Óleo

TAL
ALLER
LER DE PI
PINTU
NTURA
RA

Para aprender a pintar paso a paso

Óleo
Proyecto y realización de Parramón Ediciones, S.A.

Dirección editorial: María Fernanda Canal

Edición: Mª Carmen Ramos
Textos: Mercedes Braunstein y Gabriel Martín Roig
Realización de los ejercicios: Vicenç Ballestar, Mercedes Gaspar, Gabriel Martín,
Esther Olivé de Puig, Óscar Sanchís, David Sanmiguel, Josep Torres y Pilar Valeriano.
Redacción final: Roser Pérez
Diseño de la colección: Toni Inglès
Fotografías: Estudi Nos & Soto
Maquetación: Estudi Toni Inglès

Dirección de producción: Rafael Marfil

Producción: Manel Sánchez

Primera edición: septiembre de 2010

Derechos exclusivos de edición para todo el mundo
© 2010 Parramón Ediciones, S.A.
Rosselló i Porcel, 21, 9.ª planta
08016 Barcelona (España)

Empresa del Grupo Norma

de América Latina
www.parramon.com

Preimpresión: Pacmer, S.A.

ISBN: 978-84-342-3760-5
Depósito legal: B-32772-2010
Impreso en España

Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra mediante

cualquier recurso o procedimiento, comprendidos la impresión,
la reprografía, el microfilm, el tratamiento informático o cualquier
otro sistema, sin permiso escrito de la editorial.
Sumario
Conceptos básicos 4

Materiales básicos para empezar 6

Cómo y cuándo añadir diluyente 8
Los colores para empezar 10
Los colores sobre la paleta 12
Trazar con el pincel 14
Cómo se aplica la pintura al óleo 16
El óleo denso 18
Las primeras mezclas de colores 20
Practiquemos las mezclas con pincel 22
Más mezclas de colores 24
Gama de un color en transparente y en opaco 26
Gama de dos colores 28
Pintando con gamas 30
Mezclas con todos los colores 32

Ejercicios prácticos 34

Bodegón monocromo 36
Paisaje de nubes al óleo 40
Flores pintadas con óleo 44
Paisaje rural al óleo 46
Modelado de las telas 50
Pintando un día soleado 54
Atmósfera y profundidad en la montaña 58
Bodegón sobre fondo de color oscuro 62
Aves de vivos colores 66
Modelado al óleo 70
Marina con veladuras 74
La valoración de un pueblo 78
Figura desnuda 82
Una feria al aire libre 86
Retrato de dos niños 90
Glosario 94
 Cómo se aplica la
pintura al óleo
Para pintar un cuadro al óleo hay que aplicar manchas de color una al lado de la
otra, utilizando para ello el pincel o la espátula. Las primeras manchas de pintura
se realizan con el óleo diluido. Para las siguientes capas, el óleo se emplea más
denso, pudiéndose aplicar sobre la primera capa aún húmeda o bien ya seca. Éstas
son las dos técnicas del óleo: húmedo sobre húmedo y húmedo sobre seco.

La primera capa
Cuando se trabaja en varias sesiones, el primer manchado se
realiza con la pintura al óleo rebajada, es decir, diluida y magra.
Este primer coloreado deberá estar bastante seco para poder
proseguir con el cuadro en una segunda sesión de pintura.
La pintura sin diluir no corre sobre l a tela. Deberán trascurrir entre 24 y 48 horas para que la pintura
del primer manchado adquiera mordiente, es decir, que
prácticamente no manche al tacto, posibilitando que la segunda
capa de pintura se adhiera a la primera sin mezclarse ambas.
Recordemos, pues, que el primer manchado se practica con
la pintura diluida. No es fácil olvidar esta norma, ya que la
pintura al óleo, tal como sale del tubo, no corre sobre una tela
virgen, al contrario que la pintura diluida.

