Ocne 21 - 22 v2

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Temporada 21/22
Orquesta y Coro
Nacionales de España
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Orquesta y Coro
La obra de Robert Schumann será la guía del primer cuatrimestre de la

nueva temporada de la Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE), al
igual que el pasado curso fue Beethoven quien nos condujo. Como entonces,
en el primer tramo del nuevo ciclo mantendremos medidas sanitarias
limitando plantillas, duraciones de los conciertos y aforos, a la espera de una
definitiva vuelta a la normalidad, que confiamos llegue pronto.
En todo caso, no queremos que esas limitaciones nos impidan afrontar
la celebración de los cincuenta años de la creación del Coro Nacional de
España (CNE), que se cumple en octubre de 2021. A lo largo de la temporada
interpretaremos algunas de las principales páginas del repertorio sinfónico
coral, como el Réquiem alemán de Brahms, el Oratorio de navidad y la Misa
en Si menor, de Bach, o el Te Deum de Bruckner, y centraremos nuestros
esfuerzos en recordar la Segunda sinfónía de Mahler, «Resurrección», con
la que el CNE debutó en 1971. Con este objetivo, la OCNE ha encargado al
compositor José Luis Turina una reducción orquestal que, manteniendo
todas las características de la partitura mahleriana, nos permita afrontar la
partitura con una plantilla adecuada a las distancias de seguridad.
A José Luis Turina acompañarán en la relación de nombres actuales los
de las compositoras Elena Mendoza y Nuria Núñez Hierro, de quien se
estrenarán partituras encargadas por la OCNE, así como los de Josep
Planells y José María Sánchez-Verdú, cuyas obras estuvieron programadas
en temporadas anteriores pero no vieron la luz a consecuencia de la
pandemia por COVID. A Mendoza y Núñez Hierro se unen los nombres de
otras autoras históricas, como Lili Boulanger o Augusta Holmès, y los de las
nuevas voces de Nokuthula Ngwenyama, Lotta Wennäkoski o Jórunn Viðar.
Y en el apartado de las directoras de orquesta recibimos a Anja Bihlmaier,
Shiyeon Sung, Xian Zhang y Emmanuelle Haïm en el ciclo sinfónico, y a
Lina González-Granados o Teresa Riveiro-Böhm en el ciclo Descubre…
Conozcamos los nombres. En estos conciertos debut se presentarán también
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por primera vez ante nuestro público los directores Lucas Macías Navarro y instrumentales y vocales para afrontar un amplio repertorio vinculado
Pablo Rus Broseta y los solistas Noelia Rodiles y Josu de Solaun. en autores y estilos al ciclo sinfónico. Todos los conciertos programados,
tanto del ciclo sinfónico como de los ciclos Descubre, Focus y Satélites,
Especial relevancia cobrará a lo largo del año la línea temática que hemos
serán objeto de venta al público en dos periodos distintos, según se trate
denominado El gran violinismo, con páginas señeras del repertorio
de actividades que se desarrollen entre septiembre y diciembre de 2021,
concertístico para violín y orquesta: Sibelius, Brahms, Berg, Wieniawski,
o entre enero y julio de 2022. Con ello buscamos adecuarnos a las normas
Britten y Shostakóvich. En la temporada 2021/22 continuaremos con
que rijan en dependencia de la evolución de la pandemia. En todo caso,
nuestra otra línea programática, Rito y ritual, y presentamos la segunda
hemos preferido dar a conocer ya en esta publicación toda nuestra oferta
edición del Focus Festival, en esta ocasión en colaboración con la Fundación
hasta el verano de 2022 con el objeto de que los aficionados puedan tener
Juan March, bajo el título «Poéticas encontradas: la música española en el
una visión global de la temporada. Este año, nos acompañan los cuadros
periodo de entreguerras (1918-1939)», comisariado por la musicóloga Elena
del Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, a quien
Torres Clemente.
agradecemos su colaboración.
Siguiendo la estela de anteriores interpretaciones de óperas en versión
Orquesta y Coro, directores y directoras, solistas, partituras de siempre
concierto (Elektra, Tristán e Isolda), en junio de 2022 la Orquesta Nacional
y nuevas obras conforman una temporada que no podría existir sin
de España, con un destacado plantel de solistas, interpretará Salomé, de
la presencia del público. El acto de comunicación que constituye la
Richard Strauss. Será ya en las últimas fechas de un curso en que la ONE
interpretación musical está incompleto, de hecho no tendría lugar sin la
habrá visitado importantes festivales y afrontado giras internacionales. Con
otra parte de la transmisión del mensaje, que es el público. La fidelidad
ocasión de una de ellas, y ante la ausencia de la orquesta de su escenario
que la audiencia nos ha demostrado durante este año largo alterado por
en el Auditorio Nacional de Música, con motivo de una gira por Japón, nos
la pandemia ha sido y seguirá siendo el principal acicate para dar día a día
acompañará en el mes de marzo como orquesta invitada la Sinfónica de
lo mejor de nosotros. Con la ayuda de Radio Clásica y con sus aplausos
Galicia con su director titular Dima Slobodeniouk.
en vivo, generosos y cargados de emoción, sentimos que ese mensaje, esa
A este nombre y a los de las directoras antes mencionadas se unen en la cultura segura, tiene eco, al tiempo que nos sentimos estimulados para
temporada sinfónica los españoles Juanjo Mena, Jaime Martín, Josep seguir haciendo música con la más alta calidad. Tras más de ochenta años
Pons y Pablo González, así como Marc Minkowski, Miguel Harth-Bedoya, de historia de la Orquesta Nacional de España y al llegar a los cincuenta del
Nikolaj Znaider, Jukka-Pekka Saraste y Cornelius Meister, que completan Coro Nacional de España, nuestro compromiso con la música y los músicos
una temporada cuya inauguración en septiembre de 2021 y clausura en y con la sociedad española no hace sino acrecentarse y fortalecerse.
julio de 2022 estarán a cargo, junto a otras ocho semanas, de la dirección
titular y artística. La relación de solistas es igualmente de la más alta calidad, Muchas gracias por acompañarnos.
como atestigua la presencia de Christian Tetzlaff, Nicolas Altstaedt, Nikolai
Luganski, Ana María Valderrama, Lisa Batiashvili, Fumiaki Miura o Kristian
Bezuidenhout, entre otros. La OCNE siente especialmente orgullosa de
presentar en sus conciertos a dos destacados miembros de su plantilla, el
concertino Miguel Colom y el solista de oboe Robert Silla, que acometerán
los conciertos de violín de Jean Sibelius y de oboe de Richard Strauss.
Un año más, completamos la programación con nuestra propuesta de
cámara y polifonía, el ciclo Satélites, a cargo de músicos de la Orquesta David Afkham Félix Palomero
y Coro Nacionales de España agrupados en diferentes formaciones Director titular y artístico Director técnico
David Afkham
Director titular y artístico OCNE
Nacido en Friburgo (Alemania) en 1983, David Afkham es director titular

y artístico de la Orquesta y Coro Nacionales de España desde septiembre
de 2019, tras su mandato como director principal de esta institución desde
2014. A lo largo de estos años, ha presentado ambiciosos programas como
los Gurrelieder de Schönberg, la Sinfonía núm. 6 de Mahler, la Sinfonía núm.
9 de Bruckner, la Sinfonía fantástica de Berlioz, el Réquiem de Brahms,
La creación de Haydn, así como representaciones semiescenificadas de
El holandés errante, Elektra, La pasión según San Mateo y El castillo de
Barbazul.
David comenzó a estudiar piano y violín a los seis años en su ciudad natal.
A los quince años ingresó en la Universidad de Música de Friburgo para
continuar sus estudios de piano, teoría musical y dirección, que amplió
en la Escuela de Música Liszt de Weimar. David Afkham fue el primer
receptor de la beca Bernard Haitink para Jóvenes Talentos y asistió a este
director de orquesta en numerosos proyectos, incluidos ciclos sinfónicos
con la Sinfónica de Chicago, la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam
y la Orquesta Sinfónica de Londres. Ganador del primer premio del
Concurso de Dirección Donatella Flicken 2008 en Londres, fue también
el primer galardonado en el Premio Jóvenes Directores de Nestlé y el
Festival de Salzburgo en 2010. Fue director asistente de la Gustav Mahler
Jugendorchester entre 2009 y 2012.
David Afkham colabora también como director invitado de forma habitual
con algunas de las mejores orquestas y teatros de ópera del mundo, y se ha
ganado la reputación de ser uno de los directores alemanes más solicitados
en los últimos años. Sus proyectos para la temporada 21/22 incluyen
colaboraciones con las Orquestas Sinfónicas de Minnesota y Pittsburgh en
los Estados Unidos y con las Orquesta Sinfónica de Viena y de la BBC de
Escocia en Europa.
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50 Aniversario
Coro Nacional de España
En 1996, con motivo del 25º aniversario de la fundación del Coro Nacional
de España, el compositor Tomas Marco escribía: «cuando una institución musical
cumple años, somos los músicos y el público quienes debemos felicitarnos». El
inexorable paso del tiempo ha vuelto a cumplirse, e inmersos ya en 2021, año de la
celebración de su 50º aniversario, estas palabras cobran vida con renovada fuerza.
Medio siglo de éxitos continuados, de esfuerzo e ilusión; de «joven madurez»
dando lo mejor junto a la Orquesta Nacional de España, ofreciendo la gran riqueza
del arte coral en cualquiera de sus expresiones. Desde aquel histórico 22 de octubre
de 1971 en que el CNE se subiera a los escenarios de la mano de su fundadora,
Lola Rodríguez de Aragón, y el gran Rafael Frühbeck de Burgos para dar vida a
la 2ª sinfonía de Mahler, el CNE ha demostrado su maestría dentro y fuera de
España, participando en los más importantes festivales y colaborando con las más
destacadas orquestas y figuras de la dirección, tanto nacional como internacional.
Especialmente este año, y a pesar de las limitaciones impuestas por la pandemia,
deseamos que la música coral se convierta en nuestro mejor regalo para ustedes:
Mahler, Bach y Bruckner, entre otros, nos ayudaran a hacerles disfrutar de grandes
experiencias musicales en esta temporada. Quiero desde aquí rendir homenaje y
mostrar mi agradecimiento a todos los maestros y maestras que han sido titulares
del CNE a lo largo de estos cincuenta años, artífices todos ellos de la gran calidad
de esta institución. Gracias también a aquellos rostros menos visibles (dirección y
coordinación técnica, secretaría, archiveros, auxiliares…) cuyo trabajo es esencial.
Y, por último, gracias a los pianistas acompañantes y a todos y cada uno de los
profesores y profesoras que hasta el día de hoy han construido con sus voces el
Coro Nacional de España: a los que fueron pioneros y ahora son voz de experiencia
y sabiduría, a los que después hemos ido asumiendo el relevo y la responsabilidad, a
los que desgraciadamente nos dejaron pero siguen vivos en nuestros corazones…y
a los que aun estáis por venir.
A todos, gracias y ¡feliz cincuenta aniversario!
Miguel Ángel García Cañamero

Director titular del CNE
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Tres grandes líneas temáticas Schumann en Robert Schumann constituye una de las personalidades más
perspectiva originales y enigmáticas de ese nudo gordiano de la cultura
definen y atraviesan la europea contemporánea que fue el Romanticismo alemán.
Con una personalidad permanentemente escindida –entre la
programación de los veinticuatro música y la literatura, la tradición y la vanguardia, la racionalidad
y la locura–, su producción musical se nos muestra a la vez
conciertos de esta temporada desbordante y hermética, generosa y exigente a la vez con el
oyente, como una ventana para acceder no solo a los pliegues de
dentro del Ciclo Sinfónico su biografía, sino también a las contradicciones de su tiempo.
El gran El violín desarrolló, desde los albores del siglo XIX, una forma de
violinismo concebir el sonido –el fraseo, el ataque, e incluso el color de cada
nota individual– de una sutileza y variedad que aún constituye
uno de los tesoros inmateriales de nuestra cultura. Los logros
técnicos y expresivos de las escuelas violinísticas alemana, belga,
francesa o rusa siguen vivas gracias al arte de los virtuosos de
nuestro tiempo y al legado que el gran repertorio violinístico –
desde Mendelssohn hasta Shostakóvich– ha compendiado a lo
largo de más de un siglo y medio.
Rito y ritual Desde la noche de los tiempos, la música ha constituido un

elemento indispensable de toda clase de ritos y rituales. Su poder
para detener el tiempo, transformar las palabras en poesía y aunar
–y enfrentar– comunidades pervive, en menor o mayor grado, en
todas las músicas, históricas o actuales, religiosas o paganas,
sugeridas por la naturaleza o por las costumbres humanas. El
concierto –un rito en sí mismo– ofrece un medio privilegiado para
actualizar esta herencia milenaria a través de obras concebidas
bajo este prisma.
Índice
Orquesta y Coro Nacionales de España

Septiembre / Diciembre 2021
17 Ciclo Sinfónico
39 Descubre… Conozcamos los nombres
43 Ciclo Satélites
Orquesta y Coro Nacionales de España

