Año Nuevo

¿Año nuevo, vista nueva?
Cómo unos
pequeños cambios influyeron en mi estilo
de pintura de retratos
 Por Will Kemp
 pintura al óleo / pintura / retratos
Había un pequeño letrero que colgaba debajo de un espacio negro vacío, decía
' En Prestito '.
En calidad de préstamo.
El verano pasado estuve de regreso en Florencia, Italia, para visitar una de mis
pinturas favoritas que me atrajo a la ciudad hace más de 10 años.
El único problema fue que, cuando llegué a la galería, el cuadro no estaba allí.
Estaba en el Kunsthistorisches Museum de Viena y me lo había perdido.
¿La pintura?
Cupido durmiente de Caravaggio.

Había algo sobre la caída de la luz dorada que me encantaba en esta pintura y
la realidad de experimentarla en los grandes alrededores del Palacio Pitti
estaba a un mundo de distancia de verla en un libro de texto de arte.
Caravaggio , 1608, óleo sobre lienzo (normalmente expuesto en el Palazzo
Pitti, Florencia, Italia)
Pero a veces, cuando tu rutina se rompe y el destino toma una mano, tu
dirección cambia: experimentas algo nuevo.
Arrastrando mis pies y refunfuñando con Vanessa en un calor de 40 grados, no

era la compañera perfecta de galería, por lo que Vanessa sugirió sabiamente
un expreso en el patio del Palacio.
Con el telón de fondo de los Jardines de Boboli, un patio sereno y fresco

rodeado de elegantes arcos y pilares ligeramente desmoronados, mi
tranquilidad se recuperó.
Nos pusimos en camino en una dirección diferente alrededor de la galería y

colgamos fuera de la línea de los ojos. Me topé con una Ribera, una pintura
que había visto antes, pero que había olvidado que formaba parte de la
colección permanente.
Jusepe de Ribera , Martirio de San Bartolomé
Ahora bien, aunque inicialmente parece una pintura muy oscura, me estaba
centrando en el refinado dibujo de Ribera, su manejo naturalista de los tonos
de piel y la paleta sutil.
Es una verdadera clase magistral, una amplia gama tonal, un patrón

interesante en las formas negativas, una pintura de base cálida y difuminada
equilibrada con los blancos cremosos fríos de la tela.
Los tonos de piel dan un giro realista a la forma pero están pintados de manera
muy simple y la posición de la mano y los pies indican el gesto de toda la pieza.
Destacó la otra razón por la que había regresado a Florencia: estudiar técnicas
de vidriado de colores para el retrato al óleo clásico con el maestro Michael
John Angel en la Academia de Arte Angel .
De vuelta en la Academia Angel
Si bien el vidriado es una técnica que utilizo en casi todas mis pinturas, desde
paisajes, retratos y naturalezas muertas, este curso en particular se centró en
las técnicas de vidriado del pintor William-Adolphe Bouguereau.
William-Adolphe Bouguereau , Autorretrato, 1879
Bouguereau fue un pintor francés que estudió en la Ecole des-Beaux-arts de
París y trabajó en un estilo académico clásico. Se le dio una gran importancia
al dibujo, la representación precisa del tema, una práctica realista más que una
práctica impresionista, lo que resultó en una porcelana, calidad etérea.
Ahora, el estilo de Bouguereau no es como pinto naturalmente.
Siempre he favorecido las pinceladas gestuales del tamaño de una vista

de Velásquez y Sargent . Construya colores cálidos en marcas más gruesas
mezclando el color en la paleta y luego pintándolo en el lienzo de un solo trazo,
dando a las pinturas una sensación más impresionista.
Cuando estoy en mi estudio en casa, empiezo a hacer retratos casi de la
misma manera, los dibujos son buenos, el contraste tonal es agradable y la
pintura va muy bien.
A medida que el retrato se desarrolla, introduzco colores, me permito pintar

libremente, con expresión y espero con ansias el momento en que pueda sacar
la pintura gruesa con la espátula.
La obra de Bouguereau es suave y luminosa, una acumulación de capas

delgadas sobre una pintura de base de "grisalla" en blanco y negro.
Los cimientos de todas estas obras de pintores provienen de una misma

formación clásica. Entonces, las pinturas a menudo comienzan de la misma
manera, la enseñanza académica de la Academia Francesa fue estudiada tanto
por Sargent como por Bouguereau, pero la calidad de la superficie del retrato
terminado es diferente.
William-Adolphe Bouguereau , Cupido con una mariposa, 1888
Siempre he sentido curiosidad por las técnicas y métodos de vidriado de una
pintura al óleo desde un retrato en blanco y negro hasta a todo color y disfruté
del desafío de lograr una apariencia más pulida.
La pintura comienza con un fondo tonal verde / gris. La imagen de referencia

es en blanco y negro y está colocada en el mismo tamaño que la pintura para
que pueda trabajar en 'tamaño de vista'. Cuando puede mover los ojos del
sujeto a la pintura, sin tener que cambiar el tamaño de la imagen en su mente,
es mucho más fácil juzgar los tonos y colores relativos.
Una vez que se establece el tono de sombra oscura con un Burnt Umber,
comienzo a introducir los tonos más claros en el lado claro del rostro.
Aquí, la gama completa de tonos se encuentra tanto en el lado claro como en
el de la sombra de la cara, con Burnt Umber todavía actuando como la parte
más oscura, lejos de la luz.
Una vez que se establecen los tonos blanco y negro, las capas más delgadas
de color ahumado se pueden glasear sobre la parte superior.
La aplicación de color se mantiene más fina en las sombras para permitir que
se vea parte de la pintura de base.
Will Kemp , según Bouguereau, óleo sobre lienzo
¿Encontré la respuesta?
Sí, pero no fue como esperaba.
En la inspiradora ubicación de Florencia, sin conexión a Internet, jornadas de

