal creada por el
mismo Dios.
Boecio, filósofo romano, traductor de

filosofía griega y teórico musical en su
tratado “Intitutione Musica” clasificó la
música en tres tipos: Música mundana, MÚSICA HUMANA: Este tipo de
música humana y música instrumental. música tiene como base la unión armónica
que existe en el alma y el cuerpo, donde
MÚSICA MUNDANA: solo puede ser apreciada mediante la
Es la música que nuestro oído no puede introspección, el pensamiento interno y la
percibir, son aquellos sonidos que generan sumersión en sí mismo.
los cuerpos celestes, el movimiento de los
planetas, el zumbido del Sol, la luna y las MÚSICA INSTRUMENTAL: Ésta
estrellas. es la facultad que tenemos al ejecutar algún
instrumento musical, la ejecución de lo
teórico a lo práctico.
10
EL PALEOLÍTICO Algunos textos mesopotámicos mencionan

acerca de la afinación de algunos
Los primeros sonidos musicales imitaban a instrumentos.
la naturaleza y los primeros instrumentos En Egipto desde el Imperio Antiguo hasta el
musicales que se han encontrado fueron Nuevo Imperio podemos encontrar cantos
hechos de huesos de reno, en el paleolítico con contenido meramente religioso,
inferior, cuando el hombre aprendió a crear acompañado de danzas, música. Pinturas y
utensilios de piedra y hueso. Se creía que el estatuas con sentido musical, dioses
cielo era una bóveda de piedra en la cual músicos, cantantes y bailarines.
resonaban los sonidos que hacían para
poder controlar su territorio LA MUSICA EN LA BIBLIA
El origen de la música es desconocido,
inicialmente la música era interpretada por En la biblia encontramos ejemplos de
medio de la voz y la percusión. Era una músicos y la importancia que tuvieron
forma de comunicación entre las personas, como padres y antecesores de cada
a objetos, a la naturaleza y de alabar a una instrumento musical.
deidad. El ser humano sintió la necesidad de
expresarse y comunicarse. Emitía ruidos, Jubal, padre de los que tocaban arpa y flauta
gritaba, gemía, trataba de buscar un (Génesis 4:21). Cuando Jacob huyó de
lenguaje. Labán, él le reprochó y le dijo que en vez de
Los grupos aborígenes de China contaban huir le pudo despedir con alegría, música de
con danzas tradicionales acompañadas de tambores y arpas (Génesis 31:27). Al cruzar
música Moisés y los israelitas el mar rojo, cantaron
(Éxodo 15: 1-18). María dirigió a las mujeres
MESOPOTAMIA en canto con panderos y danza (Éxodo
15:20). El cántico del pozo (Números
La Música en Mesopotamia en Egipto y en 21:17-18). El canto que Dios le dio a Moisés
Grecia, en la región entre los ríos Tigris y (Deuteronomio 31:19-22). La Canción de
Éufrates, Babilonia, Asiria, Sumeria Moisés (Deuteronomio 32:1-43). Las
muestran la diversidad de instrumentos trompetas de plata para la reunión en el
musicales que se usaron en aquella época. tabernáculo (Números 10:1-2). El shophar
Los músicos babilonios se dividían en dos (Levítico 25:9-10). David y toda la casa de
grupos: Israel celebrando con toda clase de
instrumentos de madera, arpas, salterios,
• Nar: Cantaban a los dioses y al Rey panderos, flautas y címbalos (2 Samuel 6:5).
• Gala: Cantaban lamentos Sacerdotes y levitas sonaron trompetas y
platillos (Esdras 3:10). Los hijos de Asaf, de
Hemán y de Jedutún profetizaban
11
acompañados de arpas, liras y platillos (1 GRECIA

Crónicas 25:1). Los 288 músicos expertos y
cantantes capacitados para alabar al Señor De los siglos VII al III A.C. en la antigua Grecia
(1 Crónicas 25:6). Sin olvidar a David, cuyos la música encuentra un significado al actual.
arreglos musicales son mencionados en La palabra “Mousiké” encierra toda la
crónicas y los libros de los Reyes. expresión artística elevada donde la
disciplina y la excelencia es un constante
Los salmos en un compendio de cantos para para todo aquel que lleve dicho arte. La
expresar la victoria, la angustia, la paz que poesía, los dramaturgos, danzarines,
Dios da y la alabanza a Dios, y solo 79 no músicos y cantantes tenían un alto valor
hacen mención de ningún instrumento sino social.
al canto. También menciona diversas formas
de alabar a Dios y cómo poder hacerlo: EDAD MEDIA
• 47:1 Aplausos y gritos En la edad media durante el papado de
• 81:3 tocando trompeta Gregorio I la música tuvo un gran cambio, la
• 149:3 Danzas y melodías música tenía que ser separada de los
• 150 Sonido de trompetas, arpa y lira, instrumentos y las danzas a fin de
panderos y danzas, flauta e instrumentos de consagrarla y ser escuchada en la iglesia.
cuerda, platillos sonoros y platillos Aquí surgen los cantos de los monjes o
resonantes. cantos gregorianos.
Los salmos en un compendio de cantos

para expresar la victoria, la angustia,
la paz que Dios da y la alabanza a Dios
12
Los cantos gregorianos fueron los BARROCO

primeros cantos escritos con signos
musicales llamados neumas, e El Barroco nace en Italia, nace desde el
indicaban la línea melódica del año 1600 hasta el 1750 año que murió
canto, eran escritos a do, tres y J.S. Bach. Una época rica musicalmente
cuatro voces (polifonía). donde destacan Claudio Monteverdi,
En el siglo XIII nacen los trovadores Vivaldi, Henry Purcell, Domenico
(Sur de Francia) o troveros (Norte Scarlatti, Giuseppe Tartini, Johann
de Francia), eran cantores, poetas y Friendrich Fazch, Jean-Baptiste Lully,
danzores que buscaban y relataban Frederic Handel, Antonio Soler y
historias. Johann Sebastian Bach, considerado
como uno de los compositores más
RENACIMIENTO grandes de todos los tiempos.
En el año 1590 nace la ópera con Orfeo
El hombre se vuelve el centro de Monteverdi, un género que hasta el día
referencia y desplaza en de hoy podemos apreciar. En este
pensamiento teocrático. periodo se escribieron las primeras
La composición musical ya no óperas. En las óperas hay amor,
es pensada a todos los desamor, traición. Amistad,
instrumentos en conjunto, crímenes, fiestas, aventuras y
empiezan a crear canciones toda clase de historias. En la
para instrumentos solistas ópera hay música, canto, artes
y canciones populares visuales, escenografías y
dejando a un lado la danza.
música religiosa. Y la Nacen nuevos tipos de
mayoría de la música instrumentos, un ejemplo es
se creaba para ser el clavecín, que antecede al
cantada a capella. piano. Fue un instrumento
Los protestantes de que formó parte de la
Martín Lutero música barroca.
cantaban sus
himnos en alemán
dejando a un lado el
latín. La historia nos ha dejado en claro
Se abrió paso a la música que la música es un lenguaje,
instrumental a principios del siglo y para que funcione debe existir
XVI, Josquin des Prez fue uno de los alguien que la desee escuchar.
principales compositores.
13
MÚSICA CLÁSICA contienen las mas bellas y memorables

