Generacion 27 PDF

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Vanguardismo y
Generación del 27
Literatura
• Texto inicial y actividades previas
1. Las vanguardias
2. La Generación del 27
3. El ensayo en la Generación del 27
• Actividades finales de comprensión

• Guía de lectura: La casa de Bernarda Alba
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Vanguardismo y Generación del 27
Tradición y vanguardia son los extremos entre los que se movieron los poetas del 27. Dámaso
Alonso se refiere a su interés y al de sus jóvenes compañeros por los escritores clásicos españoles,
hecho que les unió también vitalmente en actos tan significativos como la celebración del cente-
nario de Góngora en el Ateneo de Sevilla en 1927. De hecho, también han recibido el nombre de
Generación de la amistad por las estrechas relaciones que mantuvieron.
El centenario de Góngora, en 1927, fue una explosión de entusiasmo juvenil. Los jóvenes
de entonces nos sentíamos cerca de algunos de los problemas estéticos que habían ocupado a
Góngora. Estaba en el ambiente europeo la cuestión de la pureza literaria: se trataba de eli-
minar del poema toda ganga, todo elemento no poético. Nos preocupaba también la imagen:
5 en la imagen íbamos detrás del movimiento ultraísta1 –en el que alguno, Gerardo Diego, ha-
bía participado ya–. Ese movimiento había sido estridentista2. Y ahora, en los años inmedia-
tamente anteriores al 1927, nada de estridentismo: se trataba de trabajar perfectamente, en
pureza y fervor de eliminar del poema elementos reales y dejar todos los metafóricos, pero de
Texto inicial
tal modo que estos satisficieran la inteligencia con el sello de lo logrado.

10 […] Participamos ampliamente en un movimiento –anterior ya a nosotros, pero que no-
sotros fomentamos grandemente–: el gusto por la poesía popular y por las canciones populares.
A un mismo tiempo, traíamos hasta el público el entusiasmo por Gil Vicente, tan entrañado
en la popularidad medieval y rehabilitábamos la memoria de un don Luis de Góngora, cima
de artificiosa aristocracia. La juventud actual quizá no lo pueda comprender, porque todo es-
15 to hoy parece fácil: entonces era remar contra corriente.
Dámaso Alonso: «Góngora entre sus dos centenarios». Cuatro poetas españoles. Gredos, Madrid, 1962.
Homenaje a
Góngora en el
Ateneo de Se-
villa en 1927.
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Ultraísmo: Movimiento literario nacido en España en 1918, con la declarada intención de enfrentarse al modernis-
mo, que había dominado la poesía en lengua española desde fines del siglo XIX; 2 estridentismo: Movimiento artístico
interdisciplinario, donde los artistas conjugaban el aspecto moderno del futurismo, con la irreverencia Dadá, aunque
también trataron de obtener una simbiosis entre todas las tendencias de la vanguardia.
● Actividades previas
A. ¿A qué se refiere Dámaso Alonso con la cuestión de la pureza literaria?¿Qué poeta ya estudiado en el tema an-
terior utilizó ese concepto para referirse a una etapa de su poesía?
B. ¿Cómo plantea Dámaso Alonso la estética de la poesía del 27?¿A qué se refiere con eliminar del poema ele-
mentos reales y dejar todos los metafóricos?
C. ¿Qué importancia tiene para este grupo la tradición popular?¿Y Góngora?
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Literatura
1. Las vanguardias
Como estudiamos en los temas 8 y 9, Simbolismo y Parnasianismo abrieron el
camino a la innovación, a la ruptura, a un arte disconforme y contestatario. Los he-
rederos de tal concepto creativo serán los vanguardistas, que no desearán ningún ti-
po de reconocimiento social y buscarán una posición de deseada marginalidad. Frente
a los retos y avances de la sociedad de su tiempo, proponen nuevas formas de enten-
der la cultura y la creación estética:
– Los adelantos científicos ponen de manifiesto las limitaciones del hombre y la
inestabilidad del mundo. Surgen filosofías que rechazan la existencia de Dios
y afirman la dimensión soberana del hombre (Nietzsche).
– Como consecuencia de lo anterior, se produce una grave crisis espiritual que
se manifiesta en todas las artes. Así, nacen numerosos movimientos ruptu-
ristas que se oponen a las consideraciones estéticas anteriores. Sólo una esté-
tica nueva y distinta podrá expresar ideas o realidades novedosas: lo absurdo,
lo sensual, lo prohibido, lo maldito… Desde 1905 se sucede una serie de mo-
vimientos artísticos, las denominadas vanguardias, que proponen concep-
ciones creativas renovadas, tanto en pintura como en arquitectura o literatura:
Futurismo, Expresionismo, Dadaísmo, Cubismo, Surrealismo…
– El motor de la vanguardia es, pues, el afán de originalidad, la voluntad de
hacer un arte nuevo que sea capaz de reflejar el nuevo espíritu de la época. Lo
nuevo es, en palabras del escritor Paul Valéry, como un imán, como un veneno.
La originalidad representa, por lo tanto, un intenso deseo de
mostrar al lector algo sorprendente, algo que no espera.
Todos los movimientos de vanguardia presentan carac-
terísticas comunes:
– La intención de romper con todo lo anterior (gene-
ralmente con violencia) y el afán de originalidad.
– La promulgación de manifiestos, escritos programáticos
donde se recogen los preceptos del nuevo arte.
– La incitación al escándalo.
– El sentido lúdico del arte.
Considerando todos estos aspectos, realizaremos a continuación
un recorrido por los principales movimientos vanguardistas, los de-
nominados ismos.
1.1. Futurismo
El primer manifiesto futurista ve la luz en 1909. Su autor es el
italiano Filippo Tommaso Marinetti y en él se plantean algu-
nas claves de la nueva estética, como la pasión por la velocidad
y el progreso. Entre las afirmaciones más conocidas de Marinet-
Victoria de Samo- ti se hallan las siguientes: «Un automóvil de carreras es más her-
tracia, 190 a. C. moso que la Victoria de Samotracia» o «Hay que demoler los museos
Museo Nacional y bibliotecas».
del Louvre.
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La poesía futurista potencia, además, el valor, la audacia y la revolución. El

poeta es un artista al que nada ni nadie debería frenar; al contrario, para lograr
la palabra en libertad ha de dejarse llevar por l'élan vital (‘el aliento vital’). En Es-
paña, algunos poemas de Salinas o Alberti presentarán rasgos futuristas.
Formalmente, el Futurismo se caracteriza por la supresión de los signos de
puntuación y la alteración del orden lineal. Se modifica también la sintaxis y
se eliminan los adjetivos. Se usan letras de distinto tipo, tamaño, color…
1.2. Expresionismo
El Expresionismo tiene su origen en Alemania y se manifestará funda-
mentalmente en los ámbitos de la pintura, la literatura y el cine. Destaca
por su fuerte carácter crítico y la constante denuncia social. Los artistas ex-
presionistas dan gran valor a la imaginación y al sueño y, por ello, intentan
expresar lo físico por lo psíquico en imágenes y colores, sacando a la luz las pul-
siones internas del hombre. En pintura, el Expresionismo es la antesala del
Abstraccionismo (Kandinsky).
En poesía, los temas fundamentales están inspirados por la visión crítica
de la sociedad y los sentimientos de horror, sufrimiento y solidaridad, nacidos
como consecuencia de la Primera Guerra Mundial.
En teatro sobresale Bertold Brecht, autor de obras de denuncia, comprome-
tidas y antiburguesas. Brecht es uno de los padres del teatro actual, creador de una
escuela propia de interpretación. El teatro expresionista favoreció la aparición de
una nueva concepción de la «puesta en escena», los decorados y la dirección.
En España, el autor más influido por el Expresionismo fue Valle-Inclán. Des-
tacan obras como La pipa de kif (lírica) y los esperpentos (teatro).
Rosa del sanatorio

Bajo la sensación del cloroformo
me hacen temblar con alarido interno
la luz de acuario de un jardín moderno,
y el amarillo olor del yodoformo.
5 Cubista, futurista y estridente,
por el caos febril de la modorra
vuela la sensación, que al fin se borra,
verde mosca, zumbándome en la frente.
Pasa mis nervios, con gozoso frío,
10 el arco de lunático violín;
de un sí bemol el transparente pío
tiembla en la luz acuaria del jardín,
y va mi barca por el ancho río
que separa un confín de otro confín.
Valle-Inclán: «Rosa del sanatorio», en
Antología de la poesía española del siglo XX,
1890-1939. Alianza, Madrid, 1995.
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Literatura
1.3. Cubismo
El Cubismo tiene su arranque en las artes plásticas, de la mano del ge-
nial pintor Pablo Picasso. Desde este ámbito, se extiende a otras artes co-
mo la literatura. En líneas generales, se intentan representar, simultáneamente,
diversos aspectos de una misma realidad; no sólo su imagen, sino también
los conceptos o datos intelectuales que pueda aportar.
En poesía, el Cubismo intenta eliminar lo anecdótico, se abandona la
puntuación y la métrica es irregular. El poema, carente de elaboración, se
convierte en una sucesión de anotaciones y estados de ánimo sin enlace
visible, sin continuidad cronológica: se confunde lo presente, lo pasado y
lo futuro. Se pretende crear una obra de arte con autonomía absoluta, vá-
lida por sí misma y no por las confrontaciones que pueda generar con la
realidad. Son conocidos los caligramas de Apollinaire, en los que se aú-
nan pintura y poesía. Con el Cubismo las fronteras entre las artes se des-
vanecen.
Casi al mismo tiempo que Apollinaire, el mexicano José Juan Ta-
blada (Ciudad de México, 1871-Nueva York, 1945) ya escribe los pri-
meros caligramas en nuestra lengua. En España destacó Guillermo de
Torre.
«El puñal», caligrama de José Juan Tablada.

1.4. Dadaísmo
El Dadaísmo surge hacia 1914 gracias a la obra del rumano Tristan
Tzara. Los dadaístas consideraban que había que destruir todo lo anterior
y empezar de cero. En palabras del propio Tzara:
Cada página debe estallar, sea por lo serio, profundo y pesado, el tor-
bellino, el vértigo, lo nuevo, lo eterno, por la broma aplastante, por el
entusiasmo de los principios o la manera de estar impresa… Nosotros pre-
paramos el gran espectáculo del desastre, el incendio, la descomposición…
5 El hombre no es nada; medida con la escala de la eternidad, toda acción
es vana… Que todo hombre grite. Hay que cumplir un gran trabajo des-
tructor, negativo. Barrer, limpiar… Dadá no significa nada.
Dadá comparte con otros ismos el mismo deseo de ruptura, el gusto
por la provocación y el escándalo, hasta el punto de que la propia palabra
dadá y muchos poemas dadaístas imitan el balbuceo propio del lenguaje
infantil.
Nota predominante del Dadaísmo es su sentido del humor. Sus segui-
dores no se toman nada en serio, ni siquiera el arte. Para escribir un poe-
ma, Tzara recomendaba lo siguiente:
Tomad un diario y unas tijeras. Cortad un trozo de artículo que
tenga la extensión prevista para vuestro poema. Recortad cada una
de las palabras y metedlas en una bolsa. Removedlas suavemente.
Extraed cada una de las palabras al azar. Copiadlas concienzuda-
5 mente. El poema se os aparecerá. Y seréis un escritor infinitamente
En 1919, el dadaísta Marcel Duchamp pin-
tó una parodia de la Mona Lisa (L.H.O.O.Q.) original y de una sensibilidad encantadora, aunque incomprendi-
que incluía un bigote y perilla en la modelo. da por el vulgo.
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1.5. Surrealismo
El Surrealismo pretende crear un arte nuevo que avance, que no quede en un sim- Influencias de
ple manifiesto provocativo y sin continuidad. Para ello, los surrealistas proponen aden- Sigmund Freud
trarse en el mundo del subconsciente y de los sueños, únicos ámbitos donde se encuentra
el funcionamiento real del pensamiento. Como corriente estética, se halla muy in-
fluida por Sigmund Freud: el hombre, para expresarse en libertad, debe alejarse del
control ejercido por la razón, evitar cualquier preocupación ética o moral. Así se ex-
presaba André Breton en su manifiesto de 1924.
André Breton y Louis Aragon, sus máximos exponentes, inician –desde el Da-
daísmo– un nuevo movimiento mucho más creativo. Dadá, tan radical en sus
planteamientos sobre la destrucción artística, conducía a la nada. En cambio, el
Surrealismo va a explotar un mundo nuevo, el de los sueños, proponiendo una téc-
nica igualmente novedosa: la escritura automática. A este respecto recomendaba
Breton: «Escribid rápidamente, sin tema preconcebido, bastante deprisa como pa-
ra no olvidar y no sentir la tentación de releeros. La frase vendrá por sí sola, pues
es verdad que, en cada segundo, hay una frase extraña a nuestro pensamiento cons-
La trascendencia de Sigmund
ciente, que sólo pide expresarse». Freud (Moravia, Austria, 1856-
El Surrealismo es el movimiento literario más revolucionario y productivo. Su- Londres, 1939) en la cultura
pone la asimilación de las corrientes del psicoanálisis y representa la lucha por li- del siglo XX es indiscutible. Es-
berar el poder creador del artista, por renovar el lenguaje poético, las imágenes. te psiquiatra es el padre de la
psicología moderna y sus tra-
Partiendo del mundo onírico, el autor intentará dar su interpretación particular de
tados acerca del mundo del
la realidad, su crítica al alienante mundo contemporáneo. subconsciente y la interpreta-
En cuanto a la estructura formal de los poemas, la sintaxis y la métrica, se tien- ción de los sueños han influi-
de a emplear el versículo (verso extenso, sin rima, que se sustenta en las repeticio- do decisivamente en la literatura
nes paralelísticas). Otro de los rasgos estilísticos más llamativos es el empleo de las de este siglo. A partir de las teo-
rías de Freud, surgen tendencias
enumeraciones caóticas.
como la escritura automática
En España fueron destacados surrealistas Luis Buñuel y Salvador Dalí. En lite- (libre del control del yo) o el fluir
ratura sobresalen algunas obras de Alberti, García Lorca, Cernuda y Aleixandre. de la conciencia (visible en el
En la posguerra se continuará cultivando a través del movimiento postista, y en los monólogo interior). En el ám-
años sesenta recobrará, de nuevo, vigor. bito de la novela se adoptaron
muchas de sus ideas en torno
al psicoanálisis.
Alberti, Buñuel y Lorca en la Re-

sidencia de Estudiantes con un
grupo de amigos.
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Literatura
● Actividades
En el siguiente poema surrealista, Lorca describe la ciudad de Nueva York mediante asociaciones oníricas.
La aurora
La aurora de Nueva York tiene
cuatro columnas de cieno
y un huracán de negras palomas
que chapotean las aguas podridas.
5 La aurora de Nueva York gime

por las inmensas escaleras
buscando entre las aristas
nardos de angustia dibujada.
La aurora llega y nadie la recibe en su boca

10 porque allí no hay mañana ni esperanza posible:
A veces las monedas en enjambres furiosos
taladran y devoran abandonados niños.
Los primeros que salen comprenden con sus huesos

que no habrá paraísos ni amores deshojados:
15 saben que van al cieno de números y leyes,
a los juegos sin arte, a sudores sin fruto.
La luz es sepultada por cadenas y ruidos

en impúdico reto de ciencia sin raíces.
Por los barrios hay gentes que vacilan insomnes
20 como recién salidas de un naufragio de sangre.
Federico García Lorca: Poeta en Nueva York. Cátedra, Madrid, 2000.
1. Comprueba en este poema la presencia de elementos surrealistas.