Enero / Julio 2022
55 Ciclo Sinfónico
85 Descubre… Conozcamos los nombres
93 Focus Festival
97 Ciclo Satélites
118 Gira
119 Calendario
126 Orquesta Nacional de España
128 Coro Nacional de España
130 Ministerio de Cultura y Deporte – INAEM
131 Equipo técnico
132 Datos de interés
135 Índice de obras
Orquesta y Coro
Septiembre/Diciembre 2021
Ciclo Sinfónico
Sinfónico 01 Robert Schumann
24, 25 y 26 de septiembre de 2021 Jean Sibelius
Unos días antes del fatal intento de suicidio que lo apartó para siempre Robert Schumann Orquesta y Coro Vi 24 SEP 19:30h
del mundo y de los suyos, Schumann se refirió a su Nachtlied (Canción Nachtlied, op. 108 Nacionales de Sá 25 SEP 19:30h
nocturna) como una de sus obras más queridas. Resulta inevitable Jean Sibelius España Do 26 SEP 11:30h
relacionar el especial cariño que el compositor profesó a esta obra con las Concierto para violín y orquesta Sala Sinfónica
líneas del poema de Friedrich Hebbel que describen el sueño como «círculo en Re menor, op. 47 David Afkham
protector» del durmiente, puesto que la música fue para Schumann –al Robert Schumann Director
igual que la literatura– un espacio de serenidad frente a los vaivenes Sinfonía núm. 3 en Mi bemol mayor,
de su atormentada mente. Su última sinfonía –pese a lo engañoso de op. 97, «Renana» Miguel Colom
la numeración–, quizá la más vibrante y optimista de su catálogo, sirve Violín
también para abrir la serie Schumann en perspectiva que constituye uno de
los lemas de esta temporada.
Una década después de estrenado su célebre concierto, Sibelius escribió
en su diario: «Soñé que tenía 12 años y era solista del violín». Virtuoso
frustrado de este instrumento –como lo había sido Schumann con respecto
al piano–, pero intérprete avezado (fue capaz de ofrecer al público los
dos movimientos finales del concierto de Mendelssohn), el finlandés
tuvo la fortuna de quitarse la espina componiendo el que es considerado
unánimemente como último gran concierto romántico para violín.
SCHUMANN EN PERSPECTIVA EL GRAN VIOLINISMO
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Sinfónico 02 Johannes Brahms
1, 2 y 3 de octubre de 2021 Robert Schumann
El toque mundano inherente a los textos divulgativos de la música clásica Johannes Brahms Orquesta Nacional Vi 1 OCT 19:30h
los ha convertido en una formidable caja de resonancia de anecdotarios Concierto para violín y orquesta de España Sá 2 OCT 19:30h
y medias verdades que se han acabado instalando en la historia como en Re mayor, op. 77 Do 3 OCT 11:30h
auténticos parásitos. Así, el Concierto para violín (1878) de Brahms parece Robert Schumann Juanjo Mena Sala Sinfónica
estar indisolublemente ligado al juicio que presuntamente emitió Pablo de Sinfonía núm. 4 en Re menor, Director
Sarasate acerca de la naturaleza «excesivamente sinfónica» de esta obra. Para op. 120
bien o para mal, esta valoración se acabó volviendo en contra del navarro James Ehnes
como una «demostración» de su frivolidad. Violín
Este fenómeno adquirió, en el caso de la Sinfonía núm. 4 de Schumann, la

categoría de una auténtica leyenda negra: nos referimos a la acusación vertida
a principios del siglo XX por el director de orquesta Felix Weingartner,
quien cuestionó en un influyente texto las cualidades de Schumann como
orquestador. Al margen de su discutible argumentación, este juicio pone de
manifiesto las tensiones que planteó esta sinfonía –la más visionaria y radical
de su catálogo sinfónico– con respecto a los medios a su disposición –la
Orquesta Municipal de Düsseldorf–, inadecuados e insuficientes para una
obra que se adelantó varias décadas a su propio tiempo.
20 21
Sinfónico 03 Gustav Mahler
8, 9 y 10 de octubre de 2021
El 22 de octubre de 1971 tuvo lugar la presentación oficial con un renovado Gustav Mahler Orquesta y Coro Vi 8 OCT 19:30h
estatus del, hasta entonces, Coro de la Escuela Superior de Canto. Ésta Sinfonía núm. 2 en Do menor, Nacionales de Sá 9 OCT 19:30h
tuvo lugar en un concierto celebrado en el Teatro Real junto a la Orquesta «Resurrección» (arreglo para España Do 10 OCT 11:30h
Nacional de España dirigida por el maestro Rafael Frühbeck de Burgos. orquesta reducida de José Sala Sinfónica
La sinfonía «Resurrección» de Mahler oficiaba el bautismo del que, desde Luis Turina) * David Afkham
aquel momento, conoceríamos como Coro Nacional de España, que cumple Director
así medio siglo de vida en plena forma artística. * Estreno absoluto de la reducción.
Encargo de la Orquesta y Coro
Julia Kleiter
La «Resurrección» nos llega en esta ocasión en una versión adaptada a una Nacionales de España. Concierto
de conmemoración. Soprano
plantilla reducida (aproximadamente a la mitad) preparada para sortear
Karen Cargill
posibles restricciones de aforo derivadas de la pandemia, pero realizada
Mezzosoprano
con el propósito de preservar al máximo la sonoridad original de esta
obra. Sirvan todas estas precauciones para hacer posible esta efeméride,
homenajear cincuenta años de historia y a todos los que han participado en
ella, y elevar –en medio de las aterradoras marchas, las fugaces visiones de
la gloria celestial y los toques de las trompetas del Juicio Final que salpican
este desaforado fresco sinfónico-coral– el mensaje de esperanza que entona
el coro al término de esta obra: «¡Oh dolor, he escapado de ti! ¡Oh muerte,
ahora has sido doblegada!».
RITO Y RTUAL
22 23
Sinfónico 04 Josep Planells
29, 30 y 31 de octubre de 2021 Piotr Ilich Chaikovski
Desenvoltura, garbo, seguridad, actitud distante y orgullosa, podría ser Josep Planells Orquesta Nacional Vi 29 OCT 19:30h
una traducción plausible para «sprezzatura», término introducido por Con sprezzatura * de España Sá 30 OCT 19:30h
Baldassare Castiglione en su célebre manual de etiqueta y buenas maneras Piotr Ilich Chaikovski Do 31 OCT 11:30h
de 1528 como un rasgo irrenunciable de todo cortesano. Con este término Sinfonía núm. 5 en Mi menor, Anja Bihlmaier Sala Sinfónica
titula también el valenciano Josep Planells este estreno absoluto, concebido op. 64, TH 29 Directora
inicialmente como parte de su obra orquestal Torna (2017/19), pero cuyo
material acabó por emanciparse haciendo gala de idéntico orgullo. * Obra encargo de la Orquesta y Coro
Nacionales de España y la Orquesta
La quinta sinfonía de Chaikovski se resistió a su autor de un modo diferente. Sinfónica de la WDR de Colonia.
Al poco de comenzar su composición, el ruso expresó su frustración con Estreno en España.
una obra que no terminaba de arrancar: «estoy ansioso por demostrar no

solo a los demás, sino también a mí mismo, que todavía no estoy acabado».
Dispuesto a vencer este bache creativo, alternó la composición con la
jardinería en su casa recientemente adquirida en las afueras de Moscú
mientras la partitura fue tomando forma. A finales del verano de 1888 y tras
cuatro meses de trabajo, la Quinta quedó completada como una alegoría del
triunfo del individuo sobre el destino, pero también como metáfora de su
propia génesis.
24 25
Sinfónico 05 Robert Schumann
5, 6 y 7 de noviembre de 2021 Antonín Dvořák
El concierto romántico para piano –Hummel, Cramer, Moscheles, Robert Schumann Orquesta Nacional Vi 5 NOV 19:30h
Thalberg, incluso Chopin– parece seguir a rajatabla la ecuación según la Concierto para piano y orquesta de España Sá 6 NOV 19:30h
cual cuanto más extensa y solemne sea la introducción de la orquesta, tanto en La menor, op. 54 Do 7 NOV 11:30h
más subordinada estará a partir de la entrada del solista. Por ello, no debe Antonín Dvořák Jaime Martín Sala Sinfónica
extrañarnos que uno de los aspectos más alabados del Concierto para piano Sinfonía núm. 6 en Re mayor, Director
de Schumann tras su estreno en 1845 fuera precisamente el tratamiento op. 60 B.112
de la orquesta, protagonista a la vez que el solista, pero sin menoscabo de Kristian
su función. Schumann dejó al menos tres conciertos inacabados antes de Bezuidenhout
dar con esta fórmula, pero se aseguró finalmente un lugar honorífico en la Piano
historia del género.
La sexta sinfonía de Antonín Dvořák también supuso un antes y un después
en su producción sinfónica: durante décadas fue catalogada como la Primera
del compositor, debido a que fue, efectivamente, la primera en ser publicada
y alcanzar difusión internacional. Conocida en ocasiones como Sinfonía
«Checa» –por el furiant del Scherzo– o bautizada (sin éxito) como Sinfonía
«De navidad» por el director de orquesta Vaclav Tálich –por el lirismo del
Adagio–, podríamos igualmente considerarla su sinfonía «Pastoral» por su
parentesco musical con la Segunda de Brahms, escrita tres años antes.
SCHUMANN EN PERSPECTIVA
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Sinfónico 06 Arnold Schönberg
12, 13 y 14 de noviembre de 2021 Wolfgang Amadeus Mozart
Schönberg y Mozart iluminan este programa con un sofisticado juego de Arnold Schönberg Orquesta Nacional Vi 12 NOV 19:30h
antítesis: los contrastes derivados de la instrumentación –las cuerdas de la Noche transfigurada, op. 4 de España Sá 13 NOV 19:30h
Noche transfigurada frente a los vientos de la «Gran partita»– pero también Wolfgang Amadeus Mozart Do 14 NOV 11:30h
su posición histórica como representantes destacados de las denominadas Serenata núm. 10 en Si bemol Shiyeon Sung Sala Sinfónica
Primera y Segunda Escuela de Viena; amanecer y ocaso de una misma y mayor, K. 361, «Gran partita» Directora
gloriosa era musical.
Sin embargo –y pese a las ostensibles diferencias– se trata de dos obras
ligadas por su nocturnidad: la nocturnidad de la Harmoniemusik, vinculada
a las celebraciones a la luz de las velas en la obra del salzburgués, y la noche
interior de los tabúes sexuales, los remordimientos y la culpa en la del vienés.
La proverbial escritura para vientos de Mozart –que también fascinó a Salieri
en la memorable (aunque apócrifa) escena del filme Amadeus (1984)– hizo
al tardío Haydn lamentar no haberse preocupado antes de mejorar él mismo
este aspecto de su producción. A su vez, el sexteto de cuerdas de Schönberg
–estrenado en 1902 y adaptado para orquesta de cuerda cuatro décadas más
tarde– ha quedado para la posteridad como fugaz punto de contacto entre
la tradición posromántica alemana y la revolución atonal que sacudiría en
breve los cimientos de la música occidental.
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Sinfónico 07 Alban Berg
19, 20 y 21 de noviembre de 2021 Robert Schumann
La figura de Alban Berg se cotizó al alza durante los años 1970 tras haber Alban Berg Orquesta Nacional Vi 19 NOV 19:30h
cargado durante medio siglo con la fama de ser el «conservador» entre Concierto para violín de España Sá 20 NOV 19:30h
los discípulos de Arnold Schönberg. En este giro discursivo influyeron el y orquesta Do 21 NOV 11:30h
estreno en París de la versión completa de su ópera inacabada Lulu y el Robert Schumann David Afkham Sala Sinfónica
descubrimiento, por parte del musicólogo George Perle, de la inscripción Sinfonía núm. 2 en Do mayor, Director
secreta de mensajes íntimos en su obra. Gracias a estas pesquisas, sabemos op. 61
que el concierto para violín dedicado a la memoria de Manon Gropius –la Christian Tetzlaff
hija de Alma Mahler y Walter Gropius fallecida a los dieciocho años–, Violín
incluye también referencias a Maria Scheuchl (madre de Albine, su hija
ilegítima) y a su adúltero amor por Hanna Fuchs-Robettin.
Este apasionante diario musical encuentra un paralelo obvio en la obra
de Robert Schumann, quien pobló sus partituras de señales de carácter
autobiográfico. Así, la fanfarria que actúa como elemento unificador de su
segunda sinfonía parece un eco de las alucinaciones acústicas que padeció
desde la gran crisis nerviosa de 1844 –«Llevo varios días oyendo implacables
tambores y trompetas en Do en mi interior, no sé qué hacer…»–, y que su
particular genio supo transformar en la más indiscutida y redonda de sus
sinfonías.
30 31
Sinfónico 08 Nokuthula Ngwenyama
26, 27 y 28 de noviembre de 2021 Robert Schumann
Anton Bruckner
El Concierto para violonchelo de Schumann es un ejemplo más de la Nokuthula Ngwenyama Orquesta y Coro Vi 26 NOV 19:30h
obsesión del compositor por codificar entre sus notas mensajes ocultos, Primal Message Nacionales de Sá 27 NOV 19:30h
entre los cuales sobresale una y otra vez la declaración de amor hacia su Robert Schumann España Do 28 NOV 11:30h
esposa: «cuando escribo música, mi único deseo es pintar “Clara”por todas Concierto para violonchelo y Sala Sinfónica
partes con grandes letras y acordes en la partitura». orquesta en La menor, op. 129 Xian Zhang
Anton Bruckner Directora
La obra Primal Message de la compositora estadounidense Nokuthula
Te Deum, WAB 45
Ngwenyam encierra en sí un mensaje inspirado en la emisión al espacio en
Nicolas Altstaedt
noviembre de 1974 desde el radiotelescopio de Arecibo (Puerto Rico) de
Violonchelo
datos esenciales sobre nuestro sistema solar y nuestra especie. Un «mensaje
Valentina Farcas
primordial» que en la obra de Ngwenyam habría escogido expresar aspectos
Soprano
«de nuestra inteligencia, nuestras emociones, nuestra bondad».
Wiebke Lehmkuhl
Intuyendo que la proximidad de su muerte le impediría concluir su novena Contralto
sinfonía, Anton Bruckner sugirió utilizar su Te Deum de 1884 como Maximilian Schmitt
movimiento final: una acción de gracias con la que el anciano y devoto Tenor
compositor parece expresar que la finalidad última de su arte se sitúa en el José Antonio López
«más allá». No en vano, cuando se le preguntó cómo saludaría a su amado Bajo
Dios en el cielo, respondió «le presentaré la partitura de mi Te Deum, y él me
juzgará con misericordia».
SCHUMANN EN PERSPECTIVA RITO Y RITUAL
32 33
Sinfónico 09 Lili Boulanger
3, 4 y 5 de diciembre de 2021 Robert Schumann
El fallecimiento a los 24 años de la francesa Lili Boulanger abortó una Lili Boulanger Orquesta Nacional Vi 3 DIC 19:30h
carrera artística que se auguraba fuera de serie. La cantata «Fausto Cantata «Faust et Hélène» de España Sá 4 DIC 19:30h
y Helena» –por la que se convirtió en la primera mujer en obtener el Robert Schumann Do 5 DIC 11:30h
prestigioso Prix de Rome en 1913– revela no solo un genio precoz sino Sinfonía núm. 1 en Si bemol mayor, Marc Minkowski Sala Sinfónica
también un excepcional talento dramático, anclado todavía a la estética op. 38, «Primavera» Director
poswagneriana, pero que se antoja notablemente más elocuente que el de
autores como Reyer, Lalo, d’Indy o Chausson. Sylvie Brunet-
Grupposo
Tras el descubrimiento de la novena sinfonía de Schubert –«La Grande»–
Mezzosoprano
durante su viaje a Viena en 1838, Schumann escribió a Clara desde la capital
Julien Henric
austríaca: «solo deseo poder casarme contigo y poder escribir sinfonías
Tenor
como ésta». Había encontrado en esta obra el referente y el estímulo que
Alexandre Duhamel
necesitaba –el otro fue la Sinfonía fantástica de Berlioz– para decidirse a
Barítono
abordar este género mirando al futuro y orillando la nostalgia y la falta de
ambición que se habían adueñado de él desde los tiempos de Beethoven.
Estrenada en Leipzig en 1841, la «Primavera» constituye, de este modo, una
declaración de amor a Clara –con quien se casó un año antes tras una ardua
batalla legal contra el progenitor de ella– y el primer hito del ciclo sinfónico
alemán más sustancial entre el compositor de Bonn y Brahms.
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Sinfónico 10 Johann Sebastian Bach
17, 18 y 19 de diciembre de 2021
Haciendo uso de una práctica muy extendida en su tiempo, Johann Johann Sebastian Bach Orquesta y Coro Vi 17 DIC 19:30h
Sebastian Bach aprovechó un coro festivo compuesto con ocasión del Oratorio de navidad, BWV 248. Nacionales de Sá 18 DIC 19:30h
cumpleaños de María Josefa de Sajonia para abrir solemnemente su Cantatas I-III: España Do 19 DIC 11:30h
Oratorio de navidad, estrenado en 1735 en Leipzig. La reutilización de este Sala Sinfónica
y otros materiales previos (hasta diecinueve números proceden de obras I. «Jauchzet, frohlocket, auf, David Afkham
anteriores) pudo responder simplemente a la necesidad de cumplir en preiset die Tage» BWV 248 Director
plazo este oratorio de excepcional duración. Sin embargo, la pericia con la II. «Und es waren Hirten in
que Bach engarza las partes nuevas con las antiguas lo revela además como derselben Gegend» BWV 248 Nikola Hillebrand
un maestro de la «parodia»: es decir, la técnica renacentista consistente en III. «Herrscher des Himmels, erhöre Soprano
adaptar obras polifónicas preexistentes a nuevos textos. das Lallen» BWV 248 Catriona Morison
Alto
Al contrario de lo que su denominación sugiere, Bach no concibió este
Mauro Peter
«oratorio» para ser interpretado de un tirón, sino que consiste más bien en
Tenor
un ciclo de seis cantatas correspondientes a sendas festividades distribuidas
Michael Nagy
entre la Natividad y la Epifanía. Las tres primeras corresponden, de este
Bajo
modo, al nacimiento de Cristo, el anuncio a los pastores y la adoración de
los pastores, respectivamente: tres episodios que conforman una unidad
temática cuyas raíces se hunden en el pasado hasta los dramas litúrgicos
medievales.
RITO Y RITUAL
36 37
Descubre…
Conozcamos los nombres
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Descubre… Johannes Brahms
Conozcamos los nombres 01 Felix Mendelssohn
17 de octubre de 2021
Nacida y criada en Cali (Colombia), esta directora de orquesta debutó en Johannes Brahms Orquesta Nacional Do 17 OCT 12:00h
2008 con la Orquesta Juvenil de Bellas Artes de su ciudad natal. Se graduó Variaciones sobre un tema de de España Sala Sinfónica
en dirección en el Conservatorio de Nueva Inglaterra, y cursó el doctorado Joseph Haydn, op. 56a
en dirección orquestal en la Universidad de Boston. Entre sus principales Felix Mendelssohn Lina González-
mentores se encuentran Marin Alsop, Bernard Haitink, Bramwell Tovey Sinfonía núm. 3 en La menor, Granados
y Charles Peltz. op. 56 «Escocesa» Directora
Ha sido directora becada de la Philadelphia Orchestra y la Seattle