melodías vocales de todos los tiempos.
Un período donde se le dio gran
importancia a las obras musicales, se afirmó MUSICA MODERNA
el carácter musical que sigue y es vigente Y CONTEMPORÁNEA
hasta nuestros días, la sinfonía, la cantata y
los conciertos solistas despegaron con gran La Música moderna tiene un sentido
auge. La belleza y línea melódica eran el minimalista, donde trabaja con pocos
balance en cada pieza. elementos, un ejemplo de ello es el Rock,
Haydn y Mozart fueron los músicos de gran donde a veces solo 3 acordes llevan toda
importancia en este periodo, seguidos por una canción, por otro lado existe el jazz con
Beethoven. Viena se convirtió en el centro una expresión rica en armonía.
de difusión musical más importante. La historia nos ha dejado en claro que la
Ahora ya no sólo la lengua italiana sino la música es un lenguaje, y para que funcione
lengua alemana, francesa, inglesa y rusa son debe existir alguien que la desee escuchar.
cantadas en óperas. Un músico aprenderá a comunicarse con
otro músico si hablan el mismo idioma, así
Beethoven abre paso al romanticismo. como cuando de niños empezamos a
hablar y tratamos de comunicar lo que
sentimos.
ROMANTISISMO
El romanticismo comprende casi todo el
CONCEPTOS MUSICALES
siglo XIX, una época muy emocional donde
La música tiene 3 divisiones:
pintores, músicos, escultores, escritores y
todo el arte en general tuvieron influencias
entre sí.
Los compositores plasmaban en sus obras
Melodía, Armonía y Ritmo.
musicales sus sentimientos. La intuición y la Cada uno de ellos explican las 3 formas en la
emoción eran base para apreciar las que se puede apreciar la música.
sensaciones musicales que el autor quería
expresar.
El piano sustituye al clavecín.
MÚSICA:
Arte de combinar los sonidos y los silencios
Cabe mencionar algunos compositores más
respetando las leyes de la armonía, la
importantes:
melodía y el ritmo, y que resulta agradable
Schumann, Chopin, Mahler, Bruckner,
al oído.
Tchaikovsky, Sibelius, Rachmaninov,
Wagner, Verdi y Puccini cuyas óperas
14
MELODÍA: ADORACIÓN:
Sucesión lineal, ordenada y coherente de Proviene del griego “Koiné” y significa
sonidos musicales que forman una reverenciar u homenajear, es una acción de
estructura con sentido musical. rendición a Dios por lo que Él es.
Te invito a que en adelante puedas apreciar

ARMONÍA:
aún más el gran regalo que Dios nos
Combinación de sonidos simultáneos y
permitió disfrutar, La Música.
diferentes, (acordes).
Somos seres hechos para darle alabanza,
RITMO: llenos de sabiduría e inteligencia. Somos
Frecuencia periódica de un fenómeno, creación a imagen de Dios. Por lo tanto, en la
forma de ordenar y alterar una serie de misma naturaleza podemos ser seres
sonidos que se repiten en un determinado creadores.
intervalo sobre el tiempo.
El reto para ti es componer una canción para
ALABANZA: Dios, si tienes un amigo músico o mejor aún,
Acción de glorificar a Dios, ensalzarlo y si te sientes retado a aprender un
bendecirlo especialmente con cantos, instrumento, estudia y exprésale todo
música y danza por lo que él hace. aquello que sientes por él.
Somos seres hechos para darle alabanza,

llenos de sabiduría e inteligencia.
Somos creación a imagen de Dios. Por lo tanto,
en la misma naturaleza podemos ser seres creadores.
15
LeccION 3 M a n u a l d e
artes creativas
Artes Escénicas Teatrales
Lección 3
manual de artes creativas
Artes Escénicas Teatrales
Las bellas Artes son consideradas como 'mirar' y de la cual tomamos dos conceptos
formas puras del arte, éstas emplean iniciales: el primero que concibe al teatro
diferentes técnicas para la realización de lo como el edificio o sitio destinado a la
que se considera bello o artístico a través de representación de obras dramáticas o a
sus seis representaciones iniciales: otros espectáculos propios de la escena; y el
segundo al arte de componer obras
Arquitectura, danza, escultura, literatura, dramáticas, o de representarlas.
música, pintura y posteriormente el cine, La expresión obra de teatro se usa para

referirse al género literario destinado a la
que es considerado el séptimo arte. representación escénica de historias o
relatos, normalmente estructurados en
La literatura es el arte que usa la palabra diálogos. Por norma general, una obra de
para crear; este permite transmitir teatro está basada en un guion teatral
emociones, experiencias y opiniones de la escrito por un dramaturgo. El guion se
forma más precisa, dado que usa el propio compone de diferentes elementos:
lenguaje para comunicar; dentro de ella se personajes, diálogos y acotaciones; estos
encuentra el teatro como género literario, componen una escena, quien a su vez,
que deriva en una puesta en escena que no integran un acto y el conjunto de actos
necesariamente comunica de forma literal constituye a la obra de teatro. En una obra
lo que se quiere decir ya que éste incorpora teatral las acotaciones pueden sugerir
el uso del lenguaje corporal y otros elementos como música, ambientación,
elementos que complementan una obra de iluminación, movimientos, gestualidad,
teatro. entre otros, que necesariamente
modificarán la percepción de lo
TEATRO representado.
De acuerdo a la Real Academia de la lengua
Española (RAE) la palabra teatro tiene su Las Artes Escénicas son formas artísticas de
origen del latín theātrum, y este del griego exhibición masiva para comunicar y están
θέατρον théatron, de θεσθαι theâsthai destinadas a una representación, a una
17
escenificación, a una puesta en escena. En la Dionisio, dios del vino y de la vegetación.

actualidad el teatro hace uso del lenguaje Estas primitivas ceremonias rituales irían
literario y corporal, de la danza, el ballet, la luego evolucionando hacia el teatro,
música, el performance, el cine, la constituyendo uno de los grandes logros
tecnología y recursos varios que se culturales de los griegos. Lo cierto es que
requieren en un espacio escénico. En la este nuevo arte estuvo tan estrechamente
antigüedad se contaba con elementos asociado a la civilización griega que cada
propios de la época que han ido cambiando, una de las ciudades y colonias más
evolucionando e incluso algunos han importantes contó con un teatro.
desaparecido hasta llegar a lo que hoy
conocemos. Los griegos desarrollaron esencialmente
dos formas teatrales: la tragedia y la
HISTORIA Y EVOLUCIÓN comedia. La tragedia cumplía un fin
educativo, pues pretendía moralizar al
DEL TEATRO
grupo social por medio de la representación
de historias míticas con desenlaces basados
EL TEATRO PRIMITIVO en el sentido del destino. Por su parte, la
comedia, permitía liberar a través de la
Las primeras manifestaciones teatrales parodia y la risa los sentimientos de
aparecieron en el Paleolítico Superior a frustración social. En ambos casos, el teatro
través la evolución de los actos rituales cumplía una función muy importante
mágicos relacionados con la caza, al igual llamada catarsis, palabra que proviene del
que las pinturas rupestres o la recolección griego κάθαρσις (kátharsis) y significa
agrícola que, tras la introducción de la ‘purga’, ‘purificación’. Tenemos entonces que
música y la danza, se embocaron en la catarsis se define como la purgación de
auténticas ceremonias dramáticas donde se los sentimientos, bien sea a través del llanto
rendía culto a los dioses y se expresaban los o a través de la risa.
principios espirituales de la comunidad.
Este carácter de manifestación sagrada
resulta un factor común a la aparición del
teatro en todas las civilizaciones. Los griegos desarrollaron
EL TEATRO GRIEGO esencialmente dos formas teatrales:
Según los historiadores entre los siglos V y VI
la tragedia y la comedia.
a.C. el teatro nació en Atenas, Grecia, los
atenienses celebraban los ritos en honor a
18
LAS MÁSCARAS UNIDAS EL TEATRO EN LA EDAD MEDIA

