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.: Aquelarre - El Juego de Rol Demoníaco Medieval :.
Inicio
Bienvenidos al fantástico mundo de Aquelarre.

En este espacio podrán encontrar toda clase de reseñas e información acerca
del sorprendente juego de rol basado en la época bajomedieval española.
Un momento histórico en el que se mezclaban a partes iguales la realidad con

la leyenda, la opulenta nobleza y el mísero campesinado, la devoción religiosa con
la poderosa superstición y la luchas por las almas entre el Cielo y el Infierno.
Todo ello situado en un marco histórico concreto y real que nos hace disfrutar de
la existencia de los diferentes reinos hispánicos que, junto al enigmático y
atractivo territorio musulmán, hacen de la Península el lugar propicio para toda
una aventura llena de emoción y encanto que por unas horas te transportarán
al siniestro y oscuro mundo del Medievo.
Un mundo por el que no podrán pasar sin llevarse la huella de sus

mágicos recuerdos...
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Webmaster: Luis Miguel Herranz
Diseño: F. Martín
© 2004 - AquelarreWeb v 3.0
http://www.aquelarreweb.net/ [21/12/2010 12:38:03]

Inicio
Bienvenidos al fantástico mundo de Aquelarre.

En este espacio podrán encontrar toda clase de reseñas e información acerca del sorprendente
juego de rol basado en la época bajomedieval española.
Un momento histórico en el que se mezclaban a partes iguales la realidad con la leyenda, la

opulenta nobleza y el mísero campesinado, la devoción religiosa con la poderosa superstición y la
luchas por las almas entre el Cielo y el Infierno.
Todo ello situado en un marco histórico concreto y real que nos hace disfrutar de la existencia de
los diferentes reinos hispánicos que, junto al enigmático y atractivo territorio musulmán, hacen de
la Península el lugar propicio para toda una aventura llena de emoción y encanto que por unas
horas te transportarán al siniestro y oscuro mundo del Medievo.
Un mundo por el que no podrán pasar sin llevarse la huella de sus mágicos recuerdos...
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Diseño: F. Martín
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Novedades
:: 3/Junio /2005 ::
Sed todos más que bienvenidos a este nuevo viernes. Como os anunciaba la semana pasada, por
motivos académicos decidí adelantar el final de este curso a este viernes de junio para poder
dedicarme por completo a los exámenes. Sin embargo, y aún antes de tiempo, creo que este ha
sido un año realmente interesante, tanto para mó y la web, como para el mundo de Aquelarre.
En primer lugar, volver a destacar el cambio en el inicio de temporada tanto de diseño (vaya mi
agradecimiento de nuevo a F. Martín) como de dominio y servidor, todo ello para lograr una
navegación más cómodo y que espero que se haya conseguido. Por otra parte, también estoy
contento por las nuevas secciones y por poder haber terminado aquellas que tenía pendientes de
la temporada anterior. Espero que todo os haya gustado.
En cuanto al panorama de Aquelarre, si bien muerto desde el punto de vista de las editoriales, no
deja de estar más vivo a través de la lista de correo de Aquelarre y de sus aficionados. Y eso es lo
realmente importante. Aún recuerdo muy viva la polémica sobre Aquelarre D20...
Pero la cosa no queda aquí y como seguro que recordáis, en este año se celebrará el XV
Aniversario de Aquelarre y como tuvo la oportunidad Ricard de comentarme en persona en una
conferencia sobre rol en Sevilla, preparaos, porque con algo nos sorprenderá seguro...
Sea como fuere, y aunque sea el último de la temporada, aquí os dejo con el contenido normal de
cada viernes:
En Castillos, os contamos toda la información más relevante sobre el castillo de Alba de

Tormens, Salamanca.
Vuelve la sección de Festejos y las fiestas medievales de Consuegra en la que se conmemora

anualmente la batalla en la que murió el hijo del Cid.
Por último, os dejo con una ayuda en Descargas que no pude subir anteriormente por
problemas de espacio pero que ahora rescato como es la ayuda sobre plantas de lindelion_sireo,
otra de sus muchas joyas.
En fin, creo que es hora de irse despidiendo. Espero que lo hayáis pasado bien una temporada
más. Para cualquier tipo de pregunta, sugerencia y demás, podéis contactar a través de mi
dirección de correo a lo largo de este verano ([email protected]). Ojalá nos podamos volver
a ver en el próximo curso, todo se verá. y como siempre digo en estos casos, divertíos jugando...
¡y larga vida a Aquelarre!
:: 27/Mayo /2005 ::
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/novedades/novedades.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:38:05]

Bienvenidos todos una semana más, en la que será la penúltima actualización de esta temporada.
A causa de la inminente venida de un montón de exámenes finales, me temo que no voy a poder
prestar a la página la atención que se merece y os merecéis. Así que antes de que se quede muerta
durante semanas, prefiero poner el punto y final por este curso un poco antes de la cuenta.
En cualquier caso aún falta y vayamos sin más sobresaltos con las novedades normales de cada
semana, que espero que disfrutéis:
En Castillos, nos damos un recorrido histórico por la fortaleza de Jadraque, Guadalajara.
En la sección de Descargas, os dejo con otro de esos módulos que tenía por ahí olvidados, cuyo
autor es Wildcard.
Por último, finaliza sus Colaboraciones con nosotros Hoomer, que nos vuelve a dejar otra nueva
muestra sobre su conocimiento en tabernas medievales y nos cuenta algunas cosas sobre el vino y
los alimentos que allí se servían.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/novedades/novedades.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:38:05]

El Juego
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/juego/juego.htm [21/12/2010 12:38:07]

Publicaciones
Muchas, como sabemos, son las manos por las que ha pasado Aquelarre, dejando a su paso un
numeroso listado de publicaciones que han contribuido sin lugar a dudas a dar mayor desarrollo y
profundidad al juego, sobre todo en sus denominados “suplementos regionales” los cuales
recomiendo ante todo.
Aquí simplemente recogeremos ese listado completo de publicaciones, clasificadas por las
editoriales por las que pasó; Joc Internacional, La Caja de Pandora y la actual distribuidora
de la mayoría sus productos y lugar donde podremos encargar su compra, Editoriales Crom.
Haz click sobre las imágenes para ver el listado completo de cada editorial.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/publicaciones/publicaciones.htm [21/12/2010 12:38:08]

La Armería
En esta sección trataremos de acercarnos con un poco más de precisión histórica hacia las
armas que aparecen recogidas en el juego, intentado describir con detalle tanto sus usos como
su influencia. Asimismo, en este pequeño análisis de cada arma incluiremos una serie de
imágenes para tener una idea más clara del posible contenido que pudo haber en una armería
medieval.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/armeria/armeria.htm [21/12/2010 12:38:09]

Castillos
Con esta sección trataremos de realizar una especie

de inventario sobre algunos de los castillos más
significativos que siembran el país.
Intentaremos hacer un recorrido a través de los

castillos: su historia, su arte y su leyenda. Y es que
los castillos, a buen seguro, son el marco más
representativo de la Edad Media y un elemento casi
insustituible en las partidas, es ese el motivo de esta
sección.
Como dijo aquel, no podemos pensar en los castillos hoy día sino como seres vivos que no
mueren nunca. Y no los podemos considerar sólo como meros edificios: con murallas, torres,
almenas...
Los castillos han sido escenarios llenos de vida, lugares de encuentro entre hombres de guerra y
oración. Allí se dictaron órdenes, se convocaron juntas, se celebraron ceremonias religiosas,
acuerdos políticos, brotó el amor y surgió la leyenda...
Y aún en nuestros días, muestran su influencia en el paisaje a lo largo de la geografía y en la

vida de los que le rodean. Por todo esto podemos concluir que: los castillos tienen vida propia.
Clicka aquí para abrir el libro de los castillos
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/castillos.htm [21/12/2010 12:38:10]

Personajes
Desde esta sección trataremos de acercarnos a algunos de los personajes más influyentes de la
España bajomedieval.
En la biografía de cada personaje van incluidas las características de cada personaje para ser
configurados como PJN ya que la idea de esta sección es poder hacer que estas personalidades
cobren vida gracias a nuestras partidas.
:: Juan Ruiz, Acipreste de Hita

:: Alfonso XI
:: Enrique de Villena
:: Pedro de Alvarado
:: Benedicto XIII, el Papa Luna
:: Garcilaso de la Vega
:: Arnau de Vilanova
:: Andrés de Vandelvira
:: Diego García de Moguer
:: Boabdil
:: Paracelso
:: Juan del Encina
:: Tomás Luis de Victoria
:: Gonzalo Fernández de Córdoba
:: Samuel Leví
:: Ramón Llull
:: Fernando Álvarez de Toledo y
Pimentel, tercer duque de Alba
:: Fray Antonio de Guevara
:: Nicolás Flamel
:: Juan Ponce de León
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/personajes/personajes.htm [21/12/2010 12:38:11]

Lux Hispanarum
Sin duda, las órdenes militares constituyen un tema fascinante y sugerente. Muchos han querido
ver en ellas el desarrollo temporal de la compleja realidad medieval, sin embargo, otros han
preferido verlas como el símbolo de un tiempo, de una época evocadora de valores y gestos
propios que han llegado muy vivos hasta nosotros.
Sea como fuere, desde este lugar vamos a intentar acercarnos a estas instituciones que aún hoy
siguen manteniendo vivo el testimonio de una rica herencia histórica.
:: Órdenes y tipos de órdenes militares

:: Jerarquía
:: Vida Cotidiana
:: Corrección disciplinaria
:: Escenarios de actividad
:: Actividades hospitalarias
:: La formación de los dominios de las órdenes
:: Beneficios y gastos de las órdenes
:: Epílogo: El proceso del Temple
:: El destino de las órdenes militares (y final)
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/hispanarum/hispanarum.htm [21/12/2010 12:38:13]

El Mediterráneo
Largo es el camino que tienen que recorrer a menudo los sufridos personajes y muchos son los
bosques, valles, llanuras y montañas por los que han atravesado en sus aventuras. Pero tal vez
hayan sido menos las veces en las que los protagonistas se han encontrado en contacto con la
brisa del mar...
Por eso, en esta sección trataremos de acercarnos a los puertos más importantes de la Península y
de Europa y descubriremos la influencia del mar en el comercio y la economía.
Un lugar para comerciantes, marinos y piratas.
:: Embarcaciones
:: Los peligros del mar
:: Mercaderes y mentalidades
:: Cataluña
:: Valencia
:: Mallorca
:: Castilla y Portugal
:: El Mediterráneo Islámico
:: Las ciudades-república: Venecia y Génova
:: El final de Bizancio
:: Epílogo: El Mediterráneo a finales de la
Edad Media
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/mediterraneo/mediterraneo.htm [21/12/2010 12:38:14]

Mirabilia
Maravillosas, fantásticas, sorprendentes o, por el contrario, increíbles, absurdas y simplemente

estúpidas. De muchas formas podemos juzgar hoy día las explicaciones que ofrecía el hombre
medieval sobre su entorno y los espacios en los que se desenvolvía, ya sea desde su visión del
mundo hasta la de la propia muerte.
En la mayoría de los casos, los pocos conocimientos que se tenían se mezclaban con el simbolismo
o con la tradición cristiana pero todo esto no dejaba de ser más cierto para él.
En esta sección trataremos de hacer un repaso por todas estas explicaciones sobre la realidad que
rodea a nuestros personajes para poder introducirnos mejor en sus pellejos, así que tal vez éste sea
un buen lugar para sabios, alquimistas, clérigos y, por qué no, hasta juglares y poetas.
:: El Universo
:: El Mundo
:: Mirabilia - Monstruos y Prodigios
:: Las partes del Mundo, Jerusalén, El arca de Noé,
Gog y Magog
:: El Preste Juan
:: El Paraiso terrenal y la nostalgia del Paraíso
:: Los relatos de viajes
:: Geografía imaginaria en visperas de 1492
Asia y el Oceano
:: Geografía imaginaria en visperas de 1492
Las islas del Atlantico
:: San Brandán
:: El Cielo
:: El Infierno y el Purgatorio (y final)
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/mirabilia/mirabilia.htm [21/12/2010 12:38:15]

http://www.aquelarreweb.net/enlaces/magices/magices.htm [21/12/2010 12:38:16]

Grandes Batallas
Es propósito de esta sección el echar una mirada atrás a los momentos puntuales que marcaron el
curso de la historia tanto de la Península como del resto de Europa y del mundo; pero en este
caso lo haremos recuperando las más importantes batallas con las que la Edad Media,
principalmente, pero también el Renacimiento fueron asolados.
La batalla no deja de ser ese escenario cruel y sanguinario que todos tenemos en mente en el que
se despachaban la mayor parte de los intereses de los diferentes monarcas pero también fue el
lugar ideal para representar valores tan sólidos y arraigados en aquellas épocas como el honor y la
gloria de un caballero.
Espero que desde aquí el Director de Juego pueda tomar ideas y reconstruir lo más fielmente
estos momentos especiales en la historia, ya sea dentro de una campaña o jugando un módulo
concreto y especial dedicado a estas batallas. Es el momento de que soldados y guerreros pasen a
la acción...
:: Las Navas de Tolosa

:: La última cruzada. La caída de San Juan de Acre
:: La Gran Compañía Catalana de Roger de Flor.
La conquista de Atenas y Neopatria
:: La Batalla de Bannockburn
:: La Guerra de los Cien Años. 1ª Fase: 1337 - 1413.
La batalla de Crècy
:: La Guerra de los Cien Años. 2ª Fase: 1413 - 1453.
La conquista de Normadía y de Guyena. La batalla de Formigny
:: El final de la Reconquista: la toma de Granada.
:: La Batalla de Garellano
:: La Batalla de Lepanto
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/batallas/batallas.htm [21/12/2010 12:38:17]

Fiestas Medievales
En esta sección nos proponemos recoger algunas de las fiestas y tradiciones que aún hoy se
siguen festejando a lo largo y ancho de la Península. Como sabemos, muchas de ellas tienen su
origen en la Edad Media o el Renacimiento y a ellas nos dedicaremos especialmente.
Una gran victoria, la promesa de un caballero a su amada o alguna sonora tragedia son momentos
puntuales que ocurrieron alguna vez en el pasado. Sin embargo, fueron tan señalados que
marcaron la conciencia colectiva de una época, de tal forma que su recuerdo se mantiene vivo
hasta hoy.
Así que trataremos de divertirnos rescatando esas viejas historias y veremos porqué fueron tan
importantes como para que una determinada población siga aún conmemorándolas.
:: Justa medievales del Paso Honrosso

:: Fiestas medievales de Hita
:: Consuegra medieval
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/fiestas/fiestas.htm [21/12/2010 12:38:18]

Universidades
La Universidad es fruto del que probablemente fuera el mayor impulso cultural que viviera la
Edad Media. Es uno de los hechos de mayor significado y que tuvo mayor importancia y duración
puesto que el mundo universitario cuenta ya a sus espaldas con casi ocho siglos de historia.
Será una de las instituciones europeas por excelencia y que, a pesar del paso de los siglos, va a
mantener intactas muchas de las características propias de su nacimiento.
Así que creo que éste puede ser ser un buen sitio para que se den cita desde severos profesores
clérigos, eruditos y estudiosos de vida sospechosa, cortesanos con afán por aprender idiomas y,
por supuesto, pícaros goliardos.
:: El origen de las Universidades

:: El Profesorado
:: El Alumnado
:: El método de enseñanza
:: El libro universitario
:: La vida cotidiana
:: Los ciclos de estudio y la colación de los grados
:: París
:: Bolonia
:: Oxford
:: Las universidades de la Corona de Castilla.
Palencia, Salamanca y Valladolid (S.XIII)
:: Dos intentos fallidos; Sevilla y Alcalá de Henares.
La universidad castellana en la Baja Edad Media.
:: Las Universidades de la Corona de Aragón.
Valencia y Montpellier (S.XIII)
Las universidades aragonesas en la Baja Edad Media.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/universidades/universidades.htm [21/12/2010 12:38:19]

Descargas
De aquí podréis descargar módulos y ayudas para vuestras

partidas. Los módulos y ayudas han sido recogidos de
páginas gratuitas que a su vez los recogieron de otras. En
la medida de lo posible he intentado poner los nombres
los autores. Si desea ver su módulo publicado o tiene
alguna sugerencia comuníquenmela en
[email protected]
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/descargas/descargas.htm [21/12/2010 12:38:20]

Colaboraciones
Esta sección se irá confeccionando poco a poco gracias al material que envíen a mi dirección de
correo [email protected] así como por los artículos que realicen directamente.
Aquí podrán incluir cualquier tipo de temas y cuestiones relacionadas tanto con la Edad Media
(no necesariamente española) como con el mundo del rol en general.
:: El juego de la tabla redonda por Ángel Gámez

:: Los pactos diabólicos por la Tomasa
:: Manuscritos iluminados por el Sastrecillo
Valiente
:: Torturas de la Inquisición por Cuelmo
:: Diccionario herético por M.A. Oviedo
:: Especial de Navidad por M.A. Oviedo
:: Villancicos por Luismi Herranz
:: Bestiario medieval por M.A. Oviedo
:: La industria textil por Gaspar Murillo
:: La organización interna de los
artesanos por Gaspar Murillo
:: Los ejércitos y las tácticas medievales
por Alberto Ramírez
:: La defensa de los castillos, por Alberto Ramírez
:: Los tercios españoles por Carlos Montuenga
:: Diversiones y fiestas por David Sáez
:: Arqueología cristiana por Lonlote
:: La alimentación en la Edad Media por Hoomer
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/colaboraciones/colaboraciones.htm [21/12/2010 12:38:21]

Enlaces
Aquí quisiera recoger aquellas páginas que también están vinculadas de una u otra manera a
Aquelarre, así como aquellas que puedan servir por su contenido al juego y, por último, las que me
han servido como inspiración para hacer la presente página. Por supuesto, si quieren ver su página
incluida aquí no tiene más que ponerse en contacto conmigo en [email protected].
Página personal del autor del juego, Ricard

Ibáñez.
Lista sobre el juego de rol Aquelarre.
La Cofradía Anatema - Página Oficial de la

Lista de Correo de Aquelarre.
Proyectos Editoriales Crom, actual

distribuidora del juego.
La página personal de Juan García, con

una excelente documentación sobre
castillos y fortalezas en España.
La indispensable página de Jordi Calvo

sobre Aquelarre. En ella podréis encontrar
su fanzine dedicado también en exclusiva
al juego, Dramatis Personae.
Espadas Artesanales es distribuidor de uno

de los mejores fabricantes del mundo de
fama reconocida.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/enlaces/enlaces.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:38:22]

http://www.aquelarreweb.net/enlaces/enlaces/enlaces.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:38:22]

http://www.aquelarreweb.net/guestbook/
Warning: mysql_connect() [function.mysql-connect]: Access denied for user 'aquelarr_agbook1'@'localhost' (using

password: YES) in /backup/tasio/public_html/guestbook/lib/mysql.class.php on line 23
Connection Error
MySQL Error : Connection Error

Error Number: 1045 Access denied for user 'aquelarr_agbook1'@'localhost' (using
password: YES)
Date : Tue, December 21, 2010 12:37:31
IP : 217.217.83.145
Browser : Mozilla/4.0 (compatible; WebCapture 3.0; Windows)
Referer : http://www.aquelarreweb.net/
PHP Version : 4.4.8
OS : Linux
Server : Apache/1.3.41 (Unix) mod_python/2.7.11 Python/2.4.3 mod_perl/1.30
mod_log_bytes/1.2 mod_bwlimited/1.4 mod_auth_passthrough/1.8 FrontPage/5.0.2.2635
mod_ssl/2.8.31 OpenSSL/0.9.7a
Server Name : www.aquelarreweb.net
http://www.aquelarreweb.net/guestbook/ [21/12/2010 12:38:55]

El Autor
Ricard Ibáñez es el original seudónimo de Ricard Ibáñez,

un aficionado al Rol y a la Historia que en 1990 decidió
reunir sus dos pasiones en Aquelarre, el juego de rol
demoníaco-medieval. También es autor de MILI KK
(juego de rol en clave de humor sobre la mili), "Piel de
Toro" (suplemento de "La Llamada de Cthulhu" sobre la
España de los años 20), "La Balada del Español" (Para
"Far West") y coautor junto con su buen amigo Sergio
Jurado de "El Grito" (para EXO). Asimismo fue en su día
el responsable de perpetrar la traducción y adaptación del
juego de rol francés "In Nomine Satanis-Magna Véritas".
En octubre de 2002 vio la luz su segundo juego de rol dedicado al gran público: "Las Aventuras
del capitán Alatriste", basado en el popular personaje de Arturo Pérez-Reverte.
Recientemente ha iniciado una nueva faceta como novelista con la publicación, en Julio del
2004 de "La Monja Alférez"
Licenciado en Historia de América, dedica el resto de su escaso tiempo libre a las tertulias
pseudo intelectuales con los amigos, intercambiar mails con los amigos, la lectura (cuenta con
una biblioteca de más de dos mil volúmentes, o al menos eso dice él) pelearse con el ordenador
(al que sigue considerando una máquina de escribir con pantalla), ir más o menos de gorra a
jornadas, convenciones y encuentros lúdicos y encerrarse en la cocina para experimentar
nuevos platos con los que deleitar el paladar de su misteriosa musa vocacional.
Pequeña biografía extraida de su pagina personal. http://personal1.iddeo.es/riqy/index.htm
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/juego/autor.htm [21/12/2010 12:38:56]

Presentación
De la mano de Ricard Ibáñez y de la ya desaparecida editorial Joc Internacional, apareció un

martes y trece de noviembre de 1990 “Aquelarre: el juego de rol demoníaco-medieval”.
Aquelarre fue acogido con cierta expectación en un mercado dominado íntegramente por jdr
venidos de fuera siendo éste, por tanto, el primer juego de rol creado por completo en nuestro
país. Sería Aquelarre el juego que abriría la senda de la producción nacional.
Sin embargo, su camino no fue nada fácil de recorrer. Con un primer básico publicado por Joc
Internacional y tras su quiebra, pasaría a ser Ediciones La Caja De Pandora quien recogería el
testigo de un juego que se creía condenado al olvido, publicando asimismo una segunda edición
del juego y posteriormente una segunda edición a color que, a mi juicio, se convierte en una de
los mejores manuales jamás publicados por su acabado y diseño aunque tampoco esté exento de
crítica.
No podemos olvidar aquí el importantísimo papel que desempeñó en el nuevo auge de

Aquelarre la “Lista de Correo de Aquelarre” ni a su creador Tanys ya que lo que comenzó siendo
un pequeño proyecto ha acabado siendo un magnífico lugar de encuentro, de discusión y
también de creación y que ha visto todos sus esfuerzos recompensados con la publicación del
“Aquelarre Apócrifo” donde se recopila el material más destacado de sus más tres años de
existencia.
Por último, queremos desear desde estas líneas la mejor de las suertes a Proyectos Editoriales
Crom que es la encargada ahora de seguir encumbrando el nombre de Aquelarre a lo más alto y
que por sus primeras publicaciones e ideas parecen en forma para seguir haciendo historia...
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/juego/presentacion.htm [21/12/2010 12:38:56]

Creación del personaje
Me gusta destacar de Aquelarre su sencillez y entiéndaseme bien, “sencillez” que no debe dar
sensación alguna de “limitación” ni hacernos pensar que son menos las posibilidades que ofrece
el juego pues ofrece justo las mismas e incluso más de lo que fue en sí la Edad Media Española.
Tan solo quiero dar a entender que su versatilidad está muy por encima, por ejemplo, de otros
clásicos como el viejo “El señor de los anillos”.
La creación de personajes es un punto donde se nos muestra esa comunión entre sencillez y
diversidad que ofrece el juego.
A través de 21 profesiones básicas (que posteriormente han sido ampliadas) vemos el amplio
abanico laboral de la Edad Media, divididos estos trabajos a su vez por las diferentes clases
sociales imperantes en la época.
Así, mediante el azar de una primera tirada determinamos

nuestra posición social (Alta nobleza, Baja nobleza,
Burguesía, Villanía o Campesinado) y dependiendo del
resultado, elegiremos voluntariamente la profesión que
más nos guste dentro de ese grupo (las reglas también
contemplan la posibilidad de elegir una segunda
profesión). Elegida la profesión y después de
pormenorizar otras cuestiones que complementan a
nuestro personaje (como su situación familiar, o su
nacionalidad) nos dispondremos a repartirnos 100 puntos
entre las competencias primarias de nuestro personaje y
que son las siguientes: Fuerza, Agilidad, Habilidad,
Resistencia, Percepción, Comunicación y Cultura.
Creo que son características son sencillas y que no ofrecen
dificultad si bien hay que decir que la Resistencia será lo
que podríamos llamar “puntos de vida”.
Y el último momento importante en la creación del personaje es el determinar las competencias

de la profesión que hayamos elegido. Dispondremos de otros 100 puntos a repartir entre las
competencias principales y secundarias de esa profesión, puntos que nos mostrarán nuestro
porcentaje de acierto con dicha competencia, desde usar la espada o cabalgar hasta falsificar o
nadar.
Finalmente, terminaremos la creación del personaje con una serie de tiradas en la tabla de
rasgos de carácter que le darán un aspecto muy interesante de cara a la interpretación pues se
recogen peculiaridades como tener un miedo terrible al agua, ser cleptómano u homosexual.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/juego/creacion_personajes.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:38:57]

http://www.aquelarreweb.net/enlaces/juego/creacion_personajes.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:38:57]

Sistema de Juego
Aquí analizaremos otro apartado donde volveremos a ver la

sencillez con la que se desarrolla el juego.
Como ya hemos constatado, cada competencia tiene asignada

desde el principio una serie de puntos de entre esos 100 de
los que disponíamos. Esos puntos pasarán a ser porcentajes
que determinarán el éxito o el fracaso de nuestras acciones,
teniendo que lanzar para averiguarlo un dado de 100
(ejemplo: si me puse 65 puntos en espada tendré un 65% de
posibilidades de éxito. Si al tirar el dado el resultado es igual
o menor habremos acertado y si no habremos fallado).
Por último las tiradas también estarán condicionadas por la

posibilidad de cometer éxitos críticos (la acción sale de la
mejor manera que podía salir) o pifias (la acción nos sale de
la peor manera imaginable).
Todas las competencias pueden usarse en cualquier momento durante el desarrollo de la partida,
aunque a la hora de entablar una pelea tendremos que describir nuestra secuencia de combate.
El combate se divide en asaltos de unos 12 segundos y dentro de cada asalto podremos ejecutar
dos acciones pudiendo optar entre las siguientes: movimiento, ataque o defensa.
De la siguiente forma: determinación de la iniciativa, elección de acciones y comprobación del

daño.
Dentro del movimiento elegiremos entre correr uno o los dos turnos.
El ataque podemos hacerlo cuerpo a cuerpo, en melé o a distancia.
Y para la defensa dispondremos de la posibilidad de esquivar, parar el golpe con un arma o

pararlo con el escudo.
También se contempla la posibilidad de desarrollar combates de masas e incluso asedios a

fortificaciones.
Por último, tendremos a nuestra disposición una amplia gama de armas medievales (reales) cada
una con sus propias características; y de armaduras con diferente grado de protección.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/juego/sistema_juego.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:38:59]

http://www.aquelarreweb.net/enlaces/juego/sistema_juego.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:38:59]

Magia
La magia es uno de los puntos más atractivos del juego y sin duda lo que hace que se diferencie
especialmente de los demás.
De entrada, me gustaría hacer una advertencia: la magia que aquí encontraremos, así como el
bestiario del juego, son “reales”.... “Reales” porque no se trata del tipo de magia de otros juegos
con sus “bolas de fuego” ni sus “tormentas de hielo” sino que se trata de una magia a base de
maleficios, pociones, ungüentos e invocaciones que aunque a priori no parezcan tan
“espectaculares” no por ello dejan de ser menos atractivos.
Pero veamos este apartado con más detalle:
“En el mundo de Aquelarre hay un enfrentamiento entre dos realidades. Por una parte está el
mundo Racional. Forman parte de él el ser humano, las ciencias, la lógica, el día... Pero existe
otro mundo. Un mundo del cual forman parte la noche, la locura, la fantasía, las criaturas
legendarias... y la magia. Es el mundo Irracional.” (manual de Aquelarre 2ª edición a color 2001)
Todo esto que acabamos de señalar EXISTE a efectos de juego en el mundo de Aquelarre y se ve
traducido en un porcentaje de 100% que se repartirá a voluntad entre ambas características,
Racionalidad e Irracionalidad. Pero mejor veámoslo con un par de ejemplos, situándonos por un
momento en ese siglo XIV:
1º (cambista, RR 75% / IRR 25% ): “Yo, cambista, atareado
manejando dinero y creando riquezas a base de la extorsión y
la usura, encerrado todo el tiempo en mi confortable casona
dentro de los muros de la ciudad de Toledo...¿crees de verdad
que tengo tiempo de pensar en magia, leyendas y
supersticiones de viejas?...”
2º (ladrón, RR 25% / IRR 75%): “Venimos de una familia

pobre, y claro, si para dar de comer a mi familia he de robar
las bolsas de esos engreídos comerciantes pues voy y lo hago,
no les tengo miedo. He recorrido mucho camino y no tengo
más oficio que éste. Y a mis hijos no les puedo enseñar otra
cosa que no sean mis propias historias y las leyendas del
camino pues como decía mi abuela: enseña más un cuento
que un libro.”
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/juego/magia.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:39:00]

Resumiendo, cuanta mayor sea nuestra Racionalidad o Irracionalidad, menos o más sensibles
seremos hacia la magia y las fuerzas ocultas, menos o más nos veremos afectados por ella.
La magia puede crearse por todo aquel que tenga un mínimo determinado en la competencia de
conocimiento mágico pero esto no impide que los Pjs que no disfruten de ese mínimo no vayan
a poder utilizarla, sí van a poder pero ésta tendrá que ser magia ya “elaborada” con anterioridad
ya sea en forma de talismanes, pociones o ungüentos.
También hay que señalar que la magia está separada en dos grupos: Blanca y Goética.
La magia en la Edad Media está perseguida en ambas formas pero la diferencia más clara está
en que la primera no es condenada por Dios y la segunda condena de inmediato el alma.
Para concluir este apartado me gustaría destacar el fabuloso bestiario del que dispone
Aquelarre (que se disfruta el doble a través de su manual en color) con más de un centenar de
criaturas “oficiales” repartidas entre Demonios Menores, Engendros del infierno, Ángeles y
Criaturas Celestiales todas ellas sacadas de la “realidad” de la Biblia y de la demonología clásica.
Podría extenderme mucho más sobre el capítulo de la magia pero creo que con esto podrán
hacerse una idea general de cómo funciona sin necesidad de profundizar en la elaborada lista de
pociones, invocaciones o maleficios y su dificultad de realización.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/juego/magia.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:39:00]

Desenlace
La Edad Media española fue una época contradictoria, en la que se sucedieron períodos de
intensa belicosidad y fanatismo intolerante con otros de gran avance cultural y tolerancia. En
definitiva, nos encontramos con un panorama diverso y, ante todo, multicultural.
Por una parte hallamos a los reinos cristianos (Castilla, Navarra y Aragón) y por otra, el territorio
musulmán, con tantas diferencias entre ambos como la noche y el día pero, no obstante, unidos
por las relaciones de comercio y otros préstamos culturales y sociales debido a la convivencia en
común. Pero también hay que añadir a la dispersa población judía por toda la Península.
Las tres religiones convivían más o menos pacíficamente (con

varios períodos de persecución e intolerancia por ambos lados)
durante varios siglos, sobre todo entre los siglos X y XIV si bien
hay que añadir aquí que el marco de la reconquista estará muy
presente, a veces sólo como telón de fondo y otras con máximo
protagonismo, en nuestras partidas.
Como todos sabemos, la importancia de la Iglesia Católica en

esta época es máxima y casi todo giraba en torno a su
presencia: marcaba la vida cotidiana (horas del día, calendario,
fechas importantes,...); mantenía los centros de cultura
(bibliotecas, escuelas, copia de libros,...)
También se crearon centros de peregrinaje (a Santiago de

Compostela), con lo que se fomentaban las relaciones
internacionales, y órdenes militares que velaban por valores
como el valor, la fuerza y la religión.
Es la época de las grandes construcciones eclesiásticas: monasterios, iglesias y catedrales.
Pero por supuesto no todo en la Edad Media era de color de rosa: enfermedades, miseria y
hambre asolaban sin piedad a un población analfabeta y pobre que apenas si podía defenderse de
estas no infrecuentes plagas.
Todo ello enmarcado por un feudalismo que asfixiaba a unas gentes que se veían a veces en la
necesidad forzosa de recurrir al bandidaje en no pocas ocasiones para poder dar de comer a sus
hijos.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/juego/desenlace.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:39:01]

O como dice un buen amigo mío no sin cierta

socarronería: “un mundo donde cada visita a la taberna
puede ser la última, donde la sangre baña los caminos y
los ríos bajan preñados de blasfemos abortos...”.
La superstición también jugará un papel muy

condicionante en la vida medieval, el miedo y la oscuridad
inundan los caminos de una noche que es mejor no
descubrir. Las criaturas de leyenda, el Diablo y los
sermones apocalípticos de los curas harán que la gente
tema y recele de la magia aunque no pueda evitar verse
envuelta de una u otra manera...
Como esto tampoco pretende ser una página de historia, creo que lo mejor es que lo dejemos así,
con esta serie de ideas generales que son ampliadas y pormenorizadas de forma muy correcta en
el manual del juego.
Por último, con la ampliación de Villa y corte, Aquelarre puede ser llevado hasta los siglos XVI y
XVII donde podremos disfrutar de aventuras, para mi gusto, más “refinadas y palaciegas” que de
costumbre pero con la posibilidad, claro está, de poder utilizar las armas de fuego lo que le da un
nuevo aire al juego.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/juego/desenlace.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:39:01]

Joc Internacional
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/publicaciones/joc_interna.htm [21/12/2010 12:39:03]

La Caja de Pandora
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/publicaciones/pandora.htm [21/12/2010 12:39:04]

Proyectos Editoriales Crom
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/publicaciones/crom.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:39:06]

http://www.aquelarreweb.net/enlaces/publicaciones/crom.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:39:06]

Espadas
Sin duda, es el arma por excelencia del caballero. Constaba de dos partes más
una tercera: la empuñadura, la hoja y la vaina.
La empuñadura consta a su vez de una serie de partes. Puño, para sujetarla con
la mano, guardamano, que cubre la mano de los golpes del contrario y pomo
(nota: el pomo suele ser más grueso de lo que aparenta en las ilustraciones).
Además, el acabado del guardamano podía ser muy diverso (recto, retorcido,
etc.) formando así la cruz.
La hoja medieval solía ser larga, de doble filo y acabada en punta, que
incluso podía ser utilizada para empalar.
La vaina era el sostén para el arma del caballero y solía ser de cuero o
metálica.
El simbolismo estuvo muy presente en este arma durante toda la época

medieval. Podía tener forma de cruz cristiana o describir en ella las
virtudes del caballero. Pero remontándonos mucho más atrás en el
tiempo podemos ver que las primeras espadas aparecieron en Europa
en la Edad de Bronce, espadas que fueron confeccionadas como armas
de punta y con hoja de sección triangular.
En nuestro país, desde la época prerromana, existían las falcatas, de hierro,

algo curvadas y de buen temple pero tal vez la que más trascendió fue el
gladius hispaniensis, que, como sabemos, fueron adoptadas posteriormente
por la legión romana.
A partir del s. VI y hasta el X se vuelve a la espada larga con doble filo, ligera de
peso y con punta redondeada. Sin embargo, esto cambiaría al generalizarse las
armaduras de placas ya que para poder atravesarlas por medio de tajos o
estocadas a través del arnés, se hacía necesario que las espadas ganasen en
robustez con lo que aumentaba también su peso.
En el s. XVI la espada vuelve a ser ligera haciendo olvidar a los espadones o

mandobles y ya en el XVII se usó la espada de hoja ancha y plana, de un metro
aproximadamente de largo y de punta aguda.
A finales del s. XVIII, tras la imposición de la bayoneta en los ejércitos, fue

desplazada poco a poco hasta la generalización definitiva del sable.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/armeria/espadas.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:39:07]

En España, durante la Edad Media (y extendiéndose también hasta el

Renacimiento) las industrias de la espada más famosas por su temple estuvieron
en Calatayud, Mondragón y, sobre todo, Toledo. Se cuenta que a Toledo
llegaban artesanos de toda Europa, e incluso de Oriente, para aprender los secretos
de sus inimitables hojas. Sin conocimientos técnicos, ni instrumentos capaces de
medir las temperaturas, los maestros artesanos precisaban el punto exacto del
temple por el color del acero candente, su olor, el tiempo de inmersión en el agua y
hasta por medio de oraciones, versos o coplas alusivas al oficio.
Tal vez la espada más conocida en nuestro país, ya que ha pasado formando
parte de la leyenda, ha sido la Tizona del Cid Campeador. Según ha trascendido
hasta día de hoy, la Tizona era mucho más que una espada para el noble
caballero. Esto es así no sólo porque la leyenda nos cuente que formase la
imagen sagrada de la cruz sino porque, además, las crónicas también relatan
que el Cid fue enterrado junto a su espada con lo que podemos apreciar lo
mucho que significó realmente para él.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/armeria/espadas.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:39:07]

Arcos
La historia del arco coincide en la práctica con la vida misma de los distintos pueblos,
configurándose poco a poco, desde un instrumento de caza, hasta un arma ofensiva. Y desde la
prehistoria hasta nuestros días (aunque sea para un uso meramente deportivo) el arco ha tenido
su lugar en cada civilización.
El primer material de construcción, como no podía ser de otra manera, fue la
madera. El hombre primitivo sumergía las fibras en agua y después las
endurecía con fuego, proceso que le facilitaba gran dureza y curvatura.
Puede decirse que el asirio fue un pueblo de arqueros. Fabricaba arcos en

madera o bronce, de forma angular, grueso y corto y debidamente forjado y
trabajado.
Tampoco olvidamos los míticos arqueros egipcios que desde sus carros de
guerra, altos y ligeros, disparaban sus flechas alcanzando una distancia
notable y cierta potencia.
Si contamos esto es porque el arco fue en su origen un arma típicamente

oriental. Serían los griegos con su arco corto y, sobre todo, los normandos,
los que sembrarían el arco por toda Europa en la Edad Media En esta época,
que es la que nos interesa, diremos que los primeros en experimentar el arco
fueron los franceses, durante el asedio a París pero su uso más destacado se
produciría un poco más tarde, en 1066, cuando Juan el Conquistador basó su
triunfo sobre los sajones gracias al empleo de divisiones de arqueros.
La técnica revolucionaria fue la de los “lanzamientos parabólicos” ya que a la

velocidad inicial del tiro, se añadía la caída por la gravedad, perforando con
mayor facilidad yelmos y corazas, sembrando así la muerte.
En este punto, merece un tratamiento especial el arco largo.
Arma favorita de los ingleses, suele estar fabricado preferentemente en

madera de tejo italiano o limonero, y puede llegar a ser tan alto como un
hombre erguido.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/armeria/arcos.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:39:09]

Combina a la perfección la flexibilidad con la potencia, por lo que puede

ser transportado en la espalda con toda comodidad y convertirse en un
arma mortífera a larga distancia. La mayoría de los cazadores
medievales, bien fueran vasallos, escuderos o incluso caballeros eran
diestros en el manejo del arco; guardaban sus flechas en carcajs que
colgaban de la silla de sus caballos o bien sobre la espalda, colocando las
flechas clavadas en el suelo y tomándolas directamente de allí cuando
debían enfrentarse a un enemigo que avanzara hacia ellos (de ese modo,
la mano se adelantaba y no debía buscar a ciegas en la espalda del
arquero).
Aun así, el arquero medieval se solía completar portando a su vez tanto una espada
corta como un casco metálico.
También el arco ha movido a la leyenda y no son pocos los personajes que se han
distinguido en cuentos y fábulas por haber ligado sus gestas a la habilidad con la que
manejaban tal arma.
El más legendario tal vez sea Robin Hood, cuyas hazañas se narran en las más
famosas bañadas populares inglesas. Era el prototipo de “bandido generoso”,
valeroso, generoso, leal, respetuoso con el honor y la soberanía pero enemigo de
poderosos, usurpadores e hipócritas. Pero, sobre todo, de una intrepidez excepcional
en el tiro con arco.
Paris, Ulises, Robin Hood o Guillermo Tell, son tal vez los principales personajes en los que la
historia y la leyenda se entremezclan y confunden en la exaltación del arco, símbolo de valentía
y fuerza.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/armeria/arcos.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:39:09]

Hachas
Las hachas son las armas menos representadas en la iconografía junto con
flechas o saetas, consecuencia de su escaso protagonismo simbólico o social. A
ello debemos unir la dificultad de conocer dónde está la frontera entre el uso
civil y el militar en los tipos reflejados, sobre todo cuando la aportación de las
fuentes literarias es en este sentido nula.
Sus principales usuarios es de suponer que fueron las clases menos favorecidas y
todas esta limitaciones nos hacen poder destacar sólo dos tipos de hachas
medievales.
Por un lado tendríamos aquella compuesta por la

presencia de un único filo semicircular que
responde a un modelo universal y que todos
tenemos en mente.
En alguno casos pueden tener una prolongación

posterior apuntada y eran empleadas por judíos y
villanos, a finales del siglo XII.
No muchas más información podemos aportar pero sí podemos destacar

también aquella caracterizada por su doble filo y un enmangue tubular y
que data del siglo XII también.
Para el siglo XIV no disponemos de documentación pero su pervivencia y

usos parecen obvios.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/armeria/hachas.htm [21/12/2010 12:39:10]

Lanzas
Desde tiempos de los macedonios, la lanza ha tenido un puesto siempre presente

en la armería de los ejércitos. Su longitud ha sido muy variada y ha oscilado
entre los 2 y los 4 metros, como la sárisa de los macedonios.
Ya en Roma, se emplearon la lanza etrusca, larga y pesada, y el conocido pilum,

arma ligera y arrojadiza.
En cuanto a su composición, la lanza tiene dos partes. La llamada asta, que

es la vara de madera, y el hierro, que sirve para herir al contrario y que se
sujetaba por medio de abrazaderas.
Pero donde tuvo plena vigencia fue en la Edad Media, siendo un arma
característica del caballero, que, a veces, se consideraba más importante que
la espada.
La lanza se suele llevar vertical, pero para dar un golpe, se pone horizontal y
se sujeta debajo de la axila derecha, lo que permite dominar el equilibrio del
arma y apuntarla con eficacia hacia el blanco.
Desde este momento, la lanza adquiere una primacía singular, ya que fuera
de su golpe viene impulsada por caballo y caballero galopando, conjunto del
cual forma parte integrante.
Antes de esta táctica, los caballeros tomaban la lanza por la mitad y

golpeaban levantando el brazo por encima de la cabeza o bien asestaban el
tiro de abajo arriba, lo que en ambos casos era muy poco eficaz.
La nueva táctica supuso, naturalmente, un gran refuerzo en el arzón trasero,
que se hizo alto y con prolongaciones que encerraban las nalgas y flancos del
caballero, a fin de hacer más difícil ser derribado por un buen golpe de lanza.
La lanza también era utilizada como arma arrojadiza y así como instrumento para cazar.
Los caballeros jóvenes practicaban, como deporte y entrenamiento, el

manejo de la lanza y la utilizaban en la guerra. Asimismo, se utilizaba
también en las competiciones corteses, justas y demás combates
singulares.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/armeria/lanzas.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:39:11]

A modo anecdótico, diremos que estos torneos también eran constantes

y encubrían muchas veces viejas rivalidades. A pesar de su enorme
popularidad, las turbulencias y excesos cometidos en los torneos, tan
violentos que no cabía distinguirlos de un auténtico choque armado,
determinaron su prohibición por la Iglesia en el Concilio de Clermont
(1130).
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/armeria/lanzas.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:39:11]

Mazas
Dentro del armamento ofensivo empuñable, las mazas tomarán progresivamente

importancia a medida que nos adentremos en la Baja Edad Media.
Sin embargo, junto al hacha, fueron armas que despertaron menor interés
simbólico y social para los cronistas y artistas que espadas y lanzas.
Por tanto, sus representaciones son muy escasas pero podemos distinguir tres
tipos básicos e, incluso, nos permitimos añadir aquí el martillo de armas.
El modelo más simple de maza está compuesto por una caña cilíndrica y una
cabeza esférica y fue utilizado tanto en el mundo cristiano como en el islámico,
donde al parecer tuvo especial difusión. Este modelos podríamos situarlo hacia
el siglo XII.
La evolución posterior nos aparece con una cabeza a la que se le incluyen partes salientes, ya sean posibles clavos u
otros elementos, para aumentar su capacidad ofensiva. Aparecería a finales de este siglo XII.
Sin embargo, el modelo de mayor difusión presentaba las siguientes características: una caña cilíndrica asociada a un
nudo compuesto por varias navajas que constituyen la estructura principal del arma. El nudo estará a su vez coronado por
un tope semicircular.
La altura total alcanzaba hasta la cintura del

portador siendo así una evolución de los modelos
anteriores. En los casos más extremos era
manejada por las dos manos del caballero.
Su origen y desarrollo en Europa debería situarse

hacia mediados del siglo XIII.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/armeria/mazas.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:39:12]

En cuanto al martillo de armas, no es una maza propiamente dicha pero guarda

ciertas similitudes funcionales con ésta.
Datan de mediados del siglo XIII y se utilizaban a dos manos.Se caracteriza por
una gruesa cabeza en su parte anterior, que diminuye y se alarga en la posterior y
se configura como un arma especialmente concebida contra fuertes defensas
corporales. Se extendería por el continente durante el siglo XIV.
Por lo general, las mazas han sido dotadas de una carga

simbólica, asociándose a personajes vinculados con el
poder o la justicia. La importancia del arma radica en su
poder ofensivo, puede enfrentarse con todas las armas
menos con la lanza y está dirigida, como decimos, a quebrar
las defensas del adversario.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/armeria/mazas.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:39:12]

Hondas
Su aparición en las fuentes se debe, naturalmente, al mito de David y Goliat pero sus
características son difícilmente documentables pero sí podemos constatar su
utilización bélica entre los siglos XII y XIV.
Las fuentes literarias muestran la existencia de cuerpos de honderos empleadas en los

asedios de las plazas, como recogen la Primera crónica general en los cercos de
Fernando III sobre Sevilla o Triana o la Gran crónica de Alfonso XI, donde en esta
ocasión serán los nazaríes quienes las usen en el asedio benimerí de Gibraltar.
Por su parte Las Partidas señalan que también es obligación de los

señores el proveer de hondas a la infantería. En ellas se cita además
la existencia de un tipo considerado como honda pero provisto de
un propulsor. Y este mismo tipo fue utilizado en las Navas de Tolosa
por el ejército almohade.
Las hondas también fueron utilizadas en campo abierto, e incluso

tienen su propio papel en algunas formaciones, donde son
dispuestas entre lanzas arrojadizas y las ballestas en el siglo XIV.
Los castellanos y los catalanes las utilizarían para hundir yelmos y

bacinetes en la batalla de Nájera.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/armeria/hondas.htm [21/12/2010 12:39:13]

Cimitarras
La cimitarra es un arma refinada, fina y ligera. Es decididamente

cortante, con un solo filo y una empuñadura protectora.
Su origen lo solemos hallar en Persia, si bien fue utilizada también en

la India durante los siglos XIII y XIV.
Sin duda, su larga y curvada hoja estaba llamada para barrer con estocadas a los enemigos, así
como para acuchillar profundamente
Como sabemos, los árabes prefirieron la cimitarra a la espada recta y

el solo hecho de evocar su nombre nos transporta de inmediato al
recuerdo de esas luchas entre templarios y sarracenos pero también
solemos asociarla a fascinantes personajes como Sandokan o
Simbad el marino, los cuales, con su asombroso manejo de este
arma, conseguían el respeto de sus adversarios.
Pero otro gran personaje que está indisolublemente unido a este

arma fue Saladino, sultán de Egipto, Siria, Arabia y Mesopotamia,
durante la Tercera Cruzada que tuvo lugar entre 1187 y 1192. Y
grandes son las proezas que se narran de él:
“Fueron estos sabios quienes narraron al rey Abdalmalek ben-

Merwan que, cuando Ricardo Corazón de León se encontró en las
cruzadas con el gran, el inmenso Saladino, el rey cristiano creyó
necesario ensalzar las virtudes de su espada.
Para demostrar la fuerza de su pesadísimo mandoble, cortó una

barra de hierro.
En respuesta, Saladino tomó un cojín de seda y lo partió en dos con

su cimitarra sin la sombra de un esfuerzo, al grado de que el cojín
pareció abrirse por sí mismo.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/armeria/cimitarra.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:39:14]

Los cruzados no podían creer a sus ojos y sospecharon que se trataba de un

truco. Saladino entonces lanzó un velo al aire y con su arma lo desgarró.
Era ésta una lámina curva y delgada que brillaba no como las espadas de
los francos sino con un color azulado marcado por una miríada de líneas
curvas distribuidas al azar.
Los europeos comprobaron entonces que éstas eran, precisamente, las

características, ¡oh gran señor!, de todas las láminas usadas en el Islam en
tiempos de Saladino."
Las hojas, insistían los sabios alrededor del rey Abdalmalek ben-Merwan, eran
excepcionalmente fuertes si se las doblaba, también eran lo suficientemente duras como para
conservar el filo, es decir, que podían absorber los golpes en el combate sin romperse.
Sus virtudes mecánicas, así como sus preciosas marcas onduladas

en la superficie, se debían al material con que estaban hechas: el
acero de Damasco.
Así, en tiempos de los cruzados, las espadas de Damasco se
convirtieron en legendarias. Durante siglos fueron fascinación y
frustración de los herreros de toda la Europa occidental que
trataron en vano de reproducirlas. Nunca creyeron que tanto su
fuerza como su belleza provenían del alto contenido en carbono,
que en espadas de Damasco estaba entre 1.5 y 2.0 por ciento.
El acero, porque eso es el hierro con carbono, se preparaba

en la India, donde se le llamaba pasta. Se vendía en forma
de lingotes o de redondeles del tamaño de una medalla
grande.
Se cree que las mejores hojas se forjaron en Persia a partir de esas pastas, para hacer también
escudos o armaduras. Aunque el acero de Damasco se conocía en todo el Islam, también se
conocía en la Rusia medieval, donde se le llamaba bulat. Así, al añadirle carbono al hierro
reducido, el resultado era el de un material más duro.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/armeria/cimitarra.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:39:14]

Ballestas
Sin duda podemos iniciar este análisis diciendo que la necesidad fue la que
creó este arma y es que la guerra exigía un arco más potente, capaz de
perforar las cada vez mejores protecciones metálicas de los caballeros. Las
soluciones pasaban por el arco compuesto o el arco largo pero las dificultades
técnicas de construcción del primero y los diez o quince años necesarios para
entrenar a un arquero competente para el segundo, favorecieron la búsqueda
de una alternativa. Así, la solución fue la ballesta.
Aparece aproximadamente en el siglo X, en la guerra de asedio en el Norte de

Francia y rápidamente se extendió por Europa. Tal vez los normandos ya la
empleaban en 1066, asombrando a los bizantinos en 1096 que desconocía por
completo este arma.
Las primeras ballestas medievales eran artefactos muy primitivos. Se tensaban

apoyando el arco, de tipo simple, en el suelo y sujetándolo con los pies, al tiempo
que con las dos manos se tiraba de la cuerda hasta sujetarla en la muesca de un
primitivo disparador en forma de palanca que empujaba la cuerda, liberándola.
Ya en la segunda mitad del siglo XII, las ballestas eran lo suficientemente
potentes como para que se pudieran tensar con la mano, con lo que se tuvo que
introducir el estribo, una pieza sujeta a la cureña en el que se introducía el pie
para sujetar el arco. Enseguida aparecieron sistemas mecánicos para tensar la
cuerda basados en el principio del torno.
Por otra parte, la ballesta era considerada un artefacto para cobardes.

