Resumen Generalidad 3d 2 Parcial 2

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Resumen Generalidad 3D 2 - Parcial 2
Generalidad 3d II (Universidad Empresarial Siglo 21)
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MODULO 3 – PARTE 1 – SIMULACION DE TELAS

GENERAR COMPORTAMIENTOS DE GRAVEDAD EN TELAS
Uso del modificador “Cloth” (Tela)
El modificador Cloth es capaz de simular el movimiento de tela e interactúa con el entorno, el cual puede
incluir distintos objeto contra los cuales la tela podrían colisionar (tales como un personaje o una mesa).
Además, también permite la inclusión de fuerzas externas, tales como la gravedad o el viento.
¿Cómo se utiliza?
A continuación veremos el procedimiento paso a paso para la aplicación de dicho modificador y la
configuración de sus principales parámetros. En este caso, utilizaremos como ejemplo un plano (como
tela) y una esfera (como objeto sólido).
1. Cree un plano y una esfera.
Ubique el plano por encima de
la esfera, tal como se muestra
en la imagen. Asigne un valor
de "30" en los parámetros
"Length Segs" y "Width Segs"
(esto añadirá más segmentos a
la malla de su plano).
2. Seleccione el plano, y en el
panel de comandos Modificar,
ingrese a la lista de
modificadores y seleccione el
modificador "Cloth" (tela)

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3. En el panel de comandos
Modificar, una vez aplicado el
modificador "Cloth”, haga clic
en el botón "Object Properties"
(Propiedades de objetos). A
continuación se abrirá la
siguiente ventana:
4. Dentro de la ventana "Object

Properties", en la lista de
"Objects in Simulation"
(Objetos en Simulación)
seleccione el plano que recién
creó (Plane001). Luego, active
la opción "Cloth" tal como se
indica en la imagen.
5. Desde el momento en que

Usted active la opción "Cloth",
el modificador interpretará que
el plano es una tela. En la
sección "Cloth Properties"
(Propiedades de Tela) podrá
encontrar distintos parámetros
modificables, referentes a las
propiedades físicas que puede
tener su tela. Dentro de esta
sección, encontrará otra
sección titulada
"Presets"(Preestablecidos),
donde se ubica una lista de
configuraciones de telas
preestablecidas. Para facilitar
el proceso de configuración de
las propiedades físicas de su
tela, le sugerimos que escoja
alguna de estas
configuraciones
preestablecidas.

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6. A continuación, haga clic en

el botón "Add Objects..."
(Añadir objetos). Este botón
abrirá la ventana "Add Objects
to Cloth Simulation" (Añadir
Objetos a la Simulación de
Tela), donde podrá encontrar
una lista de todos los objetos
que haya en su escena.
Seleccione la esfera de su
escena (objeto con el nombre
"Spechere001"). Finalmente
haga clic en el botón "Add"
(añadir).
7. Ahora su objeto estará en la

lista "Objects in Simulation".
Seleccione el objeto
Sphere001 en esa lista y active
la opción "Collision Object"
(Objeto de Colisión) tal como
se indica en la imagen a
continuación.
A partir de que usted activa la opción "Collision Object" en un objeto, el modificador interpreta a ese
objeto como un objeto sólido presente en el espacio virtual donde se realizará la simulación de la tela;
por lo tanto, la tela impactará en este objeto. Haga clic en el botón "OK" para finalizar la etapa de
configuración de las propiedades de los objetos.
8. Antes de iniciar la etapa de
simulación, manteniendo
seleccionado el modificador
"Cloth" en el panel de
comandos Modificar, de su
objeto Plane001, deslice el
cursor por los parámetros del
modificador, hasta llegar a la
pestaña "Simulation
Parameters" (Parámetros de
Simulación), y active la opción
“Self Collision” (Colisión a sí
mismo), tal como se indica en
la imagen a continuación
Al activar esta opción, el simulador detecta colisiones de tela a tela. Si desactiva esta opción, acelerará
el proceso de simulación, pero permitirá que los objetos de tela se interpenetren entre ellos. A esta
opción puede asignarle un valor en el rango de 0 a 10. Le recomendamos que le asigne un valor de 1;
ya que en la mayoría de los casos, un valor mayor a 1 no es necesario.
9. Para finalizar, deslice el

cursor hasta la parte superior
del menú del modificador,
hasta llegar a la sección
"Simulation" (Simulación) y
haga clic en el botón
"Simulate" (Simular) para
iniciar el proceso de simulación
de tela

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10. El resultado final deberá

verse de la siguiente manera:
MODULO 3-PARTE 2 Materiales para telas
Existen diferentes materiales que necesitan configuraciones o métodos no tan convencionales para ser
representados en la superficie de los modelos, como la lana, el terciopelo o el cuero. Un grupo
importante son las telas, ya sea el vestuario de los personajes u objetos de las diferentes escenas.
Podemos lograr resultados por diversos caminos:
1) Creación de material con mapa de normales: En este método se debe tener cuidado en la imagen
de mapa de bits a utilizar previamente, la cual debe tener la resolución adecuada de acuerdo al
modelo a texturizar.

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Se crea un material de tipo estándar y a través de la aplicación del mapa Bump podemos configurar que
el relieve de la superficie se vea afectado por las características de iluminación que la imagen bitmap
posee, lo cual provoca que se realice una simulación del relieve en el render. La iluminación también se
ve afectada por este mapa, ya que se calcula la refracción de la luz sobre la textura.
Diferencia entre los mapas de color y los mapas de normales Bump.
Podemos regular la repetición del mapa

aplicado desde la opción Tiling (mosaico)
dentro de los mapas principales, como el
mapa Diffuse que regula el color de la
textura y el mapa Bump en particular.
Aplicación de mapa Bump desde el

editor de material
Ajustar escala del mapa en el modelo
2) Creación de material con modificador Hair & Fur:

El modificador Hair & Fur permite aplicar pelo sobre los polígonos, de manera que es posible ajustar la
densidad, largo, color, curvatura y espesor a través de múltiples parámetros. Para conseguir el resultado
deseado es necesario realizar pruebas de renders constantes, y por esta razón es importante configurar
las propiedades de salida de los renders, ya que el modificador Hair & Fur es considerado un efecto sobre
los objetos.
Parámetros generales del modificador Hair & Fur

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Desde el panel Enviroment and Effects (tecla Num 8) se activa el efecto Hair and Fur y su visualización
en los renders. Se elige como referencia la renderización de la geometría del pelo así como también las
características de iluminación y sombras.
Configuración de visualización en render del efecto Hair & Fur
En las siguientes direcciones podrás encontrar referencias en video para realizar alfombras o pieles
utilizando el modificador Hair & Fur:
https://www.youtube.com/watch?v=hGslHQdj-OE (Pieles)
https://www.youtube.com/watch?v=ciZykrhOPAg (Alfombras)
Resultado final aplicando modificador Hair & Fur
3) Creación de material con motor de render VRay:

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Una alternativa para generar materiales fotorrealistas para

telas es el motor de render Vray, el cual es un plug-in que
permite configurar opciones de iluminación avanzadas. Este
software no viene incluido en 3ds Max de manera
predeterminada, pero es uno de los principales motores de
renders por su adaptabilidad a diferentes plataformas de
diseño 3D.
Ejemplos de render realizados con Vray en 3ds Max
Al igual que con el modificador Hair &Fur, en Vray tenemos
herramientas para crear superficies irregulares con la opción VrayFur, donde se pueden aplicar esta
clase de superficies ideales para representar desde pasto hasta pieles y alfombras.
La herramienta VrayFur está en la lista desplegable del panel lateral de creación. Se selecciona el
objeto que se desea utilizar de base y luego se configuran algunos parámetros generales, como el largo,
espesor, gravedad, color, curvatura y densidad.
Herramienta VrayFur y parámetros principales
 Length
 Thinkness
 Gravity
 Bend
 Taper
 MtLID
Resultado final renderizado con Vray (herramienta VrayFur)
Opción Per área (modificar densidad)

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Consejos para creación de telas.
Para la texturización de telas, existen muchos “trucos” o “fakes”que nos ayudan a conseguir que un objeto tan
sencillo como un plano, sea más atractivo.
Antes de comenzar esta entrada, debemos diferenciar estos tres grandes conceptos:
Materiales es lo que define el comportamiento de las superficies de un objeto ante la luz, afecta al color de
los objetos (Brillo, opacidad…)
Shaders son scripts que contienen los algoritmos necesarios, para calcular el color de cada pixel
renderizado, basándose en el input de iluminación y la configuración del material.
Texturas Bitmaps. Imágenes o patrones que se mapean sobre la superficie del modelo.
La textura de un objeto 3D es infinita, siempre hay cosas que mejorar o retocar, a pesar de ello, os dejo unos
detalles imprescindibles y básicos para realizar este tipo de materiales, consiguiendo que sean lo más realistas
posibles.
Tela final. 3DStudio, Photoshop, Vray.
Comenzamos con los detalles más básicos de las telas, las arrugas, como he mencionado antes, hay formas
muy distintas de simular estos efectos, en concreto, podemos usar el modificador VrayDisplacement, que nos
permite, por medio de una textura en blanco y negro, crear relieves.
Tras estos primeros detalles, pasamos a crear el mapa difuso de la tela. Este segundo paso, consiste en darle
color al objeto, en este caso nos ayudamos de un difuso con estampado.
Lo más importante al generar el difuso de un material de tela, es saber que según el ángulo de visión en el que
nos encontramos, los colores se degradan. Para llevar a cabo este efecto a un programa 3D, usaremos, el
mapa Falloff que nos permite crear el degradado de claro a oscuro o viceversa.
Un factor sumamente determinante en la creación de materiales es el cómo se comporta la luz con nuestro
objeto. Para poder crear materiales realistas debemos observar a nuestro alrededor. Básicamente cuando un
rayo de luz impacta sobre un objeto, pueden ocurrir tres cosas:

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Modulo 3- PARTE 3 - Sistemas de partículas

Definición y tipos de sistemas de partículas
Mientras más objetos añadimos a una escena, más estamos haciendo trabajar al software. Así podemos
continuar hasta colapsarlo, lo que resulta en un trabajo poco óptimo. La idea de todos estos softwares de
generación de volúmenes, figuras y escenas tridimensionales es abordar cada proyecto de manera óptima,
ya que “El tiempo es dinero” y nunca es bueno hacer derroche de recursos.
Entran en juego ciertas herramientas para generar grandes volúmenes de instancias u objetos,
comportamientos físicos y comportamientos que interactúan con el espacio virtual: los sistemas de
partículas.
Sistemas de Perticulas: grupos especializados de objetos que se administran como una sola entidad. Al
agrupar todos los objetos de partículas en un único sistema controlable, tú puedes fácilmente hacer
modificaciones a todos los objetos con un solo parámetro. Tales sistemas permiten generar efectos de
lluvia y nieve, fuego, explosiones, nubes y niebla, entre otros.
En 3Ds Max, una partícula es, básicamente, un punto en el espacio tridimensional que contiene
información de su ubicación y orientación. Tales parámetros están sujetos al comportamiento heredado de
un centro de control.
Los parámetros de dicho centro, llamados emisor (emitter), son atribuidos a cada partícula.
El comportamiento de cada partícula varía según
o su ubicación
o lo cerca o lejos que esté del Emisor
o qué volumen de partículas se encuentre alrededor, generando conductas en parte
erráticas, en parte controladas, también llamados métodos procedurales de
comportamiento (procedural behavior).
A cada partícula se le puede atribuir un aspecto proveniente de la figuración de un objeto o una imagen.
Cada partícula que comprenda un sistema adoptará la forma asignada, pero tales formas no existirán
como objetos individuales, ralentizando el procesamiento, sino como instancias del objeto, una proyección
de este, copiada la cantidad de veces como partículas comprenda el sistema.
A través de estos sistemas, podemos generar volúmenes de elementos con comportamientos ajustables y
procesados de manera óptima, ya que se trata de proyecciones de un único elemento. La lectura de datos
que efectúa el programa proviene de un único objeto.
Cada sistema tiene una gran cantidad de parámetros, pero una vez ajustados, las partículas siguen los
parámetros establecidos sin cambiar. Los sistemas de partículas pueden estar sujetos a comportamientos
externos añadidos con el fin de personalizar aún más el efecto que queramos lograr
Principalmente, hay dos categorías de sistemas de partículas:
1) NON-EVENT DRIVEN (NO MANEJADO POR UN EVENTO): sistemas de partículas no basados
en eventos. Un evento es una propiedad, conducta o efecto añadido a un sistema y permite variar
un comportamiento constante a uno alternado. Estos sistemas proporcionan métodos relativamente
simples y directos para la generación de partículas a través del tiempo con el fin de simular la
nieve, la lluvia, el polvo y así sucesivamente. Se utilizan principalmente en animaciones.
2) EVENT DRIVEN (MANEJADO POR EVENTO): estos sistemas pueden cambiar de un estado o
una conducta a otra totalmente distinta, dependiendo de los parámetros que se varíen. Un sistema
algo más complejo de configurar, pero también es más flexible en cuanto a opciones de
efectos/eventos que se pueden desarrollar
Cabe aclarar que estas categorías no aparecen precisamente como atributos seleccionables. Estas
instancias responden más bien a atributos, parámetros o efectos que son añadidos luego de ser creado un
sistema de partículas en cuestión

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Todos los sistemas de partículas a continuación son sistemas non-event driven, pero pueden responder a
un evento si se agrega posteriormente, por lo que caen en la categoría event driven. Estos eventos son
deformadores de espacio (space warps).
Deformadores de Espacio: Son objetos no renderizables que permiten afectar a otro objeto de muchas
maneras únicas, para crear efectos especiales. Son como fuerzas invisibles que controlan el movimiento
de los objetos en la escena, como la gravedad, el viento y las olas. Podríamos crean un sistema de
partículas dado y asignarle un deformador de espacio, como, por ejemplo, gravedad y así hacer que las
partículas caigan.
Sistemas de partículas incluidos en 3ds Max que corresponden al comportamiento de diversos efectos
físicos y dinámicos:
Nombre del Efecto Descripción

Particle flow source (fuente sistema de generación de partículas, las cuales se pueden definir
de flujo de partículas) mediante la ventana flujo de partículas (particle flow) y controlados
mediante acciones y eventos
Spray (rociador/aspersor) Simula gotas de agua. Estas pueden ser gotas, puntos o marcas/señales.
Viajan en línea recta desde la superficie de los emisores, después de su
creación.
Snow (nieve) Es igual que el sistema de aspersión, con la adición de algunos campos
para hacer que las partículas volteen a medida que caen. Tiene la opción
de poder renderizar partículas con aspecto de copos de nieve.
Versión avanzada del sistema nieve. Con este sistema, más el
Blizzard (ventisca) deformador de espacio viento (wind), permite crear tormentas y ventiscas.
Parray (particle array– objeto independiente como fuente de partículas, como un modelo
formación de partículas) geométrico.
Pcloud (particle cloud–nube Confina toda partícula generada de un cierto volumen. Un buen uso de
de partículas) este sistema es reproducir las burbujas en un vaso o coches en la
carretera.
Super spray (súper Una versión avanzada del sistema de aspersor (spray) y es muy útil para
rociador): generar lluvia y fuentes de agua. Este sistema, ligado al deformador de
espacio path follow, puede crear cascadas de agua.
Los space warps (deformadores de espacio) son elementos que se le agregan a los sistemas de partículas
principalmente para cambiar o deformar el comportamiento de dichos sistemas. Varias deformaciones
espaciales, como push y motor se ocupan de simulaciones dinámicas y pueden definir fuerzas en
unidades del mundo real. También algunas deformaciones espaciales pueden alterar la superficie de un
objeto, no solo al interactuar con sistemas de partículas, sino también con la geometría de objetos
concretos
Una de las propiedades más interesantes es que pueden ser animados como cualquier otro objeto y
también pueden ser aplicados a múltiples objetos, de manera que los deformadores son considerados
objetos activos y sumamente versátiles.
CÓMO CREAR PARTÍCULAS Y PRINCIPALES PARÁMETROS
Puedes encontrar todos los diferentes sistemas de partículas en la pestaña
 Panel de Comandos > Crear (Create)

 Barra de Menú principal >menú Crear (Create) > opción Partículas (Particles).
Acceso: Panel de Comandos> categoría Geometría (Geometry) > subcategoría de sistemas de partículas
(particle systems) de la lista desplegable. Todos los sistemas de partículas aparecen como botones.
Con la subcategoría de sistemas de partículas seleccionada > botón del tipo de sistema de partículas que
deseas utilizar > clic en una de las vistas de Viewports para crear el icono del sistema emisor de partículas

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El icono del emisor define la ubicación del sistema del cual todas las partículas se originan. Incluida en el
icono, se encuentra una línea o flecha direccional que indica hacia dónde las partículas se mueven al
generarse.
las partículas en los Viewports se muestran como simples objetos, tales como marcas o puntos. Para ver
cómo lucen realmente las partículas, es necesario realizar un render de la escena.
Cada sistema de partículas cuenta con un listado específico de parámetros. Algunos de ellos son similares
y otros muy particulares.
Sistema Viewport Count cantidad de partículas visibles y procesables en el
Rociador Viewport
(Spray System):
Render Count cantidad de partículas visibles y procesables en render.
Tamaño de la Gota determina el tamaño de cada partícula.