REPRESENTAN
Los últimos siglos de la Antigüedad y los
LA TRAGEDIA Y LA COMEDIA
primeros de la Edad Media son de ruptura,
retroceso y casi desaparición de los géneros
En las obras teatrales de Grecia y Roma las
teatrales. De acuerdo a la visión dicotómica de
máscaras eran componentes fundamentales,
los primeros cristianos, según la cual todo lo
no se podía salir a escena sin una, pues se
que no pertenecía a Dios pertenecía al
aprovechaba la gran apertura que
diablo, todas las instituciones paganas
tienen en el área de la boca para
griegas y romanas eran vistas
proyectar la voz. Al día de hoy
han trascendido como
ícono del teatro.
como
corruptoras,
El teatro
lo cual incluía
oriental
el teatro. Entre
japonés,
los siglos V y X,
hindú y egipcio
debido al recelo de
toma elementos
la iglesia católica, hubo
de la tradición
prohibiciones y disposiciones
popular y de las fabulas.
regulatorias que prácticamente desaparecen
En Egipto, los temas teatrales
de Europa las representaciones teatrales
se relacionaban con la muerte y con la
organizadas, encontrándose tan sólo bandas
resurrección. Con excepción de la India, los
de actores nómadas que actuaban donde
actores siempre fueron hombres. Para
pudiesen tener audiencia.
transformarse en mujeres empleaban las
máscaras o el blanco y negro en la cara del
Aun así, el teatro seguiría siendo popular,
teatro chino; En este, hay una mezcla de
especialmente en el Imperio Romano de
mimo, opera, acrobacia y juegos de dedos y
Oriente. Existían dos teatros en
manos que proyectan sombras mediante
Constantinopla, y hay constancia de que se
los cuales se representan animales y
realizaban pantomimas, tragedias, comedias
personajes.
y bailes. Posterior a la clausura total de estos,
19
la primera persona en escribir teatro en latín en elementos profanos. Surgen así los dramas
la Edad Media fue Hrosvitha de Gandersheim, religiosos que seguían ligados a la religión,
una canonesa alemana que desarrolló su labor pero se independizan de la misa. No obstante,
en el siglo X. Es así como la reaparición del siguen promovidas por la iglesia en su deseo
teatro vuelve a través de las obras de evangelización.
autosacramentales; Estos se basan en dilemas A finales de la Edad Media aparecen los
morales o representaciones de escenas de la actores profesionales en Europa. Monarcas
Biblia. como Ricardo III o Enrique VII de Inglaterra
mantuvieron pequeñas compañías de actores
profesionales. Estos actores representaban sus
funciones en los salones de los nobles. En el
teatro cómico y profano medieval la farsa
adquirió importancia. Tenía como fin el divertir
describiendo la realidad en forma cruel. El
tema principal de la farsa era la observación
irónica de la vida conyugal, la critica a los
señores y a los campesinos. Eventualmente las
puestas en escena regresarían a los teatros.
TEATRO RENACENTISTA
El teatro del Renacimiento (siglos XV y XVI)
retoma en un comienzo principios de lo
griego y lo romano, empezó una tendencia al
cultismo utilizando elementos mitológicos e
Teatro medieval
imita a los autores clásicos grecolatinos. El
teatro renacentista del Siglo XVI se
caracteriza por el Humanismo, partiendo de
A partir del siglo XI los dramas litúrgicos que
lo religioso y la idealización de la naturaleza,
tienen su origen en los tropos, se expanden
se centró en la figura del hombre y su
por Europa; en sus comienzos eran piezas
realidad, éste confía más en sus potenciales
sencillas, generalmente cantadas, que se
para crear tecnología, no dejando su destino
realizaban directamente en las iglesias
solamente en manos de Dios. La revolución
acompañando su liturgia.
económica llegó hasta los actores quienes, a
Según el avance del tiempo los dramas
finales del siglo XVI, dejaron de ser servidores
litúrgicos saldrían a representarse en calles y
de los nobles y surgieron las cooperativas
plazas durante las principales festividades
teatrales autónomas. Continúa el teatro de
religiosas incorporando cada vez más
los maestros anteriores: El teatro religioso
20
y el popular o profano. Conforme sacramentales y el elemento filosófico en La

desarrollaban sus obras, estas se vieron vida es sueño. Juan Ruiz de Alarcón, con una
favorecidas por el cambio de pensamiento, preocupación moralizadora en su obra La
ya que se comenzaron a componer obras verdad sospechosa.
dramáticas llamadas Palaciegos, más En Francia, durante el llamado “Grand Siecle”,
centradas en los personajes y sus resaltan los dramaturgos Pedro Corneille
costumbres que en la moralidad. Así, la como creador del teatro clásico francés,
tendencia humanística del teatro culmina Racine como máximo representante de la
con el carácter puramente renacentista. tragedia clásica y Moliere en el género de las
comedias. En Inglaterra, el clasicismo teatral
El teatro renacentista del Siglo XVI lo representan las obras de Wi¬lliam
se caracteriza por el Humanismo, Shakespeare (1564-1616) creador de la
partiendo de lo religioso tragedia moderna e intimista. Shakespeare
y la idealización de la naturaleza
escribió muchas tragedias y comedias cuyos
perso¬najes eran representativos de las
pasiones humanas. Así pues, Hamlet
EL TEATRO DEL SIGLO DE ORO
representa la duda; Otelo, los celos;
Macbeth, la codicia; Rey Lear, la debilidad;
Ubicado entre los siglos XVI y XVII abarca el
Romeo y Julieta, el amor, etc. También se
Renacimiento y el Barroco, en esta etapa
dedicó a temas históricos sobre Inglaterra
surgieron grandes genios de la literatura
(Enrique IV, Ricardo If, Ricardo VII!) y a la
universal. En esta época es cuando se
antigüedad clásica como en Antonio y
desarrolla en España el gran Siglo de Oro. EI
Cleopa¬tra, Julio Cesar. Entre sus comedias
creador del teatro español, a la vez nacional
sobresalen: El mercader de Venecia, La
y popular fue Lope de Vega (1562-1636).
fierecilla domada, Sueño de una noche de
Escribió El mejor alcalde, el rey, Peribañez y el
verano entre otras. Ben Jonson (1572-1637),
comendador de Ocaña, Fuente ovejuna, El
Christopher Marlowe (1564-1593), Thomas
caballero de Olmedo, El acero de Madrid, La
Kyd (1558-1594) Y John Ford (1586-1639).
moza del cántaro, entre otras. Otros
Ellos pertenecen al periodo isabelino.
dramaturgos importantes del Siglo de Oro
español fueron: Tirso de Molina (1584-1648),
El período romántico del teatro abarca todo
con su comedia El burlador de Sevilla, donde
el siglo XIX. Surgen los temas de las obras
presenta el tipo legendario de Don Juan.
que pueden interesar al gran público:
Calderón de la Barca (1600-1663), quien
dramas sentimentales, problemas amorosos,
introduce en sus obras elementos esenciales
patriotismo, heroísmo, metafísica. La figura
de la escena española, como el sentimien¬to
más representativa del romanticismo francés
de honor en El alcalde de Zalamea, el
fue Víctor Hugo (1802-1885) quien cultivó
elemento religioso en los Auto
todos los géneros Iliterarios y dramáticos.
21
TEATRO CONTEMPORÁNEO su libro Un actor se prepara. El teatro