La pintura diluida es la más adecuada para

 primeras manchas. Comprobaremos que el Húmedo sobre húmedo
 pincel se desliza mejor sobre la tela.
El óleo se aplica húmedo sobre
húmedo cuando se incorpora una
Por qué el primer mancha de pintura sobre otra aún
manchado debe húmeda. Cuando ambas manchas
estar diluido están húmedas, se produce una
mezcla entre ambos colores. El óleo
La pintura al óleo seca por admite ser trabajado de muchas
oxidación al aire libre. Por lo maneras. En este caso, se constata
tanto, las capas exteriores que los colores también se pueden
secan más rápidamente que mezclar sobre la tela directamente.
las inferiores. Para evitar que
un cuadro finalizado y seco
Óleo presente cuarteados, es
conveniente que el primer a
CONCEPTOS manchado de la tela se haga
BÁSICOS con la pintura diluida (es decir,
magra). De esta manera, se
igualan las velocidades de
secado de las diferentes capas
y no se producen
cuarteamientos.
Cómo
se aplica
la pintura
al óleo

Un mismo color aplicado (a) sin

diluir y (b) muy diluido con aceite
16 de linaza y esencia de trementina. b Mancha húmeda.
Húmedo sobre seco
 P Á
 R  C T I C A ●
Una segunda capa de pintura,
●  F IC HA
cuando se trabaja en varias
ce l  i n
sesiones, es una aplicación de
pintura húmeda sobre un fondo
 L i m p ieza de l p
seco. El color de la capa inferior y
el de la superior no se mezclan.  rde r
se ec ha n a pe
 Los p i nce les  y los
En capas sucesivas, siempre a rda n s uc ios
c ua ndo se g u e
aplicadas húmedo sobre seco, se  u ra a l ó leo q u
va vistiendo el cuadro. Las  res tos de p i n t se ca  n.
ec hó n se
q ueda n e n e l m  u ra
aplicaciones muy opacas mediante s ió n de p i n t
A l aca ba r la se  n
empastes de pintura consiguen tapar  rse a fo ndo co
de be n l i m p ia  ra:  pe riódico se
cualquier color que yace debajo. Es el
a  rá
 r s de  la s ig u ie n te a ne
 m
Co  n  yu
a da de u n pa pe l de
procedimiento usual para corregir ag u 1.
 la pi n tu ra de l p
i nce l.
e l  ru
g eso de
 re ti ra
errores sobre pintura seca.

se
 n líquido o bie n
s. 3. Se le a ñade ja bó a de ja bó n.
e rge e n agua r rá  ro ta so b re u na
 piez
2. Ac to seguido, se su m  f 

Pintura seca.
 re ti ra la
Co  n u n  
 tra po  li m pio y seco, se  no
5. o de
 nce l
 ro ta r bie n e l pi  la ra  ince l co n cuidad
 4. Des pués de f  ac  hu medad de l p e r e l mec hó n.
e n ja bo nado, se de f o r ma r ni re to
 rc
agua r rasado y co n agua.
 te
a bu nda n te me n

 Aplicamos pintura sobre la capa seca.

Óleo
CONCEPTOS
BÁSICOS

Cómo texturar el óleo húmedo

En un empaste, es decir, cuando se aplica la pintura al óleo con grosor,
mientras aún está húmedo se puede trabajar su relieve con facilidad. En Cómo
una pincelada se observa el rastro que el mechón produce sobre la pintura. se aplica
Cuanto más gruesa sea la capa de pintura, más surcos se forman en su la pintura
superficie. al óleo
La espátula es un instrumento muy útil para trabajar con cantidades
grandes de pintura, aplicando empastes sobre la tela. Utilizando la cuchilla
plana se pueden crear superficies lisas, mientras que ladeada permite
 Aplicamos producir relieves de todo tipo.
 pinceladas Sobre la pintura húmeda se puede esgrafiar con cualquier objeto
sobre la mancha acabado en punta. Para crear los surcos pueden servir desde la espátula
húmeda. hasta un tornillo, las púas de un peine, un destornillador, etcétera. 17
 Bodegón
monocromo
Nuestra primera propuesta es un
bodegón pintado con azules y
violetas que se combinan con blanco,
negro y un poco de amarillo.
Material El estudio de un modelo con una
paleta limitada de colores es la mejor
■ Colores:
azul manera de iniciarnos en el óleo, de
ultramar, concentrarnos en la estructura de los
blanco titán,
carmín de objetos y los valores lumínicos de
garanza, cada zona sin la necesidad de
amarillo de realizar un gran alarde de mezclas
Nápoles,
negro marfil. de colores. Debemos entender la
■ Pincel
composición como un conjunto
redondo
mediano compuesto por formas geométricas
■ Barra de
simples: rectángulos, círculos,
carboncillo
■ Barra de
triángulos y trapecios que encajan
cera de como un rompecabezas.
color rojo
■ Cartón