El desprecio de la aristocracia por el arma propulsada a distancia llega
hasta el Renacimiento y aunque la Iglesia el Imperio trataron de
prohibir su empleo, su potencia y su fácil manejo hicieron que se
propagase por toda Europa en los siglos XIII y XIV.
De esta manera, hay que señalar que la ballesta fue utilizada

normalmente por mercenarios, a menudo de origen italiano, de donde
procedía la madera de tejo que se consideraba la más apropiadas para la
construcción de los arcos, si bien se señalan hasta cinco tipos de madera
para su finalización.
Otra de las ventajas de la ballesta la encontramos en sus proyectiles, ya

que empleaba dardos (virotes, cuadrillos) más cortos, de cabeza piramidal
maciza que eran más baratos y perforantes. El dardo de verga metálica
podía atravesar corazas inaccesibles para un arquero.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/armeria/ballestas.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:39:15]

Sin embargo, su desventaja residía en el largo tiempo que se necesitaba

para cargarlas, que hizo a menuda necesaria la asistencia de un escudero
portador de un escudo ligero para proteger al ballestero mientras éste
recargaba laboriosamente su arma a una cadencia de unos dos a cuatro
disparos por minuto, frente a los diez o quince de un arquero experto. Y
pese a lo que suele creerse, el alcance de una ballesta no era superior al de
un arco largo o un buen arco compuesto pero como decimos, con una
mayor capacidad de perforación. Las ballestas serían ya desde el siglo
XIII elementos habituales no sólo en asedios sino en batallas terrestres o
navales.
Retomando lo anterior, para la nobleza cristiana y para la Iglesia de Roma

la ballesta fue un arma despreciada cuando no maldita, no en vano una de
sus representaciones más antiguas en la iconografía era en manos de un
demonio.
En efecto, para un noble entrenado desde la infancia en el arte de la guerra, protegido con un
costosísimo armamento defensivo, era intolerable la posibilidad de ser vencido o muerto no por
un igual sino por un plebeyo escasamente adiestrado, cobarde por definición y desde una
distancia tal que era imposible la mera defensa.
De hecho, mientras que un caballero capturado era normalmente
respetado por sus pares, por solidaridad de clase y para conseguir un
rescate, los arqueros y ballesteros eran masacrados como asunto de rutina
e incluso los nobles de un ejército podían aplastar con los cascos de su
caballo a sus propios ballesteros si se interponían en su camino. De ahí
que el Segundo Concilio de Letrán prohibió el empleo de la destreza
mortífera de arqueros y ballesteros pero, eso sí, sólo contra otros
cristianos. Evidentemente estas prohibiciones serían ignoradas desde un
primer momento sin que surtiesen efecto alguno.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/armeria/ballestas.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:39:15]

Puñales, Dagas y Cuchillos
La principal cuestión planteada por estas pequeñas armas es la diversidad de

su uso, el límite entre lo civil en una vida cotidiana y lo militar. A finales del
siglo XIV, los caballeros cuentan en su equipo con una daga llamada
“misericordia”, apropiada para el combate cuerpo a cuerpo con arneses
corporales.
Con anterioridad a esta fecha los cuchillos y puñales no parecen mostrar

muchas diferencias entre sus usos. Hay que pensar que es utilizada por la
infantería de raíz claramente popular, posiblemente por ello la diferenciación
entre ambas no sea factible, ya que responden a modelos donde la
versatilidad es una cualidad a tener en cuenta.
Podemos observar dos tipos de cuchillos y puñales, que al igual que en el caso
de las espadas, presentan gran variedad en la forma de las empuñaduras.
Un primer modelo tendría las guardas rectangulares y su simpleza hace

pensar que perdurase durante siglos en su utilización.
El segundo modelo que encontramos está constituido por pomos triangulares

invertidos y guardas rectangulares.
Por tanto, los cuchillos y puñales tendrán lógicamente un marcado carácter

popular, ante todo, por la infantería.
Como nota curiosa apuntaremos que los cuchillos fueron restringidos en los
fueros para prevenir incidentes ya que no los utilizaban más que “malhechores,
criminales y bandidos”.
Las dagas, como antes señalábamos, serán conocidas como “misericordias” y se

limitaban a la lucha cuerpo a cuerpo por la necesidad de su capacidad de
penetración en las defensas corporales. Su uso es propio de caballeros y no están
exentas de cierto simbolismo.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/armeria/puniales.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:39:16]

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Juan Ruiz, Arcipreste de Hita
No es mucho lo que conocemos acerca de este curioso personaje. Aproximadamente debió nacer
hacia la primera mitad del s. XIV pero los datos de los que disponemos son los que encontramos
esparcidos a lo largo de la única obra suya que nos ha llegado, El libro del buen amor. En esta
obra, afirma llamarse Juan Ruiz, ser arcipreste de Hita y haber finalizado su obra en 1330 o
1343 (según consultemos unas u otras crónicas de época). La fecha de su muerte la podemos
fijar en torno al año 1350.
Por medio de este libro podemos hacer una descripción a grandes

rasgos de cómo era su personalidad. Nos lo imaginamos como un
poeta de pluma fina e irónica, familiarizado con la juglaría y por
ello, un clérigo de vida alegre e inestable (algo no muy extraño
tampoco en aquellos tiempos).
A lo largo de sus versos pretende recoger todo un inventario de los

males que provoca el “loco amor” y nos ofrece una serie de
recomendaciones para quienes, después de todo, persistan en
practicarlos.
Después de haber fracasado intentando cortejar a tres mujeres se le

apareció el Amor en persona y tras emprenderla a insultos con él,
éste le dio una extensa lección de galanteo. Es de ahí de donde le
viene su experiencia en estos menesteres.
Aunque esto no está del todo asegurado, terminó de escribir su obra en la cárcel (que podría ser
una referencia alegórica) y las razones por las cuales acabó allí nos vienen a confirmar lo que
venimos afirmando acerca de lo peculiar de su personalidad.
Según las noticias que se tienen, el bueno del Arcipreste se enemistó con el arzobispo Don Gil de
Albornoz y se dedicó a acusarle veladamente de vicios y de desviaciones usando versos de doble
y triple sentido que, escuchados en plazas y tabernas, todos entendían. Es por ello por lo que fue
perseguido y apresado en Toledo.
Debido a los pocos datos que tenemos de la vida del Arcipreste y del
jugo que le podemos sacar a esto, nuestro clérigo apareció en una de
mis partidas como un hombre ya mucho más sereno y calmado,
recluido voluntariamente en un monasterio donde meditaba los
últimos días de su vida buscando tranquilidad de espíritu. Pero,
aparte de seguir conservando su espíritu burlón y crítico en el trato
con los Pjs, resultó ser también un experto conocedor de la Orden de
los Templarios y sus misterios gracias a la cantidad de obras y
documentos que había podido conseguir debido a su influencia dentro
de la Iglesia. Por lo tanto, terminó siendo un apoyo fundamental para
resolver las dudas y preguntas de los Pjs en la aventura que estaban
llevando acabo.
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Físicamente podemos describirlo así, tal y como se recoge en los versos:
"- Señora - diz la vieja-, yo le veo a menudo;

el cuerpo tiene alto, piernas largas, membrudo,
la cabeza no chica, velloso, pescozudo,
el cuello no muy alto, pelinegro, orejudo.
Las cejas apartadas, negras como el carbón,

el andar muy erguido, así como el pavón,
el paso firme, airoso y de buena razón,
la su nariz es larga; esto le descompón. “
Pincha aquí para ver la configuración del personaje
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/personajes/hita.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:39:18]

Alfonso XI El Justiciero
Sujetar a la Alta nobleza y dar justicia al pueblo. Estas dos son las consignas que seguiría a lo
largo de su vida el monarca Alfonso XI, con las que consiguió distinguir a su reinado como uno
de los más fructíferos de si tiempo.
Heredero de tiempos convulsos, el sucesor al trono nació en Salamanca en 1311. Fue educado en
su niñez por su abuela María de Molina y, tras su muerte, por una junta de “hombres buenos”
elegidos por su virtud y honradez, debido al temprano fallecimiento de su padre, Fernando IV.
Educado en el sentido de la justicia y en el respeto a las formas

democráticas de representación de la época, a los 15 años fue
proclamado monarca dada la imperiosa necesidad de sofocar las
tensiones que se venían arrastrando por culpa de las
pretensiones de la nobleza a lo largo de toda la corona.
Sin embargo, el comienzo de su reinado no fue del todo

satisfactorio y marcaría posteriormente su carácter idealista. Una
serie de desavenencias internas con sus dos consejeros, que
llegaron a provocarle hasta la enemistad con la ciudad de
Valladolid, le empujaron a emboscar a uno de ellos y a acabar
con su vida.
Se casó a los 18 años con su prima María pero sus relaciones no

fueron buenas. Sería con la bellísima sevillana Leonor de
Guzmán con quien encontraría el amor, convirtiéndose así en la
madre de sus hijos.
No fueron pocas las reformas que emprendió el nuevo rey, sobre todo en materia de justicia.
Pero también fue el primero en crear un “ejército profesional” con el que intentaría proseguir el
proceso de reconquista. Plazas en Granada, Jaén, Almería, Málaga y Córdoba formarían de
nuevo parte de la corona pero el episodio más épico en la vida de este rey tendría lugar en su
última campaña.
En 1333 los benimerines tomaron Gibraltar, con lo que se aseguraban una cabeza de puente
para intentar un asalto a la Península, maniobra que no podía ser consentida por el rey. Para
hacer frente al peligro, Alfonso XI solicitó ayuda a Aragón, que envió galeras catalanas hacia el
Estrecho.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/personajes/alfonsoxi.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:39:19]

Estas tropas fueron derrotadas por los marroquíes en Algeciras

(1340) y fueron sitiadas en Tarifa. Nuevas naves catalanas y
genovesas acudieron en auxilio de Tarifa y dieron tiempo a la
llegada de un ejército castellano-portugués comandado por
Alfonso XI y Alfonso IV de Portugal, que venció a los benimerines
(1340) y tras un largo asedio recuperó la ciudad de Algeciras en
1344.
Finalmente, Alfonso XI sufrió los efectos de la peste negra en los
últimos años de su reinado, muriendo en 1350, entre la congoja
de sus tropas y el respeto de los musulmanes que oraron por él...
Fui jugador cuando “conocí” al rey Alfonso XI. El Dj lo pintó como un hombre recio y firme
pero amable y hasta socarrón en el trato cuando se siente en confianza con los que le rodean.
Más o menos así lo describió (tal vez las competencias estén algo altas pero es que un rey está
fuera de lo normal):
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Enrique de Villena
Nacido en 1384 en Madrid para marqués de Villena y jurado como heredero, vio cómo su padre
era despojado del título en 1398 y, aunque muchos siguen recordándolo como marqués, la
realidad es que Enrique de Villena fue uno de tantos miembros de la nobleza de origen aragonés
que vivió en Castilla, sin título alguno, y escribió en castellano.
Su parentesco con los reyes de Castilla y de Aragón pudo influir en el matrimonio, que todos
llaman de conveniencia, con María de Albornoz, señora de numerosas villas; pero la pareja duró
poco, quizá porque el rey Enrique III se interesó más de lo debido en la mujer y buscó la forma
legal de romper el matrimonio, haciendo a Enrique maestre de la Orden de Calatrava, o quizá
porque Enrique de Villena se empeñó en serlo. En cualquier caso, la unión se anuló después de
que Enrique se declarara impotente.
Entre aventuras conyugales y maestrazgos tuvo tiempo Enrique

de Villena de escribir obras como "Los doce trabajos de
Hércules", "Tratado de la lepra", "Arte de trovar", "Tratado de
consolidación", "Traducción y glosas de la Eneida", "Arte
Cisoria"… y otras obras que no han llegado hasta nuestros días
porque a su muerte Juan II de Castilla mandó al obispo Lope de
Barrientos que quemara todos los libros prohibidos que
encontrara en la biblioteca de Villena (elogiado sin medida por
poetas como Juan de Mena e Iñigo López de Mendoza).
Muere finalmente en 1434.
A parte de por su importancia como escritor, hemos querido destacar este personaje para darle
así uso a una de las profesiones menos utilizadas en Aquelarre como es la de poeta y que aquí
usaremos de forma análoga. La de poeta es una de las profesiones ampliadas que se han hecho
sobre el juego y que pueden encontrarte junto a otras nuevas en la sección de
Colaboraciones:
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/personajes/villena.htm [21/12/2010 12:39:20]

Pedro de Alvarado
Pedro de Alvarado, (1485-1541), conquistador español, compañero de Hernán Cortés. Nació en

Badajoz (España). Acompañado por varios hermanos suyos, viajó al Nuevo Mundo en 1510.
Primero se estableció en La Española. De ahí pasó a la isla de Cuba, donde en 1518 participó en
la expedición que, enviada por Diego Velázquez, exploró la península de Yucatán y las costas del
golfo de México.
Un año después se embarcó con Hernán Cortés y, tras

desembarcar en Veracruz, marchó con él al interior del país.
Después de un enfrentamiento con tropas otomíes al servicio de
Tlaxcala, Alvarado y los demás acompañantes de Cortés
establecieron una alianza con la que se conoció como república de
Tlaxcala. El 8 de noviembre de 1519, después de atravesar la
región de los volcanes, Hernán Cortés, Alvarado y los otros
capitanes y soldados españoles hicieron su primera entrada en la
ciudad de México llamada Tenochtitlán. Allí fueron recibidos por
Moctezuma, que les dio alojamiento en uno de los palacios de la
ciudad.
Teniendo ya en calidad de prisionero a Moctezuma, Cortés salió de la ciudad para hacer frente a
Pánfilo de Narváez que, enviado por el gobernador de Cuba, Diego Velázquez, había llegado a
las costas de Veracruz para deponerlo del mando y apresarlo. Fue entonces, durante la gran
fiesta de Toxcatl, que se celebró en fecha cercana a la fiesta de Pascua de Resurrección de 1520,
cuando Pedro de Alvarado perpetró un ataque a traición en contra de los mexicas que se
hallaban en el gran patio del Templo Mayor de la ciudad. Consecuencia de ello fue que, al
regresar Cortés, una vez derrotado Narváez, enterado de lo que había ocurrido en la ciudad se
vio forzado a abandonarla sigilosamente el 30 de julio de 1520. En su salida por la calzada de
Tacuba perdió a gran número de sus hombres en el episodio que se conoce como ’la noche triste’.
Pedro de Alvarado fue uno de los capitanes que más se

distinguieron en el ulterior asedio iniciado casi un año
después, el 30 de mayo de 1521, contra la metrópoli de los
aztecas o mexicas. Consumada la conquista, Alvarado fue
encargado por Cortés de llevar a cabo la sujeción de otros
pueblos situados al sureste de México. En cumplimiento de
tales órdenes, conquistó lo que hoy se conoce como
Guatemala. A continuación sojuzgó el señorío de Cuzcatán,
cuyo territorio se conoce hoy como República de El Salvador.
Fundó la ciudad de Santiago de Guatemala el 25 de julio de
1524. Tras una rebelión de los cakchiqueles, la ciudad se
trasladó en 1527 al valle de Almolonga, en las faldas del
volcán de Agua. Dicho traslado fue dispuesto por Jorge,
hermano de Pedro, que se hallaba a la sazón en España.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/personajes/alvarado.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:39:21]

En 1534 Alvarado viajó al Perú intentando participar en la conquista de

los incas al lado de los Pizarro. Pronto, sin embargo, hubo de regresar a
la Nueva España. Después de tener a su cargo por algún tiempo el
gobierno de Guatemala, obtuvo de la Corona que se le autorizara
emprender una expedición marítima con rumbo a las islas de las
Especias. Zarpó de Guatemala al frente de una importante flota que fue
tocando varios lugares de las costas del Pacífico en territorio mexicano.
Al llegar al puerto de Navidad, en 1540, entró en contacto con el virrey
Antonio de Mendoza que se interesó en participar económicamente en
la expedición de Alvarado.
Muy poco después ocurrió en el ámbito de la Nueva Galicia el gran levantamiento de los
caxcanes y chichimecas que se conoce como la guerra del Miztón. Cristóbal de Oñate, que
trataba de reprimir a los alzados, solicitó entonces el auxilio de Alvarado. Se trasladó éste a
Guadalajara, que era entonces una pequeña población situada al norte del río Grande de
Santiago. Allí, Alvarado decidió salir de inmediato al encuentro de los alzados. Rechazado por
éstos en el peñol de Nochiztlán, tras perder a varios de sus hombres, se retiró perseguido por
los indios. Al llegar a una barranca cerca de Yagualica, marchaba a pie seguido por Baltasar de
Montoya, que tiraba de su caballo. Tropezando éste en un lugar pedregoso y difícil, vino a caer
sobre Alvarado arrastrándole varios metros. Herido seriamente por el golpe de su propia
cabalgadura, fue trasladado entonces a Guadalajara.
Allí murió unos cuantos días después, el 3 de julio de 1541. De

este modo acabó el temido conquistador que, por lo rubicundo de
su tez, había sido apodado por los indios Tonatiuh, es decir, el
Sol. Los restos de Alvarado reposaron por algún tiempo en el
convento de Tiripetio, en Michoacán, y de allí fueron luego
enviados a Guatemala. Sólo poco más de dos meses después, el 11
de septiembre de 1541, en la Guatemala que se había establecido
en el Valle de Amolonga, moría su viuda doña Beatriz de la Cueva,
la Sinventura, como consecuencia de la violenta erupción del
volcán de Agua. La ciudad se trasladó entonces al valle de
Panchoy, erigiéndose allí la que se conoce hoy como la Antigua
Guatemala, que fue donde recibieron al fin cristiana sepultura
Pedro de Alvarado y Beatriz de la Cueva.
Sin duda es un interesantísimo compañero de viajes para el más que esperado suplemento
sobre Nuevo Mundo. Hasta que llegue ese momento, creo que estos podrían ser sus atributos:
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/personajes/alvarado.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:39:21]

Benedicto XIII El Papa Luna
Aragonés nacido en Illueca, de familia ilustre y de nombre Pedro Martínez de Luna, comenzó la
carrera militar y estudió derecho canónico en Montpellier, alcanzando el grado académico de
doctor. En 1375 es nombrado cardenal diácono, y viaja con el papa Gregorio XI desde Avignon a
Roma. En 1378, a la muerte del papa, se reúne el cónclave cardenalicio para designar sucesor.
La composición del colegio, con 16 miembros divididos en tres facciones (partido limosín,
partido francés y partido italiano), y la reciente vuelta de la Santa Sede a suelo romano, hacían
prever una elección difícil y complicada. Además, la presión del exaltado pueblo romano,
temeroso de que la elección de un papa francés se llevase de nuevo la Santa Sede, rodeó de
problemas el cónclave, temiendo los cardenales por su integridad.
La elección de Urbano VI (Bartolomé Prignano, arzobispo de Bari)

fue apresurada y en modo alguno unánime (faltaban seis
cardenales, que permanecían en Avignon, y otro más que ejercía
de representante en el Congreso de Sarzana), planteándose como
una solución de urgencia ante los tumultos del exterior. Los
acontecimientos que se sucedieron no provocaron sino confusión,
invadiendo el pueblo romano la sala antes de haber finalizado el
cónclave. En el alboroto, algunos participantes creyeron que el
nuevo papa era el cardenal Tibaldeschi, al que ya se le empezaron
a preparar honores mientras algunos cardenales huían. El
equívoco se deshizo poco después al darse a conocer el nombre del
italiano Urbano VI, quien será coronado el 18 de abril con el
beneplácito del pueblo.
Sus modos dictatoriales, sin embargo, comienzan pronto a levantar recelo entre algunos de sus
cardenales, especialmente entre los franceses. Además, en clara oposición a estos, amenaza con
ordenar cardenales a mayor número de italianos para que su facción obtenga la mayoría en el
colegio cardenalicio. El enfrentamiento se materializa el 9 de agosto de 1378 con la retirada a
Anagni de trece cardenales y la redacción de una declaración en la que se hace constar que la
elección de Urbano VI es nula de derecho porque ha sido elegido bajo amenazas. Pedro de Luna
intenta mediar en el conflicto pero más tarde se convence de sus postulados y se une a los
cardenales franceses.
Urbano VI envía como mediadores a los cardenales Orsini, Brossano y Corsini, quienes ofrecen
el perdón del Papa a los cardenales díscolos a cambio de desistir en su actitud. Sin embargo, los
tres mediadores se pasan también al bando contestatario. Así las cosas, el 20 de septiembre de
1378 los cardenales sublevados designan al cardenal Roberto de Ginebra, familiar del rey
francés, como nuevo papa en oposición a Urbano VI y con el nombre de Clemente VIII. La
intervención diplomática de Pedro de Luna consigue atraer hacia el nuevo papa las simpatías
de importantes reinos cristianos, siendo Castilla la primera monarquía en reconocer al nuevo
papa, a la que seguirán Juan I de Aragón y Carlos III de Navarra.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/personajes/luna.htm (1 de 3) [21/12/2010 12:39:23]

Como representante de Clemente VIII, viaja también a

Francia, Flandes, Lieja, Escocia, Irlanda e Inglaterra,
logrando el favor de sólo de Escocia y Francia. El reino
de Nápoles y el sur de Alemania se declararán también
partidarios suyos, mientras Portugal alternará su favor
entre ambos papas en función de su situación política.
Por parte de Urbano VI, le apoyarán Inglaterra, norte de
Alemania, Hungría, Polonia, Dinamarca, Suecia,
Noruega e Italia, excepto el reino de Nápoles.
Planteado el cisma en toda su crudeza, Clemente VIII se dispone a acabar con su oponente
mediante la fuerza, si bien el intento de invadir Roma se salda con la derrota de sus ejércitos en
Carpineto. Decide entonces instalar su residencia en Avignon acompañado de tres cardenales.
Para acabar con la división, que alcanzaba no sólo a las naciones, sino también al interior de los
conventos, se plantearon diversas soluciones, propuestas por los teólogos Gerson y D´Ailli de la
Universidad de París de acuerdo con la tesis de que la autoridad real y efectiva de la Iglesia
recae sobre el Concilio General de los cardenales y obispos, y no sobre el papa. La primera
solución postulaba la vía cessionis, esto es, la renuncia de ambos papas.
La segunda solución al problema, la vía compromisii, establecía que una reunión entre ambos
papas y sus partidarios podría aclarar cuál de los papas tenía razón y legítimamente ocuparía el
trono pontificio. La tercera, vía concilii, postulaba la convocatoria de un Concilio universal que
depusiera a ambos papas. Pedro de Luna se muestra partidario en principio de la primera
solución, la via cessioni, pero la muerte de Clemente VII y su elección por los cardenales de
Avignon como nuevo papa bajo el nombre de Benedicto XIII le hacen cambiar de opinión, pese
a las presiones de Francia. Así, en 1398, Francia le retira su apoyo y el Consejo Real obliga a los
cardenales de Avignon a salir de la ciudad, quedando tan sólo cinco junto a Benedicto XIII.
Se produce entonces el asalto a la ciudad por parte de las tropas de Godofredo de Boucicaut,
favorecidos por la rebelión popular promovida por el cardenal Juan de Neuchatel, y el asedio a
la fortaleza en la que Benedicto XIII ha de refugiarse, hasta que es liberado por las tropas que
envía Aragón al mando de Jaime de Prades, en 1403. La diplomacia y astucia de Benedicto XIII
consiguen el perdón de Francia y su apoyo de nuevo a su causa. Se ensaya entonces la vía
compromissi para acabar con el cisma, comprometiéndose Benedicto XIII y Gregorio XII
(sucesor de Inocencio VII, quien a su vez había sucedido a Urbano VI) a encontrarse en la
ciudad de Savona en 1407.
El papa de Avignon estaba seguro de poder convencer a su oponente, asentado a su sólida

formación jurídica y sus dotes dialécticas; sin embargo, el encuentro nunca llegó a producirse
por la ausencia del pontífice romano. A partir de 1408, la presión de las monarquías cristianas
sobre Benedicto XIII se hace mayor, forzándole a convocar un concilio en Perpignan para
recabar apoyos. La oposición francesa conseguirá aislar al papa Luna, quien contará sólo con el
favor de Navarra y Aragón. En 1409 prospera la propuesta de la Universidad de París de
solucionar el conflicto mediante la vía concilii. Así, seis cardenales de cada bando se reunieron
en Livorno y formaron un colegio cardenalicio autónomo.
Escribieron a todos los reyes y obispos y convocaron un Concilio ecuménico a celebrar en Pisa
el 25 de marzo de 1409. Benedicto XIII tiene previsto presentar su renuncia durante el
Concilio, para lo que envía legados plenipotenciarios. Sin embargo, el rey francés opta por

intervenir de manera directa en el conflicto para lograr la deposición de ambos papas,

retrasando la emisión de salvoconductos que impiden la llegada a tiempo de ambas legaciones.
Así, durante la sesión XV y en ausencia de los representantes de

Gregorio XII y Bendecito XIII, se derroca a ambos papas por
"herejes y por fautores del cisma", se declara la Sede vacante y se
elige a Alejandro V, un franciscano de origen griego, como nuevo
papa.
La decisión no fue acatada por los papas depuestos, quienes convocaron sus respectivos
concilios en Aquileya y Perpignan en busca de apoyos a sus pretensiones. La cuestión se
complica aun más al fallecer en 1410 el papa Alejandro V y ser elegido Juan XIII. El concilio de
Constanza(1414), auspiciado por el emperador Segismundo, pretende acabar con la tricefalia de
la Iglesia mediante la renuncia de los tres papas y la elección consensuada de un nuevo
pontífice. El modo de elección, por naciones y no individualmente, y a cargo tanto de laicos
como de eclesiásticos, perjudica notablemente a Juan XXIII, quien se ve obligado a dimitir.
Gregorio XII, por su parte, presentó su renuncia durante la reunión XIV.
Benedicto XIII pretende quedar como único papa alegando haber sido elegido antes del Cisma,
en vista de lo cual hubo de ser depuesto por el Concilio. En 1417 fue elegido papa el cardenal
Otón Colonna, con el nombre de Martín V, dando así por concluido el Cisma de Occidente. Los
últimos apoyos que le quedaban dejan solo a Benedicto XIII, al acatar sus cardenales las
determinaciones del Concilio y al retirarle su reconocimiento los reinos de Castilla, Navarra,
Aragón y Escocia. Retirado en el castillo de Peñíscola, Pedro de Luna muere en 1424.
Si no recuerdo mal, el Papa Luna ya intervenía como PNJ en algún módulo oficial del juego
como es el Scripta Bachinone si bien sus características no venían recogidas. Así que os dejo
con estas que tal vez os puedan ayudar:

Garcilaso de la Vega
Nació este eminente poeta, gran señor por su familia como por su ingenio, en la imperial ciudad
de Toledo, en 1503, correspondiéndole por la elevada alcurnia de su casa el hábito de la orden
de Alcántara. Desde muy joven siguió las banderas del Emperador Carlos Quinto, mostrando
tales bríos y arrestos, que pronto se distinguió entre todos sus compañeros. Estuvo en casi todos
los grandes hechos de armas de aquel glorioso reinado, habiéndose particularmente lucido en la
defensa de Viena y en el sitio de Túnez, donde fue herido. Entonces se volvió a Nápoles, donde a
pesar de sus eminentes servicios incurrió en la desgracia del Emperador, por haber protegido
los amores de un sobrino suyo, que aspiraba a la mano de una dama que le era muy superior en
jerarquía, por lo cual fue desterrado a una de las islas del Danubio, que con tanto donaire había
de cantar.
Mas no tardó en volver a la gracia del Emperador, dado que poco

después le acompañaba en su expedición al Piamonte, en cuyo
ejército tenía bajo su mando once banderas de infantería. Una vez
derrotados los franceses y cuando ya se veían en retirada forzosa,
el Emperador perseguía y daba caza; en esta operación ordenó la
toma de una torre que se hallaba en un lugar cerca de Frejus,
donde desesperadamente se defendían unos cincuenta franceses;
Garcilaso fue de los primeros en subir, mas fue herido de una
pedrada en la cabeza, y cayó. Lleváronle de allí a Niza, pero no
sobrevivió sino veinte días a sus heridas, pues murió en dicho
lugar a los treinta y tres años de edad. Era en 1536. El Emperador,
indignado por la pérdida de uno de sus primeros oficiales, que tan
joven era y tanto prometía, hizo pasar a cuchillo a todos aquellos
franceses que le habían muerto.
Pero si lo corto de su vida le impidió dar de sí todo lo que para la gloria de las armas habría
podido, no fue ella tan corta para las letras, pues que ya en vida suya había recibido el título,
que la posteridad le ha confirmado, de príncipe de los poetas castellanos. Sus obras eran
conocidas de todo el mundo, y su autoridad tal, que el mismo Cervantes, que no tenía sobrada
propensión al elogio, le consideraba como una de las más indiscutibles glorias de las letras
patrias. Así, cuando el Licenciado Vidriera se partió para Italia, «los muchos libros que tenía los
redujo a unas Horas de Nuestra Señora y un Garcilaso sin comento, que en las dos faldriqueras
llevaba». Es decir, que al ingenioso licenciado le era imposible separarse de su gran poeta
favorito.
Otros autores han sido más o menos discutidos, y hasta se !es ha negado que fuesen verdaderos
poetas, y sólo versificadores hábiles; pero la fama y renombre de Garcilaso han sido siempre y
son de los más puros e indiscutidos. Es el primero de los poetas líricos castellanos, sin duda
alguna, y representa por sí mismo uno de los géneros más en boga en nuestra literatura: el
género bucólico, en el cultivo del cual llegó a tal altura que por nadie ha sido alcanzado.
Gracias a Garcilaso nos vamos haciendo una idea de cómo se desarrollaría el periodo
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/personajes/garcilaso.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:39:24]

renacentista en Europa pero nos servirá para desarrollar un personaje con dos profesiones:
guerrero y poeta (nota: dado lo peculiar del personaje, nos permitiremos la licencia de
favorecer la profesión de “poeta” en detrimento de la “guerrero”).
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/personajes/garcilaso.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:39:24]

Arnau de Villanova
Arnau de Vilanova se trata de uno de los médicos más importantes de la Edad media latina
occidental. Nacido en Valencia en 1238, estudió en Montpellier y Nápoles.
Fue un incansable viajero que recorrió toda la Europa culta de su tiempo, sirviendo a la casa
real aragonesa y consiguiendo el apoyo de Jaime II a su peculiar ideario religioso.
El prestigio de que goza le permite intervenir en problemas tales como el proceso de los
templarios, los proyectos de Cruzada, las disidencias del franciscanismo estricto o las tensiones
entre la Santa Sede y el rey de Sicilia.
Nuestro personaje llegó a creerse inspirado por Dios, profetizando la aparición del Anticristo
para 1378 y el fin del mundo para 200 después en su De adventu Antichristi et fine mundi, libro
quemado en París y condenado por la Curia. No son pocas las voces que afirman en este punto
los contactos de Arnau de Vilanova con la arte de la alquimia.
El grueso de su obra original es fruto de su época de

Montpellier. Por sus conocimientos médicos, a los cuales
debe su fama, se hizo acreedor de Magíster Medicinae. Su
obra médica la realizó, en gran parte, durante sus estancias
en Barcelona (1281-85) y Montpellier (1291-1300). Hacia el
final de su etapa en esta última ciudad, y coincidiendo con su
toma de posesión en materia teológica, sus intereses se
desplazaron desde la práctica hacia la medicina teórica,
elaborando una doctrina cualitativa en sus Aphorismi de
gradibus, obra utilizada en Montpellier durante más de 50
años.
Buen conocedor del árabe, Arnau de Vilanova al latían

diversas obras de Avicena, Galeno y Avenzoar, siendo el
principal protagonista de la fusión, realizada también en
Montpellier, entre la tradición empírica occidental y la
sistemática médica de los autores griegos y árabes.
Morirá finalmente en Génova en 1311.
Creo que es mucho el juego que puede dar este personaje dentro de una partida. Partiendo de la
profesión inicial de médico podemos acercarlo a una vertiente mucho más oscura modificando
alguna de sus competencias, ya que, como el mismo se confesaba, era un hombre “inspirado
por Dios” además poseedor de ciertos conocimientos alquímicos.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/personajes/arnau.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:39:25]

http://www.aquelarreweb.net/enlaces/personajes/arnau.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:39:25]

Andrés de Vandelvira
Andrés de Vandelvira es sin duda un insigne arquitecto, que forma parte de esa fecunda
generación de maestros de cantería del segundo y tercer cuarto del siglo XVI, entre los que
están Siloé y Machuca en Granada, Gaínza y Hernán Ruiz II en Sevilla o Alonso de Covarrubias
y Bartolomé de Bustamante en Toledo, entre otros, y que originaron uno de los periodos más
esplendorosos de la historia del arte en nuestro país.
Andrés de Vandelvira nació en la localidad de Alcaraz

(Albacete), muy posiblemente en el año 1505. Se considera hijo
de otro maestro cantero, sin embargo, su padre no llegaría a
brillar de la misma manera en la que lo haría su hijo.
En 1523 ya aparece trabajando en su ciudad natal. Con apenas

18 años y bajo la dirección de su maestro, cortaba las losas que
iban a servir para embaldosar la lonja, trabajo propio de un
aprendiz, pero muy útil para ir penetrando en los
conocimientos que después tan útiles le serían. Así comenzó su
carrera profesional, que será sumamente fecunda.
Pero sería en 1536 cuando se le daría su gran oportunidad,

firmando un contrato para la construcción de la iglesia del
Salvador de Úbeda. Aquí desarrollaría los elementos típicos de su
estilo como es el uso de la figura humana en función del miembro
arquitectónico.
Y entre 1540 y 1556, fecha en que terminó El Salvador de Úbeda,

inició las obras más importantes de su vida.
Entre esas obras están la capilla mayor del convento de San
Francisco, de Baeza, que al no poder atenderla, encargó a sus
hijos Francisco y Cristóbal.
También comenzó en esas fechas la construcción de la nueva

Catedral de Jaén, obra que podríamos considerar una de las
más hermosas joyas del Renacimiento Andaluz.
Otra de las grandes obras de Vandelvira es el hospital de

Santiago en Úbeda, fundación de Diego de los Cobos y Molina,
obispo de Ávila. Se empieza a edificar en 1565, y debía estar
acabado cuando muere el arquitecto en 1575. A pesar de que no
pudo ver terminada su obra maestra, afortunadamente y
contrariamente a lo que normalmente ocurre, se respetó la traza
original de Vandelvira.
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Diego García de Moguer
No son muchos los datos que se tienen sobre la vida de nuestro personaje. Se cree que nació
hacia 1485 en la localidad de Moguer, Huelva. El gran acontecimiento que supuso el
descubrimiento de América y la proliferación de expediciones hacia Nuevo Mundo con el fin de
conquistar riquezas y honores, hicieron que Diego encontrase en las aguas su verdadera
vocación, dedicándose por completo a este sueño.
Sería en 1516 cuando tendría su primera

oportunidad y tomó parte en la expedición de Díaz
Solís al Río de la Plata. Ésta resultará ser la primera
flota española que tomaría contacto con las costas
argentinas. Un puñado de hombres se lanzarían a
descubrir las riberas pero serían atacados por un
numeroso grupo de indígenas. Muertos varios de
los navegantes, así como el contador y el factor
(Pedro de Alarcón y Francisco de Marquina ) de la
flota no se pensó en otra cosa que en regresar a
España.
En 1526, Diego García de Moguer se pondría al frente de su propia expedición destino a las
Molucas. El 15 de agosto sale de Finisterra (aunque su abastecimiento y preparación se habían
hecho en La Coruña) con tres naves. Al llegar a las costas del Brasil tiene noticias de las Sierras
de Plata y, abandonando su empresa, se interna en Panamá en 1528, encontrando en Paraná a
otros descubridores y expedicionarios españoles como Caboto.
Nuestro navegante sería el primero en mencionar la existencia de los charrúas siendo

posteriormente confirmado por el navegante portugués Lopes de Souza, en 1531, en un viaje
furtivo al Río de la Plata, donde entró en contacto con ellos.
Integraban estos indios el tipo racial patagónico,

de alta estatura, vigorosos y de fuerte
complexión. En el transcurso del tiempo se
mezclaron con los guaraníes, los blancos y los
negros.
Nunca prosiguió su camino hacia las Molucas y

regresó a España en 1530 sin que se tengan
noticias de la fecha de su muerte.
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Diego García de Moguer es un personaje que encaja perfectamente dentro de los parámetros de
Rinascita, donde podrá aparecer como un PJN bravucón y pendenciero, sediento de riquezas y
obsesionado por conseguir un gran descubrimiento que lleve su nombre. Al frente de una
expedición puede contratar a los personajes dependiendo de sus habilidades para embarcarlos
en una aventura en Nuevo Mundo.
Estas podrían ser sus características:
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Boabdil
Boabdil fue el último rey de la Granada nazarí (de 1482 a 1492). Su nombre completo era Abu
‘Abd Allah Muhammad (Muhammad XI). Era hijo de Abu-l-Hasan ‘Ali (Muley Hacén), que casó
con una cristiana, Isabel de Solís, a la que llamó Turayya (Soraya). Otra mujer de Abu-l-Hasan,
llamada Fátima, fue la madre de Boabdil, a quien animó a rebelarse contra su padre y le ayudó,
lo mismo que a su hermano Ysuf, a escapar de la Alambra.
Yusuf murió, pero Boabdil logró vencer a su padre, que

marchó a Málaga, donde se mantuvo gracias al apoyo de su
hermano Abu ‘Abd Allah Muhammad el Zagal. Los éxitos de
éste en su campaña de la Ajarquía de Málaga animaron a
Boabdil a combatir a los cristianos.
Puso sitio a Lucena, pero cayó prisionero en 1483. Sin

embargo, el Rey Católico le dio la libertad, pues le interesaba
que continuase la guerra civil en Granada. Firmó Boabdil el
Pacto de Córdoba, por el que se comprometía a ayudar a
tropas cristianas contra su tío el Zagal, a cambio de su apoyo
para recuperar el trono. Vuelto a Granada, estalló la guerra
civil entre sus partidarios (radicados en el Albaicín) y los de
su padre (en la Alhambra).
Finalmente padre e hijo se repartieron el gobierno de la ciudad, mientras el Zagal esperaba el

momento de apoderarse de Granada. Los cristianos, mientras tanto, tomaron Ronda, Marbella y
otras plazas (1483-85). Y a consecuencia de un ataque de el Zagal a Almería, Boabdil buscó
refugio en el campo cristiano, siendo de nuevo puesto en libertad con otras condiciones
Después de la abdicación de su padre, la lucha entre Boabdil y el Zagal prosiguió y cuando éste
acudió a defender Vélez-Málaga, Boabdil se apoderó de toda la ciudad. Su tío se retiró a Guadix,
y más tarde pasó al Norte de África (1491). Entre tanto, se iban perdiendo nuevas plazas:
Málaga, Baza, Guadix, Salobreña, Almería, Almuñecar. El reino de Boabdil quedó reducido a
Granada.
Tras ocho meses de sitio, Isabel y Fernando entraron en la Alhambra (2 de enero de 1492). Poco
después Boabdil entregó la ciudad y permaneció algún tiempo en la región de La Alpujarra. Pero
no tardó mucho en pasar a Marruecos, acompañado de su familia, y allí murió en una fecha
indeterminada.
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Pero, ¿cómo era, en lo físico, Boabdil?. Acudamos, para

conocerlo, a la descripción de los historiadores y al
estudio del retrato supuestamente auténtico que se
conserva de él. Don Francisco Fernández de Córdoba,
abad de Rute y autor del manuscrito titulado "Casa de
Córdova, origen i fundación i antigüedades desta cibdad",
lo describe así:
"moro de raçonable estatura, buena trabaçón de miembros, rostro alargado, moreno; cabello,
barba i ojos negros, grandes, con muestras de melancolía, si ya no era compostura real.
Va montado a la jineta, segun su usan ça, en un cauallo rucio blanco, enjaezado ricamente.
Armada su persona de una fuerte coraza forrada de terciopelo carmesí con clavaçón dorada,
capacete grabado, espada riquísimamente guarnecida de plata, al cinto gumía damas quina i
lanza i adarga fuertes. Sobre la coraza trae ceñida una amplia aljuba o marlota de terciopelo
brocado carmesí, abierta de arriba abajo i punteada con fino i dorado galón".
Así debió ser Boabdil y así vestía cuando fué preso en el arroyo de Martín González, tras del
fracasado asalto a Lucena.
Como podréis ver, un personaje interesantísimo en todos los aspectos y con el que pueden los
personajes verse las caras de todo tipo de formas: siendo ellos los que le hicieron preso en ese
par de ocasiones; los que manejan las relaciones diplomáticas cristianas y mantienen el
contacto con él; urdiendo planes contra su tío el Zagal o, por el contrario siendo del bando de
éste y planeando un asesinato a su persona; luchando en la guerra civil de su bando o del de su
padre...
Sea como fuere, estas podrían ser sus características, ya adaptadas las competencias a las de
Rinascita:
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Paracelso
Paracelso o Philippus Aureolus Theophrastus Paracelsus Bombastus von Hohenheim, nació el

17 de diciembre de 1493 cerca de Einsiedeln, Suiza, como hijo de un médico y perito en
metalurgia. Murió en Salzburgo, el 24 de septiembre de 1541. Su inquietud temperamental y las
fuertes inclinaciones en su personalidad de intelectual le obligan a iniciar y proseguir una
existencia errabunda, que le lleva, en casi ininterrumpidos viajes, a España, donde visita
bastantes de sus ciudades; a Portugal, Francia, Inglaterra, Escocia e Irlanda; posteriormente a
Dinamarca, llegando hasta las ciudades de Estocolmo y Upsala; conoció, asimismo, en el
continente, Prusia, Lituania, Polonia y Hungría; recorrió el Mediterráneo oriental, visitando
Creta y Alejandría.. Cuarenta y ocho años escasos le bastaron para dejar una profunda huella en
la Historia de Occidente, que día a día va haciéndose mas profunda.
Paracelso fue el primero en definir la vida del hombre como un

proceso químico y en afirmar la necesidad de superar por
procedimientos químicos los fallos en el desarrollo de este proceso,
en los que veía la causa de las enfermedades. Todo aquel que hoy
en día toma una pastilla o se deja poner una inyección, acepta, de
hecho, esta idea del alquimista Paracelso. Sus conceptos en
relación a lo que hoy llamamos medicina psicosomática, a la
individualidad del hombre enfermo, al contagio de las infecciones
y una amplia serie de observaciones, lo sitúan entre los pensadores
renacentistas mas avanzados y por ende mas perseguidos de su
época.
A la edad de 34 años, fue nombrado profesor de medicina de la universidad de Basilea, quemó

públicamente las obras de Galeno y Avicena diciendo: "en las correas de mis zapatos hay más
sabiduría que en todos éstos libros." Paracelso no enseñó en latín, sino en alemán, cosa inaudita
entonces. Un año mas tarde pidió al Consejo de Basilea un sueldo como médico, cosa que no le
fue concedida y un tiempo después fue expulsado de la ciudad, fruto de una campaña de
desprestigio, mantenida por el resto de los médicos, de tendencias conservadoras. Esta
campaña contra Paracelso se debió a que no reconocía ninguna otra autoridad por encima de él
que no fuera la naturaleza, en que utilizaba extraños remedios y lo mas grave, obtenía
favorables resultados en sus tratamientos.
Paracelso fue tachado de hereje y sus enemigos le definían como

vagabundo, pero él sólo seguía estrictamente el método de la alquimia,
probaba el efecto curativo de todas las materias suministradas por la
naturaleza. Como dice en su Fragmenta medica, "el objeto de la
alquimia no es transformar metales innobles en plata u oro, sino crear
un remedio contra todas las enfermedades." (Se afirma que Paracelso
aprendió el arte de la alquimia durante uno de sus viajes a
Constantinopla, de boca de Salomón Trismosin.).
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Paracelso fue el primero en utilizar el vocablo espagiria en su obra

Opus Paramirum: " las enfermedades requerirán que el médico las
estudie aplicándoles las concordancias que correspondan,
preparando y separando las cosas visibles y reduciendo sus
cuerpos a su última materia con ayuda del "arte spagyrico."
Según Paracelso, la naturaleza muestra el proceso de la curación.