del siglo XX norteamericano del siglo XX tiene como
pionero a Eugene O’Neill (1888-1953). Sus
En el siglo XX ocurre la gran revolución seguidores fueron: Tennessee Williams
teatral como consecuencia de una reflexión (1911-1983): Un tranvía llamado deseo, La
sobre la naturaleza misma del teatro. gata sobre un tejado de zinc, cargadas de
un intenso lirismo. Arthur Miller (1915- ): La
El centro de atracción del espectáculo deja muerte de un viajante, con un fuerte
de ser el dramaturgo para dar paso al contenido político y social. Eduard Albee
director escénico. Surge también el (1928-): ¿Quien teme a Virginia Woolf? Y
“hombre de teatro” que es dramaturgo, varios mas.
director escénico, actor y maestro de su También se encuentran el teatro
propio método. Las corrientes del teatro expresionista alemán que surgió como una
contemporáneo son: El teatro realista que reacción a los nazis. Bertolt Brecht (1898-
surge a principios del siglo XX, cuando el 1956) fue el máximo representante del arte
dramaturgo noruego Henrik Ibsen llevo a la teatral en el siglo XX. Entre sus obras están
escena los dramas de la sociedad Tambores en la noche, Terror y miseria del
contemporánea desde los puntos de vista Tercer Reich. Brecht utilizo la participación
social y sicológico. activa del espectador en el hecho teatral. El
Teatro de la crueldad. La base en la
El teatro libre o naturalista que se inspira este movimiento
fundado en 1887 por Andre teatral, inspirado en las ideas
Antoine (1858-1943) del escritor francés Antonin
en el cual esta nueva Artaud, es la de sorprender
corriente estética e impresionar a los
acentuaba la espectadores,
naturalidad de sus mediante
espectáculos. situaciones
En la actualidad existen
En Rusia, el infinidad de tendencias impactantes e
máximo dentro del teatro, unas inesperadas. Con
representante del que siguen con las normas esto se pretende
naturalismo conservadoras de hacer teatro, dejar una huella
teatral fue otras creando una fusión en elespectador.
entre lo nuevo y lo antiguo
Konstantin Estas vagas ideas
Sergueievich han dado lugar a
Stanislavski, quien numerosas
dejo su método de propuestas muy
interpretación en diferentes entre sí.
22
El teatro del absurdo está Según la forma literaria, se

inspirado en el existencialismo pueden enumerar los
de Albert Camus. Los temas siguientes géneros teatrales:
tratados en las obras giran en
tomo a lo absurdos de la Tragedia
condición humana. Se considera Comedia
a Luigi Pirandello (1867-1936) Tragicomedia
precursor del teatro del absurdo. Drama
Otros autores de esta corriente son: Auto sacramental
Auto mariano
Paso
Jean Cocteau (1889-1963), Entremés
Samuel Beckett (1906-1989), Vodevil
Monólogo
Arthur Adamov (1908-1970), Ópera
Dino Buzzati (1906-1972), Teatro musical
Sainete
N. F. Simpson (1919-2011), Teatro de títeres
Jean Tardieu (1903-1995). Teatro de sombras
Teatro negro
Si bien el teatro clásico se basa en la Teatro de calle
Pantomima
convergencia de diversos personajes
a partir de una sucesión de diálogos,
las obras de teatro pueden abarcar En la actualidad existen infinidad de
más de una forma o estructura tendencias dentro del teatro, unas
literaria. Puede haber un guion que siguen con las normas
teatral que contemple un único conservadoras de hacer teatro,
personaje, como el monólogo. Del otras creando una fusión entre lo
mismo modo, puede existir un guion nuevo y lo antiguo y otras más,
teatral sin diálogos, como el teatro rompiendo con lo establecido en
mudo. Las opciones pueden ser aún corrientes anteriores buscando
más diversas. ofrecer nuevas propuestas.
23
EL TEATRO Hablamos de la creatividad de Dios, de los

EN LA BIBLIA. dones que nos da para trabajar en su obra y
que aquel a quien ha dado conocimiento,
Aunque el teatro pudo haber “surgido” ante debe estar dispuesto a darlo a conocer para la
los ojos de la humanidad de una forma edificación de su pueblo y en favor de otros.
pagana, el simple hecho de existir lo hace Si bien la biblia no pertenece a ningún
una creación divina y que el ser humano lo género teatral, está llena de historias que se
“vea” como una de las bellas artes confirma pueden actuar o representar. El libro de Job
que es un regalo de Dios para la humanidad. se considera un precursor de un guión por
El capítulo 1 de Génesis nos habla sobre la la manera en la que ha sido escrito, pues
creación y termina con la frase 31 y vio Dios desde su prólogo nos pone en un contexto
todo lo que había hecho, y he aquí que era cultural, los versículos son llevados en forma
bueno en gran manera... (Reina Valera 1960) de diálogos y el epílogo nos da un
Esto aplica no solo al momento en el que desenlace a una acción no concluida.
ocurrió dicho evento, sino que va más allá
del tiempo, hasta alcanzarnos. Todo lo que Este texto tiene elementos de la tragedia
Su palabra ha dicho que fuese hecho, griega puesto que el tema es la fatalidad del
bendice a Dios; Él es bueno y la creación lo destino de sus personajes que gozan de
sabe. reconocimiento social y por lo tanto se
El libro de Éxodo cap. 35:31 nos dice: erigen como modelos a seguir.
Ésta a su vez se basa en dos principios del

y lo ha llenado del Espíritu de Dios arte dramático: la mímesis, que se refiere a
en sabiduría, en inteligencia, la imitación, en este caso, de una acción
noble y la catarsis que se refiere a una
en conocimiento y en toda clase de arte, purificación personal. También tiene el
elemento de la comedia griega de pasar de
más adelante continúa en los versículos 33 la desgracia a un final feliz, esto cuando el
…para trabajar en toda labor ingeniosa. 34 y favor de Dios es con Job.
ha puesto en su corazón que pueda
enseñar… Entrando en contexto el pasaje nos En el libro de Ezequiel tenemos los mismos
habla sobre Bezaleel, que fue llamado a servir elementos de diálogo entre personajes,
y fue dotado con todas éstas características.
24
pero aquí vamos más allá de eso y vemos El nuevo testamento nos muestra algunas
que Dios le indica que haga una historias donde el teatro, como recinto, fue
representación escénica como advertencia motivo de castigo para los primeros
al pueblo. El Señor dijo a Ezequiel que cristianos; éste estuvo muy presente dentro
tomara un ladrillo e hiciera un montaje de la de la cultura hebrea. La pastorela es un
ciudad Jerusalén; Armó su escenografía y modelo, posiblemente de una de las obras
fue el actor principal. Fue algo más representadas que se toma de los
rudimentario, pero una actuación fácil de primeros capítulos del evangelio de Mateo
captar gracias a la mímica, que es el uso de que nos narra cómo es el nacimiento del
la expresión corporal y en su mudez niño Jesús y la revelación como el Rey de los
Ezequiel profetizó contra la casa de Israel. judíos, las circunstancias provocadas por su
contraparte el rey Herodes, y toda su
travesía hasta regresar con su pueblo.
LA TEATRALIDAD
EN EL NUEVO TESTAMENTO. Jesucristo alcanzó a miles de personas
hablando en parábolas para que sus
La representación teatral y la liturgia seguidores comprendieran sus mensajes.
acontecen en un espacio designado en Sus representaciones eran breves y
hebreo con el mismo término, bamah, que simbólicas. Él utilizó en su ministerio los
significa escenario, estrado o proscenio y elementos teatrales que estaban a su
también altar, santuario o iglesia. Rescato alrededor para lograr su objetivo.
este texto de Julio Trebolle Barrera, profesor
del Departamento de Estudios Hebreos y Como ejemplo tenemos en Mateo 25:1-13
Arameos de la Universidad Complutense de La representación que hace sobre las diez
Madrid. Nos dice que vírgenes. En ella podemos apreciar la
elocuencia teatral, lo apremiante que en su
«la biblia y el arte teatral sentido más puro, es espiritual; en Mateo
13:1-9 La parábola del sembrador nos hace
tienen en común la expresión reflexionar sobre el bien y el mal; En Lucas
de las emociones y de los sentimientos 15:11-32 en la parábola del hijo pródigo
podemos ver claramente como Jesús hace
que ocasionan la aproximación uso de los diálogos entre personajes
del espectador a lo invisible, dejándonos al final un mensaje en forma de
moraleja; Si bien podemos continuar con
a lo divino y sagrado». mas ejemplos es notorio que en todas ellas
realizó acciones teatrales que realzaron su
palabra hablada que se han perpetuado
hasta nuestros días.
25
Esto nos muestra el valor agregado de una persona que aún no lo conozca. Por lo tanto,
representación escénica, sin demeritar a la es de suma importancia crear consciencia
palabra escrita o hablada, a los ministerios dentro del actor como ministro de este arte,
de alcance dentro de nuestra iglesia. que somos portadores del mensaje de
2 Timoteo 3:16-17 nos dice “Toda la Escritura amor, de salvación, perdón, de restauración;
es inspirada por Dios, y útil para enseñar, que personas dentro y fuera de la iglesia
para redargüir, para corregir, para instruir en necesitan escuchar y ver. Es aquí cuando
justicia, a fin de que el hombre de Dios sea utilizamos estas posibilidades como un
perfecto, enteramente preparado para toda medio evangelístico que nos brinda el
buena obra”. teatro de llegar a estos espectadores. Si bien
En la palabra de Dios abundan mensajes no estamos descubriendo el hilo negro,
enriquecedores y libertadores, nos muestra confío en que Dios ha puesto este sentir en
el camino que debemos seguir para muchos de nosotros de compartir su
guardarnos del mal y para comenzar a vivir mensaje a través de la actuación con un
Su reino en la tierra. Considerando que teatro que lleve implícito a Cristo, utilizando
nuestra finalidad es compartir el contenido la creatividad con la que el Señor que nos ha
de la palabra de Dios a través de las artes dotado, donde podemos enseñar de sus
escénicas teatrales. Nuestra labor como principios. Para lograrlo, ocupamos
hijos de Dios es expandir su reino, crear prepararnos en el área actoral y fortalecer
discípulos y llevar su mensaje a toda nuestra vida espiritual.
Coordinador Nacional de Teatro en Artes Creativas