Symphony, así como del Taki Alsop Conducting Fellowship, un programa
creado por la maestra Marin Alsop para promover a jóvenes directoras de
orquesta. Galardonada en el Sir Georg Solti Conducting Apprenticeship,
actualmente ocupa la posición de directora asistente de Riccardo Muti en
la Chicago Symphony.
Premiada en la primera edición del Concurso Internacional de Directoras
de Orquesta «La Maestra» y galardonada con un ECHO Award, Lina
González-Granados es también directora artística y fundadora del
Unitas Ensemble, un conjunto que promueve la creación de compositores
latinoamericanos.
40 41
Ciclo Satélites
42 43
Satélite 01
Cellissimo
21 de septiembre de 2021
Friedrich Grützmacher Conjunto de Ma 21 SEP 19:30h

Himno de consagración op. 65 violonchelos Sala de Cámara
David Popper de la Orquesta
Polonesa de concierto Nacional de España
David Funck
Suite en Re mayor Josep Trescolí
Wilhelm Fitzenhagen Joaquín Fernández
Ave Maria, op. 38, núm. 1 José María Mañero
Vals de concierto Mireya Peñarroja
Richard Wagner Javier Martínez
Feierliches Stück (arr. F. Grützmacher) Enrique Ferrández
Burt Bacharach Adam Hunter
South American Getaway
(arreglo Walter Despalj)
Arturo Márquez Danzón núm. 2
(arreglo Sebastien Walnier)
Javier Martínez Campos *
* Estreno absoluto.
Obra encargo de la Orquesta
y Coro Nacionales de España
44 45
Satélite 02 Satélite 03
Homenaje a Antonio Arias Romanticismo a raudales
5 de octubre de 2021 19 de octubre de 2021
Joseph Bodin de Boismortier Conjunto de Flautas Ma 5 OCT 19:30h Fanny Mendelssohn Proyecto Barja Ma 19 OCT 19:30h
Concierto a cinco en Mi menor, de la Orquesta Sala de Cámara Cuarteto de cuerda en Sala de Cámara
PB 441 Nacional de España Mi bemol mayor Miguel Colom
Ernesto Köhler Robert Schumann Alejandra Navarro
Gran cuarteto op. 92 Antonio Arias Quinteto para piano en Violines
Eugène Bozza Miguel Ángel Angulo Mi bemol mayor, op. 44 Alberto Clé
Trois pièces Juana Guillem Viola
Jacques Castérède Pepe Sotorres Ángel Luis Quintana
Flutes en vacances Álvaro Octavio Violonchelo
Mike Mower Pianista a determinar
Fictions
Omar Acosta
Sevillanas criollas
46 47
Coro Nacional de España Danzando y circunnavegando
16 de noviembre de 2021 22 de noviembre de 2021
Robert Schumann Miguel Ángel García Ma 16 NOV 19:30h Ana Vázquez Silva Sonor Ensemble Lu 22 NOV 19:30h
Selección de coros del oratorio Cañamero Sala de Cámara Pequeña suite de danzas * Sala de Cámara
«Der Rose Pilgerfahrt» op. 112 Director Joaquín Nin-Culmell Georgy Vasilenko
Spanisches Liederspiel, op. 74 Quinteto para piano y cuerdas Luminita Nenita
Jagdlieder, op. 137 Robert Schumann Paula García
Soldatenbraut núm. 4 op. 69 Ballszenen op. 109 Violines y viola
Mein Totenkränzlein núm. 1 op. 91 Sebastián Mariné José María Mañero
Widmung núm. 1 op. 25 RSCH (Homenaje a Schumann) * Violonchelo
Clara Schumann Tiago Derriça Laura Asensio
Liebst du um Schonheit Magalhâes, sobre poemas de Contrabajo
(arr. Drew Collins) Séneca y Pessoa Sebastián Mariné
Johannes Brahms Piano
Von ewiger Liebe núm. 1 op. 43 * Estrenos absolutos. Paloma Friedhoff
Obras encargo de la Orquesta
(arr. Alan Raines) Marta de Andrés
Robert Schumann Soprano y alto
Requiem aeternam (Requiem Jesús Cantolla
op. 148) Enrique Sánchez-Ramos
Tenor y bajo
Luis Aguirre
Director
48 49
Satélite 06
Concerti da camera a cinque
14 de diciembre de 2021
Antonio Vivaldi Les Inégales Ma 14 DIC 19:30h