(Drop Size)
Velocidad Inicial determina la velocidad de trayectoria de las partículas.
(Speed)
Variación (Variation) altera la propagación de la velocidad y la dirección inicial
de las partículas. Un valor 0 de variación hará que las
partículas viajen en línea recta desde el emisor
Los valores de tiempo determinan cuándo aparecen las partículas y el tiempo

(timming) que estas perduran.
Fotograma Inicial (Start es a partir de cuándo las partículas comienzan a

Frame) aparecer.
Vida (Life) determina la cantidad de tiempo (en fotogramas) en que

las partículas son visibles. Cuando se cumple dicho
tiempo, la partícula desaparece.
Sistema Nieve Los parámetros para el sistema de nieve son similares al sistema de
(Snow System): aerosol/rociador, con excepción de algunos.
Caída y volteretas este valor puede variar de 0 a 1, con un máximo de 1,

(Tumble) que causa una cantidad máxima de rotación en la
caída
Ratio de Caída/ Determina la velocidad de la rotación.

Volteretas (Tumble
Rate)
Las opciones de render también son diferentes para este sistema. Las opciones son: Seis Puntos,
Triángulo y Frente.
 Seis puntos: hace que la partícula sea renderizada como una estrella de seis puntas.
 Triangulo y Frente: hacen lucir las partículas como objetos de cara-simple (Single Faces Objects)

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Sistema Este sistema es considerablemente más complejo que los sistemas Rociador (Spray) y
Súper Nieve (Snow).
Rociador El sistema Super Spray emite todas las partículas desde el centro, en la dirección que
(Super apunta la flecha de su icono.
Spray):
Valor Fuera de Eje Establece el ángulo de la dirección de las partículas en
(Off Axis) relación al emisor (un valor 0 determina una trayectoria recta,
como indica la flecha de su icono y un valor de 180 emite
partículas en la dirección opuesta).
Valor Fuera de Plano (Off Plane hace girar las partículas alrededor de su eje
central y el valor Spread (Dispersión) establece la distancia
entre el eje y las partículas creadas. Si todos):
estos valores se dejan a 0, el sistema de partículas emite un
único flujo rectilíneo de partículas y si todos los valores son
180, las partículas se muevan en todas las direcciones desde
el centro del icono emisor.
Generación de Es una lista de patrones específicos para fijar tiempos de
Partículas (Particle inicio y final de emisión de partículas, su variación y su
Generation) tamaño.
Tipo de Partícula Cambiar la forma y el aspecto de las partículas. Incluso

(Particle Type) podemos asignarles moldes, lo que se conoce como
geometría instanciada.
Rotación y Colisiones Se puede ajustar el grado de orientación de las partículas y
(Rotation and también la manera en que colisionan entre ellas.
Collision)
Movimiento Heredado Provee los ajustes del comportamiento de las partículas

(Object Motion cuando el emisor está en movimiento.
Inheritance)
Comportamiento de Ajustes para hacer que las partículas se comporten como

Burbuja (Bubble líquidos y fluidos.
Motion)
Aparición de Configurar las acciones de partículas secundarias que entran

Partículas (Particle en juego cuando otras partículas desaparecen o colisionan
Spawn) con una superficie. La intrusión de estas actividades
secundarias puede generar, por ejemplo, cuando las gotas de
lluvia colisionan en el suelo y salpican hacia los costados.
Sistema Ventisca Es similar a los sistemas Rociador y Nieve en aspecto, pero
(Blizzard System) en comportamiento es más bien similar al sistema Super
Spray.
El sistema Ventisca no posee atributos ajustables en cuanto
a comportamiento de partículas como burbujas.
P-Array (Particle los parámetros son similares al Super Spray, pero con ciertas
Array–Formación de particularidades que permiten crear partículas desde objetos
Partículas) externos, pudiendo ser seleccionados como emisores y
ajustar las variaciones y formas de emisión de partículas y
comportamientos.
Crear Space Warps (deformadores de espacio) : hay dos opciones
 barra de menús principal > menú Create > opción Space Warps
 panel de comandos > pestaña Create > con formas de líneas onduladas en su icono desde el botón
Space Warps.

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Puedes contar con hasta cinco categorías, donde cada una contiene, a su vez, una determinada cantidad
de opciones de deformadores espaciales.
Los Deformadores Espaciales se encuentran divididos entre varias categorías y sub-categorías.
Cada subcategoría tiene botones para habilitar varias distorsiones espaciales diferentes.
Luego de seleccionar el elemento requerido, debes hacer clic y arrastrar en una ventana gráfica. Cuando
se crea un Space Warp, se coloca un gizmo (icono figurativo del objeto) en la escena
Este gizmo se puede transformar como otros objetos pueden: mediante el uso de los botones de
transformación estándar.
El tamaño y la posición del Space Warp a menudo afectan sus resultados.
Después de crear una deformación espacial, dicho elemento afecta solo a los objetos a los que está
enlazado.
¿Cómo enlazar, ligar o vincular un objeto o sistema de partículas a un deformador espacial?
La influencia de los Space
Warps solo se ejecutará a
los objetos que estén
ligados
A este, de modo que
pueden aplicarse diversos
efectos de deformación,
de forma selectiva, solo a
ciertos objetos.
Vincular objetos a los
Space Warps: Barra de
Herramientas principal > botón Bind to Space Warp (Vincular a Deformador de Espacio), que está en la
junto al botón Unlink Selection (Desvincular Selección).
Después de hacer clic en el botón Bind to Space Warp, arrastra desde el Space Warp hasta el objeto al
que deseas vincularlo o viceversa.
Algunos deformadores espaciales pueden limitarse solo a ciertos tipos de objetos
Cada deformador espacial tiene, en su panel de parámetros, un primer sub-panel que muestra los objetos
admitidos. Si tienes problemas para vincular un Space Warp a un objeto, comprueba primero esta casilla
para ver si el objeto es compatible.
AJUSTES PARA REALIZAR EFECTOS CON PARTÍCULAS
 CREACIÓN DE EFECTO DE LLUVIA:

Es uno de los efectos más simples de crear, junto con el de
nieve, en 3ds Max.
a. Ve a la opción Time Configuration para configurar la
línea de tiempo en un rango de 100 cuadros o con las
teclas Ctrl+Alt+clic secundario extiende el rango hasta
100 cuadros
b. Crea un sistema de partículas tipo Spray, desde pestaña Create, categoría Geometry,
selecciona Particle System del Menú Desplegable, selecciona Spray del cuadro Object Type
c. También puedes crearlo desde menú Create (en la Barra de Menú principal, Particles,
Spray).
d. Al seleccionar la opción, haz clic en un lugar de la cuadrícula y arrastra el cursor sobre esta
para crear el sistema. Desde el panel Modify, en el parámetro Emitter, configura el largo
(Length) y el ancho (Width) en 100 por 100

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e. Elévalo 100 unidades en el eje Z, desde el cuadro de entrada de coordenada, debajo de la

línea de tiempo.
f. En el panel Modify, en los parámetros del sistema de partícula, agrega estos datos:
i. Render Count = 100,000
ii. Drop Size = 1.
iii. Speed = 2.
iv. Variation = 0,1.
v. Tildar la propiedad Drops y en Render tildar la opción Tetrahedron.
vi. El parámetro Timing fijado en Start = 0 y Life = 30, indicará que las partículas solo
aparecerán 30 frames a lo largo de todo el tiempo.
vii. Puedes cambiarle el color de las gotas en el cuadro de selección de color en el
panel Modify, al lado de la barra de nombre del elemento
 CREACIÓN EFECTO DE NIEVE
La creación es bastante similar, por eso solo se destacará la
configuración de los parámetros para lograr un efecto de copos de
nieve cayendo.
 En el panel Modify, configurar los siguientes valores:
o Render Count = 1000
o Flake Size = 0,5.
o Speed = 5.
o Variation = 2.
o Tumble = 1.
o Tildar las opciones Flakes, Six Points en Render y Timing = Start: 0 y Life: 60.
 CREACIÓN EFECTO FUEGOS ARTIFICIALES: para este caso, se utilizará el sistema Super-
Spray. Los fuegos artificiales son un montón de partículas con una vida corta y una gran cantidad
de auto-iluminación, por lo que también se incluirán instrucciones para crear un material que
contenga auto-iluminación.
a. Ve a la opción Time Configuration para configurar la línea de tiempo en un rango de 100
cuadros o con las teclas Ctrl Alt clic secundario extiende el rango hasta 100 cuadros.
b. Crea un sistema de partículas tipo Super-Spray desde la pestaña Create, categoría
Geometry, selecciona Particle System del menú desplegable, selecciona Spray del cuadro
Object Type
c. También puedes crearlo desde menú Create (en la Barra de Menú principal, Particles,
Spray.
d. Al seleccionar la opción, haz clic en un lugar de la cuadrícula y arrastra el cursor sobre esta
para crear el sistema. Crea un cilindro en la escena y posiciona el emisor en la parte
superior del cilindro.
e. En el panel Modify, en los parámetros del sistema de partícula, agrega estos datos:
f. En los parámetros de Particle Formation de la pestaña Basic Parameters, ubica los valores
Spread (Off Axis) = 45 y Spread (Off Plane) = 90
g. En la pestaña Particle Generation, debes tildar la casilla Use Total e ingresar un valor de
4,000 en la casilla inferior.
h. Los valores de Particle Motion deberían ser: Speed = 10 y Variation = 100.
i. En la pestaña Particle Timing, los valores serán: Emit Start = 0, Emit Stop = 100, Display
Until = 100, Life = 10 y Variation = 20.
j. En Particle Size, los valores correspondientes serían: Size = 2.0, Variation = 0.5.
Para dar o asignar un material adecuado a estas partículas, se hacen los siguientes ajustes:
o Abrir el Editor de Material (Material Editor), presionando la tecla M. Se ubica un material
Standard en la lista de materiales del buscador de materiales (Material/ Map Browser)
o Aparecerá un nodo de material en la ventana de vista del editor de material (Viewer). Al darle
doble-clic a dicho nodo, las opciones del material aparecerán al costado derecho de dicho
panel, donde se podrán asignar colores y propiedades.

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o En la pestaña Basic Parameters, ubicar el parámetro Diffuse y seleccionar un color amarillento

del cuadro de selección, haciendo clic en el color al lado del parámetro.
o En el parámetro Self-Illumination, tildar la casilla (en caso de que este desactivada) y
seleccionar un color claro, al igual que con el parámetro Diffuse.
o seleccionar el sistema emisor o las partículas en escena y en el Editor de Materiales hacer clic
derecho en el nodo de material y seleccionar Assign Material to Selection (asignar Material a la
Selección).
Siempre puedes efectuar un render y comprobar el resultado final, investigar el comportamiento de los
sistemas de partículas con base en la animación, probar y jugar al cambiar sus patrones e incluso
combinarlos con Deformadores de Espacio, que por cierto son muy variados
3ds Max demuestra que, para poder lograr resultados, posee una gran versatilidad a la hora de
construirlos.
Trabajar con sistemas de partículas no es una tarea que se deba tomar a la ligera: requiere concentración.
Cada sistema posee particularmente diversos ajustes específicos y comprender en qué incide cada uno
nos acerca al entendimiento completo de cada herramienta de cada sistema.
Tanto la tarea de generar efectos para motion graphics como para imagen y animación precisa de un
entendimiento global de los procesos: saber de dónde viene el material, cuáles son sus características,
cuál es la tarea a realizar y cuál es el fin que se espera lograr.
Siempre nos ayuda a saber qué es lo que debemos hacer y para qué.
De este modo, al abordar elaboraciones complejas de efectos, no podemos empezar por la mitad.
Tampoco podemos sobrecargar la línea de producción con un complejo y alborotado proyecto que
demande horas extras de recursos de hardware, con los que a veces podemos contar o no
Siempre el hecho de trabajar pensando en la optimización no significa que todo lo tengamos que hacer
liviano o acartonado, sino más bien lo justo y necesario, con una consideración del antes y el después de
nuestras tareas y una comprensión del panorama completo de la labor que ejecutamos.
La calidad se logra cuando lo que creamos se sostiene por sí solo y construye una estructura sólida
combinada con el resto de las piezas y etapas.
MODULO 3 – PARTE 4: SISTEMAS DE PARTICULAS
Los Sistemas de Partículas son útiles para una gran variedad de tareas de animación. En principio, son
empleados cuando es necesario animar un gran número de pequeños objetos usando métodos
procedurales; por ejemplo, la creación de una tormenta de nieve, el humo de una fogata, una corriente de

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agua o una explosión.