2. Investiga los elementos surrealistas en el cine de Luis Buñuel y en la pintura de Salvador Dalí.
3. Indaga en la figura de Freud y realiza una exposición oral en clase.
1.6. Las vanguardias en España

Las vanguardias en España parten del mismo presupuesto que el resto de los
movimientos vanguardistas europeos: el rechazo de la poesía mimética realista.
Dos son los ismos propios de nuestras letras: Creacionismo y Ultraísmo. En am-
bos se advierten rasgos comunes: preocupación por la disposición gráfica del poe-
ma, obsesión por el cultivo de la imagen aislada, seducción a través de imágenes y
léxico del mundo del cine, del deporte, de lo dinámico…
Creacionismo
El Creacionismo nace con el chileno Vicente Huidobro y, en España, será Ge-
rardo Diego su principal cultivador. Sus planteamientos estéticos se basan en la
creación de un lenguaje nuevo, constituido por metáforas sorprendentes, juegos
fónicos y eliminación de lo accesorio.
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Gerardo Diego lo definía así: «Vacío ideológico, supresión de toda anécdota

y depuración de sentimientos; creación de una imagen sin referente real alguno,
sustentada en la pura forma y originada con apoyo en la pura forma fonética o
en ilaciones semánticas inéditas; nueva concepción de la construcción del poe-
ma, por yuxtaposición de imágenes… Nueva disposición tipográfica, creadora
del ritmo del poema».
En oposición al lenguaje «gramatical», que pretende nombrar las cosas del mun-
do sin sacarlas fuera de su calidad del inventario, el lenguaje de la poesía crea-
cionista rompe con la norma, ya que las palabras abandonan su función representativa
primaria para alcanzar una significación más profunda y como rodeada de un au-
ra luminosa que debe elevar al lector del plano habitual y envolverlo en una atmós-
fera encantada.
● Actividades
Estos poemas de Huidobro ilustran los objetivos y las formas creacionistas: en el primer caso, se expresan los prin-
cipios generales de esta nueva poesía; en el segundo, se ejemplifica esta tendencia.
Arte poética
Que el verso sea como una llave Canto VI
Que abra mil puertas. Alhaja apoteosis y molusco
Una hoja cae; algo pasa volando; Anudado
Cuanto miren los ojos creado sea, noche
5 Y el alma del oyente quede temblando. nudo
5 El corazón
Inventa mundos nuevos y cuida tu palabra; Esa entonces dirección
El adjetivo, cuando no da vida, mata. nudo temblando
Flexible corazón la apoteosis
Estamos en el ciclo de los nervios. Un dos tres
El músculo cuelga, 10 cuatro
10 Como recuerdo, en los museos; lágrima
Mas no por eso tenemos menos fuerza: mi lámpara
El vigor verdadero y molusco
El pecho al melodioso
Reside en la cabeza.
15 Anudado la joya
Por qué cantáis la rosa, ¡oh Poetas! Con que temblando angustia
15 Hacedla florecer en el poema; Normal tedio
Sería pasión
Sólo para nosotros Muerte el violonchelo
Viven todas las cosas bajo el Sol. 20 Una bujía el ojo
Otro otra
El Poeta es un pequeño Dios. Cristal si cristal era
Vicente Huidobro: El espejo de agua, Cristaleza […]
en cervantesvirtual.com Vicente Huidobro: Altazor, en
http://www.vicentehuidobro.uchile.cl/altazor.htm
4. Resume los elementos más destacados del arte poético de Huidobro.

5. Describe los rasgos creacionistas del segundo poema.
6. Visita la página web de Huidobro y busca el «Canto VII» de Altazor. Intenta leerlo en voz alta.
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Literatura
Greguerías de Ramón Ultraísmo

Gómez de la Serna
El Ultraísmo es la versión española de las vanguardias. Sus principales figu-
La greguería es un juego ver- ras son Ramón Gómez de la Serna, Guillermo de Torre y Rafael Cansinos-As-
bal que mezcla humor y me- sens. También lo cultivaron los hispanoamericanos Jorge Luis Borges y César
táfora:
Vallejo. Es un movimiento que engloba todo lo nuevo. Conceden especial im-
– Soda: agua con hipo.
– Trueno: caída de un baúl por
portancia a la metáfora y abogan por la supresión de la anécdota, de lo narra-
las escaleras del cielo. tivo y del exceso retórico. Se evita lo sentimental y se produce una percepción
– Las bellotas nacen con hue- fragmentaria de la realidad (un mundo incoherente no puede tener otra expre-
vera. sión que la de la fragmentación y la incoherencia). Con todos estos ingredien-
tes, el Ultraísmo (al igual que otros movimientos de vanguardia) defiende un
arte fuertemente deshumanizado.
Vanguardias literarias europeas

En las tres primeras décadas del siglo XX se suce-
dieron en Europa infinidad de movimientos literarios
a un ritmo vertiginoso: las vanguardias.
• Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), fundador
del Futurismo, publica en Figaro su «Manifiesto
técnico de la literatura futurista» (1912), del que se-
leccionamos un fragmento:
1. Es menester destruir la sintaxis disponiendo de
los sustantivos al azar, tal como nacen.
Grandes autores de la literatura europea
2. Los verbos deben utilizarse en infinitivo para

que se adapten elásticamente al sustantivo y no
queden sometidos al yo del escritor que observa
o imagina. El infinitivo del verbo puede dar el
sentido de la continuidad de la vida y la elasti-
cidad de la intuición que la percibe.
• Uno de los mayores difusores del Expresionismo
es Ivan Goll (1891-1950), quien lo define como
la manifestación de una «realidad espiritual».
Surge tras el desastre de la Primera Guerra Mun-
dial y el sentimiento del fracaso del hombre, víc-
tima del destino y de la incomprensión.
• El creador del Dadaísmo es Tristán Tzara (1896-
1963), quien definió la palabra «dadá» como des-
cripción de la nada. Su propósito fue sembrar la
confusión entre los géneros y reducir las fronte-
ras entre las artes, donde se da cabida a ruidos,
collages, fotomontajes, y a materiales nuevos como alambres, cerillas, periódicos, etcétera. Los
dadaístas son nihilistas, destruyen porque la construcción lleva a una perfección que les aburre.
• Apollinaire (1880-1918), precursor del Cubismo literario, es el autor del manifiesto «La antitradición
futurista». Su fama se debe a la creación de poemas pictóricos (Caligramas, 1918).
• Louis Aragon (1897-1982) participaría junto a André Breton (1896-1966), teórico y jefe de filas
del Surrealismo, en la fundación de esta vanguardia. Tras leer a Freud, Breton encontró en el psi-
coanálisis el método para adentrarse en la mente. Su mejor novela es Nadja (1928). Narra la vi-
da de una joven que actúa en el mundo a caballo entre la cordura y la locura, entre el sueño y
el sentido común.
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2. La Generación del 27
Si algún grupo de autores merece el nombre de generación, es este, si bien ca-
da uno de ellos posee características propias. Está formado, entre otros, por Pe-
dro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre,
Federico García Lorca, Luis Cernuda, Rafael Alberti, Emilio Prados y Manuel
Altolaguirre.
EL GRUPO DEL 27 COMO GENERACIÓN
• Nacen entre 1891 (Salinas) y 1905 (Altolaguirre).

• Formación intelectual semejante. La mayoría son universitarios, algunos llegan a ser profesores (Pedro Salinas, Gerardo Diego,
Guillén, Dámaso Alonso…). Casi todos pasaron por la Residencia de Estudiantes, centro educativo heredero de la Institución Li-
bre de Enseñanza.
• Acontecimiento generacional que les une (aunque muchos ya se conocían): la celebración del tricentenario de la muerte del poe-
ta cordobés Luis de Góngora en 1927. Se oponen a los que no reconocían el talento de Góngora (organizan incluso manifesta-
ciones de protesta contra la Real Academia Española). Celebran un homenaje en el Ateneo de Sevilla, invitados por el poeta y torero
Ignacio Sánchez Mejías. Colaboran en las mismas publicaciones: Revista de Occidente, Litoral y Mediodía. De 1920 a 1936 sus vi-
das están muy unidas.
• No hubo líder. Algunos hablan de Juan Ramón Jiménez, pero no parece claro, pese a su gran influencia.
• No se alzan contra la generación anterior. Son, de hecho, muy respetuosos con la tradición literaria española.
• No existe un estilo único y en todos hay un deseo de renovar el lenguaje poético. A veces coinciden en su trayectoria, si bien ca-
da uno mantiene un estilo muy personal.
2.1. Afinidades estéticas

Los autores del 27 se caracterizan por la búsqueda del equilibrio y de la ar-
monía entre diversas tendencias:
– Equilibrio entre los sentimientos y la razón. La poesía pura tiene un toque
más humano en los poetas del 27. Por otra parte, la lírica rehumanizada no
desatiende los postulados del intelecto.
– La poesía se concibe como producto del ingenio y del trabajo. Lorca afir-
maba que si era poeta por la gracia de Dios (o del demonio) no lo era menos
por la gracia de la técnica y del esfuerzo.
– Proponen un arte válido tanto para las minorías como para las mayorías.
Por ello aúnan lo culto, lo vanguardista y lo popular. Alternan el herme-
tismo y la claridad, lo español y lo universal, lo culto y lo popular. El poe-
ta canta por todos, dirá Aleixandre.
– Rescatan lo mejor de todas las generaciones precedentes: se sienten atraí-
dos por la experimentación vanguardista (Lorca, Alberti, Aleixandre y
Cernuda poseen libros surrealistas; Gerardo Diego, creacionistas). Se de-
claran herederos de la generación anterior (admiran a Juan Ramón, Gó-
mez de la Serna, Unamuno, los Machado, Rubén Darío…), así como de
la poesía simbolista de Bécquer (Alberti escribe un poema titulado «Ho-
menaje a Bécquer» y Cernuda se inspira en él para su libro Donde habite
el olvido). Sienten gran pasión por los clásicos: Manrique, Garcilaso, San
Luis de Góngora (1622), por Ve-
Juan, Fray Luis, Quevedo, Lope de Vega y, sobre todo, Góngora. lázquez.
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Literatura
2.2. Etapas en su evolución

En líneas generales, se pueden señalar tres grandes etapas:
– Hasta 1927. Caracterizada por la influencia de Bécquer, del Modernismo y
de las vanguardias, especialmente del Ultraísmo (por la forma de integrar ele-
mentos distantes o por el ennoblecimiento del humor) y del Cubismo (del
que toman el rechazo de la anécdota y de lo sentimental). A la vez, y por in-
flujo de Paul Valéry y de Juan Ramón Jiménez, se orientan hacia la deshu-
manización propia de la poesía pura, concepto que quedó definido por el
propio Jorge Guillén: Poesía pura es todo lo que permanece en el poema después
de haber eliminado de él todo lo que no es poesía. El poema, por medio de la me-
táfora, se desprende de lo anecdótico, de toda emoción que no sea puramen-
te artística.
Lo humano también les influye, sobre todo a través de la lírica neopopular
(Rafael Alberti, Federico García Lorca, Gerardo Diego). La sed de perfección
formal los lleva, por otra parte, al clasicismo, sobre todo de 1925 a 1927; in-
cluso podemos hablar de una fase gongorina.
Portada de la revista dirigida por – De 1927 a la Guerra Civil. Comienza a notarse cierto cansancio del formalis-
Pablo Neruda Caballo verde para mo deshumanizado anterior. Así, se inicia un proceso de rehumanización. Se
la poesía.
componen las primeras obras surrealistas y se cultivan nuevos temas más huma-
nos: el amor, el deseo de plenitud, las frustraciones, las inquietudes sociales o
existenciales… Algunos poetas, debido a las preocupaciones sociales, se intere-
san por la política (en favor de la República, fundamentalmente). Nace por en-
tonces la revista Caballo verde para la poesía, de Pablo Neruda (1935), donde
aparece «Manifiesto por una poesía sin pureza».
– Después de la guerra. Tras la Guerra Civil, el grupo poético se deshace. Fe-
derico García Lorca es fusilado en 1936. El resto se dispersa:
• Se exilian Luis Cernuda, Rafael Alberti, Pedro Salinas y Jorge Guillén. En su
producción aparecerá de forma reiterativa el tema de la patria perdida.
• En España quedan sólo Gerardo Diego, Dámaso Alonso y Vicente Alei-
xandre, que escriben una poesía angustiada y existencial.
Pablo Neruda (Chile, 1904-1973)

