INSTITUTO TÉCNICO EN COMUNICACIÓN BARRANCABERMEJA. Código.

INTECOBA AREA: ARTISTICA Fecha

DOCENTE: GLORIA QUINTERO - MARTHA
Versi
CARVALLIDO GUIA No 5 TRABAJO EN CASA
ón.
GRADO: SEPTIMO
Origi
nal

NOMBRE: GRADO: _ FECHA:

TEMA: Teoría del Color

CONTENIDOS:
Los colores armónicos.
Contraste de color:
-Entre colores cálidos y fríos
-Entre colores complementarios.
-Alto Contraste
OBJETIVOS: Identificar la importancia de las armonías cromáticas y tipos de contrastes que
se utilizan con el color.
METODOLOGIA:
 Lea atentamente las instrucciones de cada una de las actividades.
 Desarrolle las respuestas en un documento de Word con su nombre completo, grado que
cursa actualmente y número de guía.
 Los grados de la jornada de la mañana deben Enviar sus trabajos al correo
[email protected] o plataforma integra.
 Los grados de la jornada de la tarde deben enviar por la plataforma integra. O entregar
en físico

CONCEPTUALIZACIÓN:
COLORES ARMÓNICOS

Los colores armónicos son aquellos que se encuentran en la misma sección del círculo
cromático y por ello comparten unas características de color comunes. Consiste en la
utilización de dos colores primarios y de los colores que se encuentran junto a ellos.

CONTRASTE DE COLOR:

El contraste de color es la diferencia existente entre dos o más colores que interactúan en un diseño
de forma que afectan al modo en el cual se percibe.
El color según sus diferentes características influye en el efecto que causa en las personas.
Los contrastes de color son fáciles de apreciar intuitivamente, pero haciendo uso de la teoría
del color es posible identificarlos y usar cada uno de diferentes maneras. No existen reglas,
pero estas son algunas clasificaciones que pueden servir como guía.
 Contraste color puro
Se yuxtaponen colores saturados cuyo contraste aumenta cuanto más alejados estén unos de otros
en el círculo cromático. El efecto que producen es bastante llamativo.

 Contraste de claro y oscuro

Aquí se yuxtaponen colores de valores claros y oscuros cuyo contraste es más
importante cuanto mayor sea la diferencia de luz.

 Contraste de colores fríos y cálidos o temperatura

La interacción hace que un color cálido que esté rodeado de colores fríos se perciba como tal más
cálido, mientras que cuando esté rodeado por colores cálidos se va a percibir como más
frío. De la misma manera que si un color frío se rodea de colores cálidos se percibirá como
más frío y si se rodea de otros colores fríos se percibirá como más cálido.

 Contraste de colores complementarios

En este contraste están yuxtapuestos dos colores opuestos en el círculo cromático. Si estos
colores están saturados el contraste será máximo.

 Contraste de saturación
Se la llama también contraste de calidad y es donde se yuxtaponen los colores vivos y los
apagados. El contraste también va a depender de la disparidad en la intensidad cromática
de los colores que interactúan lo que será mayor cuando se combine un tono puro con uno
que no tenga croma.

 Contraste de cantidad
Este contraste es en el que se pueden ver la yuxtaposición de proporciones
descompensadas de varios colores, donde hay mucho de uno y poco de otro. El recurso
puede emplearse para la creación de efectos visuales o armonizar otros contrastes de gran
intensidad, caso del contraste de complementarios.

 Contraste simultáneo
Este contraste, es un proceso fisiológico donde el órgano de la vista lo que hace es buscar
el equilibrio según un color dado y hace que se produzca su opuesto en tono, valor,
saturación o temperatura, lo que hace que se modifique la percepción de dicho color.
Podríamos decir que es el contraste más sutil y complicado de identificar.

CONTRASTE DE COLOR ENTRE COLORES CÁLIDOS Y FRÍOS

Los tonos fríos son: el azul, el violeta y el verde.

Y los cálidos: el rojo, el naranja y el amarillo. Es
decir, si se combinan el azul y el amarillo, el
resultado será una tintura con mayor tendencia al
azul.
La interacción hace que un color cálido que
esté rodeado de colores fríos se perciba como
tal más cálido, mientras que cuando esté
rodeado por colores cálidos se va a percibir
como más frío. De la misma manera que si un color frío se rodea de colores cálidos se percibirá
como más frío y si se rodea de otros colores fríos se percibirá como más cálido.