Obed Perez Yanez.
Jerga teatral:
Dramaturgo.- Autor de obras dramáticas. Persona que adapta textos y monta obras teatrales.
Catarsis.- Palabra que proviene del griego κάθαρσις (kátharsis) y significa ‘purga’, ‘purificación’.
Dicotomía.- División de un concepto o una materia teórica en dos aspectos, especialmente
cuando son opuestos o están muy diferenciados entre sí.
Tropos.- Texto breve que en la Edad Media se interpolaba en el oficio litúrgico
y que más tarde empezó a recitarse, dando lugar al drama litúrgico.
26
LeccION 4 Artes
VISUALES
Lección 4
artes visuales
“Y envió el rey Salomón, e hizo venir de Tiro La noción de artes plásticas surgió durante
a Hiram, hijo de una viuda de la tribu de el siglo XIX para distinguirlas de las artes
Neftalí. Su padre, que trabajaba en bronce, escénicas. Sin embargo, durante el siglo XX
era de Tiro; e Hiram era lleno de sabiduría, la noción de arte entró en conflicto y
inteligencia y ciencia en toda obra de reformulación tantas veces que las artes
bronce. Este, pues, vino al rey Salomón, e plásticas incorporaron propuestas
hizo toda su obra.” 1 REYES 7:13-14 expresivas como el grafiti y arte urbano
(street art) o el ready-made herencia del
pop-art.
Las artes plásticas son Este último tipo de objetos artísticos, sobre
aquellas artes que utilizan materiales todo, que no recibían mayor intervención
del artista, sino que eran trasladados por él
capaces de ser modificados o moldeados hasta el museo y extraídos de su contexto,
forzaron a la utilización del término “artes
por el artista mediante distintas técnicas visuales” en lugar de “artes plásticas”, para
darles cabida en esta categoría. El video, la
para crear una obra. fotografía y el arte digital, de esa manera,
tuvieron también cabida en ella.
Son aquellas manifestaciones del ser Principales movimientos artísticos que
humano que reflejan, con recursos definieron la historia de las artes visuales.
plásticos, algún producto de su Renacimiento: Desde el siglo XIV hasta el
imaginación o su visión de la realidad. Se siglo XVII, Italia vivió un periodo artístico sin
refiere el término de manera más amplia a precedentes.
las artes visuales para diferenciarlas del arte Conocido como el Renacimiento —un
musical, de la danza, la literatura o del término derivado de la palabra italiana
teatro. Rinascimento— este movimiento se
El artista plástico es la persona que se caracteriza por una mayor atención a temas
dedica profesionalmente al desarrollo de culturales como el arte y la arquitectura.
este tipo de arte. Los artistas italianos del Renacimiento como
28
Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael se través de su tratamiento de la luz y la

inspiraron en el arte clásico de la antigua Roma representación del movimiento.
y Grecia, y mostraron un interés por elementos
clásicos como el equilibrio, el naturalismo y la Escultores como Bernini alcanzaron un sentido
perspectiva en sus piezas. En la Italia de teatralidad a través de contornos dinámicos
de la época del Renacimiento, este y drapeados complejos.
enfoque inspirado en la
antigüedad se materializó como Por otro lado, los arquitectos de toda
en una pintura humanista de Europa embellecieron sus diseños con
retratos, esculturas adornos que van desde tallados
anatómicamente correctas y intrincados hasta columnas
arquitectura armoniosa y imponentes.
simétrica. Artistas clave: Caravaggio,
Artistas clave: Miguel Rembrandt, Bernini
Ángel, Leonardo da Vinci, Obra representativa: El éxtasis de
Rafael Santa Teresa de Bernini
Obras representativas: El
David de Miguel Ángel REALISMO
BARROCO El realismo es una corriente artística que