El médico es sólo un instrumento, su tarea consiste en descubrir
las relaciones ocultas, coordinar una parte con otra. "Tan pronto
como el hombre llega al conocimiento de sí mismo, no necesita ya
ninguna ayuda ajena."
A mi parecer, otro de esos personajes apasionantes para hacer una aparición en una buena
partida, ya sea como maestro de un personaje, como hereje a perseguir o como un sabio
vagabundo que viaja por España o el resto de Europa. Estas podrían ser sus características:
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Juan del Encina
Juan de Fermoselle, mas conocido como Juan del Encina (o del Enzina), nace cerca de
Salamanca en 1468, donde muchos estudiosos le sitúan su lugar de nacimiento en Fermoselle
(Zamora). Hijo de un zapatero, también llamado Juan de Fermoselle. Hizo sus estudios en
Salamanca, siendo allí condiscípulo de Nebrija. Bajo la tutela de éste estudia retórica y latín, y
entró en el coro de la catedral en 1484. Tomó las órdenes menores, y en 1490 fue nombrado
capellán. En esta época era conocido como del Encina, probablemente a causa del apellido de su
madre. En 1492, Encina entró al servicio de Fadrique: duque de Alba. Tanto el duque como la
duquesa cultivaban con entusiasmo las artes, especialmente la música y la poesía; continuo a su
servicio hasta 1498.
Entonces, tras no haber conseguido obtener una prebenda como cantor

en el coro de la catedral, decidió viajar a Roma. Allí se estableció
rápidamente en la corte del Papa español Alejandro VI, quien le otorgo
beneficios en la diócesis de Salamanca. Sin embargo, Encina no llegó a
obtener el puesto en la catedral. El Papa Julio II, de cuyo favor disfruto
igualmente, le otorgó el archidiaconato de la catedral de Málaga, a
pesar de que Encina aún no había sido ordenado sacerdote.
De 1508 a 1519, Encina dividió su tiempo entre Málaga y la corte papal.

Finalmente, en 1519, Encina fue nombrado sacerdote y realizó un
peregrinaje a Tierra Santa para celebrar su primera misa en el monte
Sion. Aquel mismo año, el Papa León X le nombro prior de la catedral
de León.
A la muerte del Papa en 1521, Encina volvió definitivamente a España y asumió su cargo en la
catedral de León, donde permaneció hasta su muerte en 1529 o 1530. En 1534 su cuerpo fue
trasladado a Salamanca y, de acuerdo con sus deseos, fue enterrado bajo el coro de la catedral.
Fue un gran humanista. Como dramaturgo se le considera el padre o patriarca del drama
español. Sus poesías líricas parece haberlas escrito todas ellas antes de 1500, muchas de ellas
compuestas para ser cantadas, pues él mismo había sido un gran músico.
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Sus poesías se dividen en dos categorías: las de tema divino y las de

temas profanos, siendo éstas más inspiradas que las primeras. Su
imaginación fue natural, con mucha gracia popular. No cabe duda que
sus poesías deben figurar en toda antología de poesía castellana. La
obra de Juan del Encina ilustra de manera inigualable la
interpenetración de elementos cultos y populares, característica
frecuente en la música y la poesía del renacimiento tardío. Su
originalidad consiste en su especial habilidad para combinar los
ritmos poéticos y musical y la expresión en un todo orgánico.
Según Juan del Encina la distinción entre Villancico y Canción se
hacía atendiendo al número de versos que presentaba el inicio de la
poesía. Era villancico cuando la estrofa inicial tenía dos o tres versos y
canción cuando presentaba cuatro o más.
Un personaje con una vida plagada de viajes y buenos contactos, que podría hacer más de un
favor a unos más que despistados Pjs en ambiente cortesano. Estas podrían ser sus
características, compartiendo las competencias de un clérigo y un escritor:
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Tomás Luis de Victoria
Fue el más grande polifonista español de todos los tiempos y uno de los mejores de la Europa de
su tiempo. Nació en Ávila hacia 1548, siendo el séptimo hijo de los once que tendrían Francisca
Suárez de la Concha y Francisco Luis de Victoria, quien murió cuando el compositor tenía tan
solo 9 años. Casi al año siguiente se convirtió en niño cantor de la catedral de Ávila donde
permanecería hasta los dieciocho años. Allí inicia sus estudios musicales de teoría del canto
llano, contrapunto y composición, ejercitándose también en la práctica del teclado. Durante ese
espacio de tiempo estudió bajo la dirección de los maestros Jerónimo de Espinar, Bernardino de
Ribera, Juan Navarro y Hernando de Isasi. Algunos especialistas creen que pudo haber conocido
también a Antonio de Cabezón durante esta época.
Terminada su etapa como niño cantor, Victoria fue enviado en

1567 al Collegium Germanicum de los jesuitas en Roma.
Posiblemente estudiase con Palestrina, que era maestro de
capilla e instructor de canto y música del cercano Seminario
Romano, donde también se encuentra con los hijos de éste,
Rodolfo y Ángel. En enero de 1569, abandona el Collegium
Germanicum y, sin dejar sus estudios, ejerce el oficio de cantor
y organista en la iglesia española de Santa María de Monserrat,
templo oficial de la Corona de Aragón en Roma. En 1571 regresa
al Collegium Germanicum donde es contratado como profesor.
En ese mismo año sucede a Palestrina como maestro de capilla
del Seminario Romano (según Casimiri a propuesta del mismo
Palestrina).
En 1572 publica su primer libro de motetes “Motecta quae 4, 5, 6, 8

vocibus concinuntur” en Venecia dedicado al cardenal-arzobispo de
Augsburgo Otto von Truchsess von Waldburg, gran benefactor y
mecenas de Victoria. En 1573 comenzó a cantar, al menos
ocasionalmente, en otra iglesia española de Roma, (la parroquia de
Santiago) donde se le pagaban sumas en concepto de la música que
componía y los cantantes que le acompañaban, en algunas ocasiones
como el Corpus y otros oficios de relieve. En 1575, el Collegium
Germanicum es trasladado a San Apolinar por orden de Gregorio XIII.
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Victoria es ascendido a maestro de capilla de este centro, con lo que tiene nuevas obligaciones:
la adecuada formación musical de los niños del coro, enseñar contrapunto y los fundamentos de
composición a los alumnos capacitados, así como dirigir la música en todas las iglesias
dependientes del colegio. Todas estas obligaciones le llevaron a dejar su cargo en la iglesia de
Santa María de Monserrat. Ese mismo año toma órdenes menores (lector y exorcista) y es
ordenado sacerdote el 28 de agosto en la iglesia de Santo Tomás de los Ingleses. Al año
siguiente, 1576, publicó su segunda antología: “Liber Primus qui Missas, Psalmos, Magnificat ...
aliaque complectitur”
En 1578 abandona el Collegium Germanicum y se retira como capellán a San Girolamo della
Carità. No obstante, a Victoria le gustaba volver al Germanicum en algunas ocasiones especiales,
como la Epifanía de 1585. En su nuevo puesto convive durante siete años con San Felipe Neri y
comienza una etapa de intensa religiosidad. También tendrá por compañeros a otros dos
músicos insignes: el español Francisco Soto de Langa y el italiano Giovanni Animuccia. En este
periodo verán la luz diversas colecciones de motetes y misas. En 1581 se publicaron otras dos
antologías de sus obras (entre ellas los “Hymni totius anni”); en 1583, apareció otra; y en 1585 se
publicaron dos antologías más. En una de las editadas en este último año, la “Motecta festorum
totius anni”, se incluyen dos piezas de Guerrero y una de Soriano. Encina, en algunos epigramas
añadidos a esta antología, dice que Victoria era conocido “hasta en las Indias”. Sus obras se
publicaron en muchos lugares diferentes: en Italia, Alemania y España. En 1585 se publica la
más ambiciosa y magistral creación de Victoria: el “Officium hebdomadae Santae”, una
colección que incluye 18 Responsorios, 9 Lamentaciones, dos coros de pasiones, un Miserere,
Improperios, Motetes, Himnos y Salmos para la celebración de toda la Semana Santa.
En 1587 Victoria regresó a España, aunque regresaría a

Roma en 1592 para publicar su “Missae, liber secundus”.
Dos años después asistiría a los funerales de Palestrina, y
en 1595 regresaría definitivamente a España. En el
periodo comprendido entre 1587 y 1603, Victoria fue
capellán y maestro de coro del Real Convento de las
Clarisas Descalzas en Madrid, donde vivía retirada la
Emperatriz María. Durante ese periodo fue reclamado
por importantes catedrales españolas como las de Sevilla
o la Seo de Zaragoza pero Victoria renunció a todas las
ofertas.
En Madrid continuó con su proceso de publicación y divulgación de su obra, vendiendo varios
libros de motetes y misas a varias iglesias y catedrales. Como dato curioso, en el contrato de
Victoria con su impresor de Madrid para una antología que apareció en 1600, se estipulaba,
entre otras cosas, una edición normal de 200 ejemplares; el impresor podía preparar otros 100
más, que vendería en una fecha posterior; recibiendo el compositor 2500 reales. En 1603
publica el “Officium defunctorum” a seis voces, escrito para el funeral de la Emperatriz María, y
publicado en Madrid en 1605, con una dedicatoria a la princesa Margarita. Desde 1604
permaneció en las Descalzas como simple organista donde murió casi olvidado el 27 de agosto
de 1611.
Un personaje, como veis, diferente a los que quizá estemos acostumbrados a ver en nuestras
partidas, completamente alejados ya de la idea del juglar medieval del que, sin embargo,
habremos de echar mano de alguna de sus competencias:


Gonzalo Fernández de Córdoba (I)
“España mi natura. Italia mi ventura. Flandes mi sepultura.” (copla recitada por los tercios
españoles)
Gonzalo Fernández de Córdoba, más conocido como “el Gran

Capitán”, reunió todas las virtudes del caballero. Su planta,
su porte, su diplomacia, su magnanimidad, su estilo, su
condescendencia y su forma de ver el arte de la guerra
hicieron de él un ejemplo a seguir.
Don Gonzalo nació en tiempos inciertos, en 1453 (caída de

Constantinopla), en la localidad de Montilla, Córdoba. Se
trataba del menor de dos hermanos: Alonso y él. Sus padres
fueron Don Pedro Fernández de Aguilar y Doña Elvira de
Herrera, pertenecientes la baja nobleza y siempre dispuestos
a acudir en apoyo de tal o cual causa.
La educación de ambos hermanos fue notable. Su instructor, Don Pedro de Cárcamo, supo
instruirles en valores tales como la gloria y la virtud, máximos anhelos del caballero español. Y
los tiempos se presentaban muy propicios para que los jóvenes sacaran a relucir esas virtudes en
el campo de batalla, misión que le tocaría a Gonzalo como hidalgo al que le correspondía buscar
galones y fortuna.
Y los tiempos en Castilla se presentaban muy atractivos para el

combate. Enrique IV había sido desposeído de su cetro y el
pretendiente, Don Alfonso, se hizo con el mando de la nación. La
ciudad de Córdoba se pondría del lado de este último y Gonzalo
combatió dos veces en favor de los pretendientes: Don Alfonso y
Doña Isabel (futura Isabel I). Nuestro personaje brilló con luz
propia sobre el campo de batalla y supo hacerse un sitio junto a
la reina de Castilla. Y las malas lenguas dirían que ese sitio
estaba muy cercano a ella, llegándose a comentar que hasta
fueron amantes.
Por fin se unifican Castilla y Aragón entorno a la figura de los Reyes Católicos, pero aún
quedaba un reducto musulmán en la Península que se había amurallado en Granada. Y
estallaría el conflicto durante diez años, desde 1482 a 1492. Diez años en los que las bajas
serían muy importantes y por las que se tuvo que reestructurar el ejército español. Finalmente
los musulmanes capitularían el 2 de enero pero pronto llegarían nuevos parajes para la guerra,
donde Don Gonzalo también participaría.
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Posteriormente, el nuevo campo de batalla se perfilaba en el

sur de Italia y hasta allí tendrían que ir las fuerzas españolas
para frenar el avance hacia Nápoles del rey francés Carlos
VIII, cuya hegemonía era indiscutible en Europa. Y España
enviaría a uno de sus mejores militares, a Don Gonzalo
Fernández de Córdoba junto a 5000 infantes y 600 jinetes,
divididos magníficamente en tercios: alabarderos, infantería
ligera y arcabuceros (siempre acompañados de caballería
ligera).
Sin embargo, el 28 de junio de 1495 se produce la única derrota en campo de batalla que sufrió
Don Gonzalo Fernández de Córdoba. Desde entonces no volvería a perder una sola batalla,
librando más de un centenar.
Pero pronto comenzarían a llegar las victorias y la fama a lo largo de Italia. Los soldados
comenzarían a adorar a ese hombre, que fue ganándose el apodo de “Gran Capitán”. Todos
querían combatir a su lado, porque presumían que junto a él los honores no tardarían en llegar
para todos. En 1498 acabaría la primera campaña en Italia y Don Gonzalo es querido por
todos, queriéndose nombrar virrey en Italia. Sin embargo, debería volver a España ya que los
musulmanes se habían revuelto en las Alpujarras.
En cualquier caso, en 1500 volvería de nuevo a Italia. Allí,

debido al grave error del rey italiano de aliarse con los turcos,
se produciría el reparto efectivo de la península italiana a
manos de franceses y españoles. Sin embargo, en este reparto
quedaron pequeñas localidades que no habían quedado bien
delimitadas, lo que provocó el enfrentamiento entre las dos
potencias. Don Gonzalo trató de negociar pero ante la
obstinación francesa, hubo que acudir de nuevo a las armas.

Samuel Leví
Aunque algunos autores le han atribuido un origen lusitano debido a que fue administrador del
caballero portugués Juan Alfonso de Alburquerque, parece ser que Samuel pertenece al linaje
de Haleví Abulafia, familia que aparece establecida en Toledo desde anteriores generaciones.Se
cree que Samuel Leví nació en Toledo hacia 1320 y que su padre Mair Ha-Leví, murió en esa
misma ciudad, pocos meses después de su mujer, a causa de la peste negra, epidemia que asoló
y mermó considerablemente el número de habitantes de Toledo.
De Alburquerque entró Samuel al servicio del rey Don Pedro,

ocupándose directamente de las finanzas y de la economía del Estado.
Durante diez años, más o menos, y ayudado por María de Padilla,
Samuel Leví fue hombre de confianza del rey, al que sirvió fielmente y
eficazmente. Fue nombrado tesorero real y parece ser en la propia casa
de Samuel donde se guardaban las riquezas del reino: oro, joyas, ect.,
de las que se apoderaron en 1354 el maestro Don Francisco y los
enemigos de Don Pedro y que dio lugar al saqueo de la judería en el
que perdieron al vida gran número de judíos toledanos. Cuando el rey
fue obligado a ir a Toro y entregarse a merced de los conjurados,
Samuel fue con él a pesar del peligro, allí ganó adeptos a su señor,
sobornando a sus guardianes y escapando de la prisión.
Gozando de esta privilegiada situación, pudo contribuir a negociar la paz entre Castilla y
Portugal, paz que se firmó en Evora en 1358. Samuel Leví residía en Toledo, en un palacio
situado en el barrio de la judería. Durante toda su vida, protegió a sus hermanos de raza y en
contra de todas las leyes vigentes, (Las Partidas y el Ordenamiento de Alcalá), que prohibían a
los judíos construir nuevos templos, mandó levantar en Toledo la Sinagoga del Tránsito, en cuya
ornamentación se entremezclan las alabanzas al rey castellano y a su tesorero judío.
La sinagoga del Tránsito comenzó siendo construida como oratorio privado de Samuel Ha-Leví,
pero a su muerte quedó aislada y fue puesta a disposición de la Iglesia y bajo la advocación de
Nuestra Señora del Tránsito. Pasó a ser propiedad de la Orden de Calatrava, que la convirtió en
capilla e hizo enterrar en su recinto a varios de sus caballeros, cuyas tumbas pueden advertirse
todavía en el suelo de la sinagoga. Las modificaciones calatravas son del siglo XVI.
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También queda hoy en pie el palacio de Samuel Ha-

Levi. Ocupa la totalidad de la que hoy se llama Casa
del Greco, más un terreno supletorio del que
desconocemos ya sus reales dimensiones, aunque
se tiene noticia de que alcanzaba hasta casi las
mismas márgenes del Tajo.
Se extendía por el sur y por el este de la judería y fue construido por el tesorero de Pedro I. Las
terrazas del jardín actual se construyeron sobre muros del viejo palacio derruido, y los sótanos
que se abren a ese jardín fueron subterráneos utilizados por el antiguo dueño de la mansión:
precisamente el lugar donde, según cuenta la crónica de Pero López de Ayala, fueron hallados
auténticos montones de tesoros que Samuel Ha-Leví fue amasando durante el tiempo en que
administró los bienes del reino castellano.
Tal fue la fama que adquirió su fortuna, que según decían escondía en los sótanos de su
residencia, que fue difamado por sus muchos enemigos y acusado de acumular tesoros y
engañar al rey y el rey decidió expropiar tan preciado tesoro del que sin embargo desconocía su
emplazamiento exacto. Ante la negativa de Samuel a revelar la ubicación de su fortuna, el rey
ordenó su tortura que posteriormente provocaría la muerte. Don Samuel fue enviado a prisión a
las atarazanas de Sevilla en donde, a causa de los tormentos sufridos para lograr su confesión,
muere a causa de los tormentos sufridos.
Como veis un personaje que puede ser interpretado de muchas maneras, un personaje con más
una historia oculta y que podría ponerles las cosas muy difíciles a los personajes en un
momento dado. Pero en lugar de como conspirador nato, también podría vérsele en su faceta de
gran protector de los judíos, con lo que más les valdría a los personajes andarse con cuidado en
sus tardes de borrachera por Toledo. Sea como fuere, estas podrían ser sus características:
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Ramón Llull
Ramón Lull fue simplemente un hombre excepcional. Fue

conocido por sus contemporáneos como “El Iluminado” y pasó su
vida dedicado a la filosofía, la alquimia, la cábala, la astrología, y
las matemáticas. Abruma la amplitud y profundidad de sus
conocimientos. Nació en Palma de Mallorca en el año 1235.
Escribió sobre las materias arriba citadas, fue novelista, poeta y
músico. Sus obras poéticas han sido consideradas como los más
antiguos escritos clásicos de la literatura catalana. Escribió sobre
Fisiología y sobre Navegación. Compuso siete obras de Medicina,
tres tomos de una recopilación, de varios miles de proverbios,
sesenta y tres volúmenes de Teología y veinte volúmenes de Lógica
y Metafísica. En 1721 se hizo una edición de sus obras, y en ella se
indicaban los títulos de 242 libros suyos.
Citaremos aquí sólo algunos:
Ars Magna; Ars Brevis; Ars Generalis; Arbor Scientiae; Lógica Notae; Llibre d'amich e
d'amat; Compendium animae transmutationis; Testamentum; Mercuriorum hiber;
Elucidationis Testamentum Novíssimun; Potestad divitiarum; Theoria et practica; Codivilius
seu vademécum; Lapidarium; El vademécum de las tinturas; etc.
Ramón fue el hijo primogénito del Senescal de Mallorca, quien acompañó al rey Jaime I de
Aragón en la conquista de la isla a los sarracenos. La familia de Lull era muy rica, pues el padre
recibió vastas tierras del rey después de la conquista. Destinado por su padre a la carrera de las
armas, después de casarse muy joven, se fue a la corte de Jaime II de Aragón, quien le distinguió
confiándole cargos de honor en palacio.
Según sus biógrafos cuentan, y él mismo en su libro titulado Líber Contemplationes in Deo,
observó una vida licenciosa y turbulenta hasta la edad de treinta y un años, en que a causa de
una pasión violenta y desgraciada, cambió radicalmente de costumbres y se volvió a Palma para
llevar una vida ascética y virtuosa, después de repartir sus bienes entre sus hijos.
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Tomó esta determinación en junio de 1286. A fines de ese mismo

año se recluyó en una celda en el monte Randa, cerca de
Barcelona, permaneció allí nueve años. Había nacido en su
espíritu la idea de predicar a los moros, y para aprender el árabe
compró un esclavo, pero éste un día le hirió gravemente con un
puñal, suicidándose enseguida. Repuesto Lull de su herida, se
retiró a un lugar cerca de Palma, donde escribió, el año 1275, su
Ars major sive generalis, tratado de Filosofía. Después comenzó
a viajar.
Fue, a Montpellier el año 1277 y escribió allí varios libros. En

1286 fue a Roma.
De allí se dirigió a París, donde escribió varias obras y prosiguió sus estudios de Alquimia. Aquí
conoció a Arnau de Vilanova. Viajó por Austria. En toda esta amplia gira fundó algunas
escuelas de lenguas orientales y trató de interesar a los. Reyes y papas para que le ayudasen a
organizar unas misiones de predicadores cristianos.
Para dar el ejemplo, el año 1291, teniendo cincuenta y seis años, se dirigió a Túnez a predicar y
entabló controversias con los musulmanes. El sultán le hizo encerrar; pero después resolvió
desterrarle y le hizo embarcar en el mismo barco que le llevara. Se escapó y permaneció
escondido en Goletta tres meses; escribió allí otro libro y predicó a los moros en secreto. Se
embarcó por fin para Nápoles, donde vivió varios años, dando conferencias. De allí se fue a
París, donde escribió su Fabula Generalis y Ars Expositiva.
Volvió a Roma para hablar al Papa Celestino V. Desde 1299 hasta 1309, Raymundo predicó a
los judíos de Mallorca, en Chipre, Siria y Armenia. En este último país residió más de un año y
escribió su obra Líber de iis quoe Homo de Deo debet credere. Volvió a Italia y a Francia, por
donde viajó de 1302 a 1305, siempre hablando en público y escribiendo. Pasó a Inglaterra,
alojándose en el hospital de Santa Catalina y escribió allí una obra sobre Alquimia. Es muy
conocida la transmutación que hizo para el rey Eduardo III de mercurio y estaño en oro, con el
que el monarca hizo acuñar las monedas desde entonces llamadas raymundinas o rosas nobles.
En 1307 volvió a predicar a los moros y visitó Hippona, Argel y Bughiah;

aquí comenzó a predicar en árabe en una plaza pública. El pueblo le
quiso matar. Le salvó con gran trabajo el mufti y estuvo preso seis meses,
al cabo de los cuales lo embarcaron para Italia. Al llegar naufragó el
barco, pero Lull se salvó. Le llevaron a Pisa. De allí volvió a Génova y a
París. En 1311 asistió al concilio general celebrado en Vienne, Francia,
para obtener del Papa que se fundasen cátedras de idiomas orientales en
las universidades de Salamanca, Oxford y París.

Volvió a África, desembarcando otra vez en Bughiah el 14 de agosto, y predicó en secreto

durante diez meses. Pero cansado de ocultarse, el 30 de junio de 1315 salió a predicar a la plaza
y el pueblo le lapidó en las afueras de la ciudad. Su cuerpo, todavía con vida, fue recogido por
unos genoveses que le llevaron a su nave. Murió a la vista de Palma y le dieron sepultura en esa
ciudad, en la iglesia de San Francisco, donde aún se visita su tumba.
Así, dicho a grandes rasgos, vivió y murió ese asombroso genio, preclaro talento, que se llamó
Ramón Lull. En fin, con la trayectoria que siguió su vida se hace imposible no tenerle en cuanta
para alguna intervención en el curso de alguna aventura. Pero dada la amplitud de sus
conocimientos de me hace muy difícil darle sus características. Lo mejor es apostar por el
consejo del suplemento “Grimorio” del juego, es decir, todas las competencias de Cultura al
99%.

Fernando Álvarez de Toledo y Pimentel
La figura del duque de Alba se encuentra entre las más importantes de la historia del siglo XVI
español. Militar y diplomático, nace en Piedrahita en 1507, siendo educado en un ambiente
renacentista, con Boscán y Gracilaso de la Vega. Desde su adolescencia se sentiría atraído por
las cuestiones militares y estuvo presente en las principales acciones bélicas del reinado de
Carlos V (como la ocupación de Túnez o las campañas de Alemania) y se convirtió en uno de sus
principales jefes militares. En 1522 don Fernando, con quince años, contrae matrimonio con
María Enríquez, miembro de una de las más prestigiosas familias castellanas, lo que nos
muestra la importancia de la política matrimonial en la alta nobleza. De este enlace nacerán dos
hijos: Fadrique y Diego.
Desde el comienzo del reinado de Felipe II gozó de gran influencia

ante el monarca y encabezó el grupo más intransigente que, en
lucha con los ebolistas, intentó imponer sus criterios en el Consejo
de Estado para afianzar el papel de España en Europa.
En 1556 fue nombrado virrey de Nápoles, y al producirse la

ruptura de una de las treguas firmadas (Vaucelles, 1556) invadiría
los Estados Pontificios y puso sitio a Roma, obligando al papa a
negociar la paz al año siguiente.
Fue siempre un hombre contundente y firme defensor de la ortodoxia cristiana y trataría de

atraerse por medio de su influencia política la ayuda de Francia en esta lucha. Y ante los
alborotos desencadenaos en los Países Bajos, debido a la difusión del calvinismo, el duque del
Alba se mostró partidario de una acción militar contra los rebeldes.
Felipe II se decidió finalmente por esta línea, a pesar de que la gobernadora, Margaria de
Parma, había conseguido dominar la revuelta. Llegó a los Países Bajos a fines de 1567 y
distribuyó las tropas por los lugares estratégicos. Poco después convocó a los principales
miembros de la nobleza, y a la salida del consejo prendió a cuantos habían manifestado una
actitud recelosa ante el Gobierno español.
Estableció el Tribunal de los Tumultos, conocido popularmente como el Tribunal de la Sangre,

que empezó a actuar al margen de las leyes de las tradiciones locales. Los principales opositores
fueron ejecutados, y siguieron los arrestos en masa, la confiscación de bienes y, en definitiva, la
implantación sistemática de todo tipo de medidas represivas.
A fines de 1569 el duque de Alba aparecía como el brillante vencedor que había restablecido la
dominación española y la ortodoxia, unidas de forma indisoluble. Pero este aparente triunfó
muy pronto se derrumbó. Por una parte, las dificultades financieras le obligaron a imponer
nuevos tributos, especialmente la alcabala, lo que provocó un gran descontento entre la
población. Por otra parte, se organizó una resistencia desde el exterior, con el apoyo de los
hugonotes y de Inglaterra. El duque de Alba dirigió sus tropas contra Haarlem, centro del
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calvinismo, que sólo pudo ocupar (1573) después de graves pérdidas.
Pero a pesar del brutalidad utilizada, la resistencia al dominio español se generalizó en todo el
territorio y Felipe II comprendió finalmente que la política intransigente preconizada por el
duque del Alba había fracasado y que sólo con unas medidas más flexibles podría recuperarse la
autoridad real en los Países Bajos.
El duque de Alba fue sustituido, dejando tras de sí una estela de

terror y odio hacia España que dificultó posteriormente la
solución del problema. Se retiró a Alba de Tormes, pero debido al
casamiento de su hijo contra la voluntad del monarca fue
desterrado a Tordesillas.
En 1580 dirigió el ejército que llevó a cabo la ocupación de

Portugal. Aunque Felipe II le nombró condestable de Portugal y le
honró con el Toisón de Oro, ya no logró recuperar su antigua
influencia. Poco tiempo tuvo de disfrutar de ambos honores ya
que don Fernando falleció en Lisboa en 1582, a los 75 años.
Como veis, hombre severo y autoritario, pero firme y decidido en sus decisiones. Más les
valdría a los Personajes llevarse a bien con él estando bajo sus órdenes en alguna de sus
campañas. Estas podían ser sus características:
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Fray Antonio de Guevara
Fray Antonio de Guevara, franciscano, nació en Treceño (Santander) alrededor de 1481, y murió
en Mondoñedo (Lugo) el 3 de abril de 1545. Fue hijo de D. Beltrán de Guevara y Doña Elvira de
Noreña y Calderón. Llegó a ser inquisidor y Obispo, aunque también se dedicó a las tareas de
historiador y moralista.
Cuando cumple doce años, Antonio de Guevara, gracias a los buenos oficios de un tío suyo
puede educarse en la Corte como paje del príncipe Juan y es probable que recibiera lecciones del
humanista Pedro Mártir de Anglería. Desde entonces, Antonio de Guevara y de Noroña
comienza su carrera de cortesano y hombre de mundo que no abandonaría hasta los últimos
años de su vida.
Decepcionado de aquella vida mundana y movido por una

crisis de conciencia, agudizada después de la muerte del
Príncipe, determinó tomar el hábito franciscano a la edad
de veinticuatro años, en la provincia de la Concepción. Fue
guardián de Arévalo, de Soria en 1518, y definidor de su
provincia el 11 de noviembre de 1520. El 30 del mismo mes
y año se encontraba en Villabrágima, portador de unas
provisiones imperiales para terminar el conflicto de los
comuneros, pero de este encuentro sale «mal tratado y peor
servido».
Hombre dotado de una gran facilidad de palabra, se impuso por sus condiciones naturales de
orador; la fama de sus sermones le llevó de nuevo a la corte, donde consiguió que el Emperador
le nombrara predicador real el 4 de octubre de 1521. Triunfante el partido imperial, atacó sin
piedad a los comuneros. Carlos V recompensó con creces el decidido apoyo prestado por
Guevara a su causa y le nombró también inquisidor de Toledo.
Antonio de Guevara fue emprendedor y belicoso y no se conformó con la vida brillante de la

corte, sino que siguió al Emperador en varias de sus salidas por las tierras del Imperio. Participó
en la expedición militar de castigo a Túnez y en la entrevista entre Carlos I y Francisco I.
Sin embargo, y en lo que a su oficio como inquisidor se refiere, podemos comprobar que jamás
disfrutó con él. Así, en el suplemento sobre la Santa Inquisición, se nos apunta que “acabó
asqueado de los procedimientos inquisitoriales, renunció a su cargo y acabó como obispo de
Mondoñedo, dedicándose a escribir obras didácticas, que alcanzaron gran difusión en Europa,
en especial en Inglaterra.”
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Sabemos que también terminó cansado de la vida diplomática y

política, por lo que su decisión de retirarse a Mondoñedo obedecía
a su deseo de dejar constancia y justificar su menosprecio a la
corte, alabando la vida de aledea.
Pero lo que le dio más gloria fueron sus obras, tan variadas en
temática y tan ricas en recursos expresivos. Los trabajos literarios
de Guevara corrían manuscritos entre los cortesanos y eran
admirados por su estilo pulido y retórico, por la variedad y ciencia
que encerraban; hasta tal punto se aficionaron a ellos que el
escritor no tuvo más remedio que imprimirlos, con objeto de fijar
el texto, bastante alterado en las copias.
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Nicolás Flamel
Nicolás Flamel es uno de los alquimistas más célebres de todos los

tiempos. De su nacimiento se dice que ocurrió en el año 1330 cerca
de Pontoise, Francia. Se crió en el seno de una familia muy
humilde, aunque alcanzó a recibir la educación de un letrado.
De esta manera, de dedicó en un primer momento de su vida a ser

escritor público y más tarde librero jurado, teniendo su
establecimiento en la calle Saint-Jacques en París.
Una noche, mientras dormía, dice que se le apareció un ángel en un sueño, que sostenía un
libro de singular portada cuyos caracteres no le era posible descifrar. Este hecho tiene
relevancia puesto que una mañana de 1357, entró en su tienda un hombre, portando un extraño
libro (el libro de Abraham el judío) del que quería deshacerse porque necesitaba dinero. Flamel
lo reconoció inmediatamente como aquel que había visto en su sueño y lo adquirió sin titubear,
cambiando su vida para siempre…
Aún no estuvo preparado para entender ni descifrar el contenido de ese libro, pero sentía que en
él se encontraban los secretos de la vida y de la muerte, de la unidad de la Naturaleza. Nadie en
París estuvo capacitado tampoco para ayudarle y así emprendió una serie de viajes por el
mundo para tratar de resolver su misterio.
Consideraba que era imprescindible para su misión, conocer a la perfección el hebreo, así como
el estudio de la Cábala por lo que, entre otros sitios, viajo a España con el propósito de aprender.
Después de haber estudiado en Bolonia con el Maestro Canches,

consigue, el 17 de enero de 1382, transformar media libra de
mercurio en plata. El 25 de abril del mismo año, la misma
cantidad de mercurio transformada en oro. Se cuenta que tuvo
tratos con el rey Carlos VI para suministrar oro al Estado y no se
sintió intranquilo por esta razón.
Una de sus obras más conocidas es “El Libro de las Figuras

Jeroglíficas”, en cuyas figuras se esconden los procesos de la
Gran Obra.
En cualquier caso, disponía de sumas considerables para un

simple comerciante. Si no encontró la piedra filosofal,
únicamente sus relaciones con los usureros judíos podrían
explicar su riqueza.
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Toda su vida la podemos imaginar llena de singulares peripecias con lo cual, es inabarcable la
cantidad de situaciones y, sobre todo, lugares distintos y sorprendentes en los que podrían
encontrarse unos hipotéticos Pjs con el gran Nicolás Flamel.
Sobre su la fecha de su fallecimiento, de él dicen que murió en 1418. Pero en la obra de J.

Sadoul, podemos encontrar la siguiente anécdota:
"Un viajero del siglo XVII, llamado Paúl Lucas, informa sobre un viaje al Asia Menor, de cuya crónica extraemos el
siguiente pasaje: <<En Burnus-Bachi sostuve una conversación con el ‘devis’ de los uzbecos sobre una filosofía
hermética. Este levantino me dijo que los verdaderos filósofos poseían el secreto para prolongar mil años su
existencia y preservarse de todas las enfermedades. Por último, yo le hablé del ilustre Flamel y le hice observar que
el hombre había muerto a despecho de la piedra filosofal. Apenas cité este nombre, se echó a reír de mi
simplicidad. Como quiera que yo le había dado crédito a cuanto había dicho, me asombró extraordinariamente su
actitud dubitativa ante mis palabras. Al advertir mi sorpresa me preguntó con el mismo tono, si era tan ingenuo
como para creer que Flamel hubiese muerto. Y agregó:
“— No, no. Usted se equivoca. Flamel vive todavía; ni él ni su mujer saben aún lo que es la muerte. Hace tres años
escasos los dejé a ambos en la India; es uno de mis mejores amigos.>>”.
Al igual que en el caso de Ramón Llull, no me resisto a ponerle unas características similares a
tan insigne personaje si bien el Director de Juego tiene siempre la última palabra.
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Juan Ponce de León
Este conquistador castellano nació en el pueblo de San Servas, provincia

de Valladolid, allá por 1460. Fue un personaje nacido en una familia de
ascendencia noble, surgida de una antigua relación de unos de sus
parientes con el rey Alfonso XI. Con esta carta de presentación, sería paje
en la corte de Fernando el Católico del caballero don Pedro Núñez de
Guzmán. Durante esta época, habría adquirido experiencia en el combate
participando en la reconquista de Granada.
Tras la caída de Granada, en 1493 tuvo la oportunidad de enrolarse hacia Nuevo Mundo en lo
que sería el segundo viaje de Colón. Junto a él, viajarían muchos jóvenes aristocráticos y nobles
aventureros quienes habían quedado sin ocupación después de la toma de Granada, todos ellos
rumbo a La Española, Santo Domingo.
Ya allí le llegaron noticias de las riquezas de la vecina isla Borinquen (Puerto Rico) y consiguió
que en 1508 se le encomendase la dirección de una expedición hacia dicho lugar. Consiguió un
sometimiento pacífico de la sola gracias al sometimiento pacífico del cacique local Agüeibana.
Esto le posibilitó el poder dedicarse a fundar ciudades como la de San Juan, así como amasar
una gran fortuna. Por sus servicios, fue nombrado gobernador de la isla aunque bajo la
oposición de Diego Colón.
Pero tras la muerte del indio, la población se sublevó contra la dominación española y la
revuelta tuvo que ser apaciguada violentamente por Ponce de León. Sería destituido de su cargo
en 1511 si bien se resistió a abandonar su puesto hasta que el propio Diego Colón se lo pidió
expresamente.
Según cuenta una leyenda, a sus oídos habían llegado las historias sobre una isla llamada
Bimini en la que se encontraba una fuente cuyas aguas devolvían su juventud a aquél que de
ellas bebía. Y en el ano 1513, Ponce de León se embarca en busca del sueño de la eterna
juventud, según algunos, o para obtener nuevas tierras y tesoros, según los otros. Antes de
partir se aseguró de obtener el título de adelantado y la jurisdicción sobre el territorio que iba a
descubrir.
Tomando su curso en una dirección hacia el noroeste, once días después llegó a Guanahani,
donde Colón vio tierra por primera vez. Continuando su viaje, en Domingo de Resurrección
(Pascua de las Flores), el 27 de Marzo estuvo incluido en la escena de la costa la cual llamó
Florida en honor del día y a cuenta de la exuberante vegetación. En Abril 2 tocó tierra en un
paraje un poco al norte del lugar actual de San Agustín y formalmente tomó posesión en el
nombre de la Corona. Regresó enseguida, siguiendo la costa oeste a la Latitud 27º 30`, y luego
regresó a Puerto Rico.
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Durante este viaje tuvo varios encuentros con los nativos, quienes mostraron gran coraje y
determinación en sus ataques, lo cual probablemente cuenta por el hecho que Ponce no intentó
encontrar un poblado o penetrar al interior en busca del tesoro que se creía estaba escondido
allá. No obstante en su primer travesía había estado sin resultado hasta la adquisición de oro y
esclavos, y el descubrimiento de la "Fuente de la Juventud" estuvieron comprometidos, Ponce
determinó asegurar posesión de su nuevo descubrimiento. A través de su amigo, Pedro Núñez
de Guzmán, aseguró un segundo acuerdo fechado el 27 de Septiembre de 1514, el cual le dio el
poder para establecer la Isla de Bimini y la Isla de Florida, así él meditó al estar en Florida.
En 1521 equipado con dos embarcaciones y llegando hasta la

costa de Florida, exactamente donde no era conocido, fue
furiosamente atacado por los nativos mientras estaba
construyendo casas para sus colonizadores. Finalmente forzado
a reembarcar, zarpó para Cuba donde murió por las lesiones
que había recibido.
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Orígenes y órdenes militares (I)
Es difícil definir una institución como la de las órdenes militares cuya larga duración en el
tiempo, desde el siglo XII al XIX (e incluso hasta nuestros días en algunos casos), ha ido
transformando de manera muy profunda su naturaleza.
Si únicamente nos centramos en el período de nuestro interés, la

Edad Media, es posible establecer la existencia de tres grandes
grupos de órdenes militares, como son las “universales”, las
“territoriales” y las “nacionales”, correspondiente cada uno a un
modelo distinto de naturaleza y características funcionales
específicas. Son modelos que obedecen a una evolución en el
concepto de orden militar, una evolución fundamentalmente
cronológica, aunque podamos detectar algún desfase no demasiado
significativo.
Órdenes Universales
Las primeras y más importantes órdenes militares, la del Temple

y la del Hospital de San Juan de Jerusalén, nacen en Tierra Santa
no mucos años después de que los cruzados conquistaran
Jerusalén en 1099. El perfil originario de estas primitivas
instituciones lo componen básicamente dos elementos: el
universalismo propio de cualquier institución religiosa de carácter
regular y la vocación caballeresca, santificada en el espíritu de la
cruzada.
Ambas circunstancias encontraron en Tierra Santa y en el recién

constituido reino de Jerusalén, el escenario perfecto para provocar
el nacimiento de las órdenes militares, y aunque las dos
instituciones responden a este primer modelo universalista,
caballeresco y cruzado, es preciso advertir que la experiencia
constitutiva de ambas no fue la misma.
La primera orden militar, la del Temple, fue el resultado de la

conversión de unos caballeros en religiosos. Sin embargo, la orden
del Hospital de San Juan, así como otras órdenes que con
posterioridad a ella nacieron también en Tierra Santa, eran
antiguas instituciones religiosas que, en el contexto cruzado en que
se desenvolvían, acabaron militarizándose.
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Órdenes Territoriales (Hispánicas y Bálticas)
El concepto de orden militar es, en principio, universal. No puede ser de otro modo dado el
carácter religioso y la directa dependencia pontificia de las primeras fundaciones, así como su
compromiso con la defensa de ese proyecto común de la Cristiandad que era el reino de
Jerusalén, su frontera oriental. Pero es que, además, la lógica del nacimiento de las primeras
órdenes militares, una lógica animada y justificada en el espíritu de la cruzada, no era
patrimonio de reino alguno, sino inevitable manifestación del conjunto de la sociedad
occidental.
El panorama cambia necesariamente a partir de la segunda mitad

del siglo XII. Los universalismos ceden paso ante la arrolladora
dinámica de las monarquías feudales que hacen de territorios cada
vez mejor definidos, marcos para la gestación de sólidos edificios
institucionales. El poder se territorializa, y con él también la
noción de orden militar. Al tiempo que el reino de Jerusalén entra
en cuarentena a partir de Hattin, las órdenes militares asumen su
lugar correspondiente en la nueva estructura territorializada de
Occidente.
Templarios y hospitalarios se hallan cada vez más mediatizados por los poderes seculares de
cada reino. Pero lo realmente significativo es que, al abrigo del nuevo proceso, otras órdenes
relativamente menos dependientes del papa y, en consecuencia, más comprometidas con los
monarcas y sus respectivos proyectos territoriales, van surgiendo en aquellos lugares de frontera
donde su presencia era justificada y eficaz, donde infieles y paganos seguían amenazando a la
Cristiandad: la Península Ibérica y la región báltica.
Las primeras son las más importantes y en ellas se ejemplifica con mayor calidad el nuevo
“modelo territorial” de orden militar al que venimos aludiendo. Serán, indiscutiblemente,
mejores instrumentos de los reinos seculares que de la Iglesia universal, y lo serán en un
momento en que esos reinos asumen, parcialmente secularizada, la propia noción de cruzada.
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Jerarquía (I)
Pese a la diversidad temporal y geográfica de origen que muestran las

distintas órdenes militares, su organización interna guardan entre sí
semejanzas evidentes.
En su doble condición de instituciones religiosas y de caballería, las
órdenes militares, desde un punto de vista organizativo, presentan una
fuerte jerarquización de sus miembros, tanto de los abrumadoramente
mayoritarios, los fratres o freires, como de las minoritarias sorores o
freiras. Para empezar, ciertamente, todos ellos son religiosos, pero no
en el mismo grado ni de la misma naturaleza. Precisamente de esa
diversidad, marcada por distintas procedencias sociológicas y
diferentes cometidos funcionales, nace la jerarquizada estructura de
todas las órdenes.
En el estrato superior encontramos a los freires caballeros y a los

freires clérigos. Los primeros constituyen el núcleo fundamental de
cada orden, la razón de ser de su propia existencia. Ellos ocupan en
su seno la más alta dignidad, la de maestre, y a ellos se le confía la
administración de una importante porción de los bienes de la
institución, organizada parceladamente en bailías o encomiendas, y
por ello reciben el nombre de comendadores. Su cometido
esencialmente militar, hace que el origen social de los freires
caballeros sea ajeno a cualquier sombra de servidumbre,
perfilándose poco a poco, el requisito social de la nobleza o
hidalguía y el religioso de la limpieza de sangre.
Sólo de este modo, al menos en teoría, el freire aspirante estaba

en condiciones de profesar como religioso, lo que implicaba el
acto sacramental del juramento, la emisión de los votos
monásticos, la recepción del hábito y del equipo de caballero
(caballo y armas) y, en su caso, da la bailía o encomienda.Junto
a los freires caballeros, aunque en un peldaño ligeramente
inferior, nos encontramos con los freires clérigos. Son mucho
menos numerosos que los caballeros (era frecuente que las
órdenes tuvieran que acudir a capellanes seculares para cubrir
sus necesidades espirituales), y constituye un sector bien
diferenciado de aquéllos, una línea aparte de la jerarquía
específicamente religiosa en cuyo vértice se hallaba el prior de la
orden.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/hispanarum/jerarquia.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:39:44]

Sin embargo, ese prior, y con él todos los freires clérigos

encargados de la administración de los sacramentos en los
conventos y encomiendas, dependían de la “línea laical” y
concretamente de su máxima dignidad, el maestre. El origen
social de los freires clérigos no es muy distinto del de los
caballeros, aunque en este caso se insiste de modo especial en
la condición inequívocamente libre del aspirante que, además
de emitir votos monásticos, recibía la ordenación sacerdotal.
Sólo excepcionalmente tenían a su cargo bailías o
encomiendas, pero lo normal es que disfrutaran de otro tipo
de beneficios más específicamente religiosos, como prioratos
locales o capellanías.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/hispanarum/jerarquia.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:39:44]

Vida Cotidiana
La vida de los freires estaba regulada por las horas canónicas.