Concierto en Sol menor, RV 104, Sala de Cámara
«La notte» Pepe Sotorres
Concierto en Re mayor, RV 90, Flauta
«Il gardellino» José María Ferrero
Concierto en Sol menor, RV 107 Oboe
Joseph Bodin de Boismortier Vicente Palomares
Concierto a cinco, op. 37 Fagot
Antonio Vivaldi Josep Trescolí
Concierto en Sol menor, RV 105 Violonchelo
Concierto en Do mayor, RV 88 Daniel Oyarzabal
Concierto en Fa mayor, RV 98, Clavicémbalo y
«La tempesta di mare» órgano
Joan Espina
Violín y dirección
musical
50
Orquesta y Coro
Enero/Julio 2022
Ciclo Sinfónico
Sinfónico 11 José Luis Turina
28, 29 y 30 de enero de 2022 Serguéi Prokófiev
Dmitri Shostakóvich
«Paráfrasis», «reciclaje» y «autorreferencialidad» denotan diversas José Luis Turina Orquesta Nacional Vi 28 ENE 19:30h
modalidades de reutilización –también en la música– de materiales Fantasía sobre una Fantasía de España Sá 29 ENE 19:30h
preexistentes. El madrileño José Luis Turina ha parafraseado en su obra a de Alonso Mudarra Do 30 ENE 11:30h
numerosos autores del pasado (Boccherini, Mozart, Wagner…), entre los que Serguéi Prokófiev David Afkham Sala Sinfónica
se incluye el vihuelista renacentista que da nombre a su Fantasía sobre una Concierto para piano y orquesta Director
Fantasía de Mudarra (1989), su obra orquestal más interpretada. núm. 3 en Do mayor, op. 26
Dmitri Shostakóvich Kyohei Sorita
El tercer concierto para piano de Prokofiev, estrenado en Chicago con
Sinfonía núm. 10 en Mi menor, Piano
el compositor al piano en 1921, recicla ideas musicales esbozadas para
op. 93
proyectos musicales fallidos que se remontan al menos hasta una década
antes, y que incluyen el sugerente tema que constituye la base para las
variaciones del movimiento lento, anotado ya en 1913.
En su décima sinfonía –la primera estrenada tras la muerte de Stalin en
1953– Shostakóvich incorpora por vez primera la firma musical (formada
por las notas Re, Mi bemol, Do y Si) que también encontraremos en su
Trío con piano núm. 2, el Cuarteto de cuerda núm. 8 y aparece, de forma
incipiente, en su primer concierto para violín. Un signo autorreferencial
que, en su caso, parece tallar su nombre en una lápida en medio del
anonimato de las fosas comunes.
56 57
Sinfónico 12 José María Sánchez-Verdú
11, 12 y 13 de febrero de 2022 William Walton
Basada en el poema en dialecto homérico de Parménides de Elea que José María Sánchez-Verdú Orquesta y Coro Vi 11 FEB 19:30h
alumbró la metafísica, Hacia la luz es un viaje al éter o al inframundo, un Hacia la luz (… ἐς φάος …) * Nacionales de España Sá 12 FEB 19:30h
trayecto iniciático hacia el conocimiento. El carácter ritualístico de este William Walton Do 13 FEB 11:30h
tránsito es plasmado en sonidos por el algecireño José María Sánchez Belshazzar’s Feast (El festín Coro de la Comunidad Sala Sinfónica
Verdú a través del teatro noh japonés, el órgano, el color casi chamánico de Baltasar) de Madrid
de los timbales preparados y una gran masa de voces masculinas graves
interpretando el texto original en griego antiguo. * Estreno absoluto. Miguel Harth-Bedoya
Director
Estrenada con gran éxito en 1931, El festín de Baltasar podría considerarse y Coro Nacionales de España
también (pese a su temática bíblica) un ejemplo de «oratorio pagano»,
Ryoko Aoki
aunque el compositor prefirió referirse a esta obra como una sinfonía
Teatro noh japonés
coral en tres movimientos. La nutrida sección de percusión, la disposición
Christopher Purves
antifonal de los metales, la incorporación de requinto y saxofón a la plantilla
Barítono
sinfónica, las notas graves del piano, así como un impulso rítmico que debe
mucho al interés de su autor por el jazz, otorgan a Belshazzar’s Feast un
colorido inédito en el oratorio inglés, como una especie de eslabón perdido
entre la bacanal de Sansón y Dalila de Saint-Saëns y la escena del becerro
de oro de Moisés y Arón de Schönberg.
RITO Y RITUAL
58 59
Sinfónico 13 Isaac Albéniz – Enrique Fernández Arbós
18, 19 y 20 de febrero de 2022 Joaquín Rodrigo
Richard Strauss
Manuel de Falla
Revisor de los cuartetos de Schumann a petición de su viuda Clara y director Isaac Albéniz – Enrique Orquesta Nacional Vi 18 FEB 19:30h
de orquesta de proyección internacional, el madrileño Enrique Fernández Fernández Arbós de España Sá 19 FEB 19:30h
Arbós rindió tributo a su compañero de juventud Isaac Albéniz orquestando Iberia (Evocación, El Puerto, Triana) Do 20 FEB 11:30h
entre 1907 y 1925 –y dirigiendo por todo el mundo, desde San Petersburgo a Joaquín Rodrigo David Afkham Sala Sinfónica
Boston– hasta cinco piezas de su suite Iberia. Concierto de Aranjuez Director
Richard Strauss
Con más de un centenar y medio de obras españolas –entre encargos y
Don Juan, op. 20 Rafael Aguirre
estrenos– en su haber, Fernández Arbós compartió con Manuel de Falla el
Manuel de Falla Guitarra
empeño de situar la música española en el tablero internacional. Una labor
El sombrero de tres picos,
que sin duda preparó el terreno para que la obra de este gaditano universal
suite núm. 2
–o, posteriormente, la de Joaquín Rodrigo– se hiciera un hueco, sin
complejos, en el lugar que les corresponde en los auditorios y en los libros
de Historia de la Música en todas las lenguas.
Frente al inevitable andalucismo de tantas obras extranjeras de temática
española, Richard Strauss abordó el mito de Don Juan desde la premisa del
lenguaje orquestal innovador, desenfadado y específicamente germánico
que caracterizó sus primeros poemas sinfónicos. Una obra que –como
no podía ser menos por parte de un músico perteneciente a su misma
generación– también subió al atril del protagonista de este programa:
Enrique Fernández Arbós.
60 61
Sinfónico 14 Fernando Buide
4, 5 y 6 de marzo de 2022 Esa-Pekka Salonen
Ígor Stravinski
El libro de poemas Such Pieces as Memory del arquitecto estadounidense Fernando Buide Orquesta Sinfónica Vi 4 MAR 19:30h
John Hejduk da título a la pieza orquestal del compositor compostelano Such Places as Memory de Galicia * Sá 5 MAR 19:30h
formado en Pittsburgh Fernando Buide. Las similitudes estructurales Esa-Pekka Salonen Do 6 MAR 11:30h
–repetición, variación, geometría– entre las composiciones poéticas Géminis Dima Slobodeniouk Sala Sinfónica
y arquitectónicas de Hedjuk demuestran que toda creación es una Ígor Stravinski Director
transposición de una estructura mental que cada cual se encarga de traducir El pájaro de fuego
al lenguaje que le es más afín. Géminis, del finlandés Esa-Pekka Salonen,
procede de una línea de bajo de un tema de post-grunge que acompañó al * Orquesta invitada
compositor como música de fondo en un restaurante parisino. Incapaz de
desembarazarse de ella, acabó dando lugar a esta obra estrenada en 2019.
El ballet El pájaro de fuego de Stravinski trata un asunto muy similar al de la
ópera de su maestro Rimski-Kórsakov Kashchei el inmortal, cuyas técnicas
imita y a quien llega incluso a parafrasear de forma más o menos literal
en algunos momentos. Las diferencias de carácter entre el desencantado
maestro y el ambicioso y brillante discípulo dan como resultado una
partitura totalmente original, un prodigio de fantasía y precoz dominio
compositivo que descubre al enorme transformador del lenguaje musical
del siglo XX que llegaría a ser en solo unos años.
62 63
Sinfónico 15 Nuria Núñez Hierro
18, 19 y 20 de marzo de 2022 Henryk Wieniawski
Gustav Mahler
Unvollendete Wege (caminos inconclusos) gira en torno al concepto Nuria Núñez Hierro Orquesta Nacional Vi 18 MAR 19:30h
de cartografía, entendida como el mapa sobre el que se desenvuelven Unvollendete Wege * de España Sá 19 MAR 19:30h
los movimientos e itinerancias individuales. Una actitud –según esta Henryk Wieniawski Do 20 MAR 11:30h
compositora jerezana formada en Alemania– imprescindible en un contexto Concierto para violín núm. 2 Pablo González Sala Sinfónica
como el actual, en el que todo lo trazado de antemano parece haber perdido en Re menor, op. 22 Director
su validez. Gustav Mahler
Sinfonía núm. 1 en Re mayor Ana María
Durante el siglo XIX, el virtuosismo instrumental y la composición «seria»
«Titán» Valderrama
discurrieron a menudo por caminos enfrentados. Henryk Wieniawski,
Violín
violinista polaco coetáneo de Pablo de Sarasate, fue uno de los pocos * Estreno absoluto.
virtuosos cuyo arte trascendió a su deslumbrante técnica. No en vano, un Obra encargo de la Orquesta
crítico insobornable como Robert Schumann testificó que el concierto y Coro Nacionales de España
de Beethoven interpretado por el polaco les mantuvo –a él mismo y a la
audiencia– «como envueltos en un círculo mágico».
Su primera sinfonía procuró a Mahler reiteradas críticas e incomprensiones
a lo largo de su vida. Su variedad y contraste de registros musicales, o
quizá la oscilación permanente del discurso entre picos y valles extremos,
ofuscaron sobremanera a sus primeras audiencias. Un concepto neurótico
y desencajado pero que, pese a todo, acabó señalando el camino acerca de lo
que acabaría siendo una sinfonía desde la perspectiva del siglo XX.
EL GRAN VIOLINISMO
64 65
Sinfónico 16 Augusta Holmès
25, 26 y 27 de marzo de 2022 Fryderyk Chopin
Hector Berlioz
Perteneciente a la generación de Gabriel Fauré, discípula de César Franck Augusta Holmès Orquesta Nacional Vi 25 MAR 19:30h
y ferviente wagneriana, la francesa Augusta Holmès tuvo el inusual La nuit et l’amour de España Sá 26 MAR 19:30h
honor y mérito –para una mujer de su tiempo– de estrenar obras de gran Fryderyk Chopin Do 27 MAR 11:30h
formato como la oda-sinfonía Ludus pro patria, estrenada en la Sociedad de Concierto para piano y orquesta Nikolaj Znaider Sala Sinfónica
Conciertos del Conservatorio de París en 1888. Esta oda incluye La nuit et núm. 1 en Mi menor, op. 11 Director
l’amour, un entr’acte con la fragancia melódica que conocemos en ejemplos Hector Berlioz
más célebres de Bizet y Massenet. Sinfonía fantástica, op. 14 Nikolai Lugansky
Piano
En esta misma sala, Hector Berlioz había dado a conocer en 1830 su Sinfonía
fantástica, obra clave del sinfonismo romántico que se erigió –al menos
hasta mediados de siglo– como la obra orquestal más vanguardista jamás
escrita. Definida como la primera «obra psicodélica» de la historia de la
música (Leonard Bernstein dixit), constituyó también una influencia
decisiva –junto a la «Grande» de Schubert– en el sinfonismo schumanniano.
No sabemos lo que pensaba Chopin de la música de Schumann, pero la
abundante producción periodística del alemán constituye un testimonio
inapelable de la profunda admiración que sintió por el polaco, a cuyos
conciertos para piano dedicó la expresión «cañones ocultos entre las flores»
en virtud de su rara combinación de delicadeza y fuerza de inspiración.
66 67
Sinfónico 17 Johann Sebastian Bach
8, 9 y 10 de abril de 2022
Son muchas las obras de Bach que se disputan el honor de constituir Johann Sebastian Bach Orquesta y Coro Vi 8 ABR 19:30h
su testamento musical. Entre las más reputadas están (por orden de Misa en Si menor, BWV 232 Nacionales de Sá 9 ABR 19:30h
composición) El clave bien temperado, las Variaciones Goldberg, El arte España Do 10 ABR 11:30h
de la fuga o la Ofrenda musical, todas ellas verdaderos compendios de su Sala Sinfónica
magisterio contrapuntístico. Algunos indicios nos informan, sin embargo, David Afkham
que Bach dedicó sus últimas energías a revisar su Misa en Si menor, en lugar Director
de la tradicionalmente acreditada El arte de la fuga. Esta anécdota prestaría
un valor adicional a esta monumental obra, jamás interpretada en vida del Robin Johannsen
compositor y de la que Bach no pudo albergar ninguna esperanza de que Soprano
fuera a interpretarse póstumamente, dado que su contenido doctrinal no Sophie Harmsen
encaja ni en la liturgia católica ni en la luterana. Mezzosoprano
Yeremy Ovenden
La circunstancia añadida de que la composición de la Misa se hubiera
Tenor
iniciado mucho tiempo antes –en 1733– y de que, a lo largo de su extendido
Konstantin Wolff
y complejo proceso creativo, fuera incorporando y adaptando obras vocales
Barítono
compuestas en circunstancias y con cometidos muy diversos, la convierte
además en algo así como la obra de toda una vida, una excepcional síntesis
del estilo coral y los valores retóricos de de una época que ya tocaba su fin.
RITO Y RITUAL
68 69
Sinfónico 18 Lotta Wennäkoski
22, 23 y 24 de abril de 2022 Jean Sibelius
El término inglés «flounce» se utiliza indistintamente para referirse a los Lotta Wennäkoski Orquesta Nacional Vi 22 ABR 19:30h
volantes de una falda o a la marcha de una persona molesta realizando Flounce de España Sá 23 ABR 19:30h
aspavientos. Estas dos facetas –la grácil y la destemplada– alimentan esta Jean Sibelius Do 24 ABR 11:30h
breve obertura de concierto que ha colocado en el panorama internacional Pelléas y Mélisande, op. 46 Jukka-Pekka Saraste Sala Sinfónica
el nombre de la finlandesa Lotta Wennäkoski tras su estreno en la Última Jean Sibelius Director
noche de los Proms londinenses de 2017. Sinfonía núm. 1 en Mi menor,
op. 39
Otros dos acontecimientos musicales transcurridos en 1894 condicionaron
también el futuro de un Sibelius de 28 años: la asistencia al Festival
de Bayreuth y la audición de la Sexta de Chaikovski en Helsinki. Estas
experiencias le llevaron a renunciar a componer ópera y apuntalar su deseo
de escribir su primera sinfonía, que se estrenaría en 1899. Afortunadamente,
el finlandés pudo canalizar su vena dramática a través de la música para el
teatro –entre ellas la traducción sueca de Pelléas et Mélisande de Maurice
Maeterlinck– con la misma intensidad, lirismo y contención exhibidas en
sus sinfonías. Las malas lenguas compararon insistentemente su Primera
con la última del ruso, pero Sibelius acabó zanjando: «las sinfonías [de
Chaikovski] son profundamente humanas, pero representan la fragilidad de
nuestra naturaleza, las mías representan su dureza».
70 71
Sinfónico 19 Georg Friedrich Händel
13, 14 y 15 de mayo de 2022
Las fiestas acuáticas no fueron algo exclusivo de los tiempos de Händel. Georg Friedrich Händel Orquesta Nacional Vi 13 MAY 19:30h
Este tipo de procesiones conmemorativas realizadas en barcazas –o Concerto grosso op. 6, núm. 1 de España Sá 14 MAY 19:30h
recreaciones de batallas navales celebradas en ríos o lagos– están en Sol mayor, HWV 319 Do 15 MAY 11:30h
documentados ampliamente a lo largo del Renacimiento y el Barroco, con Georg Friedrich Händel Emmanuelle Haïm Sala Sinfónica
hitos señalados en Lyon, París, Edimburgo, Sajonia, Saboya, Florencia, Pisa, Música acuática en Sol mayor, Directora
el Buen Retiro de Madrid y –cómo no– Venecia. Aunque solo conocemos suite núm. 3, HWV 350
una pequeña porción de la música empleada en este tipo de eventos –como Georg Friedrich Händel Lenneke Ruiten
la Wassermusik compuesta por Telemann para la ciudad de Hamburgo en Música acuática en Fa mayor, Soprano
1723–, todas ellas han quedado eclipsadas por la Water Music de Händel, suite núm. 1, HWV 348
escrita para un viaje de recreo del rey Jorge I de Inglaterra a lo largo del Georg Friedrich Händel
Támesis efectuado en julio de 1717. Cantata profana «El delirio
amoroso», HWV 99
La cantata profana «Il delirio amoroso» es también, en cierto modo,
resultado de un capricho regio. En este caso, la interdicción a la ópera
promulgada en los Estados Pontificios por el papa Inocencio XII en 1698 y
que afectaría de lleno al periodo «romano» del compositor sajón. La cantata,
compuesta en 1707 para el cardenal Pamphili, sortea esta prohibición
revistiendo la atmósfera elegante e intimista de la cantata profana con el
hedonismo vocal propio de la ópera, uniendo así lo mejor de ambos mundos.
72 73
Sinfónico 20 Elena Mendoza
20, 21 y 22 de mayo de 2022 Dmitri Shostakóvich
Johannes Brahms
La «naturaleza muerta», (Stilleben en alemán) como representación Elena Mendoza Orquesta Nacional Vi 20 MAY 19:30h
de objetos domésticos que, a través de la composición, el color y la luz, Stilleben mit Orchester * de España Sá 21 MAY 19:30h
adquieren una dimensión estética y trascienden lo cotidiano, constituye Dmitri Shostakóvich Do 22 MAY 11:30h
el punto de partida de la obra de la sevillana Elena Mendoza incluida en Concierto para violín y orquesta David Afkham Sala Sinfónica
este programa. Este interés por la poética de lo corriente se materializa en núm. 1 en La menor, op. 77 Director
Stilleben mit Orchester en la integración en la orquesta de utensilios que Johannes Brahms
originalmente no han sido diseñados para hacer música, y que plantean así Sinfonía núm. 4 en Mi menor, Lisa Batiashvili
una suerte de culture clash en términos sonoros y performativos. op. 98 Violín
La reutilización de dos formas características del barroco como son el * Estreno absoluto.
pasacalle y la chacona –con cierto sabor händeliano en la Passacaglia Obra encargo de la Orquesta
de Concierto de violín núm. 1 de Shostakóvich y claras reminiscencias y Coro Nacionales de España
bachianas en el Finale de la Cuarta de Brahms– en contextos históricos
totalmente nuevos supone también un efectivo ejercicio de choque cultural:
el testamentario homenaje a la tradición por parte de Brahms en tiempos
que preludiaron profundas transformaciones estéticas, y la voz discordante,
sofocada y reprimida –el concierto tuvo que esperar siete años guardado en
un cajón a resultas del decreto Zhdánov de 1948– en el de Shostakóvich.
EL GRAN VIOLINISMO
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Sinfónico 21 Jórunn Viðar
3, 4 y 5 de junio de 2022 Richard Strauss
Alexander von Zemlinsky
Tierra de hielo y fuego, territorio musical ignoto para la mayor parte de Jórunn Viðar Orquesta Nacional Vi 3 JUN 19:30h
los aficionados, la música islandesa tiene uno de sus hitos en esta partitura Eldur (Fuego) de España Sá 4 JUN 19:30h
para ballet compuesta en 1950. Acreditada como la primera obra orquestal Richard Strauss Do 5 JUN 11:30h
compuesta por una mujer en este país, Eldur exhibe una paleta tonal e Concierto para oboe y orquesta Cornelius Meister Sala Sinfónica
instrumental anclada en el nacionalismo finisecular. en Re mayor, TrV 292 Director
Alexander von Zemlinsky
El otoñal Concierto para oboe de Strauss (compuesto solo cinco años antes)
Die Seejungfrau (La sirenita) Robert Silla
participa de un anacronismo igualmente notable, derivado de la inapelable
Oboe
e ininterrumpida devoción del ya octogenario compositor por Mozart al
término de la II Guerra Mundial. Un resultado que podemos atribuir a
la tozudez –e ingenuidad– del senil compositor por combatir la barbarie
mediante la belleza.
La tardía incorporación al repertorio sinfónico de Die Seejungfrau de
Alexander von Zemlinsky, basada en el cuento La sirenita de Hans Christian
Andersen, se debe a que su autor la retiró de la circulación tras su estreno
vienés en 1905 al considerarla –¿se imaginan qué?– anacrónica. Tras casi
ochenta años desaparecida a cuenta del celo modernista de este compositor
–cuñado y maestro de Schönberg, para más señas– su redescubrimiento (y
reestreno) en el año 1984 ha desvelado al mundo los encantos de esta fábula
de agua y redención.
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Sinfónico 22 Claude Debussy
10, 11 y 12 de junio de 2022 Benjamin Britten
Maurice Ravel
Los tiempos recientes han puesto en entredicho el rol pasivo jugado por Claude Debussy Orquesta y Coro Vi 10 JUN 19:30h
la mujer –en forma de «musa»– en el imaginario romántico, como fuente Nocturnos Nacionales de Sá 11 JUN 19:30h
pasiva inspiradora de la creatividad masculina. Las obras incluidas en este Benjamin Britten España Do 12 JUN 11:30h
programa –inspiradas, de una forma u otra, por hombres– podrían servir Concierto para violín y orquesta Sala Sinfónica
para propiciar un relato alternativo sobre este asunto. núm. 1, op. 15 Josep Pons
Maurice Ravel Director
La convicción artística con la que el virtuoso del violín belga Eugène Ysaÿe
Dafnis y Cloe, suites 1 y 2
estrenó el único cuarteto de cuerda de Debussy animó al compositor a
Fumiaki Miura
dedicarle una suite para violín y orquesta que devendría con los años en
Violín
los Nocturnos, su primer gran éxito orquestal indiscutible. Otro artista, el
bailarín ruso-polaco Vaslav Nijinsky, habría inspirado, con su grácil forma
de saltar, los primeros esbozos musicales escritos por Maurice Ravel para su
ballet Dafnis y Cloe.
Finalmente, Wulff Scherchen –un joven de quince años en quien Britten,
diez años mayor, encontró su primer (y platónico) primer amor–, habría
no solo inspirado, sino quizá formado parte de la narrativa interna de su
Concierto para violín, una magistral composición de juventud en la que se
entrelazan, además, las voces de Berg y Shostakóvich y el eco sombrío de la
Guerra Civil española.
EL GRAN VIOLINISMO
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Sinfónico 23 Richard Strauss
24 y 26 de junio de 2022
Richard Strauss no fue el primer compositor en culminar una ópera con Richard Strauss Orquesta Nacional Vi 24 JUN 19:30h
el éxtasis amoroso de una soprano al lado del cadáver de su amante –se le Salomé, op. 54 de España Do 26 JUN 19:30h
adelantó cuatro décadas Wagner en Tristán e Isolda–, pero si tuviéramos (Ópera en versión concierto) Sala Sinfónica
que tildar de necrófilo a alguno de estos dos títulos finalistas en este David Afkham
peculiar torneo, sería el de Salomé (1905). Director
El escandaloso libreto –basado en Oscar Wilde, pero repleto del espíritu