inició en Francia tras la Revolución de
1848. En un claro rechazo al
El Barroco surgió en Italia
romanticismo, el estilo dominante que
hacia el final del Renacimiento. lo había precedido, los pintores
Al igual que su movimiento realistas se centraron en escenas de
predecesor, el arte Barroco mostró personas contemporáneas y de la
un interés artístico en el realismo y la vida cotidiana. Esto puede parecer
riqueza del color. Sin embargo, a normal ahora, pero era una idea
diferencia del arte y la arquitectura revolucionaria después de siglos
de pintores que creaban
renacentista, las obras barrocas
escenas exóticas de la mitología
hicieron énfasis en la y la Biblia, o que solo hacían
extravagancia. retratos de la nobleza y el
Esta opulencia está presente en la clero.
pintura, escultura y arquitectura
barroca. Pintores como Caravaggio Artistas franceses como
añadieron drama a sus escenas a Gustave Courbet y
Honoré Daumier, así
29
como pintores internacionales como James década de 1860 en Francia. Otros artistas se
Abbott McNeill Whistler, les unieron para formar su propia sociedad y
exhibir sus obras de arte después de haber
mostraron a personas de todas las clases sociales sido rechazados por los salones tradicionales
en sus obras de arte, dando voz a los miembros franceses, que consideraron que sus piezas
más pobres de la sociedad por primera vez
eran demasiado polémicas para ser
expuestas. Esta exposición alternativa inicial,
y describiendo los problemas sociales
que tuvo lugar en 1874, les permitió ganarse
derivados de la Revolución Industrial. La
el aprecio del público.
fotografía también influyó en este tipo de
Artistas clave: Claude Monet, Pierre-Auguste
arte, al presionar a los pintores a producir
Renoir, Mary Cassatt
representaciones realistas que pudieran
Obras representativas: la serie Nenúfares de
competir con esta nueva tecnología.
Claude Monet
Artistas clave: Gustav Courbet,
Jean-Baptiste-Camille Corot, Jean-François
Millet POSTIMPRESIONISMO
Obra representativa: Las espigadoras de
Jean-François Millet También originaria de Francia, esta corriente
artística se desarrolló entre 1886 y 1905
como respuesta al movimiento
IMPRESIONISMO impresionista. Esta vez, los artistas
reaccionaron ante la necesidad de las
Puede ser difícil de creer, pero este famoso representaciones naturalistas de la luz y el
movimiento artístico alguna vez fue una color en el arte impresionista. A diferencia de
corriente menospreciada. Rompiendo con el los estilos anteriores, el postimpresionismo
realismo, los pintores impresionistas se abarca muchos tipos diferentes de arte,
distanciaron de las representaciones realistas desde el puntillismo de Georges Seurat hasta
al usar pinceladas visibles, colores vivos con el simbolismo de Paul Gauguin.
pocas combinaciones, y composiciones
abiertas para capturar la emoción de la luz y En lugar de estar unificados por un solo
el movimiento. El impresionismo inició estilo, los artistas tenían en común la
cuando un grupo de artistas franceses inclusión de elementos abstractos y
rompió con la tradición académica al pintar contenido simbólico en sus obras de arte.
al aire libre—una decisión impactante, ya Quizás el posimpresionista más conocido
que la mayoría de los artistas de paisajes sea Vincent van Gogh, quien utilizó el color y
trabajaban al interior de sus estudios. sus pinceladas no para transmitir las
El grupo original, que incluía a Claude cualidades emocionales del paisaje, sino
Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, y expresar sus propias emociones y estado de
Frédéric Bazille, se formó a principios de la ánimo.
30
Artistas clave: Vincent van Gogh, Paul La perspectiva minimalista también influyó
Cézanne, Paul Gauguin en la paleta de colores, ya que los cubistas
Obra representativa: La noche estrellada de renunciaban a la sombra y utilizando
Vincent van Gogh tonos limitados para generar una
apariencia plana. Esto representó una
CUBISMO clara ruptura con el uso de la perspectiva,
que había sido el estándar desde el
El cubismo, un estilo de arte verdaderamente Renacimiento. El cubismo abrió las
revolucionario, es uno de los movimientos puertas para movimientos artísticos
artísticos más importantes del siglo XX. posteriores–como el surrealismo y el
Pablo Picasso y Georges Braque expresionismo abstracto–al desechar el
desarrollaron el cubismo a principios de reglamento de artistas preexistente.
1900, y el término fue acuñado por el crítico Artistas clave: Pablo Picasso, Georges
de arte Louis Vauxcelles en 1907 para Braque, Juan Gris
describir su trabajo. A lo largo de los años Obra representativa: Las señoritas de
1910 y 1920, los dos hombres, junto con Avignon de Pablo Picasso
otros artistas, usaron formas geométricas
para construir la composición final. SURREALISMO
Rompiendo completamente con
cualquier movimiento artístico anterior, Establecer una definición precisa de
los objetos eran analizados y surrealismo puede ser difícil, pero está
fragmentados, solo para ser claro que este movimiento vanguardista
reensamblados en una forma tiene poder de permanencia, y sigue
abstracta. siendo uno de los géneros artísticos más
Esta reducción de imágenes a líneas y accesibles incluso hoy en día. Las escenas
formas mínimas fue parte de la imaginativas generadas por el
búsqueda cubista por la subconsciente son un sello distintivo de
simplificación. este tipo de arte, que comenzó en la
década de 1920. El movimiento
comenzó cuando un grupo de
artistas visuales adoptaron el
automatismo, una técnica que
dependía del subconsciente para la
despertar la creatividad.
Aprovechando el atractivo para que los
artistas se liberaran de la restricción y
asumieran la libertad creativa total, los
surrealistas a menudo desafiaron las
31
percepciones y la realidad en sus obras de

arte. Parte de esto vino de la yuxtaposición
En las catacumbas judías y cristianas
de un estilo de pintura realista con temas había pinturas y mosaicos
poco convencionales y poco realistas.
Artistas clave: Salvador Dalí, Max Ernst, René que presentaban animales
Magritte
Obra representativa: La persistencia de la o flores y otros elementos artísticos,
memoria por Salvador Dalí
y después en las iglesias, aún más.
LA BIBLIA Y LAS ARTES Sólo la interpretación fundamentalista de la
PLÁSTICAS Biblia expulsó el arte plástico de la sinagoga
y de los templos cristianos no católicos.
Las palabras de la Biblia nos confortan y nos Las primeras nociones referentes al arte se
ayudan a restablecer y mantener la armonía encuentran en la Biblia con motivo de la
de nuestra alma, el equilibrio de nuestra vida construcción del Tabernáculo portátil y sus
y la tranquilidad de nuestro espíritu. implementos en el desierto. Dice el texto:
También el artista pretende demostrar la "Dios se dirigió a Moisés y le dijo: Mira, yo he
armonía. El objetivo y la finalidad son escogido a Bezaleel, hijo de Uri y nieto de
comunes. Juntos podrán hacer comprender Hur de la tribu de Judá y lo he llenado de
que Dios, el Universo y el Hombre espíritu divino y de sabiduría,
constituyen la unidad inquebrantable que entendimiento, conocimientos y capacidad
es alcanzable solamente por el amor, por la creativa como artesano, para hacer diseños
justicia y por el aprecio de lo bello. artísticos y para trabajar en oro, plata y
bronce, para tallar y montar piedras
Los Diez Mandamientos prohíben hacer preciosas, para tallar madera y para hacer
cualquier ídolo o figura de lo que hay arriba cualquier trabajo artístico. Le he puesto
en el cielo, abajo de la tierra, o en el mar (Ex. como ayudante a Aholiab, hijo de Ahisamac,
20. 4), pero no por sentir hostilidad contra el que es de la tribu de Dan. También he dado
arte, sino por la angustia que estas imágenes más sabiduría a muchos sabios para que
o figuras llegaran a ser objetos de culto y así realicen todo lo que he mandado" (Ex.
se divulgara la idolatría o el politeísmo. 31:1-6). El artista ha sido considerado como
Los primeros dirigentes espirituales lo un sabio, porque era reconocido que no es
interpretaban de esta forma, lo que se ve en suficiente la habilidad manual, sino es
el Tabernáculo portátil, en el Templo necesario tener muchos conocimientos
construido por Salomón, y también en las para que un artista pueda crear algo bello y
primeras sinagogas erigidas en la dispersión. valioso.
32
La descripción bíblica de la construcción del Las paredes estaban cubiertas de madera

Templo en Jerusalén, en la época del Rey de cedro y luego de lámina de oro, los pisos
Salomón (1 Reyes 6 y 7), demuestra que éste se preparaban de ciprés y los techos de
fue construido no sólo de materiales muy cedro. La madera era traída del Líbano; las
nobles, sino también con capacidad y piedras de las canteras de Palestina, así
dedicación artísticas. como el cobre y la plata. Para la realización
de los trabajos de metales fue contratado
Para la construcción del Templo, Hiram, de la ciudad de Tiro, quien, entre
de los palacios reales y de las fortalezas, otros objetos, hizo dos columnas grandes
Salomón contrato maestros y obreros capacitados
de bronce, una enorme pila de bronce
del exterior, especialmente de Fenicia.
colocada sobre patas, decorada con figuras
de leones, de toros y de seres alados,
El Templo formaba parte de un conjunto de
además de guirnaldas y grabados. Los
palacios y edificios administrativos, cuya
utensilios de bronce se preparaban en estilo
construcción duró 13 años; la construcción del
fenicio. Dentro del Lugar Santísimo había
Templo mismo duró siete años. El conjunto de
dos querubines con alas extendidas, hechos
edificios se levantó en una terraza y estaba
de olivo. Se prepararon también utensilios
rodeado por una muralla con tres puertas. Se
de oro y de plata para el culto. La altura del
adjunta un plano, por supuesto una
Templo era alrededor de 16 metros. A la
reconstrucción, lo que demuestra que
pared exterior se anexaron celdas,
había un vestíbulo, una sala
formando tres pisos para habitación
principal y el Lugar Santísimo,
de sacerdotes y levitas. El
donde estaba guardada
palacio real se
el Arca del Pacto.
componía de vestíbulo,
de la sala del trono, de
habitaciones,
dependencias y
oficinas, todos,
especialmente
la sala del trono,
altamente
decorados.
33
CONCLUSIÓN Jehová, y se condena al arte que esté al