Autodesk 3ds Max ofrece dos tipos diferentes de sistemas de partículas:
 “Event-Driven” (dependiente de un evento)
 “Non-Event-Driven” (no dependiente de un evento)
La principal diferencia entre ambos es básicamente la manera en la que trabajan y el tiempo y la
complejidad que lleva configurarlos.
“non-event-driven” Las partículas creadas funcionarán de manera

continua, es decir, no habrá ningún cambio en
esas partículas a lo largo de toda una animación.
Ejemplo: el chorro de agua de una fuente o el
humo que sale de una fogata en el campo.
Es mucho más simple de configurar y es menos
flexible a eventos.
“event-driven”, Las partículas creadas pueden cambiar de un
aspecto o estado a otro totalmente distinto en el
transcurso de la animación, dependiendo de
cuales parámetros o instrucciones se haya
introducido o programado en este.
Este sistema es mucho más complejo de
configurar pero también es mucho más flexible a
los eventos que se pueden crear.
Supongamos que Usted tiene una animación de un cohete despegando desde una plataforma de
lanzamiento en su trayecto hacia el espacio exterior.
Para crear la propulsión, el fuego y el humo que va a impulsar el cohete hacia arriba, vamos a utilizar un
sistema de partículas “event-driven”, que posicionaremos en la parte posterior del cohete. Una vez que el
cohete haya despegado, luego de haber atravesado las nubes y la atmosfera, vamos a querer cambiar el
aspecto de lo que está saliendo de la parte trasera, quizá debería ser otro tipo de llama o disminuir el
humo. Para esto, un sistema “event-driven” es ideal, ya que nos permite programar un cambio de aspecto
de las partículas después de cierto periodo de tiempo, tras el despegue.
En otras palabras, podríamos configurar las partículas para que cambien de un aspecto a otro después de
un determinado número de segundos o minutos.
En este curso, veremos el procedimiento de uso y la configuración de los parámetros principales del
sistema de partículas “Super Spray”, el cual es parte de la categoría de sistemas “Non-Event-Driven”.
Crear Partículas
En el panel de comandos Crear, dentro de la categoría Geometry, acceda a la sub categoría “Particle
Systems” (Sistemas de Partículas). A continuación seleccione el sistema “Super Spray”, luego haga clic en
cualquiera de los visores, y manteniendo presionado el botón de clic, deslice el cursor por el visor para
crear un emisor de partículas de tipo “Super Spray”.
En el panel de comandos Modificar, encontrará los parámetros modificables del sistema de partículas
Super Spray.
 Pestaña “Basic Parameters” (Parámetros Básicos):
Particle Formation estos parámetros permiten modificar la distribución de la formación las

(Formación de Partículas) de partículas en el espacio virtual.
permite configurar el tamaño del ícono del emisor de partículas.
Display Icon (Visualización
de Ícono)
Viewport Display estos parámetros permiten seleccionar la forma en la que Usted
(Visualización en Visor): visualizará las partículas en el visor. En el caso de usar una gran
cantidad de partículas, es útil para no consumir demasiados recursos de
su computadora al momento de visualizarlas, y poder ver la simulación
en tiempo real mientras realiza el
trabajo.

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El parámetro “Percentage of Particles” (Porcentaje de Partículas)

permite establecer un límite de visualización del porcentaje total de
partículas que Usted está utilizando.
 Pestaña “Particle Generation” (Generación de Partículas):
Particle Quantity (Cantidad permite establecer la cantidad de partículas que Usted quiera que
de Partículas): salgan del emisor.
Particle Motion (Movimiento permite establecer la fuerza y la variación con la que Usted quiera que
de Partículas): salgan las partículas del emisor.
Particle Timing (Tiempo de  el parámetro “Life” (Vida) permite modificar el tiempo de vida de las
Partículas): partículas
 el parámetro “Emit Start” (Inicio de Emisión) permite definir el
momento en el que iniciará el Emisor a emitirlas
 el parámetro “Emit Stop” (Detención de Emisión) permite configurar
el momento en el que se detendrá.
Particle Size (Tamaño de parámetros para la modificación del tamaño de las partículas y posibles
Partículas): variantes de tamaño.
 Pestaña “Particle Type” (Tipo de Partícula):

Standard Particles (Partículas Estándar): aquí Usted podrá seleccionar distintos tipos de partículas. Los
tipos disponibles son los siguientes: Triangle (triángulo), Special (especial), Constant (constante), Six Point
(estrella de seis puntas) y Cube (cubo).
Si Usted hace clic en el botón de reproducción, ubicado en la sección de
herramienta de animación, podrá ver que el emisor comenzará a emitir partículas.
CREAR EFECTO DE GRAVEDAD EN PARTÍCULAS
Una vez creado su

sistema de partículas,
debe acceder al panel
de comandos Crear, y
dentro de la categoría
“Space Warps”> sub
categoría “Forces”
(Fuerzas) y seleccione
el botón “Gravity”
(Gravedad). A
continuación, haga clic
en el visor, mantenga
presionado el botón de
clic y deslice el cursor
para crear un objeto
Gravity, generador de
gravedad.

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Para que el objeto

Gravity actúe sobre su
sistema de partículas,
haga clic en el botón
“Bind to Space Warp”
(Enlazar a las
Deformaciones del
Espacio), ubicado en la
barra de herramientas
principal
Luego, haga clic en el

objeto Gravity, y
manteniendo
presionado el botón de
clic, deslice el cursor
hasta su emisor de
partículas. Aparecerá
una línea entre cortada
entre el objeto Gravity
y el cursor. Cuando
ubique el cursor sobre
su emisor de
partículas, y la imagen
del cursor cambie por
el ícono de Bind to
Space Warp, puede
soltar el botón de clic.
A continuación, Usted
puede rotar en el eje X
algunos grados su
emisor de partículas, y
al reproducir la
animación, verá que
las partículas
responden a la fuerza
de gravedad, como en
la imagen a
continuación:
Aplicar este tipo de

efectos a una
animación de
partículas permite que
Usted pueda construir
animaciones que
simulen ciertos tipos de
fluidos, tales como el
agua de una fuente o
el de un aspersor de
riego

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MODULO 4 – PARTE 1 INTEGRACIÓN MOGRAPH DESDE CINEMA C4D
Introducción a interfaz de MoGraph, en Cinema C4D

MoGraph es un sistema para animaciones de gráficos en movimiento que opera y anima elementos
clonados y efectos de una manera procedural. Significa motion graphics (gráficos animados o en
movimiento) y, principalmente, es un módulo nativo del software Cinema C4D, de la compañía Maxon.
3ds Max comprende módulos nativos de este tipo,
como Mass FX, con el cual se puede elaborar
comportamientos de partículas basados en físicas
reales, desprendimiento de piezas, explosiones,
fenómenos físicos de todo tipo y, en tal caso, también
puede trabajarse y combinarse ciertos elementos para
crear motion graphics basados en figuras 3D.
El motion graphics es una técnica de animación que devino del avance de la animación por interpolación,
pudiendo dotar de movimiento a figuras estáticas 2D, como también desarrollar efectos y animaciones
desde elementos 3D, pero no de la manera tradicional, sino para un uso más icónico.
El software Cinema C4D es más especializado en Motion Graphics, al contener en su estructura módulos
nativos especializados en desarrollar miles de efectos a partir de elementos 3D.
Thinking Particles es un módulo que opera en una lógica procedural, con
gran capacidad de desarrollo de efectos y comportamientos. Este módulo
existe como un código o script que puede ser añadido a la plataforma 3ds
Max. No es nativo, por lo que no puede ser encontrado en la lista de efectos y
elementos que ya posee 3ds Max.
Elementos nativos del software: aquellos scripts que ya vienen incluidos en el software.
Radius Effector es un módulo o plugin muy utilizado y requerido, que trabaja
con lógica procedural. Aunque la lógica es la misma aparentemente, cada
módulo en sí posee diferentes herramientas e interfaces con las cuales
desarrollar efectos.
Fume FX es un plugin perfectamente integrable a la plataforma de 3ds Max. Es
un potente y elaborado sistema de trabajo con partículas y fluidos.

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RealFlow, similar a Fume FX, pero de la compañía Next Limit, es un programa

específico para desarrollo de complejos sistemas de partículas, fluidos, procedurales y
fragmentarios.
Todos estos softwares, plugins y scripts mencionados son herramientas extras que
se pueden adquirir con el fin de poder elaborar precisos y complejos efectos.
Ya sea orientado al motion graphics como también para realizar efectos especiales
realistas para películas o animaciones cinematográficas
Algunos comparten la misma plataforma del programa que los anida, como el caso de Fume FX o Radius
Effector en 3ds Max, que se integran a su interfaz. Otros, como Thinking Particles, se integran a la interfaz,
pero ofrecen ventanas de trabajo con interfaz prop
ELABORACIÓN DE EFECTOS CON MOGRAPH
Al desarrollar efectos mediante sistemas procedurales, no nativos de 3ds Max, nos enfrentaremos a
diversos modos de interfaz
La mayoría de estas herramientas integradas se ajustan al estilo de interfaz del software que las anida y
las opciones de los efectos se encuentran en la pestaña Modify del panel de comandos o al crear un panel
externo de ajustes, pero cuyo aspecto es idéntico al nativo de 3ds Max.

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Otros ofrecen una lógica muy diferente, como el espacio de trabajo nodal: básicamente, cada componente
de cada efecto es un recuadro que se conecta mediante enlaces a otros recuadros.
Cada enlace conecta parámetros de entada y salida de estos nodos, como si se tratase de un cuadro
sinóptico. La manera y la lógica en que los diversos componentes se conectan determinan la lectura y el
procesamiento que el software realizará y el efecto que recreará.
MIGRACIÓN DE CINEMA C4D A 3DS MAX

Aunque haya poca o mucha diferencia entre las distintas plataformas de software 3D, casi siempre hay
una manera de transportar o migrar la información creada en un software hacia otro.
Si esto no se hace de una manera adecuada, teniendo en cuenta la compatibilidad de formatos o incluso
ciertos elementos seleccionados a la hora de importar/exportar, la información quedará incompleta o
dañada en parte
Cinema C4D es un potente software, pero los efectos especiales siempre han sido su principal fuerte.
Y si bien 3ds Max se contempla como herramienta completa, algunas cuestiones se le escapan, por eso a
veces es conveniente resolver ciertas tareas en un software dedicado, ya sea a efectos especiales, como
Nuke, Fusion Studio, Cinema C4D o After Effects o dedicado a 3D con mayor fuerza en la animación,
como Autodesk Maya, 3ds Max, Blender 3D o simplemente programas dedicados a las dinámicas y

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fluidos, como RealFlow, Fume FX, entre otros. Sea cual sea la combinación de herramientas que uses,
tendrás que saber en qué formatos y lógicas ambos pueden comunicarse.
El formato de archivo Obj es un formato bastante genérico que comprende a modo de lectura todas las
coordenadas de todos los vértices que componen una figura geométrica/poligonal.
El formato Stl alude a stereo litography y es como hablar de dibujo tridimensional. Este formato se utiliza
para las impresiones 3D.
Los formatos Dae (collada) para 3D optimizado para aplicaciones y numerosos más, por no mencionar los
formatos propios de cada programa: Mb (maya binary file), 3ds o Max (3D Studio file), C4d (cinema C4D
file).
Se utiliza un sistema llamado Alembic, desarrollado por Sony Pictures Imageworks y LucasFilm alrededor
del 2011. El sistema Alembic es una herramienta incorporada a casi todos los softwares 3D actualmente
que permite el intercambio de formatos entre diversas plataformas
Cuenta actualmente con numerosas herramientas y es posible generar elementos, animaciones o efectos
en cada software especializado en la materia y reunirlos a todos para crear un resultado final.

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SKIP TABLE
Top 25 programas de diseño 3D y software de modelado 3D

Search:
Sistema
Nombre Nivel Precio Formatos
Operativo
123D Design Principiante Windows, Gratis 123x, step, stl, x3d, vrml
Mac y iOS
3D Slash Principiante Windows, Gratis, 24€/año 3dslash, obj, stl

Mac, Linux, Premium
Raspberry
Pi o
Navegador
web
Photoshop Principiante Windows y 142€/año 3ds, dae, kmz, obj, psd, stl, u3d
CC Mac
SculptGL Principiante Navegador Gratis obj, ply, sgl, stl

web
TinkerCAD Principiante Navegador Gratis 123dx, 3ds, c4d, mb, obj, svg, stl
web
Clara.io Intermedio Navegador Gratis, 3dm, 3ds, cd, dae, dgn, dwg, emf, fbx, gf,
web características gdf, gts, igs, kmz, lwo, rws, obj, off, ply,
Premium desde pm, sat, scn, skp, slc, sldprt, stp, stl,
$100/año x3dv, xaml, vda, vrml, x_t, x, xgl, zpr
FreeCAD Intermedio Windows, Gratis step, iges, obj, stl, dxf, svg, dae, ifc, off,
Mac y Linux nastran, Fcstd
MakeHuman Intermedio Windows, Gratis dae, fbx, obj, STL

Mac, Linux
Meshmixer Intermedio Windows, Gratis amf, mix, obj, off, stl

Mac y Linux
Moment of Intermedio Windows y 266 € 3ds, 3dm, dxf, fbx, igs, lwo, obj, skp, stl,
Inspiration Mac stp and sat
(MoI)
OpenSCAD Intermedio Windows, Gratis dxf, off, stl

Mac y Linux
Sculptris Intermedio Windows y Gratis obj, goz

Mac
SketchUp Intermedio Windows y Gratis, 657€ Pro dwg, dxf, 3ds, dae, dem, def, ifc, kmz, stl
Mac
3ds Max Professional Windows 2.141,70€/año, stl, 3ds, ai, abc, ase, asm, catproduct,
Licencias catpart, dem, dwg, dxf, dwf, t, iges, ipt,
educativas jt, nx, obj, prj, prt, rvt, sat, skp, sldprt,
disponibles sldasm, stp, vrml, w3d xml

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Sistema
Nombre Nivel Precio Formatos
Operativo
AutoCAD Professional Windows y 1400€/año dwg, dxf, pdf

Mac
Blender Professional Windows, Gratis 3ds, dae, fbx, dxf, obj, x, lwo, svg, ply, stl,
Mac y Linux vrml, vrml97, x3d
Mudbox Professional Windows y 85€/año fbx, mud, obj

Mac
Onshape Professional Windows, 2.400€/año, sat, step, igs, iges, sldprt, stl, 3dm, dae,
Mac, Linux, versiones gratis y dfx, dwg, dwt, pdf, x_t, x_b, xxm_txt,
iOS, empresariales a ssm_bin
Android precio reducido
disponibles
Poser Avanzado Windows, Estándar $129.99, cr2, obj, pz2

Mac Pro $349.99
Rhino3D Professional Windows y 495€ Educativo, 3dm, 3ds, cd, dae, dgn, dwg, emf, fbx, gf,
Mac 1695€ Comercial gdf, gts, igs, kmz, lwo, rws, obj, off, ply,
pm, sat, scn, skp, slc, sldprt, stp, stl,
x3dv, xaml, vda, vrml, x_t, x, xgl, zpr
ZBrush Professional Windows y 400€ Licencia dxf, goz, ma, obj, stl, vrml, x3d
Mac educativa, 720€
Usuario individual
educativo
CATIA Industrial Windows 7.180 €; Licencias 3dxml, catpart, igs, pdf, stp, stl, vrml
educativas
disponibles
Fusion Industrial Windows y 499.80 €/año, catpart, dwg, dxf, f3d, igs, obj, pdf, sat,
Mac Licencias sldprt, stp
educativas
disponibles
Inventor Industrial Windows y 2,060€/año 3dm, igs, ipt, nx, obj, prt, rvt, sldprt, stl,
Mac stp, x_b, xgl
Solidworks Industrial Windows 9.950€, Licencias 3dxml, 3dm, 3ds, 3mf, amf, dwg, dxf, idf,
educativas ifc, obj, pdf, sldprt, stp, stl, vrml
disponibles