Lise Lindström
«transvalorador» que con tanta fruición celebró el joven Strauss en la obra
Salomé
de Nietzsche– constituye solo el punto de partida de una propuesta musical
Tomasz Konieczny
salvaje y refinada a partes iguales, que renueva la herencia wagneriana a
Jochanaan
golpe de efectismo aprendido de la giovane scuola italiana (el verismo) y
Frank van Aken
que convierte así a Salomé y Juan el Bautista en los reversos perversos y
Herodes
tenebrosos de Isolda y Parsifal, respectivamente.
Violeta Urmana
El ulterior salto a la atonalidad de Schönberg y sus discípulos y la irrupción Herodias
del Stravinski de La consagración de la primavera en París recolocaron Alejandro del Cerro
las fichas del tablero musical centroeuropeo en menos de diez años. Pero Narraboth
durante al menos este periodo, Salome tuvo el honor de ser la obra más
vanguardista y audaz jamás escuchada, antes de convertirse en esa brutal
experiencia musical que nunca nos cansaremos de repetir.
RITO Y RITUAL
80 81
Sinfónico 24 Johannes Brahms
1, 2 y 3 de julio de 2022
El Réquiem alemán de Brahms situó a su autor en el mapa musical europeo Johannes Brahms Orquesta y Coro Vi 1 JUL 19:30h
y constituyó un importante acicate –aún no el definitivo– en el largo camino Un réquiem alemán, op. 45 Nacionales de Sá 2 JUL 19:30h
hacia la composición de sus sinfonías. Tras el exitoso estreno en Leipzig en España Do 3 JUL 11:30h
1869 de la versión definitiva de esta obra, el Réquiem llevó su nombre por las Sala Sinfónica
principales ciudades de Alemania, Suiza, los Países Bajos, Inglaterra y Rusia. David Afkham
Un momento crucial en la carrera artística del hamburgués, pues el fracaso Director
de su primera tentativa orquestal –el Concierto para piano núm. 1– había
perpetuado su imagen de autor de géneros «menores» –coral, camerístico y Katharina Konradi
liederístico– de los cuales fue un maestro consumado. Soprano
Peter Mattei
Apremiado por la muerte de su madre y compuesto sin mediar encargo
Barítono
alguno, este Réquiem descarta el texto latino original –siguiendo el distante
precedente del breve Réquiem para Mignon de Schumann– y ensambla
diversos fragmentos de la Biblia de Lutero (en alemán) seleccionados por
el propio autor. Se convierte así en una declaración íntima y personal del
característico pesimismo de su autor –«cuando Brahms está de buen humor,
canta: ‘La tumba es mi alegría’» bromeó un crítico musical en 1864– y una
ocasión para compartir la experiencia única e intransferible de la pérdida y
del consuelo.
RITO Y RITUAL
82 83
Descubre…
Conozcamos los nombres
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Descubre… Ludwig van Beethoven
Conozcamos los nombres 02 Dmitri Shostakóvich
23 de enero de 2022
Lucas Macías Navarro debutó como director en el Teatro Colón de Buenos Ludwig van Beethoven Orquesta Nacional Do 23 ENE 12:00h
Aires en 2014 tras una excepcional carrera como oboísta, faceta en la cual ha Concierto para piano y orquesta de España Sala Sinfónica
sido solista de la Orquesta del Concertgebouw, de la Orquesta del Festival de núm. 5 en Mi bemol mayor, op. 73,
Lucerna y miembro fundador de la Orquesta Mozart de Claudio Abbado. «Emperador» Lucas Macías
Dmitri Shostakóvich Navarro
Formado como director de orquesta con Mark Stringer en la Universidad
Sinfonía núm. 1 en Fa menor, op. 10 Director
de Música y Artes Escénicas de Viena, en la Academia Karajan de la
Filarmónica de Berlín y en Ginebra con Maurice Bourgue, ganó el primer
Noelia Rodiles
premio en el Concurso Internacional de Oboe de Tokio de la Fundación
Piano
Sony Music en 2006.
Director artístico de la Orquesta Ciudad de Granada y director titular de
Oviedo Filarmonía desde 2018, ha dirigido la Orquesta Sinfónica de la Radio
Sueca, la Orchestre de Chambre de Lausanne, la Orchestre de Paris –donde
fue director asistente durante dos años en estrecha colaboración con Daniel
Harding– la Orchestre de Chambre de Genève, la Filarmónica de Buenos
Aires, Het Gelders Orkest, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y la Real
Filharmonía de Galicia.
La pianista Noelia Rodiles se formó en los conservatorios de Avilés, Madrid
y Berlín con Ana Serrano, Ana Guijarro y Galina Iwanzowa, perfeccionó sus
estudios en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid con Dmitri
Bashkirov y Claudio Martínez Mehner.
Ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica del Principado de
Asturias, la Orquesta Heinrich Heine de Düsseldorf, The Soloists of London,
la Orquesta Sinfónica de Extremadura y la Orquesta Bética de Cámara
y colaborado con los directores de orquesta Víctor Pablo Pérez, Michael
Thomas, Marzio Conti, Ramón Tébar y Pablo Mielgo.
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Descubre… Béla Bartók
Conozcamos los nombres 03 Wolfgang Amadeus Mozart
6 de febrero de 2022
La directora austríaco-española Teresa Riveiro-Böhm adquirió Béla Bartók Orquesta Nacional Do 6 FEB 12:00h
experiencia como directora con varios coros y orquestas en Viena. Ha sido Concierto para piano y orquesta de España Sala Sinfónica
directora asistente en sendas producciones de La violación de Lucrecia en núm. 3 BB127
la Hochschule für Musik und Tanz de Colonia, La flauta mágica en la Oper Wolfgang Amadeus Mozart Teresa Riveiro-Böhm
Burg Gars de Austria, Elijah en el Mosel Music Festival y la Sinfonía núm. 9 Sinfonía núm. 29 en La mayor, Directora
en la catedral de Colonia. K.201
Josu de Solaun
Ha sido directora asistente de Thomas Dausgaard, Donald Runnicles,
Piano
Andrew Gourlay y Alpesh Chauhan en la BBC Scottish Symphony
Orchestra, donde ha sido nombrada Leverhulme Conducting Fellow, en
colaboración con el Royal Conservatoire of Scotland, para las temporadas
2019/20 y 2020/21.
Galardonada con el Premio Especial de la Südwestdeutsche Philharmonie
Konstanz 2018 y el Premio Neeme-Järvi en el Festival Gstaad Menuhin
2019, ha sido seleccionada para participar en la Academia de Directores
con Paavo Järvi y la Tonhalle-Orchester Zürich y también en el programa
Tanglewood Conducting Fellow, que incluye un periodo de residencia con
la Gewandhausorchester de Leipzig.
Josu de Solaun, de nacionalidad española y estadounidense, es el ganador
del XIII Concurso Internacional de Piano George Enescu de Bucarest
2014, el primer español en ganar un certamen que incluye en su nómina de
premiados a Radu Lupu y Elisabeth Leonskaja.
Graduado por la Manhattan School of Music de Nueva York, ha actuado
como solista con la orquesta del Teatro Mariinski de San Petersburgo, la
Orquesta Filarmónica La Fenice de Venecia, la Orquesta de la RTVE, y la
Orquesta de la Radio y Televisión de Dublín.
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Descubre… Béla Bartók
Conozcamos los nombres 04 Serguéi Rajmáninov
1 de mayo de 2022
Este director de orquesta valenciano ha desarrollado su carrera artística Béla Bartók Orquesta y Coro Do 1 MAY 12:00h
principalmente en Estados Unidos y en Alemania. Su primer trabajo en Tres escenas campesinas Nacionales de Sala Sinfónica
la dirección orquestal fue como asistente de François-Xavier Roth en la Serguéi Rajmáninov España
Orquesta Filarmónica de Lieja, a quien sustituyó años después frente a Danzas sinfónicas op. 45
la BBC Symphony en el Barbican Hall de Londres con un programa Pablo Rus Broseta
monográfico de Boulez. Director
Su repertorio abarca desde Rameau hasta el contemporáneo, un ámbito