Uno de los autores hispanoamericanos más influyentes en la Generación del 27 es el chileno Pablo Neruda –seudónimo de Neftalí Ri-
cardo Reyes–, amigo de los poetas de la Generación del 27, en especial de Federico García Lorca. Su vida se halla muy relacionada con
su modo de hacer poesía. Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1971.
• En 1919 se abre la primera etapa de su obra, que se caracteriza por ser intuitiva y subjetiva, por combinar los tonos románticos y pos-
modernistas con algunas imágenes novedosas procedentes de la vanguardia. A este período pertenecen Veinte poemas de amor y una can-
ción desesperada (1924) y Residencia en la tierra (1933). En el primer libro refleja el paso del amor imaginado a la experiencia vivida, por
lo que su autor lo definió en su autobiografía (Confieso que he vivido) como un «libro de goce del amor pleno». En este poemario de ju-
ventud se advierten toques surrealistas, fundamentales en las imágenes de la naturaleza. En los textos que lo componen, el amor se
entiende como apoyo metafísico; la mujer no es tanto una entidad separada del poeta como el refugio de éste, a quien transmitir todas
sus angustias existenciales.
• Su segunda etapa marca un cambio evidente en su estética, al percibirse un alto grado de compromiso. Escribe su obra cumbre, Can-
to general (1950), un largo poema épico de exaltación del mundo americano. En este período no renuncia a la temática amorosa: Los
versos del capitán (1952), escribe también poemas de asuntos sencillos y cotidianos, como Odas elementales (1954) y Nuevas odas ele-
mentales (1955), en los que el humor aparece con frecuencia. La ideología comunista influye poderosamente tanto en su vida –hubo
de desterrarse– como en su poesía.
• Finalmente podemos establecer una tercera etapa marcada por la reflexión autobiográfica, como se refleja en Cien sonetos de amor
(1960), Memorial de la Isla Negra (1964) y Barcarola (1967).
11
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2.3. Principales autores de la Generación del 27
Biografía
Pedro Salinas
Obra
Pedro Salinas es considerado uno de los mejores poetas de amor, no sólo de
la Generación del 27 sino de toda la historia de la literatura europea. Su aven-
tura hacia lo absoluto, como él mismo califica su poesía, ha sido dividida en tres
etapas: PEDRO SALINAS
(1892-1951)
– Hasta 1932. Poesía pura influida por Juan Ramón Jiménez y con aires futu-
ristas: Presagios (1923), Seguro azar (1929) y Fábula y signo (1931). Nacido en Madrid, este
doctor en Filosofía y Le-
En el siguiente poema, perteneciente al libro Seguro azar (1929), de Pedro Sa- tras ejerció como profe-
linas está dedicado a la electricidad, un motivo futurista. sor universitario en La
Sorbona, Cambridge,
35 bujías Boston, y como Cate-
Sí. Cuando quiera yo a besarme, a envolverme drático de Lengua y Li-
la soltaré. Está presa, de bendición, de claro, de amor, pura. teratura Españolas en
aquí arriba, invisible. 15 En el cuarto ella y yo no más, amantes Sevilla y Murcia. Simul-
Yo la veo en su claro eternos, ella mi iluminadora taneó esta labor con otras
de carácter intelectual,
5 castillo de cristal, y la vigilan musa dócil en contra
como la docencia en la
–cien mil lanzas– los rayos de secretos en masa de la noche
Escuela de Idiomas de
–cien mil rayos– del sol. Pero de noche, –afuera– Madrid o la administra-
cerradas las ventanas 20 descifraremos formas leves, signos, ción de la Universidad
para que no la vean perseguidos en mares de blancura Internacional de Santan-
10 –guiñadoras espías– las estrellas, por mí, por ella, artificial princesa, der. Como consecuencia
la soltaré. (Apretar un botón.) amada eléctrica. de la Guerra Civil, per-
Caerá toda de arriba maneció exiliado en los
Estados Unidos. Murió en
– Entre 1935 y 1939. La temática fundamental es la de un amor antirromán- Boston, aunque su cuer-
tico, fuente de crecimiento humano, que otorga sentido a la existencia. La po reposa en San Juan de
voz a ti debida (1933), Razón de amor (1936) y Largo lamento (1939) son las Puerto Rico.
principales obras de esta época.
– Desde 1939. En este período sufre Salinas un profundo conflicto entre su fe
sincera en el ser humano y las amargas circunstancias exteriores (exilio, Gue-
rra Civil, Segunda Guerra Mundial, lanzamiento de la bomba atómica…).
Sus obras fundamentales son El Contemplado (1946), Todo más claro (1949)
y Confianza (1955), libro póstumo.
Aparte de por su labor poética, Salinas destaca por la profundidad de sus ensa-
yos sobre la creación literaria: Jorge Manrique o tradición y originalidad (1947) o El
defensor (1948), así como por la composición de más de una decena de piezas tea-
trales y una novela, La bomba increíble (1950).
Estilo
Al igual que su compañero Jorge Guillén, Salinas busca la esencia de las cosas,
convirtiéndola en materia lírica. Usa un lenguaje poco recargado, antirretórico,
caracterizado por el empleo de antítesis, políptotos y pronombres personales (que,
a su juicio, captan mejor la esencia de los seres que los nombres propios). Utiliza
una métrica variada y, generalmente, sin rima.
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Literatura
● Actividades
A continuación te presentamos dos poemas de Pedro Salinas, pertenecientes a La voz a ti debida. En ellos se obser-
va el sentido que tiene el amor para el poeta. Se trata de una forma de conocimiento íntimo, que sabe rescatar del
fondo de las personas su lado más auténtico, a menudo oculto tras las apariencias.
Perdóname por ir así buscándote Se te está viendo la otra.
tan torpemente, dentro Se parece a ti:
de ti. los pasos, el mismo ceño,
Perdóname el dolor, alguna vez. los mismos tacones altos
5 Es que quiero sacar 5 todos manchados de estrellas.
de ti tu mejor tú. Cuando vayáis por la calle
Ese que no te viste y que yo veo, juntas, las dos,
nadador por tu fondo, preciosísimo. ¡qué difícil el saber
Y cogerlo quién eres, quién no eres tú!
10 y tenerlo yo en alto como tiene 10 Tan iguales ya, que sea
el árbol la luz última imposible vivir más
que le ha encontrado al sol. así, siendo tan iguales.
Y entonces tú Y como tú eres la frágil,
en su busca vendrías, a lo alto. la apenas siendo, tiernísima,
15 Para llegar a él 15 tú tienes que ser la muerta.
subida sobre ti, como te quiero, Tú dejarás que te mate,
tocando ya tan sólo a tu pasado que siga viviendo ella,
con las puntas rosadas de tus pies, embustera, falsa tú,
en tensión todo el cuerpo, ya ascendiendo pero tan igual a ti
20 de ti a ti misma. 20 que nadie se acordará
Y que a mi amor entonces le conteste sino yo de lo que eras.
la nueva criatura que tú eras. Y vendrá un día
Pedro Salinas: La voz a ti debida. Cátedra, Madrid, 2001. –porque vendrá, sí, vendrá–
en que al mirarme a los ojos
25 tú veas
que pienso en ella y la quiero:
tú veas que no eres tú.
Pedro Salinas: La voz a ti debida. Cátedra, Madrid, 2001.
7. Localiza en los dos poemas rasgos que nos permitan situarlos en la segunda época del autor.
8. Analiza los principales recursos expresivos.
13
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Jorge Guillén
Obra
Biografía
Guillén, al igual que Baudelaire o Juan Ramón Jiménez, hace coincidir vida y
obra, y lo plasma en un libro titulado Aire nuestro, que se divide en cinco ciclos:
Cántico (1919-1950), Clamor (1950-1963), Homenaje (1967), Y otros poemas (1973)
y Final (1982). Destacan los tres primeros.
– En Cántico se recogen trescientos poemas en los que se reafirma el estado de
satisfacción del autor ante la realidad: El mundo está bien hecho. Se nos ofrece JORGE GUILLÉN
una visión del mundo carente de dramatismo donde el amor es el cenit de la (1893-1984)
existencia. Canta al amanecer, al mediodía, a la primavera. Nos habla de luz, Nacido en Valladolid, en
pájaros, árboles, mar, y de elementos de la realidad cotidiana: sillón, café… su juventud viajó a Sui-
Para designarlos como actuales se sirve del presente. za para estudiar y a su re-
greso cursó Filosofía y
– Clamor, tiempo de historia es un ciclo dividido a su vez en tres partes: Ma-
Letras. Como Salinas, fue
remágnum (1957), Que van a dar en la mar (1960) y A la altura de las cir-
profesor universitario y
cunstancias (1963). En todas ellas se aprecia un cambio en los temas, en el Catedrático de Lengua y
enfoque y en el estilo: ahora Guillén se sensibiliza y protesta contra el dolor Literatura Españolas (La
provocado por las desafortunadas circunstancias históricas, aunque, paradó- Sorbona, Sevilla, Oxford,
jicamente, desde el optimismo. Es éste el momento en el que trata el tema de Murcia). Colaboró en las
España: la Guerra Civil, el exilio… principales revistas de la
– Homenaje es la celebración de personajes ilustres de las artes (Góngora, Fray época y fue, además, un
Luis, etc.) que lo ayudaron en su maduración intelectual. destacado crítico litera-
rio. En el exilio estuvo en
Estilo EEUU –donde impartió
Guillén es el máximo representante de la poesía pura dentro de su generación. clases de literatura es-
pañola– y en Italia. A su
Aunque elija asuntos y elementos de la realidad inmediata, emplea un lenguaje su-
regreso a España, recibió
mamente elaborado y condensado, aparentemente simple por el uso de una sintaxis
el Premio Cervantes en
poco enrevesada, pero con cierta dificultad. A diferencia de Pedro Salinas, es un vir- 1977 y fue Académico
tuoso de las estrofas clásicas, sobre todo de la décima y del soneto; emplea también el de honor de la Real Aca-
verso libre. Consideraba Guillén que todos los versos de un poema debían tener el demia Española de la Len-
mismo relieve, la misma importancia. De ahí que los escriba siempre con inicial ma- gua desde 1978. Murió
yúscula. En él confluyen de manera particular las corrientes extranjeras (Baudelaire, en Málaga.
Valéry) y la más pura tradición española (Berceo, Machado, Juan Ramón Jiménez,
Unamuno, el Romancero…), en especial, según parte de la crítica, San Juan y Fray
Luis, que aportan a su poesía cierto aire místico.
Beato sillón
¡Beato sillón! La casa
Corrobora su presencia
Con la vaga intermitencia
De su invocación en masa
A la memoria. No pasa
Nada. Los ojos no ven,
Saben. El mundo está bien
Hecho. El instante lo exalta
A marea, de tan alta,
De tan alta, sin vaivén.
Jorge Guillén.
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Literatura
● Actividades
A continuación ofrecemos dos poemas de Guillén: el primero pertenece al optimista Cántico, y el segundo, a Cla-
mor, obra más pesimista. Observa la diferencia de tonos.
Cima de la delicia Del transcurso
¡Cima de la delicia! Miro hacia atrás, hacia los años, lejos,
Todo en el aire es pájaro. Y se me ahonda tanta perspectiva
Se cierne lo inmediato Que del confín apenas sigue viva
Resuelto en lejanía. La vaga imagen sobre mis espejos.
5 ¡Hueste de esbeltas fuerzas! 5 Aun vuelan, sin embargo, los vencejos
¡Qué alacridad de mozo En torno de unas torres, y allá arriba
En el espacio airoso, Persiste mi niñez contemplativa.
Henchido de presencia! Ya son buen vino mis viñedos viejos.
El mundo tiene cándida Fortuna adversa o próspera no auguro.
10 Profundidad de espejo. 10 Por ahora me ahínco en mi presente,
Las más claras distancias Y aunque sé lo que sé, mi afán no taso.
Sueñan lo verdadero.
Ante los ojos, mientras, el futuro
¡Dulzura de los años Se me adelgaza delicadamente,
Irreparables! ¡Bodas Más difícil, más frágil, más escaso.
15 Tardías con la historia Jorge Guillén: «Del transcurso», en Antología de la
Que desamé a diario! poesía española del siglo XX, 1890-1936.
Alianza, Madrid, 1995.
¡Más, todavía más!
Hacia el sol, en volandas
La plenitud se escapa.
20 ¡Ya sólo sé cantar!
Jorge Guillén: «Cima de la delicia», en Antología de la
poesía española del siglo XX, 1890-1936.
9. Realiza el análisis métrico de ambos poemas.