Se levantaban a maitines, primera oración de la jornada,
cuando el sol todavía no había salido, y se acostaban tras el rezo
de completas, con el sol ya oculto. Las distintas reglas y
normativas prescribían que todos los freires sanos debían
descansar en el mismo dormitorio, vestidos y con una candela
permanentemente encendida. En la práctica, muy pronto se
empezaron a admitir excepciones que acabaron con la
individualización del espacio conventual en celdas.
Todos comían en el refectorio; debían hacerlo en silencio, aunque no faltan testimonios de los
alborotos que podían llegar a producirse, con agresiones incluidas. Pronto, las excepciones
fueron autorizando que no sólo el maestre y otros altos dignatarios comieran aparte, sino que lo
hicieran también el resto de los freires.
Las alusiones de algunas reglas al pan y al agua que el

maestre estaba obligado a proporcionar a sus freires, eran
mera retórica. De hecho, se sabe que, a diferencia del resto
de los monjes y religiosos conventuales, los freires podían
comer carne hasta dos y tres veces por semana, y aunque
desde luego estaban sujetos a ayunos y abstinencias, estos
nunca coincidían con períodos de actividad militar. Esta
particular dedicación era la causa de la excepcionalidad del
régimen alimenticio de los freires de órdenes.
También era esa la causa de ciertas especificidades en lo relativo a la vestimenta. En las

primitivas ordenaciones calatravas, se prescribía la utilización por parte de los freires de
calzones de lino y túnicas apropiadas para montar a caballo; el hábito religioso, en cambio,
estaba constituido por mantos forrados de piel de cordero, capas y escapulario, sin ningún tipo
de adorno y evitando siempre colores y calidades que no se ajustasen a los empleados
habitualmente por los cistercienses.
Sobre los hábitos eran bordadas cruces que sólo con el tiempo
adoptaron la tipología que hoy nos resulta familiar. La cruz patada
(ensanchada en sus puntas) del Temple pudo ser muy temprana,
quizá de mediados del siglo XII; la característica cruz de ocho
puntas de los hospitalarios, en cambio, no se documenta antes del
siglo XIII, pero las estereotipadas cruces de las órdenes hispánicas
no son anteriores a finales del siglo XIV y principios del XV.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/hispanarum/vida.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:39:45]

La participación de los freires en los oficios religiosos no siempre era muy activa dado el
desconocimiento que muchos de ellos tenían del latín, pero estaban, en cualquier caso, obligados
a rezar un número considerable de padrenuestros por las intenciones más diversas, hasta 150
diarios en el caso de los hospitalarios.
En tiempos de paz, y cuando no se hallaban ocupados en

rezos, los freires quedaban a disposición de sus
superiores para la realización de distintos cometidos. De
hecho, de entre los freires caballeros se nutrían algunos
de los oficios conventuales que comportaban
responsabilidades administrativas, y es obvio que estas
últimas constituían la función fundamental de los freires
en las encomiendas.
Otros, sin ser sergents, se dedicaban a trabajos manuales especializados que habían
desempeñado antes de profesar; así era, al menos, entre los santiaguistas, cuya regla
contemplaba, además, la existencia de freires medrosos o inhábiles para las armas, que eran
destinados a labores de apoyo en la casa.
Sin embargo, es difícil documentar prácticas de adiestramiento militar. Los teutónicos, por
ejemplo, tenían expresamente prohibido dedicarse a esos combates simulados que eran las
justas y torneos, tan mal vistos desde siempre por la Iglesia. Y, en general, les estaba vedado a
ellos y a los freires de otras órdenes entretenerse en esas otras aficiones sustitutorias de la
guerra como eran la caza y la cetrería, aunque los santiaguistas en este punto, y una vez más,
constituyeron desde temprano una excepción, que acabaría con el tiempo ampliándose.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/hispanarum/vida.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:39:45]

Corrección Disciplinaria
La vida del religioso, y también por tanto la de un freire de orden militar, se hallaba
necesariamente mediatizada por la disciplina correccional.
La mayor relajación de sus normas respecto a otras

comunidades conventuales no era garantía de cumplimiento, y
reglas y estatutos normativos contienen auténticas relaciones
de penas impuestas a desobedientes e infractores.
No cabe duda de que la práctica inexistencia de noviciados
influyó a la hora de propiciar una débil formación
disciplinaria, que no podían suplir las reiteradas lecturas de
reglas, definiciones y establecimientos en las reuniones
capitulares. La dedicación militar y la necesidad de cubrir
bajas con rapidez desaconsejaban largos períodos de
formación.
Las penas impuestas a los freires combinaban el castigo

corporal (encarcelamientos, ayunos, azotes...) con
sanciones espirituales (excomuniones, apartamiento
temporal de la vida conventual...) y humillaciones
(pérdida de encomienda y equipo militar, imposición
de hábitos de menor categoría y sin cruz, vida en
común con los criados, comida en el suelo en medio del
refectorio...), pero era la expulsión de la orden (a veces,
en vez de ella, prisión perpetua) la más grave condena
que cabía; las distintas órdenes la reservaban a lo que
cada una de ellas consideraba la peor de las faltas,
aunque no siempre la valoración era coincidente:
en el orden moral solían ser los pecados relativos a la sodomía, fornicación y asesinato, y en el
plano de las deslealtades, las que constituían atentados contra la integridad patrimonial de la
orden o las que, como conspiraciones o rebeldías graves contra el maestre, podían afectar a la
propia estabilidad institucional.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/hispanarum/disciplina.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:39:47]

El marco de aplicación de la corrección disciplinaria era siempre

el capítulo. Existían siempre distintos tipos de reuniones
capitulares.
El nivel más elemental era el capítulo diario o semanal que,

según los casos, verificaban los miembros de todas las
comunidades locales, incluidos los miembros que residían
permanentemente en los respectivos conventos centrales.
Finalmente, las órdenes cuyos conventos centrales radicaban en Tierra Santa, celebraban
reuniones cada varios años: los templarios cada cinco.
Casi todas las órdenes se autorregulaban en materia
disciplinaria creando específicos instrumentos de control.
El sistema era algo más complejo en las órdenes de
obediencia cisterciense que, desde el principio, quedaron
integradas en la estructura de las llamadas visitaciones,
efectuadas por abades comisionados por el capítulo
general de Cîteaux. La orden de Calatrava recibía la visita
del abad de Morimod, a quien correspondía una parte
sustancial de responsabilidad, junto al propio maestre y
prior calatravos, en la aplicación del sistema disciplinario.
A su vez, al maestre calatravo incumbía el derecho de visitación sobre los conventos centrales de
las órdenes de Alcántara, Avis y Montesa, que en el jerarquizado organigrama cisterciense eran
filiales directas del convento calatravo.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/hispanarum/disciplina.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:39:47]

Escenarios de Actividad
La actividad de las órdenes militares se reduce a tres grandes escenarios.
En primer lugar el originario de Tierra Santa donde, como

consecuencia directa de la primera gran cruzada, consolidan su
presencia en el reino de Jerusalén y en el resto de los “estados”
cruzados, principalmente en el condado de Trípoli y en el
principado de Antioquia. En segundo lugar, la Península Ibérica de
la reconquista; en ella las órdenes militares desplegaron una
notable actividad en un territorio que desde la desembocadura del
Tajo al oeste, y el curso del Ebro, al este, se proyectaba hacia las
tierras meridionales del Guadalquivir y del Segura. Y, finalmente,
en tercer lugar, los freires tuvieron una activa presencia en la región
báltica, desde el golfo de Danzig y Prusia hasta las heladas tierras de
Estonia.
Los tres escenarios tienen un denominador común. Son la expresión patente de las fronteras de la
Cristiandad de los siglos XII y XIII, y en todas ellas, el Occidente cristiano-romano hizo, a través
de la cruzada, una sólida apuesta de consolidación expansiva a costa de infieles y paganos. Pero
las similitudes acaban ahí. De hecho, se pueden establecer importantes diferencias entre los tres
escenarios señalados.
En primer lugar, diferencias naturales y climatológicas. Y es

que desde un punto de vista estrictamente militar, las
condiciones derivadas de la orografía y el clima, en especial
este último, determinan en ocasiones de manera
extraordinaria la actuación de los freires en cada uno de los
frentes. No es ciertamente lo mismo sostener una acción
militar en las cálidas y secas zonas desérticas de Tierra
Santa, que en el gélido panorama de la zona báltica, o en el
relativamente benigno escenario de la Península.
Desde otro punto de vista completamente diferente, el de las justificaciones ideológicas, conviene
subrayar también las diferencias en los relativo al enemigo a combatir y la naturaleza de sus
creencias. No es igual que los freires se enfrenten a los infieles musulmanes del Próximo Oriente
o de la Península Ibérica, que a los paganos eslavos de la zona báltica.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/hispanarum/escenarios.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:39:48]

Y el tratamiento que, desde un punto de vista ideológico,

tienen tan distintos “enemigos de la fe” se traduce en
actitudes diversas por parte de las órdenes militares. Así,
no es lo mismo una lucha reconquistadora llevada a cabo
contra representantes de una religión superior como, al fin
y al cabo, eran los musulmanes, que una guerra de pura y
simple expansión contra una población de ancestrales
creencias originarias.
En efecto, los modos empleados por los freires teutónicos en el este de Europa, en ocasiones de
auténtico exterminio, no fueron por lo general los adoptados por los templarios y hospitalarios en
las regiones musulmanas de Siria, y mucho menos en la Península, donde la regla santiaguista
llegaba a contemplar, incluso, la deseable atracción de los musulmanes a la fe de Cristo.
Desde un punto de vista político, finalmente, pueden también establecerse importantes

diferencias. En este caso debido a la distinta elación que las órdenes militares muestran respecto
al poder político y que, sin duda, condiciona también su actitud y, sobre todo, su actividad
militar. Cabe en este sentido establecer tantos modelos de relación como escenarios de actividad.
Así, el amplio margen de control establecido por los monarcas

peninsulares sobre las órdenes operativas en sus respectivos
reinos, contrasta con la gran autonomía que los freires gozaron
en tierras cruzadas del Próximo Oriente, en especial a partir
del último tercio del siglo XII, cuando se hace patente la
debilidad de la monarquía jerosolimitana. Las órdenes de
implantación báltica, por su parte, participan de la autonomía
propia de las de Tierra Santa hasta el punto de que, hacia 1250,
una de ellas, la más importante y la que absorbe a las demás, la
orden Teutónica, acabará ella misma constituyendo un poder
político independiente.
Naturalmente que esta distinta forma de entenderse la relación de las órdenes militares con el
poder, condiciona seriamente su actividad militar. Es así que un vehemente mandato de la Sede
Apostólica, como el que en 1193 dirigía el papa Celestino III a las órdenes hispánicas para que
lucharan contra el islam independientemente de las treguas que sus reyes hubieran firmado con
los musulmanes, sólo se entiende en un contexto específico en el que la iniciativa militar de los
freires se ve seriamente restringida por los intereses políticos de los monarcas, auténticos
gestores y administradores de la guerra contra el islam peninsular.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/hispanarum/escenarios.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:39:48]

Actividades Hospitalarias
La proyección esencialmente bélica de las órdenes

militares no nos puede hacer olvidar una segunda faceta
que ninguna de ellas llegó a descuidar del todo. Nos
referimos a su vocación hospitalarias. Esta vocación viene
fundamentalmente determinada por dos argumentos. El
primero es que la hospitalidad resulta consustancial al
hecho monástico y, por consiguiente, los es también de
las órdenes militares. El segundo es que esa hospitalidad
estuvo presente de un modo u otro en el origen de las
primeras órdenes militares.
De esta manera vemos cómo órdenes como la del Temple, la del Hospital de San Juan, de San
Lázaro, la Teutónica o la de Santo Tomás de Acre tenían como misión atender y defender a los
peregrinos de Tierra Santa. Y este origen no se perdería en la fundación de las demás órdenes.
En las hispánicas, la actividad hospitalaria se desarrolló con intensidad, no descuidando facetas

como: la asistencia a los miembros enfermos o ancianos de las propias órdenes, la atención a los
heridos en combate, la redención de cautivos y el auxilio a pobres y necesitados.
La regla santiaguista contemplaba la existencia de casas

especializadas para atender a los fríeles viejos y
debilitados, y se sabe que la orden de Calatrava poseía
hospitales permanentes en Guadalajara, Zorita, Alcañiz y
Martos. También la de Avis, que poseía uno muy
importante en Évora. A todos estos centros iban destinadas
las ropas y lechos de los freires fallecidos.
Cuando los hospitales se hallaban cerca de la frontera se

encargaban también de la atención de los heridos en
combate, lo cual no dispensaba al comendador de los
mismos a desplazarse con las huestes y establecer puestos
que atendían en el propio campo de batalla a todos los
heridos cristianos.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/hispanarum/hospital.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:39:49]

La redención de cautivos es una faceta hospitalaria

inevitablemente asociada a la propia función militar
de las órdenes, por eso fue preocupación que todas
ellas la manifestaran en algún grado, si bien fueron
los santiaguistas los más sensibles al respecto. De
hecho, estaban normativamente obligados a invertir
en rescate de cautivos el botín que personalmente
obtuvieran en una campaña contra los musulmanes,
y se sabe que algunos de sus hospitales estaban
fundamentalmente destinados a esta faceta
redentorista.
Otros, en cambio, en especial los situados en las cercanías del Camino de Santiago, se orientaban
más bien a la atención de indigentes y desarraigados, condiciones ambas, de un modo u otro,
relacionadas con la figura del peregrino. Incluso, no faltan tampoco alusiones a la atención de
niños abandonados en los hospitales de las órdenes.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/hispanarum/hospital.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:39:49]

La Formación de los Dominios de las Órdenes
Por regla general, los dominios de las órdenes, tanto de las

nacidas en Tierra Santa como de las más importantes entre
las hispánicas, constituyen territorios extensísimos y con
un extraordinario poder rentista. La orden de Santiago,
por ejemplo, gobernaba a finales del siglo XV un territorio
de unos 23.000 Km2 , integrado por más de 200
localidades, poblado por cerca de 200.000 personas y
cuyas rentas totales superaban los 30 millones de
maravedíes. ¿Cómo se formaban tan inmensos dominios?
Sobre todo se conseguía gracias al inagotable flujo de donaciones, especialmente intenso entre los
siglos XII y XIII.
Con estas donaciones, los reyes, por su parte, conseguían

poner a disposición de los freires la defensa de los
territorios. De esta manera sería como los templarios y
hospitalarios conseguirían la inmensa mayoría de sus
territorios. En la Península, los reyes cedieron grandes
extensiones de tierra caracterizadas por su situación
estrategia de cara a salvaguardar el proceso de Reconquista.
Además, los fieles de todas clases sociales esperaban

conseguir un beneficio para sus almas entregando bienes y
limosnas a unas órdenes que, sobre todo, eran religiosas y
llegaría a ser muy importante el número de cofrades y
donados. Como es normal, el valor material de las
donaciones variaba considerablemente dependiendo de la
posición social del donante y eran muy normales también
las limosnas libres de cualquier modalidad de compromiso
personal con las órdenes.
Pero también hay que tener en cuenta en este punto los intereses de los papas, que no dejaron de
utilizar a las órdenes como instrumento de su expansión, tratando de desvincular
progresivamente a los órdenes del poder político de los reyes. Fueron muchos los mecanismos
utilizados por los papas para estrechar los vínculos de dependencia que hacia ellos tenían las
órdenes como la exención de diezmos eclesiásticos.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/hispanarum/dominios.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:39:50]

Sin embargo, el capítulo de donaciones

desaparecería progresivamente a mediados del
siglo XIII. Esto vendría motivado principalmente
porque los freires van perdiendo su justificada
presencia en los distintos escenarios de actuación.,
sobre todo en la zona de Tierra Santa. Y como las
donaciones se van agotando, la política de
adquisición de bienes a través de compras,
permutas o concesiones patrimoniales no se
detendrá.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/hispanarum/dominios.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:39:50]

Beneficios y Gastos de las Órdenes
Todo el inmenso patrimonio de las órdenes se traducía

en cuantiosos beneficios, en una impresionante renta
señorial que gira sobre estos seis pilares:
- Rentas de la tierra, que estaban garantizadas

mediante una intensa colonización de la misma y el
encuadramiento de los respectivos vasallos en un
sistema de dependencia bien reguladas.
- Rentas jurisdiccionales, derivadas del gobierno del señorío, de la normalización de las

relaciones entre los vasallos, del cobro de las tasas e impuestos y, sobre todo, de la aplicación de
justicia.
- Rentas de naturaleza comercial, fundamentadas en el control

del tránsito de mercancías y, sobre todo, en iniciativas mercantiles
propias, así como en complementarias actividades bancarias.
- Rentas de origen militar, consecuencia directa del ejercicio de las

armas, de la adquisición de botín, del sometimiento tributario de
poblaciones vencidas, o de derechos y competencias que, en esta
materia, disfrutaban los freires en el seno de sus propios dominios
- Rentas provenientes de la explotación de recursos pecuarios, propios o del

aprovechamiento indirecto de los ajenos a través del cobro de tránsito o utilización de pastos.
-Rentas provenientes de la ganadería, que se

convertiría en elemento fundamental de todo Occidente. La
ganadería sería fundamentalmente ovina, pero los
templarios, por su parte, se especializarían en la cría de
caballos junto a los hospitalarios.
Pero todos estos beneficios no siempre se mostraron

suficientes para atender de manera adecuada a los
inmensos gastos a los que las órdenes tuvieron que hacer
frente. Son varios los capítulos relativos a inversiones que
consumían buena parte de esta riqueza.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/hispanarum/beneficios.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:39:51]

Uno de ellos, y no el menos importante, fue el de la propia guerra. Ésta no siempre se veía
compensada con botín y, en cualquier caso, el mantenimiento, de equipos militares, el suministro
de caballerías, el pago de mercenarios y, sobre todo, la construcción, puesta a punto y
aprovisionamiento de fortalezas, que constituían una permanente sangría económica.
El tema de las fortalezas era en concreto de lo más

preocupantes. Una vez construidas o adquiridas, se les
asignaban unas rentas para su sostenimiento, las
llamadas retenencias. El montante total de éstas debía
ser espectacular, aunque con toda seguridad los
castillos fronterizos de la Península e incluso los
teutónicos del noreste de Europa, estaban muy lejos de
consumir anualmente las 12.000 cargas de trigo,
además de otros víveres y salarios para los mercenarios.
Junto a gastos de guerra y defensa, las actividades asistenciales de carácter hospitalario

suponían otro importante capítulo de gastos. Los desequilibrios entre éstos y los ingresos
llegaron, en ocasiones, a comprometer el porvenir de las órdenes militares por no hablar de
algunos de los aspectos más esenciales de su vocación.
Las órdenes intentaron hacer frente a la situación a través de los caminos más diversos:
limitaron la adquisición de freires en sus filas a los que estrictamente pudieran ser mantenidos
con las rentas que poseían; procuraron flexibilizar los mecanismos de enajenación de bienes que
permitieran compensar pérdidas; y acudieron también a los préstamos.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/hispanarum/beneficios.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:39:51]

Epílogo: El Proceso del Temple
El proceso contra los templarios, iniciado en 1307,

terminó dramáticamente con el proyecto de la
unión. La extinción del Temple se debe entender en
el contexto de la desvirtuada imagen que venían
proyectando las órdenes militares desde mediados
del siglo XIII. En este contexto al rey de Francia
Felipe IV y a sus consejeros les fue más fácil hacer
digerible al conjunto de la sociedad que la
disolución de la orden se debía a una triple práctica
de los freires que justificaba sobradamente su
condena: la práctica de la herejía; la de la idolatría y
la práctica de la sodomía.
Este burdo montaje propagandístico no era la primera vez que se

utilizaba para provocar la condena de un enemigo incómodo. La
novedad del momento consistía en su uso sistemático en contra de
toda una organización reconocida por la Iglesia y consagrada por el
tiempo y también por pasadas actuaciones de indiscutible eficacia.
Pero las razones políticas del rey de Francia se impusieron. Su

programa de centralización política resultaba incompatible con
jurisdicciones de hondo calado institucional y que podían amenazar
la estabilidad económica del reino y de la propia corona. Las
reticencias de la Iglesia y la incredulidad de otros reyes, en especial
los peninsulares, no pudieron frenar el final desenlace: confiscación
de todos los bienes y rentas de la institución en todos los reinos
accidentales, prisión y hoguera para muchos de los freires
franceses, incluido el maestre de la orden y disolución canónica de
la orden en 1312.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/hispanarum/epilogo.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:39:53]

El proceso y disolución del Temple, que teóricamente tenía que

haber constituido un nuevo y durísimo golpe para la maltrecha
imagen de las órdenes, no tuvo, en realidad, los efectos
previsibles. La orden del Hospital salió, de alguna manera,
fortalecida pues a ella fue a para un elevado porcentaje de los
bienes templarios, al menos fuera de la Península. La orden
Teutónica, por su parte, era un poder soberano y sus freires no
dudaron en proclamar su indispensable función como
vanguardia cruzada en la guerra casi interminable contra los
lituanos. Y las órdenes hispánicas, por su parte, contaban con el
eficaz apoyo de los monarcas peninsulares que seguían haciendo
de ellas válidos instrumentos de consolidación política.
Pero es que, además, las órdenes hispánicas se fueron

convirtiendo poco a poco en apetecible vehículo de
recompensa nobiliaria: dignidades y oficios aseguraban a
quienes los desempeñaban rentas que no afectaban a las
haciendas reales, siempre necesitadas. Empezaban a
desempeñar una imprescindible función social a la que no
interesaba poner fin.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/hispanarum/epilogo.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:39:53]

El Destino de las Órdenes (y final)
A partir de la etapa renacentista las órdenes militares

fueron perdiendo su esencial condición religiosa y en la
mayoría de los casos también militar. Los hospitalarios
fueron en cierto modo una excepción. Expulsados de
Rodas por los turcos, el emperador Carlos V les entregó la
isla de Malta en 1530. Tuvieron un papel relevante en la
contención del avance otomano por el Mediterráneo y sus
galeras participaron activamente en la batalla de Lepanto
(1571).
Los hospitalarios, cada vez más secularizados, supieron sacar provecho de la

estratégica posición de su isla de Malta y la acabaron convirtiendo en un
auténtico emporio comercial y sede de una aristocrática corte de cierta
proyección cultural. La ocupación napoleónica de 1798 y la inmediata de los
ingleses en 1800, terminaron, sin embargo, por arruinarla. Los hospitalarios
no tardarían en instalar la sede central de su gobierno, sin renunciar nunca a
su soberanía, en Roma, donde hoy día permanece coordinando labores de
tipo humanitario, única seña actual de su identidad originaria.
Mucho más oscura ha sido la trayectoria de la orden de los caballeros
teutónicos. Antes de finalizar el siglo XV el reino polaco-lituano les despojó
de la Prusia occidental y también su soberanía. La intentaron recuperar a
través de la reforma luterana proclamando principados en Prusia oriental y
en Livonia. Los pocos caballeros restantes que permanecieron fieles a Roma,
se acogieron en Alemania a la protección de los Habsburgo en cuya familia
recayó el maestrazgo. Desde comienzos del siglo XIX quedaron confinados
en Austria y reconvertidos en una orden estrictamente clerical y de vocación
hospitalaria. Superado el paréntesis que supuso el gobierno de Hitler, hoy
día mantienen su sede en Viena.
Por su parte, las órdenes militares hispánicas, integradas

formalmente en el organigrama del estado a partir de
comienzos del siglo XVI y ya plenamente secularizados, se
transforman en corporaciones honoríficas cuyo miembros,
al tiempo que hacían patente su elevada posición social a
través de los signos externos de cada una de ellas, veían
recompensados, con sus rentas, servicios prestados a la
corona.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/hispanarum/destino.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:39:54]

El espíritu caballeresco, sin embargo, no se había perdido del todo. La

portuguesa de Cristo lo había encauzado a través de la expansión marítima y el
mundo de los descubrimientos, pero fueron muchos los miembros de las órdenes
que, a título personal, estuvieron presentes en las más variadas manifestaciones
de ese espíritu en cierto modo renovado, como fue la participación en acciones
mediterráneas contra los turcos o su presencia en la conquista y gobierno del
Nuevo Mundo.
La desaparición del Antiguo Régimen y las medidas desamortizadoras de los

gobiernos liberales de España y Portugal acaban oficialmente con las órdenes
militares en la Península en las primeras décadas del siglo XIX. A partir de
aquel momento una serie de complejas vicisitudes permitieron su
intermitente aparición en el escenario social, sin sus bienes pero sí con sus
antiguos honores.
Hoy día son reconocidas como órdenes de mérito por la república

portuguesa, y en España las encontramos integradas en un restaurado y
honorífico Consejo de Órdenes presidido por un miembro de la familia
real. No cabe duda de que las órdenes militares como tales no fueron
capaces de sobrevivir a la Edad Media. Ni la religiosidad se expresaba del
mismo modo en los tiempos modernos ni el espíritu de la cruzada que
renació en el Mediterráneo contra los turcos era de la misma naturaleza
que el que llevó a los francos a Oriente. Pero eso una extemporánea orden
militar como la italiana de Santo Stefano, creada en Toscana por Cosme
de Médicis y aprobada por el papa en 1561 como algo más que una
institución caballeresca laica, nunca llegó a tener la consistencia y
proyección de las tradicionales órdenes nacidas en los siglos centrales de
la Edad Media.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/hispanarum/destino.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:39:54]

Embarcaciones
Las embarcaciones suelen clasificarse, por lo general, dependiendo de su fuerza motriz: remo o
vela. Son muchos los buques que se dieron cita en este periodo aunque la complejidad de citarlos
estriba en lo dificultoso de su identificación. Por ello, la mayoría de las veces se recurre a las
pinturas de la época.
Sea como fuere, sí podemos asegurar que dentro de los barcos movidos por remos había de dos
tipos:
- El grupo de la galera: galera gruesa, bastarda o sutil; tarida; galeaza; galeota o fusta.
- El grupo de los formados por leños: laud.
Sin embargo, la galera fue el buque de guerra por naturaleza en el

Mediterráneo. Era un bajel largo y estrecho, de proa (parte
delantera de la nave) muy afilada. Arbolaba velas latinas y utilizaba
como propulsión los remos. Tenía dos castillos (parte de la cubierta
entre el palo trinquete y la proa), uno a proa y otro a popa (parte
posterior de la nave). El palo mayor se situaba en el centro y el
trinquete a proa.
Las galeras de mercado se distinguían de las de guerra

principalmente por su capacidad de carga, siendo las primeras
superiores.
Su versión aumentada, la galeaza, tenía tres mástiles y llegaba

a medir más de cien metros de eslora con un tamaño que
oscilaba entre 800 y 1.000 toneladas.
Otros barcos importantes eran la nao, la coca, la coca bayonesa

y la carabela.
La nao era un buque de casco ancho que podía tener hasta tres
cubiertas. Dos son los palos que solía tener si bien podía
añadirse un tercero, el trinquete. Su tamaño era variable pero
superaba por lo general las cien toneladas.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/mediterraneo/embarcaciones.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:39:55]

La coca, si bien es de origen atlántico (importada de los mares

del norte en 1303 por los bayoneses), se caracterizaba por
tener largos castillos de proa y popa, pudiendo tener más de
una cubierta. Era un gran navío de carga, de larga quilla y
gran vela cuadrada. De todas formas, hay que añadir que la
coca catalana era mejor que la bayonesa.
La carabela, de origen portugués, se extendió ampliamente a

lo largo del s. XV por el mediterráneo occidental y se
destinaba al comercio de larga distancia. Era larga y angosta,
con una sola cubierta, popa llana y con tres palos para velas
latinas.
Para construir una embarcación lo principal era conseguir

madera. Solía proceder de la ribera norte del Mediterráneo no
abundando en la vertiente sur. Por ello estaba prohibido su
exportación a los países islámicos bajo severas penas, como la
excomunión en los casos más graves.
En nuestro país, por ejemplo, Barcelona se surtía de los

Pirineos y Valencia de la madera de la Sierra de Albarracín o
de Cuenca.
Es curioso también que se utilizase un tipo distinto de madera

para cada parte del barco: por ejemplo, el abeto para los palos.
Finalmente el contratista podía comprar piezas ya elaboradas

o de otras embarcaciones e, incluso, de naufragios. Y quedaba
a la discreción del patrón y del dueño del barco las
dimensiones exactas de la nave.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/mediterraneo/embarcaciones.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:39:55]

Los Peligros del Mar
El mar siempre fue mirado con respeto por el hombre medieval

y hacia él hubo un temor reverencial, en el que la realidad y la
superstición andaban a la par. Por el mar venía la riqueza a
través de la pesca o del comercio, pero también venían los
piratas y los naufragios que truncaban vidas y fortunas. Por eso
no era infrecuente que muchos mercaderes antes de partir
dictaran su testamento o que embarcaciones y marinos llevasen
el nombre de santos protectores.
En apariencia el Mediterráneo es un mar tranquilo, al menos

comparado con la navegación por el océano Atlántico, y si bien
podía levantarse alguna tempestad que de repente sembrara la
destrucción, el principal peligro que pesaba sobre las relaciones
mercantiles provenía de la piratería o la guerra de corso, cuyo
incremento fue espectacular a finales de la Edad Media.
La piratería siempre estuvo perseguida y

fuera de la ley, sin embargo, el corso estaba
protegido o tolerado por la nación que
abanderaba el buque y se recurría a él en todo
momento, ya fuera en tiempos de guerra
como de carestías u otras circunstancias
adversas.
En la primera mitad del siglo XIII, la piratería occidental en el

Mediterráneo era ante todo musulmana pero sería neutralizada con
la toma de Mallorca por Jaime I. La expansión mediterránea de la
Corona de Aragón por Cerdeña y Sicilia provocó el estallido del
corso y de la piratería genovesa, mientras piratas cristianos de todas
las nacionalidades atacaban el norte África.
Ya en el siglo XIV aumentaría la piratería portuguesa y castellana,

desde sus bases en Ceuta y Cartagena.
Pero aunque esta práctica era muy perjudicial, las

autoridades no supieron adoptar medidas suficientes para
abortar este mal: envío de correos aviando del peligro,
buques armados de vigilancia, atalayas y torres costeras,
ect.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/mediterraneo/peligros.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:39:56]

Aun así, en ningún momento se interrumpieron las rutas de navegación y los seguros marítimos
cubrieron los riesgos de la navegación.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/mediterraneo/peligros.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:39:56]

Mercaderes y Mentalidad
Saber cuál fue el impacto de la crisis de mediados del siglo

XIV en la mentalidad de los mercaderes es muy difícil. Unos
dicen que la mentalidad del mercader de finales del XIV era
muy distinta de la de sus predecesores y otros dirán que ese
cambio no se debió tanto a la crisis como la situación política
o al equilibrio social en la comunidad en la que residían esos
mercaderes.
En las dos grandes potencia italianas, Génova y Venecia,

puede apreciarse en este periodo una diferencia entre ellas.
Mientras los genoveses tendían al individualismo, los
venecianos eran famosos por su cohesión y sometimiento al
control gubernamental.
El ingenio, la innovación y el riesgo se decantaron del lado genovés (mapas marítimos, póliza de
seguros, navegación, etc.), mientras que el mercader veneciano era más conservador y siempre
fue a la zaga del primero.
Los cambios de mentalidad habría que buscarlos en un

estancamiento del tráfico marítimo con Levante y el Mar
Negro a finales del siglo XIV y principios de XV, visible en la
paralización de obras portuarias en ambas ciudades o la
reducción de los convoyes de galeras venecianas, a la vez que
el mercado de préstamos en Venecia descendía en la segunda
mitad del siglo XIV.
Lo que sí podemos asegurar, a modo de resumen, es lo siguiente: el

mercader bajomedieval que negociaba en el ámbito mediterráneo ya
no era un personaje anónimo, itinerante, que se desplazaba con su
género, como antaño. Ahora combinaba el riesgo con la seguridad
que le daban unas técnicas mercantiles más depuradas, siendo a la
vez mercader y fletador de buques, que utilizaba el notario para
redactar sus contratos de seguros o crear una compañía y, si se
trataba de un gran mercader, dirigía sus negocios desde la casa
madre a través de una red de operadores instalados en las distintas
ciudades portuarias.
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Cataluña
La conquista de las Islas Baleares y la intensa

participación de la marina catalana en la expansión
mediterránea de la Corona de Aragón testimonian el
auge del comercio catalán ya en el siglo XIII,
proseguido en la centuria siguiente y teniendo a
Barcelona como núcleo rector, aunque de él se
benefició todo el país y numerosos puertos menores,
como Sant Feliu de Guíxols, Palmaos, Blanes,
Tarragona o Tortosa.
Con las Baleares se mantuvieron intensas relaciones,

mientras que Cerdeña y Sicilia proveían de granos a
Cataluña, a cambio de paños. De Nápoles se importaban
vinos, aceite, trigo y esclavos también por paños y
merecería.
A pesar de las prohibiciones papales los catalanes

comerciaron con el Norte de África y Egipto, llevando
maderas, hierro y telas si bien hacia el siglo XIV este
comercio decaería.
Pero todavía a finales del siglo XIV el viejo esquema

de productos orientales (especias, esclavos, algodón,
azúcar, alumbre) a cambio de tejidos occidentales
seguía siendo la base de la prosperidad de Barcelona.
Otros trayectos muy frecuentados por los catalanes

en estos siglos fue el de Cerdeña y Sicilia, al que se
añadió Nápoles en el siglo XV, estrechamente
vinculado con el de Levante, pero de importancia
económica inferior. Ambas islas eran llaves que
controlaban el mar Tirreno.
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Pero desde 1432 el comercio marítimo barcelonés inició una etapa descendente, lo que ha llevado
a hablar de crisis, esgrimiéndose todo tipo de razones para explicarla: pérdida de mercados
tradicionales, competencia de los italianos, caída de los mercados norteafricanos y atlánticos,
etc.
Hoy se busca la respuesta en la propia situación interna de Cataluña, que vio su agricultura
desestructurada y no supo encontrar el modo de compensar las dificultades económicas
externas, lo que no presupone que Barcelona no siguiera siendo un activo foco comercial
vinculado al Mediterráneo, a pesar de haberse desplazado la supremacía a Valencia.
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Valencia
Incorporada a la Cristiandad como reino propio por Jaime I

entre 1232-1245, Valencia mantuvo una intensa actividad
marítimo-mercantil en los siglos XIV y XV en todo el
Mediterráneo, una vez iniciada la recuperación en los años
setenta de las dificultades de mediados del siglo XIV.
La prosperidad agraria y el despegue industrial, en particular el textil, explican el incremento del

tráfico naval, a lo que se añadió la excelente situación geográfica de Valencia, que se convirtió en
escala habitual en la ruta Italia-Flandes.
Sin embargo, en la economía valenciana aún subsistieron viejos temores y mentalidades

tradicionales que, a la larga, se saldaron con el fracaso y la quiebra de la prosperidad en las
primeras décadas del siglo XVI.
El tráfico de cabotaje era muy intenso, en particular en el

propio reino, y se extendía hasta las costas de Cataluña y del
Rosellón, con pequeñas embarcaciones que transportaban
productos agropecuarios. En el tráfico de altura el principal
destino fueron las Islas Baleares, en la que participaban
mercaderes judíos y conversos, y desde donde se importaba
cera, cueros, grano, oro, productos africanos, a cambio de telas
manufacturadas valencianas.
Complementando esta ruta se encontraban Almería, de donde obtenían seda y oro, e Italia, cuyas
relaciones fueron en aumento desde finales del siglo XIV.
Cabe destacar que en apertura de Valencia al Mediterráneo

participaron todas las fuerzas sociales: la burguesía mercantil
y la pequeña nobleza de los caballeros, sin olvidar
musulmanes, judíos y conversos, como armadores de buques,
patrones o creadores de sociedades comerciales o
aseguradoras.
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La expansión de Valencia fue posible en buena medida gracias

a las fecundas relaciones con la península italiana, visibles
también en el terreno cultural.
Valencia alcanzó su máxima prosperidad mercantil en la

segunda mitad del siglo XV, aprovechando la decadencia de
Barcelona, y convirtiéndose además en plaza bancaria de
primer orden, en contacto con Roma, Nápoles, Lisboa, Medina
del Campo o Brujas.
Por su parte, el comercio impulsó otras comarcas cercanas a

Valencia y el puerto de Alicante conoció un despegue en la
segunda mitad del Cuatrocientos, mientras que pequeñas
localidades como Denia o la Vila-Joiosa, La Mata, veían
fondear los buques florentinos o genoveses en su escala hacia
Flandes para cargas productos como el azafrán, las pasas, el
vino, etc.
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Mallorca
El comercio se convirtió en el eje motriz de la economía

mallorquina bajomedieval. En estos siglos los contactos
comerciales con el Norte de África siguieron siendo el
fundamento del comercio mallorquín, incluso después de su
anexión definitiva a la Corona de Aragón por Pedro el
ceremonioso, que actuó como un estímulo y permitió la
complementariedad de las operaciones de los mercaderes
mallorquines con los catalanes y valencianos en dicha área.
A su vez, los primeros se lanzaron también a

la ruta de Sicilia, que abría el camino de
Oriente, disfrutando de privilegios
comerciales en Cerdeña. Desde 1280 las
flotas genovesas y desde 1313 las venecianas
utilizaban Mallorca como escala en la ruta
de poniente. Una carta náutica de la
segunda mitad del siglo XIII señala 16 rutas
que partían del puerto de Mahón.
Este comercio se vio impulsado por las empresas de la Corona de Aragón (Sicilia, Cerdeña,
Grecia,...), donde los mallorquines contaban con consulados propios. Durante el siglo XIV el
desarrollo de una industria textil propia y la producción de lana transformó a Mallorca en centro
productor propio, mientras que comercialmente la isla alcanzó su máxima prosperidad entre
1318 1330.
Los registros del Ancoratge de 1341 muestran un predominio absoluto de la ruta norteafricana
(37%), seguidos por los puertos catalanes, italianos, venecianos, sur de Francia, sardos,
sicilianos y castellanos. Superada la crisis de mediados del siglo XIV, el norte de áfrica no perdió
su papel primordial en el comercio mallorquín, en tanto que los operadores italianos estaban
fuertemente asentados en la isla.
Se comerciaba con las ciudades marítimas e islas italianas,

Cataluña, Valencia, Provenza, Granada, y en Levante
mediterráneo con Alejandría, Romania (imperio bizantino),
Chipre y Rodas, adonde se enviaban paños catalanes a cambio
de especias. Los paños dominaban las exportaciones a áfrica, de
donde se importaban cueros, cera y oro. De Sicilia se importaba
trigo a cambio de textiles, mientras que a Génova y Savona se
enviaba lana en bruto, sin olvidar la sal de Ibiza, objeto de
atención preferente de los genoveses.
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Pero a fines del Medievo se detectan síntomas de

dificultades: en los abastecimientos, epidemias,
crecimiento de deuda pública, etc, que no impidió que la
confianza de los mercaderes en el comercio les llevara a
erigir el magnífico edificio de la Lonja, mientras que la
monarquía se veía obligada a intervenir para forzar la
recuperación económica mallorquina.
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Castilla y Portugal
La proyección castellana hacia el Mediterráneo se abrió

paso con la incorporación del reino de Murcia a la Corona a
mediados del siglo XIII, que le permitió controlar una
franja litoral que iba desde Cartagena a Alicante, las dos
principales bases mercantiles y corsarias en la segunda
mitad de esta centuria. La pérdida de Alicante, al
incorporarse al reino de Valencia en 1304, limitó las
posibilidades mediterráneas de Castilla, siendo muy escasa
la actividad mercantil en el siglo XIV por las guerras con
Granada y Aragón, el corso y la piratería.
El tráfico se animó en el siglo XV gracias a la apertura de la vía de

Gibraltar, que conectó Cartagena con los países atlánticos, además de
mantenerse las tradicionales relaciones con el Norte de África, las islas
Baleares y el reino de Valencia. Las lanas y el trigo eran la base de las
exportaciones murcianas desde finales del siglo XIV y unas cuantas
familias genovesas canalizaron esta exportación de materias primas,
importando productos elaborados y de lujo en régimen de monopolio.
Un hecho decisivo en estos siglos medievales fue la apertura del estrecho de Gibraltar gracias al
empuje genovés, lo que permitió que marinos castellanos comenzaran a frecuentar el
Mediterráneo desde el siglo XIV, sobre todo a partir de 1382-1393 (aproximadamente), ya de
forma habitual, y en el siglo XV la presencia en aguas occidentales de marinos y piratas
castellanos fue masiva, sobre todo en Valencia, Cataluña y Mallorca, pero también en Génova,
Nápoles y Sicilia, actuando como comerciantes y transportistas, multiplicándose los consulados
castellanos por todo el Mediterráneo en el Cuatrocientos.
Otro tanto podemos decir de, aunque en menor medida, de

los portugueses, cuya presencia en aguas mediterráneas en
el siglo XIV era todavía escasa, pero que a partir de la
ocupación de Ceuta en 1415 se hizo muy nutrida, con
navegantes y mercaderes, pero también con corsarios. En
Valencia y Alicante, por ejemplo, ellos eran, junto a los
andaluces, los grandes abastecedores pescado fresco o en
salazón, mientras que sus carabelas pasaban a ser una de
las embarcaciones preferidas de los marinos.
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El Mediterráneo Islamico
El mundo islámico presentaba a finales de la Edad Media tres áreas mercantiles: Granada, el
Magreb y Egipto.
El reino nazarí de Granada tuvo una interesante actividad

comercial en aguas del Mediterráneo, tanto de cabotaje a lo
largo de sus costas como exterior, siendo en este caso
determinante la presencia genovesa, que se detecta a partir
de los tratados de paz firmados entre Génova y Granada en
1279 y 1295. Los genoveses se encargaron de abastecer
Granada de víveres, interesándose por la seda, las pasas, los
frutos secos y el azúcar granadino. El principal puerto de
operaciones era el puerto de Málaga, seguido por el de
Almería, escalas básicas en la ruta hacia el Atlántico.
Granada se convirtió en el tipo idea de la nueva colonia occidental, cuyos productos

reemplazaron a los que se compraban en Oriente antes del avance turco y la creciente
competencia veneciana, vía Tremecerén, en particular el oro y las especias, que luego se
redistribuían por todo el Mediterráneo.
Granada también mantuvo relaciones comerciales con

Cataluña, Mallorca y Valencia, siendo más activos con las
dos primeras en el siglo XIV y con Valencia en el siglo XV.
Almería era el principal foco del comercio valenciano,
contando con cónsul e iglesia propios, y teniendo en los
paños valencianos, la seda granadina y el oro los
principales artículos objeto de intercambio.
En el Norte de África destacaba por su actividad la ciudad de Tremecerén, encrucijada de rutas

caravaneras, con dos salidas al mar: Honein y Orán, ciudad que impuso su supremacía a fines del
siglo XV. En su puerto, relacionado con Granada, Valencia, Mallorca, Marsella, etc. Se
descargaban alumbre, goma, laca, drogas y especias orientales, bordates marselleses y paños de
Castilla, Valencia, Languedoc, Flandes o Inglaterra, abalorios, abalorios, objetos de latón, etc.
Actuando como intermediarios los mercaderes genoveses, que los reexpedían hacia los oasis del
sur. De aquí llegaban el oro, los dátiles y las plumas de avestruz, que se reexportaban a países
cristianos, junto con los productos de la zona: cueros, cera, albornoces, tapices,etc. Los contactos
con Málaga y Almería siguieron tras la conquista de 1490.
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Otros puertos activos en la zona eran Tetuán, Velez de la