CONTRASTE DE COLOR ENTRE LOS COLORES COMPLEMENTARIOS

Los colores complementarios son colores que se sitúan enfrente de otro en lo que se conoce como la
rueda de color. Al situar un color al lado de su complementario se crea el mayor contraste posible,
intensificándose el uno al otro.

Azul y naranja
Rojo y verde Morado y amarillo

Verde y rojo Amarillo y morado

En este contraste están yuxtapuestos dos colores opuestos en el círculo cromático. Si estos
colores están saturados el contraste será máximo.

Para armonizar esta combinación se aconseja que

uno de los colores lo mantengamos puro mientras
que el otro lo regulemos añadiendo blanco o negro.
 ALTO CONTRASTE
El alto contraste es una técnica pictórica, que consiste en ilustrar a partir de las luces y las sombras
sin la intervención de los medios tonos. Vale decir que se lleva tal extremo el contraste luminoso que
solo a partir de dos colores se pueda resolver la figura.
Se refiere a una imagen en la cual existen negros sin detalle y blancos volados, pero esto no quiere
decir que el alto contraste se encuentre solo en fotografías en blanco y negro, sino también en los
diferentes matices y tonos de los colores.

El resultado es una imagen muy sintetizada, sin muchos detalles y de alto impacto visual. Varios
dibujantes, sobre todo los que se dedican a la ilustración o al dibujo de comics se han dedicado a
este tipo de trabajo.

ACTIVIDAD ACADEMICA:

1-Dibuja el siguiente paisaje aplicando colores 2- Elabora el siguiente dibujo en alto contraste
Armónicos.

3- Haz un dibujo y aplica uno de las maneras de contrastar el color visto en la guía.

4- Teniendo en cuenta este paisaje, dibújalo y al

aplicar el color contrasta colores cálidos y fríos.

5- Haz una composición donde contraste colores complementarios.

 INSTITUTO TÉCNICO EN COMUNICACIÓN BARRANCABERMEJA. Código.
INTECOBA AREA: ARTISTICA
Fecha
DOCENTE: GLORIA QUINTERO - MARTHA
CARVALLIDO GUIA No 6 TRABAJO EN CASA Versión.
Original
GRADO: SEPTIMO

NOMBRE: GRADO: _ FECHA: TEMA: HISTO

ARTE EN COLOMBIA

CONTENIDOS: ARTISTAS PLÁSTICOS DESTACADOS.

-Débora Arango Pérez
-Enrique Grau
-Alejandro Obregón
OBJETIVOS: Comprender la historia del arte colombiano y sus más destacados exponentes.

CONCEPTUALIZACIÓN:

HISTORIA DEL ARTE EN COLOMBIA

Se estima que la historia del arte colombiano se remonta a los años 3.000 a.C con las primeras
artesanías que se realizaron. Las pruebas arqueológicas demuestran que la costa caribe se hicieron
las primeras cerámicas, no solo en Colombia, sino en toda América.
Afortunadamente, la historia del arte colombiano es muy variada porque son varias expresiones
artísticas las que conforman el arte en Colombia; y es que cuando se habla de arte, no solo se refiere
a la pintura, también se incluyen las esculturas, la literatura, el teatro, el cine y la arquitectura.
La escultura colombiana se puede dividir en dos: la precolombina y la colonial. En la escultura
precolombina encontramos la cerámica templada con fibra y cerámicas inspiradas en serpientes o piel
de animales; la orfebrería que se le atribuye especialmente a los habitantes de Tumaco y el objeto
más representativo de este tipo de arte es el Poporo Quimbaya, un recipiente ceremonial; y las
esculturas que datan de los años 200 a.C a 800 a.C, por ejemplo, los monolitos de piedra en san
Agustín.

En cuanto a la escultura colonial, influenciada por los

movimientos españoles, se destacan las esculturas
y retratos de figuras públicas y políticas con el
estilo manierista que era el predominante durante el
virreinato.