10. Comenta las diferencias de léxico en los dos poemas. Relaciónalo con la evolución de la poética de Guillén.
11. Localiza y comenta los principales recursos expresivos, teniendo en cuenta lo que ya sabes sobre el estilo del autor.
12. Relee el poema «Beato sillón» de la página anterior e intenta convertirlo en un caligrama.
■ Antología
Los poetas de la Generación del 27 son maestros de la palabra. Todos ellos emplean frecuentes recursos estilísticos,
tanto tradicionales como innovadores. Especialmente significativo es el uso de la metáfora. Tenlo presente en la ela-
boración de tu antología de figuras estilísticas.
Gerardo Diego
Obra
La poesía de Gerardo Diego se caracteriza por su sorprendente variedad en cuan-
to a técnica, estilo y temas (religión, amor, tauromaquia…). Es capaz de hacer des-
de una poesía en la línea más tradicional española, con poemas al estilo de Bécquer
15
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10. Vanguardismo y Generación del 27
o de los modernistas, hasta una poesía creacionista o ultraísta. Éste es un perfecto

ejemplo de una de las características fundamentales de los autores del 27: la mez-
cla entre tradición y originalidad. Entre sus mejores composiciones se encuen-
tran: El romancero de la novia (1918), obra de corte lírico tradicional con innovaciones
formales; Imagen (1918-1925), al más puro estilo creacionista, como Manual de
espumas o Poemas adrede (1924); Versos humanos (1925), que destaca por la maes-
tría de sus sonetos; y su mejor obra clasicista, Alondra de verdad (1941), de la que
hemos seleccionado un soneto clásico de tema amoroso.
Sucesiva
Déjame acariciarte lentamente,
déjame lentamente comprobarte,
ver que eres de verdad, un continuarte
de ti misma a ti misma extensamente.
5 Onda tras onda irradian de tu frente
y, mansamente, apenas sin rizarte,
rompen sus diez espumas al besarte
de tus pies en la playa adolescente.
Así te quiero, fluida y sucesiva,
10 manantial tú de ti, agua furtiva,
Biografía
música para el tacto perezosa.
Así te quiero, en límites pequeños,
aquí y allá, fragmentos, lirio, rosa,
y tu unidad después, luz de mis sueños.
GERARDO DIEGO
(1896-1987)
Nació en Santander y fue
doctor en Filosofía y Le-
tras, y Catedrático de Len-
gua y Literatura en
diversos institutos. En
1925 se le concede el Pre-
mio Nacional de Poesía.
Fundó una de las revis-
tas vanguardistas más im-
portantes de nuestras
letras: Carmen, con su su-
plemento Lola. En 1947
Gerardo Diego: «Sucesiva», en Antología del grupo poético de 1927. ingresa en la Real Aca-
Cátedra, Madrid, 1999. demia Española y en
1956 recibe el Premio
Estilo Nacional de Literatura.
Gerardo Diego es un gran maestro en el arte de versificar y que maneja multi- Se le concedió el Premio
tud de estilos y tonos diferentes. En la línea tradicional es conocido por sus can- Cervantes de Literatura
ciones de corte popular y sus sonetos de perfecto acabado; en la línea vanguardista en 1979. La primera an-
presenta una mayor variedad, caracterizada, entre otras cosas, por el verso libre o tología publicada sobre
la Generación del 27 en
las técnicas tipográficas de raíz creacionista. Utiliza a la perfección los recursos re-
1932 es obra suya. Mu-
tóricos, de los que símiles, metáforas, juegos de palabras e imágenes son sus figu-
rió en Madrid.
ras mejor trabajadas.
16
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Literatura
● Actividades
Con estos dos poemas completamos la muestra de la trayectoria poética de Gerardo Diego: un poema tradicional en
versos cortos y un texto vanguardista con una disposición tipográfica especial.
Torerillo en Triana Columpio

Torerillo en Triana A caballo en el quicio del mundo
frente a Sevilla. un soñador jugaba al sí y al no
Cántale a la Sultana Las lluvias de colores
tu seguidilla. emigraban al país de los amores
5 Sultana de mis penas 5 Bandadas de flores
y mi esperanza. Flores de sí Flores de no
Plaza de las arenas Cuchillos en el aire
de la Maestranza. que le rasguen las carnes
Arenas amarillas, forman un puente
10 palcos de oro. 10 Sí No
Quién viera a las mulillas Cabalga el soñador
llevarme el toro. Pájaros arlequines
Relumbrar de faroles cantan el sí cantan el no
por mí encendidos. Gerardo Diego: Imagen, en www.poesia-inter.net
15 Y un estallido de oles
en los tendidos.
Arenal de Sevilla,
Torre del Oro.
Azulejo a la orilla
20 del río moro.
Azulejo bermejo,
sol de la tarde.
No mientas, azulejo,
que soy cobarde.
25 Guadalquivir tan verde
de aceite antiguo.
Si el barquero me pierde
yo me santiguo. […]
Gerardo Diego: «Torerillo en Triana», en Antología del
grupo poético de 1927. Cátedra, Madrid, 1999.
13. Realiza el análisis métrico de ambos poemas, y localiza y comenta los recursos retóricos.
14. Compara los diversos estilos. Considera también el soneto de la página anterior. Utiliza más ejemplos concretos
de la producción de Gerardo Diego.
17
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Dámaso Alonso
Biografía
Obra
Comenzó su andadura, como otros integrantes del 27, por los caminos de la
poesía pura: Poemas puros y Poemillas de la ciudad (1921), pero, con la posguerra,
da a conocer su obra de mayor calidad: Hijos de la ira (1944). Esta obra con-
tiene una poesía desarraigada que parte del convencimiento de que el mundo
no está bien hecho, lo que le provoca angustia y decepción. Está escrita en ver- DÁMASO ALONSO
sículos, en los que el poeta interroga a Dios sin obtener respuesta. (1898-1990)
En 1955 escribe Hombre y Dios. Supone el reconocimiento de un Dios que Nació y murió en Madrid.
ve la creación a través de los ojos del hombre. Escribió también Tres sonetos so- Licenciado en Filosofía y
bre la lengua castellana y Poemas escogidos (1969), Gozos de la vista (1981) y An- Letras y en Derecho, fue
tología de nuestro monstruoso mundo: Duda y amor sobre el Ser Supremo (1985). profesor universitario de
gran prestigio. Dirigió la
Las ediciones críticas que realizó de Polifemo y las Soledades, de Góngora, Real Academia desde
marcaron un hito en su época. 1968 a 1982. En 1978 se
Estilo le concedió el Premio
Cervantes. Escribió en la
En sus primeras obras, además de seguir los dictados de la poesía pura juan- Revista de Occidente o
ramoniana, se verá influido por la vertiente más popular del maestro Machado; Los cuatro vientos. Fue
en cambio, en poemas posteriores emplea un lenguaje más rudo y árido, a ve- uno de los más activos
ces religioso, y de incuestionable rigor formal. estudiosos de la literatu-
ra entre los componen-
tes del 27.
● Actividades
El poema «Insomnio», que abre Hijos de la Ira, supone el inicio de una de las obras más originales en su época. Se
inaugura la poesía desarraigada, de corte existencial, marcada por los horrores de la guerra.
Insomnio
Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres (según las últimas estadísticas).
A veces en la noche yo me revuelvo y me incorporo en este nicho en que hace 45 años que me pudro,
y paso largas horas oyendo gemir al huracán, o ladrar los perros, o fluir blandamente la luz de la luna.
Y paso largas horas gimiendo como el huracán, ladrando como un perro enfurecido, fluyendo como la leche de la ubre
5 caliente de una gran vaca amarilla.
Y paso largas horas preguntándole a Dios, preguntándole por qué se pudre lentamente mi alma
por qué se pudren más de un millón de cadáveres en esta ciudad de Madrid,
por qué mil millones de cadáveres se pudren lentamente en el mundo.
Dime, ¿qué huerto quieres abonar con nuestra podredumbre?
10 ¿Temes que se te sequen los grandes rosales del día, las tristes azucenas letales de tus noches?
Dámaso Alonso. «Insomnio», en Antología del grupo poético de 1927. Cátedra, Madrid, 1999.
15. ¿Qué es un versículo? Ejemplifica con el poema anterior.

16. Al no existir rima, ¿de qué modo se consigue el ritmo? ¿Qué figuras estilísticas ayudan?
17. ¿Cuál es el tema del poema? ¿Qué actitud ante el mundo adopta el autor?
18. El texto tiene un fondo profundamente amargo. ¿Qué campos semánticos aparecen?
19. ¿Por qué crees que el poema se titula «Insomnio»?
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Literatura
Vicente Aleixandre
Biografía
Obra
Es uno de los poetas españoles que más cultivó el Surrealismo. En Aleixandre
se manifiesta un deseo de integración y comunicación con lo universal, de ahí el
paisaje de su poesía. Dicha unión se consigue gracias a dos grandes ejes: el amor y
la muerte. Su obra suele dividirse en tres etapas:
– Vanguardista. Aleixandre asume los postulados surrealistas con entera liber-
VICENTE ALEIXANDRE
tad, tanto en la expresión como en la exploración del subconsciente, y llega a
(1898-1984)
ser uno de los máximos representantes de esta corriente poética. En la prime-
Aunque nació en Sevilla,
ra etapa de su producción, se centra en la imperfección, la angustia y la fragi-
su familia se trasladó a
lidad humanas. Aleixandre se muestra panteísta y desea fundirse con la naturaleza
Málaga y luego a Madrid,
donde, tras estudiar De-
como modo de participar de su armonía. Destacan los libros Ámbito (1928),
recho y Económicas, se Espadas como labios (1930-1931), La destrucción o el amor (1932-1933) y Som-
dedicó a la literatura. En bra del paraíso (1939-1943). Los componentes surrealistas se funden con las
1934 se le otorgó el Pre- influencias de los clásicos.
mio Nacional de Litera- – Abandono del Surrealismo. Se observa una visión solidaria y grandiosa del
tura. Ingresó en la Real hombre, el poeta desea convertirse en la voz del pueblo: Historia del corazón
Academia Española en (1945-1953) y En un vasto dominio (1958-1962).
1950. En 1977 recibe el
Premio Nobel de Litera-
– Período metafísico. Poemas de la consumación (1968) y Diálogos del conoci-
tura. Murió en Madrid. miento (1974). El poeta añora la juventud y se preocupa por el misterio de la
existencia, por el sentido último de la vida y el mundo.
Este hermoso poema de la primera etapa de Aleixandre supone una declaración de

amor sin paliativos, in crescendo, hasta la impresionante enumeración caótica final.
Se querían
Se querían. Se querían de día, playa que va creciendo,
Sufrían por la luz, labios azules en la madrugada, ondas que por los pies acarician los muslos,
labios saliendo de la noche dura, 20 cuerpos que se levantan de la tierra y flotando…
labios partidos, sangre, ¿sangre dónde? Se querían de día, sobre el mar, bajo el cielo.
5 Se querían en un lecho navío, mitad noche, mitad luz. Mediodía perfecto, se querían tan íntimos,
Se querían como las flores a las espinas hondas, mar altísimo y joven, intimidad extensa,
a esa amorosa gema del amarillo nuevo, soledad de lo vivo, horizontes remotos
cuando los rostros giran melancólicamente, 25 ligados como cuerpos en soledad cantando.
giralunas que brillan recibiendo aquel beso. Amando. Se querían como la luna lúcida,
10 Se querían de noche, cuando los perros hondos como ese mar redondo que se aplica a ese rostro,
laten bajo la tierra y los valles se estiran dulce eclipse de agua, mejilla oscurecida,
como lomos arcaicos que se sienten repasados: donde los peces rojos van y vienen sin música.
caricia, seda, mano, luna que llega y toca. 30 Día, noche, ponientes, madrugadas, espacios,
Se querían de amor entre la madrugada, ondas nuevas, antiguas, fugitivas, perpetuas,
15 entre las duras piedras cerradas de la noche, mar o tierra, navío, lecho, pluma, cristal,
duras como los cuerpos helados por las horas, metal, música, labio, silencio, vegetal,
duras como los besos de diente a diente solo. mundo, quietud, su forma. Se querían, sabedlo.
Vicente Aleixandre: «Se querían», en Antología de la poesía española del siglo XX. 1890-1993.
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Estilo
Destacan en la difícil poesía de Aleixandre las metáforas arriesgadas, los símbo-
los, así como las imágenes visionarias, deslumbrantes y herméticas. Se sirve muy a
menudo del versículo, con abundantes estructuras de repetición (paralelismos, aná-
foras, enumeraciones caóticas). Asimismo, es llamativo el empleo de la conjunción
o con valor explicativo: La destrucción o el amor.
● Actividades
Hemos seleccionado otro poema amoroso de la etapa inicial de Aleixandre, en el que la pasión se concibe como
una fuerza irrefrenable. Sorprende la intensidad y la originalidad de las imágenes surrealistas.
Unidad en ella
Cuerpo feliz que fluye entre mis manos,
rostro amado donde contemplo el mundo,
donde graciosos pájaros se copian fugitivos,
volando a la región donde nada se olvida.
5 Tu forma externa, diamante o rubí duro,
brillo de un sol que entre mis manos deslumbra,
cráter que me convoca con su música íntima,
con esa indescifrable llamada de tus dientes.
Muero porque me arrojo, porque quiero morir,
10 porque quiero vivir en el fuego, porque este aire de fuera
no es mío, sino el caliente aliento
que si me acerco quema y dora mis labios desde un fondo.
Deja, deja que mire, teñido del amor,
enrojecido el rostro por tu purpúrea vida,
15 deja que mire el hondo clamor de tus entrañas
donde muero y renuncio a vivir para siempre.
Quiero amor o la muerte, quiero morir del todo,
quiero ser tú, tu sangre, esa lava rugiente
que regando encerrada bellos miembros extremos
20 siente así los hermosos límites de la vida.
Este beso en tus labios como una lenta espina,
como un mar que voló hecho un espejo,
como el brillo de un ala,
es todavía unas manos, un repasar de tu crujiente pelo,
25 un crepitar de la luz vengadora,
luz o espada mortal que sobre mi cuello amenaza,
pero que nunca podrá destruir la unidad de este mundo.
Vicente Aleixandre: Antología de la poesía española del siglo XX, 1890-1939. Alianza, Madrid, 1995.
20. Selecciona las imágenes amatorias del poema e intenta explicar su sentido en relación con la temática general
del texto.
21. ¿Cuántas partes podríamos distinguir en el poema?
22. Explica los elementos rítmicos propios del versículo.
23. ¿Qué elementos surrealistas aparecen en el texto?
20
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Literatura
Federico García Lorca