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Autodesk 123D Design es un software a cionado de 3D CAD y modelado 3D creado por Autodesk. Tiene un alcance similar al de
SketchUp y se basa en Inventor, también de Autodesk.
Al ser parte de la colección gratuita 123D Apps de Autodesk, es una herramienta potente, pero de uso relativamente fácil, para creación y
edición 3D que puede trabajar sin problemas con la mayoría de los modelos de impresoras 3D del mercado.
123D Design utiliza una sencilla e intuitiva interfaz grá ca de usuario que sitúa tu caja de herramientas en la parte superior y las
herramientas de visualización justo debajo, con el área de diseño ocupando el resto del espacio. Las mallas se diseñan colocando
formas primitivas en el área de diseño. Las propiedades de estas formas pueden re narse con una serie de herramientas, incluyendo
técnicas más avanzadas como barrido y altillo. Además de las capacidades más básicas de dibujo y modelado, también cuenta con
soporte de ensamblaje y restricción y exportación STL. También hay una biblioteca de bloques y objetos prefabricados, que pueden ser
valiosos ahorrando tiempo.
123D Design puede utilizarse como un software de 3D CAD, en caso de que pre eras un enfoque de diseño 3D técnico. Sumado a esto,
la capacidad de importar archivos SVG hace que 123D Design sea una herramienta práctica de modelado 3D para crear piezas
mecánicas a partir de dibujos almacenados en ese formato.
En relación con la impresión en 3D encuentras los ajustes predeterminados de cuadrícula para el tamaño de la tabla de tu impresora 3D,
lo cual te dará una idea de las dimensiones de tu diseño 3D.
Una herramienta poderosa, pero relativamente fácil de usar. Más allá de cualquier duda, uno de los mejores programas de modelado 3D
para principiantes que quieren obtener una base sólida en el arte.
Reseña: Autodesk 123D Design Review: Powerful & Simple
Mejor programa/software de diseño 3D y modelado 3D

para: Principiantes que quieren tener una base sólida
Formatos: 123x, step, STL, x3d, VRML
Precio: Gratis
Sistema Operativo: Windows, Mac y iOS
3D Slash es un software de modelado 3D gratuito y fácil de usar que te permite crear modelos con un concepto de bloques de
construcción similar a Minecraft.
Trabajar con 3D Slash será un poco un impactante para los veteranos del modelado, ya que las funciones convencionales como la
extrusión, la revolución o los barridos no forman parte del programa. En cambio, el modelado se centra alrededor del cuboide, un bloque
sólido que se puede subdividir en bloques más pequeños de tamaño idéntico. El usuario crea sus diseños 3D a partir del cuboide con
una serie de herramientas que no son habituales en la mayoría de los demás programas de modelado 3D: martillo, paleta, cincel, madera
para pulpa y taladro. Así, se utiliza la herramienta martillo para eliminar cubos especí cos, mientras que la paleta agrega cubos, etcétera.
El diseño 3D con estas herramientas es fácil, incluso para los principiantes. Con solo un poco de entrenamiento puedes lograr resultados
impresionantes, como una espada de luz (ver nuestro tutorial). También es de destacar que puedes importar y modi car diseños 3D
existentes. De forma predeterminada, las herramientas producen impresiones pixeladas; si pre eres bordes nítidos y super cies lisas,
tan solo debes elegir tamaños de herramienta inferiores a la resolución de tu impresora.
Para tu mayor comodidad, este software de modelado 3D está enlazado con una gama de servicios de impresión en línea y repositorios
de modelos. O simplemente puedes exportar tu diseño 3D a STL e imprimirlo en tu impresora 3D de escritorio.
El enfoque ameno y práctico será especialmente grati cante para los a cionados que de vez en cuando quieren crear sus diseños en 3D
sin tener que dominar los misterios del software de modelado 3D convencional. También lo recomendamos a los modeladores 3D
experimentados que desean explorar un enfoque diferente. Si eres un principiante pero aspiras a dominar el modelado 3D, entonces
recomendamos una herramienta que te introducirá a los fundamentos del modelado convencional como TinkerCAD o 123D Design.
Reseña: 3D Slash Review: 3D Modeling Made Super Easy
Tutorial: 3D Slash Tutorial for Beginners: How to Use 3D Slash
Mejor programa/software de diseño 3D y modelado 3D para: A

cionados con un gusto en resultados rápidos
Formatos: 3dslash, obj, STL
Precio: Gratis, funcionalidades Premium desde 24€/año
Sistema Operativo: Windows, Mac, Linux, Raspberry Pi y nave-

gador web

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Photoshop CC: Aunque no es conocido como un software de modelado 3D, el famoso editor grá co ha incluido una funcionali-
dad limitada durante algún tiempo. Sin embargo, la impresión 3D sólo se admite desde la versión 14.1.
Los desarrolladores de Adobe son conscientes de que no pueden vencer a los líderes de la industria como Autodesk en su campo de
juego. Por lo tanto, no es una sorpresa que Photoshop sólo se aventura parcialmente en el espacio tridimensional. Por ejemplo, no
incluye ninguna capacidad de modelado real. En su lugar, requiere que el usuario importe archivos externos que puedes adaptar para
renderizar imágenes o imprimir en 3D. Las únicas formas modestas de modelar en Photoshop son las opciones de extrusión y repoussé.
Sin embargo, proporciona alguna ayuda para la impresión 3D. Puede generar estructuras de soporte y escalar la malla para que se ajuste
a la impresora seleccionada. También de valor son las herramientas de reparación de malla que ayudarán a generar un archivo STL
irrecusable.
Al igual que sus competidores en la esfera del software de modelado 3D, Photoshop está conectado a varios mercados en línea y
servicios de impresión. Esto te permite preparar tus mallas desde la barra de herramientas acorde a los requisitos de tu servicio de
impresión.
Photoshop y la impresión 3D pueden no ser amor a primera vista, pero si tienes curiosidad acerca de la impresión en 3D y ya tienes
instalado Photoshop, eres libre de probarlo.
Mejor programa/software de diseño 3D y modelado 3D para: Cualquier persona que tiene Photoshop instalado de todos modos y
necesite una impresión 3D
Formatos: 3ds, dae, kmz, obj, STL, u3d
Precio: 142 €/año
Sistema Operativo: Windows y Mac
Y SOFTWARE DE MODELADO 3D
SculptGL
Un enfoque alternativo al modelado 3D tradicional es el concepto de esculpir dentro de un software de modelado 3D. Hay algunas
opciones comerciales en el mercado, la mayoría de las cuales tienen curvas de aprendizaje bastante empinadas. Estas son introducidas
más abajo entre las herramientas intermedias y profesionales. SculptGL, por el contrario, sólo incluye las herramientas básicas
necesarias y te permite dar una idea del ujo del trabajo de escultura – Todo en la comodidad de tu navegador web.
Como en las herramientas de escultura más avanzadas, no intenta crear una malla de alta resolución desde el principio, sino que
acumula niveles de detalle paso a paso. En la práctica, comenzarás con algo rudimentario que moldearas hacia tu diseño 3D desde cero
o cargarás una plantilla (un cuerpo humano genérico, etc.) de software de modelado 3D como base. El trabajo de fondo es siempre
de nir la silueta (brazos, cabezas, miembros) en pinceladas amplias. Desde allí se puede cambiar a pinceles más pequeños y esculpir
grandes detalles, músculos pronunciados, dedos y similares. Solamente entonces puedes agregar detalles intrincados como arrugas o
cicatrices usando pinceles más nos.
Al ser una herramienta gratuita, el número y la complejidad de los objetos se limita al mínimo. Para cualquier persona apenas curiosa
sobre la escultura 3D, éste es el mejor software de modelado 3D para comenzar. Si quieres subir de nivel, deberías probar Sculptris – si
quieres algo más profesional, intenta ZBrush o Mudbox.
Mejor programa/software de diseño 3D y modelado 3D para: Principiantes que quieren a cionarse en la escultura en 3D
Formatos: obj, ply, sql, STL
Precio: Gratis
Sistema Operativo: Navegador web

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LOS MEJORES PROGRAMAS DE DISEÑO 3D Y SOFTWARE DE MODELADO 3D
TinkerCAD
No te dejes engañar, TinkerCAD no es un software de modelado 3D infantil. Es cierto, TinkerCAD te permite combinar formas primitivas
como lo hacen los niños. Usando operaciones básicas de modelado, TinkerCAD te permite unir estos primitivos objetos complejos. Pero
hay más en TinkerCAD, la funcionalidad se extiende a unir y restar formas. Después de dominar estas técnicas básicas, incluso los
novatos al software de modelado 3D pueden producir resultados impresionantes como estuches para el Raspberry Pi al instante.
Si estás buscando una herramienta para empezar en algo nuevo, te encantará el enfoque intuitivo de TinkerCAD a conceptos y
herramientas comunes en el software de modelado 3D.
Tutoriales:
• How to 3D Print a Name Tag Using Tinkercad

• Homemade Astro Pi Cases Take Twitter by Storm
Mejor programa/software de diseño 3D y modelado 3D para: Principiantes tratando de captar los conceptos básicos de modelado 3D.
Formatos: 123dx, 3ds, c4d, mb, obj, svg, stl
Precio: Gratis
Sistema Operativo: Aplicación web
Los Mejores programas/software de diseño 3D y modelado 3D para

usuarios intermedios
Clara.io
Clara.io es un impresionante software de modelado 3D basado en el navegador web. Incluye todas las herramientas comunes de
modelado para el modelado de polígonos, tales como extrusión, biselado, rebanado, corte y bucles. En relación a los mapas de texturas,
obtienes mapeo UV. Básicamente todo lo que necesitas para propósitos de modelamiento básico 3D.
Sin embargo, Clara.io va más allá de la funcionalidad que esperarías de un software de modelado 3D basado en navegador web. Por
ejemplo, el renderizado no tiene nada que envidiarle a muchos programas de escritorio. Incluye V-Ray, el cual te permite iluminar tus
mayas usando una imagen HDR y muchos otros trucos ingeniosos. En caso que quieras crear películas animadas por computadora,
Clara.io es inclusive la herramienta adecuada para dicho n, dado que soporta animación de fotogramas básica.
Una de las muchas características útiles de este software de modelado 3D es el poder trabajar en proyectos de forma colaborativa. De
forma similar a Google Docs, puedes añadir a otros usuarios de Clara.io a la escena, los cuales pueden modi car el archive. Cada
cambio es automáticamente sincronizado entre las cuentas, lo que signi ca que los demás usuarios ven la escena transformarse ante
sus ojos de forma instantánea. Esto permite una experiencia verdaderamente colaborativa.
La versión libre de Clara.io te da 5GB de almacenamiento en la nube. Las opciones comerciales incluyen mayor almacenamiento, escena
privada ilimitada y renderizado personal ilimitado. No tenemos ninguna duda que este es uno de los mejores softwares de modelado 3D
para navegadores web.
Mejor programa/software de diseño 3D y modelado 3D para: Usuarios intermedios ambiciosos
Formatos: 3dm, 3ds, cd, dae, dgn, gf, gdf, gts, igs, kmz, lwo, rws, obj, off, ply, pm, sat, scn, skp, slc, sldprt, stp, stl, x3dv, xaml, vda, vrml, x_t,
x, xgl, zpr
Precio: Gratis, características Premium desde $100/

año. SI: Navegador Web
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FreeCAD
FreeCAD es un modelador 3D paramétrico. Está hecho principalmente para el diseño 3D de objetos de la vida real de cualquier tamaño.
El modelado paramétrico te permite modi car fácilmente tu diseño 3D volviendo al historial del modelo y cambiando sus parámetros.
FreeCAD es de código abierto y altamente personalizable, programable y extensible.
Al ser un software de código abierto, su conjunto de características está orientado hacia la comunidad CAD. Así que prepárate porque
FreeCAD puede ser un poco abrumador al principio. Pero si profundizas en el software de modelado 3D, serás recompensado con un
impresionante conjunto de características.
Ofrece una arquitectura modular que permite que los complementos se monten en la aplicación principal. También ofrece un Sketcher
con solucionador de restricciones, que te permite dibujar formas 2D; una simulación robótica para estudiar los movimientos de un robot
y un módulo Path dedicado al mecanizado de máquinas como moliendas (CAM), y es capaz de emitir, mostrar y ajustar el código G.
Tutorial: FreeCAD Tutorial for 3D Printing
Mejor programa/software de diseño 3D y modelado 3D para: Entusiastas que están dispuestos a adentrarse en un conjunto de
características poderosas.
Formatos: step, iges, obj, stl, dxf, svg, dae, ifc, off, nastran, vrml y el formato de archivo Fcstd nativo de FreeCAD.
Precio: Gratis
Sistema Operativo: Windows, Mac y Linux.
MakeHuman
Aunque no es un software clásico de modelado 3D, de igual forma que Poser, es una herramienta de creación de personajes.
MakeHuman es la única herramienta gratis de creación de personajes de la cual tenemos conocimiento. Comenzó como un plugin para
Blender y desde entonces se ha convertido en una aplicación independiente.
Con MakeHuman es realmente un juego de niños la generación de archivos 3D de humanos. Dado que este software de modelado 3D te
permite manipular lo que se llama una “malla base” – un archivo 3D de una gura humanoide sin género ni edad, rápidamente le
comenzarás a dar vida a un personaje convincente y distintivo mediante el deslizamiento de barras inteligentemente organizadas
(género, cara, torso, brazos y piernas). Las personalizaciones son verdaderamente detalladas, ya que puedes manipular tu personaje
hasta la punta de los pelos.
Por suerte, tus creaciones no tienen que quedar desnudas. Hay muchas opciones de vestimenta disponibles, desde lo casual a lo chic.
Aunque sólo estamos dando un vistazo general al software, puesto que este incluye opciones extensas de manipulación para el
desarrollo de videojuegos, así como también para animación por computadora. Incluso la cara es con gurable con su cientes controles
para lograr expresiones faciales decentes. Esta gran variedad de características te permite crear modelos 3D convincentes en un abrir y
cerrar de ojos.
MakeHuman también es una gran herramienta para crear una malla que posteriormente puede ser re nada en herramientas de escultura
3D como ZBrush. Para los usuarios de Blender, MakeHuman ofrece una herramienta dedicada que facilita el intercambio entre ambas.
Con todo esto, se puede observar fácilmente que esta es una de las mejores herramientas de modelado 3D de su tipo.
Mejor programa/software de diseño 3D y modelado 3D para: Usuarios intermedios con preferencias por resultados rápidos
Formatos: dae, fbx, obj, STL
Precio: Gratis
Sistema Operativo: Windows, Mac, Linux

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Meshmixer
La auto-descrita “Navaja Suiza” para las mallas 3D es Meshmixer, un software de modelado 3D completamente desarrollado. Tiene un
claro énfasis en la funcionalidad mecánica de los diseños 3D.
Meshmixer está diseñado para preparar mallas para la impresión 3D. El punto de referencia para su alto éxito – por ejemplo, Meshmixer
se utiliza para modelar prótesis sólidas con partes mecánicas. Las exploraciones 3D son la base de los dispositivos personalizados. Por
otra parte, este software de modelado 3D proporciona algunas técnicas de optimización que normalmente se encuentran en los
programas de tipo industrial. Puedes remover la masa no deseada de un diseño 3D y reducir así el costo de impresión de manera
signi cativa. También te permite generar automáticamente uniones que conectan diferentes partes en un único dispositivo.
Además, esta herramienta de software de modelado 3D tiene capacidades de reparación como el ahuecado, la ampliación y la
simpli cación de malla, lo que la hace muy valiosa para la impresión 3D.
Meshmixer no es una herramienta para principiantes, pero si estás buscando una de las mejores herramientas de software de modelado
3D intermedio que se integra perfectamente en la familia de productos de Autodesk, no busques más.
Tutorial: MeshMixer Tutorial for 3D Printing Beginners
Mejor programa/software de diseño 3D y modelado 3D para: Usuarios Intermedios que deseen realizar rápidamente sus diseños en 3D.
Formatos: amf, mix, obj, off, STL
Precio: Gratis
Sistema Operativo: Windows, Mac y Linux
LOS MEJORES PROGRAMAS DE DISEÑO 3D Y SOFTWARE DE MODELADO

3D
Moment of Inspiration
(MoI)
MoI (abreviatura de “Moment of Inspiration”) es un software de modelado 3D que ha sido desarrollado especí camente para artistas y
diseñadores. El objetivo explícito del desarrollador era el de crear un programa que tuviera la funcionalidad completa de un software de
CAD en 3D, como super cies NURBS o leteado, pero sin las complejidades técnicas que van junto con eso. En su lugar, los aspectos
matemáticos se procesan en segundo plano, dejando a los usuarios la libertad de centrarse en sus diseños 3D.
Mientras que el software convencional de CAD en 3D tiende a hacer gran uso del clic con el botón derecho del ratón, MoI lleva una
interfaz de usuario más simple. Una de las características distintivas de MoI es la interfaz de usuario que es completamente compatible
con tabletas de lápiz – de hecho, este software de modelado 3D puede ser operado sin necesidad de un teclado.