Monolito Poporo

La pintura precolombina se caracterizó obras talladas en madera de altar y figuras religiosas para las
procesiones. Para la época colonial, la pintura expresaba el poder de España y el catolicismo sobre
Colombia con estilos renacentistas, medievales y manieristas, siendo la influencia indígena muy
diezmada.
El arte barroco también influyó en tierras latinoamericanas donde la tendencia se marcó hacia el
emocionalismo las vestimentas grandes y fluidas. El rococó fue el movimiento artístico que derrotó al
barroco, se trató del arte de la ilustración y el retrato, en Colombia el virreinato pidió retratos de
clérigos y a su vez aumentó la demanda de retratos de civiles.
Ya para el siglo XX y con la influencia del modernismo, la historia del arte colombiano se reinventó,
aplicando nuevas técnicas a los temas colombianos tradicionales, como por ejemplo el expresionismo
plasmado en el cóndor andino o la obra “Las Barequeras” que son mujeres que extraen oro a las
orillas del río.
La historia de la literatura en Colombia abarca desde la literatura oral de los indígenas, pasando por
los documentos que narran el descubrimiento de tierra firme en América y las escrituras de los
historiadores, hasta llegar a la literatura romántica y costumbrista del siglo XIX, para finalmente llegar
a la literatura del siglo XX donde aparece el realismo mágico de Gabriel García Márquez, dentro de lo
que se conoce como el boom latinoamericano.

Artistas Colombianos más Reconocidos

Son muchísimos los artistas colombianos que se han destacado por su gran trabajo y dedicación al
arte, pero para mencionar algunos, estos son los más reconocidos tanto a nivel nacional como
internacional:
PINTORES
Fernando Botero: pintor y escultor, nació en Medellín y su estilo se caracteriza por mostrar
personajes con caras pequeñas y cuerpos grandes, como las famosas “gordas de Botero”.
Alejandro Obregón: pintor colombo-español, nació en Barcelona, pero desde muy pequeño vivió en
Barranquilla. Ganó el Premio Nacional de Pintura de Colombia. Sus trabajos se caracterizaron por
tener una crítica social y política. Sus obras pasaron por el expresionismo romántico, por el arte
abstracto y figurativo.
Lucy Tejada: nació en Pereira, esta pintora fue pionera del arte contemporáneo en Colombia. Lucy,
fue la única mujer que estudió sobre los años 45 en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Con la obra
“Mujeres sin Hacer Nada”, esta pintora junto con el escultor Hugo Martínez y Enrique Grau, ganan la
medalla de oro en el X Salón de Artistas Colombianos.

ESCULTORES
Rodrigo Arenas Betancourt: nació en Antioquia y es actualmente uno de los escultores más
famosos en el continente americano. Sus esculturas se caracterizan por ser dramáticas, gigantes y
espectaculares. Varias de sus obras son ahora monumentos públicos.
Edgar Negret: escultor nacido en la ciudad de Popayán, sus esculturas son conocidas por el uso de
elementos geométricos y de estructuras modernas; así como por el uso del metal y el aluminio.

ESCRITORES
Gabriel García Márquez: nació en Aracataca, Magdalena, ganó el premio Nobel de la Literatura
por el libro “Cien Años de Soledad”. Es uno de los escritores más importantes, no solo de Colombia
sino de toda América Latina.
Rafael Pombo: escritor, poeta y fabulista, nació en Bogotá, también figuró como diplomático,
traductor e intelectual. Se dedicó a la literatura infantil, es el autor de cuentos muy conocidos como
“Simón el bobito” y “Rinrín renacuajo”.
Jorge Isaac: nació en Cali y le entregó al mundo una de las obras literarias más importantes: La
María. Este libro, un clásico de la literatura colombiana, se ha traducido en más de 30 idiomas.
También fue poeta y periodista.

ARTISTAS PLÁSTICOS DESTACADOS

Débora Arango
(Débora Arango Pérez; Medellín, 1907 - Envigado, 2005) Pintora y
acuarelista colombiana. Tras finalizar la educación secundaria en el
Colegio María Auxiliadora, inició estudios de pintura en el Instituto de
Bellas Artes de Medellín, que abandonaría al cabo de dos años,
decepcionada por el carácter convencional de la formación allí impartida.
Discípula de Pedro Nel Gómez, participó por primera vez en 1937 en una exposición colectiva, en la
que exhibió una serie de óleos y acuarelas y algunos desnudos que resultaron escandalosos.
Dos años más tarde obtuvo el primer premio en una exposición organizada por la Sociedad Amigos
del Arte en el Club Unión de Medellín. Realizó su primera exposición individual en 1940, en el teatro
Colón de Santa Fé de Bogotá, y participó después en el Primer Salón Anual de Artistas Colombianos.
Posteriormente mostraría su obra en otras exposiciones colectivas realizadas en las ciudades de Cali
y Medellín, donde nuevamente sus cuadros provocaron tal rechazo que se llegó a pedir su
excomunión.