Poesía
Biografía
Fue Lorca un poeta riguroso en el que se aúnan sabiamente inspiración, cono-

cimiento de los más diversos autores y fuentes, y técnica compositiva. Confluyen
en él la capacidad para conocer y asimilar todo tipo de poesía, y la facultad para
personalizar y hacer suyos todos los influjos.
Formalmente, aparecen unidas en su poesía la pasión y la perfección, lo hu-
FEDERICO GARCÍA LORCA mano y lo estéticamente puro, lo popular y lo culto. Le atrae la poesía tradicio-
(1898-1936) nal, el cante jondo, los cancioneros de los siglos XV y XVI, la poesía árabe, Góngora,
Nació en Fuente Vaque- Bécquer, Juan Ramón Jiménez, Machado, Unamuno, Rubén Darío, Neruda…
ros (Granada). Tras una in- En su obra de inspiración folclórica encontramos recuerdos de juegos, amores
fancia en la que se imposibles, evocación melancólica de la niñez, de Andalucía o del mar. En sus
impregna del folclore y composiciones de inspiración personal, será el sentimiento del destino trágico
de las esencias más pro-
del hombre. Los principales poemarios de Lorca son:
fundas de Andalucía, in-
gresa, en 1919, en la – Canciones (1921-1924). Lorca depura y esencializa la lírica popular, que
Residencia de Estudian- ha podido sentir plenamente en forma de juegos y canciones durante su
tes de Madrid. Becado por infancia.
esta Institución, en 1929 – Poema del Cante Jondo (1921 y 1924, publicado en 1931). Lorca expresa
viaja a Nueva York. De su dolor ante la vida a través de los cantes de nuestra tierra. A este libro per-
vuelta a España, funda un tenece el siguiente poema «La guitarra».
grupo teatral universita-
rio, La Barraca (1932), pa- La guitarra
ra difundir el teatro clásico
español. Es fusilado en Empieza el llanto Es imposible
1936. Su personalidad tie- de la guitarra. 15 callarla.
ne dos facetas contra- Se rompen las copas Llora por cosas
puestas: de una lado, era de la madrugada. lejanas.
optimista y vital; de otro, 5 Empieza el llanto Arena del Sur caliente
pesimista, angustiado, ín- de la guitarra. que pide camelias blancas.
timamente frustrado. Es Es inútil callarla. 20 Llora flecha sin blanco,
autor universalmente co-
Es imposible la tarde sin mañana,
nocido tanto por su obra
poética como por la dra-
callarla. y el primer pájaro muerto
mática. 10 Llora monótona sobre la rama.
Como llora el agua, ¡Oh, guitarra!
como llora el viento 25 Corazón malherido
sobre la nevada. por cinco espadas.
– Romancero Gitano (1924-1927, publicado en 1928). Lorca se preocupa por

los marginados. Aparece el tema del destino trágico del hombre.
– Poeta en Nueva York (1929-1930). Es una obra surrealista, escrita en versos
libres que refleja el impacto que esta gran ciudad le produjo. Se advierte el
ahogo y la rebelión contra un mundo deshumanizado. Los temas del libro son
el materialismo, la esclavitud del hombre por la máquina, la injusticia social,
los negros (marginados como los gitanos).
– Sonetos del amor oscuro (1935-1936). Desarrolla el tema del amor prohibido.
– Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935). Es una gran elegía a la muerte
de su amigo torero, donde se fusiona lo popular y lo culto.
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● Actividades
Te ofrecemos dos poemas de Lorca en los que se revelan los principales motivos de su poesía. En el primer ejemplo,
resuenan los aires populares y folclóricos; el segundo es un soneto magistral de amor ligado al tópico del paso del
tiempo.
Sorpresa Soneto de la guirnalda de rosas
Muerto se quedó en la calle ¡Esa guirnalda! ¡pronto! ¡que me muero!
con un puñal en el pecho. ¡Teje deprisa! ¡canta! ¡gime! ¡canta!
No lo conocía nadie. Que la sombra me enturbia la garganta
¡Cómo temblaba el farol! y otra vez viene y mil la luz de Enero.
5 Madre.
5 Entre lo que me quieres y te quiero,
¡Cómo temblaba el farolito
aire de estrellas y temblor de planta,
de la calle!
espesuras de anémonas levanta
Era madrugada. Nadie
con oscuro gemir un año entero.
pudo asomarse a sus ojos
10 abiertos al duro aire. Goza el fresco paisaje de mi herida,
Que muerto se quedó en la calle, 10 quiebra juncos y arroyos delicados.
que con un puñal en el pecho Bebe en muslo de miel sangre vertida.
y que no lo conocía nadie.
Pero ¡pronto! Que unidos, enlazados,
Federico García Lorca: Antología del grupo poético del 27.
Cátedra, Madrid, 1999. boca rota de amor y alma mordida,
el tiempo nos encuentre destrozados.
Federico García Lorca: «Sonetos del amor oscuro»,
en Antología poética. Aguaclara, Alicante, 1989.
24. Elabora una antología de textos de las diferentes obras de Lorca. Consulta en la biblioteca de tu centro o en pá-
ginas web como http://www.fut.es/~picl/libros/glorca/
25. ¿Qué recursos expresivos propios del neopopularismo se aprecian en el primer poema?
26. Compara el tratamiento del tópico del carpe diem del segundo poema con los que analizaste el curso pasado.
27. Relee el poema «La aurora» de Poeta en Nueva York (página 234) y localiza los temas fundamentales de la obra
de Lorca. Busca otros poemas en las antologías recomendadas y realiza el mismo ejercicio.
28. Memoriza y recita ante tus compañeros el «Soneto de la guirnalda de rosas».
■ Antología
Como veremos a continuación, el teatro de Lorca se centra en las protagonistas femeninas. Teniendo esto en cuenta,
busca en sus obras elementos para la elaboración de tu antología personal.
Teatro
En conjunto, la obra de Lorca supone un intento constante de depuración y
una búsqueda del restablecimiento de la pureza original del teatro clásico y popu-
lar en el mejor sentido de la palabra. Gracias al valor universal de su teatro, Lor-
ca se ha convertido en uno de los dramaturgos españoles más conocidos de todos
los tiempos, un clásico cuyas piezas siguen representando las compañías teatrales
más reconocidas del mundo.
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Literatura
Lorca con su grupo teatral

«La Barraca».
Bodas de Sangre
(1933)
En un ámbito rural, marcado
por el odio y el deseo de ven-
ganza entre familias, surge un
amor pasional que desborda
barreras sociales y morales, y
que hará que la protagonista
abandone a su marido al salir
de la iglesia para buscar a un
antiguo amor. La aparición de
elementos míticos (la luna, la
muerte) da a la obra una am-
biente de tragedia clásica, de
destino dramático del que es
imposible escapar.
Yerma (1934)
Yerma es una mujer que no pue- El teatro de Lorca parte de tres principios:
de tener hijos y está obsesio-
– Depurar el teatro poético. No escribió teatro en verso (en sus obras más repre-
nada con ser madre.
Inconscientemente culpa a su
sentativas), pero supo emplear la expresión adecuada para evocar los ambientes
marido de su esterilidad. Este en los que sitúa la acción. La incorporación de ritmos y formas populares a tra-
deseo enfermizo se opone, sin vés de canciones, letrillas, letanías o coros conecta su producción, por otra par-
embargo, a su propia dignidad, te, con el teatro clásico, también poético por excelencia.
que le impide buscarse otro
– Integrar en su dramaturgia tanto las tendencias vanguardistas como los rasgos
hombre para cumplir su anhe-
lado sueño.
propios del teatro tradicional. Así, se pueden reconocer influjos muy diversos:
el Valle-Inclán de los esperpentos, algo de Surrealismo, Marquina, el mejor Be-
Doña Rosita la soltera navente, el teatro clásico y el popular; sin embargo, lo que destaca en Lorca es
o el lenguaje de las
flores (1935) su habilidad para armonizar y hacer suyos estilos muy diversos.
Poema granadino que cuenta – Acercar el teatro al pueblo.
la historia de una mujer solte-
ra que espera inútilmente la lle- En cuanto a la temática, Lorca elige a la mujer como protagonista principal.
gada del amor mientras se Ésta suele representar el ansia de libertad en una sociedad patriarcal y machista;
marchita. una mujer marcada siempre por un destino trágico y por pasiones que se verán
condenadas al olvido o al rechazo.
En líneas generales, se produce un enfrentamiento de dos series de fuerzas que
han sido designadas por la crítica como principio de autoridad y principio de liber-
tad: por un lado, orden, tradición, realidad y colectividad; por otro, instinto, de-
seo, imaginación, individualidad. Ambos principios son siempre los dos polos
fundamentales de la estructura dramática. A ellos se suma la fuerza del amor, nor-
malmente imposible, planteado sobre el conflicto entre el deseo y la realidad, la li-
bertad y la autoridad. Como consecuencia, surge la frustración, que aparece en
todas las obras y es el eje fundamental de sus mejores piezas: Bodas de Sangre (amor
Representación de Doña Rosita la frustrado), Yerma (maternidad frustrada) y La Casa de Bernarda Alba (amor y li-
soltera o el lenguaje de las flores.
bertad frustrados).
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● Actividades
29. Repartid los papeles y realizad una lectura expresiva de este fragmento de La casa de Bernarda Alba.
PRUDENCIA.– Ya me voy. Os he hecho una visita larga. (Se levanta.)
BERNARDA.– Espérate, mujer. No nos vemos nunca.
PRUDENCIA.– ¿Han dado el último toque para el rosario?
LA PONCIA.– Todavía no. (PRUDENCIA se sienta.)
5 BERNARDA.– ¿Y tu marido cómo sigue?
PRUDENCIA.– Igual.
BERNARDA.– Tampoco lo vemos.
PRUDENCIA.– Ya sabes sus costumbres. Desde que se peleó con sus hermanos por la herencia no ha salido por la
puerta de la calle. Pone una escalera y salta las tapias y el corral.
10 BERNARDA.– Es un verdadero hombre. ¿Y con tu hija?
PRUDENCIA.– No la ha perdonado.
BERNARDA.– Hace bien.
PRUDENCIA.– No sé qué te diga. Yo sufro por esto.
BERNARDA.– Una hija que desobedece deja de ser hija para convertirse en una enemiga.
15 PRUDENCIA.– Yo dejo que el agua corra. No me queda más consuelo que refugiarme en la iglesia, pero como me es-
toy quedando sin vista tendré que dejar de venir para que no jueguen con una los chiquillos. (Se oye un gran golpe
en los muros.). ¿Qué es eso?
BERNARDA.– El caballo garañón, que está encerrado y da coces contra el muro. (A voces.). ¡Trabadlo y que salga al
corral! (En voz baja.) Debe tener calor.
20 PRUDENCIA.– ¿Vais a echarle las potras nuevas?
BERNARDA.– Al amanecer.
PRUDENCIA.– Has sabido acrecentar tu ganado.
BERNARDA.– A costa de dinero y sinsabores. […]
LA PONCIA.– (Interrumpiendo.). Pero tiene la mejor manada de estos contornos. Es una lástima que esté bajo de precio.
25 BERNARDA.– ¿Quieres un poco de queso y miel?
PRUDENCIA.– Estoy desganada. (Se oye otra vez el golpe.)
LA PONCIA.– ¡Por Dios!
PRUDENCIA.– Me ha retemblado dentro del pecho.
BERNARDA.– (Levantándose furiosa.). ¿Hay que decir las cosas dos veces? ¡Echadlo que se revuelque en los monto-
30 nes de paja! (Pausa, y como hablando con los gañanes.). Pues encerrad las potras en la cuadra, pero dejadlo libre, no
sea que nos eche abajo las paredes. (Se dirige a la mesa y se sienta otra vez.). ¡Ay, qué vida!
PRUDENCIA.– Bregando como un hombre.
BERNARDA.– Así es. (ADELA se levanta de la mesa.). ¿Dónde vas?
ADELA.– A beber agua.
35 BERNARDA.– (En voz alta.). Trae un jarro de agua fresca. (A ADELA.) Puedes sentarte. (ADELA se sienta.)
Federico García Lorca: La casa de Bernarda Alba. Cátedra, Madrid, 2000.
30. Haz un breve resumen del contenido de la escena. Describe los personajes y el ambiente.
31. ¿Qué temas propios de la obra lorquiana se aprecian en este texto?
32. ¿Qué elementos te parecen poéticos? Presta atención a los símbolos: el caballo, el agua…
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Literatura
Rafael Alberti
Obra
Biografía En la obra de Alberti aparece una gran variedad de temas, de tonos (del hu-
morístico y juguetón al angustiado; de lo sentimental a lo reivindicativo y com-
prometido) y de estilos (poesía pura, neopopularismo, barroquismo, Futurismo,
Surrealismo…).
Temas recurrentes en su poesía son la continua vuelta a sus raíces, la búsqueda
RAFAEL ALBERTI ininterrumpida de la arboleda perdida, la irreprimible nostalgia por su tierra, por
(1902-1999) el mar, por España…
Nació y murió en Puerto
de Santa María. Estudió Las principales etapas de su obra son:
con los jesuitas. Desde su – Etapa neopopular. Marinero en Tierra (1924), La amante (1926) y El alba
Cádiz natal se trasladó a de alhelí (1927). En estas obras desarrolla el motivo de la nostalgia, centrada
Madrid en 1917. En 1925 en su tierra natal y en el mar, como símbolo de la pureza asociada a la infan-
recibe el Premio Nacio-
cia, al paraíso original.
nal de Literatura por su
obra Marinero en Tierra. De Aranda de Duero
Desempeña diversos car-
a Peñaranda de Duero
gos políticos durante la
Guerra Civil y, a su fin, ¡Castellanos de Castilla,
abandona España. Su exi- nunca habéis visto la mar!
lio transcurre entre París,
Argentina y Roma. En ¡Alerta, que en estos ojos
1977 regresa a España y
del sur y en este cantar
en 1983 recibe el Premio
Cervantes. 5 yo os traigo toda la mar!
¡Miradme, que pasa el mar!
Rafael Alberti: Antología poética.
Cátedra, Madrid, 1999.
– Etapa de barroquismo y vanguardismo. Podemos señalar dos obras básicas:

• Cal y canto (1926-1927). Poemario gongorino y futurista en el que se ob-
serva un gran dominio de la técnica. Aborda el mundo de los mitos moder-
nos. El título hace referencia al hermetismo de esta lírica.
• Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos (1929). Se trata de un
libro futurista dedicado a las figuras del cine mudo.
– Etapa surrealista. Sobre los ángeles (1929). Responde a una crisis religiosa y
vital del poeta y es, quizá, su obra maestra. Está escrita en versos libres, cor-
tos al principio, progresivamente mayores (versículos). El poeta se ve sin luz
para siempre, expulsado del paraíso perdido, y va errando por un mundo ca-
ótico y sin sentido. Los ángeles, que dan título al libro, simbolizan la cruel-
dad, la tristeza, la desesperanza, la muerte, etc.; es decir, distintos aspectos del
ser humano. En la misma línea de desesperación surrealista escribe Sermones
y moradas (1929-1930).
– Etapa cívica. Se trata de obras de temática social y política, de tono revolucio-
nario: Elegía cívica (1930), El poeta en la calle (1930-1931), De un momento a otro
(1938), etc. Es una poesía de urgencia, a veces de calidad, a veces panfletaria.
25
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Los niños de Extremadura

van descalzos.
¿Quien les robó los zapatos?
Les hiere el calor y el frío.
5 ¿Quién les rompió los vestidos?
La lluvia
les moja el sueño y la cama.
¿Quién les derribó la casa?
No saben
10 los nombres de las estrellas.
¿Quién les cerró las escuelas?
son serios.
¿Quién fue el ladrón de sus juegos?
Rafael Alberti: El poeta en la calle (obra civil). Aguilar, Madrid, 1978.
– Etapa del exilio. Se caracteriza por la mezcla de diversos estilos y temas; pre-
dominan las obras sobre el destierro y la añoranza de la patria perdida (Re-
tornos de lo vivo lejano, 1948-1952; Roma, peligro para caminantes, 1964-1967).
También continúa escribiendo poesía política (Coplas de Juan Panadero, 1949).
Estilo
En la poesía de Alberti conviven la tendencia folclórica y de acercamiento a la
poesía popular con el lenguaje vanguardista, complejo y rupturista. Marinero en
tierra y Sobre los ángeles reflejan cada una de estas tendencias. Se trata de una poe-
sía en permanente cambio, que bebe de las fuentes tradicionales para revitalizarlas
y renovarlas, de ahí la constante evolución estilística de este poeta.
● Actividades
Presentamos dos poemas de Rafael Alberti. El primero sirve como muestra representativa de su poesía neopopular,
centrada en el tema del mar. En el segundo poema, que abre Sobre los ángeles, aparece el tema del paraíso perdido,
tratado con pesimismo y soledad desesperanzada.
Si mi voz muriera en tierra,
llevadla a nivel del mar
y dejadla en la ribera.
Llevadla al nivel del mar
5 y nombradla capitana
de un blanco bajel de guerra.
¡Oh mi voz condecorada
con la insignia marinera:
sobre el corazón un ancla
10 y sobre el ancla una estrella
y sobre la estrella el viento
y sobre el viento la vela!
Rafael Alberti: Marinero en tierra. Alianza, Biblioteca Alberti, Madrid, 1999.
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Literatura
● Paraíso Perdido
A través de los siglos, 25 Diluidos, sin forma,
por la nada del mundo, la verdad que en sí ocultan,
yo, sin sueño, buscándote. huyen de mí los cielos.
Tras de mí, imperceptible, Ya en el fin de la Tierra,

5 sin rozarme los hombros, sobre el último filo,
mi ángel muerto, vigía. 30 resbalando los ojos,
¿Adónde el Paraíso, muerta en mí la esperanza,
sombra, tú que has estado? ese pórtico verde
Pregunta con silencio. busco en las negras simas.
10 Ciudades sin respuesta, ¡Oh boquete de sombras!

ríos sin habla, cumbres 35 ¡Hervidero del mundo!
sin ecos, mares mudos. ¡Qué confusión de siglos!
Nadie lo sabe. Hombres ¡Atrás! ¡Atrás! ¡Qué espanto

fijos, de pie, a la orilla de tinieblas sin voces!
15 parada de las tumbas, ¡Qué perdida mi alma!
me ignoran. Aves tristes, 40 –Ángel muerto, despierta.

cantos petrificados, ¿Dónde estás? Ilumina
en éxtasis el rumbo, con tu rayo el retorno.
ciegas. No saben nada. Silencio. Más silencio.

20 Sin sol, vientos antiguos, Inmóviles los pulsos
inertes, en las leguas 45 del sinfín de la noche.
por andar, levantándose ¡Paraíso perdido!

calcinados, cayéndose Perdido por buscarte,
de espaldas, poco dicen. yo, sin luz para siempre.
Rafael Alberti: Sobre los ángeles. Cátedra, Madrid, 2000.
33. Realiza el análisis métrico de los dos poemas.

34. Describe los rasgos neopopularistas que se aprecian en el primero de ellos.
35. Señala los elementos surrealistas del segundo texto. ¿Qué sensación evocan las imágenes?
36. Realiza una pequeña antología de Alberti en la que aparezcan poemas de sus distintas etapas.
Luis Cernuda
Obra
La personalidad de Cernuda se caracteriza por una mezcla de soledad e hiper-
sensibilidad, y por el eterno conflicto entre la realidad y el deseo. Sus principales
influencias proceden tanto de autores románticos (Keats, Hölderling, Bécquer…)
como de los clásicos españoles, en especial Garcilaso de la Vega. Se observa en él
una voluntad de síntesis muy propia de la Generación del 27.
Su obra se basa en el contraste entre el deseo de realización personal y los límites
impuestos por la realidad. Los temas más habituales son la soledad, el deseo de un
mundo habitable y, sobre todo, el amor, ya exaltado, ya insatisfecho, ya prohibido.
27
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Tierra nativa
Es la luz misma, la que abrió mis ojos
Toda ligera y tibia como un sueño,
Sosegada en colores delicados,
Sobre las formas puras de las cosas.
El encanto de aquella tierra llana,
Extendida como una mano abierta,
Adonde el limonero encima de la fuente
Suspendía su fruto entre el ramaje.
El muro viejo en cuya barda abría
A la tarde su flor azul la enredadera,
Y al cual la golondrina en el verano
Tornaba siempre hacia su antiguo nido.
El susurro del agua alimentando,
Con su música insomne en el silencio,
Los sueños que la vida aún no corrompe,
El futuro que espera como página blanca.
Todo vuelve otra vez vivo a la mente,
Irreparable ya con el andar del tiempo,
Y su recuerdo ahora me traspasa
El pecho tal puñal fino y seguro.
Raíz del tronco verde, ¿quién la arranca?
Aquel amor primero, ¿quién lo vence?
Catedral de Sevilla con la torre de la Giralda. Tu sueño y tu recuerdo, ¿quién lo olvida,
Tierra nativa, más mía cuanto más lejana?
Desde 1936, Cernuda reúne sus libros bajo un mismo título: La realidad y el Luis Cernuda: La realidad y el deseo. Fondo
deseo, que se va engrosando hasta su versión definitiva en 1964. Esta obra está for- de Cultura Económica, Madrid, 1978.
mada por varios ciclos:
– Inicios. Aúna la poesía pura (Perfil del aire, 1924-1927) y la clásica, influida
Biografía
por Garcilaso (Égloga, elegía y oda, 1927-1928).
– Surrealismo. Un río, un amor (1929) y Los placeres prohibidos (1931).
– Plenitud. Su obra capital es Donde habite el olvido (1932-1933), un libro de-
solado, triste y profundamente sincero con un lenguaje ya propio. En esta lí-
nea se sitúa Invocaciones a las gracias del mundo (1934-1935). Tres temas
fundamentales encontramos en esta obra: la belleza de los cuerpos masculi- LUIS CERNUDA
nos, el destino del artista y la filosofía de la soledad. (1902-1963)
Después de la guerra continúa con su línea de depuración estilística y trata te- En la Universidad de su
mas como el de la patria perdida, recordada con añoranza o rechazada. Persiste su ciudad natal, Sevilla, fue
amargura. De esta época es Desolación de la quimera (1956-1962), obra final en la alumno de Pedro Salinas,
que reafirma todo su pensamiento. quien le descubrió sus ha-
bilidades para la poesía.
En prosa escribe Ocnos (1942), inolvidable evocación de Sevilla desde la dis- Molesto por la mala aco-
tancia, y Variaciones sobre tema mexicano. Fue también un agudo crítico literario y gida de su primera publi-
reputado traductor de autores como Shakespeare. cación, se traslada a Madrid
Estilo y después aToulousse, don-
de trabajará como profe-
Posee Cernuda un estilo muy personal, alejado de las estéticas pasajeras. En sus sor. Partidario de la
inicios cultiva la poesía pura, el clasicismo y el Surrealismo, pero a partir de 1932 República, debió exiliarse
inicia un estilo propio, cada vez más sencillo (de una sencillez lúcidamente elabo- en 1938. Viaja por Gran
rada), basado en un triple rechazo: de los ritmos muy marcados (de ahí el cons- Bretaña y Estados Unidos,
tante uso de versos blancos y versículos en sus obras), de la rima, y del lenguaje y ejerce la docencia en va-
brillante y sobrecargado de imágenes. Con este estilo el poeta desea acercarse al len- rias universidades europe-
as y americanas. Muere en
guaje hablado y al tono coloquial. Su influencia posterior, especialmente a partir
México.
de la generación de 1950, es enorme.
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Literatura
● Actividades
Este poema que da título a la obra capital de Cernuda recoge otro de sus temas fundamentales: el olvido. Observa
que parte de un poema de Bécquer para reelaborarlo según sus propias vivencias.
Donde habite el olvido
Donde habite el olvido,
En los vastos jardines sin aurora;
Donde yo sólo sea
Memoria de una piedra sepultada entre ortigas
5 Sobre la cual el viento escapa a sus insomnios.
Donde mi nombre deje
Al cuerpo que designa en brazos de los siglos,
Donde el deseo no exista.
En esa gran región donde el amor, ángel terrible,
10 No esconda como acero
En mi pecho su ala,
Sonriendo lleno de gracia aérea mientras crece el tormento.
Allá donde termine este afán que exige un dueño a imagen suya,
Sometiendo a otra vida su vida,
15 Sin más horizonte que ojos frente a frente.
Donde penas y dichas no sean más que nombres,
Cielo y tierra nativos en torno de un recuerdo;
Donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo,
Disuelto en niebla, ausencia,
20 Ausencia leve como carne de niño.
Allá, allá lejos;
Donde habite el olvido.
Luis Cernuda: Antología poética. Alianza, Madrid, 2002.
37. Lee en voz alta el poema, con la entonación adecuada. ¿Serías capaz de memorizarlo?
38. Analiza la métrica del poema.
39. Busca el poema de Bécquer en el que se inspira «Donde habite el olvido». Indaga en los motivos que hicieron
a Cernuda recrearlo.
2.4. Otros autores de la Generación del 27

– Emilio Prados (Málaga, 1989-México,1962). Fundador, junto con Alto-
laguirre, de la revista literaria Litoral. En su poesía percibimos una tenden-
cia a la interiorización. Destacan Tiempo (1925), Canciones del farero (1926)
y Vuelta (1927). En su obra se observa una síntesis entre la tradición arábi-
go-andaluza y la lírica vanguardista, especialmente la surrealista.
– Manuel Altolaguirre (Málaga 1905-Burgos,1959). Entiende la poesía co-
mo una forma para conocerse y conocer el mundo. Altolaguirre ha sido ca-
lificado como poeta romántico. Su obra Las islas invitadas es publicada en
Manuel Altolaguirre. 1926 y progresivamente ampliada hasta 1946.
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2.5. Tendencias poéticas de la Generación del 27

A modo de resumen, recordamos las principales tendencias poéticas que se
cultivan dentro del 27. Señalamos, asimismo, las obras más representativas de
cada línea. Con todo, conviene recordar que hay libros que acogen poemas de
diversas líneas.
POESÍA NEOPOPULAR
• Algunos autores componen cancioneros y romanceros inspirados en la poesía popular de la La casada infiel
Edad Media o de Lope de Vega, pero armonizando los ritmos y temas tradicionales con las Y que yo me la lleve al río
imágenes más atrevidas y modernas. creyendo que era mozuela,
pero tenía marido.
• Ambientación natural, próxima a las experiencias del poeta. Fue la noche de Santiago
• Tendencia a la brevedad y a la concentración expresiva. y casi por compromiso.
Se apagaron los faroles
• Selección de estrofas de la tradición popular: romances, canciones… y se encendieron los grillos.
En las últimas esquinas
• Importancia del ritmo como recurso expresivo y dramático: repeticiones constantes, estruc-
toqué sus pechos dormidos,
turas encadenadas, etc. y se me abrieron de pronto
• Consideración del poema como un modo de expresión de un sentimiento personal. como ramos de jacintos.
[…]
• Propensión a la espontaneidad y con frecuencia al tono coloquial. Federico García Lorca:
• Obras más representativas: Marinero en tierra de Alberti; Romancero gitano, de García Lorca; Ro- Romancero gitano.
mancero de la novia de Gerardo Diego.
POESÍA SURREALISTA Vuelta de paseo