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En el lado derecho, puedes elegir entre dibujar líneas o sólidos. Los diseños en 3D se pueden trabajar con herramientas esenciales que
se centran en lo esencial como la extrusión, el leteado, compensación de altillo y un puñado de otras más. Transformaciones: girar,
escalar, alinear, alinear, deformar y algunos otras. Para un trabajo preciso, hay ventanas para introducir medidas exactas. Para obtener
herramientas adicionales, puedes echar un vistazo a los scripts desarrollados por la comunidad MoI.
Los desarrolladores se enorgullecen de la baja curva de aprendizaje de su producto. Esto permite a los artistas sin experiencia en
modelado 3D o CAD crear rápidamente mallas mecánicas u orgánicas listas para la impresión 3D.
Si necesitas una herramienta que enfatiza el proceso creativo sobre trucos técnicos, MoI es el mejor software de modelado 3D para ti.
Para una herramienta NURBS más técnica, te sugerimos Rhino3D.
Mejor programa/software de diseño 3D y modelado 3D para: Diseñadores 3D que les guste NURBS, pero lejos de sus complejidades
técnicas.
Formatos: 3ds, 3dm, dxf, fbx, igs, lwo, obj, skp, STL, stp and sat
Precio: 266 €
OpenSCAD
Sin embargo, otro enfoque para el software de modelado 3D es OpenSCAD, una aplicación de software libre para la creación de objetos
sólidos CAD. No es un modelador interactivo, sino un compilador 3D basado en un lenguaje de descripción textual.
Un documento OpenSCAD especi ca primitivas geométricas y de ne cómo se modi can y manipulan para representar un modelo 3D.
Esto te permite crear diseños 3D, que están de nidos por parámetros con gurables o reutilizar código para otros proyectos. OpenSCAD
se centra alrededor de la geometría sólida constructiva (CSG) y extrusión de esquemas 2D.
Es cierto que OpenSCAD no es para todos. Este podría ser el mejor software de modelado 3D para los entusiastas acérrimos, que
disfrutan al ver como su código cobra vida en la impresora 3D.
Mejor programa/software de diseño 3D y modelado 3D para: Codi cadores acérrimos
Formatos: dxf, off, STL
Precio: Gratis
Sculptris

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Sculptris es un software de modelado 3D gratuito desarrollado por los mismos desarrolladores de ZBrush. Sus funciones son similares,
pero incorpora menos que ZBrush. Incluso los principiantes pueden comprender rápidamente las técnicas básicas de Sculptris y generar
modelos imprimibles.
Como en las herramientas de escultura más avanzadas, el concepto principal es que no intenta crear una malla de alta resolución desde
el principio, sino crear niveles de detalle paso a paso. En la práctica, comenzarás con algo rudimentario que moldearás en tu diseño 3D
desde cero o cargarás una plantilla (un cuerpo humano genérico, etc.) como base. La idea es siempre de nir la silueta (brazos, cabeza,
extremidades) con pinceles muy gruesos. A continuación se puede cambiar a pinceles más nos y esculpir detalles generales, músculos
pronunciados, dedos y similares. Solamente después de eso puedes agregar detalles más elaborados, como arrugas o cicatrices usando
pinceles más nos.
Si deseas probar por primera vez la escultura 3D, Sculptris es una de las mejores opciones de software de modelado 3D. Para proyectos
de escultura más ambiciosos, echa un vistazo a ZBrush o Mudbox.
Mejor programa/software de diseño 3D y modelado 3D para: Escultores 3D intermedios que no quieren comprometerse aún con Zbrush
o Mudbox.
Formatos: obj, goz
Precio: Gratis
SketchUp
SketchUp es conocida sobre todo por ser la herramienta con la que se modelan lugares emblemáticos en Google Earth, no por su uso en
impresión 3D. Y aunque su actual propietario se especializa en geoinformación, SketchUp se utiliza para la visualización y la
plani cación en diversos sectores que abarcan la arquitectura, el diseño de interiores, la plani cación urbanística, la ingeniería y la
construcción.
Lo que sorprende al usuario novel de SketchUp es la interfaz sencilla y ordenada. No hay muchos botones que puedan molestar a los
principiantes que tratan de comprender el software de modelado 3D. Es fácil entender los principios básicos de SketchUp, lo que permite
crear modelos simples imprimibles en 3D desde cero en las primeras horas de aprendizaje. Esto es gracias a algunas herramientas
intuitivas que permiten navegar y esculpir con precisión en la vista 3D.
Esto no quiere decir que SketchUp solo permita el modelado 3D simple. Dado que SketchUp anima a los usuarios y a otras empresas a
contribuir con extensiones, muchas de ellas gratuitas, prácticamente no hay límite a sus capacidades potenciales. Un ejemplo de ello es
Curviloft, que aporta a SketchUp un conjunto de herramientas que permiten modelar estructuras orgánicas complejas. El software de
modelado 3D también incluye funciones de disposición de planos y permite la representación de super cie en diversos “estilos”.
SketchUp incluye su propio repositorio de intercambio integrado en el programa: 3D Warehouse, una biblioteca donde se pueden
descargar aproximadamente 2,2 millones de modelos de SketchUp directamente en el programa. El tamaño máximo de los archivos es
de 50 MB. 3D Warehouse está conectado al servicio de impresión en línea Materialise Cloud. Con solo pulsar un botón, Materialise Cloud
repara automáticamente cualquier falla que el modelo pueda tener y genera un archivo STL hermético, que puede descargarse desde 3D
Warehouse.
Este software de modelado 3D no admite archivos STL originales. En su lugar, la importación y exportación de archivos STL se habilitan
mediante la extensión “SketchUp STL” que se puede descargar e instalar desde el programa.
Además, este software de modelado 3D soporta un puñado de extensiones gratuitas prácticas para preparar tus archivos de SketchUp
para la impresión 3D:
También queremos señalar varias extensiones que conectan SketchUp a servicios externos. Estos proporcionan funcionalidades
importantes como la limpieza de mallas, obtener una estimación de los costos de impresión y ordenar una impresión (ej. materialise,
Makeprintable) – ten en cuenta que estos servicios pueden requerir suscribirse para funcionar.
SketchUp es fuerte para el diseño de visualizaciones – puede ser considerado el mejor software de modelado 3D para este trabajo. El
soporte para la impresión 3D ya es impresionante y crece cada minuto.
https://all3dp.com/es/1/mejores-programas-diseno-3d-software-modelado-3d-gratis/ 12/33
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17/10/2017 Top 25 programas de diseño 3D y software de modelado 3D | All3DP
Mejor programa/software de diseño 3D y modelado 3D para: Diseñadores grá cos, diseñadores PreViz y a cionados a la impresión 3D.
Formatos: dwg, dxf, 3ds, dae, dem, def, ifc, kmz, stl
Precio: Gratis para uso no comerciale. 657 € funciones adicionales. Licencias educativas disponibles.

profesionales
3ds Max
El clásico entre las suites de software de modelado 3D de Autodesk. Es particularmente popular entre los desarrolladores de
videojuegos, los artistas de efectos visuales y los estudios de visualización arquitectónica. La so sticada simulación de partículas y luz,
el motor de simulación de telas y su propio lenguaje de secuencias de comandos (MAXScript) son sólo algunas características clave
además de sus capacidades de modelado 3D. Si eso no es su ciente para ti, 3ds Max viene con una arquitectura de complemento que
es alimentada continuamente por una vibrante comunidad de desarrolladores. Hasta la versión actual (2017), este software de
modelado 3D se dividió en una versión para ingenieros y diseñadores (3ds Max Design) y una versión para artistas visuales (3ds Max),
que compartía sólo las funcionalidades principales.
En términos de modelado 3D, 3ds Max es capaz de crear objetos paramétricos y orgánicos con características de polígono, super cie de
subdivisión y modelado basado en spline. Las características interesantes (para los diseñadores en particular) son las herramientas de
modelado basadas en NURBS en este software de modelado 3D que permiten mallas orgánicas y matemáticamente precisas. Entre las
otras técnicas está la capacidad de crear modelos a partir de datos de nube de puntos.
3ds Max es una de las mejores soluciones de software de modelado 3D por ahí. Dicho esto, la animación y las características de
ingeniería requieren una larga formación con el n de tener un pleno dominio.
Mejor programa/software de diseño 3D y modelado 3D para: Diseñadores Profesionales 3D y Modeladores 3D en muchos campos.
Formatos: stl, 3ds, ai, abc, ase, asm, catproduct, catpart, dem, dwg, dxf, dwf, t, iges, ipt, jt, nx, obj, prj, prt, rvt, sat, skp, sldprt, sldasm, stp,
vrml, w3d xml,
Precio: 2,141.70 €/año
AutoCAD
El abuelo del software de modelado 3D, AutoCAD, es una aplicación de software comercial para el diseño asistido por ordenador (CAD)
2D y 3D y la delineación. Está disponible desde 1982 como aplicación de escritorio y desde 2010 como aplicación móvil, basada en web
y en la nube, conocida como AutoCAD 360.
Gracias a su amplia gama de funciones, AutoCAD es una herramienta versátil que utilizan profesionales de muchos sectores:
arquitectos, directores de proyectos, ingenieros, diseñadores grá cos y otros profesionales.
Dependiendo de la versión de AutoCAD que se utilice y de las demandas del proyecto, AutoCAD puede producir resultados satisfactorios
para los principiantes, pero para aprovechar todo su potencial se requiere mucho entrenamiento.
Como gran parte del software de modelado 3D de Autodesk, AutoCAD está conectado a Print Studio, lo que permite acceder con
facilidad a tu impresora 3D.
Mejor programa/software de diseño 3D y modelado 3D para: Arquitectos, Ingenieros, Diseñadores grá cos en diversos sectores.
Formatos: dwg, dxf, pdf
Precio: 1,400 €/año. Licencias estudiantiles disponibles.

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Blender
Blender es un software de modelado 3D gratuito y de código abierto para crear películas de animación, efectos visuales, arte,
aplicaciones interactivas, videojuegos y modelos 3D impresos. La combinación de vertiginosas funciones de Blender incluye el
modelado 3D, el desbloqueo UV, la texturización, la edición de grá cas de trama, el aparejo y el despellejado, la simulación de uidos y
humos, la simulación de partículas, la simulación corporal suave, la escultura y la composición. Además, este software de modelado 3D
cuenta con un motor de juego integrado.
Está claro que tal riqueza de funcionalidad tiene un precio. Aunque este software de modelado 3D es gratuito, no es fácil de dominar.
En términos de modelado, es de destacar que el software de diseño 3D Blender incluye capacidades de escultura similar a Mudbox o
ZBrush. Este software de modelado 3D proporciona una serie de herramientas y modi cadores que facilitan la creación de mallas
destinadas a la impresión 3D, incluida una solución para reparar mallas.
Blender no es adecuado para principiantes, pero si no te desanima una curva de aprendizaje difícil y estás en busca de uno de los
mejores softwares de código abierto de modelado 3D que sea un comodín para todo, lo has encontrado.
Tutorial: Blender Tutorial for 3D Printing: How To 3D Print Text
Mejor programa/software de diseño 3D y modelado 3D para: Profesionales modeladores 3D, diseñadores 3D y los desarrolladores de
juegos.
Formatos: 3ds, dae, fbx, dxf, obj, x, lwo, svg, ply, stl, vrml, vrml97, x3d
Precio: Gratis
Mudbox
La primera herramienta de escultura profesional en nuestra lista, es el competidor directo de ZBrush, Mudbox de Autodesk. Al igual que
ZBrush, incorporó conceptos conocidos de la escultura de arcilla en el reino del software de modelado 3D.
El concepto principal a entender se llama a menudo “detalle progresivo”. Eso signi ca que no intenta crear una malla de alta resolución
desde el principio, pero aumentar los niveles de detalle paso a paso. En la práctica, cargarás una plantilla (un cuerpo humano genérico,
etc.) como base. La base es siempre de nir la silueta (brazos, cabezas, miembros) en pinceladas muy amplias. Desde allí se puede
cambiar a pinceles más pequeños y esculpir grandes detalles, músculos pronunciados, dedos y similares. Sólo entonces puedes ajustar
el nivel de subdivisión y añadir progresivamente detalles complejos como arrugas o cicatrices utilizando pinceles más nos.
Aunque ZBrush y Mudbox se basan en el mismo concepto, lo implementan de forma ligeramente diferente. Con muchos críticos
llamando Mudbox algo más amigable para los principiantes en la escultura en 3D, ya que se basa en la experiencia de usuario de los
otros productos de Autodesk. Por otro lado, no cabe duda de que ZBrush supera a Mudbox en la amplia gama de sus herramientas y
pinceles. Sin embargo, el principal inconveniente de Mudbox es su dependencia del software de modelado 3D convencional (Maya o 3ds
Max) para crear y manipular la geometría de la base, mientras que ZBrush es completamente autosu ciente en este aspecto. Por lo
tanto, es principalmente una cuestión de tu propio ujo de trabajo si se considera Mudbox superior a ZBrush.