Desde 1946 se interesó por la técnica del fresco y estudió la obra de algunos acuarelistas mexicanos.
Viajó además por México, Estados Unidos, España, Inglaterra, Escocia, Francia y Austria. En 1955,
férreamente consolidada en España la dictadura del general Francisco Franco, presentó una
exposición individual en el Instituto de Cultura Hispánica de Madrid; al día siguiente todos sus
cuadros fueron retirados por orden de las autoridades franquistas sin ninguna explicación. Ello motivó
su inmediato regreso a Medellín, donde ese mismo año expuso en el Centro Colombo-americano
una serie de cerámicas. En 1957 realizó una nueva muestra individual de pinturas en la Casa Mariana
de Medellín. Más adelante, en 1964, expuso más de doscientas obras (acuarelas, óleos y cerámicas)
en el Museo de Arte Moderno de Medellín y en la Biblioteca Luis Ángel Arango de Santa Fé de
Bogotá.
Débora Arango fue la primera mujer colombiana que se atrevió a pintar desnudos, hecho que levantó
muchísima polvareda, aunque quizá no tanta como sus retratos de conocidos políticos con forma de
animales (por ejemplo, en La salida de Laureano retrató al general golpista Gustavo Rojas
Pinilla presidiendo un coro de sapos). A pesar de las controversias que suscitaba su obra, Arango
recibió el premio Secretaría de Educación y Cultura de Antioquia a las Artes y Letras como
reconocimiento a su aporte cultural.

ENRIQUE GRAU
(Enrique Grau Araujo; Panamá, 1920 - Bogotá, 2004) Artista colombiano cuya obra,
que evolucionó desde unos inicios de carácter expresionista y abstracto a una
madurez figurativa muy personal, abarcó multitud de intereses y campos, desde la
pintura, el dibujo y el muralismo hasta la escenografía teatral, pasando por la
escultura.

Hijo de una familia procedente de Cartagena de Indias, nació en Panamá y realizó sus primeros
estudios en Bogotá. Consiguió una beca del gobierno para proseguir su formación en la Art Students'
League de Nueva York, donde permaneció entre 1940 y 1943, y continuó luego sus estudios en Italia,
donde perfeccionó su técnica de muralista, pintor y dibujante, alcanzando gran pericia en todas las
facetas. En Estados Unidos estudió con Tadeusz Kantor y fue también discípulo del artista
alemán George Grosz, de quien tomó en sus inicios su concepción expresionista del arte y la pintura,
a la que imprimiría un marcado acento crítico.

Sus primeras obras, en un estilo cercano al impresionismo, tenían un destacado carácter figurativo.
Sin embargo, tras su marcha a Florencia en 1954, sus cuadros adquirieron rasgos geometrizantes y
abstractos que mostraban la influencia del cubismo del español Pablo Picasso, como puede verse en
varias obras al carboncillo, entre ellas Bodegón con calavera. En 1957 obtuvo el primer premio de
pintura en el X Salón de Artistas Colombianos; en obras como Elegía para un mártir tuvieron cabida
rasgos expresionistas inspirados en el estilo de su compatriota Alejandro Obregón, con quien había
impulsado en la década anterior el Salón de los 26 de Bogotá.

A partir de 1959 su obra se torna francamente realista: le interesa la figura humana y su entorno. Su
obra evolucionó entonces hacia un nuevo academicismo, haciendo una recreación de la realidad;
aprovechando su paso por las estructuras geométricas, dio una gran solidez a las formas de
tendencia naturalista. Apasionado por el volumen, por las formas rotundas y concretas y por un
decorado de un extremado barroquismo en lo referente a los muebles, adornos y el vestuario que
acompañan a sus personajes, su mundo se muestra nostálgico y abigarrado.