Gomera y Cazaza, mientras que hacia el este Argel y Túnez
siguieron manteniendo contactos comerciales con los
países de la Corona de Aragón e italianos, caso de Venecia,
uno de cutos convoyes de galeras cubría la ruta de Aigues-
Mortes-Berbería-Valencia. Por su parte Túnez se convirtió
en la ciudad más importante del sultanato hafsí, en
detrimento de Kairuán, y en su capital económica, en
relación con las ciudades mercantiles italianas, que en ella
poseían funduqs.
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Las ciudádes - República: Venecia y Génova (I)
Venecia era la imagen más completa de una urbe dominada

por una aristocracia de hombres de negocios. Victoriosa de
sus conflictos con Génova, dominaba el Adriático y se
aprovechó de la expansión del mediodía de Alemania,
convirtiéndose en su salida para el Mediterráneo. Su fortuna
estaba en el mar y en Oriente, donde desde finales del siglo
XIII Venecia reconstruyó su imperio, aseguró la ruta de
Egipto y abrió de nuevo el comercio con Bizancio. En 1301
logró la isla de Corfú en virtud de un pacto con Carlos II de
Nápoles, asegurando su control del Adriático y sirviendo
como punto de apoyo, junto con Negroponto y Candía para
atacar en 1302 a Bizancio.
Si se quería disponer de un imperio en el

Mediterráneo oriental similar al de los genoveses,
había que controlar las islas griegas, tarea realizada
en el siglo XIV, con la ocupación de Karystos en
1365, Negroponto en 1390, así como las islas
cercanas a la costa de Asia Menor y otros puntos
como Morea, Chipre o Creta. La colonización
veneciana estaba consolidad sobre bases
territoriales amplias y estructuradas, que
precisaban un control permanente y un esfuerzo de
organización económica.
El comercio de Venecia con Levante, al igual que el de los
restantes italianos, se centraba en especias, seda, productos
de lujo, cera, pieles, vino, azúcar, frutos, maderas, fibras
textiles, colorantes y sales del Mar negro.
Egipto era la puerta del gran comercio veneciano de las

especias y el oro. Las principales bases eran Alejandría y
Damieta.
Otro punto de la actividad mercantil de Venecia estaría en Cilicia, en el puerto de Lajazzo y en

Tana, en el Mar Negro.
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Venecia, gracias a su política inteligente en Oriente, casi no

sufrió el predominio turco en esa zona y pudo mantener e
incluso mejorar su posición económica durante largo
tiempo, conservando la primera plaza en el mercado de las
especias (sobre todo pimienta) y monopolizando el
comercio del algodón sirio. Venecia tomó la herencia
bizantina en cuanto a la seguridad de los mares, sobre todo
el Egeo, a fin de mantener abierta la ruta a Egipto.
Frente a un mayor dinamismo mercantil de Génova,

Venecia basaba su fuerza en sus flotas. En 1423, con una
población de 190.000 personas, 17.000 trabajaban en el
arsenal, 25.000 eran marineros, contando la marina con
3.000 buques de comercio y 300 navíos de guerra,
construyéndose cada año 45 galeras. Un record
impresionante.
Una innovación importante veneciana en el Mediterráneo

fue la creación de las mude, convoyes de galeras que entre
los siglos XIV-XVI cubrieron una serie de rutas regulares de
Este a Oeste bajo la tutela del estado, siendo la más
importante la ruta Venecia-Brujas-Londres, seguida de las
líneas de Aigües-Mortes y de Berbería. La de Venecia a
Constantinopla-Mar de Azof y Armenia databa de 1338, y el
último convoy inaugurado fue el de Berbería con Levante en
1480. Su misión era asegurar el abastecimiento occidental
de objetos valiosos orientales.
En el siglo XV Venecia era una urbe cuyo brillo se equiparaba con el de Constantinopla, y que
hizo que Commynes dijera que era “la ciudad más triunfante que jamás haya visto”.
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El Final de Bizancio
La cuarta cruzada asestó un golpe definitivo a la

prosperidad de Bizancio, que en siglo XIV entró en un
estado de impotencia económica debido a la falta de
materias primas y a la dependencia mercantil y financiera
de las ciudades marítimas italianas: Génova y Venecia.
Como muestra baste decir que en el siglo XIV los ingresos
aduaneros genoveses en su colonia del barrio de Gálata
ascendían muy por encima de los obtenidos por el
emperador de Constantinopla.
Se intentó reconstruir la flota bizantina pero se fracasó, y el

comercio marítimo quedó de forma definitiva en manos de Génova
y Venecia, con quienes colaboraban los escasos armadores griegos
que subsistieron, procedentes de la aristocracia y cuyas fortunas
invirtieron en el sector terciario.
Venecia estableció numerosas colonias a lo largo de los mares
Adriático y Jónico hasta el Egeo, las islas de Creta y Negroponte,
controlando el Jónico y el sur del Egeo. En cambio Génova, con
sus colonias de Quíos o Samos, en la costa de Anatolia, controlaba
el norte del Egeo, el cuerno de Oro en Constantinopla, la Península
de Crimea y el mar de Azov.
Mientras que la colonización veneciana se organizó sobre

bases territoriales amplias y estructuradas, la genovesa,
más dispersa, se apoyó en un gran número de relaciones
comerciales o en la explotación de un producto concreto
(almáciga, alumbre), lo que no implica una menor
influencia económica. Venecia, además de los productos
agrarios de sus colonias comerciaba con pasas, frutos
secos, aceite, seda, cereales, sal, especias, etc. mientras que
Génova traficaba con trigo, azúcar, sedas, perlas preciosas,
esclavos y pieles. Pero no debemos olvidar la participación
en este comercio, aunque a menos escala, de Levante, de
los Estados de la Corona de Aragón, en particular los
catalanes.
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Este interés mercantil de los italianos en Bizancio

contribuyó a prolongar la supervivencia del imperio, pero
no pudo evitar el avance otomano y la caída de
Constantinopla en 1453, signo decisivo de los nuevos
tiempos que se avecinaban para el viejo mar. El siglo XVI
estaría marcado por el irresistible ascenso de los turcos
como gran potencia naval del Mediterráneo.
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Epílogo: El Mediterraneo a Finales de la Edad Media
Si siempre fue el Mediterráneo una vía de difusión y de

transmisión cultural, esta realidad se incrementó aún más,
si cabe, por todos sus países ribereños. En el ámbito del
Mediterráneo occidental, por ejemplo, Marruecos era una
colonia cultural del reino de Granada en todos los órdenes,
desde el teológico al artístico, papel que se acrecentó con la
llegada de los emigrantes granadinos a partir de 1492 en el
terreno de las letras, la música y el arte.
Lo mismo sucedió con la enorme aportación cultural y religiosa que los sefardíes realizaron tras
la expulsión de 1492 sobre las comunidades hebreas del Magreb, cuyos niveles intelectuales eran
muy inferiores a los hispanos.
Enorme fue la trascendencia cultural que los contactos con Italia tuvieron para los Estados de la
Corona de Aragón, sobre todo en el terreno de la pintura, ya desde el siglo XV tras la conquista de
Nápoles por Alfonso el Magnánimo, que permitió a Valencia convertirse en la puerta de entrada
del Renacimiento en la Península Ibérica, aunque los ritmos en las distintas artes y áreas
mediterráneas variaron según los países. Así, frente a la precocidad de la pintura valenciana, en
la arquitectura las influencias renacentistas fueron más tardías y dispersas, igual que en el reino
de Murcia, de principios del siglo XVI.
Durante la etapa gótica, la expansión mediterránea de la Corona de Aragón trascendió también al

ámbito cultural, y así podemos detectar una corriente catalana de influencia en Sicilia y Cerdeña:
expansión del catalán por Italia, sobre todo Cerdeña, trovadores catalanes en Sicilia, poesía
dialectal sarda desde 1412, mientras que soberanos e intelectuales mostraron su admiración y
respeto por la Antigüedad clásica.
En el siglo XV el flujo de personas e ideas entre

Italia y la Corona de Aragón fue continuo:
estudiantes que marchaban a Bolonia, Pisa, Siena,
triunfo del humanismo en la chancillería
aragonesa y su adopción por los intelectuales; la
difusión de la escritura humanística; los libros que
viajan a Italia, sobre todo a la corte napolitana, y
viceversa; arquitectos de la Corona aragonesa
trabajando en Nápoles, Gaeta, Fondi, Palermo,
Nicosia, L’Alguer, etc.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/mediterraneo/final.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:40:07]

El triunfo rotundo de la pintura italiana en la Corona de Aragón, en particular en Valencia, y

tantos otros aspectos que la falta de espacio impide profundidad, pero que demuestran la
vitalidad cultural del viejo Mare Nostrum en todas sus orillas.
Lo mismo sucedía en el área oriental, donde los intensos contactos entre Bizancio e Italia se
tradujeron en unas influencias culturales, objeto de intenso debate, sobre todo en lo referente a
la influencia oriental en el arte cristiano de Occidente, visible en toda la Edad Media, desde los
mosaicos de Ravena, Venecia o Palermo, a las “Madonnas”, de una iconografía absolutamente
bizantina.
La influencia intelectual bizantina se dejó sentir también en

la Italia del siglo XV en un renacimiento del estudio de la
lengua griega, en la difusión de las doctrinas filosóficas
platónicas, sin olvidar los autores griegos, cuyos
manuscritos trajeron a Occidente los letrados bizantinos,
huyendo de los turcos, y que tanto contribuyeron al
movimiento del humanismo.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/mediterraneo/final.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:40:07]

El Universo (I)
Durante la Alta Edad Media predominó una visión

simbólica del universo, de la naturaleza y sus partes,
adaptando los conocimientos heredados de la Antigüedad
a una interpretación en la que la Naturaleza viene a ser un
“Libro” al que se aplican los mismos procedimientos de
exégesis que a la Biblia, de modo que todo en ella debe ser
objeto de interpretación simbólica o alegórica ya que sólo
así se puede llegar a comprender la verdad del discurso
desarrollado por Dios en la creación.
El universo se concebía formado por cuatro elementos que eran, a

la vez, cuatro “complexiones” de la materia: tierra/seco, agua/
húmedo, aire/frío, fuego/caliente. En nuestro mundo, por debajo
de la órbita de la Luna, los cuatro elementos se distribuirían en sus
lugares idóneos, según su grado de pesadez: tierra, agua, aire y
fuego. Más allá del mundo terrestre por encima de la Luna, habría
también un quinto elemento o “quintaesencia”, el éter, que no se
puede conocer por la experiencia.
La arquitectura del universo en la Edad Media es de lo más peculiar y se resume en lo siguiente:

la Tierra, esférica, ocupa el centro y está rodeada por una serie de globos huecos y
transparentes, uno encima del otro y, naturalmente, cada uno de ellos mayor que el que está
debajo. Ésas serían las “esferas” o “cielos”. En cada una de las siete primeras esferas hay fijado
un gran cuerpo luminoso: Luna, Mercurio, Venus, Sol, Marte, Júpiter y Saturno, que son los
siete planetas. Más allá de Saturno está el Stellatum, donde residen las estrellas fijas. Y más allá
de éste hay una esfera llamada Primer Motor o Primum Mobile pero que pasa desapercibida
para nuestros sentidos pues no contienen ningún cuerpo luminoso.
¿Y más allá?: “fuera del cielo no hay espacio, ni vacío, ni tiempo. Ésa es la razón por la que lo
que quiera que allí haya se caracteriza por no ocupar espacio ni verse afectado por el
tiempo” (Aristóteles). Y los pensadores medievales afirmaron que esto era precisamente el Cielo
“propiamente dicho y colmado por Dios” (Bernardo Silvestris, s.XII), “ese Cielo que es luz, luz
intelectual, colmado de Amor” (Dante). Pero la diferencia mayor entre la comprensión medieval
del Universo y la actual radica en que el universo medieval, aunque imaginablemente grande,
era finito.
Sin embargo, esta comprensión del Universo

entraña una concepción religiosa no cristiana
aunque tampoco incompatible con ésta ya que toda
clase de poder, movimiento y eficacia descienden de
Dios al Primum Mobile y lo hacen girar. Su rotación
causa la del Stellatum que, a su vez, causa de la de
la esfera de Saturno y así sucesivamente hasta la
última esfera en movimiento, la de la Luna.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/mirabilia/universo.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:40:08]

Además del movimiento, las esferas transmitían a la Tierra lo que se llamaban “influencias”, y
éste era el tema que estudiaba la astrología. En resumen, de cada planeta emanarían
propiedades específicas cuya influencia no se ejerce sobre los hombres directamente sino a
través de una modificación del aire.
El movimiento de las esferas es rotatorio-circular porque “el mayor acercamiento a la ubicuidad

divina y perfecta que pueden alcanzar las esferas es el movimiento más rápido y regular posible,
en la forma más perfecta, que es la circular. Cada esfera la alcanza en grado menor que la esfera
situada por encima de ella y por esa razón tiene la marcha más lenta. La dignidad, el poder y la
velocidad van disminuyendo progresivamente a medida que descendemos desde las esferas
hacia la Tierra, que es el borde de la creación, el margen exterior donde el ser se desvanece en el
límite de la nada” (C.S. Lewis).
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/mirabilia/universo.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:40:08]

El Mundo
De nuevo los conocimientos griegos entre los siglos III y I antes de

Cristo, pasaron a la Edad Media europea más o menos deformados.
Se admitía que el mundo era esférico y este permitía situar la
latitud y longitud de los diversos lugares. Sin embargo, errores
como los de Ptolomeo, en el siglo II después de Cristo, cometió
algunos errores que trascenderían posteriormente dado su prestigio
y, así, sus hipótesis desanimaban a quienes proyectaban
circunnavegar África para llegar a la India ya que según su hipótesis
no se podía.
Y también se hacía más corto el trayecto marítimo desde Europa a Asia por la ruta del Oeste:
Colón se fió de Ptolomeo y tuvo la suerte de encontrar un continente inesperado, los
portugueses no, y asó pudieron llegar la India.
Los geógrafos de la Antigüedad admitían tan sólo la

existencia de tres continentes, Europa, Asia y África
rodeados por el Océano exterior y así lo siguieron
haciendo los autores medievales, añadiendo que cada
parte del mundo habría sido adjudicada a uno de los tres
hijos de Noé tras el diluvio universal, y repoblada con
ellos: a Sem le correspondió Asia, a Jafet, Europa y a
Cam, África.
El mundo se dividía en climata o franjas paralelas, según su

latitud: una ecuatorial o tórrida, que algunos consideraban
inhabitable, dos templadas y dos polares y así se transmitió a
la Edad Media. Se pensaba que las posibilidades de vida
humana, y la misma forma de organizarse las sociedades e
incluso el carácter y aspecto de las personas, dependía del
clima que las sustentara, y ésta ha sido una idea repetida
muchísimas veces y firmemente sostenida entre los autores
medievales.
La existencia probable de tierras en el desconocido hemisferio sur llevó a imaginar la existencia
de antípodas o antíctonos: ¿seres humanos o monstruos? Entre los pensadores cristianos, a
partir de San Agustín, en el primer tercio del siglo V, la cuestión provocó algunas discusiones
teóricas pues, si tales lugares eran inaccesibles, al estar separados del hemisferio norte por la
infranqueable zona tórrida ecuatorial, y, sin embargo, estaban habitados, “¿cómo podrían
aquellos hombres haber recibido el evangelio de Cristo y participar de su redención?” y, más
todavía, “¿les afectaba o no lo que narraba la Biblia a partir del pecado original?. Y otro
problema técnico: “¿cómo se sostienen en el globo terráqueo, ya que, al igual que las moscas
caminan por el techo, ellos lo hacen cabeza abajo por el otro lado de la Tierra?”.
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Se vertieron todo tipo de opiniones pero las más significativas

describían monstruos habitantes en diversos lugares y fenómenos
prodigiosos que llenaron la imaginación de los hombres
medievales que concibieron una curiosa “geografía fantástica”.
Aquella imaginación deformada fue muchas veces un obstáculo
todavía mayor que la ignorancia para descubrir una verdadera
configuración de la Tierra porque se convertía en inaccesible, por
misterioso, lo que era, simplemente desconocido.
Y, sin duda, se desconocía mucho de esos tres continentes cuya

existencia se admitía en los siglos medievales; los mejor
informados conocen los Estados, pueblos, ciudades y ríos de
Europa, entre el Mediterráneo y el Báltico. De África, aparte del
Magreb y Egipto, se ignora casi todo hasta mediados del siglo XV
(Etiopía, Sudán, Guinea eran nombres de contenido impreciso).
De Asia, las cruzadas dieron a conocer lo más cercano; en

Septentrión se sitúan vagamente los reinos bíblicos de
Gog y Magog. Hacia el Este y el Sur se extienden las
regiones imprecisas denominadas “Las Indias”: la India
Mayor, que corresponde a la península indostánica; la
India Menor, más o menos Indochina; la India Meridiana,
que va de Irán a Abisinia, a orillas de un Océano Índico
que se considera un “mar cerrado”.
En realidad existía una gran imprecisión entorno a la India y dónde terminaba. Y aquella
vaguedad medieval explica que los europeos hayan denominado después, como sabemos,
“indígenas” o “indios” a los naturales de tantas tierras diferentes. La misma nebulosidad
afectaba a China o Catay, a pesar de las descripciones de viajeros de la segunda mitad del siglo
XIII, a partir de Marco Polo.
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Mirabilia: Monstruos y Prodigios
A la imprecisión de lo lejano se unía la imaginación de lo

monstruoso como antítesis que confirmaba la normalidad
de lo habitual, lo que es casi una necesidad constante de la
mente humana. Desde época romana y hasta en lugares
tan lejanos como China, se hacía referencia a una serie de
monstruos o fenómenos que se han venido catalogando y
recogiendo en diferentes obras (Nota: estos
“monstruos”no tienen del todo que ver con el bestiario
oficial de Aquelarre, si bien hay algunas coincidencias, la
mayoría no dejarán de ser personas enfermas o deformes
pero nada impide que puedan aparecer sin más en una
partida).
La creencia en monstruos y prodigios forma parte de la aceptación de lo maravilloso

(mirabilia) y se sitúan en lugares extraños y ajenos, nunca en los propios. Pero esta cuestión no
se limita a mera curiosidad o distracción sino que es un aspecto fundamental de las
mentalidades colectivas de aquellos tiempos. Para el hombre medieval, lo maravilloso tiene no
una finalidad de evasión sino de perfeccionamiento de su ser. Dilata su mente hasta las
fronteras del riesgo y de lo desconocido, ensanchando y perfeccionando lo real. En definitiva, lo
extraño hace asombrarse de la creación y la creatividad infinita de Dios y el hombre.
Para el pensamiento eclesiástico medieval lo maravilloso era natural aunque extraño, ni

milagroso-sobrenatural ni mágico-diabólico, de modo que formaba parte de este mundo:
“llamamos maravillas a cosas que no se sujetan a nuestro conocimiento, aunque son naturales”,
escribía Gervais de Tilbury hacia 1210. El monstruo no juega un papel central, como en la
mitología clásica ya que el hombre tienen su fe en Dios para “encontrarse a sí mismo” y la obra
de Dios. Estos también forman parte de la naturaleza, pero como una anomalía normal, un
avatar necesario, inevitable y misterioso. Pero los monstruos serían en el fondo formas
diferentes para el hombre normal.
Entre los “dominios de lo maravilloso” destacan por su importancia y número los lugares y
países extraordinarios, y los monstruos humanos y animales por otro lado. En cuanto a los
seres extraordinarios podríamos recoger cuatro tipos:
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1. Seres humanos o humanoides con monstruosidades diversas:

Blemmys (como sabemos, sin cabeza y con los ojos y boca en el
pecho); astomori (con un pequeño agujero en lugar de la boca,
capaces de alimentarse con el sentido del olfato); deslenguados;
sciopodos (con un solo y enorme pie); monobrazos; panotios
(dotados de inmensas orejas); monóculos o cíclopes; hombres
con dos cabezas, dos cuerpos o diversos órganos duplicados.
Gigantes; pigmeos; trogloditas bestiales; antropófagos; mujeres
amazonas que viven islas separadas o pueblos aislados...
2. Híbridos de muy diverso tipo: como los unicornios; los

dragones norteafricanos (nacidos del apareamiento de águila
y loba); sus parientes los grifos (mezcla de águila y león); los
basiliscos (con cuerpo de serpiente y cabeza de pájaro); las
mortíferas manticoras (que poseen elementos del hombre, del
león y del escorpión); los cinocéfalos; centauros; sirenas;
mujeres serpiente...
3. Extraños productos de los reinos animal y vegetal: pájaros gigantescos

como el ave rok; tortugas y caracoles gigantes; ratas y hormigas del
tamaño de perros; serpientes enormes. Gallinas lanudas; corderos y ocas
vegetales que nacen de las vainas de un árbol; árboles que producen
hombres o mujeres a modo de frutos secos; raíces antropomorfas como
las mandrágoras...
4. Fenómenos prodigiosos vinculados a volcanes (a los que

se solía considerar como “pozos” del infierno) y
terremotos; valles desiertos e infernales; zonas del planeta
donde siempre es de noche o de día; piedras preciosas de
extraordinarias propiedades; fuentes y lagos cuyas aguas
daban juventud, la salud o convertían todo en oro; ríos y
lagos cuajados de gemas...
Por último, recordemos que algunas de estas imaginaciones todavía influyeron sobre los
exploradores españoles del siglo XVI en América o inspiraron a pintores de su tiempo como El
Bosco.


Las partes del Mundo, Jerusalén, El Arca de Noé, Gog y Magog
El pensamiento cristiano nunca destacó por su interés por la

descripción física de la Tierra pero sí por la consideración simbólico-
religiosa de algunos de sus aspectos o lugares, ciertos o imaginarios, y
de sus habitantes. Es así por lo que puede resultar interesante situarnos
en ese pensamiento simbólico, tan vivo en la Edad Media, para
comprender mejor cómo se aproximaban los hombres al conocimiento
del universo en general y de su mundo en particular.
Y la mención bíblica a los tres hijos de Noé, Sem, Cam y

Jafet, pobladores de las tres partes del mundo, se
transformó en la idea de que los europeos, descendientes
de Jafet, eran superiores a los africanos o camitas. Por otra
parte, la supuesta división del mundo entre los apóstoles,
para predicar el Evangelio, llevó a adjudicar a cada uno
diversos territorios: así se encuentra ya en las miniaturas
que acompañan a los diversos manuscritos de los
Comentarios al Apocalipsis de los siglos IX y XII.
Algunos autores opinaban que el centro de la civilización se había ido desplazando de Oriente a
Occidente. Así se expresaba en el siglo IV y se repitió a partir del XII de nuevo, sobre todo al
teorizar sobre el paso del poder imperial de unos a otros pueblos, desde Babilonia a Germania:
“toda la sabiduría humana comienza en Oriente y acabará en Occidente”.
Un punto geográfico-simbólico de importancia capital

era Jerusalén, centro del mundo físico al ser la ciudad
sagrada, en torno al cual se ordena necesariamente el
mapa de las tierras conocidas. Ni siquiera el mejor
conocimiento concreto de la ciudad tras su conquista
por los cruzados en el año 1099 sirvió para sustituir
aquella imagen central de la Casa Santa en los mapas
y reflexiones geográficas, sino que Jerusalén siguió
siendo un símbolo:
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“los caminos que irradian de Jerusalén, que conducen a las demás

ciudades, a los lugares ordinarios de la humanidad, también pueden
llevar a lis mismos viajeros a los más fascinantes lugares
míticos” (Kappler).
De menor importancia, aunque también despertaron el interés de

escritores y viajeros, eran otros puntos de la Tierra marcados por
referencias bíblicas. Así, se pensaba que el arca de Noé habría
encallado en lo alto del monte Ararat, en el Cáucaso. Y se entendía
que el solar donde estuvo emplazada Babilonia, había de ser,
necesariamente, un sitio maldito, fuente de terrores y monstruos.
Más temor inspiraba la existencia del país apartado o tierra de los

pueblos bárbaros y feroces antropófagos de Gog y Magog,
mencionados en la profecía de Ezequiel, a los que asimiló
tardíamente a las diez tribus infieles de Israel: se les sitúa en algún
lugar remoto del Noreste, a menudo en las montañas del Hindu
Kush, actual Afganistán, siempre rodeados por un muro tras el cual
los habría encerrado Alejandro Magno, sellando su puerta –es la
gran puerta de hierro del Cáucaso- con el prodigioso producto
llamado asiceto. Incombustible y resistente a cualquier filo o golpe.
Sin embargo, aquellos pueblos y sus monstruos asociados, entre los
que destacaban los cinocéfalos, lo desbordarían para invadir a la
cristiandad en los últimos tiempos de la Historia, cuando apareciera
el Anticristo. En el siglo XIII se les identificó por algún tiempo con
los mongoles, apelando a una ligera transposición fonética: magog/
mongol.
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El Preste Juan
Una de las leyendas más importantes del medievo fue la relativa al

Preste Juan, un poderoso rey cristiano cuyos dominios estaban
situados en el Oriente, cerca ya del Paraíso Terrenal. Sin embargo,
las primeras referencias apuntaron hacia el Zan (Juan) etíope, que,
además, era preste, porque se le ordenaba diácono cuando accedía
al trono, pero la ubicación en Asia triunfó hacia 1165, cuando llegó
a Occidente noticia de la existencia del supuesto reino del Preste
Juan, en algún lugar del Oriente asiático, poblados por cristianos
descendientes de los que evangelizara Santo Tomás, próximo a las
tierras de Gog y Magog.
Asia era, para la imaginación de los europeos, un espacio más adecuado que África; además, las
cruzadas habían facilitado algunos contactos y ya en 1122 había acudido a Roma cierto
“arzobispo de la India” formando parte de la embajada bizantina.
También de Bizancio vino la noticia del Preste Juan, bajo la forma de una
carta que había dirigido a su emperador Manuel II describiendo la
magnificencia, riqueza, orden y paz de su corte, ciudad y reino, lo que
hace de ella un testimonio excelente cómo imaginaban las maravillas de
Oriente los bizantinos, pues el texto fue obra de un eclesiástico griego,
hacia 1165 o, desde luego, antes de 1177, año en el que el papa Alejandro
III escribía a nuestro querido hijo en Cristo, ilustre y magnífico rey de
las Indias, considerándolo como posible aliado en los intentos de
combatir al Islam y consolidad asó el dominio sobre los Santos Lugares,
pese a que su condición de rey-sacerdote, monocracia desconocida en
occidente, debía inspirarle poca confianza, porque era el mejor ejemplo
imaginable de una realeza sagrada refractaria a cualquier reconocimiento
de la superioridad pontificia.
Desde luego, la leyenda consolaba algo a los occidentales, que habían perdido Edesa, en 1144, e
incluso es posible que tuviera como base un suceso real, la victoria de los Kara-Khitai sobre los
turcos seldyúcidas en Samarcanda (1141). El hecho es que los primeros rumores, desde 1145, y
la carta aparecieron en un momento en que había una poderosa propensión a creer la historia
que se contaba, y que muchos de sus detalles describían el tipo de maravillas que los europeos
esperaban encontrar en Oriente.
Pero lo que más importa aquí es señalar la persistente creencia en el fabuloso personaje,
creencia que no decayó a pesar de los testimonios de viajeros a Oriente, desde mediados del
siglo XIII, que afirmaban no haber encontrado al Preste Juan ni oído hablar de él.
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La descripción que hace uno de los viajeros a mediados

del siglo XIV es suntuosa en detalles, y coinciden con
otros en convertir también al Preste Juan en vigía para
que no salgan de su reducto los pueblos de Gog y Magog.
No le va a la zaga otro escrito del siglo XV titulado
Nuovelles de la terre de Preste Jehan, ni el relato del
fantástico viaje del infante don Pedro de Portugal (hacia
1420) que habría residido en la corte del gran rey y
pretendido ir incluso más allá, hasta el mismo Paraíso
Terrenal.
Por entonces, sin embargo, la intensificación de los contactos con

Etiopía impulsó a ubicar de nuevo en ella al Preste Juan (así lo
habían sugerido ya viajeros a la India de comienzos del siglo XIV y
así se vio ya reflejado en algunos mapamundis) y a Etiopía dirigió
misioneros jesuitas San Ignacio de Loyola, a mediados del siglo
XVI, con ánimo de conseguir una alianza contra el Islam y la
obediencia del Negus a la Iglesia Romana. Pero la referencia
asiática al Preste Juan en las tierras de “la India”, tardó en
desvanecerse.
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El Paraíso Terrenal y la Nostalgia del Paraíso
Pero el afán mayor era localizar la

ubicación del Edén o Paraíso Terrenal
pues, aunque fuera inaccesible, su
existencia física constituía una prueba
irrefutable del relato bíblico. Las
tradiciones medievales recogen tanto las
judías (el Jardín del Edén, situado en
Oriente) como algunos aspectos de las
greco-romanas que transmitían la
memoria de la Edad de Oro, cuando los
hombres habitaban en las Islas de los
Bienaventurados, en los Campos Elíseos o
en las Islas Afortunadas.
Aquellas imágenes paradisíacas giraban en torno a algunos
elementos principales:
el Jardín, jardín de las delicias con una fuente en su centro, locus amoenus, a menudo cerrado
(hortus conclusus), otras veces pensado como una naturaleza en estado salvaje
maravillosamente dotada o como el entorno pastoral del hombre.
Los autores cristianos pasaron de una concepción simbólica del Paraíso Terrenal a otra realista
e “histórica” entre los siglos II y VII. Los medievales, desde luego, sólo glosaron esta última.
Todos lo imaginaban en un punto elevado, siguiendo la tradición universal que considera a
unas u otras montañas como lugares sagrados; también la localización judía lo situaba en un
monte de la parte del mundo correspondiente a Sem, en un punto extremo del Oriente asiático,
“donde se unen los confines de la tierra y el cielo”.
Sin embargo, una minoría lo situaba cerca del Polo Norte porque, se
decía, los nórdicos o hiperbóreos eran los más felices y longevos de
los hombres; a esta opinión parecen adscribirse los autores que
afirmaban la extrema longevidad de los habitantes de Hibernia o
Irlanda, y el mismo Cristóbal Colón cuando atribuye al globo
terráqueo cierta forma de pera para que el Paraíso estuviera en la
parte superior y prominente.
Del Paraíso, en fin, saldrían los cuatro ríos principales del mundo:
Nilo, Tigris, Eúfrates, Indo o Ganges.
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El mismo Colón pensó que había alcanzado uno de ellos

cuando descubrió la desembocadura del Orinoco,
argumentando que, pues se hallaba en el extremo
oriental, el Paraíso no debía estar lejos y tan gran río,
escribe, si de allí del Paraíso no sale, parece aún mayor
maravilla, porque no creo que se sepa en el mundo de río
tan grande y tan hondo.
La “nostalgia del Paraíso” acompañó muchas imaginaciones, viajeras o no, durante siglos. El
Paraíso era inaccesible, es cierto, pero había dejado huellas o elementos en algunos puntos del
mundo, donde la Naturaleza se mostraba como un jardín maravilloso y las gentes parecían
buenas, incluso en su salvajismo y desnudez.
El primer aspecto, la Naturaleza como jardín lleno de

prodigios, lo hallamos bien expuesto en la descripción
de Ceilán por el viajero Jordán de Séverac a comienzos
del siglo XIV. Desde allí, afirmaba otro viajero,
Giovanni Marignoli, que en los días claros se podía
entrever en ocasiones el Paraíso, e incluso afirmaba
haber visto la huella del pie de Adán en una montaña
cingalesa.
Los dos aspectos juntos, el natural y el humano, se manifiestan

en las primeras descripciones caribeñas de Colón, ante la
naturaleza de La Isabela, donde son todos verdes y las hierbas
como en el abril en el Andalucía, y el cantar de los pajaritos
que parece que el hombre nunca se querría partir de aquí... o
ante los indios de La Española, que no hay mejor gente ni mejor
tierra: ellos aman a sus prójimos como a sí mismos, y tienen
un habla la más dulce del mundo y mansa, y siempre con risa.
Andan desnudos, hombres y mujeres, como sus madres los
parieron, mas crean Vuestras Altezas que entre sí tienen
costumbres muy buenas. La idea del Buen Salvaje tiene que ver
en alguno de sus aspectos con la herencia viva del Paraíso
Terrenal en este mundo.
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Los Relatos de los Viajes
El eco de los nuevos descubrimientos se encuentra igualmente en

escritos de otros autores del siglo XIV, como Bocaccio o Chaucer, y
por entonces se difundían relatos de viajes que contribuían
también a la supervivencia de imágenes fantásticas, y no solo a la
mejor y renovación de los conocimientos geográficos porque los
viajeros mezclaban observaciones ciertas con comentarios y
creencias que corresponden a su fantasía: sus descripciones de los
mongoles y de China son, en general, muy ricas en detalles, y
sorprende su escepticismo ante mitos arraigados, por ejemplo, el
ya comentado del Preste Juan, o ante la común creencia en razas y
seres monstruosos o anormales, pues suelen limitarse a señalar
que han oído hablar de ello pero no lo han visto.
Peor fue la influencia de los que imaginaron sin ver, o de los

añadidos que los transcriptores pusieron a los libros de viajes. El
de Marco Polo, por ejemplo, aseguraba que trataría “de las grandes
maravillas que hay en el mundo”, y en algunos manuscritos de los
siglos XIV y XV, o en ediciones impresas, se incorporaban
ilustraciones de monstruos, para atraer la atención del lector.
El libro de Marco Polo tuvo gran difusión, mucha más que la Flor
des Estoires d´Orient, escrita por el príncipe armenio Hayton en
Avignon (1307), pero todavía mayor la tuvo otro libro que es una
mixtificación escrita en francés a mediados del siglo XIV por un
inglés: en la obra, sir John de Mandeville relata su supuesta
peregrinación por Tierra Santa, Egipto, Etiopía, India, Catay,
Persia y Turquía.
Mandeville compendiaba todas las imaginaciones y maravillas

contenidas en libros anteriores, y se conservan no menos de 200
manuscritos en francés de su viaje, y un centenar más en otras diez
lenguas europeas. Tuvo, incluso, un imitador, el Itinerario de
Johannes Witte de Hesse (1389), pero Mandeville era insuperable
en la aportación de datos y como fabulador, capaz de mezclar las
noticias más fantásticas con elemtos tomados de otros autores y
tenidos por ciertos en las concepciones geográficas de su tiempo.
Otras descripciones tenían fines más pragmáticos o procuraban

ajustarse algo a la realidad.
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En el primer caso está el itinerario al Catay que incluyó Francesco Balducci di Pegolotti en su
Practica della Mercatura, hacia 1230, para uso de los comerciantes. En el segundo, el Libro del
conocimiento de todos los reinos, tierras y señoríos que son por el mundo, escrito por un
franciscano de Sevilla, que es también una recopilación y no un relato de viajes, aunque como
tal lo presente su autor en primera persona. También son de interés los compendios y
traducciones hechos hacia 1380 por orden del aragonés y gran maestre de la Orden de San
Juan, don Juan Fernández de Heredia.
La gran aportación del siglo XV, en sus comienzos, fue el

descubrimiento y traducción de la Geografía de Ptolomeo,
utilizada inmediatamente por diversos autores como Pedro de
Ailly, que aún no la conocía cuando escribió su Imago Mundi
en 1410 pero sí cuando redactó el Compendium
Ccosmographiae, en 1414. Los aciertos, y también los errores,
del autor helenístico influyeron mucho en los debates teóricos
y en el planteamiento de exploraciones durante todo el siglo,
y se dejaron notar en el desarrollo de la cartografía, por los
mapas que contenía.
Por ejemplo, el cálculo de Toscanelli sobre la distancia entre Europa y Catay por la ruta del
Oriente, basado en Ptolomeo, influyó decididamente en el proyecto de Colón.
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Geografía Imaginaria en visperas de 1492: Asia y el Oceano
Si hay lugares especialmente propensos a lo

imaginario, son las islas. Un universo cerrado,
replegado en sí mismo, un lugar donde lo
maravilloso existe por sí, fuera de las leyes
habituales y bajo un régimen que le es propio: es el
lugar de lo arbitrario. Ya desde la antigua Grecia las
islas son lugares predilectos para las más
extraordinarias aventuras humanas y divinas. En la
Edad Media, tanto en los textos escritos como en los
mapas, las islas proliferan más allá de toda medida:
se llegan a situar hasta doce mil en el Océano Índico.
Al ser Asia una tierra parcialmente mítica, cercana al

Paraíso Terrenal y al reino del Preste Juan, todo es
posible en ella, lo extraordinario se convierte en real y lo
mejor se codea con lo peor. La India era para los
occidentales el país de lo insólito. Y en el Océano índico,
lugar por excelencia de las islas, se contaban, aparte de
la de Ceilán (objeto de descripciones fabulosas sobre su
condición casi paradisíaca) y la de Taprobana o
Sumatra, otras muchas que los autores de relatos de
viajes mencionan o se inventan, como las de Bragina,
donde las gentes viven en castidad y austeridad, en
severo régimen comunitario, o la isla de Oxidrata, donde
la gente vive desnuda y practican una religión natural.
En el Atlas Catalán de 1375, que sigue en este punto a Marco Polo, se puede leer: <<en el mar
de las Indias hay 7.548 islas, de las que no podemos detallar aquí las maravillosas riquezas que
contienen, oro y plata, especias y piedras preciosas>>, aunque sólo dibuja las de Ceilán,
Caynam y Taprobana.
La interpretación de este “horizonte onírico” no deja de contener el sueño de la riqueza, el de la

exuberancia fantástica y el de la proliferación de los seres monstruosos. La visión imaginaria, al
mismo tiempo, de un mundo diferente, extraño tanto en sus delicias como en sus tabúes pero,
en todo caso, sujeto a menos reglas, un mundo abierto a lo desconocido y a lo infinito.
En definitiva, los hombres del Occidente medieval vieron en el Océano Índico un anti-
Mediterráneo, antítesis de su civilización y racionalización.
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Y como no todo son puntos buenos y fascinantes,

también en el continente asiático se situaban
espacios peligrosos, como el desierto del Gobi,
llamado de Lop o de los Demonios, o Valle Peligroso,
en los relatos de Marco Polo, donde el viajero corría
el peligro de perderse y morir sin encontrar la salida,
atraído por las llamadas de los seres infernales y por
el maligno afán de hallar oro y otras riquezas.
Otro lugar temible era la residencia del Viejo de la

Montaña, falso paraíso donde, según los autores, aquel
malvado drogaba, engañaba y entrenaba a jóvenes
asesinos enviados luego a matar: en este caso, la leyenda
tiene una base real, que es la existencia de la secta
ismaelita nizarí de los assasins, dueña de algunas
fortalezas, en especial la de Alamut cerca de la orilla sur
del Caspio, y sus actividades terroristas durante el siglo
XII en el Iraq selyúcida y en Palestina.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/mirabilia/oceano.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:40:17]

Geografía Imaginaria en visperas de 1492: Islas del Atlántico
El Atlántico, por su parte, fue sede de islas maravillosas, ya desde la

Alta Edad Media, aunque la fe en su existencia se renovó a finales
del medievo, a medida que se exploraban aquellas aguas oceánicas.
Las Islas Afortunadas ya habían sido descritas por autores de la
Antigüedad (Homero, Hesíodo, Plutarco), que las situaban más allá
del Atlas. Su clima templado, sus jardines y brisas perfumadas se
combinaban con una abundancia tal de bienes naturales que los
hombres no tenían que trabajar en ellas.
La leyenda se encuentra en muchos autores medievales desde San

Isidoro a Pedro de Ailly, y los mapamundis de los siglos XIV y XV las
representaban.
Así, de nuevo, el Atlas Catalán, que las sitúa más allá de la Insula de Canaria, acompañando el
dibujo con un breve apunte sobre su abundancia y carácter paradisíaco que, de alguna forma,
tocaba también a las no muy lejanas Canarias: recordemos que, en 1344, el papa Clemente VI
había investido a Luis de la Cerda como Príncipe de la Fortuna, refiriéndose a las Canarias,
entonces recién descubiertas.
También se alzabam sobre las aguas del Océano, en

alguna parte al oeste de Irlanda, una o varias
prodigiosas, donde los hombres no morían, de
manera que, cuando “son suficientemente viejos para
morir, se les lleva fuera de la isla” (Atlas Catalán). En
1467, el mapamundi de Benincasa multiplica el
número, al afirmar que hay un golfo en la costa
occidental de Irlanda o Hibernia con 357 islas
benditas.
También se emparenta con estas islas y las Afortunadas la isla de

Avalón, mencionada en la literatura de tema céltico desde mediados
del siglo XII, como lugar donde fue a morir al rey Arturo y
especialmente la de Brasil o Hy Bressail, figurada en los
mapamundi de los siglos XIV y XV al oeste o suroeste de Irlanda, y
lo más notable es que los cartógrafos del siglo XVI se empeñaron en
mantener su existencia. Incluso cuando el nombre ya se había
transferido al Brasil real, el de América.
La leyenda de la Isla de las Siete Ciudades tiene un carácter

diferente, pues las ciudades habrían sido fundadas por cristianos
huidos de la invasión musulmana de Hispania, dirigidos por sus
obispos. La leyenda se reavivó desde el segundo tercio del siglo XV,
en relación con la busca de otra isla atlántica, la de Antilla.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/mirabilia/atlantico.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:40:18]

Un relato portugués de 1447 afirma que “un navío que venía del Estrecho de Gibraltar fue
conducido por una tempestad a la Isla de las Siete Ciudades, identificada por algunos con las
Antillas; allí encontraron a los descendientes de los cristianos huidos de la invasión musulmana
en tiempos de don Rodrigo, los cuales preguntaron si los moros dominaban aún la Península; a
su regreso, los navegantes trajeron consigo una porción de arena que se comprobó tenía mucho
oro”. Que todo aquello se tomaba muy en serio lo demuestra la merced de Alfonso V de Portugal
a su consejero para que buscara la isla, u otras cualesquier pobladas o por poblar, y se
beneficiara de su explotación.
La leyenda de la isla se transformó en América, dando

lugar a la de las Siete Ciudades de Cíbola, del mismo
modo que el País de Ofir se convertiría en El Dorado
buscado durante el siglo XVI por los españoles en el
Nuevo Mundo y por los portugueses en las tierras
africanas del imperio de Monomotapa, al noroeste de
Mozambique, y las isla de los Reyes Magos, antes de
Salomón, acabaría ubicada en el Océano Pacífico.
En general, América y el Pacífico fueron espacios donde se localizaron nuevamente muchas

leyendas medievales de tipo maravilloso, paradisíaco, o simplemente, de geografía fantástica. Y
la fe en la existencia de islas soñadas, aunque se fue desplazando del Atlántico y del índico hacia
el Pacífico, no decayó, como lo demuestra, entre otros, el libro del sevillano Alonso de Santa
Cruz, cosmógrafo de hacer catas y fabricar instrumentos de navegación, y también cronista,
titulado Islario general de todas las islas, compuesto entre 1539 y 1541 y completado hacia 1560
por orden de Felipe II.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/mirabilia/atlantico.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:40:18]

San Brandán
Aquí contaremos el maravilloso e inciático viaje del monje

San Brandán, verdadero Ulises cético, cuya existencia está
comprobada porque San Brandán fue un personaje real.
Monje en Conflert, vivió entre el 480 y 576 y seguramente
navegaría por el Atlántico, como otros monjes irlandeses de
su tiempo. Pero lo demás es ya todo elaboración legendaria.
La “Navigatio Sanct Brandani” fue puesta por escrito en el
siglo XI y no narra un viaje real sino que es un “relato
iniciático” que muestra cómo se llega a la contemplación de la
bienaventuranza, mediante una travesía de siete años,
cuajada de maravillas, peligros y peripecias superadas
providencialmente.
La versión más corriente del relate sería algo así: Brandán recibe la visita del ermitaño y monje
Barindo o Barinto, que habla de la existencia del paraíso terrenal visitado por él y por otros
monjes. Brandán y 14 monjes más emprenden su búsqueda a través del Océano. A los cuarenta
días de navegación desde Irlanda hacia el trópico encuentran una escarpada “Isla de las
Delicias”, a la que sigue otra que surcada de riachuelos y poblada de carneros. La Pascua de
Resurrección la celebran los peregrinos sacrificando uno de aquéllos a lomos de la isla-ballena; la
de Pentecostés lo fue en la “Isla de los Pájaros”, que encarnaban ángeles castigados con el
alejamiento del Paraíso y trinaban maravillosamente; la Navidad en otra isla, habitada por los
cenobitas de San Patricio y San Alibeo.
A partir de aquí y durante siete años, este ciclo se repite y las fiestas
coinciden con los lugares del primer periplo, pero además tienen
lugar diversas aventuras en pleno océano, poblado de monstruos
marinos, y la arribada a otras islas; cerca de una de ellas, los viajeros
dieron muerte a un monstruoso cetáceo; se descrien también la isla
plana de los hombres fuertes y otra, inmensa, poblada de ricos
frutos (vides enormes) y gratos aromas. Hacia el norte, la “Isla
Rocallosa”, con lavas y cíclopes, y la “Isla del Infierno”, con su
inmensa cumbre envuelta en nubes y llameante como una hoguera.
Hacia el sur, la roca donde Judas padece interminables sufrimientos, Ls “Isla Redonda”,
habitada por un único ermitaño, llamado Pablo y, por fin, la “Isla de los Santos” o
Bienaventurados, para llegar a la cual es preciso atravesar las más negras tinieblas y donde
cuarenta días duran lo que uno solo. En ella contemplaron la primera zona del Paraíso, el Jardín
de las Delicias. Desde allí, transcurridos ya siete años, San Brandán volvió a su monasterio de
Conflert. En diversos pasajes del relato, según otras versiones, se menciona la Isla de las Siete
Ciudades, y Tirnanoge, el país de la eterna juventud, donde siempre los árboles están verdes y la
gente es moza.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/mirabilia/brandan.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:40:20]