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Para imprimir tu diseño 3D, tendrás que procesarlo en Maya o 3ds Max, ya que Mudbox no exporta a stl.
Mudbox es interesante para cualquier persona que quiere integrar su herramienta de esculpir con los otros paquetes de software de
modelado 3D de la familia Autodesk.
Mejor programa/software de diseño 3D y modelado 3D para: Escultores profesionales 3D utilizados en el ujo de trabajo de AutoDesk.
Formatos: fbx, mud, obj
Precio: 85 €/año. Licencias gratis disponibles para estudiantes
Onshape
Onshape es un poderoso conjunto de softwares CAD en 3D de nivel empresarial. Está dirigido a usuarios de nivel profesional, que
quieren el control de versiones y la colaboración integrada en el software. Onshape se entrega a través de la nube como Software como
un Servicio (SaaS). Funciona en casi todos los sistemas que puedas imaginar – incluso en smartphones iOS y Android.
Una de las características más interesantes es su capacidad para el uso en equipos. A diferencia del CAD instalado y PDM, Onshape da
a todos en el equipo acceso instantáneo al mismo sistema CAD y los mismos datos CAD en un lugar central en la nube.
También tiene la capacidad de administrar un diseño maestro sin la necesidad de guardar copias o realizar un seguimiento de
numerosas versiones diferentes de archivos.
Mejor programa/software de diseño 3D y modelado 3D para: Usuarios profesionales e industriales, especialmente si trabajan en
equipos.
Formatos: sat, step, igs, iges, sldprt, stl, 3dm, dae, dfx, dwg, dwt, pdf, x_t, x_b, xxm_txt, ssm_bin
Precio: Versión pública gratuita. $100 al mes (Edición Profesional), $200 (Edición Empresarial)
Sistema Operativo: Windows, Mac, Linux, Chromebook y dispositivos móviles (iOS & Android)
LOS MEJORES PROGRAMAS DE DISEÑO 3D

Poser

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Poser es la segunda herramienta de creación de personajes en esta lista de software de modelado 3D y tiene algunos ases bajo la
manga.
A diferencia de los programas de modelado 3D tradicionales, aquí creas modelos 3D de humanos y animales de forma rápida e intuitiva
tras manipular una “ gura base” – un archivo 3D de un humanoide sin género ni edad. Le vas luego dando vida a un personaje
convincente y particular mediante el deslizamiento de diferentes barras que controlan las características de la cara, el torso, los brazos y
piernas, etc. Las personalizaciones se extienden hasta los más nos detalles del cuerpo humano y con su ciente práctica es posible
crear modelos 3D foto realistas.
No sólo es posible vestir a tu personaje de Poser, sino que incluso puedes colocar objetos de una gran librería de personajes, animales y
accesorios ya incluidos en el software que por sí solos tienen un tamaño total de 5 GB. De esta manera es fácil con gurar y equipar
escenas enteras. Adicional a esto, Poser tiene algunas capacidades de renderizado decentes que incluyen causticas, y materiales
volumétricos – así que al comprar Poser serás independiente de otros programas. Exportar tu trabajo a 3ds Max u otros programas de
modelado 3D de propósito general es opcional.
Como en Makehuman, el personaje es pre con gurado y listo para animación en películas y videojuegos. Sin embargo, la versión pro de
Poser permite inclusive la grabación de datos de captura de movimiento usando Microsoft Kinect. Poser tiene una ventaja adicional a
MakeHuman y es la integración de un motor de física, lo cual le da un realismo mayor a tu trabajo.
Si estás inseguro de que este enfoque o acercamiento al software de modelado 3D se encuentre en el camino que buscas, puedes darle
una oportunidad a la alternativa gratis MakeHuman.
Mejor programa/software de diseño 3D y modelado 3D para: Usuarios avanzados con preferencia en resultados rápidos
Formatos: cr2, obj, pz2
Precio: Estándar $129.99, Pro $349.99
Rhino3D
Rhino3D es un software de modelado 3D utilizado en procesos de diseño asistido por ordenador (CAD), fabricación asistida por
ordenador (CAM), creación rápida de prototipos, impresión 3D e ingeniería inversa en sectores tales como arquitectura, diseño industrial
(diseño de vehículos, diseño de embarcaciones), diseño de productos (como diseño de joyas), así como para el diseño multimedia y
grá co.
La geometría de este software de modelado 3D se basa en el modelo matemático NURBS, que se centra en producir una representación
matemáticamente precisa de curvas y super cies de forma libre en grá cos por ordenador (a diferencia de las aplicaciones basadas en
malla poligonal). Reconocerás muchas herramientas de MoI, que de hecho se basa en los mismos principios que Rhino3D. Pero durante
el proceso de diseño 3D, a menudo se introducen números con el n de colocar y dar forma exacta a los modelos. Por un lado, esto hace
que Rhino3D sea la herramienta perfecta para diseños mecánicos, pero por el otro, ralentiza un poco el ujo de trabajo.
Aunque Rhino3D no tiene herramientas especí cas para la impresión en 3D, las funciones incorporadas son más que su cientes. Por
ejemplo, para que tu modelo sea imprimible, debe prestarse especial atención a las mallas del modelo NURBS. Esto se puede controlar
minuciosamente desde Rhino3D. Además, algunos servicios de impresión en línea ofrecen complementos que facilitan los preparativos
necesarios para la impresión y la carga desde el software de modelado 3D.
Si tu corazón está in uenciado por el modelamiento NURBS, Rhino3D es probablemente el mejor software de modelado 3D para ti. En
caso de que pre eras un enfoque más intuitivo, pruebaSi te interesa el modelado NURBS, entonces Rhino3D es probablemente el mejor
software de modelado 3D para ti. En caso de que pre eras un enfoque más intuitivo, prueba MoI.
Mejor programa/software de diseño 3D y modelado 3D para: Diseñadores profesionales que aprecian los diseños matemáticos.
Formatos: 3dm, 3ds, cd, dae, dgn, dwg, emf, fbx, gf, gdf, gts, igs, kmz, lwo, rws, obj, off, ply, pm, sat, scn, skp, slc, sldprt, stp, stl, x3dv,
xaml, vda, vrml, x_t, x, xgl, zpr
Precio: 1695 € versión comercial, 495 € versión educativa.

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LOS MEJORES PROGRAMAS DE DISEÑO 3D

ZBrush
Un nuevo enfoque en el proceso del modelado fue introducido por las herramientas como ZBrush, que incorpora los conceptos
conocidos de esculpir en arcilla hacia el reino del software de modelado en 3D.
Los desarrolladores de Pixologic han hecho su nombre con una serie de prácticas técnicas que simpli can el ujo de trabajo de
modelado. Por ejemplo, ZBrush es capaz de crear un nuevo modelo con una distribución de polígonos más alta y uniforme para
contrarrestar los efectos del estiramiento de polígonos.
El concepto principal a entender se llama a menudo “detalle progresivo”. Eso signi ca que no intenta crear una malla de alta resolución
desde el principio, pero aumentar los niveles de detalle paso a paso. En la práctica, comenzarás con algo rudimentario a ser moldeado
en tu diseño 3D desde cero o cargarás una plantilla (un cuerpo humano genérico, etc.) como base. La base es siempre de nir la silueta
(brazos, cabezas, miembros) en pinceladas muy amplias. Desde allí se puede cambiar a pinceles más pequeños y esculpir grandes
detalles, músculos pronunciados, dedos y similares. Solamente entonces puedes agregar detalles intrincados como arrugas o cicatrices
usando pinceles más nos.
Aunque la idea de esculpir en el espacio 3D puede sonar atractiva para los principiantes, ZBrush no es de ninguna manera un software
de modelado 3D que puedas dominar intuitivamente. ZBrush tiene una curva de aprendizaje empinada, se necesitan muchas horas de
práctica para dominar sus muchos pinceles y herramientas – sólo entonces se producen resultados satisfactorios.
Aunque ZBrush y su competidor Mudbox se basan en el mismo concepto, lo implementan de forma ligeramente diferente. Con muchos
críticos llamando a Mudbox algo más amigable para los principiantes en la escultura en 3D. Por otro lado, no cabe duda de que ZBrush
supera a Mudbox en la amplia gama de sus herramientas y pinceles. Sin embargo, el principal inconveniente de Mudbox es su
dependencia de Maya o 3ds Max para crear geometría de base, mientras que ZBrush es completamente autosu ciente con respecto a
esto. Puedes bloquear tu silueta muy rápidamente en ZBrush, además, te permite crear geometría adicional de forma fácil e intuitiva. Si
consideras Mudox superior a ZBrush, es en última instancia una cuestión de tu propio ujo de trabajo.
La impresión de tus esculturas tridimensionales es facilitada por el complemento “3D Print Exporter” – aquí puedes decidir la escala de
tu modelo y el formato. ¡Comprueba que tu impresora o servicio de impresión son capaces de imprimir tu modelo con la misma
resolución que ZBrush!
Si deseas imprimir formas naturales y no tienes miedo de tomar el esfuerzo de profundizar en esta técnica – este software de modelado
3D puede ser el camino a seguir. Aquellos que no están seguros si la inversión vale la pena, pueden experimentar por primera vez con
Sculptris, un programa gratuito de los mismos desarrolladores, que tiene características similares, aunque menos que ZBrush.
Mejor programa/software de diseño 3D y modelado 3D para: Escultores profesionales 3D que no les gusta la molestia que viene con
Mudbox.
Formatos: dxf, goz, ma, obj, stl, vrml, x3d
Precio: 720 € licencia de usuario individual. 400 € licencia educativa y académica.

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usuarios industriales
CATIA
CATIA es un acrónimo de Computer Aided Three-Dimensional Interactive Application (Aplicación interactiva tridimensional asistida por
ordenador). La aplicación multi-plataforma lleva tres sombreros; en primer lugar, como software de CAD en 3D, en segundo lugar, como
software de fabricación asistida por ordenador (CAM) y en tercer lugar como una suite de software de ingeniería asistida por ordenador
(CAE). El software de modelado 3D está escrito en lenguaje de programación C++ y desarrollado por la empresa francesa Dassault
Systèmes. Se aplica en campos como el diseño industrial y la ingeniería mecánica; especí camente automotriz, construcción naval,
equipos industriales y arquitectura.
Al igual que su competidor Autodesk Inventor, CATIA no sólo requiere un entrenamiento extenso para aprovechar al máximo su
potencial, sino también conocimientos avanzados en ingeniería. Sin embargo, es una herramienta de ingeniería muy avanzada y sin duda
uno de los mejores softwares de modelado 3D en el mercado.
Mejor programa/software de diseño 3D y modelado 3D para: Usuarios industriales en ingeniería automotriz, construcción naval, equipos
industriales y arquitectura.
Formatos: 3dxml, catpart, igs, pdf, stp, stl, vrml
Precio: 7.180 €, licencias estudiantiles disponibles.
Sistema Operativo: Windows
Fusion
Fusion 360 es una herramienta de software 3D CAD / CAM con capacidades profesionales, pero es mucho más amigable con el usuario
que otros softwares profesionales de modelado en 3D de cuerpo sólido. El programa abarca todo el proceso de plani cación, pruebas y
ejecución de un diseño 3D. Cuenta con potentes herramientas paramétricas y herramientas analíticas de malla que se adaptan a la
mayoría de los retos en el diseño industrial. Además, es capaz de simular la construcción de los componentes diseñados, así como las
tensiones a las que se enfrentarán una vez que se ponen a su uso. Fusion 360 también se diferencia por sus características de
colaboración. Soporta intercambio de archivos basado en la nube, control de versiones e importación/exportación de tipos comunes de
archivos CAD.
Por supuesto, Fusion 360 tiene un excelente soporte para la impresión 3D. Los modelos se importan directamente en Autodesk Printing
Studio, que guía cómodamente al usuario a un archivo imprimible en 3D. Aquí encontrarás las herramientas necesarias para reparar tu
malla, si es necesario, y una vista previa del proceso de impresión.

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Aunque es una de las mejores herramientas de software de modelado 3D para especialistas en diseño 3D e ingeniería, Fusion 360
requiere un amplio entrenamiento para aprovechar al máximo su potencial y conocimientos avanzados en ingeniería.
Mejor programa/software de diseño 3D y modelado 3D para: Usuarios industriales con un gusto por la simulación del uso diario.
Formatos: catpart, dwg, dxf, f3d, igs, obj, pdf, sat, sldprt, stp
Precio: 499.80 €/año, licencias estudiantiles disponibles
Inventor
Autodesk Inventor es un software de modelado 3D desarrollado por Autodesk para crear prototipos sólidos mecánicos digitales. Se
utiliza para el diseño mecánico 3D, la comunicación de diseño, la creación de herramientas y la simulación de productos. Permite a los
usuarios producir modelos 3D precisos para ayudar en el diseño, visualización y simulación de productos antes de su construcción.
Al igual que sus competidores Solidworks y CATIA, Inventor es una pieza muy avanzada de software de modelado 3D que no solo
requiere un entrenamiento extenso para aprovechar al máximo su potencial, sino también conocimientos avanzados en ingeniería.
Autodesk Inventor es uno de los mejores softwares de modelado 3D para el sector industrial. Un posible usuario que podemos imaginar
es alguien quien al no estar satisfecho con las impresoras 3D actualmente disponibles en el mercado, decide desarrollar su propia
máquina..
Mejor programa/software de diseño 3D y modelado 3D para: Usuarios industriales que requieren capacidades de diseño, visualización y
simulación en 3D.
Formatos: 3dm, igs, ipt, nx, obj, prt, rvt, sldprt, stl, stp, x_b, xgl
Precio: 2,060 €/año
Solidworks
SolidWorks es un software de modelado 3D de ingeniería asistida por computadora (CAE) y diseño asistido por computadora (CAD) que
se ejecuta en Microsoft Windows. SolidWorks es desarrollado y publicado por Dassault Systèmes. Según el editor, más de 2 millones de
ingenieros y diseñadores de más de 165.000 empresas utilizaron SolidWorks a partir de 2013.