en el que ha tenido ocasión de trabajar de cerca con Wolfgang Rihm, Hans
Zender, Thomas Adès, Magnus Lindberg, Francisco Coll y Pierre Boulez,
con quien colaboró en el Festival de Lucerna. Rus Broseta ha recibido
también consejo y apoyo de Kurt Masur, David Zinman y Bernard Haitink,
quien lo recomendó como director asistente de la Seattle Symphony. En esta
orquesta ha colaborado con solistas como Itzhak Perlman, Renée Fleming
o Joshua Bell.
Invitado regularmente por la Porto Symphony Casa da Musica, la SWR
Sinfonieorchester, la WDR Sinfonieorchester y la Seattle Symphony,
Rus Broseta ha fijado su residencia en Madrid desde 2019.
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Focus Festival
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Focus Festival consensuada– identidad nacional: desde los múltiples retornos al pasado,
reverenciosos o desprejuiciados, hasta la resignificación del tantas veces
Poéticas encontradas: música española en el período utilizado material popular. Finalmente, la propuesta de escucha de este
de entreguerras (1918-1939) ciclo plantea diversas instantáneas de otras enriquecedoras divergencias
que marcaron estas décadas: los desiguales diálogos mantenidos
Mayo 2022 con Europa, los intercambios entre la escena culta y la popular, las
colaboraciones entre músicos y poetas de la Generación del 27, o la
aportación de las mujeres creadoras silenciadas por la historiografía. En
El período comprendido entre el final de la Primera Guerra Mundial definitiva, el ciclo abrirá una ventana a un período sumamente complejo,
y el inicio de la Segunda –es decir, entre 1918 y 1939– está marcado en de gran efervescencia artística y cultural, en donde la música, por fin, entró
España, como en todo el panorama internacional, por los contrastes. La a formar parte del debate intelectual.
prosperidad económica de los «felices años veinte» se truncó con la Gran
Depresión (1929), una dura crisis financiera de orden mundial, que afectó
también a las exportaciones españolas y al sector industrial. Ligado a Orquesta Nacional Orquesta y Coro Conciertos de cámara
ello, el optimismo colectivo que se había instalado en la sociedad tras el de España Nacionales de España e instrumentales
final de la Gran Guerra, dio paso a un clima de recesión e inseguridad, Auditorio Nacional Auditorio Nacional Fundación Juan March
acrecentado en España por las tensiones políticas que desembocarían en Mi 11, 18 y 25 MAY
el estallido de la Guerra Civil. A todo ello tenemos que sumar los procesos Jordi Bernàcer Jordi Francès
de modernización iniciados por varios sectores de la sociedad, que Director Director
chocaron frontalmente con el atraso acumulado por ciertas regiones de la
España rural. Sala Sinfónica Sala Sinfónica
Vi 6 MAY 19:30h Vi 27 MAY 19:30h
Idénticos contrastes se observan en el ámbito de la creación musical,
en donde convivieron un crisol de tendencias y poéticas encontradas,
que cobrarán voz a través de este ciclo de conciertos. Así, las propuestas
más histriónicas y rupturistas, concebidas por los autores que militaron
Elena Torres
en las vanguardias históricas, sonarán junto a las obras olvidadas de los
Comisariado
«guardianes de la tradición», es decir, aquellos músicos de la retaguardia
que optaron por renovar sin salirse del canon clásico-romántico, y
cuyos lenguajes, sin duda, merece la pena recuperar. En definitiva, en
este itinerario musical se dirigirá la mirada a los compositores más
innovadores –Robert Gerhard o Rodolfo Halffter, entre otros–, pero
también a los músicos que se mantuvieron dentro de una retórica
convencional, lo que no fue óbice para que concibieran unas obras
enormemente creativas y dinámicas –como Conrado del Campo, Joaquín
Turina o Vincent d’Indy–.
Los cinco conciertos repasarán también las fórmulas contrapuestas
a partir de las cuales se trató de representar esa cambiante –y nunca
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Ciclo Satélites
96 97
Satélite 07
Música y sentidos
17 de enero de 2022
Samuel Barber Aulos Madrid Lu 17 ENE 19:30h

Summer Music, op. 31 Sala de Cámara
Gunther Schuller Álvaro Octavio
Suite para quinteto de viento Flauta
Heitor Villa-Lobos Jose María Ferrero
Quinteto (em forma de chôros) Oboe
Joaquín Turina Enrique Pérez
Sevilla, op. 2 (arreglo José Luis Clarinete
Turina) Javier Bonet
Julio Medaglia Trompa
Suite Belle-Époque in Süd-Amerika Vicente Palomares
Astor Piazzolla Fagot
Libertango
98 99
Vascos sacros Del barroco al tango
1 de febrero de 2022 9 de febrero de 2022
Javier Busto 4Frequencies Ma 1 FEB 19:30h Georg Philipp Telemann Conjunto de violas Mi 9 FEB 19:30h
O magnum mysterium, Hodie Sala de Cámara Concierto núm. 2 para cuatro violas de la Orquesta Sala de Cámara
Christus natus, O quam suavis est Carmen Gurriarán Johann Sebastian Bach Nacional de España
Gabriel Erkoreka Idoris Duarte Ciaccona de la Partita núm.
Hymni sacri Sopranos 2 para violín solo, BWV 1004 Silvina Álvarez
Jesús Guridi Marta Caamaño (transcripción para cuatro violas Carlos Barriga
Misa en honor del Arcángel Marta de Andrés de Ichiro Nodaira) Alberto Clé
San Gabriel Mezzosopranos Maurice Ravel Paula García
José Antonio Carril Pavana para una infanta difunta Mª Paz Herrero
Ángel Rodriguez Gordon Jacob Julia Jiménez
Torres Suite para ocho violas Alicia Salas
Bajos York Bowen Martí Varela
Ángel Rodriguez Fantasía para cuatro violas
Rivero Astor Piazzolla
Fernando Cobo (arreglo Patricia Villarejo)
Tenores Calambre
Daniel Oyarzabal Oblivion
Órgano Fuga y misterio
10 0 101
Il festino Bass ONE ensemble
17 de febrero de 2022 21 de febrero de 2022
Adriano Banchieri La Fortuna Ju 17 FEB 19:30h Boguslaw Furtok Conjunto de Lu 21 FEB 19:30h
Il festino (comedia madrigalesca) Sala de Cámara Cuarteto para contrabajos núm. 2 contrabajos de la Sala de Cámara
Paloma Friedhoff 3 Pieces for 4 Basses Orquesta Nacional
Rosa Miranda Jan Alm de España
Sopranos Cuarteto 1
Ainara Morant Q for Salamanca Bárbara Veiga
Mezzosoprano Trio ABC Guillermo Sánchez
y flautas Ramón Mascarós
Emiliano Cano Antonio García
Tenor Laura Asensio
César Hualde Pablo Múzquiz
Tenor y cuerda pulsada Julio Pastor
Alejandro Marías Rodrigo Moro
Violas da gamba
Amanda Recacha
Actriz y dirección
de escena
Rodrigo Guerrero
Barítono y dirección
musical
102 103
In armonia Coro Nacional de España
1 de marzo 2022 7 de marzo de 2022
Eva Ugalde Feminalia Ma 1 MAR 19:30h Henryk Mikolaj Gorecki Miguel Ángel García Lu 7 MAR 19:30h
Ave Maris stella Sala de Cámara Totus Tuus sum, Maria Op. 60 Cañamero Sala de Cámara
Miserere Patricia González Ligeti György Director
Javier Busto Arroyo Pápainé
Salve Regina Directora y soprano Éjszaka és reggel
Misa Augusta Arvo Pärt
Albert Alcaraz Carmen Gurriarán De profundis
Deux chansons à la Vierge Paloma Friedhoff The Beatitudes
Mercedes Sánchez Lucena Margarita Rodríguez Bernat i Vivancos
Noche de primavera Rosa Miranda Magnificat brevis
La niña de plata (soneto) Sopranos Messe aux sons des cloches
Eva Ugalde Manuela Mesa
Uraren besotik Laura Ortiz
Neguan Mezzosopranos
Kamelia hostoen dizdira Marta Caamaño
Miquel Ortega * Helia Martínez
Contraltos
* Estreno absoluto.
104 105
Satélite 14 Concierto extraordinario
De estreno Ensemble de metales y percusión
21 de marzo de 2022 2 de abril de 2022
Ramón Barce Il Maniático Ensemble Lu 21 MAR 19:30h Obras de Johann Sebastian Ensemble de metales Sá 2 ABR 19:30h
Serie oboística 1 Sala de Cámara Bach-Heribert Breuer, Toru y percusión Sala Sinfónica
María Rodrigo Bellido Robert Silla Takemitsu, Chou Wen-Chung,
Cuarteto de cuerda Oboe Henri Tomasi y Lili Boulanger Reinhold Friedrich
Emilio Calandín Luis María Suarez Director
Cuarteto para corno inglés, violín, Ane Matxain
viola y violonchelo * Violines
Cayetano Brunetti Silvina Álvarez
Sexteto para oboe, dos violines, Martí Varela
dos violas y violonchelo Violas
Carla Sanfélix
* Estreno absoluto. Violonchelo
106 107
American pop-art dance&music Abendlied
12 de abril de 2022 En torno a Robert Schumann
19 de abril de 2022
John Cage Neopercusión Ma 12 ABR 19:30h Obras de Carl Loewe, Johannes Alfonso Martín Ma 19 ABR 19:30h
Sixteen Dances Sala de Cámara Brahms, Fanny Mendelssohn, Director Sala de Cámara
Frank Zappa Muriel Romero Gustav Mahler, Clara Schumann,
Black Page Alicia Narejos Robert Schumann, Hugo Wolf Margarita Rodríguez
Inca Road Danza y Max Reger Rosa Miranda
G Spot Tornado Juanjo Guillem Sopranos
Black Page #1 (The Hard Version) Rafa Gálvez Beatriz Oleaga
Percusión Helia Martínez
Eduardo Raimundo Altos
Clarinete Diego Blázquez
Mario Pérez Diego Neira
Violín Tenores
Francisco Escoda José Antonio Carril
Piano Pedro Llarena
Josep Trescolí Bajos
Violonchelo Jesús Campo
Adán Delgado Piano
Trompeta
10 8 109
Entre cuerdas y palabras Bronces españoles
3 de mayo de 2022 10 de mayo de 2022
Nico Muhly Nuntempa Aro Ma 3 MAY 19:30h Amparo Edo Biol brassONEquintet Ma 7 JUN 19:30h
Big Time para cuarteto Sala de Cámara Bossa Sala de Cámara
de cuerda y percusión Laura Salcedo Xavier Montsalvatge Adán Delgado
Mario Carro Ane Matxain Questions and Answers Juan Antonio
Dance me * Violines Antón García Abril Martínez
Joshua Cerdenia Alicia Salas El vuelo del viento Trompetas
Heavenward Viola Josep Vicent Egea Pedro Jorge
Andy Akiho Joaquín Fernández Wonder Brass Trompa
LIgNEouS 1 Violonchelo Andrés Valero-Castells Juan Carlos
Rafa Gálvez RachmaNirvanoff Matamoros
* Estreno absoluto.
Marimba y percusión Joan Machi i Castell Trombón
y Coro Nacionales de España Víctor Ánchel Bracamarte King of Golds Jose Martínez
Textos y voz Tuba
110 111
Vanguardias del siglo XX Around The Sound
24 de mayo de 2022 Canciones de guerra y amor
7 de junio de 2022
Alban Berg Trío Musicalis Ma 24 MAY 19:30h Salvador Espasa Margarita Rodríguez Ma 10 MAY 19:30h
Kammerconzert (Adagio) Sala de Cámara Argos Soprano Sala de Cámara
Béla Bartók Mario Pérez José Luis Greco Rolanda Ginkute
Contrastes para violín, Violín Anthropology 101 * Violín
clarinete y piano Eduardo Raimundo Iluminada Pérez Silvina Álvarez
Josep Planells Clarinete Aleph Viola
Canciones de Lorca * Francisco Escoda Chick Corea Javier Martínez
Piano Children Songs Violonchelo
* Estreno absoluto. Agniezka Grzywacz Astor Piazzolla Rodrigo Moro
Soprano La historia del tango Contrabajo
Beatriz Oleaga Daniel Oyarzabal
Alto * Estreno absoluto. Piano y Rhodes
Ariel Hernández Pepe Sotorres
Tenor Flauta
Manuel Torrado Joan Castelló
Bajo Dirección artística
y percusión
112 113
Las mil y una voces Musical ladies
Tributo a Cathy Berberian 21 de junio de 2022
14 de junio de 2022
Cathy Berberian Ararat Ensamble Ma 14 JUN 19:30h Richard Rodgers Rebeca Cardiel Ma 21 JUN 19:30h
Stripsody Sala de Cámara The Sound of Music Paloma Friedhoff Sala de Cámara
Six Armenian Songs Rosa Miranda Leonard Bernstein Francesca Calero
Jordi Savall, Georgi Mynassian Soprano West Side Story Sopranos
Esprit d’Arménie, Menk Kadj Tohmi Pepe Sotorres Andrew Lloyd Webber Beatriz Oleaga
Luciano Berio Flauta Cats Mar Campo
Folk Songs Ángel Belda Scott Joplin Marta Caamaño
Clarinete The Entertainer Mezzosopranos
Silvina Alvarez Henry Mancini Brais G. Maceiras
Viola Moon River Piano
Joaquín Fernández R.M. Sherman, R. B. Sherman
Violonchelo Mary Poppins
Sergio Menem Franck Pourcel, Paul Mauriat
Guitarra Sister Act (arreglo Peter Weltens)
Joan Castelló Claude-Michel Schönberg
Antonio Martín The Miserables (arreglo Ed Lojeski)
Percusión Abba
Jordi Navarro The Best of ABBA (arreglo Mac Huff)
Voz y dirección
114 115
Satélite 23
cLArineT IN Connection
28 de junio de 2022
Four Pieces from South America The Fives Ma 28 JUN 19:30h