servicio de la idolatría. Todas las
La historia del arte es el espejo más puro de manifestaciones artísticas que no estén al
la evolución del espíritu humano, porque servicio del Dios Único, para ellos eran
refleja la luz creadora de la chispa divina, idolatría o por lo menos "vanidad".
puesta en el hombre. Por lo tanto, no es Hoy la Biblia sigue siendo fuente de
difícil advertir que poetas, artistas y inspiración. En nuestra época también el
filósofos, gente de mucha sensibilidad arte cinematográfico busca inspiración en
frente a una realidad que resultaba ella. Sean bienvenidos todos los esfuerzos
demasiado sombría para ellos, se dirigieran artísticos y cumplan con su tarea. Divulguen
con devoción y afecto hacia la Biblia, fuente entre los hombres aquello que es bueno,
inagotable de belleza y moral, a fin de bello y ético; eduquen por medio del arte,
buscar tema para sus obras. aumenten el aprecio de la belleza espiritual
Ni en el Antiguo Testamento ni en el Nuevo entre los seres humanos y muestren el
hay descripción alguna referente al arte. camino verdadero de la vida.
Como la Biblia es una obra no homogénea, Reto: Piensa e investiga de qué forma o en
sino más bien una antología de libros, qué manera las artes visuales se involucran
escritos por autores diferentes, quienes dentro de la disciplina artística que
vivían en diferentes épocas y circunstancias, practicas o quieres practicar, compara con
no se puede tener una idea definida sobre tus compañeros y discutan sobre cómo
el arte. Sin embargo, se reconoce el arte que pueden hacer que las artes visuales aporten
se realiza para el servicio del culto hacia más a los ministerios locales de tu iglesia.
34
LeccION 5
Danza
Lección 5
danza
“Aún te edificaré, y serás edificada, La danza era común en el culto judío y

oh virgen de Israel; cristiano; pero a medida que la civilización
Todavía serás adornada con tus panderos
occidental avanzaba, la danza cobraba vida
y saldrás en alegres danzas.”
Jeremías 31:4 propia, al igual que cada una de las artes,
desarrollando aspectos sagrados, sociales y
profanos. En las enseñanzas religiosas, hubo
¿QUE ES LA DANZA? un conflicto constante entre lo espiritual (el
alma y el espíritu) y lo terrenal (el cuerpo y lo
Danza es una palabra que se usa para físico) a través de la Edad Media. Esto fue
describir una de las formas más básicas en especialmente cierto en la Reforma
que los humanos expresan sentimientos y fe a Protestante, cuando muchas de las artes
través del movimiento corporal. Se dice que la fueron expulsadas del culto cristiano.
danza es nuestra forma de arte más antigua. La música finalmente regresó, pero la danza
Todas las culturas a lo largo de la historia han en la liturgia se mantuvo en unos pocos
usado la danza para expresar la fe religiosa y países. Mientras los puritanos y los
celebrar eventos importantes en la vida: victorianos continuaron renunciando al
nacimiento, muerte, sanidad, fenómenos cuerpo, los últimos años han visto a muchos
naturales. La danza sagrada incluye formas grupos cristianos recuperar su herencia
individuales y formas litúrgicas dentro de un litúrgica, y la danza ha comenzado a
marco litúrgico comunitario. recuperar un lugar en la adoración.
Textos bíblicos referentes a la danza:
LA DANZA EN LA BIBLIA 2 Samuel 6:14
Salmo 30:11
Hay muchas referencias bíblicas e históricas Jueces 11:34
de la danza; Salmos 149 y 150 nos enseñan a 1 Samuel 18:6
alabar a Dios con danza; 1 Corintios 6: 19-20 Jeremías 31:4
bendice el cuerpo como un instrumento
Salmo 150:4
digno. Algunos dicen que la palabra
Salmo 149:3
regocijarse en arameo, el idioma que Jesús
1 Crónicas 15:29
habló, significa "saltar o bailar".
36
¿POR QUÉ LA GENTE DANZA? MOVIMIENTOS

Vamos a ver y a explorar un poco acerca de
MÁS INFLUYENTES DE LA DANZA
la historia de la danza y sus roles en la A TRAVÉS DE LOS SIGLOS HASTA
sociedad y la cultura, de como los eventos LA ÉPOCA CONTEMPORÁNEA.
de la historia han influido en la danza y la
condición humana. Desde la antigüedad en Egipto, hay escritos
y mosaicos que dan a conocer que había
La danza desempeñó un papel muy danza en las antiguas civilizaciones egipcias,
importante en la sociedad desde el griegas y romanas. Los faraones instituyeron
principio. Hablar de la historia de la danzas que culminaban en ceremonias
danza es remontarnos a los representando varias cosas muy complejas
inicios de las tribus, eran como la muerte y reencarnación.
grupos organizados que
experimentaban asombro, temor, En Grecia, la danza fue propiciada por
felicidad ante un rayo, la lluvia, el los filósofos que venían de egipto,
fuego. En principio, la danza por ejemplo el filosofo Platón, que
tenía un componente ritual, se fue un importante catalizador de la
utilizaba en ceremonias de danza griega. Y los rituales de la
fecundidad, caza o guerra, o de danza griegas han sido reconocidos
diversa índole religiosa, donde la como los orígenes del teatro
propia respiración y los latidos del contemporáneo occidental.
corazón sirvieron para otorgar una
primera cadencia a la danza. Entre los romanos, la aceptación de la
Se ha utilizado como un medio de danza por parte de los altos mandos
adoración, una forma de expresar y fue decayendo. hasta el año 200 a.c. la
reforzar la unidad y la fuerza, para un danza formó parte de las
cortejo, o un medio de procesiones romanas, festivales y
comunicación y una experiencia celebraciones.
terapéutica. Pero a partir del año 150 a.c.
Quizás uno de los mayores todas las escuelas romanas de
propósitos de la danza ha sido baile cerraron porque la
establecer la unidad social y nobleza romana considero
proporcionar un medio de fuerza que la danza era una
colectiva, propósito e actividad sospechosa
identificación social. incluso peligrosa.
37
Tiempo después bajo el mandato del en los siglos siguientes el ballet se convirtió en
emperador Augusto surgió una forma de una disciplina artística reglada; aunque fue
danza conocida como pantomima o mímica adaptándose a los cambios políticos y
como la conocemos ahora, en que la estéticos de cada época.
comunicación es sin palabras, solo a través de Después de la primera guerra mundial, en el
gestos y movimientos. siglo 20, las artes en general hacen un
En la edad media la iglesia Cristiana tenia una cuestionamiento de valores y buscan nuevas
actitud de rechazo hacia la danza, durante formas de reflejar la expresión individual. En
toda la edad media fue vista con la Rusia hay un ¡Boom! un renacimiento del
permisividad sexual y lascivia. ballet donde hubo coreógrafos,
Por otro lado, en las tribus del norte como los compositores, artistas visuales y diseñadores.
Celtas, Anglosajones, Galos intentaban Gentes como Ana Pavlov, Stravinsky, Pablo
incorporar la danza en sus cultos cristianos. Picasso fueron colaboradores de este
movímiento.
Paralelo a esto hubo una revolución del ballet
El renacimiento y surgieron las primeras manifestaciones de la
danza moderna. Y esto surgió a causa de los
trajo una nueva actitud movimientos estilizados del ballet, las líneas
hacia las artes y la danza. estrictas y técnica. El moderno potenciaba la
libre expresión.
Las cortes de Italia y Francia se convirtieron en
el centro de nuevos desarrollos en la danza.
En este tiempo fue cuando
la danza se convirtió en un estudio
serio e intelectual.
Es importante mencionar a Catalina
de Medici, quien era la esposa
italiana de Enrique II de Francia,
quien se interesó en la danza y de
ahí nacieron las primeras formas
de Ballet. Empezaron a
combinar textos hablados,
montaje, vestuarios elaborados
y la danza en grupo. En 1661, Luis
14 de Francia autorizo el
establecimiento de la primera
Real Academia de Danza y
38
Una de las pioneras de este movimiento fue DANZA CONTEMPORÁNEA