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En contraste con el otro producto de 3DS CATIA, Solidworks fue diseñado con una gama alta de industrias en mente: Se aplica en
campos como el diseño industrial y la ingeniería mecánica; especí camente ingeniería aeroespacial, automotriz, construcción naval,
equipo industrial, arquitectura, así como en los sectores médico y energético.
Al igual que su competidor Autodesk Inventor, este software de CAD 3D tiene su lugar entre los mejores softwares de modelado 3D
industrial. Sin embargo, no sólo requiere una amplia formación para aprovechar al máximo su potencial, sino también conocimientos
avanzados en ingeniería.
Un posible escenario que podemos imaginar es alguien que no está satisfecho con las impresoras 3D actualmente disponibles en el
mercado y decide desarrollar su máquina.
Mejor programa/software de diseño 3D y modelado 3D para: IUsuarios industirales en un amplio espectro de campos.
Formatos: 3dxml, 3dm, 3ds, 3mf, amf, dwg, dxf, idf, ifc, obj, pdf, sldprt, stp, stl, vrml
Precio: 9,950 €. Licencias estudiantiles disponibles.
Sistema Operativo: Windows

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MODULO 4 – PARTE 2: PLUG INS DE MODELADO, ANIMACION y SIMULADORES

Plug ins de 3Ds Max
Nombre Descripcion Imagen

Ivy Es un Plugin que te permite vegetación para
Generator árboles yenredaderas (Plantas trepa-muros)
(Gratuito) con mucha facilidad. Está disponible para
Mac, PC y Linux y es gratuito. Su fortaleza
está en lo fácil de usar y lo intuitivo de su
comportamiento al generar la vegetación.
Autograss Es una poderosa herramienta que te permite

(pago) crean césped con una facilidad enorme y
mucha calidad del mismo al hacer render.
Su funcionamiento está condicionado
aVRay, es decir, es necesario que lo tengas
instalado para poder correr la herramienta.
Puedes encontrar los precios de esta
herramienta y más información directamente
en su web oficial.
Multiscatter Es un Plugin para multiplicar infinidad de
(Pago) geometrías con alta cantidad de polígonos
en 3ds Max que soporta motores de render:
VRay, VRay-RT, Mental Ray, Octane y
Corona lo que lo convierte en una
herramienta muy flexible. Ahora permite usar
todos los procesadores disponibles de tu
equipo para realizar los cálculos de
geometrías en la escena. Optimiza los
tiempos de render de grandes superficies
con grandes cantidades de objetos densos,
los tiempos re producción son realmente
bajos al utilizar esta herramienta y nos
evitará una posible sobrecarga del equipo.
Roof Es una herramienta para la creación de
Designer ( techos con inclinaciones que facilita
Paga) (MUCHISIMO) el proceso de
modelado,incluyendo techos complejos de
estilo victoriano. Su costo es accesible y
rentable dado la inmensa cantidad de tiempo
que te permite ahorrar al momento de
modelar casas y edificios.
Thinking Es una herramienta de CEBAS
Particles Technologies, creadores de Final Render
(Pago) (Motor de render) y es una herramienta que
se encarga de producir y manejar
cantidades enormes de partículas, físicas
aplicadas a las mismas y opciones
adicionales. La característica de este Plugin
es que no es un sistema de partículas
basadas en eventos si no en reglas por lo
que el comportamiento es más preciso y
real. Se utiliza en la mayoría de las películas
que contienen VFX(Efectos especiales) hoy

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día en Hollywood y el cine en general,

películas como The Avengers, Transformers,
The Day After Tomorrow y muchas más son
un claro ejemplo de lo que puede lograrse
con este sistema. Su costo es accesible
para estudios de animación y 3D que
presten estos servicios para el Cine y TV,
sin embargo puede resultar costoso para
artistas o profesionales independientes que
no manejan esos flujos de trabajo
importantes por lo que se aconseja
informarse bien sobre el producto antes de
adquirirlo.
FumeFX Una de las herramientas más utilizadas en el
(pago) Cine, TV yanimaciones 3D en general que te
permite crear explosiones,manipular fuego y
humo con un control increíble, sus físicas
sonprecisas y generan comportamientos
reales de sistemas departículas
gaseosos.Es muy versátil y viene en
versiones para 3ds Max y Maya, sucosto
puede resultar elevado para artistas
freelance sin embargoes una herramienta
que no puede faltar en tu arsenal,
simple,poderosa y con un potencial enorme.
Ozone Herramienta para crear cielos y efectos
(pago) atmosféricos superreales, utilizado con
frecuencia en serie de TV como
Smallville,Spartacus, Lost y en menor escala
el cine. Dispone versiones para 3ds Max,
LightWave, Maya, Cinema 4D y Softimage.
Su costo es accesible para artistas
independientes
GroundWiz Plugin que te permite crear terrenos con
(Pago) elevaciones complejas y poblarlos a su vez
de vegetación de baja, media y gran altura.
Su costo es mucho más bajo en
comparación con herramientas similares en
Internet, la ventaja de este plugin es su
versatilidad con terrenos escarpados.
MadCar Una herramienta increíble que te permite
(Pago) crear animaciones de vehículos de 2, 4, 6 y
hasta 12 ruedas con una fidelidad
asombrosa. Su nueva versión también
incluye vehículos tipo Oruga, además
permite que puedas conducir el vehículo
entiempo real directamente en 3ds Max
utilizando un control de Videojuego (Logitech
recomendado) tan cual como una
experiencia Gamer. Su costo es accesible
para artistas independientes, es una
herramienta que debes tener en tu menú de
opciones, ahora MUCHISIMO TIEMPO,
comprobado

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MODULO 4 – PARTE 3 – PLUG INS DE RENDERING

Plugins y Motores de renderizado para 3d MAX
Solidrocks 0.99.8
SolidRocks es la solución para acelerar los renders.
Este es un plugin para 3dsmax que automatiza el
proceso complejo de configuración para el render de
VRay. Utiliza lo mejor del poderoso motor VRay sin
necesidad de conocer su funcionamiento interno.
Sólo tienes que elegir el tamaño de la imagen y la
calidad que necesitas y clic en Procesar. No gastes
más tiempo. Simplemente presiona: Render para
lograr resultados profesionales.
SolidRocks ajusta y optimiza todos los parámetros necesarios de Vray para lograr en el menor tiempo la
mejor calidad de imagen.
Los usuarios de Vray encontrarán en SolidRocks un asistente inteligente y rápido.
Características:
► Haz clic solo una vez para completar el seteo de Vray
► Nueva modular y más pequeña interfaz de usuario (GUI)
► Nuevos modos de mapeo de color
► Mini vista previa de respuesta rápida
► Herramientas de exposición y balance de blancos automáticos
► Completa corrección gamma FLM con opciones útiles
► Preajustes modificables: exteriores, interiores …
► Herramienta shareLightcache para la aceleración de los tiempos de render
► Materiales y luces para la mejor optimización de tiempos de render

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Compatibilidades y requerimientos:
Compatible con 3ds Max 2009 a 2013 (32 y
64 bit)
Compatible con V-Ray 1,5 a 2.3 (32 y 64 bit)
Compatible con Vray SP2 RT
Pagina oficial:
http://solidrocks.subburb.com/
Motores de Renderizado
VRAY 2.0
VRAY permite crear rápida y fácilmente las imágenes realistas
mientras que les da un control total sobre el proceso de producción
3D.
V-Ray 2.0 para 3ds Max es la solución de renderizado rápido, que
combina la potencia del motor de renderizado V-Ray con la
flexibilidad y velocidad sin precedentes del sistema de representación
interactiva de V-Ray RT, ahora se ejecutan en las GPU.
Características:
► V-Ray RT: V-Ray RT es revolucionario motor de render que aprovecha la potencia de las CPU y / o
GPU para proporcionar respuesta inmediata, agilizando el proceso de configuración de iluminación y
materiales. V-Ray RT se basa en el mismo núcleo sólido como V-Ray 2.0, que permite la transición entre
los dos.
► VRayHairMtl - es un nuevo shader, permitiendo el cabello y la piel se represente con un control sin
precedentes, la calidad y velocidad.
► V-Ray 2.0 introduce el VRayCarPaintMtl material nuevo e intuitivo, ofreciendo varios controles para la
pintura de base, la capa transparente, y partículas metálicas dentro de un shader simple y optimizado. El
VrayCarPaintMtl simplifica la creación de complejas capas de pintura.
► VRayMtl incluye la dispersión, proporcionando la capacidad de rastrear y refractar la luz en función de
su longitud de onda. El realismo se basa en los detalles y nueva versión añade la dispersión para ayudar a
conseguir los resultados aún más creíbles.
► Con el elemento de render VRayLightSelect en V-Ray 2.0, ahora es posible separar la contribución de
cualquier combinación de luzes en pasos separados. Esto ofrece la máxima flexibilidad de ajustar el render
una vez hecho con la iluminación completa y realista en la post-producción.

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► Con la Herramienta de Análisis del objetivo nueva es posible medir y calibrar la distorsión del objetivo y
hacerlo coincidir con la VRayPhysicalCamera. Perfiles de cámara se pueden guardar y cargar de nuevo en
cualquier momento usando el mismo objetivo.
► V-Ray 2.0 viene con el nuevo nodo VRayPtex – un apoyo para el formato innovativo de la textura Ptex.
Ptex simplifica enormemente el proceso de texturizado por almacenar eficientemente cualquier cantidad de
texturas en un solo archivo y eliminando la necesidad de asigranar los UVs.
► V-Ray 2.0 introduce el nuevo ayudante VRayStereoscopic con la tecnología Shademap, la optimización
de la producción de imágenes estereoscópicas y la reducción de los tiempos de render para los efectos de
profundidad de campo y desenfoque de movimiento.
► V-Ray Proxy : VRayProxy es una herramienta indispensable para la gestión de la memoria de escena
de una manera eficiente renderizando cantidades masivas de la geometría. Para mejorar el rendimiento de
visualización, VRayProxy ahora incluye la posibilidad de especificar una malla de vista previa
independiente.
► VRayLight Dome : La cúpula VRayLight proporciona una solución sencilla y libre de artefactos para la
creación de iluminación basada en imágenes. Su muestreo de importancia de gran alcance analiza las
imágenes HDR para optimizar el seguimiento de la luz y la precisión de la iluminación global.
► V-Ray Displacement : Desplazamiento V-Ray
implementa una solución única para el manejo de la
geometría en tiempo de render, por lo que es
extremadamente rápido y eficiente para la memoria.
Opciones adicionales, tales como nivel de agua
proporcionan métodos de creación de la geometría
elaborada a partir de un plano simple.
3ds Max/Design 9/10/11/12/13 (32 o 64 bits)
Windows XP o Windows Vista, Windows 7, (32 o 64
bits (64-bits recommendable)
Intel Pentium IV o procesador compatible con SSE2
support (Intel core ¡5 o AMD Opteron recomendado)
2 GB de RAM - 4 GB de RAM o más recomendado
Pagina oficial:
http://www.chaosgroup.com/en/2/vray.html
Maxwell
Maxwell Render ™ es un motor de renderizado
basado en las ecuaciones matemáticas que rigen el
transporte de luz, lo que significa que todos los
elementos, tales como los emisores, materiales y
cámaras, se derivan de los modelos físicamente
exactos.
Maxwell Render es imparcial, por lo que no hay trucos
se utilizan para calcular la luz en cada píxel de una escena, el resultado será siempre una solución
correcta, como lo sería en el mundo real. Maxwell Render puede capturar todas las interacciones de luz
entre todos los elementos en una escena, y todos los cálculos de iluminación se realizan utilizando la
información espectral y datos de alto rango dinámico.

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Debido a su propia naturaleza, Maxwell Render permite a los usuarios crear imágenes precisas y realistas
en extremo. Maxwell Render es un reconocido en arquitectura, diseño de productos, joyería, producción,
investigación científica y otros mercados de gama alta de representación, y el líder de la calidad de render.
Maxwell Render es un motor de renderizado que acepta modelos y escenas creadas en aplicaciones 3D o
CAD. Algunas de estas aplicaciones son compatibles directamente a través de un Maxwell Render plug-in,
mientras que otros se pueden utilizar en combinación con Maxwell Render mediante la importación de la
geometría en Maxwell Studio, un componente del software.
Características:
► Es realista:
Maxwell Render es físicamente precisa, lo que permite a los usuarios crear materiales, luces y cámaras,
set y renderizar escenas, todo de una manera muy realista que resulta en imágenes que son
indistinguibles de las fotografías. Creaciones físicamente correcta y los datos pueden ayudar a los
arquitectos, diseñadores, ingenieros y supervisores de efectos visuales entender lo que la iluminación se
verá como en una producción final, y confiar en que las simulaciones reflejan la realidad.
► Ahorro de tiempo:
Con Maxwell no es necesario para aprender los conceptos extraños o largas listas de parámetros tales
como "radiosidad rebota", la realidad fotones "mapas" o "reunión final" que son vieja terminología, no. Los
ajustes de la cámara Maxwell Render trabajar y ajustar como la configuración de una cámara real. La
fuerza de las luces de la escena se basa en unidades del mundo real. Debido a esto, los tiempos de
preparación son muy bajos en comparación con otros renders.
► Es versátil:
Maxwell Render es la mejor solución para todo tipo de necesidades. Arquitectos y diseñadores de
interiores pueden contemplar cómo la luz natural y artificial, a sus creaciones. Joyería Automotriz y
diseñadores de productos pueden trabajar con los miles libremente, listos para el uso, shaders de
materiales. Artistas en la industria de efectos visuales / film se encuentra la velocidad y el control que
necesitan en sus entornos exigentes y tuberías complejos.
► Generador de cesped y primitivas añadido
► Soporte para cesped plano primitivo en tercera sistemas de partidos pelo
►Bokeh Anamórfico añadido
► Compresión de archivos MXS / MXI
► Vector 3D Nuevo tipo de desplazamiento para el desplazamiento RealFlow
► Soporte para los no-bin partículas muy extendidos
► Apoyo para los materiales de mezcla para simulaciones de fluidos Maxwell mallador
Windows XP, Windows Vista, Windows Server 2008 or
Windows 7
2 GHz Intel® Pentium®4 procesador, AMD Athlon 64 o
mejor
1GB RAM minimo. 4 GB of RAM
400 MB de espacio libre en disco
Accelerated OpenGL drivers
Pagina oficial: http://www.maxwellrender.com/index.php/technology

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Arion 2.0
Arion es un motor de render de producción híbrida acelerada
y base física. Hereda toda nuestra experiencia en la
simulación de la luz y lo hace funcionar con esteroides,
gracias a nuestra muy singular masivo GPU + CPU paralelo.
Arion es un alto rendimiento de producción capaz de
producir hiper-real imágenes y animaciones de render.
Características:
► Enfoque único de Arion:
Arion utiliza todo el GPU-y-todas las CPUs en el sistema al mismo tiempo, no pierde un solo fracaso
disponibles. Además, Arion puede utilizar toda la GPU y todas las CPU en todos los otros equipos de la
red que forman un grupo para la distribución masiva de cuadros de animación.
► Listo para la producción:
Arion 2.0 es capaz de manejar muy grandes conjuntos de datos y aún así ofrecer un rendimiento muy
bueno. Por medio de la utilización de instancias, render en tiempo de desplazamiento y el tiempo de
render-subdivisión de superficies, se puede hacer prácticamente cualquier ordenador.
► Funciones completas:
Arion 2.0 puede manejar la mayoría de los efectos de renderizado que se consideran normales en estos
días, tales como desplazamientos, instancias, el desenfoque de movimiento, ... y más. Y más allá de la
lista de características de corriente de Arion, seguimos investigando y desarrollando para traer aún más
características en un futuro próximo.
► Estable y sólida como una roca:
La tecnología Arion 2.0 ha sido diseñado con los más altos estándares de codificación de calidad en
mente. Como resultado de ello, su núcleo de representación es casi irrompible e implacablemente hará por
horas o días sin estrellarse.
Compatibilidades y requerimientos
3ds Max 2010, 2011, 2012 (32 y 64 Bits)
Trabaja con todos los productos de Nvidia con
soporte CUDA (GeForce, Tesla y Quadro).
Pagina oficial:http://www.randomcontrol.com/arion2
Final Render
Final Render 3.5 SE Studio Edition es la opción perfecta
para las productoras más grandes como para usuarios
avanzados que buscan lo máximo en calidad y
flexibilidad, mientras que finalRender 3.5 está dirigido a la
base de usuarios general.
Características:
► El nuevo Final Render Cámara Estéreo SE ofrece a los
usuarios de 3ds Max una forma sofisticada para
reproducir los verdaderos efectos de cámara 3D estéreo
desde dentro de 3ds Max.
► En Final Render 3,5, luz interior es ahora más rápido,
más suave y mejor que antes, acelerando tanto la animación y los modos de representación QMC.