Francisca Gonzaga Sala de Cámara
O corta jaca (tango brasileiro) Carlos Casadó
Paquito d’Rivera Ángel Belda
Habanera (de Aires tropicales) Enrique Pérez
Astor Piazzolla Javier Balaguer
Milonga del Ángel Eduardo Raimundo
(arreglo Alan Bates) Clarinetes
Anton Oldyard Joan Castelló
Lilita Mía (arreglo Reinier van der Wal) Percusión
Mike Curtis Claudio Constantini
Mexican Fantasies Bandoneón
Raúl Jaurena
Three Pieces for clarinet
and bandoneon
Daniel Cueto
Cuartetos criollos
Patrick Hiketick
Latin Dances
116
Giras de la Orquesta y Coro Calendario Temporada 21/22
Septiembre 2021
Festival Otoño Musical Soriano
Marzo 2022
Gira por Japón
Julio 2022
Festival Internacional de Música
y Danza de Granada
118
Septiembre 2021 Octubre 2021 Noviembre 2021 Diciembre 2021
1 2 3 4 5 1 2 3 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5
6 7 8 9 10 11 12 4 5 6 7 8 9 10 8 9 10 11 12 13 14 6 7 8 9 10 11 12
13 14 15 16 17 18 19 11 12 13 14 15 16 17 15 16 17 18 19 20 21 13 14 15 16 17 18 19
20 21 22 23 24 25 26 18 19 20 21 22 23 24 22 23 24 25 26 27 28 20 21 22 23 24 25 26
27 28 29 30 31 25 26 27 28 29 30 31 29 30 31 27 28 29 30 31
Ciclo Satélites 01 Ma 21 P. 45 Ciclo Sinfónico 02 Vi2 Sá3 Do4 P. 20 Ciclo Sinfónico 05 Vi5 Sá6 Do7 P. 26 Ciclo Sinfónico 09 Vi3 Sá4 Do5 P. 34
Cellissimo Brahms y Schumann. Schumann y Dvorak Boulanger y Schumann

Grützmacher, Popper, Funck,
Fitzenhagen, Wagner, Bacharach, Ciclo Satélites 02 Ma 5 P. 46 Ciclo Sinfónico 06 Vi12 Sá13 Do14 P. 28 Ciclo Satélites 06 Ma14 P. 50
Márquez y Campos. Homenaje a Antonio Arias Schönberg y Mozart Concerti da camera a cinque
Bodin de Boismortier, Köhler, Bozza, Vivaldi y Bodin de Boismortier
Ciclo Sinfónico 01 Vi24 Sá25 Do26 P. 18 Castérède, Mower y Acosta. Ciclo Satélites 04 Ma16 P. 48
Schumann y Sibelius. Coro Nacional de España Ciclo Sinfónico 10 Vi17 Sá18 Do19 P. 36
Ciclo Sinfónico 03 Vi8 Sá9 Do10 P. 22 Schumann, Schumann y Brahms Bach

Mahler
Ciclo Sinfónico 07 Vi19 Sá20 Do21 P. 30
Ciclo Descubre / Conozcamos… 01 Do17 P. 40 Berg y Schumann
Brahms y Mendelssohn
Ciclo Satélites 05 Lu22 P. 49
Ciclo Satélites 03 Ma19 P. 47 Danzando y cirunnavegando
Romanticismo a raudales Vázquez Silva, Nin-Culmell, Schumann,
Mendelssohn y Schumann Mariné y Derriça
Ciclo Sinfónico 04 Vi29 Sá30 Do31 P. 24 Ciclo Sinfónico 08 Vi26 Sá27 Do28 P. 32
Planells y Tchaikovsky Ngwenyama, Schumann y Bruckner
Ciclo Sinfónico Ciclo Satélites Ciclo Descubre / Conozcamos… Focus Festival Ciclo Sinfónico Ciclo Satélites Ciclo Descubre / Conozcamos… Focus Festival
120 121
Enero 2022 Febrero 2022 Marzo 2022 Abril 2022
1 2 1 2 3 4 5 6 1 2 3 4 5 6 1 2 3
3 4 5 6 7 8 9 7 8 9 10 11 12 13 7 8 9 10 11 12 13 4 5 6 7 8 9 10
10 11 12 13 14 15 16 14 15 16 17 18 19 20 14 15 16 17 18 19 20 11 12 13 14 15 16 17
17 18 19 20 21 22 23 21 22 23 24 25 26 27 21 22 23 24 25 26 27 18 19 20 21 22 23 24
24 25 26 27 28 29 30 28 29 30 31 28 29 30 31 25 26 27 28 29 30 31
31
Ciclo Satélites 07 Lu17 P. 99 Ciclo Satélites 08 Ma1 P. 100 Ciclo Satélites 12 Ma1 P. 104 Concierto extraordinario Sá2 P. 107
Música y sentidos Vascos sacros In armonia Ensemble de metales y percusión

Barber, Schuller, Villalobos, Turina, Busto, Erkoreka y Guridi Ugalde, Busto, Alcaraz, Lucena, Ugalde y de la ONE
Medaglia y Piazzolla Ortega
Ciclo Descubre / Conozcamos… 03 Do6 P. 88 Ciclo Sinfónico 17 Vi8 Sá9 Do10 P. 68
Ciclo Descubre / Conozcamos… 02 Do23 P. 86 Bartók y Mozart Ciclo Sinfónico 14 Vi4 Sá5 Do6 P. 62 Bach
Beethoven y Shostakovich Buide, Salonen y Stravinsky
Ciclo Satélites 09 Mi9 P. 101 Ciclo Satélites 15 Ma12 P. 108
Ciclo Sinfónico 11 Vi28 Sá29 Do30 P. 56 Del barroco al tango Ciclo Satélites 13 Lu7 P. 105 American pop-art dance&music
Turina, Prokofiev y Shostakovich Telemann, Bach, Ravel, Jacob, Bowen Coro Nacional de España Cage y Zappa
y Piazzolla Gorecki, György, Pärt y Bernat i Vivancos
Ciclo Satélites 16 Ma19 P. 109
Ciclo Sinfónico 12 Vi11 Sá12 Do13 P. 58 Ciclo Sinfónico 15 Vi18 Sá19 Do20 P. 64 Abendlied. En torno a Robert Schumann
Sánchez-Verdú y Walton Núñez Hierro, Wieniawski y Mahler Loewe, Brahms, Mendelssohn, Mahler,
Schumann, Brahms, Schumann, Wolf
Ciclo Satélites 10 Ju17 P. 102 Ciclo Satélites 14 Lu14 P. 106 y Reger
Il festino De estreno
Banchieri Barce, Rodrigo Bellido, Calandín y Brunetti Ciclo Sinfónico 18 Vi22 Sá23 Do24 P. 70
Wennäkoski, Sibelius y Sibelius

Ciclo Sinfónico 13 Vi18 Sá19 Do20 P. 60 Ciclo Sinfónico 16 Vi25 Sá26 Do27 P. 66
Albéniz, Rodrigo, Strauss y Falla Holmès, Chopin y Berlioz
Ciclo Satélites 11 Lu21 P. 103
Bass ONE ensemble

Furtok y Alm
122 123
Mayo 2022 Junio 2022 Julio 2022
1 1 2 3 4 5 1 2 3
2 3 4 5 6 7 8 6 7 8 9 10 11 12 4 5 6 7 8 9 10
9 10 11 12 13 14 15 13 14 15 16 17 18 19 11 12 13 14 15 16 17
16 17 18 19 20 21 22 20 21 22 23 24 25 26 18 19 20 21 22 23 24
23 24 25 26 27 28 29 27 28 29 30 31 25 26 27 28 29 30 31
30 31
Ciclo Descubre / Conozcamos… 04 Do1 P. 90 Ciclo Sinfónico 21 Vi3 Sá4 Do5 P. 76 Ciclo Sinfónico 24 Vi1 Sá2 Do3 P. 82
Debussy y Rachmaninov Viðar, Strauss y Zemlinsky Brahms
Ciclo Satélites 17 Ma3 P. 110 Ciclo Satélites 20 Ma7 P. 113
Entre cuerdas y palabras Around The Sound

Muhly, Carro, Cerdenia y Akiho Canciones de guerra y amor
Espasa, Greco, Pérez, Corea y Piazzolla
Focus Festival 01 Vi6 P. 94
Programa a determinar Ciclo Sinfónico 22 Vi10 Sá11 Do12 P. 78
Debussy, Britten y Ravel

Bronces españoles Ciclo Satélites 21 Ma14 P. 114
Biol, Montsalvatge, García Abril, Egea, Las mil y una voces

Valero-Castells, Machi i Castell Tributo a Cathy Berberian
Berberian, Savall, Mynassian y Berio
Ciclo Sinfónico 19 Vi13 Sá14 Do15 P. 72
Händel Ciclo Satélites 22 Ma21 P. 115
Musical ladies
Ciclo Sinfónico 20 Vi20 Sá21 Do22 P. 74 Hammerstein II, Rodgers, Berstein, Webber,
Mendoza, Shostakovich y Brahms Joplin, Mancini, M. Sherman, B. Sherman,
Pourcel, Mauriat, Schöenberg y Abba
Vanguardias del siglo XX Ciclo Sinfónico 23 Vi24 Do26 P. 80
Berg, Bartok y Planells Strauss
Focus Festival 02 Vi27 P. 94 Ciclo Satélites 23 Ma28 P. 116
Programa a determinar cLArineT IN Connection

Gonzaga, D´Rivera, Piazzolla, Oldyard,
Curtis, Jaurena, Cueto y Hiketick
124 125
Orquesta Nacional de España
David Afkham Violines primeros Rolanda Ginkute Contrabajos Eduardo Raimundo Beltrán Jordi Navarro Martín
Director titular y artístico Miguel Colom (concertino) Luminita Nenita Antonio García Araque (clarinete bajo) Francisco Guillén Gil
Joan Espina Dea (solista) Alfonso Ordieres Rojo (solista) (trombón bajo)
Félix Palomero Kremena Gancheva Roberto Salerno Ríos Rodrigo Moro Martín (solista) Fagotes
Director técnico Kaykamdjozova (solista) Elsa Sánchez Sánchez Julio Pastor Sanchís (ayuda Enrique Abargues Morán Tuba
Ane Matxain Galdós (ayuda de solista) (solista) José Fco. Martínez Antón
Josep Pons de solista) Violas Laura Asensio López José Masiá Gómez (solista) (ayuda de solista)
Director honorario Georgy Vasilenko (ayuda Silvina Álvarez Grigolatto Ramón Mascarós Villar Miguel Alcocer Cosín
de solista) (solista) Pablo Múzquiz Pérez- Vicente J. Palomares Percusión
Miguel Ángel Alonso Alicia Salas Ruiz (solista) Seoane Gómez Rafael Gálvez Laguna
Martínez Lorena Otero Rodrigo (ayuda Luis Navidad Serrano Miguel José Simó Peris (solista)
Laura Calderón López de solista) Guillermo Sánchez Lluch Juanjo Guillem Piqueras
Antonio Cárdenas Plaza Cristina Pozas Tarapiella Bárbara Veiga Martínez Trompas (solista)
Jacek Cygan Majewska (ayuda de solista) Salvador Navarro Martínez Pascual Osa Martínez
Raquel Hernando Sanz Carlos Barriga Blesch Flautas (solista) (solista)
Ana Llorens Moreno Alberto Clé Esperón Álvaro Octavio Díaz (solista) Rodolfo Epelde Cruz (solista) Joan Castelló Arándiga
Pablo Martín Acevedo Roberto Cuesta López José Sotorres Juan (solista) Javier Bonet Manrique (ayuda de solista)
Rosa María Núñez Florencio Paula García Morales Miguel Ángel Angulo Cruz (ayuda de solista) Antonio Martín Aranda
Stefano Postinghel Mª Paz Herrero Limón Antonio Arias-Gago del Eduardo Redondo Gil (ayuda
Mª del Mar Rodríguez Julia Jiménez Peláez Molino de solista)
Cartagena Martí Varela Navarro Juana Guillem Piqueras Carlos Malonda Atienzar Avisadores
Krzysztof Wisniewski José Rosell Esterelles Juan Rodríguez López
Violonchelos Oboes José Díaz López
Violines segundos Miguel Jiménez Peláez Víctor Manuel Ánchel Trompetas Gerard Keusses Maistre
Laura Salcedo Rubio (solista) (solista) Estebas (solista) Manuel Blanco Gómez-
Alejandra Navarro Aguilar Ángel Luis Quintana Pérez Robert Silla Aguado (solista) Limón (solista) Archivo Orquesta y Coro
(solista) (solista) Ramón Puchades Marcilla Adán Delgado Illada (solista) Nacionales de España
Mario Pérez Blanco (ayuda Joaquín Fernández Díaz Vicente Sanchis Faus Juan Antonio Martínez Rafael Rufino Valor
de solista) (ayuda de solista) Jose María Ferrero de la Escribano (ayuda de solista) Víctor Sánchez Tortosa
Jone de la Fuente Gorostiza Josep Trescolí Sanz (ayuda Asunción (corno inglés) Vicente Martínez Andrés Ricardo Gutierrez Montero
(ayuda de solista) de solista) Enrique Mejías Rivero
Juan Manuel Ambroa Mariana Cores Gomendio Clarinetes Trombones
Martín Enrique Ferrández Rivera Enrique Pérez Piquer (solista) Edmundo José Vidal Vidal
Nuria Bonet Majó Adam Hunter Rae Javier Balaguer Doménech (solista)
Iván David Cañete Molina José Mª Mañero Medina (solista) Juan Carlos Matamoros
José Enguídanos López Javier Martínez Campos Ángel Belda Amorós Cuenca (solista)
Javier Gallego Jiménez Mireya Peñarroja Segovia Carlos Casadó Tarín (requinto) Enrique Ferrando Sastre
126 127
Coro Nacional de España
David Afkham Sopranos Contraltos Tenores Bajos Pianistas