Isadora Duncan. Y desde los años 20 hasta Es una clase de danza en la que se busca
nuestros días han surgido nuevos expresar una idea, un sentimiento, una
movimientos, nuevas influencias, latinas, emoción, al igual que el ballet clásico, pero
africanas, caribeñas, etc. mezclando movimientos corporales del
siglo veinte y veintiuno.
EVOLUCIONES DE LA DANZA
DANZA TRADICIONAL:
Quiero compartir con ustedes las Son las danzas que transmiten
evoluciones los distintos tipos de danza: por tradición de generación
en generación, y a su vez
DANZA ACADÉMICA: forman parte de la identidad
Se denomina así porque cultural de una comunidad o
simplemente se han creado región especifica. Pueden ser
métodos de enseñanza para su las danzas folclóricas,
aprendizaje y están sistematizados regionales y populares.
los pasos o movimientos.
DANZA CLÁSICA LA DANZA COMO

Un ejemplo claro es el Ballet, y a este tipo INSTRUMENTO DE
de danza se le han ido agregando ADORACIÓN Y BENDICIÓN.
reglamentaciones, buscando un
perfeccionamiento en cuanto a la La danza es una poderosa forma de arte
ejecución. en la que pueden participar personas de
todas las edades y a la que pueden
DANZA MODERNA responder todas las edades. Sin embargo,
Género de danza que se basa en la la introducción de la danza en una
interpretación y visión individual del congregación local debe ser
danzor o coreógrafo. Esta danza cuidadosamente planeada. Nunca
empieza a principios del siglo 20 y olvides que Dios es el centro de
sus movimientos son una expresión nuestra adoración y que
libre y fluida de estados, nosotros, como artistas,
emociones, metáforas o ideas. A debemos ser instrumentos
diferencia de la danza clásica la utilizados para llevar a las
danza moderna tiene un lenguaje personas a un nivel más
orgánico. profundo de comprensión y
sentimiento.
39
El movimiento sincero que expresa fe y y si amas lo que haces y a las personas con
convicción es siempre más importante que quienes danzas, tu ministerio será
el estilo o la capacidad técnica. El objetivo bendecido y será de bendición.
es la comunicación, por lo que la
coreografía debe ser apropiada para ese RETO
fin. Si te apasiona el ministerio y sientes Investiga la era Renacentista y cómo
que lo que haces es para Dios; si piensas y resurgió el arte. ¿cómo ministerio que
oras antes de hablar, coreografiar o danzar, hemos adaptado de esta era?
El movimiento sincero que expresa fe

y convicción es siempre
más importante que el estilo
o la capacidad técnica.
40
Compendio de artes Equipo de trabajo
Equipo de trabajo
Agradecemos enormemente
en la colaboración de este Compendio al
Rev. Norberto Murillo,

Sayuri Marcos,
Felipe Rincón,
Obed Pérez
Isaac Martínez.
41
Compendio de artes Bibliografía
BIBLIOGRAFIA
HISTORIA DE LA MÚSICA
Investigating Musical Styles. 2da. ed. Cambridge: Cambridge University Press.

Diccionario Harvard de Música. Madrid: Alianza Editorial.
The Cambridge Music Guide. Londres: Cambridge University Press.
WEB
www.filarmonia.com
www.adorador.com
www.bbc.co.uk/music/world/guides/world/
www.minedu.gob.pe
www.weblaopera.com
www.biblecourses.com
Manual de Artes Creativas.

Artes Escénicas Teatrales.
Referencias bibliográficas:
Batteux, C. (1746). Les Beaux Arts Réduits à un même principe. Imprimerie de CH J. B. Delspine, ed. Francia.
Torrey, J. (1874). A theory of fine art. Scribner, Armstrong, and Co. New York, EE.UU.
Ballard, A. (1898). Arrows; or, Teaching a fine art. A.S. Barns & Company, New York, EE.UU.
Edgar, C. (1992). Principios de dirección escénica. G.E.H., DIF Hidalgo, I.H.C, Grupo editorial Gaceta, S.A.
Constantin Stanislavksi (2005). Un actor se prepara. 39ª Edición – México D.F. Editorial Diana S.A.
Julio Trebolle B. Teatralidad en la Biblia y la Biblia en el teatro. Eslabones… Revista de Ciencias de las Religiones 2013
Santa Biblia. versión Reina-Valera 1960
Fuentes:
https://dle.rae.es/teatro
https://concepto.de/artes-escenicas/#ixzz6nRJBqKpC
https://renovatiomedievalium.wordpress.com/2018/02/15/el-teatro-en-la-edad-media/
https://www.euloarts.com/artistica/periodos-de-la-historia-del-teatro/
Artes Visuales
https://es.wikipedia.org/wiki/Artes_plásticas
https://mymodernmet.com/es/movimientos-artisticos-importantes/
http://www.veghazi.cl/biblia/biblia24.html
42
Compendio de artes Notas
43
Compendio de artes Notas
44

Compendio de Artes

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Compendio de Artes

Cargado por

Información del documento

Descripción original:

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Compendio de Artes

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

CONOCIMIENTO HISTÓRICO Y BÍBLICO

PARA EL MINISTRO DE ARTES

Rev. Isaac López

La forma como se presente y se modele la

hicieran las cosas, termino con un levita

David aprendió que las cosas deben hacerse

Para que la congregación pudiera aplicar el

entre muchas otras son instrucciones del 1.- ¡Hablar!

Esperamos que este material, a cada artista del reino,

Tan solo basta con detenerte un poco y

Boecio, filósofo romano, traductor de

EL PALEOLÍTICO Algunos textos mesopotámicos mencionan

acompañados de arpas, liras y platillos (1 GRECIA

Los salmos en un compendio de cantos

Los cantos gregorianos fueron los BARROCO

MÚSICA CLÁSICA contienen las mas bellas y memorables

Te invito a que en adelante puedas apreciar

Somos seres hechos para darle alabanza,

música, pintura y posteriormente el cine, La expresión obra de teatro se usa para

escenificación, a una puesta en escena. En la Dionisio, dios del vino y de la vegetación.

LAS MÁSCARAS UNIDAS EL TEATRO EN LA EDAD MEDIA

y el popular o profano. Conforme sacramentales y el elemento filosófico en La

TEATRO CONTEMPORÁNEO su libro Un actor se prepara. El teatro

El teatro del absurdo está Según la forma literaria, se

EL TEATRO Hablamos de la creatividad de Dios, de los

Ésta a su vez se basa en dos principios del

Coordinador Nacional de Teatro en Artes Creativas

Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael se través de su tratamiento de la luz y la

BARROCO El realismo es una corriente artística que

percepciones y la realidad en sus obras de

La descripción bíblica de la construcción del Las paredes estaban cubiertas de madera

CONCLUSIÓN Jehová, y se condena al arte que esté al

“Aún te edificaré, y serás edificada, La danza era común en el culto judío y

¿POR QUÉ LA GENTE DANZA? MOVIMIENTOS

Una de las pioneras de este movimiento fue DANZA CONTEMPORÁNEA

DANZA CLÁSICA LA DANZA COMO

El movimiento sincero que expresa fe

Rev. Norberto Murillo,

Investigating Musical Styles. 2da. ed. Cambridge: Cambridge University Press.

Manual de Artes Creativas.

También podría gustarte