Esta especie de “Odisea monástica” presentaba aspectos

tan increíbles que autores del siglo XIII los consideraban
ya auténticos delirios. Y se ha discutido mucho sobre sus
fuentes de inspiración: celtas, persas, árabes o propias de la
tradición monástica latina. Pero sea como fuere, este relato
se leyó como un libro de viajes, donde cada isla que se
describía correspondía con la Geografía real, hasta el punto
de considerar la creencia de que efectivamente existía una
isla paradisíaca de San Brandán o Borondón, sobre todo en
Canarias, donde se la llegó a considerar la octava isla
encubierta y se organizaron varias expediciones navales
entre los siglos XVI y XVIII para alcanzarla.
Este tipo de viaje iniciático, que tiene como meta un lugar oculto semejante al Paraíso, se ha
repetido bajo muchas formas diversas.. Para realizarlo, es preciso siempre que el hombre
trascienda su propia racionalidad, anule el instinto de conservación en aras e la consecución del
objetivo del viaje, y llegue a una situación límite en la que el cambio o devenir temporal ya no
existe, o apenas, y es posible una especie de re-creación del ser y su acceso a un mundo de luz
eterna. Y San Brandán y sus compañeros rozan ese estado cuando atraviesan lugares donde
“cuarenta días duran lo que uno”.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/mirabilia/brandan.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:40:20]

El Cielo
Se puede decir que hay una “historia del Cielo” o,

mejor dicho, de cómo los cristianos lo han imaginado
a través de los siglos, aun manteniendo los mismos
elementos fundamentales. Y es una visión del cielo
que desciende de San Agustín y que culmina en la
obra de Santo Tomás, que dirá, que en el cielo hay
“conocimiento beatífico”, contemplación eterna de
Dios por los bienaventurados, imaginando que la
eternidad está presente simultáneamente en cada
instante del tiempo.
La eternidad sería algo así como el Presente perpetuo. Pero esta era una visión teológica
demasiado abstracta para la mayoría de las personas, que entienden el amor como algo más
emocional que intelectual. En el siglo XIII, más que en los anteriores, hubo quieres concibieron
el cielo mediante una trasposición del los códigos del amor cortés a la plenitud del Más Allá y de
la unión con Dios. Así, las monjas místicas presentan una imagen del Paraíso Terrenal, de los
tres cielos, y de la “visión beatífica” reservada esta última a la virginidad femenina.
En fin, que durante la Edad Media, el cielo llegó a significar cosas tan diferentes como la ciudad
eterna, la promesa del conocimiento de Dios y la promesa del amor, especialmente del amor a
Cristo.
En cambio, durante los siglos XV y buena parte del XVI, se

definieron otra vez las imágenes medievales en un contexto
nuevo que apreciaba más la vida activa que la
contemplativa, y recobraban vigor antiguas ideas, que
habrían continuado vivas en Bizancio, e incluso en
Occidente, donde se expresó la idea de un “paraíso d
espera” en el que los bienaventurados permanecerían hasta
su paso al cielo.
El cielo sería entonces algo distinto. Sin perder de vista su centro divino, el cielo se convirtió en
algo más mundano, más humano, con una doble morada: el Paraíso-Jardín y la Jerusalén
celestial. Así se representa por ejemplo en el Compendio de Revelaciones de Savonarola y en El
Paraíso de El Bosco, donde se representa un barco y tiendas de campaña, lo que indica que hay
vivienda permanente.
Al contrario que los santos medievales, que estaban sentados en

rígida movilidad, los bienaventurados del Renacimiento se movían
con libertad entre el jardín y la ciudad, y podían mantener su lugar
dentro de la jerarquía celestial sin necesidad de estar por ello
confinados en él. Los dos cielos existían simultáneamente para
beneficio de los santos.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/mirabilia/cielo.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:40:21]

La separación del paraíso (morada de los bienaventurado) y del cielo (morada de la Trinidad) se
corresponde con la distinción entre naturaleza y tradición, a pesar de lo cual, el paraíso no es
exclusivamente pastoral.
En este cielo humanizado, habrá reencuentro con parientes y amigos, vida social, sin rígidas
jerarquías de bienaventurados, existirá un nuevo tipo de vida activa, porque el movimiento es
una facultad inherente a la libertad, sin que ello signifique imperfección o muerte.
Los teólogos y artistas renacentistas imaginaron así un cielo con una

doble vertiente, que daba cuenta de la presencia majestuosa de Dios
y, al mismo tiempo, permitía a los redimidos actuar como criaturas
de dignidad independiente.
Los ángeles, que anteriormente eran consideraos de naturaleza

exclusivamente espiritual, se han convertido en músicos que dan
serenatas a las parejas de bienaventurados, los coronan con flores y
los abrazan dándoles la bienvenida al cielo; incluso adquieren en el
arte renacentista una apariencia más humana, mostrando en
algunas pinturas rasgos claramente femeninos.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/mirabilia/cielo.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:40:21]

El Infierno y Purgatorio
Muchas visiones del Más Allá no se refieren al Cielo Sino al Infierno, o a

ambos. Las referencias más importantes habrá que encontrarlas en los
desarrollos del Evangelio, sobre todo hacia el año 400, así como en las
representaciones medievales de los suplicios infernales, que se conocían
en su mayoría a través de las “visiones” de Santos como San Patricio o
San Pablo.
La descripción de los tormentos infernales suele hacerse según los

distintos pecados cometidos y comprenden en muchas de estas visiones,
elementos de localización que contribuyeron a formar tales imágenes
sobre el Infierno, ubicado siempre en las profundidades de la Tierra,
donde la materia es más densa y totalmente contraria a cualquier tipo de
espiritualización.
Así, la ecuación: abajo-materia-oscuro-mal, se contrapone a: arriba-
etéreo-luminoso-bien.
En algunos de esos relatos y visiones, sobre todo a partir del siglo XII,
se perfila un “tercer lugar”, que no es el Infierno pero tampoco el Cielo.
A veces se le conoce como “paraíso de espera” pero quedaría fijado el
nombre de “Purgatorio”. Se insistía en que era una especie de “prueba”
post mortem para purgar las penas que muchos difuntos no habían
saldado en vida pero que, por su carácter y, sobre todo, por la fe de
aquellos pecadores, no daban condena eterna.
Pero en definitiva, la idea del Purgatorio lo que hacía era aportar un matiz de tranquilidad, en la
medida de poder controlar algo más el destino. El Purgatorio se transforma en un anexo de la
tierra y prolonga el tiempo de la vida y de la memoria, amplía la posibilidad de gestionar la
salvación, con ayuda de los rezos de los vivos, e incluso abre la puerta, aunque de modo
excepcional y no reconocido oficialmente, a cierta comunicación con las almas de los difuntos,
que podrían aparecerse para prestar su auxilio.
Según Dante, el Purgatorio está situado al nivel del suelo y desde

él pueden verse las estrellas del firmamento. Es una montaña,
formada por un espacio inferior ed recepción o espera, al que se
accede por una estrecha puerta, y siete círculos cuyo diámetro
disminuye según se asciende. En cada uno se purga un pecado
capital –soberbia, envidia, ira, pereza, avaricia, gula, lujuria- y, al
alcanzar la cima, se entra en el Paraíso, después de atravesar un
último muro de fuego purificador.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/mirabilia/infierno.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:40:22]

En la obra de Dante se inspiró la iconografía del Purgatorio, que

comenzó a desarrollarse tardíamente, desde el siglo XV. La del
Infierno era anterior, lógicamente, y estaba casi siempre en
relación con el Juicio Final, pero el impulso dantesco se percibe en
representaciones tan conocidas como la del cementerio de Pisa,
por ejemplo. Serían la base de una “pastoral del terror” de larga
duración y fuente de inspiración para obras literarias, al igual que
lo fueron también las creencias y representaciones del cielo y del
purgatorio.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/mirabilia/infierno.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:40:22]

Res Magices
No sé si como homenaje o no al viejo Rerum Demoni, este "cosas de la magia" también pretende
acercase a ese lado más oscuro del juego y la vez más apasionante. Sin duda el tema de la magia es
el más recurrente en nuestras partidas y es que, sin este elemento, el juego no sería realmente lo
mismo.
¿Cuántas sesiones en busca de ese componente que nos hace falta para ultimar nuestro ungüento
de Vuelo? ¿Cuántas visitas a brujas para que nos curen ese mal de ojo que afecta a nuestro
Personaje? En fin, Aquelarre no podría subsistir sin ese componente fantástico de la magia y por
eso, desde esta sección, trataremos de conocer un poco más y adentrarnos en todo ese mundo.
Sed, pues, bienvenidos brujas, hechiceros, alquimistas y, ¿por qué no? curas extraviados y pérfidos
cortesanos. Espero que estéis todos lo más cómodo posible aquí.
:: La Magia y sus clases

:: Hechicería
:: Las palabras y los elementos físicos
:: Brujería
:: Métodos de adivinación. Algunos sortilegios
:: Magia y enfermedad
:: Magia amorosa. Hechizos de atracción y repulsión
:: Magia negra. Sacrificios de animales y humanos
:: Prácticas mágicas entre los eclesiásticos
:: Creencias mágicas de los judíos
:: Manifestaciones mágicas de los musulmanes
y moriscos granadinos
:: Supersticiones gitanas
:: La represión de la magia.
El Estado y la Iglesia frente a la magia (y final)
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/magices/magices1.htm [21/12/2010 12:40:23]

Las Navas de Tolosa (I)
A cinco kilómetros de Santa Elena el pueblo más

septentrional de la provincia de Jaén, junto al paso de
Despeñaperros, existe un paraje donde los restos de armas
antiguas son tan abundantes que durante siglos han
surtido a los labriegos de la comarca del hierro necesario
para la fabricación de sus herramientas. Es el campo de
batalla de las Navas de Tolosa.
La batalla de las Navas de Tolosa (Jaén) en 1212 supuso la entrada de los cristianos en el
corazón de Al-Andalus conquistando poco después todo el valle del Guadalquivir. La victoria de
los cristianos aliados (castellanos, navarros, aragoneses y franceses) contribuiría al derrumbe
del imperio almohade y a la rebelión de los andaluces para liberarse de ellos con lo que la
desunión musulmana facilitaría aún más la conquista castellana.
El ejército cristiano de unos 70.000 hombres comandado por Alfonso VIII

de Castilla, Pedro II de Aragón, Sancho VII de Navarra (faltaba el rey de
León), y los obispos de Narbona, Burdeos y Nantes con numerosos
caballeros franceses partió el 20 de junio de Toledo pero las jornadas más
importantes que vamos a recordar son las del 15 y 16 de julio.
Pocos conseguirían conciliar el sueño en los campamentos de las Navas la

noche del día 15 de Julio de 1212. Unos y otros contemplarían el parpadeo
de las luces del campamento enemigo mientras esperaban impacientes la
amanecida del día decisivo.
Alrededor de la medianoche estalló el grito de júbilo y de la confesión en las tiendas cristianas y

la voz del pregonero ordenó que todos se aprestaran para el combate del Señor. Y así,
celebrados los misterios de la Pasión del Señor y hecha confesión, recibidos los sacramentos,
tomadas las armas, salieron a la batalla campal.
Cuando clareó el día ya se habían desplegado las
fuerzas. En el campo cristiano tres cuerpos de
ejército dispuestos en línea ocupaban la llanura. El
central estaba formado por las tropas de Castilla; a
su izquierda, las de Aragón con Pedro II al frente y a
la derecha los navarros de Sancho el Fuerte. Las dos
alas habían sido forzadas con tropas de varios
concejos castellanos. Cada uno de estos cuerpos
estaba a su vez dividido en tres líneas ordenadas en
profundidad.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/batallas/tolosa1.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:40:24]

La vanguardia del cuerpo central, que sería el eje de la lucha, iba mandada por el veterano don
Diego López de Haro. En la segunda línea se ordenaban los caballeros templarios, al mando del
Maestre de la Orden, Gómez Ramírez; los caballeros hospitalarios, los de Uclés y los de
Calatrava.
En la retaguardia iba Alfonso VIII acompañado por el arzobispo de Toledo y

otra media docena de obispos castellanos y aragoneses y probablemente
también por el arzobispo de Narbona. Los nobles caballeros y freires de las
órdenes militares eran guerreros profesionales y se hacían acompañar de
peones y servidores igualmente experimentados, pero a las tropas de los
concejos, aportadas por las ciudades castellanas, les faltaba experiencia
guerrera y entrenamiento. Por eso se había dispuesto que combatieran
mezcladas con las tropas profesionales. De este modo la calidad sería más
homogénea y la infantería y la caballería se prestarían mutuo apoyo.
Por su parte los almohades levantaron en la cima un reducto parecido a un palenque, con los
escriños de las flechas, dentro del cual estaban apostados infantes escogidos; y allí se sentó su
rey teniendo a su alcance la espada, vistiendo la capa negra que había pertenecido a Abdelmón,
el que dio origen a los almohades, y además, leyendo el Corán. Por fuera del palenque había
también otras líneas de infantes, algunos de los cuales, tanto los de dentro como los de fuera,
con las piernas atadas entre ellos para que tuvieran por imposible el recurso de la huida,
soportaban con entereza la cercanía de la batalla.
¿Cuantos combatientes se enfrentaron en las Navas de Tolosa? Los
cronistas árabes hablan de seiscientos mil combatientes musulmanes y de
una innumerable muchedumbre de cristianos. Los cristianos se refieren a
casi doscientos mil jinetes musulmanes y la consabida infinita
muchedumbre de peones. Modernos estudiosos de la batalla cifran los
efectivos almohades entre 100000 y 150000 combatientes (probablemente
el primer número se más exacto que el segundo) y los cristianos entre
60000 y 80000. Incluso admitiendo las cifras más modestas, hemos de
reconocer que el choque debió ser de los más espectaculares y sangrientos
de la historia medieval.

La última cruzada. La caída de San Juan de Acre (I)
1291, año clave para la suerte de los territorios cristianos

en Tierra Santa. San Juan de Acre, hasta entonces en poder
de los cristianos desde la primera cruzada, cayó asediada
en manos de los mamelucos, al mando del sultán de Egipto
el 18 de mayo de ese año 1291.
En efecto, el sultán el-Achraf Khalil, que acababa de subir

al trono de Egipto, se apresuró a dar la última estocada a
unos territorios cristianos que venían siendo mermados
con el paso de los años y las cruzadas.
El jueves 5 de abril de 1291, empezó al asedio y sitio a San Juan de Acre al frente de 160.000
hombres de a pie apoyados por 60.000 caballeros y por una formidable “artillería” de catapultas.
Por lo que respecta a las tropas cristianas, allí se encontraban francos

de Siria y Chipre, cruzados, peregrinos acabados de llegar en una
cruzada popular para defender estas últimas posesiones (y en la que
pueden integrarse los Personajes, como es natural) y marinos
italianos en escala. La plaza de San Juan de Acre contaba con unos
35.000 habitantes, 14.000 combatientes a pie y 800 caballeros
montados. Las Órdenes militares, cuya política egoísta y disputas era
en buena parte responsables de la decadencia franca en la zona, se
portaron dignas de su origen. Mucho se podía reprochar a esos
hombres, pero supieron morir dignamente.
En la noche del 15 de abril de 1291, aprovechando un magnífico claro de luna, el gran maestro
del Temple Guillermo de Beaujeau y el caballero suizo Otón de Granzón, mandando gentes de
armas del rey de Inglaterra, intentaron hacer una salida en el sector norte, por el lado de la
playa. Con 300 caballeros sorprendieron a los puestos avanzados egipcios y llegaron hasta el
campamento enemigo, pero los caballos se enredaron en las cuerdas de las tiendas, fue dada la
señal de alerta y no pudieron, tal como querían, incendiar las máquinas de asedio.
Durante ese mismo mes de abril, los sitiados intentaron hacer otra
salida, pero esta vez a favor de una noche oscura. A media noche toda
caballería se agrupó en silencio detrás de la puerta de San Antonio;
pero los mamelucos, advertidos, estaban alerta. En el preciso momento
en que la voz de mando “¡a caballo!” sonaba en el ejército franco, todo
el campamento musulmán se iluminó con antorchas y se vio a 10.000
mamelucos también montados a caballo.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/batallas/sanjuan1.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:40:25]

Al amanecer del viernes 18 de mayo, el sultán el-Achraf lanzó el asalto final. Un gran batería de
címbalos había dado la señal. Los mamelucos avanzaban a pie, en columnas espesas que lo
sumergían todo. Penetrando entre el muro exterior y el muro interior, con un solo impulso
ocuparon la famosa Torre Maldita. En ese lado se concentró la suprema resistencia. El mariscal
del Hospital, Mathieu de Clermont, hizo recular por un instante el enemigo. También los
Templarios resistieron en la tempestad y podía verse a su gran maestre, Guillermo de Beaujeu,
corriendo con una docena de los suyos a detener a los miles de asaltantes. Durante el camino
entra en casa del gran maestre del Hospital, se lo lleva consigo y ambos se dirigen juntos hacia
la muerte.
Lo que querían aquel puñado de hombres de hierro era taponar la
vía entre las dos murallas, salvar el recinto interior y reconquistar
la Torre Maldita. Pero ante aquellas masas musulmanas que caían
sobre ellos nada sirvió. Parecía que aquellos dos hombres
golpeaban contra un muro de piedra y cegados por el humo del
fuego griego ya no se veían el uno al otro. Y así, entre aquellos
torbellinos y aquellos chorros de llamas, en medio de la lluvia de
las ballestas y habiendo cedido el resto de los francos, ellos, palmo
a palmo, seguían resistiendo hasta que el del Temple terminó
cayendo.
Mientras que los mamelucos, a pesar del sacrificio de los Templarios y de los Hospitalarios, se
precipitaban en la ciudad por la puerta de San Antonio, Juan de Grailly, comandante del
contingente francés, y Otón de Granson, comandante del contingente inglés, que habían estado
defendiendo durante mucho tiempo la puerta de San Nicolás y la Torre del Puente, terminaban
por ser aplastados en número. Juan de Grailly estaba gravemente herido, y Otón de Granson fue
empujado hacia el puerto con los sobrevivientes. Granson al menos consiguió embarcar a
Grailly, el gran maestre del Hospital y a los demás heridos de su entorno en un barco veneciano
que los transportó a Chipre…

La Gran Compañía Catalana de Roger de Flor (I)
«En el mes de Gemelion de la segunda indicción la ciudad de

Constantinopla vio llegar al latino Roger con siete naves propias y
una numerosa flota aliada de catalanes y almogávares: tanto bueno
no lo habías visto nunca» (Jorge Paquimeres, historiador)
Bien es cierto que parte de la historia de lo que se dio en conocer

como la Gran Compañía Catalana estuvo muy vinculada a la figura
del singular Roger de Flor, así que parece conveniente que nos
detengamos un poco en este personaje para incorporarnos luego a
los hechos que se sucedieron en Bizancio.
Roger de Flor fue un caballero de la Orden del Temple, que participó en la que ya vimos última
cruzada de San Juan de Acre, evacuando a los cristianos de la zona. Sin embargo, resultó que
los templarios le acusaron de haberse apropiado de sus tesoros y le expulsaron de la Orden. Se
convirtió entonces en un mercenario, entrando al servicio del rey Fadrique II de Sicilia (hijo de
Pedro III, el Grande, de Aragón).
Dicho rey, adivinando y confiando en sus dotes de mando, le pondría

al frente de la Gran Compañía Catalana, que se trataba de
mercenarios catalano-aragoneses que ya habían sido empleados en la
reconquista de Valencia y Mallorca, y que sirvieron para consolidar la
presencia aragonesa en Sicilia frente a la casa de Anjou (defensa de
Mesina, 1301). Y cuando el emperador de Bizancio, Andrónico II,
pidió ayuda frente al acoso de los turcos, Fadrique le envió a la Gran
Compañía Catalana, una expedición de unos 4.000 almogávares y 39
naves bajo el mando de Roger de Flor (1303).
Pocos meses después, Constantinopla vio llegar la flota procedente de Mesina y reunida bajo al
mando de Roger, el cual, según una serie de acuerdos que previamente se habían alcanzado,
sería beneficiario de la importante dignidad militar de megaduque y recibiría en matrimonio a
una de las sobrinas del emperador. Sin embargo, durante el primer año de permanencia de la
Compañía en aquellas tierras, la convivencia no sería fácil ya que se sucederían algunos
incidentes y roces con el propio ejército del emperador bizantino.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/batallas/rogerflor1.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:40:26]

En cualquier caso, los almogávares dedicaron ese

tiempo a combatir con éxito a los turcos del
«dominio de Anatolia (Asia Menor). En aquellos
meses, las fuerzas catalanas se incrementaron
considerablemente con las llegadas sucesivas de
Bernat de Rocafort y Berenguer de Entença con sus
hombres, que van a provocar los primeros conflictos
con el emperador. Cuando la Compañía se instaló en
Galípoli para revisar los términos del acuerdo, las
relaciones entre almogávares y griegos ya estaban
seriamente deterioradas.
Finalmente, Roger de Flor conseguiría del emperador la posesión en concepto de feudo de todo
lo conquistado en Asia Menor, exceptuando las ciudades más importantes, así como la dignidad
de césar. Para Enteça quedaría el título de megaduque. Pero la tragedia vendría de manos del
coemperador Miguel IX el Paleólogo (que reinaba en sociedad con su padre), y que ordenó el
asesinato, movido por la envidia, de Roger de Flor el 30 de abril de 1305. Esto motivó que los
miembros supervivientes de la Compañía Catalana, azuzados por los bizantinos,
protagonizaran: la «Venganza Catalana».
Desde ese momento, los catalanes hicieron la guerra al

Imperio ante las mismas puertas de Constantinopla,
agrupados entorno al polémico senescal del ejército, Bernat
de Rocafort y que mandó asesinar a Berenguer de Entença,
erigido en representante en Occidente de los almogávares
bajo el patrocinio de Jaime II de Aragón.

La Batalla de Bannockburn (I)
Alrededor del año 1296, el rey Eduardo I de Inglaterra invade Escocia y

reclama el trono para sí. Se inicia un periodo de sometimiento. Muchos
nobles no se rebelan porque sus intereses están a ambos lados de la
frontera y, sin embargo, los escoceses intentaron tener su propio rey y
librarse del dominio de Londres. El primer gran rebelde escocés fue
William Wallace, que derrotó a los ingleses en Stirling en 1297 y a raíz de
ello fue conocido como el "Guardián de Escocia".
Tras Wallace, dos nobles con aspiraciones legítimas de ser reyes asumieron el liderazgo en la
Escocia rebelde: John "Red" Comyn y Robert the Bruce. Pero entre ambos no había buenas
relaciones, más bien al contrario. Por su parte, Comyn tenía buenos e importantes amigos en
Londres, por lo que Bruce intentó pactar con éste algún tipo de acuerdo. Para ello, se reunieron
en una iglesia de Dumfries, al sur de Escocia. Frente al altar, Bruce ofreció a Comyn sus tierras
si éste le apoyaba como Rey de una Escocia independiente. Tanto se enfadó Comyn que Bruce se
olvidó de dónde estaba y lo apuñaló allí mismo, en la iglesia.
El crimen sacrílego de Robert the Bruce le convertía en un fuera de la ley:

los seguidores y familiares de Comyn, los ingleses y el Papa lo
consideraron su enemigo. Fue excomulgado, y en 1307 sus bienes fueron
confiscados. Bruce decidió entonces pasarse al bando escocés más
nacionalista anti-inglés, convirtiéndose en un segundo Wallace. Se
avecinaban más problemas para Londres…
También en 1307, Eduardo I murió a los 68 años. Su hijo Eduardo II, con
23 años, más deportista que asesino, era un muy mal guerrero.
Al principio apenas se preocupó de Escocia, lo que dejó cancha libre a Bruce para ganar
territorios y aliados, bien a través de su magnetismo personal y su inteligencia, bien peleando en
guerras civiles entre clanes. Poco a poco Bruce iba creciendo en poder mientras Eduardo II
contemplaba impasible cuanto sobrevenía. En 1309 Bruce ya tenía casi toda Escocia de su lado,
si exceptuamos las áreas de Stirling y de Edimburgo. Fundó un Parlamento situado en St.
Andrews y allí fue coronado como Robert I, Rey de Escocia.
Bruce no se conformó, y atacó Edimburgo y el

norte de Inglaterra, conquistando ciudades y
castillos, y obligando a los ingleses a pagarle
tributos. En 1314, los castillos ingleses se rendían
uno tras otro ante las tropas de Bruce. Todos...
menos el de Stirling. Aquella fortaleza era
invencible…
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/batallas/Bannockburn1.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:40:27]

En el largo asedio de Stirling, los escoceses hicieron un curioso pacto con los ingleses del
castillo: éstos rendirían la fortaleza si las tropas de Eduado II no vencían el asedio escocés y
entraban en el recinto para el día de San Juan de 1314. Era un órdago definitivo al poder de
Londres, porque tras muchos años de lucha de guerrillas, por primera vez en las Guerras de
Independencia escocesa se retaba a los ingleses a una batalla campal. Pero también era un grave
riesgo para Escocia si los ingleses derrotaban al rey Robert I the Bruce.
Eduardo II no se lo pensó: Stirling era el

punto de cruce del Río Forth más al sur, y por
ello un castillo vital para los intereses ingleses
en Escocia. Eduardo II reunió 20.000
soldados bien entrenados, deseosos de matar
escoceses. Frente a este ejército, Bruce tenía
7.500 hombres, 2.000 de ellos voluntarios sin
entrenamiento.

La Guerra de los Cien Años. 1ª Fase: 1337 - 1413
La batalla de Crècy (I)
La batalla de Crècy, librada en 1346, fue la primera victoria importante

de los ingleses en el continente europeo. Y aunque en breve pasemos a
describir lo que en el campo de batalla aconteció, tratemos de situarnos
un poco en la historia.
Por Guerra de los Cien Años conocemos el periodo comprendido entre 1337 y 1453 y en el cual
se enfrentaron las dos grandes potencias europeas de la época: Inglaterra y Francia, si bien hay
que señalar que los conflictos no fueron constante sino que también se verían sofocados por
momentos de treguas y tratados de paz.
Tratando de buscar una causa para tal contienda, se tiene por

común señalar la pretensión del rey inglés Eduardo III de
ocupar el trono francés. Dicho monarca, perteneciente a la
dinastía Plantagenet, alegó ser el heredero legal al trono de
Francia, dado que su madre, Isabel de Francia, era hermana del
último soberano francés de la dinastía de los Capetos, Carlos IV,
que había muerto en 1328 sin dejar un descendiente varón.
Ante esto, la respuesta francesa no se hacía esperar y oponían el
hecho de que la corona no podía heredarse por línea femenina,
por lo que el trono fue ocupado por Felipe VI, primo del rey
fallecido y primer monarca de la dinastía Valois.
Sin embargo, motivos más satisfactorios para esta guerra los encontramos sin duda en los
conflictos y disputan que surgían del hecho de que desde tiempos de Guillermo I el
Conquistador (1066-1087), los ingleses controlaban grandes zonas de Francia en calidad de
feudos, lo que suponía una amenaza a la monarquía francesa. Y a durante los siglos XII y XIII,
los monarcas franceses tratarían de recuperar esos territorios, cosa que iban logrando a medida
que discurrían los años.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/batallas/crecy1.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:40:28]

Este creciente éxito hizo que Eduardo III temiera que la monarquía
francesa, que ejercía gran autoridad sobre los señores feudales de
Francia, le privara del ducado de Guyena (Aquitania), territorio que
los reyes ingleses mantenían en calidad de feudo desde mediados del
siglo XII. Aunque se habían producido crisis previas, en general se
considera la fecha del 24 de mayo de 1337 como la del inicio de la
guerra de los Cien Años: ese día Felipe VI arrebató Guyena a los
ingleses. La animosidad de Eduardo III hacia el monarca francés se
intensificó cuando Francia ayudó ese mismo año a Escocia en las
guerras que la monarquía inglesa había iniciado contra los reyes
escoceses para ocupar el trono de ese país. La rivalidad entre
Inglaterra y Francia por dominar el comercio con Flandes es
considerada asimismo una causa determinante del origen del
conflicto.
Ya en 1338, Eduardo III se proclamó rey de Francia e invadió desde el norte el país y desde
entonces, los encuentros entre ambos ejércitos se sucederían repetidamente aunque sin un
combate que decidiera la contienda de un lado u otro. Todo ello al menos, hasta que nos
situamos en la decisiva batalla de Crécy. Y como era normal en la época, esta batalla se decidió
en un día, el 26 de Agosto de 1346.
Día lluvioso y en el que el sol desaparecía tras las

montañas. Eduardo III, rey de Inglaterra había invadido
Francia en 1346 con poca suerte, y se retiraba hacia
Flandes. Obligado por las necesidades, con el ejército
francés pisándole los talones, se detuvo se detuvo un 26
de agosto cerca del pueblo de Crécy, sobre una pequeña
loma estratégica, en Ponthieu (hoy Somme), al norte del
país galo. Confió en el seguro ataque de Felipe VI, rey de
Francia, debido a la superioridad numérica de éste y a
sus ansias de atrapar al invasor… y así sucedió…

La conquista de Normadía y de Guyena. La batalla de Formigny (I)
Tras la intervención de Juan de Arco en la Guerra de los Cien

Años, parecía que el rumbo de la contienda iría asumiendo un
progresivo giro a favor del bando francés a lo largo de los
sucesivos años. Es así que ahora nos situaremos en torno a
1445 y las treguas de Tours. Dicho periodo, que llegaría hasta
1449 y en el que se reanudarían las hostilidades, permitió a
Carlos VII estar preparado con un ejército táctica y
técnicamente superior al inglés. Ello fue especialmente
importante ya que le permitiría emprender una última
empresa como fue la conquista (o reconquista según se mire)
de Normandía y de Guyena que daría fin a más de un siglo de
guerra.
La campaña, admirablemente llevada duró un año de esfuerzos continuados: de agosto de 1449

a agosto de 1450 y las capitulaciones negociadas jugaron un papel tan importante como los
asaltos y combates.
Tres cuerpos del ejército francés avanzaron simultáneamente: al este,

los condes de Eu y de Saint-Pol; al centro, Dunois; al oeste, el duque de
Bretaña y Rchemont. Luego Carlos VII reagrupó sus fuerzas frente a
Ruán, que los ingleses terminarían rindiendo el 4 de noviembre.
Enrique VI intentó un último esfuerzo: un ejército de reserva, mandado por Thomas Kyriel,
desembarcó en Cherburgo desde Portsmouth el de marzo de 1450 y marchando hacia el sudeste,
encontró en Formgny el 15 de abril a las fuerzas reunidas del conde Clremont, del condestable
Richemont y del almirante Coëtivy. Es en este panorama, que ya así presentado parece
presagiar lo peor, en el que nos vamos a detener, pues, en efecto, esta gran derrota inglesa
supondría un aplastante punto de inflexión en resultado último de la contienda.
Aunque su objetivo original fue ir de asistencia a Bayeux, Kyriel desvió sus

fuerzas para capturar la plaza de Valognes. Y a pesar de que se vio reforzado
con otros 1800 hombres, Kyriel sufrió bajas en dicha ciudad que le hizo
abandonar su intento con alrededor de 4000 soldados.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/batallas/formigny1.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:40:29]

Y como decíamos, dos ejércitos franceses estaban al sur la península de Cherburgo y preparada
para entablar combate con la tropa inglesa. La fuerza del conde Clermont estaba compuesta por
unos 3000 hombres y se situó en Carentan y la segunda, del condestable Richemont, que estaba
formada por unos 2000, partió de Coutances para unirse a Clermont.
El 12 de abril, las líneas de Kyriel marcharon cerca de Carentan,

donde su retaguardia escapó de la ciudad mientras él la
atravesaba. Clermont rehusó presentar combate al ejército inglés
en ese instante. El 14 de abril, Kyriel acampó cerca de la villa de
Formigny, a 10 millas de Bayeux, mientras que el conde
permanecía en su puesto de Carentan situado más al oeste; y
Richemont se fue moviendo hacia el suroeste en un esfuerzo de
unirse a Clremont e interceptar a los ingleses antes de que
alcanzasen Bayeux…

El final de la Reconquista
La toma de Granada (I)
Como capítulo bien conocido de la historia de nuestro país,

seguro que será especialmente fácil ubicar a los Personajes en
cualquiera de los momentos de la Reconquista, con lo que
mostraré muy brevemente ese contexto. Lo primero que hay que
decir es que en realidad la toma de Granada no es un suceso que
deba verse aislado pues culmina un largo periodo de auténtica
guerra que duró once años (1482-1492) y que se iniciaría con la
toma de la plaza de Alhama.
Anteriormente, en 1481, los musulmanes asaltaron la fortificación castellana de Zahara de los

Atunes y ocuparon la zona. Ante esta última provocación, los Reyes Católicos declararon la
guerra a los granadinos, lo que supuso una penosa y larga contienda, pues debido a la
estratégica situación de la capital del reino, Granada estaba rodeada de fortificaciones. Fue
necesario, primero, ir conquistado otras plazas de menor importancia y también los distintos
puertos, para evitar las ayudas procedentes del norte de África, de forma que, una vez
establecido el bloqueo la ciudad sitiada, ésta se rindiera, perdida la esperanza de cualquier
ayuda exterior.
En 1.483 el emir Muley Hassan es destronado, mientras intentaba en

vano recuperar la ciudad de Alhama, en una conspiración urdida por
su propia esposa Fátima para entronizar a su hijo Muhammad XII
(conocido como Boabdil “el chico”). Muley Hassan se refugia con sus
huestes en el castillo de Mondújar junto a su hermano y lugarteniente
El Zagal y, con el apoyo de la poderosa familia de los Venegas, logra
vencer a las tropas de Boabdil en la batalla de la Axarquía en 1.483.
De este modo se inicia en Granada una guerra civil que consigue
ganar Boabdil gracias al apoyo prestado por los Reyes Católicos a
cambio de rendirles vasallaje.
Y muerto Muley Hassan, Boabdil y El Zagal (sobrino y tio) acuerdan repartirse el reino por
mitades; la oriental para Boabdil y la Occidental para El Zagal, lo que debilita aún más sus
posibilidades de supervivencia. A pesar de estas señales y de la amenaza de los cristianos, los
últimos musulmanes del reino de Granada se dividieron y lucharon unos contra otros,
consiguiendo frecuentemente la ayuda de los cristianos para establecer su supremacía en
alguna zona determinada del reino. Mientras sucedía esto, los cristianos iban consiguiendo el
control sobre el territorio en torno a la propia Granada, de una manera lenta pero segura.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/batallas/granada1.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:40:30]

Ya en el año 1485 todas las ciudades del oeste de Málaga habían sido
tomadas por los cristianos. Para el año 1487, todas las ciudades del
este de Málaga y la misma Málaga fueron conquistadas. Y hacia 1489
sólo quedaba la ciudad de Granada. Sólo en esta avanzada fecha
parece que los musulmanes de Granada se dieron cuenta de lo que
estaba ocurriendo y se unieron contra su enemigo común. No
obstante, en aquel momento era ya demasiado tarde para detener las
consecuencias inevitables de las acciones suyas y de los cristianos.
El Zagal entregó Guadix y Almería (1489) y emigró al Magreb, donde fue despojado de las
riquezas que los reyes le habían permitido llevar en su exilio. Con esto, Granada y sus
doscientos mil habitantes quedaban aislados y sitiados….

La Batalla de Garellano (I)
Después de la batalla de Ceriñola, en abril de 1.503, el Papa Alejandro VI,

viendo que los franceses se hallaban en mala situación, inició negociaciones
con los españoles, dispuesto a preparar una expedición hispano-pontificia que
recorriera la Italia del norte y del centro. Aunque las negociaciones llegaron a
buen término, no ocurrió lo mismo con la expedición, que hubo de suspenderse
ante la repentina muerte del Papa, en agosto de 1.503.
El rey de Francia disgustado con esta situación mandó al general La Tremuille con un ejército
de 10 mil hombres a caballo, un numeroso cuerpo de infantería y 36 piezas de artillería que
totalizaban 30 mil hombres, dispuestos a vencer a Gonzalo Fernández de Córdoba. Informado
éste, recurrió, como era su método, a una defensa activa, para irlos batiendo por partidas y así
igualarse a su adversario, al menos en fuerza numérica, ya que en fuerza moral se sabía superior.
Conseguida la colaboración de los capitanes Andrade y

Pedro Navarro con sus gentes, logró entretener el avance
francés, apoyándose en el río Garellano, que desembocaba
en el mar entre Gaeta y Volturno. Para ello una vez que
trasladó su ejército a la orilla izquierda del río, se situó en
San Germán, tras apoderarse de las fortalezas de Rocaseca y
Montecasino.
El río tenía un puente que conducía a Nápoles, cuya defensa encomendó al capitán Pedro de
Paz, para impedir lo pasasen los franceses que estaban en Gaeta y les permitiera atacar de flanco
a los españoles.
El general francés La Tremouille dejó el mando al

marqués de Mantua, el cual atravesó con el ejército el
río Garellano por un vado existente en Ceprano. El
primer obstáculo que encontró el ejército francés fue
Rocaseca, que aunque intentaron tomarla en tres
ocasiones fracasaron dada la resistencia opuesta por
García de Paredes. Desanimado el marqués de Mantua
y comprendiendo que mayores dificultades
encontraría en Montecasino, optó volver a pasar el
Garellano por el vado de Coprano y regresar a la orilla
derecha.
Pero al observar que el Gran Capitán intenta cortarles la retirada, los franceses, al objeto de
evitarlo, se lanzan con furia sobre el puente de Sessa. Para evitarlo le prende fuego el capitán
Pedro de Paz. A la vista de este nuevo inconveniente los franceses deciden marchar a toda
velocidad sobre el puente de Pontecorvo, antes de que los españoles pudieran evitarlo.
Los dos ejércitos se encuentran en orillas diferentes. Los españoles siguen en la izquierda y los
franceses en la derecha…
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/batallas/garellano1.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:40:31]


La Batalla de Lepanto (I)
Con la caída de Constantinopla, capital del Imperio de Oriente, en

manos de los turcos en 1453, toda Europa se veía amenazada por
la expansión del imperio otomano. Y la preparación de la
cristiandad para enfrentarse de una forma decidida con el peligro
turco fue muy laboriosa. El único hombre que vio clara la situación
desde el primer momento fue el papa Pío V. Incluso Felipe II, que
tan amenazadas veía sus posesiones peninsulares por el enemigo,
tardó mucho en convencerse de la necesidad de afrontar el peligro
de frente y de asestar un golpe definitivo a los turcos.
Resueltos a defender su religión de la invasión turca, los cristianos plantaron batalla a los
musulmanes, que hasta entonces se habían mantenido invictos. Unido con los caballeros de la
Orden de Malta y con los comerciantes de Venecia, el rey español organizó una Liga que en poco
tiempo reunió casi trescientas naves y un ejército de cincuenta mil hombres, principalmente
españoles aunque también varios miles de voluntarios italianos.
La armada aliada estaba formada por 70 galeras españolas

(sumadas las propiamente hispanas con las de Nápoles, Sicilia, y
Génova), 9 de Malta, 12 del Papado y 140 venecianas. Los
combatientes españoles sumaban 20.000, los del Papa 2.000 y los
venecianos 8.000. La flota estaba confiada teóricamente a Juan de
Austria y dirigida efectivamente por jefes experimentados como
Gian Andrea Doria y los catalanes Juan de Cardona y Luis de
Requesens. Marco Antonio Colonna, condestable de Nápoles y
vasallo de España, era el almirante del papa. Las naves venecianas
estaban al mando de Sebastián Veniero.
El mando de la expedición fue confiado a Don Juan de Austria, hijo de Carlos I y hermano del
entonces rey Felipe II. El prestigio de Don Juan no tenía parangón, con sonadas victorias contra
la piratería en el Mediterráneo y contra los últimos reductos moros de Las Alpujarras.
El liderazgo de Don Juan logró la aclamación general por su

designación y la de su amigo y camarada de lucha Luis de
Requeséns en calidad de consejero. Otros destacados generales de
la época se unieron a la empresa, incluyendo al propio Marqués de
Santa Cruz, el almirante Venevia, el general Colonna y Andrés
Doria.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/batallas/lepanto1.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:40:32]

La flota turca estaba formada por 230 galeras y un centenar de navíos auxiliares. A su mando
estaba Ali Pasha, designado por el sultán Selim II. El gran visir Muhamad y el general Piali
completaban el alto mando turco.
El 15 de septiembre de 1571, Don Juan ordenó la salida de la flota y el 26

fondeó en Corfú, mientras una flotilla dirigida por Gil de Andrade exploraba la
zona. Don Juan de Austria constituyó una batalla central de 60 galeras en las
que iban Colonna y Veniero con sus naves capitanas, flanqueada por otras
batallas menores al mando de Andrea Doria, Alvaro Bazán y el veneciano
Agustín Barbarigo. A Cardona se le dio una flotilla exploradora en vanguardia.
El 29 de septiembre abordó a la capitana de don Juan una fragata de Andrade con el anuncio de que
los turcos esperaban en el golfo de Lepanto. La flota de la Liga salió el 3 de octubre del puerto de
Guamenizas en dirección a Cefalonia, y el sábado 6, a la caída de la tarde, llegaba al puerto de Petela.
Bazán aconsejaba entrar en el golfo y Andrea Doria temía aventurarlo todo en una jornada. En el
Consejo se aprobó el plan de Bazán de presentar combate en la madrugada del día siguiente, frente
al golfo de Lepanto. La maniobra ordenada permitió cerrar el golfo y dio tiempo a una perfecta
colocación de la armada…

Jutas medievales del Paso Honrosso
Eran tiempos, siglo XV, donde quien se tuviera por caballero tenía que
ser capaz de morir por honor. Y aquí tenemos como protagonista de
nuestra historia a don Suero de Quiñones, quien llevó a cabo una hazaña
realmente sorprendente y que se tiene entre las más altas de la caballería
andante.
Todo comienza, como no podía ser menos, con una historia de amor. En una de las correrías de
Don Suero de Quiñones, una dama, Leonor Toval, rechazó sus amores. Y don Suero se aprestó a
lavar su despecho desafiando a cuantos caballeros quisieran cruzar el puente. De allí no se
moverían hasta que rompieran 300 lanzas. Como cuenta D. Luis Alonso Luengo: “pidió
autorización al rey para alzar sus tiendas en el camino de los peregrinos de Compostela, en el
lugar de la Puente de Órbigo, durante un mes, él y nueve mantenedores, contra todos los
caballeros que acudieran, hasta romper trescientas lanzas, a razón de tres por caballero.”
El 10 de julio de 1434 Suero de Quiñones, acompañado por tanto por un

séquito de nueve hombres, inició las justas. Todo caballero debía
aceptar el combate para tener "paso honroso" por el lugar, que fue el
nombre que empezó a darse a tal paraje. Al cabo de un mes, Suero y sus
caballeros habían vencido ya a 68 contrincantes.
Después de la hazaña la gente esperó con impaciencia el momento en que llegase a saludar el
caballero que había realizado la gesta. Era el momento de de vitorear al capitán del Passo, que
ahora con su cortejo esperó a que los jueces declararasen cumplidas las justas, y a él y a sus
mantenedores libres de la prisión de amor.
El caballero leonés decidió poner fin a los torneos y peregrinó a

Compostela, coincidiendo con el Año Santo. La historia cuenta que
prendió de la imagen del apóstol una pulsera dorada, propiedad de
su esquiva dama, y que todavía hoy permanece colgada del busto de
Santiago el Menor, en su capilla de la catedral compostelana
Las Justas Medievales del Passo Honroso de Don Suero de Quiñones logran reunir cada año más
de 30.000 personas y persiguen sin descanso el que todos los asistentes lleguen a participar
activamente en las mismas.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/fiestas/pasohonrosso.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:40:33]

Magnífica es la integración de los habitantes del pueblo, que decoran

con blasones todas y cada una de las calles del pueblo, así como la
del resto de los visitantes, ataviados en su indumentaria al más puro
estilo medieval.
Hoy día se siguen recreando las justas del caballero Suero de Quiñones en un espectáculo que es
digno de contemplarse. Además de esto, a lo largo del fin de semana que dura esta
conmemoración se instala un abarrotado mercado medieval, se realizan exhibiciones de cetrería
y se realizan cenas medievales.
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Fiestas medievales de Hita
Estas fiestas medievales se proponen realizar representaciones

teatrales basadas en el Libro de Buen Amor del Arcipreste de Hita.
También se acogen otros muchos actos como son los torneos
caballerescos que se desarrollan en el palenque junto a las murallas
de la villa. Además de esto se escenifica el Combate de Don Carnal y
Doña Cuaresma, se toca la música tradicional y las personas van
vestidas de época.
Y es este enfrentamiento rescatado del Libro, el acto el que tiene más éxito y el que todos los
años se repite. Doña Cuaresma no necesita definirse: es la personificación de la penitencia, del
ayuno y de la abstinencia. Y por eso es lógico deducir que Don Carnal es su antítesis, la
personificación por tanto de la gula y de los pecados de la carne.
En nuestro país la tradición carnavalesca aparece reflejada de esta manera en el