pintura de 7 horas y el estímulo de Michael John Angel para perseverar,
descubrí que no era una nueva técnica de pintura que necesitaba.
Era la simple disciplina de aplicar múltiples finos rubores de color hasta el final
de la pintura.
Lo importante es 'hasta el final del cuadro'
La verdad es que nunca antes había intentado pintar un Bouguereau.
Pero intenté pintar algo similar con un estilo similar y descubrí que seguía
pensando en la mitad, que la pintura no era interesante y la calidad de la
superficie era aburrida.
Así que recurría a mi 'manta de seguridad de trazo de pintura gruesa'

predeterminada como tranquilidad cuando la pintura no estaba cobrando vida y
terminaba con un retrato bastante decente.
Pero realmente no cumplió con lo que me había propuesto lograr; de hecho, se

parecían bastante a mis otros trabajos.
Sin embargo, al trabajar con los métodos de pintura en el curso de

Bouguereau, tuve que resistirme a mi propio "estilo" cuando se introdujo el
color.
En lugar de saltar por la pintura más espesa, tuve que contenerme, trabajar en
el proceso con los mismos colores y capas delgadas.
Y luego sucedió algo.
Antes de darme cuenta, la pintura se veía como siempre me lo había

imaginado.
Se veía bien, nada aburrido. Los tonos de piel se veían suaves y luminosos, y

en realidad no había hecho nada muy diferente.
Mis habilidades técnicas eran las mismas, pero el cambio de ambiente, la

experiencia de un tutor experto y romper mi rutina de pintura desde casa
habían sido suficientes para lograr un resultado diferente.
Fue un ejercicio realmente revelador que satisfizo mi deseo de aprender este

estilo de pintura de realismo naturalista.
¿Estaré pintando una serie de querubines súper pulidos? Probablemente no,

pero usaré las técnicas dentro de mis retratos existentes para crear una nueva
serie de obras (¡mientras sigo blandiendo una espátula completamente
cargada!).
Se siente muy emocionante, una nueva influencia que podría llevar mi trabajo
de retrato en una dirección completamente nueva.
Los blancos se pintan primero en el arco de la tela, por lo que tengo una
indicación de dónde están las áreas más claras dentro de la pintura. Entonces
puedo juzgar la gama tonal dentro de los tonos de piel de la pintura.
Will Kemp , After Bouguereau, (de un retrato de Gabrielle Cot) Óleo sobre
lienzo
Observe cómo puede ver la pintura de base gris en el giro de la mandíbula.
Por interés, al principio de su carrera, John Singer Sargent hizo que el destino
interviniera en su estilo de pintura. Intentó estudiar pintura en la Academia de
Florencia.
En el momento en que presentó la solicitud, la Academia se estaba
reestructurando, por lo que regresó a su casa en París para buscar una
escuela diferente.
A su regreso, inició sus estudios con el pintor francés Carolus-Duran.
Duran tenía un enfoque diferente al de Bouguereau, no construyó la pintura en
capas tanto como para enseñar un estilo de pintura más expresivo. Duran
amaba a Velásquez , y este estilo pictórico sería fundamental en el propio
estilo de pintura de Sargent.
Así que prueba una nueva experiencia de pintura, aprende un nuevo estilo, si
ves una clase de pintura anunciada y no es 100% lo tuyo, pruébalo.
Podría ser tan simple como unirse a un grupo de arte local o reunirse con
amigos para pintar. Realice una visita guiada en un museo local, inspírese al
ver pinturas reales frente a usted.
El cambio de estudio, las personas que te rodean, el clima, todo eso afecta
cómo te comportas tú y la pintura. Esto puede resultar en avances en su
pintura que es posible que no haya visto anteriormente.
Y si me pillas en una galería estudiando una pelea, te gritaré que un café, un
brebaje y una galleta nunca deben subestimarse ni siquiera en las visitas a la
galería más inspiradoras.
Puede ver una serie más detallada de artículos sobre cómo pintar una grisalla
en blanco y negro aquí: Cómo pintar un retrato al óleo - Parte 1
PD: Estoy planeando un nuevo curso paso a paso sobre vidriado en color para
retratos al óleo que se lanzará a finales de este año.

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Con el telón de fondo de los Jardines de Boboli, un patio sereno y fresco

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La obra de Bouguereau es suave y luminosa, una acumulación de capas

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La verdad es que nunca antes había intentado pintar un Bouguereau.

Así que recurría a mi 'manta de seguridad de trazo de pintura gruesa'

Pero realmente no cumplió con lo que me había propuesto lograr; de hecho, se

Sin embargo, al trabajar con los métodos de pintura en el curso de

Y luego sucedió algo.

Antes de darme cuenta, la pintura se veía como siempre me lo había

Se veía bien, nada aburrido. Los tonos de piel se veían suaves y luminosos, y

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