entelado Paso 1
o tela
Una semana antes de empezar a
pintar, preparamos el fondo con
una capa de azul ultramar más o
menos opaca. Si añadimos un poco
de aguarrás al color se secará
antes. Luego dibujamos el modelo
con carboncillo.

Óleo
EJERCICIOS
PRÁCTICOS

Bodegón
monocromo

Paso 2

Marcamos las primeras luces sobre la cafetera con

blanco titán y una punta de amarillo de Nápoles. Con
un violeta oscuro manchamos el fondo y la base de la
cafetera. Trabajamos con la pintura espesa, sin
36 aguarrasar.
Paso 3

Para terminar la cafetera pintamos cada zona con un

tono distinto de blanco azulado y violeta, de manera
que muestre un despiece geométrico. Con un blanco
roto con violeta pintamos los azulejos del fondo.

Paso 4 

Para resolver los azulejos pintamos cada baldosa con

un gris violeta, dejando un pequeño espacio entre ellas
por donde respira el azul del fondo.

Paso 5

Para representar la tapadera

metálica no basta con realzar las
luces con un violeta muy
blanqueado, también hay que tener
en cuenta la dirección de las
pinceladas, que deberán describir
amplias curvas.

Óleo
EJERCICIOS
PRÁCTICOS

Bodegón
monocromo

37
 Paso 6

Las zonas más sombreadas de la

piel son el resultado de mezclar el
color carne con violeta. Hemos
incorporado este color en la cuenca
de los ojos, debajo de la barbilla y
en la base del pelo.

Paso 7

Revitalizamos
los contrastes
cromáticos en
la carnación
añadiendo
breves
pinceladas de
naranja intenso
y rosado. Son
Óleo un excelente
contrapunto
EJERCICIOS cromático al
PRÁCTICOS violeta de las
áreas más
sombreadas.

Figura
desnuda

84
Paso 8

Sólo falta por solucionar los

espacios blancos de la parte inferior
de la tela. Al no tratarse de un
punto destacado de atención lo
cubrimos, con un gris neutro y otro
gris violeta, ambos muy
aguarrasados, casi transparentes.

Paso 9

Sobre la base
del gris
aguarrasado
anterior, con
grises verdosos
insinuamos el
 juego de
sombras de la
toalla. Al
analizar la
pintura
terminada,
concluimos que
es posible
representar una
carnación con
el concierto de
muchos colores
distintos, sólo
hay que ser
atrevidos en
nuestro
empeño.

Óleo
EJERCICIOS
PRÁCTICOS

Figura
desnuda

85
 Óleo
TALLER DE PINTURA

Taller de pintura aporta las bases teóricas indispensables para empezar a pintar al óleo, y una serie de
ejercicios de temas variados para ponerlas en práctica. El óleo es uno de los procedimientos más populares
entre los artistas aficionados, la clave de su éxito radica en su permanencia y su maleabilidad. Además, su
secado lento y la facilidad para realizar correcciones lo convierten en el medio ideal para los principiantes.
Este libro ofrece al pintor novel la oportunidad de iniciarse en el óleo, y al artista avanzado le invita
a profundizar en sus técnicas, siguiendo un procedimiento que tiene tanta actualidad hoy como
en cualquier época pasada.

ISBN: 978-84-342-3760-5

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