Asesinado por el cielo.
• Consideración de la imagen (surrealista) como un modo de trascender los convencionalis- Entre las formas que van hacia la sierpe
mos humanos y poder acceder a una realidad superior. y las formas que buscan el cristal,
• El sueño es el elemento fundamental para explorar las interioridades humanas. dejaré crecer mis cabellos.
• Gusto por el empleo de estructuras irracionales e ilógicas, sustentadas en correspondencias Con el árbol de muñones que no canta
y el niño con el blanco rostro de huevo.
insólitas
Con los animalitos de cabeza rota
• Necesidad del lector de interpretar el poema desde la sugerencia y la asociación de ideas.
y el agua harapienta de los pies secos.
• El paisaje natural representa como un trasunto ilógico del mundo interior del poeta. Con todo lo que tiene cansancio sordomudo
• Las palabras poseen un elevado valor simbólico. y mariposa ahogada en el tintero.
• Tendencia a la creación de poemas largos, en verso libre o en versículos. Tropezando con mi rostro distinto de cada
[día.
• Obras más representativas: Poeta en Nueva York, de García Lorca; Sobre los ángeles, de Alberti; ¡Asesinado por el cielo!
Sombra del paraíso, de Vicente Aleixandre; Los placeres prohibidos, de Cernuda. Federico García Lorca: Poeta en Nueva York
(1929-1930).
POESÍA NEORROMÁNTICA
• El amor es el tema fundamental a lo largo del poema. ¡Si me llamaras, sí;

si me llamaras!
• El poema es la expresión subjetiva de la experiencia amorosa del poeta.
Lo dejaría todo,
• La persona amada es presentada de un modo idealizado. todo lo tiraría:
los precios, los catálogos,
• La unión amorosa suele ser el eje central de este tipo de poemas. el azul del océano en los mapas,
• El tema del amor y la muerte está presente en numerosos poemas. los días y sus noches,
los telegramas viejos
• Formalmente los poemas suelen aparecer dispuestos a modo de cancionero. y un amor.
Tú, que no eres mi amor,
• Distanciamiento de la realidad. El poeta se centra en la relación amorosa. ¡si me llamaras!
• El lenguaje tiende a una artificiosidad conceptista y barroquista. […]
Pedro Salinas: La voz a ti debida
• Obras más representativas: La voz a ti debida, de Salinas; Sonetos del amor oscuro, de García Lorca. (1933).
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Literatura
POESÍA SOCIAL
• Es una poesía que se centra en lo próximo y cotidiano

Monstruos
Todos los días rezo esta oración • Frente a la visión del poeta como un ser individual, hallamos al escritor en un contexto so-
al levantarme: ciopolítico concreto.
Oh Dios, • Visión utilitarista de la poesía. Su función es la de eliminar las desigualdades e injusticias

no me atormentes más. del hombre.
Dime qué significan
• Observación de los aspectos más concretos de la realidad.
estos espantos que me rodean.
Cercado estoy de monstruos • Selección de temas cercanos al hombre: injusticias, paro, lucha de clases…
que mudamente me preguntan,
igual, igual, que yo les interrogo a ellos. • Frecuente tono beligerante del poeta ante la realidad. El poema es una queja ante lo que le
Que tal vez te preguntan, desagrada.
lo mismo que yo en vano perturbo
• El lenguaje suele ser sencillo y claro.
el silencio de tu invariable noche
con mi desgarradora interrogación. • El poeta utiliza elementos dirigidos al lector y que incitan a la lucha: preguntas, imperativos,
[…] apóstrofes…
Dámaso Alonso: Hijos de la ira (1944).
• Métricamente se suelen utilizar tanto estrofas populares como el verso libre.
• Obras más representativas: Hijos de la ira de Dámaso Alonso; Coplas de Juan Panadero, de Al-
berti.
POESÍA VANGUARDISTA
• La imagen se convierte en un elemento fundamental.

• Se eliminan los elementos anecdóticos en beneficio de las percepciones fragmentarias de la
realidad.
Abanico • Se huye de la visión subjetiva de la realidad propia del Romanticismo precedente.
El vals llora en mi ojal
Silencio • Constante indagación del yo del poeta a partir de distintas perspectivas (irracionales, oníri-
cas, ilógicas).
En mi hombro se ha posado el sueño
y es del mismo temblor que sus cabellos. • La poesía se constituye en un arte experimental: ausencia de rimas, juegos tipográficos (po-
Gerardo Diego: Imagen (1918-1921). ema visual), eliminación de la puntuación, ausencia de elementos sintácticos, tendencia al
humorismo como forma de ruptura con la realidad…
• Gusto por imágenes y metáforas alusivas a elementos tecnológicos que denotan moderni-
dad.
• Obras más representativas: Imagen de Gerardo Diego; Yo era un tonto y lo que he visto me ha he-
cho dos tontos, de Alberti.
POESÍA PURA
• Se centra en los aspectos más esenciales de la realidad. Para ello, se insiste en el sentido
Perfección trascendente de las cosas.
Queda curvo el firmamento,
compacto azul, sobre el día. • Eliminación de lo sentimental o anecdótico.
Es el redondamiento
del esplendor: mediodía. • Visión del poema como un ente cerrado y autosuficiente.
Todo es cúpula. Reposa, • Gusto por la expresión exacta y desnuda, lejos del retoricismo formal.
central sin querer, la rosa,
a un sol en cenit sujeta. • Sintaxis simple con constantes yuxtaposiciones y eliminación de verbos (estilo nominal).
Y tanto se da el presente
• Se recurre a la exclamación e interrogación como modo de incidir en los aspectos trascen-
que el pie caminante siente
la integridad del planeta. dentes de la realidad.
Jorge Guillén: Cántico (1928-1950). • Métricamente se tiende a estrofas de medida exacta y verso de arte menor.
• Obra más representativa: Cántico de Jorge Guillén.
31
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3. El ensayo en torno al 27
Los autores de esta generación, en su faceta de hombres instruidos y relacionados
con el mundo de la docencia universitaria, cultivaron el ensayo, sobre todo el centra-
do en el universo literario clásico y contemporáneo. Proliferarán en esta época textos
teóricos y manifiestos de gran originalidad y cuidado estilo, productos elitistas y refi-
nados, no exentos de carácter lírico, que aparecerán especialmente en revistas como:
– Revista de Occidente (1923-1936). Fundada y dirigida por Ortega y Gasset,
fue la más importante de este periodo y sirvió al debate de ideas políticas y so-
ciológicas.
– La Gaceta Literaria (1927-1932). Se centró en temas literarios, aunque también
trató aspectos relacionados con arquitectura, cine, pintura… Contó con autores
como Ernesto Giménez Caballero, José Bergamín, Pedro Salinas y Jorge Guillén.
– Cruz y Raya (1933-1936) Dirigida por José Bergamín, fue una revista tanto li-
teraria como política. Colaboraron en ella autores de la talla de Luis Cernuda,
Dámaso Alonso y Miguel Hernández.
De los trabajos de los poetas profesores del 27 destacamos los siguientes:
– Pedro Salinas centró su producción ensayística en la crítica literaria. Destacan
obras como: Literatura española siglo XX (1941), Jorge Manrique, o tradición y ori-
ginalidad (1947), El defensor (1948). En todas ellas, Salinas hace una encendida
defensa de la lectura y el lenguaje literario así como de la tradición estética y de-
Revista de Occidente, dirigida por
muestra conocer muy profundamente la producción de su época. José Ortega y Gasset. Portada de
1923.
Veamos un fragmento ensayístico donde Salinas analiza los progresos del liris-
mo romancesco en el siglo XX:
Por eso el romance asciende en nuestro siglo, se alza de nivel. El lirismo es un
nivel del lenguaje; en él la palabra vive en tensión más fuerte, más vibrante que
en lo narrativo. El romancismo novecentista se gana esas alturas de lo lírico, con
lo que hasta ahora había tenido, aunque hermosos, pocos y breves contactos. Lo
5 gana por esa vena innata de lirismo que en sí lleva el romance, la que sintieron
misteriosamente, desde el siglo XV hasta Espronceda, varios poetas, sin labore-
arla hasta lo último. Correspondía al siglo XX ahondar sin tregua en los filones
líricos del romance, y lograr, con sus afanes, lo más precioso de la vieja mina.
Pedro Salinas: «El Romancismo y el siglo XX». Ensayos de literatura hispánica.
Aguilar, Madrid, 1958.
– Jorge Guillén reflexiona sobre el carácter de la lengua poética y sobre las pro-
ducciones literarias propias y ajenas. Destaca Lenguaje y poesía (1962), libro an-
tológico sobre conferencias dictadas en universidades americanas. Reflexiona
tanto sobre nuestros clásicos (Berceo, Bécquer, Góngora, San Juan de la Cruz…)
como sobre otros contemporáneos, como algunos poetas del 27.
– Dámaso Alonso fue uno de los principales pensadores literarios del siglo XX. So-
bresalió con sus estudios sobre la lírica de Góngora, San Juan o Fray Luis. Algu-
nas de sus obras son: Góngora y el Polifemo, Poesía española. Ensayo de métodos y
límites estilísticos y Seis calas en la expresión literaria española.
– Luis Cernuda recogió sus trabajos sobre literatura en obras como Estudios sobre
poesía española contemporánea, reflexión sobre poetas españoles de los siglos XIX y
XX: Bécquer, Unamuno, Machado, Juan Ramón Jiménez, Miguel Hernández…
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Actividades de comprensión
Actividades finales de comprensión
Si el hombre pudiera decir
Si el hombre pudiera decir lo que ama,
Si el hombre pudiera levantar su amor por el cielo
Como una nube en la luz;
Si como muros que se derrumban,
5 Para saludar la verdad erguida en medio,
Pudiera derrumbar su cuerpo, dejando sólo la verdad de su amor,
La verdad de sí mismo,
Que no se llama gloria, fortuna o ambición,
Sino amor o deseo,
10 Yo sería al fin aquel que imaginaba;
Aquel que con su lengua, sus ojos y sus manos
Proclama ante los hombres la verdad ignorada,
La verdad de su amor verdadero.
Libertad no conozco sino la libertad de estar preso en alguien

15 Cuyo nombre no puedo oír sin escalofrío;
Alguien por quien me olvido de esta existencia mezquina,
Por quien el día y la noche son para mí lo que quiera,
Y mi cuerpo y espíritu flotan en su cuerpo y espíritu
Como leños perdidos que el mar anega o levanta
20 Libremente, con la libertad del amor,
La única libertad que me exalta,
La única libertad porque muero.
Texto A
Tú justificas mi existencia:
Si no te conozco, no he vivido;
25 si muero sin conocerte, no muero, porque no he vivido.
Luis Cernuda: Antología. Cátedra. Madrid, 2002.
1. Realiza un análisis métrico del poema. ¿Con qué características del 27 lo relacionarías? ¿Qué otras métricas se
cultivan en este periodo?
2. ¿En cuál de las tendencias poéticas estudiadas podemos encontrar este poema?
3. Destaca algunos recursos estilísticos del texto (paralelismos, símiles…).
4. Analiza sintácticamente los dos últimos versos.
5. A partir de palabras del texto, analiza los conceptos de sinonimia, antonimia, homonimia y polisemia.
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Actividades de comprensión
El siguiente texto pertenece a Bodas de sangre de Federico García Lorca. Se trata de una tragedia con un desarrollo
relativamente simple. Leonardo y la novia recién casada huyen después de su boda y se ocultan en un bosque bajo
la oscuridad de la noche. En su persecución van el novio y sus familiares. Finalmente, Leonardo y el novio se en-
frentan y mueren. Como consecuencia, dejan a la novia, a la madre del novio y a la esposa de Leonardo en la mayor
tristeza y soledad. Es a esta parte a la que corresponde el fragmento.
(Aparece la novia. Viene sin azahar y con un manto negro.)
VECINA.– (Viendo a la novia, con rabia) ¿Dónde vas?
NOVIA.– Aquí vengo.
MADRE.– (A la vecina) ¿Quién es?
5 VECINA.– ¿No la reconoces?
MADRE.– Por eso pregunto quién es. Porque tengo que reconocerla, para no clavarla mis dientes en el cuello.
¡Víbora! (Se dirige hacia la novia con ademán fulminante; se detiene. A la vecina.) ¿La ves? Está ahí, y está lloran-
do, y yo quieta, sin arrancarle los ojos. No me entiendo. ¿Será que yo no quería a mi hijo? Pero, ¿y su honra? ¿Dón-
de está su honra? (Golpea a la novia. Ésta cae al suelo.)
10 VECINA.– ¡Por Dios! (Trata de separarlas.)
NOVIA.– (A la vecina) Déjala; he venido para que me mate y que me lleven con ellos. (A la madre.) Pero no con
las manos; con garfios de alambre, con una hoz, y con fuerza, hasta que se rompa en mis huesos. ¡Déjala! Que
quiero que sepa que yo soy limpia, que estaré loca, pero que me puedan enterrar sin que ningún hombre se haya
mirado en la blancura de mis pechos.
15 MADRE.– Calla, calla; ¿qué me importa eso a mí?
NOVIA.– ¡Porque yo me fui con el otro, me fui! (Con angustia) Tú también te hubieras ido. Yo era una mujer que-
mada, llena de llagas por dentro y por fuera, y tu hijo era un poquito de agua de la que yo esperaba hijos, tierra, salud;
pero el otro era un río oscuro, lleno de ramas, que acercaba a mí el rumor de sus juncos y su cantar entre dientes. Y yo
corría con tu hijo que era como un niñito de agua, frío, y el otro me mandaba cientos de pájaros que me impedían el
20 andar y que dejaban escarcha sobre mis heridas de pobre mujer marchita, de muchacha acariciada por el fuego. Yo no
quería, ¡óyelo bien!; yo no quería, ¡óyelo bien! Yo no quería. ¡Tu hijo era mi fin y yo no lo he engañado, pero el brazo
del otro me arrastró como un golpe de mar, como la cabezada de un mulo, y me hubiera arrastrado siempre, siempre,
siempre, siempre, aunque hubiera sido vieja y todos los hijos de tu hijo me hubiesen agarrado de los cabellos!
(Entra una vecina.)
25 MADRE.– Ella no tiene culpa, ¡ni yo! (Sarcástica.) ¿Quién la tiene, pues? ¡Floja, delicada, mujer de mal dormir
es quien tira una corona de azahar para buscar un pedazo de cama calentado por otra mujer!
NOVIA.– ¡Calla, calla! Véngate de mí; ¡aquí estoy! Mira que mi cuello es blando; te costará menos trabajo que
segar una dalia de tu huerto. Pero ¡eso no! Honrada, honrada como una niña recién nacida. Y fuerte para demos-
trártelo. Enciende la lumbre. Vamos a meter las manos; tú por tu hijo; yo, por mi cuerpo. La retirarás antes tú.
30 (Entra otra vecina.)
MADRE.– Pero ¿qué me importa a mí tu honradez? ¿Qué me importa tu muerte? ¿Qué me importa a mí nada de
nada? Benditos sean los trigos, porque mis hijos están debajo de ellos; bendita sea la lluvia, porque moja la cara
Texto B
de los muertos. Bendito sea Dios, que nos tiende juntos para descansar.
(Entra otra vecina.)
35 NOVIA.– Déjame llorar contigo.
MADRE.– Llora, pero en la puerta.
Federico García Lorca: Bodas de sangre. Alianza, Madrid, 1998.
1. Resume lo sucedido en la escena anterior en la escena anterior.