Cabe destacar su excelente dominio del dibujo a lápiz, crayola, carboncillo, pastel y plumilla:
paralelamente a su obra pictórica, trazó verdaderos estudios sobre el vestuario, las modas y las
actitudes un tanto "cursis" de los personajes transformados por los disfraces sacados de los
desvanes. También se interesó por la tercera dimensión, elaborando terracotas con los mismos temas
de sus pinturas y, en los últimos años, esculturas en bronce salidas de sus telas.
Entre sus cuadros se destacan La gran bañista, La Cayetana, Alacenas, Las Galateas, Las Novias, El
compromiso y diversos paisajes urbanos de Cartagena. Es memorable el poderoso realismo
de Sombrero de rosas (1930), con una figura de extraordinaria corporeidad, conseguida mediante un
hábil modelado del color y un cuidadoso estudio de la luminosidad; por contra, el sombrero está
tratado con una pincelada más suelta, buscando un efecto más aéreo.
En los últimos años se consagró también a la investigación de la flora y la fauna tropicales,
plasmados ya en su serie El pequeño viaje del barón Von Humboldt.

ALEJANDRO OBREGÓN
Alejandro Obregón, de nombre completo Daniel Alberto Alejandro María de la Santísima
Trinidad Obregón Roses (Barcelona, España; 4 de junio de 1920), Cartagena de Indias,
11 de abril de 1992), fue un pintor colombo-español, tenía la nacionalidad colombiana y
española.
Nacido en 1920 en Barcelona, España, se trasladó con sus padres a los seis años a Barranquilla,
Colombia. En 1929 se reinstala con su familia en Barcelona. En su juventud viajó por España, el
Reino Unido y Estados Unidos, países donde se formó como pintor. Tras vivir en Francia durante
cinco años, volvió a Colombia y se estableció en Cartagena,
donde trabajó con Guillermo Wiedemann, Santiago Martínez
Delgado, Enrique Grau y Ricardo Gómez Campuzano.

Gracias a él el expresionismo figurativo adquirió un gran auge en

Colombia a partir de los años cincuenta.
En 1958 le fue concedido el primer premio en la Bienal Hispanoamericana
en Madrid, y en las décadas siguientes recibió multitud de premios, así
como varias condecoraciones por su obra, entre ellas la Cruz de Rafael
Núñez, en Colombia. Entre lo más conocido de su producción cabe destacar
Máscaras (1952), Homenaje a Zurbarán (1962), Flora (1966), Anunciata en
verde (1970), Sortilegio de luna (1985) y La violencia, obra que ganó el
Premio Nacional de Pintura en el XV Salón Nacional de Artistas de
Colombia.
Muchos de los trabajos de Obregón se caracterizaron por contener una
fuerte crítica política y social. Pero en el caso de Obregón, mientras hacía
una revolución estética, no perdía de vista la realidad del momento. Así
pintó “El estudiante muerto” (1957) y “Luto por un estudiante” (1957), que
aluden a los hechos ocurridos en el gobierno de Gustavo Rojas Pinilla.

En 1954 conoce a Picasso en París y también a la que será su

esposa, la artista inglesa Freda Sargent, contrayendo matrimonio en
Panamá.
Cuando falleció en 1992, fue enterrado en el cementerio Universal de
Barranquilla, en el mausoleo de la familia.
Recibió el premio de la Bienal Hispanoamericana en Madrid, y el
Premio Nacional de Artistas de Colombia.

ACTIVIDAD ACADEMICA:

1. Elabora un plegable escrito a mano o impreso,

donde sintetices la historia del arte en
Colombia.
2. Imprime o dibuja una obra artística de
Alejandro obregón y otra de Enrique Grau,
Pégala en un cartón y elabora un
rompecabezas con cada una.
3. Consulta el nombre de las obras más reconocidas de Débora Arango.

AUTOEVALUACION

CRITERIOS DE AUTOEVALUACION VALORACION(1

1) Trabajo de manera colaborativa y con responsabilidad para desarrollar
las guías y actividades académicas
2) Desarrollo habilidades para realizar consultas e investigaciones de los
temas y contenidos sugeridos
3) Me intereso por el cuidado y autocuidado en tiempo de pandemia COVID
19.
4) Desarrollo mis competencias actitudinales y socio afectivas en mi
entorno familiar
5) Utilizo de manera asertiva y responsable los canales y medios de
comunicación dispuestos para el aprendizaje.
Total
Nota final