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Luz interior (interior light) es el método de iluminación de tecla que se utiliza para crear escenarios de
iluminación global creíble y rápida.
► Número ilimitado de geometrías copiadas. Posee una gran estabilidad en escenas ultra-complejas con
miles de objetos animados, que posee millones de polígonos.
► Océano de objetos y mejoras de material: La entrada del usuario es muy importante para cebas. La
última información sobre materiales y objetos Ocean ha llevado a más ajuste y mejoras en la prestación y
la velocidad de procesamiento.
► Geometría basada en "2D-desplazamiento" como textura.
► Menor uso de memoria
► Súper rápido renderizado
► FR-CarPaint2, con nuevo material opcional, hace que la pintura en su modelo de coche se vea
exactamente igual que un coche brillante, nuevo.
3ds Max 2010, 2011, 2012, 2013 (32 y 64 Bits)
Pagina oficial:
http://www.cebas.com/index.php?pid=product&prd_id=137&feature=1236
Indigo Renderer
Indigo es un render fotorrealista que simula la física de la
luz para lograr un realismo casi perfecta imagen. Mediante
la combinación de un procesador de potencia industrial
con un exportador de alta calidad para Autodesk 3ds Max,
puede crear grandes imágenes directamente desde 3ds
Max.
3ds Max e Indigo juntos pueden generar imágenes tan
realistas que sus amigos y clientes no será capaz de decir
si es una foto o generadas por ordenador.
Características:
► Una calidad de imagen increíble
► Utiliza sus modelos 3ds Max, materiales e iluminación. Y porque Indigo cuenta con un sistema material
avanzado de ultra escenas realistas, puede modificar sus materiales 3ds Max para utilizar materiales
Indigo
► Los materiales pueden tener mapas de relieve, reflejos especulares, dispersión de subsuperficie y otras
características avanzadas de renderizado.

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3ds Max 2008, 3ds Max 2009, 3ds Max 2010 y 3ds
Max 2011
Windows 2000, XP, Vista, Windows 7 support. (32 y
64 bit)
Mac OS X support. (32 y64 bit)
Linux support. (32 y 64 bit)
Pagina oficial:http://www.indigorenderer.com
LuxRender
LuxRender es un motor de renderizado de base física e imparcial. Con base en los algoritmos de estado
de arte, LuxRender simula el flujo de luz de acuerdo con las ecuaciones físicas, lo que produce imágenes
realistas de calidad fotográfica.
LuxRender es libre e imparcial renderizador. El programa es el resultado de la dedicación de un equipo
suelto nit de apasionados de todo el mundo.
Características:
► LuxMax:
LuxMax es el 3ds Max para Luxrender exportador. Su mayoría hechas con MAXScript. Por el momento a
pesar de que está en desarrollo y no un proyecto terminado, es compatible con todas las configuraciones
de iluminación y render, todos los materiales Luxrender / texturas de imagen e incluso la mayoría de los
licuadora y Luxrender procesales. También puede previsualizar sus materiales sin exportar la escena,
utilice el nuevo Luxrender 0,8 interiores y exteriores medios, así como el medio ambiente hdri iluminación,
3ds Max nativos luces estándar y específicos Luxrender.
Recientemente LuxMax comenzó también el apoyo a SLG en el paquete mismo exportador que, aunque
en el desarrollo temprano es lo suficientemente estable como para utilizar muchas de sus características.
► Se ha añadido multi-GPU de apoyo a Hybrid Renderer.

► Añadido soporte de mapeo normal.
► Se introduce transformaciones de movimiento, especifica mediante bloque de movimiento nuevo.
Unifica el manejo de desenfoque de movimiento para cámaras e instancias. Permite un movimiento a lo
largo de trayectorias complejas dentro de un solo marco.
► Mucho mejor código de red apretón de manos, evitando que los esclavos acaben en estado ocupado
eterno.
► Se ha añadido nueva "capas" de material, para los verdaderos materiales estratificados.

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► Se ha añadido nueva "glossycoating" material, que tiene un material llamado "Componentes" en lugar
de "Kd" color. Puede ser fácilmente añadidos a cualquier material en LuxBlend25.
► Nuevo "fresnelcolor" y "fresnelname" texturas de fresnel, fresnelcolor permite definir el IOR del color de
reflexión de incidencia normal.
► Nueva "profundidad de color" textura para calcular las propiedades de absorción del color resultante a
una profundidad dada.
► Añadido soporte para agregar archivos a la cola de procesamiento a través de la línea de comandos.
Windows XP SP3, Windows Vista, Windows 7 (32 y 64
bits)
Mac OSX 10.5 (Leopard) y 10.6 (Snow Leopard) están
soportados.
Linux Ubuntu, Debian, Gentoo, Arch Linux y están mejor
sustentadas, la mayoría de los demás también debería
funcionar.
ATI Radeon 5xxx o mayor. Los mejores resultados se pueden lograr con un 57xx 58xx HD o HD.
NVIDIA GeForce 8xxx o mayor. Buenos resultados se puede lograr con una GTX 2xx, mejor aún con un
4xx GTX
Chips de gráficos integrados, como los de Intel no son compatibles.

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MODULO 4 – PARTE 4 :INTEGRACION DE PLATAFORMAS

Autodesk anuncia Multiplataforma Stingray Game Engine con amplia 3ds Max y Maya Integración
Autodesk ha anunciado el motor del juego Stingray para competir con los gustos de Unreal, Unity 3D, y
otros. Junto con otras herramientas de diseño de Autodesk, que ofrece una solución perfecta para los
desarrolladores de juegos y diseñadores para crear prototipos rápidamente y construir de alto rendimiento,
juegos multiplataforma.
Stingray está basado en el motor del juego Bitsquid adquirida por Autodesk año pasado. Es compatible
con las pruebas y el despliegue de Android, iOS, Windows 7 y 8, Oculus Rift DevKit 2, PS4 y Xbox One.
Ya existe un historial de juegos construidos con Bitsquid, incluyendo Magicka: Wizard Wars, Helldivers, el
2014 el reinicio del guantelete, y muchos más. Autodesk elegido para mantener la mayor parte de la
tecnología BitSquid subyacente en el lugar, incluyendo la arquitectura basada en datos y LUA lenguaje de
scripting para el desarrollo.
Dónde Stingray va más allá es su gran apoyo e integración con otras herramientas de modelado
principales de Autodesk. Maya, Maya LT y 3ds Max todo se puede utilizar junto con Stingray para crear un
entorno de extremo a extremo de desarrollo donde los cambios en una sola aplicación se reflejan en otro,
similar a la tecnología Dynamic Link de Adobe. La capacidad de vivir-actualización no está restringido sólo
para el IDE, pero incluso puede ocurrir durante la depuración con los dispositivos conectados. Varias otras
herramientas conocidas también vienen con Stingray, incluyendo: Bestia, HumanIK, Navegación,
Scaleform estudio, WWiSE y NVidia PhysX.
Stingray estará disponible el 19 de agosto con una suscripción de $ 30 / mes. A finales de este verano,
sino que también se ofrecerá como parte de una versión ampliada de la Suscripción Maya LT paquete. A
diferencia de la Unidad 3d y algunos otros motores de juego, Stingray no ofrece una licencia gratuita para
los desarrolladores sobre la base que van a pagar una vez que sus juegos se convierten en éxito, pero su
amplio conjunto de herramientas y la integración con algunas de las mejores herramientas de modelado en
la industria que se quiere decir para atraer desarrolladores que pueden darse el lujo de gastar un poco de
dinero por adelantado. Para más detalles acerca de la pastinaca, echar un vistazo a la página de
promoción de Autodesk.
Autodesk lanza Stingray Game Engine en la GDC Europa 2015 COLONIA, Alemania, 03 de agosto 2015 -
En la Game Developers Conference (GDC) Europa 2015, Autodesk (NASDAQ: ADSK) anunció que su
nuevo motor de juego Stingray estará disponible para los desarrolladores de juegos en todo el mundo a
partir del 19 de agosto de 2015. A finales de este verano, Autodesk también ofrecerá Autodesk Maya LT
escritorio suscripción clientes acceso a Autodesk Stingray como parte de su suscripción.
Construido sobre la arquitectura de gran alcance, impulsado por los datos del motor Bitsquid, que
Autodesk adquirió en 2014, Stingray es una nueva plataforma global para la creación de juegos 3D. El
motor es compatible con una gran cantidad de flujos de trabajo de desarrollo de juegos estándar de la
industria e incluye conectividad de gran alcance para el software de animación Autodesk 3D que simplifica
el desarrollo de juegos a través de una amplia gama de plataformas.
"Entre la realidad aumentada, realidad virtual y la proliferación de plataformas móviles, la industria de los
videojuegos está experimentando una transición importante, que plantea nuevas complejidades, tanto para
la AAA y los desarrolladores de juegos indie. Autodesk desarrolló Stingray con estos retos en mente, y
estamos emocionados de comparta su debut con la comunidad de desarrolladores de juegos ", dijo
Autodesk vicepresidente senior de Medios Espectáculos, Chris Bradshaw.
"Stingray hace que sea fácil e intuitivo para los artistas con diferentes conjuntos de habilidades y
conocimientos de programación para crear la próxima generación de juegos de gran éxito en 3D,
entretenimiento e incluso la arquitectura."
Características destacadas Stingray incluyen:

 Seamless Workflow-Art-a motor: Importar, crear, iterar, probar y revisar los activos 3D y una
jugabilidad más rápido con un flujo de trabajo de un solo clic y el enlace directo entre Stingray y
software de animación Autodesk 3D.

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 Modern Data-Driven Architecture: Una base de código ligero ofrece a los desarrolladores de
juegos la libertad de hacer cambios significativos en el motor y el procesador sin necesidad de
acceso al código fuente.
 Visuales Avanzados y de representación: Producir visualmente impresionantes juegos con un
canal de renderizado de gran alcance, el sombreado de base física, efectos de partículas
avanzados, postprocesado de efectos visuales, hornear lightmap y un sistema de reflexión de alto
rendimiento.
 Probado conjunto de herramientas creativas: Stingray incluye soluciones probadas como
Bestia, HumanIK, Navegación, Scaleform Estudio (tecnología de interfaz de usuario basada en
Scaleform), FBX, Audiokinetic WWiSE y NVIDIA PhysX.
 Versátil Creación de Juegos de Lógica: Stingray incluye una amplia gama de herramientas de
desarrollo, por lo que la creación del juego más accesible para los fabricantes de juegos con
diferentes niveles de experiencia - incluyendo scripts basados nodo-visual y Lua scripting. Código
fuente C ++ también estará disponible como una compra adicional que se solicite.
 - Multiplataforma Implementación y pruebas: Rápidamente realizar y aplicar los cambios a la
jugabilidad y efectos visuales en todas las plataformas soportadas: iOS de Apple, Android de
Google, Microsoft Windows 7 y Windows 8, Oculus Rift DevKit 2, Sony PlayStation 4 y Xbox de
Microsoft One. Autodesk vista previa Stingray en la GDC 2015 a principios de este año en San
Francisco.
Desde entonces, los desarrolladores de juegos de todo el mundo se han inscrito en el programa beta de
Autodesk, enviado juegos que utilizan esta tecnología y proporcionado información que incluye: "La
arquitectura y la flexibilidad basada en datos de Stingray han ayudado a construir una amplia cartera de
juegos, y los tiempos de iteración rápidas tanto para los creadores de código y contenido ha impulsado
nuestra productividad significativamente.
¡El motor fue un factor clave de éxito porque somos capaces de producir juegos de alta calidad en un
plazo de tiempo más corta. Estamos muy contentos de ver cómo Autodesk seguirá evolucionando el motor
", compartió Martin Wahlund, CEO de Fatshark. "Nunca sabemos qué tipo de juegos que vamos a crear, y
el motor es bueno para eso.
“Realmente nos permite simplemente hacer nada. Podemos hacer un FPS o un RTS, o un tirador de arriba
hacia abajo, o una juego de rol, o lo que sea. No está atado a un género específico ", explicó Johan
Pilestedt, CEO, Arrowhead Game Studios. El motor Stingray también se puede utilizar en entornos de
diseño y es un siguiente paso informativo para entender mejor los datos de diseño antes de que algo se
construye físicamente.
Entorno digital del motor en tiempo real, en una arquitectura de gran alcance, impulsado por los datos,
está programado para verse y sentirse como el mundo físico.
A través de las herramientas de desarrollo de gama alta y sistema de scripting visual, los clientes pueden
programar objetos, efectos de luz, elementos ambientales, materiales y elementos comitiva de
comportarse y reaccionar como lo harían en el mundo físico.
Conectado a Autodesk 3ds Max, los clientes de arquitectura, ingeniería y construcción puede importar
datos de Autodesk Revit en 3ds Max, agregar contenido a la escena de 3ds Max y luego coloque esa
escena en el motor Stingray para explorar, animar e interactuar en el espacio diseñado.
Precio y Disponibilidad Autodesk Stingray se ejecuta en Windows y estará disponible a través de Autodesk
Subscription a partir 19 de agosto 2015 por $ 30 US MSRP por mes. A finales de este verano, Autodesk
planea ofrecer a los clientes de suscripción Maya LT Escritorio acceso al motor como parte de Maya LT.

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Resumen Generalidad 3D 2 - Parcial 2

Generalidad 3d II (Universidad Empresarial Siglo 21)

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MODULO 3 – PARTE 1 – SIMULACION DE TELAS

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4. Dentro de la ventana "Object

5. Desde el momento en que

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6. A continuación, haga clic en

7. Ahora su objeto estará en la

9. Para finalizar, deslice el

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10. El resultado final deberá

MODULO 3-PARTE 2 Materiales para telas

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Podemos regular la repetición del mapa

Aplicación de mapa Bump desde el

2) Creación de material con modificador Hair & Fur:

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Resultado final aplicando modificador Hair & Fur

3) Creación de material con motor de render VRay:

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Una alternativa para generar materiales fotorrealistas para

Resultado final renderizado con Vray (herramienta VrayFur)

Opción Per área (modificar densidad)

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Consejos para creación de telas.

Tela final. 3DStudio, Photoshop, Vray.

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Modulo 3- PARTE 3 - Sistemas de partículas

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Nombre del Efecto Descripción

 Panel de Comandos > Crear (Create)

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Render Count cantidad de partículas visibles y procesables en render.

Tamaño de la Gota determina el tamaño de cada partícula.

Los valores de tiempo determinan cuándo aparecen las partículas y el tiempo

Fotograma Inicial (Start es a partir de cuándo las partículas comienzan a

Vida (Life) determina la cantidad de tiempo (en fotogramas) en que

Caída y volteretas este valor puede variar de 0 a 1, con un máximo de 1,

Ratio de Caída/ Determina la velocidad de la rotación.

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Tipo de Partícula Cambiar la forma y el aspecto de las partículas. Incluso

Movimiento Heredado Provee los ajustes del comportamiento de las partículas

Comportamiento de Ajustes para hacer que las partículas se comporten como

Aparición de Configurar las acciones de partículas secundarias que entran

Crear Space Warps (deformadores de espacio) : hay dos opciones

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 CREACIÓN DE EFECTO DE LLUVIA:

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e. Elévalo 100 unidades en el eje Z, desde el cuadro de entrada de coordenada, debajo de la

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o En la pestaña Basic Parameters, ubicar el parámetro Diffuse y seleccionar un color amarillento

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agua o una explosión.

“non-event-driven” Las partículas creadas funcionarán de manera

Particle Formation estos parámetros permiten modificar la distribución de la formación las

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