Libro del Buen Amor. ¿Cómo se narra la batalla entre Don Carnal y Doña
Cuaresma? El primero, goloso, hartón y representante de los placeres
mundanos, es vencido y hecho prisionero por Doña Cuaresma, guardiana de la
moral y las costumbres y enemiga acérrima del pecado y de los que pecan. Juan
del Enzina representó ante los duques de Alba, en 1492, esta tradición tan
peculiar.
1492 es el año más decisivo de la Historia de España. Tres grandes acontecimientos cambian su
estructura social (expulsión de los judíos), definen su frontera (reconquista de Granada) y
multiplican su expansión por el mundo (Descubrimiento de América).
La vida de Hita, una villa mozárabe en la que los hidalgos, los

soldados y la mayoría de población castellana conviven con el
núcleo judío, que no sólo domina con su poder económico sino
también con la propiedad de tierras, bodegas y viñedos, viven bien
protegido por el poderoso Marqués de Santillana.
También se ha representado la acción de la Conversa Doña Bellida, que está fundada en un

suceso real. Existió la rica propietaria judía y también su proceso. Su enfrentamiento con el
mundo picaresco, tradicional en la literatura del Arcipreste y la Celestina. Es igualmente
histórico.
Hay algo que tiene especial interés en la representación escénica de
La Conversa Doña Bellida: sus personajes y los espectadores que la
contemplan están situados en el lugar exacto que pisaron los
protagonistas reales en 1492. El recinto de la Plaza Mayor, cercado
por dos paños de muralla, no ha podido variar esencialmente desde
aquel año. La autenticidad es un factor muy importante en cualquier
empresa artística, y no es nada fácil ni secundario. Cuando se
pretende revivir una época, la seguridad de que pasado y presente
suceden en el mismo lugar.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/fiestas/hita.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:40:35]

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Consuegra Medieval
Trasladarse a Consuegra alrededor del 15 de agosto, es volver a una villa medieval, y a un

núcleo de población sumergido en la cruenta época de la reconquista. El pueblo, sus gentes, y
lo más importante su antiguo castillo, sirven de ingredientes para envolver al espectador en
un escenario de lucha, de asedio, de dureza...
El objetivo central de estas fiestas es el conmemorar la batella acontecida el 15 de agosto de 1097,

que enfrentó a las tropas de Alfonso VI y a los almorávides al mando del emperador Yusuf ben
Taxfin. De esta batalla se cuenta que Alfonso VI estaba cercado en la localidad toledana y pidió
ayuda al Cid Campeador que mandó a su hijo don Diego. Finalmente, las tropas castellanas
fueron derrotadas y murió el vástago del Cid
Y para recoger todo ese ambiente, a lo largo del día se preparan
numerosas actividades que nos devolverán sin duda alguna al
marco de la Reconquista. El primero de los espectáculos será la
Ceremonia Ritual Mozárabe de Vísperas de Guerra, que abre el día
los actos. Después, como suele ser costumbre, quedará a
disposición de los visitantes un suntuoso mercado medieval en el
que podrá abastecerse.
Otra de las tradiciones que se representan es la vela de armas, en la cual el futuro caballero
presta juramento a Dios para cumplir las tareas propias de su oficio. Seguidamente se representa
la escena la escena del Refectorio en la cual el Rey, Reina y demás corte, charlan e intercambian
impresiones antes de partir a la lucha...Además de estas escenas, dentro del castillo se
representará por último la Jura del caballero con la que éste finalizará su formación
Fuera de los muros del castillo se celebrará otro de los momentos

más espectaculares conocido como “el Riepto” o reto, en el cual se
enfrentan los caballeros para lavar su honor. Un proceso del cual
serán testigos tanto un fraile como otro caballero más que hará de
juez.
Pero por último, el punto fuerte del día llega a la noche con la última de las escenas que
comenzará con el As-Satrany, o ajedrez, sobre el cual tendrá lugar una batalla real entre las
tropas almorávides y castellanas. Finalmente, fallecerá nuestro héroe Diego, y se dará paso a la
Danza Macabra de la Muerte, otra escena apasionada e interesante que se lleva celebrando
desde la primera edición con mucha expectación.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/fiestas/consuegra.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:40:35]

Para rematar, el Miserere, un canto litúrgico que une los

elementos visuales, músicos y corales, para ofrecernos un
espectáculo nuevo, diferente que sin duda deja sorprendidos a
nuestros visitantes, y pone el colofón a los actos de Consuegra
Medieval.
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El Origen de las Universidades
Existieron diversos puntos entorno al origen de las

universidades que son los que hicieron posible que éstas vieran
la luz. Uno de ellos sería sin duda el desarrollo urbano. Y es que
las ciudades de Europa Occidental se vieron involucradas en un
proceso de crecimiento y mejora, unido al nacimiento de toda
una serie de ciudades nuevas, así como a una maduración de la
civilización urbana en todos sus niveles. Como sabemos, la
ciudades llegarán a tener unas características propias como
centro político, económico, religioso, intelectual...
Otro elemento fundamental sería el nacimiento de una nueva clase social, la burguesía, que se
sitúa al margen de la estructura habitual de clérigos, guerreros y campesinos. Y parte de estos
burgueses se interesaron por las posibilidades de hacer una brillante carrera en los distintos
campos del saber.
Pero la primeras universidades se verán influenciadas por los modelos anteriores de docencia
como eran las escuelas monásticas, las episcopales y las municipales. Aunque, finalmente,
fueron las escuelas episcopales y las municipales las bases sobre las que se erigieron las primeras
universidades.
Las escuelas monásticas tenían un papel muy

relevante desde la Alta Edad Media. Por una parte,
estaban destinadas a servir de vía para la preparación
intelectual de los jóvenes que iban a profesar en la
comunidad monástica pero también estaban abiertas
para los laicos, al menos hasta la reforma gregoriana.
Las escuelas episcopales las encontramos en

aquellas ciudades que son cabeza de Diócesis y en ellas,
la enseñanza es competencia del Obispo que es el que
la organiza.
Las escuelas municipales, por último, eran totalmente laicas y sólo dependen de las
autoridades municipales y están compuestas por profesorado laico y dirigidas hacia las capas
pudientes de la burguesía urbana.
Sin embargo, las limitaciones de las escuelas episcopales pronto saldrían a la luz: tenían una
capacidad para los alumnos limitada y que empezó a hacerse insuficiente desde el momento en el
que brotó un anhelo de saber entre los jóvenes de la época.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/universidades/origen.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:40:36]

Para satisfacer esta nueva demanda, surgen profesores fuera del

contexto de la escuela episcopal que impartían clase de forma
gratuita al tener la “licentia docendi”. Así, junto a las docencia que
administra el obispo, se desarrolla otra docencia por profesores
licenciados que percibían unos honorarios de sus alumnos, con los
que se recompensa su trabajo y se elude el control del obispo.
Y junto a estos profesores nace a su vez un alumnado que, al no quedar sujetos bajo el mando del
obispo, se convierte en una masa incontrolada que, desde finales del siglo XII, empieza a
provocar problemas relacionados con el modo de vida turbulento y desordenado y que quedaban
perfectamente retratados en los poemas escritos por los goliardos.
Así, las primeras universidades van a ser la respuesta a todas estas nuevas necesidades que
hemos visto.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/universidades/origen.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:40:36]

El Profesorado
Las universidades hubieron de hacerse con un conjunto de

profesores capaz de satisfacer las ansias de saber de un alumnado en
continuo crecimiento. En un primer momento cada universidad
contaba con un profesorado bastante reducido en su número, pero
con el tiempo el profesorado fue aumentando, según se ampliaron y
consolidaron las necesidades docentes.
Los profesores universitarios tenían cuatro rasgos comunes, que

ayudan a establecer su perfil:
practicaban un respeto reverencial hacia las “auctoritates”, que eran consideradas la fuente todo
el saber; tenían un perfecto dominio del método dialéctico; proclamaban la universalidad del
saber y del conocimiento; enseñaban desde una óptica cristiana.
Todos los profesores eran eclesiásticos, pero a pesar de su estatuto

clerical muchas veces no habían recibido la ordenación sacerdotal,
sólo la tonsura. Y se incluían miembros tanto del clero secular
como del clero regular. Además, estos últimos empezaron a
adquirir un especial protagonismo desde el siglo XII. Los
dominicos mostraron, especialmente, una fuerte inclinación
cultural, relacionada con la firme creencia de que únicamente con
una sólida formación intelectual podía capacitar para el
desempeño de las importantes tareas a las que la Orden se sentía
llamada.
Dentro del profesorado, el escalón superior estaba compuesto por los catedráticos, divididos a su
vez, en diversas categorías como las cátedras de prima y las cátedras de vísperas, determinadas
por el horario en el que el correspondiente catedrático ejercía la enseñanza. En cuanto al
escalafón inferior, estaba compuesto por los bachilleres, que, integrados en la cátedra de su
maestro, ejercían en ella labores de carácter secundario.
Los sistemas de contratación del profesorado fueron

muy diversos, y varían considerablemente de acuerdo
con las distintas universidades. En algunos casos, eran
las autoridades que financiaban a la universidad las que
contrataban a los profesores: así sucedía en Bolonia,
done la municipalidad se ocupaba de dicha gestión. En
otros casos, era la comunidad universitaria la que se
ocupaba del tema, como sucedía en la universidad de
París. A partir del siglo XV, empezó a implantarse el
sistema de oposiciones, por ejemplo, en Salamanca.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/universidades/profesores.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:40:38]

En cuanto a los honorarios que recibían los profesores, al principio eran directamente aportados
por los estudiantes, en virtud de un contrato que se ponía por escrito, la “collecta”. Pero, con el
paso del tiempo, en muchas universidades los maestros se vieron galardonados con beneficios,
rentas y prebendas eclesiásticas. Este método hizo gratuita la enseñanza a los estudiantes que no
tenían recursos económicos.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/universidades/profesores.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:40:38]

El Alumnado
Igual que el profesorado, el alumnado también fue aumentando en

número según se fue haciendo más habitual el acceso a los estudios
universitarios. Así, por ejemplo, la universidad de París contaba
hacia fines del siglo XIV con alrededor de 10.000 estudiantes
cuando en sus comienzos apenas contaba con un centenar.
Predominaban claramente los alumnos pertenecientes al estamento

eclesiástico, aunque también en muchos casos, tan sólo habían
recibido la tonsura.
Su presencia se veía además favorecida por la existencia de rentas y beneficios eclesiásticos que
les permitían financiar sus estudios, y era estimulada por las posibilidades que ofrecían de
conseguir una buena carrera eclesiástica.
Los alumnos laicos no eran excesivamente numerosos, aunque esta tendencia empezó a
invertirse a partir del siglo XV, y sobre todo en relación con estudios de mayor orientación
utilitarista, como los de Derecho o Medicina.
Los alumnos tenían una procedencia geográfica muy variada, de acuerdo con el carácter
internacional y cosmopolita que tenían las universidades a lo largo del Medievo, sobre todo, los
que acudían a ellas atraídos por su fama eclesiástica.
También era diversa su procedencia socio-económica, pues se puede decir que todas las clases
sociales aportaron alumnos al mundo universitario. Destacaban los alumnos procedentes de
clases medias, sobre todo de las instaladas en las ciudades, pero tampoco se han de olvidar los
estudiantes de las clases más humildes, ni los pertenecientes las nobleza.
Y estas diferencias socio-económicas se hacía muy patentes

entre el alumnado. Aquellos que disfrutaban de una
posición económica más sólida acudían a las universidades
rodeados de familiares y criados; habitaban en alojamientos
cómodos, espaciosos y bien situados; podían acceder sin
problemas a todos los libros de texto, contaban con la ayuda
de profesores particulares y se integraban fácilmente no
sólo en la vida universitaria, sino también en la vida urbana
gracias a sus contactos e influencias.
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Distinta era la situación de los estudiantes pobres, cuya presencia era sumamente habitual.
Llevaban una vida bastante precaria, aunque muchos de ellos (los más afortunados) lograban
algún beneficio o renta eclesiástica para ayudarse en sus gastos. Si no conseguían estas ventajas,
se veían obligados a desempeñar trabajos muy diversos para conseguir los medios económicos de
los que carecían. Trabajaban como criados, para estudiantes ricos o para otras personas; como
copistas de libros, o bien recurrían a la venta y alquiler de sus apuntes de clase; se convertían en
profesores de otros alumnos o se dedicaban a la mendicidad.
Y uno de lo más graves problemas a los que debían enfrentarse estos

alumnos carentes de medios era el de encontrar un techo bajo el que
cobijarse. Aunque las autoridades de ciudades con carácter
universitarios solían dictar normas para abaratar el alquiler de casas y
habitaciones para estudiantes, estas normas no siempre se cumplían.
Para remediar este problema nacieron los colegios mayores que,

dependientes de las diversas universidades, permitían, además, un
mejor control disciplinar a los estudiantes y acogían a los estudiantes
más pobres a cambio de la realización de una serie de deberes, que se
regulaban en los correspondientes estatutos.
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El Método de Enseñanza
El método de enseñanza que se utilizó habitualmente en las

universidad fue un método sobradamente desarrollado y
perfeccionado como es el método dialéctico o silogístico, que
recibe este último nombre porque se basa en un modelo de
razonamiento conocido por el nombre de silogismo. Se trata, por
tanto de un método preferentemente oral, caracterizado por una
fuerte inclinación retórica y la lengua en que se expresa es el
latín.
Como en el siglo XII, el punto de partida era la “lectio”, lectura comentada y glosada que se
efectuaba en las llamadas horas lectivas Estaba siempre relacionada con las obras de aquellos
autores a los que se reconocía autoridad en una materia concreta. Y se pretendía extraer su
sentido último, la “sententia”.
Sobre su base se desarrollaba la “quaestio”, que se refería

siempre a temas complejos o polémicos, y suponía un análisis
pormenorizado del tema que se trataba; habitualmente se
realizaba sobre la base de las opiniones contrarias de dos
autoridades en ese tema, lo que implicaba un debate, durante el
cual se exponían toda una serie de razonamientos de acuerdo
con el método silogístico, configurándose así un trabajo
intelectual de carácter especulativo y doctrinal, que a veces
rayaba a gran altura.
También formaba parte de los métodos de enseñanza que se aplicaron en las universidades
medievales la “disputatio”, que era un ejercicio de carácter público, referido igualmente a temas
complicados y controvertidos.
La “disputatio ordinaria” se celebraba públicamente, habitualmente

en días de descanso o fiestas no solemnes, y en ella podían intervenir
todos los miembros de una facultad. Presidida por los doctores, era
dirigida por un bachiller, que, apadrinado por un maestro regente,
desarrollaba un tema que había sido previamente objeto de una
“quaestio”, debiendo responder a las preguntas y objeciones que se le
presentaban. Todos los presentes podían intervenir activamente,
exponiendo sus afirmaciones, formulando preguntas, fomentando el
debate en suma. El ejercicio terminaba con la presentación de unas
conclusiones, “determinatio”. Al día siguiente, el maestro que había
presidido el acto emitía la “determinatio magistri”, en la que resumía
brevemente sus contenidos, para acabar esbozando una conclusión
personal.
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La “disputatio extraordinaria” se celebraban una o dos veces al año, y se desarrollaban de modo

similar a las disputas ordinarias, si bien estaban rodeadas de mayor solemnidad; en ellas, los
profesores se sometían a las preguntas de los estudiantes sobre los más variados temas, en un
ejercicio de auténtico virtuosismo intelectual, en el que los maestros derrochaban erudición e
inteligencia a partes iguales.
En muchos casos, el fruto de estos métodos de enseñanza,

se perpetuaba por escrito, para que pudiera ser conocido
por generaciones venideras; en sus páginas se plasmaba,
por tanto, el resultado de años de enseñanza en las aulas
universitarias. De modo que estos libros surgidos al calor
del quehacer docente permiten contemplar y valorar el
avance del conocimiento. Asimismo, nos dan a conocer los
pensamientos y construcciones científicas de sus autores,
proporcionándonos un vívido cuadro del saber universitario
en el Medievo.
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El Libro Universitario
La enseñanza universitaria se basaba sobre la utilización de libros

que servían como texto. Estos libros eran los útiles indispensables de
la vida intelectual, auténticas herramientas de trabajo, capaces de
crear necesidades nuevas, que no tuvieron razón de ser hasta el siglo
XIII; así, por tanto, el desarrollo de las instituciones universitarias
supone, paralelamente, el desarrollo del libro y su mundo, que
adquieren unas peculiares características, relacionadas con el fin
utilitario que se atribuye a los libros en el mundo universitario.
En cuanto a esas características materiales, el formato se redujo, haciéndose más manejable;

igualmente, desde el mismo siglo XIII empezó a utilizarse el papel como materia escriptoria, lo
que supuso un considerable abaratamiento en el precio de los libros. Sea sobre pergamino, sea
sobre papel, el instrumento escriptorio más habitual era la pluma de ave, que sustituyó al
cálamo, imponiendo un ritmo más rápido en el acto de escribir.
Paralelamente, apareció la escritura gótica, que sustituyó a la

carolina. El nuevo ciclo escriptorio tenía indudables ventajas
sobre el anterior; entre ellas, la esencial era la rapidez en el
trazado, fundamental en una etapa en la cual la producción
libraria tenía que acelerarse, para satisfacer una demanda cada
vez más abundante.
Igualmente, la escritura gótica tenía una mayor presencia de
abreviaturas; éstas llegaron a hacerse tan numerosas y complejas,
que acabaron por ser objeto de auténticos repertorios.
Finalmente, también hubo diversos cambios en relación con la propia estructuración interna de
los libros; en efecto, surgieron títulos e índices que facilitaban considerablemente la lectura y
utilización de estos libros.
Las novedades en la producción libraria estaban determinadas por una obligación que
correspondía a todas las universidades: la de poner a disposición de maestros y alumnos, en
número suficiente y con características idénticas, los textos de los autores que estaban incluidos
en los programas universitarios. Para atender a dicha obligación surgió un nuevo sistema de
producción de libros, la “pecia”, que se convirtió en el procedimiento característico de edición
universitaria.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/universidades/libro.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:40:41]

Los libros fabricados con este método eran manuscritos

formados por cuadernos copiados en cadena, sobre la base
“exemplar”; cada uno de estos cuadernos era reproducido
por un copista, que no podía incluir ningún tipo de cambio
o modificación. Una vez terminados y reunidos, esos
cuadernos daban lugar a libros idénticos.
Así, por tanto, la necesidad de disponer libros de texto fue

satisfecha a través de la actividad de toda una serie de
copistas, que se encargaban de la reproducción de aquellas
obras que eran imprescindibles para seguir los cursos. Los
copistas formaban parte de la propia estructura universitaria,
siendo la universidad la que determinaba su estatuto laboral.,
así como también el salario que debían cobrar por su trabajo.
Una vez terminados, los libros eran depositados en librerías, donde

maestros y alumnos podían compararlos y en muchos casos, eran las
propias universidades las que establecían una precio oficial para
estos. Pero aún así, para remediar los efectos de lo costoso de los
libros surgieron diversos procedimientos, siendo la mejor solución la
creación de bibliotecas en las diversas universidades. Éstas se
pensaron como un lugar de estudio donde los usuarios tenían a su
disposición aquellos libros de consulta más habitual, que solían estar
asegurados a las estanterías por cadenas para evitar su robo. Además,
existía ya en estas primeras bibliotecas un sistema de préstamo, que
afectaba a los libros de los que había varios ejemplares.
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La Vida Cotidiana
Como toda corporación la universidad fue capaz de

crear un determinado estilo de vida, en el que debían
integrarse todos sus miembros, tanto estudiantes como
profesores; un estilo de vida que impregna toda una
serie de detalles relativos a la vida cotidiana.
En cuanto al calendario escolar, éste ocupaba un lugar

muy destacado. Muchas veces, este calendario no
contemplaba la existencia de vacaciones escolares en
sentido estricto, aunque sí un período de menor
actividad académica.
Éste se correspondía con el verano, incluyendo habitualmente los meses de julio y agosto,
aunque con variaciones, según los diversos centros universitarios; a lo largo de este período, los
maestros cesarían de enseñar, pero bachilleres y estudiantes continuarían con sus respectivas
tareas, aunque trabajando a un ritmo más lento que el resto del curso.
Como es lógico, dentro de unos centros de enseñanza determinados por su carácter eclesiástico,
se guardaba el domingo, y también se guardaban las otras festividades de carácter religioso, así
como las festividades de carácter universitario. Entre los domingos, unas festividades y otras, el
calendario escolar se aligeraba considerablemente: prácticamente no existían más de 130/140
días lectivos completos al año.
Las actividades lectivas comenzaban al amanecer, cuando se

celebraba la clase de prima, y terminaban con la clase de
vísperas, la última de todas, que tenía lugar a las cinco de la
tarde. Las clases solían durar de dos a tres horas cada una.
También la piedad religiosa ocupaba un lugar destacado dentro

de la vida universitaria; por una parte, porque la comunidad
como tal estaba marcada por la orientación de los eclesiásticos,
pero también porque, como todas las demás corporaciones
urbanas, tenía una vertiente religiosa que se manifestaba de una
forma propia y característica.
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Los actos religiosos de carácter colectivo se regulaban en los estatutos,

y era obligada la asistencia a ellos; incluían las misas dominicales, y
las festividades de los santos patronos –entre ellas ocupaba un lugar
destacado la de San Nicolás-, así como algunas festividades que
estaban muy arraigadas en la piedad popular de la época, como las de
tipo mariano o el Corpus Christi. Igualmente, se consideraba obligada
la asistencia a los funerales ofrecidos por los difuntos de la
corporación.
También se consideraba una obligación la predicación ante los

miembros de la propia comunidad universitaria, incluso aunque tan
solo se hubiera recibido la tonsura. Estas predicaciones se realizaban
siempre en latín, utilizando muchos recursos retóricos, y usando
también muchas citas bíblicas.
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Los Ciclos de estudio y la colocación de los Grados
El ciclo estudiantil presentaba diferencias según las diversas

universidades, aunque muchas de ellas se acogieron al
adoptado y desarrollado por la de París, que –una vez mas-
se convirtió en modelo a seguir. En París, los estudios se
comenzaban en torno a los catorce años, edad que
compartían la mayor parte de los alumnos que se iniciaban
en la facultad de artes. Estos alumnos provenían de centros
de enseñanza de carácter elemental, poco y mal conocidos.
Este primer ciclo estudiantil duraba seis cursos, que solían corresponderse con otros tantos
años; tras finalizarlo, cada estudiante había de examinarse ante un tribunal formado por
miembros de las distintas naciones, con objeto de obtener así el título de bachiller, que le
permitía iniciarse en la docencia, bajo la tutela de uno de los maestros de la facultad. Además,
tras obtener dicho título tenían un plazo de un año para sostener una disputa sobre un tema a su
elección, apoyado por su mentor.
Tras dos preceptivos años de docencia, el bachiller accede al título

de licenciado, después de obtener la correspondiente “licentia
docendi”; el así licenciado está obligado a dar una lección inaugural
ante los otros licenciados y ante los bachilleres, seguida a veces de
un pequeño banquete.
Así, hacia los veintidós años, los estudiantes podían continuar –si lo
deseaban- sus estudios en otra facultad: bien en las de Derecho o
Medicina, que suponían habitualmente, otros seis años de estudio,
bien en la facultad de Teología, que implicaba otros doce años de
estudio.
En esta última el grado de bachiller bíblico se alcanzaba tras el quinto curso; posteriormente,
después de consagrar dos cursos al análisis y enseñanza de las Sagradas Escrituras, se conseguía
el título de bachiller sentenciario. A partir de ese momento, el estudiante debía centrarse en la
enseñanza y el análisis de las Sentencias de Pedro Lombardo, tarea que primero duraba dos años,
y tan sólo uno desde finales del siglo XIII. Esto le permite convertirse en bachiller formado.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/universidades/ciclos.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:40:44]

Aún quedaban tres años más de estudios, dedicados ya

a la enseñanza de la teología, que culminaban con la
obtención de la “licentia docendi” y –por tanto- con el
acceso al título de licenciado, lo que implicaba realizar
un examen ante los maestros de teología, presididos
por el canciller, que representaba al obispo.
Posteriormente, podía doctorarse en el transcurso de
una ceremonia solemne, con carácter primordialmente
protocolario. En la misma, el doctorando se limitaba a
impartir una lección magistral, tras la cual recibía los
signos de su titulación (cátedra, libro, birrete y anillo) y
juraba los estatutos de la universidad. Después, ofrecía
un banquete a sus pares.
No todos los estudiantes que frecuentaban las aulas universitarias obtenían los correspondientes
títulos académicos; muchos de ellos abandonaban la universidad antes de conseguir alguno, pues
los estudios superiores eran, además de largos, muy caros. Tan solo a partir del siglo XV
comienza a invertirse esta tendencia, en relación con una mejor valoración de los grados
académicos.
Aspecto fundamental era la facultad que tenían algunas

universidades para conceder una titulación dotada de carácter
internacional, que permitía al así titulado ejercer en cualquier
rincón de la cristiandad. Esta “licentia ubique docendi”, o
“licentia ubique terrarum”, era concedida, en un principio, tan
solo por los Papas, que gratificaban con ella a las universidades
que se encontraban bajo su protección; posteriormente, y previo
permiso pontificio, emperadores, e incluso reyes, gozaron
también de esta prerrogativa.
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París
Se considera que la de París es, desde un punto de vista

cronológico, la primera universidad que se constituyó como tal,
entre finales del siglo XII y comienzos del XIII. París sentó
precedente que iba a ser seguido en el futuro por otras
universidades, que la tomarían como modelo de su organización
y aspiraciones.
En los años finales del siglo XII, París destacaba como uno de
los focos esenciales de la vida cultural europea, gracias a un
clima de excelencia intelectual. Este clima era propiciado por su
escuela episcopal, pero también por la presencia de maestros
que se dedicaban a la enseñanza tras la obtención de la “licentia
docendi”.
Su fama como centro de enseñanza superior era tal, que a ella acudían continuamente nuevos
alumnos, ansiosos de penetrar en los secretos del saber; muchos de ellos no se integraban en la
escuela catedralicia, sino que se convertían en discípulos de los maestros que enseñaban fuera
del marco de la citada escuela.
Ya en esos años finales del siglo XII, el movimiento asociacionista empezó a calar entre los
profesores que ejercían la enseñanza de la escuela episcopal; así, fundaron el Consortium
Magistorum Parisiensium, que se convirtió en el precedente de la futura universidad. Pero el
hecho que precipitó su creación fue uno de carácter trágico, fechado en el año 1200; en esa fecha
se produjo un altercado que fue duramente reprendido por el preboste de la ciudad,
representante del rey en la ciudad, y que acabó con la muerte de varios alumnos.
La situación así creada provocó las quejas de estudiantes y

profesores situados al margen de la escuela catedralicia, que se
unieron para solicitar el castigo del preboste, y amenazaron con
suspender la enseñanza y abandonar la ciudad si el rey no atendía s
sus protestas.
Felipe II Augusto se mostró conciliador y dispuesto a atender las

reclamaciones de los descontentos.
No sólo consintió en castigar al preboste, sino que otorgó unos

privilegios a la universidad de maestros y alumnos; en virtud de los
mismos, se les apartó de la jurisdicción del preboste, para situarlos
bajo la del obispo, reconociendo su condición clerical. Posiblemente,
una de las razones que explica la rapidez de reflejos con que el rey
solucionó el conflicto es la admisión del carácter eclesiástico de la
enseñanza, y, por tanto, el afán de no entrar en disputa con las
autoridades espirituales, y concretamente con el Papa Inocencio III.
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Pero no habían terminado los problemas para la recién nacida universidad. Profesores y alumnos
no aceptaban de buen grado la autoridad del obispo, que trataba de controlarlos a través de la
figura del canciller, que era su representante en la universidad.
Cansados de tanta lucha, recurrieron al arbitrio

papal, obteniendo el apoyo de Inocencio III; éste,
en 1209, permitió que maestros y estudiantes
redactaran unos estatutos, que, una vez jurados,
habrían de aplicarse a todos ellos. De esta forma se
reconocía, implícitamente, que formaban una
corporación, que como tal merecía cierta
autonomía. En el año 1215, los estatutos fueron
otorgados por el legado pontificio Roberto de
Courçon, por cuyo nombre son conocidos.
Pese a esta protección pontificia, el enfrentamiento entre la universidad y el obispo aún no había
terminado; efectivamente, los conflictos se suceden periódicamente, materializados en diversas
querellas, resueltas gracias a la intervención papal, que en todo momento trata de imponer
soluciones de compromiso.
Fundamental es la actuación de Gregorio IX, quien, en
1231, y en virtud de la bula Parens Scientiarum, reconoce
definitivamente la autonomía de estudiantes y maestros;
paralelamente, el monarca Luis IX confirma los
privilegios concedidos previamente por Felipe II
Augusto. Después de estos hechos, la universidad de
París alcanza definitivamente su madurez.
Indudablemente, París fue la institución universitaria

que jugó un papel más relevante durante la Edad Media.
En sus aulas enseñaron los intelectuales más brillantes de los últimos siglos del Medievo, como
San Buenaventura, San Alberto Magno y Santo Tomás de Aquino, que hicieron que París se
convirtiera en el gran foco de irradiación del saber teológico y fiolosófico.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/universidades/paris.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:40:46]

Bolonia
Después de París, Bolonia fue la más importante de las universidades

que se desarrollaron a lo largo de la Edad Media. Como París, Bolonia
también sirvió como ejemplo para otras muchas instituciones
universitarias, que se crearon a su imagen y semejanza, con la
esperanza de igualar su buena reputación.
También en Bolonia, la universidad se construyó sobre la base de

centros de enseñanza superior previamente existentes. En los inicios
del siglo XIII, en Bolonia funcionaba una escuela episcopal,
especializada en derecho canónico, que coexistía con una escuela
municipal, especializada, a su vez, en derecho civil.
Por tanto, Bolonia era un polo de atracción para los estudiantes interesados en el estudio del
derecho, sobre todo del civil, así estaban las cosas desde los primeros años del siglo XII, cuando
Bolonia había alcanzado una excelente reputación, gracias a la obra de Irnerio.
En la ciudad italiana, la enseñanza superior adquiere unas

características peculiares, que marcan claramente las
diferencias con respecto a París y Oxford. Frente al carácter
eclesiástico de la enseñanza de estas ciudades, en Bolonia la
docencia tiene un carácter civil y laico, desconocido hasta
entonces. Además, en Bolonia se lleva a cabo una
importante renovación de conocimientos, relacionada con
la reputación del derecho romano.
En Bolonia, el nacimiento de la universidad se debió a la actuación de los alumnos que no eran

originarios de la ciudad. Éstos, atraídos por la fama de sus estudios jurídicos, se instalaban en
ella a pesar de que carecían de derechos cívicos. Con el paso del tiempo, formaron una
corporación en la que no se incluyeron ni lo estudiantes nacidos en Bolonia ni los profesores,
pues unos y otros estaban bien integrados en la vida de la ciudad, y no necesitaban este tipo de
solidaridad. Después de unirse, los alumnos extranjeros obtuvieron, en 1158, la promulgación
por el emperador Federico I de los privilegios conocidos como Authentica Habita.
Los mismos supusieron su protección, así como su sometimiento a

la jurisdicción del obispo, representado por el Magíster Scholarium.
Igualmente, implicaron la posibilidad de agruparse en naciones,
determinadas por los orígenes geográficos de los miembros que en
ellas se integraban; cada una de ellas tenía un rector al frente, que
eral siempre un clérigo escogido entre los alumnos de mayor edad.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/universidades/bolonia.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:40:47]

Ya en los años iniciales del siguiente siglo, los estudiantes agrupados en naciones se federaron en
dos corporaciones: la de los cismontanos (compuesta por alumnos de procedencia italiana) u la
de los ultramontanos (formada por alumnos procedentes de otros ámbitos geográficos, aunque
con especial predominio de los alemanes).
Paralelamente, los estudiantes iniciaron una nueva lucha para tratar

de obtener los derechos civiles en Bolonia, y también para intentar
sacudirse la tutela del obispo. En estas circunstancias, fueron muy
frecuentes los conflictos con las autoridades ciudadanas; estos
conflictos terminaron a veces en secesiones, que suponían la marcha
de alumnos, en ocasiones acompañados de profesores, a otras
ciudades próximas, como Vecenza o Padua.
Los hechos más importantes de esta lucha se escalonan desde 1219, en esta fecha, los estudiantes
lograron depender directamente del Papa, de cuya protección gozaron a partir de ese momento,
hecho esencial, que facilitará la consecución de sus reivindicaciones más apetecidas. En 1245
obtuvieron los muy deseados derechos cívicos. En 1259 consiguieron que profesores extranjeros
pudieran ejercer, sin limitaciones, la enseñanza en Bolonia.
Finalmente, en 1280 se alcanzó una prerrogativa de gran importancia: desde ese momento, los
estudiantes se encargarían de la selección de los profesores, al mismo tiempo que el gobierno
municipal se comprometía a pagar sus honorarios.
En la universidad de Bolonia destacaron, sobre todo, según

ya se ha indicado, los estudios jurídicos, en su doble
vertiente: derecho canónico y derecho civil. Junto a estos
estudios, también cobraron importancia otros, aunque de
carácter menor, relacionados con la formación del
notariado. Todas estas enseñanzas se vieron impulsadas
por las consecuencias e implicaciones de la recuperación
del derecho romano, de la que Bolonia se convirtió en
abanderada.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/universidades/bolonia.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:40:47]

Bolonia
A Oxford le cupo el honor de ser la tercera de este trío

formado por las primeras universidades. Aunque nunca
logró alcanzar la influencia que llegaron a ejercer tanto
Bolonia como París, no se puede obviar su gran importancia
dentro del panorama universitario de la Edad Media.
Si bien Oxford no contaba con una diócesis episcopal

propia, la presencia de población estudiantil en la ciudad
era ya muy evidente hacia el año 1150, esta población
estudiantil frecuentaba las escuelas radicadas en
determinados centros religiosos como monasterios o
conventos cercanos.
Años después, en el siglo XII, había logrado adquirir una buena

reputación como centro de enseñanza superior, gracias al
apoyo de los obispos de Lincoln, pero también debido a las
especiales circunstancias impuestas por el rey Enrique II, que
prohibió a los clérigos ingleses abandonar las islas para realizar
estudios superiores.
Pero, como en París, también la universidad de Oxford debió su

nacimiento, en última instancia, a sucesos trágicos: un sonado
altercado entre los estudiantes y los vecinos, fechado en el año
1209, que se saldó con la muerte de varios alumnos.
Después del mismo, alumnos y maestros decidieron dejar la enseñanza y abandonar la ciudad,
trasladándose unos a París y otros a Cambridge, donde fundaron una nueva escuela, que supuso
a su vez, el nacimiento de una nueva universidad.
Finalmente, la lucha se resolvería en 1214 gracias a la intervención de un legado pontificio, que

logró conciliar los intereses de los intelectuales con los de los vecinos, sin olvidar tampoco los del
rey.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/universidades/oxford.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:40:48]

Como en el caso de París, también la solución del conflicto pasó por el

claro reconocimiento del carácter eclesiástico de la enseñanza:
estudiantes y maestros fueron colocados bajo la jurisdicción del obispo
de Lincoln, representado por un canciller.
Pero aquí terminan las semejanzas entre Oxford y París pues en la

ciudad inglesa los conflictos entre la universidad el obispo brillaron por
su ausencia. Los sucesivos obispos de Lincoln tuvieron siempre la
habilidad de escoger a los cancilleres de la universidad de Oxford entre
intelectuales de gran categoría, que previamente habían prestado
servicios en las aulas universitarias. Estos cancilleres lograrían unas
relaciones bastante buenas entre todos.
Y aunque en Oxford no enseñaron intelectuales tan destacados como los

que dirigían las docencia en París, la universidad inglesa tuvo gran
predicamento entre el alumnado internacional, sobre el que ejerció una
gran atracción, aunque ésta no tuvo las dimensiones de la ejercida por
París. Las aulas de la universidad oxoniense se especializaron en teología,
aunque también se volcaron en las ciencias, con la talla de maestros como
Roger Bacon.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/universidades/oxford.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:40:48]

Las Universidades de Castilla (S.XIII)
Palencia, Valladolid y Salamanca
La Corona de Castilla no quedó al margen de este movimiento de

creación de instituciones universitarias, sino que participó activamente
en su desarrollo, contribuyendo, desde el mismo siglo XIII, a engrosar
el panorama universitario. El nacimiento de las universidades
castellanas estuvo determinado por la iniciativa regia, aunque ésta,
frecuentemente, actuó sobre la base previa de las escuelas episcopales.
Una iniciativa regia cuyas motivaciones últimas quedaron reflejadas en

las páginas de las Siete Partidas, en las cuales se manifiesta un afán de
emulación respecto a las grandes universidades europeas. El mismo fue
provocado, sobre todo, por el afán de evitar que los jóvenes mejor
preparados salieran al extranjero para realizar estudios superiores.
A lo largo del siglo XIII, la Corona de Castilla fundó tres centros

universitarios. Salamanca, que se inspiró en el modelo parisino, y que
estaba destinada a ser, durante siglos, la más importante no sólo de las
universidades castellanas, sino también de las hispánicas; Palencia y
Valladolid tuvieron una importancia mucho menor.
La primera de ellas, cronológicamente hablando, fue la de Palencia, cuyo

nacimiento tuvo lugar en 1208. Surgió de la transformación de una escuela
episcopal, favorecida por el monarca Alfonso VIII. Éste protegió claramente
al nuevo centro universitario.
Le otorgó una generosa asignación económica, e hizo venir profesores extranjeros, especialmente
franceses e italianos, para elevar el nivel de la enseñanza que se impartía en sus aulas. Esta
enseñanza se centraba, en un principio, en las artes y en la teología, aunque muy pronto se les
unieron los estudios de tipo jurídico.
Sin embargo, después de la muerte de su protector (año 1214), el estudio general palentino entró
en crisis. Una crisis que no lograron evitar ni los buenos oficios de Fernando III, empeñado en
revitalizarlo, ni la protección del papa Honorio III. Ya en el año 1263, la universidad estaba al
borde de la desaparición, en esa fecha se realizó la última tentativa para lograr su supervivencia,
tentativa protagonizada por el papa Urbano IV, que le otorgó los mismos privilegios que tenía la
universidad de París. Todo fue en vano: el estudio general palentino no tardó mucho en
extinguirse.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/universidades/castilla.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:40:49]

El estudio general de Salamanca surgió gracias al impulso del rey leonés

Alfonso IX. Se desarrolló sobre la base de la escuela catedralicia y de
diversas escuelas monásticas, estaba ya en funcionamiento en 1218.
Como en el caso de Palencia, la universidad salmantina recibió el más
firme apoyo de la Corona, apoyo que se hizo particularmente notable
durante los reinados de Fernando III y Alfonso X; este último rey
consiguió que la universidad recibiera el apoyo papal, personificado en
la figura de Alejandro IV.
Ambos soberanos protegieron incansablemente al estudio de Salamanca: le concedieron una

generosa dotación económica, organizaron con gran detalle su vida interna, confirmaron sus
antiguos privilegios, a los que unieron otros nuevos; finalmente, obtuvieron del papa la facultad
de concesión de la “Licentia Ubique Docendi”. Así, su desarrollo experimentó un fuerte impulso,
y se convirtió en la universidad más importante de la Península Ibérica, llegando incluso a
ejercer a tracción sobre alumnos extranjeros.
El estudio general de Valladolid, por su parte, tiene unos orígenes un

tanto oscuros y mal conocidos. Surgió hacia finales del siglo XIII,
cuando la universidad palentina se encontraba ya en decadencia;
posiblemente gozó también de la protección regia. Aunque no se
puede afirmar con certeza, parece que sus primeros años de vida
fueron florecientes, que incluso se convirtió en polo de atracción para
alumnos extranjeros.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/universidades/castilla.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:40:49]

Las Universidad Castellana en la Baja Edad Media
Dos intentos fallidos: Sevilla y Alcala de Henares
También en el siglo XIII, se realizaron dos intentos fallidos de

fundación de universidades. El primero de ellos, fechado en
1254, fue el intento de fundar un estudio general en Sevilla; el
segundo, que tuvo lugar en 1293, trató de lograr la creación de
una universidad en Alcalá de Henares.
Alfonso X fue el monarca que pretendió crear un centro universitario en

la ciudad hispalense, guiado por el afán de enaltecer esta ciudad.
Destinado a la enseñanza de artes, derecho y medicina, el rey lo dotó
económicamente, consiguiendo que el pontificado le dispensara su
protección. Sin embargo, su andadura fue muy breve, e incluso surgen
serias dudas a la hora de determinar si efectivamente llegó a funcionar
como una auténtica universidad.
Similar fue la historia del estudio general que Sancho IV creó en Alcalá de Henares, a imagen y
semejanza del más afortunado de Valladolid. Mucho se ha debatido acerca de la andadura de esta
universidad en los siglos XIV y XV; prevalece la opinión que afirma que la fundación jamás se
llevó a buen puerto, quedándose en buenas intenciones. Avanzado ya el siglo XV, se trató de
revitalizar esta fundación, o bien de llevarla a cabo definitivamente; aunque este intento tampoco
tuvo éxito, sobre su base se alzó la universidad fundada por Francisco Jiménez de Cisneros.
Durante el siglo XIV no se realizó ninguna nueva fundación universitaria; además, este siglo
supuso un momento de crisis para los estudios generales que existían desde antes. Así, Salamanca
se enfrentó a una fuerte crisis, que amenazó peligrosamente su propia existencia; parte
importante tuvo en la misma la desatención de la que fue objeto por parte de los reyes, así como
el desentendimiento de los pontífices.
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La situación de crisis empezó a superarse cuando el papado volvió a

interesarse por la suerte de la universidad. Este interés se materializó
en las acciones de Urbano V, y todavía en mayor medida en las de
Benedicto XIII, el Papa Luna (ver Personajes), que concedió al estudio
general unos nuevos estatutos; en estos, entre otras cosas, se permitía
la enseñanza de la teología, hecho fundamental para el posterior
desarrollo de la universidad de Salamanca.
Las dificultades afectaron, igualmente, a Valladolid, aunque en

menor medida, pues gozó de una mayor atención por parte de los
reyes que, a su vez, consiguieron que el pontificado también
mostrara un mayor interés por ella. Así, Alfonso XI (ver Personajes)
intervino en su favor, propiciando la intervención favorable del papa
Clemente VI. Posteriormente, Enrique II y Juan I también
favorecieron el desarrollo del estudio general vallisoletano.
El siglo XV, por el contrario, fue un momento de esplendor para las universidades castellanas. La
de Salamanca inicia el nuevo siglo en pleno auge, gracias a las reformas que se habían realizado
en su seno durante los años finales del siglo XUV. En efecto, la universidad de Salamanca
revalidó durante el siglo XV su primacía sobre las otras universidades hispánicas, incrementando
considerablemente su prestigio. Un prestigio que empujó a muchos alumnos extranjeros a
frecuentar sus aulas, y que atrajo a profesores de muy buena reputación; un prestigio que
permitió que la universidad de Salamanca ejerciera una gran influencia sobre la vida del Reino, y
que determinó, finalmente, el destacado papel que esa universidad jugó en la cultura de la época.
Valladolid también vivió momentos de gran esplendor a lo

largo del siglo XV. Durante el mismo se aumentaron sus
capacidades docentes, al incluirse la teología entre las
enseñanzas que podía dispensarle a su alumnado. Además,
también a lo largo del siglo XV sus privilegios fueron
considerablemente aumentados. Eso sí, Valladolid no pudo
competir con la universidad de Salamanca, que le tomó
claramente la delantera desde los años iniciales del siglo XV.
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Las Universidad de la Corona de Aragon (S.XIII)
Valencia y Montpellier
También la Corona de Aragón contribuyó al engrosamiento del mapa

universitario desde el mismo siglo XIII. Como en el caso de la Corona de
Castilla, en la de Aragón fueron igualmente los reyes los que impulsaron la
fundación de universidades, a las que dotaron económicamente y
concedieron abundantes privilegios, determinando un desarrollo que –
desafortunadamente- no siempre culminó en el éxito.
Durante el siglo XIII se fundaron en la Corona de Aragón las universidades

de Valencia y Montpellier.
La primera de ambas fue creada por Jaime I tras la finalización de la conquista del Reino de
Valencia. El rey solicitó la ayuda y colaboración del pontífice Inocencio IV, que apoyó en todo
momento la regia iniciativa. En las aulas valencianas se impartieron artes, el derecho y la
medicina. Desafortunadamente, en los años iniciales del siglo XIV el estudio general de Valencia
desapareció.
La universidad de Montpellier fue, igualmente, creada por Jaime I.