2. ¿De qué modo justifica su comportamiento la novia?
3. ¿Qué actitud adoptan los diferentes personajes femeninos? Descríbelos.
4. Analiza el lenguaje utilizado por Lorca. Presta especial atención a los aspectos líricos.
5. Analiza sintácticamente la siguiente oración compuesta: mujer de mal dormir es quien tira una corona de azahar
para buscar un pedazo de cama calentado por otra mujer.
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Guía de lectura
Guía de lectura:
La casa de Bernarda Alba, de García Lorca
Federico García Lorca, autor andaluz, nació en Granada en 1898, la misma ciudad en la que, un
mes después de comenzada la Guerra Civil española, moriría asesinado. Y en Granada se impregnó del
sentido y del ritmo de la poesía tradicional, canciones y romances, leyendas y sucesos populares, for-
mas poéticas del pueblo, esencialmente orales que, posteriormente, sabría adaptar de modo admirable
a su obra personal de autor. Lorca, poeta y dramaturgo, es uno de los autores más conocidos del siglo
XX. Difundidas sus obras por todo el mundo, es conocido –y reconocido– casi universalmente.
La casa de Bernarda Alba está considerada por algunos críticos como la mejor obra teatral espa-
ñola desde el siglo XVIII. Éste es su argumento: Bernarda, de 60 años, acaba de quedar viuda y, por lo
tanto, como único gobierno de la casa. Conviven con ella siete mujeres: su madre María Josefa, de 80
años y con síntomas de locura, sus hijas Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela, y una criada
llamada La Poncia, de 60 años. Angustias, la mayor, es también la más rica de todas por ser heredera
de un matrimonio anterior de Bernarda. Va a casarse con Pepe el Romano; sin embargo, éste, intere-
sado sólo en sus bienes, mantiene relaciones mucho más pasionales con la menor de las hermanas, Ade-
la. Este último personaje, Pepe el Romano, sin aparecer nunca en escena, está presente a lo largo de
toda la obra y se constituye en el factor que determina la tensión entre el principio de autoridad –Ber-
narda– y el principio de libertad –Adela–. Otra de las hermanas, Martirio, ama también a Pepe el Ro-
mano en secreto.
Llegará un momento en que tal situación no pueda sostenerse y, a voz en grito de Adela, se descu-
bra todo. En ese instante Bernarda, defendiendo el honor de su casa, dispara contra Pepe el Romano
errando el tiro. Adela, creyendo que su madre ha matado a Pepe el Romano, se suicida.
Acto 1º Actividades
Habitación blanquísima del interior de la casa de Bernarda Alba. Muros grue- – ¿Incluye algún símbolo la acota-
sos. Puertas en arco con cortinas de yute rematadas con madroños y volan- ción inicial?
tes. Sillas de anea. Cuadros con paisajes inverosímiles de ninfas o reyes de – Analiza la caracterización de Ber-
leyenda. Es verano. Un gran silencio umbroso se extiende por la escena. Al le- narda tras el diálogo entre la cria-
vantarse el telón está la escena sola. Se oyen doblar las campanas. da y La Poncia.
– Localiza todas las referencias al
La escena inicial presenta un velatorio. Los personajes van apareciendo len-
agua (y dónde se almacena) en es-
tamente: primero, los secundarios; a continuación los principales.
te primer acto. Después te servirán
Mientas La Poncia y la criada se quejan del trato recibido en la casa en los
para reconocer su valor simbólico.
últimos años, se está celebrando un responso por el alma del fallecido. Al
– Lee en voz alta el fragmento en que
poco aparecen Bernarda y sus hijas.
la criada acusa al fallecido de ha-
Durante todo el acto se suceden opiniones encontradas acerca de la educa-
berle levantado las enaguas. ¿Qué
ción de las hijas de Bernarda, de su papel en la familia y de las posibilidades
fenómeno observas?
de matrimonio de éstas. Bernarda no muestra en ningún caso la más mínima
– ¿Coincide la caracterización previa
intención de permitir la libertad de sus hijas, a excepción de Angustias.
de Bernarda con las primeras ac-
En la familia parece existir miedo a las malas lenguas y Bernarda anuncia
ciones de este acto?
que el luto durará ocho años.
– ¿Qué idea tiene Bernarda del pa-
Entretanto, aparece la figura de Pepe el Romano, de quien se anuncia su ve-
pel social de la mujer?
nida para casarse con la hija mayor.
– Caracteriza a las hijas.
Tras distintos parlamentos en los que se nos informa del reparto desigual de
– La abuela parece estar loca. Reco-
la herencia (que favorece a Angustias), el acto se cierra con la dramática
pila la información sobre ella in-
aparición de la abuela, demente, que anuncia su intención de ir a casarse a
cluida en este acto.
la orilla del mar.
– Interpreta la reacción de Adela al
oír hablar de Pepe el romano.
35
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Guía de lectura
Habitación blanca del interior de la casa de Bernarda Alba. Las puertas de la – Sigue recopilando a lo largo de es-
izquierda dan a los dormitorios. Las hijas de Bernarda están sentadas en si- te acto las referencias al agua y tra-
llas bajas, cosiendo. Magdalena borda. Con ellas está la Poncia. ta de desvelar su valor simbólico.
– ¿Cuál es la razón de que Adela es-
El acto comienza con un largo parlamento de las hijas de Bernarda, que es-
té acostada al comienzo del acto?
tán cosiendo el ajuar de Angustias. Durante la conversación se echa en fal-
– Comenta la evolución de las per-
ta a Adela, de la que se dice está echada en cama.
sonalidades de las hermanas.
Posteriormente se entabla conversación en torno a la relación entre Angus-
– ¿En qué radica la fortaleza de es-
tias y Pepe el Romano. Al hilo de la misma se insinúa la presencia del hom-
píritu de Adela? ¿Qué representa
bre en la casa a horas en las que no debiera estar. La propia Martirio insiste
Adela frente a Bernarda o Marti-
en sospechar de su hermana Adela, a la que parece acusar de relacionarse
rio?
a escondidas con Pepe el Romano. Esta circunstancia se confirma a conti-
– Interpreta el valor simbólico de al-
nuación, en el diálogo entre La Poncia y Adela.
gunos de los nombres de las pro-
A continuación se escuchan en escena los cantos de los segadores, que se
tagonistas.
presienten cerca. Su llegada provoca comentarios apasionados sobre el se-
– Localiza a lo largo del acto los va-
xo y el amor.
lores simbólicos del fuego y del
Para terminar de ensombrecer la situación, se descubre el amor velado que
calor.
Martirio, que ha robado el retrato del hombre a su hermana Angustias, tam-
– Comenta las referencias al paso del
bién siente por Pepe el Romano. La situación en la casa se hace insosteni-
tiempo e interpreta su valor en el
ble. Las hermanas, ya en presencia de Bernarda, se acusan mutuamente y
texto.
profieren amenazas.
– Analiza la figura de Bernarda al fi-
El acto termina con la salida de la casa de Bernarda y sus hijas, a excepción
nal del acto y comenta las razones
de Adela, para apalear (matar) a una vecina que ha asesinado a su hijo re-
aducidas para no permitir la liber-
cién nacido, de padre desconocido.
tad a sus hijas.
– Comenta la estrategia de La Pon-
cia para descubrir la verdad y tra-
ta de justificar esta intención:
¿Quiere hacer el bien o el mal?
– ¿Qué preludia el final del segundo
acto?
Cuatro paredes blancas ligeramente azuladas del patio interior de la casa de – Señala el valor de Prudencia como
Bernarda. Es de noche. El decorado ha de ser de una perfecta simplicidad. Las personaje.
puertas, iluminadas por la luz de los interiores, dan un tenue fulgor. En el centro, – Interpreta el valor de los símbolos
una mesa con quinqué, donde están comiendo Bernarda y sus hijas. del agua (y su localización o forma
de presentarse ) y el fuego (calor) a
Bernarda conversa con Prudencia acerca de la disciplina. Sus palabras demues-
la luz de los datos hasta ahora re-
tran lo inamovible de su pensamiento, frente al de Prudencia.
copilados.
A la luz de las estrellas, conversan Bernarda y sus hijas. Toda la charla, llena de
– Interpreta la siguiente frase de La Pon-
elementos simbólicos, alude a las relaciones entre Pepe el Romano y Angustias,
cia, dirigida a Bernarda: «Cuando una
y a cómo la viven las mujeres que les rodean. Se vislumbra la tragedia.
no puede con el mar lo más fácil es
María Josefa, la abuela loca, se presenta en el patio y, en plena demencia, dice
volver la espalda para no verlo».
verdades que expresan la desventura de las hijas de Bernarda. Su conversación
– María Josefa encarna un tópico li-
con Martirio está llena de elementos simbólicos.
terario relacionado con la locura.
Adela y Martirio se encuentran en el patio. Discuten por Pepe el Romano y lle-
¿Cuál?
gan a las manos.
– Comenta el efecto que causan las
La tragedia se desencadena con la llegada de Bernarda, que ya no puede negar
palabras finales de Bernarda.
la evidencia. Adela confirma su amor por Pepe ante todas y se rebela ante Ber-
narda. Éste, en un rapto de locura, dispara contra Pepe el Romano, que se halla
fuera de la casa. Adela, que lo cree muerto, se suicida.
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• Texto inicial y actividades previas

• Actividades finales de comprensión

Vanguardismo y Generación del 27

tal modo que estos satisficieran la inteligencia con el sello de lo logrado.

Vanguardismo y Generación del 27

La poesía futurista potencia, además, el valor, la audacia y la revolución. El

Rosa del sanatorio

«El puñal», caligrama de José Juan Tablada.

Vanguardismo y Generación del 27

Alberti, Buñuel y Lorca en la Re-

5 La aurora de Nueva York gime

La aurora llega y nadie la recibe en su boca

Los primeros que salen comprenden con sus huesos

La luz es sepultada por cadenas y ruidos

1. Comprueba en este poema la presencia de elementos surrealistas.

1.6. Las vanguardias en España

Vanguardismo y Generación del 27

Gerardo Diego lo definía así: «Vacío ideológico, supresión de toda anécdota

4. Resume los elementos más destacados del arte poético de Huidobro.

Greguerías de Ramón Ultraísmo

Vanguardias literarias europeas

2. Los verbos deben utilizarse en infinitivo para

Vanguardismo y Generación del 27

EL GRUPO DEL 27 COMO GENERACIÓN

• Nacen entre 1891 (Salinas) y 1905 (Altolaguirre).

2.1. Afinidades estéticas

2.2. Etapas en su evolución

Pablo Neruda (Chile, 1904-1973)

Vanguardismo y Generación del 27

2.3. Principales autores de la Generación del 27

Vanguardismo y Generación del 27

9. Realiza el análisis métrico de ambos poemas.

10. Vanguardismo y Generación del 27

o de los modernistas, hasta una poesía creacionista o ultraísta. Éste es un perfecto

Torerillo en Triana Columpio

Vanguardismo y Generación del 27

15. ¿Qué es un versículo? Ejemplifica con el poema anterior.

Este hermoso poema de la primera etapa de Aleixandre supone una declaración de

Vanguardismo y Generación del 27

Federico García Lorca

Fue Lorca un poeta riguroso en el que se aúnan sabiamente inspiración, cono-

– Romancero Gitano (1924-1927, publicado en 1928). Lorca se preocupa por

Vanguardismo y Generación del 27

Lorca con su grupo teatral

Vanguardismo y Generación del 27

– Etapa de barroquismo y vanguardismo. Podemos señalar dos obras básicas:

Vanguardismo y Generación del 27

Los niños de Extremadura

Tras de mí, imperceptible, Ya en el fin de la Tierra,

10 Ciudades sin respuesta, ¡Oh boquete de sombras!

Nadie lo sabe. Hombres ¡Atrás! ¡Atrás! ¡Qué espanto

me ignoran. Aves tristes, 40 –Ángel muerto, despierta.

ciegas. No saben nada. Silencio. Más silencio.

por andar, levantándose ¡Paraíso perdido!

33. Realiza el análisis métrico de los dos poemas.

Vanguardismo y Generación del 27

38. Analiza la métrica del poema.

2.4. Otros autores de la Generación del 27

Vanguardismo y Generación del 27