Director titular y artístico Patricia González Arroyo Ángela Castañeda Ariel Hernández Roque (jefe Gabriel Zornoza Martínez Jesús Campo Ibáñez
( jefa de cuerda de sopranos) Aragón (jefa de cuerda de de cuerda de tenores) (jefe de cuerda de bajos) Sergio Espejo Repiso
Félix Palomero Delia Agúndez Calvo contraltos) José Mª Abad Bolufer José Bernardo Álvarez
Director técnico de la OCNE Irene Badiola Dorronsoro Marta de Andrés Martín Fernando Aguilera Martínez de Benito
Francesca Calero Benítez Valentina Antón Nieto Pablo Alonso Gallardo Jaime Carrasco González Auxiliar del CNE
Miguel Ángel García Rebeca Cardiel Moreno Mª Dolores Bosom Nieto Diego Blázquez Gómez José Antonio Carril Francisco Gabriel Bejarano
Cañamero Marta Clariana Muntada Marta Caamaño Hernández Santiago Calderón Ruiz Iruretagoyena Navajas
Director del CNE Idoris Verónica Duarte Goñi Mª José Callizo Soriano Fernando Campo Mozo Eliel Carvalho Rosa
Paloma Friedhoff Bello Fátima Gálvez Hermoso de Emiliano Cano Díaz Eduardo Córcoles Gómez
Esteban Urzelai Eizagirre Mª Esther Garralón García- Mendoza Jesús Cantolla Bedia Víctor Cruz García
Subdirector del CNE Quismondo Helia Martínez Ortiz Fernando Cobo Gómez Hugo Abel Enrique Cagnolo
Mª Isabel González González Manuela Mesa Pérez César Hualde Resano Federico Gallar Zamorano
Maria Agnieszka Grzywacz Ainara Morant Amezaga Luis Izquierdo Alvarado Juan Pedro García Marqués
Carmen Gurriarán Arias Begoña Navarro García Eduardo López Ovies Emilio Gómez Barrios
Gloria Londoño Aristizábal Beatriz Oleaga Ballester Manuel Mendaña García Mario Nicolás Lizán
Ariadna Martínez Martínez Laura Ortiz Ballesteros Helios Pardell Martí Sepúlveda
Sonia Martínez Palomino Adelaida Pascual Ortiz Xabier Pascual Blanco Pedro Llarena Carballo
Rosa Miranda Fernández Pilar Pujol Zabala Daniel Adolfo Rey-Grimau Alfonso Martín González
Catalina Moncloa Dextre Rosa María Ramón Garavaglia Álvaro de Pablo González
Mª de los Ángeles Pérez Fernández Ángel Rodríguez Rivero Alesander Pérez Fernández
Panadero Ana María Ramos Liso Federico Teja Fernández Manuel Quintana Aspra
Margarita Rodríguez Martín Ana Siles Jodar Ángel Rodríguez Torres
Ana Mª Sánchez Moreno María Ana Vassalo Neves José San Antonio Giménez
Rosa María de Segovia Lourenço Enrique Sánchez Ramos
García Daniela Vladimirova Lazarova Francisco Javier Santiago
Carolina del Solar Salas Heras
Diana Kay Tiegs Meredith Manuel Antonio Torrado
González
128 129
Ministerio de Cultura Equipo técnico OCNE
y Deporte – INAEM
José Manuel Rodríguez Uribes Amaya de Miguel Toral Félix Palomero Pura Cabeza Montserrat Calles
Ministro de Cultura y Deporte Directora General del Instituto Nacional Director técnico Producción Montserrat Morato
de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) Paloma Medina
Belén Pascual Gerencia Jesús Candelas
José María Castillo López Directora adjunta María Morcillo Pilar Ruiz
Secretario General Administración Carlos Romero
Elena Martín Secretarías técnicas
Antonio Garde Herce Gerente Rosario Laín y de dirección
Subdirector General de Música y Danza Caja
Mónica Lorenzo Begoña Álvarez
Fernando Cerón Sánchez-Puelles Coordinadora artística M. Ángeles Guerrero Marta Álvarez
Subdirector General de Teatro Administración Públicos
Ana Albarellos
Ignacio Angulo Directora de comunicación Ana García
Subdirector General de Personal Contratación
Isabel Frontón
Alicia Lillo Ramos Coordinadora técnica
Subdirectora General del CNE
Económico-Administrativa
Salvador Navarro
Secretario técnico
de la ONE
Rogelio Igualada
Área socioeducativa
130 131
Datos de interés
Puntos de venta Teatro Valle-Inclán Teléfonos móviles. En Rafael Fernández Copyright de las imágenes
Localidades sueltas Plaza de Lavapiés, s/n. 28012 atención a los artistas y de Larrinoa Las imágenes que se reproducen tienen todos los
Madrid público, se ruega silencien Textos y edición derechos reservados por sus respectivos propietarios.
Auditorio Nacional de Consultar en el teléfono los teléfonos móviles y La Orquesta y Coro Nacionales de España ha intentado
Música 91 505 88 01 eviten cualquier ruido que Ana Albarellos contactar con cada uno de ellos para la solicitud de
C/Príncipe de Vergara, 146 pueda perjudicar la audición Coordinación editorial los derechos correspondientes. Si a pesar de nuestros
Lunes de 16.00 a 18.00 h. Venta telefónica de la música y el respeto de y documentación esfuerzos se ha omitido inintencionadamente el nombre
De martes a viernes 902 22 49 49 / 911 93 93 21 los silencios. de algún propietario, o se ha citado erróneamente,
de 10.00 a 17.00 h. underbau la Orquesta y Coro Nacionales de España intentará
Sábados de 11.00 a 13.00 h. Venta electrónica Más información Diseño subsanar los errores en sucesivas ediciones.
Fines de semana en función www.entradasinaem.es Auditorio Nacional de Música
del horario de conciertos. C / Príncipe de Vergara, 146 Estugraf Se han hecho todas las gestiones posibles para
Agosto y sábados de julio Metro: Cruz del Rayo (línea 9) Impresión identificar a los titulares de los derechos de autor.
cerrado. Día de concierto y Prosperidad (línea 4) Cualquier error u omisión accidental, que tendrá que
Autobús: 1, 9, 16, 29, 51, 827-21-048-6 ser notificado por escrito al editor, será corregido en
Teatro María Guerrero Puntualidad 52 y 73 NIPO ediciones posteriores.
C/Tamayo y Baus, 4. 28004 Una vez comenzado el
Madrid concierto no se permitirá http://ocne.mcu.es M-13056-2021 Créditos fotográficos
Consultar en el teléfono el acceso a la sala, salvo en Teléfono: 91 337 01 40 Depósito Legal Portada y Págs. 18 a 37 y 56 a 83: © Real Academia de
91 310 15 00 las pausas autorizadas Bellas Artes de San Fernando; pág. 2 y 8: © Rafa Martín;
al efecto. Aviso Abril 2021 pág. 6: © Gisela Schenker; pág. 41: © Leona Campbell;
Teatro de La Zarzuela El presente programa Edición pág. 87: © marco_borggreve ; pág. 89: © Theresa-Pewal;
C/Jovellanos, 4. 28014 En La Sala es susceptible de pág. 91: © Yuen Lui Studio.
Madrid Fotos y grabaciones. modificaciones. Ningún
Consultar en el teléfono Les rogamos silencien sus cambio sobre los datos Obra gráfica Satélites
91 524 54 00 dispositivos electrónicos reseñados, excepto la Págs. 45 a 50 y 99 a 116: © Juan Carlos Bracho, «Otra
y que no utilicen flash cancelación total del vida futura: Edición de 100 grabados calcográficos y
Teatro de la Comedia en caso de realizar concierto, supondrá derecho 100 grabados gofrados 50 × 50 cm unidad. 2017/2019»
C/Príncipe, 14. 28012 Madrid fotografías. a devolución del importe de
Consultar en el teléfono las localidades.
91 528 28 19 Uso obligatorio de mascarilla.
132 133
Índice de obras
Real Academia de Bellas Artes
de San Fernando
La Orquesta y Coro Nacionales de España agradece

a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
la cesión de imágenes de sus obras.
Lacoma i Fontanet, Francesc González de la Peña, José
Florero, primer cuarto del siglo XIX Nocturno/ Cacería de jabalines, siglo XX
42 × 45 cm, óleo sobre lienzo. 50 × 61 cm, óleo sobre lienzo.
© Real Academia de Bellas Artes © Real Academia de Bellas Artes

de San Fernando. de San Fernando.
Imagen de cubierta Sinfónico 01
Pereda y Salgado, Antonio de

El sueño del caballero, ca. 1650
152 × 217 cm, óleo sobre lienzo
© Real Academia de Bellas Artes

de San Fernando.
Sinfónico 02
Anónimo
Resurrección de los Muertos, siglo XX
© Real Academia de Bellas

Artes de San Fernando.
Sinfónico 03
Anglada-Camarasa,
Hermenegildo
Estrecho de Bóquer después de la
lluvia, 1952

Sinfónico 04
136 137
Labrada Martín, Fernando López Torres, Antonio
Sonata 14 (II), 1912-1913 Olivos de Mallorca, 1941
168 × 200 cm, óleo sobre lienzo. 54 × 50 cm, óleo sobre lienzo.

Sinfónico 05 Sinfónico 09
Anónimo Eraso Álvarez, Manuel de

Copia de Allan, David Copia de Baroccio, Federico
Invención de la Pintura (copia), ca. 1776 El sueño del caballero, 1767
38 × 31 cm, óleo sobre tabla 138 × 111 cm, óleo sobre lienzo

Hidalgo de Caviedes, Hipólito García-Ochoa Ibáñez, Luis

El Mar, 1962 Gente, Tercer cuarto del siglo XX
138 × 212 cm, óleo sobre lienzo 158 × 128 cm, óleo sobre lienzo
© Real Academia de Bellas © Real Academia de Bellas

Artes de San Fernando. Artes de San Fernando.
Anglada-Camarasa, Álvarez Enciso, Domingo

Hermenegildo Copia de Reni, Guido
Trampantojo con libro, grabados La Aurora, 1758-1788
y caja, 1730-1740 100 × 200 cm, óleo sobre lienzo
© Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Sinfónico 12
Sinfónico 08
138 139
Romero de Torres, Julio Zurbarán, Francisco de
Nieves o Mujer en oración, ca. 1910 Agnus Dei, 1639
69 × 90 cm, óleo sobre lienzo 48 × 56 / 63 × 72, 5 × 5 cm, óleo sobre
lienzo.
de San Fernando. © Real Academia de Bellas Artes
de San Fernando.
Sinfónico 13
Sinfónico 17
Vos, Paul de González de la Peña, José

Estanque con patos y aves de rapiña, Castillo de Turégano, siglo XX
siglo XVII 81 × 100 cm, óleo sobre lienzo
© Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
de San Fernando.
Sinfónico 18
Sinfónico 14
González Velázquez, Luis Urríes y Pignatelli, Mariana

Mercurio y Argos, 1752 El Amor arquero, último cuarto
120 × 97 cm, óleo sobre lienzo del siglo XVIII
33 × 26 cm, estampa iluminada
pegada a cristal con óleo
Sinfónico 15
Sinfónico 19
Goya y Lucientes, Francisco de Gris, Juan

El entierro de la sardina, 1808-1812 Frutero y periódico, 1920
82 × 60 cm, óleo sobre tabla 60 × 73 cm, óleo sobre tela
© Real Academia de Bellas © Real Academia de Bellas

Artes de San Fernando. Artes de San Fernando.
140 141
Castillo, José del
Copia de Giordano, Luca
Hércules rescata a Alcestes
del Infierno, 1778

de San Fernando.
Sinfónico 21
Eraso Álvarez, Manuel de

Copia de Luti, Benedetto
Eco y Narciso, 1767

de San Fernando.
Sinfónico 22
Ribera, José de
Cabeza de San Juan Bautista, 1644

Sinfónico 23
Pérez Villaamil, Genaro

Vista del interior de una catedral,
1825-1850
146 × 108 cm / 171 × 134 × 13 cm,
óleo sobre lienzo

Sinfónico 24
142
3
4

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Cellissimo Brahms y Schumann. Schumann y Dvorak Boulanger y Schumann

Ciclo Sinfónico 03 Vi8 Sá9 Do10 P. 22 Schumann, Schumann y Brahms Bach

Música y sentidos Vascos sacros In armonia Ensemble de metales y percusión

Wennäkoski, Sibelius y Sibelius

Albéniz, Rodrigo, Strauss y Falla Holmès, Chopin y Berlioz

Ciclo Satélites 11 Lu21 P. 103

Bass ONE ensemble

Debussy y Rachmaninov Viðar, Strauss y Zemlinsky Brahms

Ciclo Satélites 17 Ma3 P. 110 Ciclo Satélites 20 Ma7 P. 113

Entre cuerdas y palabras Around The Sound

Programa a determinar Ciclo Sinfónico 22 Vi10 Sá11 Do12 P. 78

Debussy, Britten y Ravel

Bronces españoles Ciclo Satélites 21 Ma14 P. 114

Biol, Montsalvatge, García Abril, Egea, Las mil y una voces

Händel Ciclo Satélites 22 Ma21 P. 115

Vanguardias del siglo XX Ciclo Sinfónico 23 Vi24 Do26 P. 80

Berg, Bartok y Planells Strauss

Focus Festival 02 Vi27 P. 94 Ciclo Satélites 23 Ma28 P. 116

Programa a determinar cLArineT IN Connection

David Afkham Sopranos Contraltos Tenores Bajos Pianistas

La Orquesta y Coro Nacionales de España agradece

© Real Academia de Bellas Artes © Real Academia de Bellas Artes

Imagen de cubierta Sinfónico 01

Pereda y Salgado, Antonio de

© Real Academia de Bellas Artes

© Real Academia de Bellas

© Real Academia de Bellas

© Real Academia de Bellas Artes © Real Academia de Bellas Artes

Anónimo Eraso Álvarez, Manuel de

© Real Academia de Bellas Artes © Real Academia de Bellas Artes

Hidalgo de Caviedes, Hipólito García-Ochoa Ibáñez, Luis

© Real Academia de Bellas © Real Academia de Bellas

Anglada-Camarasa, Álvarez Enciso, Domingo

Vos, Paul de González de la Peña, José

González Velázquez, Luis Urríes y Pignatelli, Mariana

Goya y Lucientes, Francisco de Gris, Juan

© Real Academia de Bellas © Real Academia de Bellas

© Real Academia de Bellas Artes