En dicha ciudad funcionaban, desde tiempo atrás, diversas
escuelas especializadas en la enseñanza de la medicina, que
gozaban de excelente reputación; el rey reorganizó los estudios,
logrando, además la especialización, y pronto se convirtió en la
universidad más reputada para aquéllos que deseaban dedicarse al
estudio de la medicina. En los años centrales del siglo XIV dejó de
pertenecer a la Corona de Aragón, cuando se encontraba en su
momento de máximo apogeo.
En la Corona de Aragón sí se crearon nuevas universidades durante el siglo XIV. Precisamente en

el año 1300, con el cambio de siglo, surgió una nueva institución universitaria, la de Lérida, que
estaba destinada a convertirse en la más importante de las situadas en la Corona de Aragón.
Fundada por Jaime II, tuvo desde el primer momento la protección del pontificado, pues
Bonifacio VIII aplaudió la iniciativa del rey; este papa otorgó a la recién nacida universidad los
privilegios que beneficiaban a la de Toulouse, que era uno de los principales polos de atracción de
los estudiantes aragoneses. El estudio general de Lérida quedaba capacitado para enseñar artes,
derecho y medicina, excluyéndose tan solo la teología. Todo esto, unido a una dotación
económica muy generosa, permitió que la universidad de Lérida prosperara rápidamente.
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También en el siglo XIV (1435) se creó la universidad de Huesca, por

iniciativa del rey Pedro IV, y a imagen y semejanza de la de Lérida. Aunque
poco sabemos de su desarrollo a lo largo de estos su primeros años de
existencia, parece que durante los mismos vivió momentos de gran
florecimiento. Finalmente, en 1349 se fundó una tercera universidad, creada
en Perpiñán tras la anexión del Rosellón, establecida también sobre el modelo
del estudio general leridano, sus primeros años estuvieron dotados de gran
brillantez.
En el siglo siguiente, la Corona de Aragón vivió una floración de nueva universidades, aunque
algunas se caracterizaron por una existencia muy breve: éste es el caso de la de Calatayud,
fundada por el Papa Luna, que –muy probalemente- desapareció tras la muerte de su fundador,
éste es, también, el caso de la universidad de Gerona, que surgió en 1446, por iniciativa de
Alfonso V, y que quizá ni tan siquiera llegó a funcionar.
En otros casos, las nuevas fundaciones se asentaron sólidamente.
Así, la de Barcelona, que comienza su andadura en 1450, tras varios
intentos fallidos de creación, impulsada por el rey Alfonso V y el
papa Nicolás V. Semejante es el caso de la universidad de Zaragoza,
creada en 1474 por iniciativa del papa Sixto IV, aunque fueron los
suyos unos comienzos muy modestos, determinados por una
enseñanza volcada, exclusivamente, en la facultad de artes. Ambas
universidades estaban destinadas a jugar un destacado papel en el
futuro.
Finalmente, este siglo también presenció la crisis y decadencia de algunas de las universidades
aragonesas fundadas previamente. Por ejemplo, la de Huesca, que se extinguió en los años
centrales del siglo, y también la de Perpiñán, que estaba pasando por momentos muy difíciles en
los años finales del siglo XV.
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Modulos
.: Nombre :. .: Autor :. .: Descarga :.
Alas negras Fernando
Algaida de Mandras Lorena Rela
Claro de luna Autor Santiago Martínez
Cruces de sangre El castigador
Del amor verdugo Agus
Eclipse Entropía
El carnaval del ahorcado Javi
El compromiso indisoluble El pacificador
El Monte de las ánimas Fanzine Mister rol
El regreso Ricard Ibáñez
El romance de Diego León Daniel ben Judas
El tercer hombre Wildcard
El ultraje Agus
Flor de Dios Juan Vicente Mañanas Abad
La espada sagrada Ugi
La maldita Rivadavia Desconocido
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La noble savia Agus
La ratonera Ricard Ibáñez
La serpiente negra Melo
La sombra del cometa Desconocido
Montserrat Pedromen
Odio en las altas esferas Agus
Psicosis en Córdoba Agus
Quien carda la lana Tardón
Valdefresno Desconocido
Vidriales Bruno
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/descargas/modulos.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:40:52]

Ayudas y Utilidades
.: Archivo:. .: Descripción:. .: Descarga :.
Con el propósito de que podáis aumentar el número

de seres que contiene el bestiario original, aquí se
11 Nuevas
recogen hasta un total de 11 nuevas criaturas con sus
Criaturas
respectivas descripciones, listas para poder ser
utilizadas en vuestras partidas.
De la misma manera, se detalla aquí como podéis
Nuevas aumentar el número de profesiones básicas del juego a
Profesiones través de 5 interesantes nuevas profesiones que poder
integrar.
Hoja de
La mítica hoja de personaje del Aquelarre clásico
Personaje de
medieval en formato PDF.
Aquelarre
Esta ayuda pretende ser un suplemento no oficial que

Mitología de
permita a todo aquel que lo desee ambientar sus
Cantabria
partidas de Aquelarre en la Cantabria medieval.
Suplemento no oficial de Aquelarre, realizado por Juan
Regnum Pablo Fernández que contiene una campaña y material
Cordubae muy útil sobre el Reino de Córdoba en ampliación del
sí oficial Descriptio Cordubae.
Programa informático creado por Juan Pablo
Fernández que simula un auténtico duelo contra un
Duelos
enemigo configurable, al cual habremos de batir con las
reglas de Aquelarre Villa y Corte.
Exhaustiva recopilación de todos los hechizos
Guía de Hechizos existentes para Aquelarre, realizado por Juan Pablo
Fernández.
Juan Pablo Fernández nos ofrece un compendio de
Manual de reglas no oficiales del juego que desarrollan nuevas vías
Combate que el Director de Juego podrá aplicarlas para el
combate.
El colistero Georgirion nos propone una ampliación de
las reglas clásicas y normales de combate de Aquelarre,
Estilos de
ajustándolas más a los verdaderos estilos de combate
Combate
que se despachaban tanto en la Edad Media como para
Rinascita y Villa y Corte.
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Viejo documento en el que se encuentra recogida una

Tabla de pifias más que completa tabla de pifias para Aquelarre
clasificada a su vez en disitintas armas.
Exhaustiva ayuda que se dedica a recoger y
pormenorizar los precios de los objetos y servicios que
Precios
con más frecuencia utilizan los Personajes en sus
aventuras hasta principios del siglo XVI
Programa creado por el colistero lindelion_sireo que
Generador de
nos ayudará a crear rápidamente tanto personajes
personajes
como, sobre todo, personajes no jugadores
Una trabajadísima ayuda de lindelion_sireo sobre el
Plantas
mundo de las plantas y sus usos medicinales
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El Juego de la Tabla Redonda
Sin noticias del por qué de este nombre, la tabla redonda se trataba
de un juego típicamente caballeresco. Se realiza en un campo
especialmente preparado para el combate. En uno de los extremos
se monta un castillo y se recluye a un caballero, que mantenía el
juego, dispuesto a luchar con todo aquel que se acercase con la
intención de justar con él. Cuando esto ocurría los del castillo
tocaban la trompeta, y el caballero defensor salía dispuesto a
combatir al provocador.
Estas eran sus características principales:
1. Se considera un juego que usaron los franceses antiguamente pero también hay antecedentes
que sitúan a la tabla redonda en nuestro país y son conocidas las de Barcelona y Calatayud
(1291) o las de Valencia (1335) y Zaragoza (1336).
2. El juego duraba alrededor de 8 a 15 días.
3. Los caballeros iniciadores o mantenedores del

juego disponían de sus propias tiendas de campaña,
una al lado de la otra, en círculo, como si formasen un
corral redondo, y ellos permanecían dentro armados y
con los caballos con sus cubiertas heráldicas. Los
caballeros se encerraban con damas y doncellas y
podían estar sus esposas.
4. Más allá de las tiendas había unas pequeñas

elevaciones de terreno donde los caballeros dejaban
sus escudos y sus yelmos y arrimaban allí las lanzas.
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5. Los caballeros aventureros que acudían al juego plantaban sus tiendas de campaña lejos del
círculo; y el que quería justar se acercaba armado y a caballo y golpeaba en el escudo heráldico
del mantenedor con quien deseaba combatir.
6. El caballero mantenedor que así había sido retado, salía del círculo y pedía a la dama o
doncella que había llevado consigo que le pusiese el yelmo en la cabeza y le diese el escudo y la
lanza.
7. Los dos caballeros luchaban.
8. Si caía desarzonado el caballero aventurero o visitante, el mantenedor se quedaba su caballo

y sus armas; y entregaba el vencido a la dama o doncella que había traído consigo, y la ponía en
libertad a cambio del recate que mejor le pareciese.
9. Si, en cambio, caía el caballero

mantenedor, el aventurero se quedaba con
su caballo, y la dama o doncella del vencido
daba al victorioso otra armadura, y cuando
le ponía el yelmo tenía que abrazarlo y
besarlo. Durante todo aquel año el
aventurero victorioso se tenía que intitular
caballero de aquella dama o doncella, tenía
que hacer armas por su amor y sólo podía
llevar el arnés que ella le había dado.
10. El último día de la fiesta se ponían, dentro de un círculo formado por las tiendas, unas
mesas muy juntas, formando un ruedo, donde los caballeros comían; y como estas mesas se
disponían así, parece ser que es por lo que el juego se denominaba “de la tabla redonda”.
11. Antes de levantarse “la tabla redonda” los caballeros ordenaban que la doncella más bella
de todas las que había trajese un pavo asado, pero conservando las plumas del pescuezo y de la
cola, y que preguntase a cada caballero qué prometía hacer aquel año, empresa que se
enunciaba ante el pavo y que les obligaba a realizarla; y el no cumplirlo equivaldría a una
traición. Después se comían el pavo, y así se acaba el juego de la “tabla redonda”.
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Los Pactos Diabólicos
En el contexto de Aquelarre, un mundo supersticioso y atemorizado, nacen lo que conocemos

como pactos diabólicos. Satanás ofrece a sus siervos lo que cualquier señor entrega a sus
vasallos: protección y amparo a cambio de una entrega total. El pacto se realizaba en una
encrucijada de caminos. Se consagraban a la diosa Hécate, la divinidad de la hechicería y la
oscuridad nocturna. Con el correr del tiempo se generalizaron y se realizaban en cualquier
parte, pero siempre se mantenía de noche. El nuevo ciervo reniega de la fe y rompe la promesa
que lo unía con su anterior señor.
Acerca de la motivación de estos seres por la cual buscan el pacto, se ha dicho mucho. Pero lo
más aceptado es un cierto interés por algún bien material inmediato que Dios no lograba
cumplir en tan poco tiempo y sin ningún esfuerzo previo.
El diablo al realizar el pacto siempre aparecía rodeado de

arpías, centauros, y otros seres del imaginario pagano.
El arquetipo del pacto solía ser más o menos como sigue.

Generalmente es inducido por un amor carnal, pero es cierto
que podemos encontrar otras causas como deseos de riquezas
o de poder o de mando. Todos estos móviles han sido
considerados a través de la historia como principales factores
decisivos de este mal proceder. Los resultados son siempre los
mismos en cuanto a la literatura de la época: la humillación
del demonio y el arrepentimiento seguido de la salvación del
hombre.
En Los Milagros de Nuestra Señora de Gonzalo de Berceo, tenemos el pacto de Teófilo con el
diablo. Berceo nos da la versión castellana de este clásico. Teófilo es el prototipo de del
resentido, pero finalmente se salva por intervención de la Virgen. También ésta salva a un
caballero que hizo pacto con el diablo para que lo liberara de su triste ruina. El ansia
desmedido de riquezas es también un factor importante al momento de realizar este tipo de
pactos.
El pacto expreso se realiza de tres formas distintas:
-El demonio recibe el homenaje en forma corporal y ante testigos.
-El pacto se hace por escrito, estableciendo deberes y derechos en

un documento firmado y sellado.
-El pacto se hace por medio de un tercero
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La persona que realiza el pacto reniega de la fe de Dios y de la Iglesia. Se aparta del camino de
Dios y de la protección de la Virgen. Es tal el aislamiento de la recta vía que hace el hombre que
hasta el demonio le da nombre nuevo. Renuncia a sus parentescos carnales, recibe de parte de
su nuevo señor un vestido nuevo; el círculo mágico sirve para realizar la llamada del mago al
demonio. El nuevo mago queda inscripto en un libro de la muerte, comienza a realizar
sacrificios horrendos y practica el mal todo lo que puede.
El pacto podía ser públicamente conocido.
El pacto implícito se prestaba más como figura de delito a los abusos judiciales. Los fiscales se
encargaban de demostrar la existencia de este pacto con los acusados.
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Manuscritos Iluminados
El gran desarrollo de los manuscritos iluminados fue impulsado

por la invención del “libro”, es decir cuando se cambiaron los
rollos de papiro por códices elaborados a partir de la unión de sus
hojas. La iluminación de libros fue una de las formas artísticas
más importantes hasta el siglo XVI. En los principios de la Edad
Media la mayoría de los pintores de miniaturas eran monjes —
ocasionalmente monjas o miembros del clero secular— que
trabajaban en los scriptoria de los monasterios al lado de escribas
o scriptores, que también eran monjes.
La mayoría de los artistas profesionales de la Edad Media

tardía trabajaban sólo en la iluminación de libros, pero otros
estaban involucrados tanto en trabajos de miniaturas como en
pinturas de gran escala, como frescos y altares. Los
iluminadores pertenecían a los gremios de pintores o de
aquellos que se dedicaban al comercio de libros. Algunos
escribas comenzaron a firmar sus textos en el siglo VI; sin
embargo, no sobrevive ninguna firma de iluminadores antes
de los siglos VIII y IX. En algunos casos, el escriba y el
iluminador podían ser la misma persona.
Generalmente, varios iluminadores compartían la decoración de un libro. Las diferentes fases

de trabajo de una misma miniatura eran llevados a cabo por varios miembros de un mismo
taller: el maestro era responsable de la parte más complicada y determinante del trabajo, como
la composición; a los aprendices se les confiaba el trabajo más mecánico, que consumía mayor
tiempo y que requería menos experiencia, como la preparación de los colores o el refuerzo en
tinta del dibujo preeliminar. Algunas veces las hojas separadas de un códice que aún no era
unido se daban a diferentes pintores para decorar. Ellos tenían que armonizar todo el trabajo.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/colaboraciones/manuscritos.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:40:57]

Así la especialización del trabajo en la elaboración de un libro

creó distintas disciplinas. Estaban quienes unían las páginas
de los códices, quienes mezclaban los colores, quienes se
encargaban de la composición y el diseño y dibujo de las
figuras, quienes pintaban con colores las figuras, quienes
hacían la filigrana y el ornamento decorativos, quienes les
daban su acabado lustroso a las miniaturas, etcétera. Durante
el proceso de escribir, el escriba dejaba espacios en blanco
para las ilustraciones y en los márgenes del libro describía en
una nota qué escenas debían pintarse; es decir dejaba
instrucciones para el iluminador, incluso le decía qué colores
debían emplearse en la miniatura.
En los manuscritos se pintaban diversos motivos, como

figuras de animales, monstruos, caracteres humanos. Las
letras iniciales de los textos frecuentemente se decoraban,
generalmente con una escena relacionada con el texto. Las
decoraciones más ambiciosas cubrían un cuarto, la mitad o
hasta una página completa. Los iluminadores copiaban otras
miniaturas o se apoyaban en manuales sobre decoración de
libros.
Al principio de la decoración de un códice, el libro se

encontraba en hojas separadas. Una vez que la escritura del
manuscrito había sido completada, el proceso de pintura
empezaba con la aplicación de los colores básicos y el
delineado del dibujo.
Después se aplicaban las sombras y los tonos más oscuros, luego
los blancos que creaban efectos lumínicos. Los colores eran
pigmentos vegetales o minerales molidos, que se integraban con
clara o yema de huevo (como en la técnica de tempera), azúcar o
cera de oído.
Estrictamente hablando, un manuscrito iluminado es el que
contiene finas hojas de oro o plata en su diseño. Estos eran los
manuscritos más preciados; sin embargo, había monjes que
renunciaban a estos lujos porque se consideraban inapropiados
respecto de la vida austera que debían llevar. En el caso de los
libros que se vendían, muchas veces el copista dejaba en blanco el
lugar de las letras floridas (capitulares) y de las miniaturas para
que un comprador modesto pudiera comprar el manuscrito tal
como estaba; en tanto un cliente más rico podía hacer pintar los
espacios reservados.
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Torturas de la Inquisición
:: Torturas de la Inquisición I
:: Torturas de la Inquisición II
:: Torturas de la Inquisición III
:: Torturas de la Inquisición IV
:: Torturas de la Inquisición V
:: Torturas de la Inquisición VI
:: Torturas de la Inquisición VII
:: Torturas de la Inquisición VIII
:: Torturas de la Inquisición IX
:: Torturas de la Inquisición X
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/colaboraciones/inquisicion.htm [21/12/2010 12:40:58]

Diccionario Herético
:: Diccionario herético A-F

:: Diccionario herético G-M
:: Diccionario herético N-Z
:: Medidas contra los fautores de herejes
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Especial de Navidad
Existe una profunda semejanza de las fiestas de finales de

diciembre y comienzos de enero con las de marzo, sin duda
porque ambos meses, enero y marzo, han sido considerados
por diversas culturas como inicio del año. Y San Paciano,
obispo de Barcelona en el siglo IV, ya hablaba de
mascaradas paganas que tenían lugar por estas fechas,
diciembre y enero. Muchos Santos Padres condenaron estas
fiestas paganas. Las Saturnalias o fiestas en honor a
Saturno se celebraban entre los días 17 y 23 de diciembre.
Las muy posteriores fiestas de los obispillos, el Bisbetó de Monserrat, la fiesta del Rollo, el
obispo de los locos o el abad de los locos de los días 6 y 28 de diciembre, según los casos, que
subsistieron en los pueblos españoles como residuos de aquellas Saturnalias, se celebraban
también en las iglesias.
Hay referencias históricas de que en la Edad Media había grandes libertades en los templos. Por
tanto, es muy probable que los Papas eligieran el 25 de Diciembre para conmemorar el
nacimiento de Jesús con el fin de que los fieles cristianos se apartaran de las celebraciones
paganas del solsticio de invierno.
La Navidad venía así a ocupar el lugar que todavía llenaban esas fiestas
saturnales y otras propias del invierno en Roma. Reinando
Constantino el Grande, la iglesia propuso que el 25 de diciembre se
celebrara el nacimiento del Salvador por su coincidencia con la
celebración romana del Sol Invictus.
En todo caso, en el año 345 d.c. el día 25 era fiesta de Navidad en

Occidente. En Oriente, sin embargo, la celebran el 6 de enero, pero la
influencia de San Juan Crisóstomo, padre de la Iglesia de Oriente y
patriarca de Alejandría, y de San Gregorio Nacianzeno, el teólogo,
amigo de San Basilio, consiguió que adoptaran el 25 de diciembre.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/colaboraciones/navidad.htm (1 de 3) [21/12/2010 12:41:00]

LOS REYES MAGOS
El 6 de Enero, en Oriente sólo se celebraba la Epifanía o

Teofanía, es decir, las manifestaciones de Cristo
(nacimiento, adoración de los Reyes Magos, bautismo). En
Occidente únicamente era la fiesta el nacimiento, el 25 de
Diciembre. Con los años, Occidente adoptó la Epifanía y
Oriente la Navidad. Según la tradición popular, tres magos,
reyes de Oriente, tal vez de Arabia fueron a llevarle regalos
a Jesús, recién nacido en Belén. Sus reliquias fueron
descubiertas por Santa Elena y se veneran actualmente en
la catedral de colonia, a cuyo obispo se las regalo el
emperador en el año 1164.
En España existe la costumbre de obsequiar a los niños con juguetes en memoria de los Dones:
oro, incienso y mirra, ofrecido por los Reyes a Jesús. En realidad, la fijación de la fecha de la
Epifanía el 6 de enero se debe muy probablemente a cálculos relacionados con extrañas
consideraciones sobre el solsticio de invierno y las fases de la Luna.
Algunos expertos consideran que influyeron en esta decisión las fiestas paganas saturnales que
se extendían desde el 17 hasta el 23 de Diciembre y que alcanzaron gran importancia durante el
Imperio cuando Domiciano las alargó hasta alcanzar esos siete días. Los esclavos disfrutaban
esos días de libertad.
La determinación del número de Reyes Magos, sólo tres, y de su

procedencia se fue perfilando en la Alta Edad Media. El rey negro
aparece en el siglo XV.
En realidad, existen tres fechas en la tradición cristiana en las que

se entregan regalos a los niños. En los países mediterráneos, como
Italia y España, se hace el 6 de Enero con los Reyes Magos en
España y con la bruja Befana en Italia, que entra sobre su escoba
por la chimenea de las casas. Sólo hace regalos a los niños que se
han portado bien.

EL BELÉN
El belén o nacimiento es la representación del nacimiento de Jesús

en Belén por medio de figuras.
Es uno de los escenarios más tempranos y habituales del arte

cristiano, pues aparece ya en el siglo IV en la catacumba de San
Sebastián de Roma. Hasta la Baja Edad Media persistió la variante de
origen bizantino de la virgen acostada, acompañada por dos
comadronas. Después, a partir del siglo XIV, la virgen está de rodillas
y sin comadronas, pues se impone la idea del parto sin dolor.
La tradición popular del belén, pesebre o nacimiento es mucho más reciente. Parece que fue San
Francisco de Asís quien realizó la primera representación en Greccio. Después, Santa Clara la
difundió por los conventos franciscanos de Italia y posteriormente la propia difusión de la
orden contribuyó a la extensión del pesebre representado por seres vivos o figuras.
Durante la Edad Media y el Renacimiento era costumbre representar escenas de Navidad en las
iglesias. De ambas tradiciones arranca la de los belenes actuales con sus figuras de madera,
yeso, plomo, barro o cartón.
Alcanzó su apogeo en el reino de Nápoles en el siglo XVIII y de allí pasó a España, de donde fue
llevado a América Latina. Persiste en también en el sur de Italia, gran parte de Alemania,
Provenza y el Tirol.

Villancicos
En la Edad Media los trovadores itinerantes recorrían toda Europa

entonando sus canciones, enriqueciéndolas durante sus viajes con
narraciones, leyendas y “decires” que recogían aquí y allá. Así mismo,
mezclaban las ideas genuinas del folclore con temas cortesanos que
contribuyeron a propagar la invención de la imprenta y el desarrollo
comercial.
Al calor de este ambiente cultural se amalgamaban las melodías
primitivas y las canciones ceremoniales junto con los nuevos textos,
para dar paso a melodías más elaboradas, de versificación regular, al
lado de los villancicos y las canciones folclóricas.
Los villancicos eran en un comienzo canciones bailables que

comenzaron a vincularse con la celebración cristiana de la Navidad a
lo largo de la Edad Media, perdiéndose poco a poco su conexión con la
danza popular. Los temas de éstos se inspiraban con frecuencia en los
relatos contenidos en los evangelios apócrifos, plagados algunos de
ellos, incluso, de connotaciones paganas. Pero fue en la edad moderna
cuando se creó el más universal de los villancicos, "Noche de Paz",
escrito en 1818 por Franz Gruber y Joseph Moher.
Por tanto, en el siglo XV se consagraría una peculiar forma de
entender las tonadillas populares de la España Medieval dando origen
y asentándose la costumbre de entonar villancicos durante las fechas
navideñas.
Aún cuando se señala como primer villancico el "Puer Natus

Est", lo cierto es tal vez sean anteriores en la medida en la que su
existencia data de la Edad Media y aunque se carezca de
documentación escrita que avale la existencia de estos cantos
populares en esa época, realmente sí se tiene constancia de la
existencia de los villancicos antes del renacimientos español. La
tradición del villancico basado en las tonadillas populares se
transmitió de boca en boca hasta que en los siglos XIV y XV se
comienza con una verdadera producción y se asienta
definitivamente esta tradición.
Villancicos que nos son sino estructuras poéticas menores de contenido alegre y sencilla
composición en la que se alterna un estribillo con estrofas de diferente forma, ritmo y medida.
De carácter popular se extendieron por Sudamérica y por el resto de Europa.El villancico no
tenia en sus orígenes contenido religioso pero es este el que se desarrollo con más fuerza
llegando hasta nuestros días.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/colaboraciones/villacincos.htm (1 de 3) [21/12/2010 12:41:02]

La pieza gregoriana Puer natus est, por su alusión a la Natividad de

Cristo, está considerada como uno de los primeros villancicos de la
Historia. Y es que la traducción de los primeros versos latinos de
este canto es: “El Niño ha nacido en Belén / por lo que se alegra
Jerusalén”. Entonces, ¿cómo no considerarlo un canto navideño?
Pero, el villancico propiamente dicho es una forma musical que

surge en el Renacimiento español. El origen de la palabra reside en
las tonadas que cantaban los campesinos de las villas medievales.
La denominación de villancico no aparece hasta el siglo XV,
aunque, como decimos, existen evidencias de que se practicaba en
España desde el siglo XIV.
Se trataba de canciones que alternaban estribillo y estrofas. Pero eso

no es todo. La estrofa tenía dos partes: la primera se llamaba
mudanza y la segunda, vuelta. Curiosamente, en la Andalucía árabe
existía en tiempos de los troveros una composición de estructura
parecida llamada zejel, que alternaba estrofas (cantadas por un
solista) con un estribillo que era interpretado por el coro.
La mayor parte de los villancicos del Renacimiento se encuentran

recogidos en cancioneros. Los más importantes son los Cancioneros
de Palacio, de la Colombina, de Uppsala y el de la Casa de
Medinacelli.
En ellos se recogen villancicos de los principales compositores de la época, como Juan del
Encina. Su música es clara y sencilla, buscando la adaptación al texto. Lo más curioso es que, en
su origen, el tema del villancico casi nunca tenía que ver con la Navidad. Había villancicos de
temática religiosa, aunque predominaban los de corte profano.
Estos tenían el carácter marcado de las canciones pueblerinas:

vivos, irónicos e incluso picarescos. De entre los de temática
religiosa había algunos dedicados a la Virgen, a la festividad del
Corpus, entre otros. Los villancicos religiosos podrían haber
formado parte de las representaciones medievales. Sin embargo,
cuando éstas fueron prohibidas en los templos, quedaron como
cantos sueltos navideños.

PUER NATUS IN BETHLEHEM
Puer natus in Bethlehem. Alleluia

unde gaudet Hierusalem. Alleluia, alleluia
In cordis iubico Christum natum adoremus

cum novo cantico
Assumpsit carnem Filius. Alleluia

Dei Patris Altissimus. Alleluia, alleluia

cum novo cantico
In hoc natali gaudio. Alleluia

benedicamus Domino. Alleluia, alleluia

cum novo cantico
Laudetur Sancta Trinitas. Alleluia

Deo dicamus gratias. Alleluia, alleluia

cum novo cantico.
(traducción al español)
El Niño ha nacido en Belén / por lo que se alegra Jerusalén.
Con júbilo de corazón adoremos a Cristo / con un cántico nuevo.
Tomó carne el Hijo / Altísimo de Dios Padre.
En este gozo navideño / bendigamos al Señor.
Sea alabada la Santa Trinidad / demos gracias a Dios.

Bestiario Medieval
EL DRAGÓN
El dragón es la mayor de todas las serpientes, y en realidad de

todos los seres vivos que hay en la Tierra. Cuando el dragón
sale de la cueva, a menudo se eleva hasta los cielos y el aire a su
alrededor se vuelve ardiente. Tiene cresta, boca pequeña y un
estrecho gaznate a través del cual toma aliento o saca la lengua.
Por otra parte, su fuerza no está en los dientes sino en la cola y
hace daño con sus golpes más que con sus picaduras. Así, es
inofensivo en lo que atañe al veneno. Pero dicen que no
necesita veneno para matar ya que, si se enrosca en torno a
alguien, lo mata de esa forma. Nace en Etiopía y en la India, en
lugares donde el calor es perpetuo. El demonio, que es el más
enorme de todos los reptiles, es como este dragón...
EL BASILISCO
Existe un animal llamado basilisco. El Fisiólogo nos dice, a

propósito de su naturaleza, cómo nace, y nos da a entender
que nace del huevo de un gallo. Resulta un animal que
tiene cabeza, cuello y pecho como los de un gallo, y desde
el pecho hacia abajo es como una serpiente. El animal es
de tal naturaleza, que arroja veneno por los ojos; tiene la
mirada tan venenosa, que mata a las aves que vuelan por
encima de él si puede mirarlas entre los ojos. Este animal
es el rey de todos los demás reptiles, y temido por ellos,
igual que el león es más poderoso y temido que todas las
demás bestias.
Y no puede pasar por un lugar sin que éste pierda su virtud, pues jamás volverá a producir
hierba ni otra cosa alguna.
No obstante, es un bello animal, de hermoso color machado de blanco. Pero otro tanto sucede
con muchas cosas, que son atractivas pero malas. Quien desee matar a este animal, deberá tener
un claro recipiente de cristal o de vidrio, a través del cual pueda ver a la bestia. Pues al tener el
hombre la cabeza tras el vidrio o el cristal, el basilisco no puede distinguirlo y su mirada es
detenida por el cristal o el vidrio; cuando el basilisco arroja su veneno por los ojos, es de tal
naturaleza que, si choca con algún objeto, rebota hacia atrás contra él, y ha de morir.
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LA MANTICORA
En la India nace una bestia llamada manticora. Tiene una

triple fila de dientes que alternan entre sí; rostro de hombre,
con ojos relucientes e inyectados en sangre; cuerpo de león; la
cola, como el dardo de un escorpión; y una voz chillona, tan
silbante que evoca las notas de una flauta. Es ávida de carne
humana, con auténtica voracidad. Sus patas son tan fuertes,
sus saltos tan potentes, que ni el espacio más extenso ni el
obstáculo más elevado pueden detenerla.
EL CORDERO DE ESCITIA
He oído contar y sostener un gran prodigio a personas dignas de

crédito, aunque no lo he visto. En el reino de Cadili, según otros
Caloy, hay unos montes a los que llaman Crispados (Caspios). Dicen
que en estos montes crecen melones de extraordinario tamaño.
Cuando están maduros, los abren y encuentran en ellos un
animalito vivo, semejante a un cordero pequeño, y se comen los
melones y los animalillos. Muchas gentes no quieren creerlo y, sin
embargo, es tan posible y creíble como las ocas, que, en Irlanda,
crecen en los árboles. (Odorico de Pordenone, h. 1330)
-Hasta aquí, textos extraídos del Bestiario Medieval, Siruela, 1986,

págs. 140, 159, 176, 180-
EL DRAGÓN, SEGÚN LEÓN AFRICANO
En ciertas cuevas del Atlas se encuentran dragones enormes,

animales pesados que se mueven con esfuerzo porque tienen una
parte del cuerpo muy gruesa, el busto, y las otras muy delgadas,
tanto por el lado de la cola como por el de la cabeza. Son muy
venenosos y si por casualidad alguien les toca o sufre su mordedura,
sus carnes se vuelven frágiles de repente, se ablanda como jabón y no
puede salvarse. (Juan León Africano, Descripción general del África
y de las cosas peregrinas que hay allí (1526). Ed. S. Fanjul, Madrid,
1995, novena parte, pág. 351).
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La Industria Textil
Indudablemente el sector manufacturero que alcanzó

una mayor relevancia en la Baja Edad Media castellana
fue el textil. Las primeras menciones a esta industria
datan de los siglos XII y XII, en paralelo al desarrollo
de la ganadería lanar trashumante y a la conquista de
núcleos urbanos situados al sur del Sistema Central.
Será una actividad que se mantiene en los niveles de manufactura doméstica hasta que, desde
mediados del siglo XIV, adquiere carácter industrial en algunos centros especializados en la
producción de paños. El proceso fue madurando a lo largo del siglo XV, acompañada por una
ampliación del mercado consumidor de paños de calidad medie y baja que, progresivamente,
sustituyen a los de similar aspecto importados hasta entonces de Flandes e Inglaterra.
En la Meseta norte, junto a núcleos urbanos como Zamora,

Palencia, Ávila o Segovia (que recuperará su esplendor en el
siglo XVI) que, aún declinando, mantienen una cierta
importancia en la producción de paños de calidad media o baja,
el desarrollo de las manufacturas textiles se localiza en talleres
rurales que abundan sobre todo en la zona de Burgos, Palencia,
Soria, Segovia y Ávila y que satisfacen las necesidades de su
propio ámbito y de territorios más alejados del norte
peninsular.
Por el contrario la industria textil en la Meseta sur, Andalucía y Murcia experimentó en el siglo
XV un importante impulso. Son dos las razones de fondo en el desarrollo de la manufactura
textil en ciudades como Toledo, Cuenca, Murcia, Córdoba, Ciudad Real, Sevilla, Úbeda y Baeza;
la primera de ellas, la utilización de lana de mejor calidad y la segunda, la adecuación a las
nuevas técnicas de fabricación procedentes de Europa.
Todo ello permite competir con la producción extranjera e, incluso, dedicar parte de la
producción al mercado exterior (Portugal, Norte de África), aunque en esta cuestión la industria
textil chocará con los intereses contrapuestos y más poderosos de los grupos que se beneficiaban
de la exportación de la lana castellana.
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Es por ello que la legislación real, también de

monarcas anteriores pero sobre todo de los
Reyes Católicos, incida especialmente en
medidas de índole proteccionista, limitando
la importación de paños extranjeros para así
asegurar a la producción propia el mercado
interno, incluso en el segmento de los tejidos
de más alta calidad.
En resumen, se produce un incremento notable de la producción textil castellana a lo largo del

siglo XV, especialmente de paños de mediana y alta calidad, que incidirá notablemente en el
desarrollo de bastantes ciudades; por ejemplo, en Cuenca a finales de siglo se producían de tres
a cuatro mil piezas anuales y las manufacturas textiles ocupaban al diez por ciento de la
población pechera de la ciudad. Además no conviene olvidar que la industria textil no sólo se
limitaba al trabajo de la lana, también incrementaron su importancia, de modo más limitado, la
confección de tejidos de lino y las hilaturas de seda.
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La Organización Interna de los Artesanos
En el período bajomedieval la organización institucional

del trabajo artesano había alcanzado ya un gran desarrollo
en las ciudades. Era el concejo, mediante la vigilancia de
sus agentes y la promulgación de ordenanzas reguladoras,
el responsable del control de los oficios o “artes”; sin
embargo, ello no impedía que el propio colectivo artesano
actuase con un cierto grado de autonomía en cuestiones de
tipo disciplinario: control de las calidades y resolución de
querellas entre artesanos de un mismo oficio; protección
de viudas y huérfanos; asistencia médica…
Es cierto que en la Corona de Castilla el desarrollo y consolidación

de corporaciones artesanas de carácter gremial fue menor que en
otros territorios peninsulares como Cataluña; pero tampoco es
cierto que haya que retrasar su aparición hasta el reinado de los
Reyes Católicos, si bien es verdad que éstos les dieron un notable
impulso al exigir a todos los municipios castellanos la recopilación
de sus ordenanzas, normalmente dispersas e incompletas, lo que
trajo consigo la revisión y ampliación de todos los usos y
disposiciones anteriores sobre las manufacturas urbanas.
Contamos con noticias sobre cofradías que integran a miembros de un mismo oficio artesano en
diversas ciudades ya desde finales del siglo XII. Los distintos reyes de los siglos XIII y XIV,
desde Fernando III a Pedro I, legislaron en el sentido de procurar prohibir las maniobras que
estas cofradías desarrollaban para monopolizar el oficio y fijar los precios, salarios y calidades.
Desde fines del siglo XIV serán los municipios serán los municipios los que asuman esa tarea de
control de la actividad artesana y ello no es otra cosa que es un síntoma más del proceso de
oligarquización del poder municipal en el que la participación del artesanado en el gobierno no
tiene cabida.
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La cada vez mayor influencia de los mercaderes y caballeros con

intereses comerciales en las ciudades consolida este control
municipal y dificulta la aparición de todos los componentes típicos
de las agrupaciones gremiales, si bien es cierto que algunos aspectos
sí se hacen patentes empezando por la propia pervivencia de las
cofradías que, además de las funciones asistenciales, aseguran la
defensa de los intereses comunes de todos sus miembros y regulan,
mediante sus ordenanzas internas, la jerarquización del oficio
(distinguiendo claramente entre los artesanos con taller propio y los
oficiales y aprendices).
Normalmente las autoridades municipales respetan las propuestas

de las cofradías a la ora de nombrar a los alcaldes, “veedores” o
“alamines” que se encargan de resolver los litigios internos y vigilar
las calidades de los diferentes productos.
Este modelo corporativo con oficiales salidos del mismo oficio pero
nombrados por las autoridades es el que predomina en la mayoría de
las ciudades castellanas con tradición artesana, tanto en la Meseta
norte (Zamora, Palencia) como en el sur (Cuenca, Sevilla) y se
generalizó desde que las Cortes de 1462 dispusieron que todas las
corporaciones gremiales fuesen aprobadas o por la Corona o por el
municipio correspondiente; de forma que, en paralelo las
agrupaciones corporativas o gremiales procuraron también
constituirse en estructuras cerradas, rígidamente jerarquizadas, algo
que no va a ser un factor estimulante para la expansión industrial y
comercial.
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Los Ejércitos y Las Tácticas Medievales
:: Los ejércitos en la Edad Media y la estrategia militar

:: Las tácticas militares. Las tácticas de la caballería
:: Las tácticas de la infantería
:: Las tácticas de la artillería
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La Defensa de los Castillos (I)
El principio básico de la defensa de los castillos era

elevar al máximo el peligro y el ángulo de
exposición de los atacantes, reduciendo los de los
defensores. Un castillo bien diseñado podía ser
defendido eficazmente por una fuerza reducida y
resistir durante un largo período. Una defensa
resistente permitía mantenerse a los defensores, si
contaban con un buen suministro de provisiones,
hasta que una fuerza de auxilio expulsara a los
sitiadores o hasta que los atacantes se vieran
forzados a replegarse por falta de suministros,
bajas o enfermedades.
Torre del homenaje
La torre del homenaje era un pequeño castillo situado a menudo

dentro del grande. Era un edificio fortificado que a menudo servía
como residencia para el señor del castillo. Si los muros exteriores
caían, los defensores podían retirarse a la torre del homenaje para la
defensa final. En el caso de muchos castillos, el complejo empezaba
con la torre del homenaje, que era la fortificación original. Con el
tiempo, el complejo se ampliaba para incluir una muralla exterior y
torres, que servían de primera línea de defensa de la torre del
homenaje.
Murallas
Las murallas de piedra estaban hechas a prueba de fuego y

protegidas contra las flechas y otros proyectiles. Un
enemigo no podía trepar por las paredes verticales sin el
equipo apropiado, como escaleras o torres de asalto. Los
defensores ubicados encima de las murallas podían
derribarlos o arrojarles objetos. Los atacantes estaban
totalmente al descubierto y debían disparar hacia arriba, lo
que era una gran desventaja respecto de los defensores,
que estaban muy protegidos y disparaban hacia abajo.
La fortaleza y el valor de protección ofrecido por las murallas de los castillos se aumentaba,
cuando era posible, construyéndolas sobre riscos u otras elevaciones. Las puertas y ventanas en
las murallas eran mínimas y muy protegidas.
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Torres
En las esquinas, y quizá a intervalos a lo largo de una gran

muralla, las torres se ubicaban como puntos fuertes. Los torres se
extendían más allá del plano vertical de la superficie de la
muralla, permitiendo disparar a los defensores desde ellas. Desde
una esquina de la torre, los defensores podían disparar a lo largo
de dos diferentes superficies de la muralla. Una puerta podía
protegerse situando una torre a cada lado.
Almenas
A menudo se mejoraban las murallas y las torres para que

proporcionaran mayor protección a los defensores. Una plataforma
situada tras la parte superior de la muralla permitía a los defensores
luchar y mantenerse en pie. Se construían rendijas en la muralla superior
para que los defensores pudieran disparar o luchar, quedando
parcialmente cubiertos. Estas rendijas podían tener postigos de madera
para dar más protección. En las murallas superiores se ponían rendijas
para disparar, llamadas troneras, desde las que los arqueros podían tirar
mientras estaban casi totalmente protegidos.
Durante un asalto, se extendían hacia fuera plataformas cubiertas de madera desde la parte
superior de las murallas o desde las torres. Éstas permitían a los defensores abatir directamente
a los enemigos que estaban bajo las murallas, o arrojar sobre ellos piedras o líquidos hirviendo,
mientras estaban protegidos. En la parte superior de las plataformas colocaban pieles
humedecidas para que los atacantes no las pudieran incendiar. Las versiones de piedra
(llamadas merlones) de las plataformas de madera se podían construir sobre puertas u otros
puntos clave.

Los Tercios Españoles
:: Organización
:: Disciplina
:: Piqueros
:: Arcabuceros
:: Ballesteros
:: Caballería
:: Artillería
:: Guardias imperiales y oficiales
:: Pífanos y tambores. Banderas y estandartes
:: Reclutamiento (y final)
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Diversiones y Fiestas
La celebración de actos festivos supone la ruptura de lo cotidiano

durante la Edad Media. Sin embargo, cada sociedad manifiesta
sus expresiones festivas de forma diferente dependiendo de sus
condiciones ideológicas, socioculturales, económicas, de las
relaciones de clases y de otros factores que inciden en la propia
fiesta.
En la Baja Edad Media podemos distinguir dos grupos de fiestas, las cívico-religiosas, que están
ligadas al ciclo litúrgico o tienen una razón especial para conmemorar acontecimientos
especiales, normalmente de tipo político (matrimonios reales, visitas del rey, victorias militares,
etc.) y las que derivan de una contracultura de origen popular o rural.
Las fiestas cívico-religiosas comprenden un número elevado de celebraciones, una parte de las
cuales pierden el carácter extraordinario para convertirse en parte de la rutina, como es el caso
de los domingos, y sirven para marcar el ritmo de trabajo haciendo del ciclo semanal totalmente
identificado con la ocupación divina en la creación.
El resto de las celebraciones aglutina fiestas clásicas

adaptadas a la concepción cristiana, conmemoraciones
locales, parroquiales, socio profesionales, de las cofradías
o las explosiones de júbilo ordenadas por la monarquía
para celebrar acontecimientos extraordinarios, son
empleadas por la Iglesia y los gobiernos urbanos para
imprimir su marca, al mismo tiempo que ven la
expresión de un civismo en el que ellos pueden apoyarse.
Ocupaban una gran parte del año y en ellas la presencia popular es absolutamente necesaria,
aunque en la mayoría de las ocasiones sólo como espectadores o comparsas, sometidos a un
control de los sentimientos. En este tipo de fiestas todo está controlado y regulado, siguiendo
un ritual en el que lo laico y lo religioso se mezcla y complementa perfectamente.
Para la preparación de las fiestas se comienza por ordenar una

limpieza y decoración de la ciudad, porque las calles y las plazas son
el escenario de la fiesta: con paja y juncos se evita el barro, se
cuelgan tapices y paños en las ventanas, se encienden luminarias en
las fachadas de los edificios principales, incluso la gente se viste
mejor. Los músicos (flautas, tamboriles, trompetas, violas, etc)
contratados y pagados, recorren las calles haciendo bailar a la gente,
se representan pequeñas obras teatrales, hay vendedores de objetos
y mercancías exóticas, gente que realiza malabares con el fuego o
ejercicios de acrobacia.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/colaboraciones/diversiones.htm (1 de 3) [21/12/2010 12:41:13]

El núcleo central de la manifestación pública lo constituyen las procesiones (las de Semana

Santa, las del santo patrón, las del Hábeas Christi, etc.). Pero también recorrían las calles de las
ciudades los cortejos reales, los embajadores extranjeros, los asistentes a las Cortes, etc., y junto
a ellos, luciendo sus vestidos oficiales, sus pendones, mazas y enseñas, las jerarquías religiosas,
los regidores de la ciudad, los representantes de los gremios, los de las parroquias y cualquiera
que pudiera y quisiera demostrar su proximidad al poder; el oren en una procesión era el orden
reconocido en la sociedad.
En las orillas de la calle, uniéndose finalmente al cortejo, el pueblo

lloraba o cantaba según lo que debía hacer.
No sólo se hacia fiesta pública por sucesos positivos, sino también por lo
contrario, entierros y, sobre todo, las ejecuciones de sentencias sumarias
tenían un desarrollo similar, con el paseo del reo, que en el caso de que
fuese por sentencia de la Inquisición tenía especial parafernalia de
advertencia, y su cumplimiento en lugar público suponía acatar la
justicia del poder.
La mezcla de clases y el mantenimiento de un espíritu festivo

abierto coinciden en general con el entorno social y político en el
que desarrollan. A finales del siglo XV estas fiestas comenzarán
a reducirse ya que la cultura oficial tomará la dirección y las
dotará de una nueva dimensión más elaborada, menos
espontánea, que sin apartarse totalmente del objetivo lúdico,
será controlado, y, finalmente, ya en el siglo XVI, las reformas
religiosas y la implantación de una cultura burguesa más
reprimida, las devolverá definitivamente a la calle,
convirtiéndolas en fiestas perseguidas y calladas.
Estas celebraciones festivas populares se caracterizan, según Roger Caillois, por cuatro rasgos
principales: por ser exaltaciones colectivas, estar presididas por el exceso, existir una
trasgresión de las prohibiciones y apoyarse en la inversión del orden social.
Los dos ciclos festivos que mejor se adaptan a este esquema son
el de invierno, con las fiestas de los Locos, del Asno y muchas
variedades locales, celebradas a comienzo de año, entre Navidad
y Epifanía, siempre basadas en la subversión del orden
establecido y, sobre todas, el Carnaval, donde predomina el
disfraz, las máscaras y la burla, donde los excesos en todo
llegaban quizá al máximo en la comida y la bebida, como
preludio al periodo de penitencia y abstinencia que se iniciaba el
miércoles de ceniza que clausuraba la fiesta; el carácter de
revancha, de lucha entre Don Carnal y doña Cuaresma, se
celebraba en toda Europa.
El otro ciclo, el de la primavera, con los mayos y el solsticio de verano festejado la noche de San
Juan, con el fuego, la quema del pasado y la renovación ante el renacer de la naturaleza,
constituyen fiestas menos dramáticas que aquéllas y con un mayor componente erótico.


Arqueología Cristiana
:: Urbanismo
:: Arquitectura militar, civil y privadaj
:: Arquitectura religiosa
:: Decoración y elementos docorativos
:: Arquitectura mudéjar
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/colaboraciones/arquelogia.htm [21/12/2010 12:41:14]

La alimentación en la Edad Media
:: La alimentación medieval
:: Las costumbres gastronómicas medievales
:: Las buenas costumbres en la mesa
:: La alimentación en épocas de crisis
:: Las tabernas (I)
:: Las tabernas (II)
:: El vino y los alimentos de las tabernas
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/colaboraciones/alimentacion.htm [21/12/2010 12:41:15]

Aquelarre Primera Edición
El lugar, la península Ibérica. La época, segunda mitad del siglo XIV. Se reparten el territorio 5
reinos: Castilla, Aragón, Granada, Navarra y Portugal. Castilla y Aragón están en guerra; en ella
se decide que reino tendrá la supremacía definitiva sobre la península. Es la Baja Edad Media.
Señores y Vasallos. Pero no todo es como nos han dicho que fue. Coexistiendo con el hombre
existe otro mundo, mucho más antiguo y sabio. Un mundo que se oculta en los bosques y zonas
agrestes, pero que también es capaz de invadir, de noche y a escondidas, las nuevas ciudades de
los hombres: es el mundo de la fantasía, la leyenda, la magia y la locura. De las criaturas no
humanas y del Diablo.
Con Aquelarre vivirás aventuras en este choque entre ambos mundos: en una península que los
libros de historia nos dicen que no fue, pero que está apuntada y alimentada por cientos de
cuentos y leyendas. Para ello sólo necesitas el presente manual y algunos dados poliédricos (de 4,
6, 8 y 10 caras).
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/publicaciones/joc_primer.htm [21/12/2010 12:41:16]

Lilith
Cuenta una vieja leyenda que, antes de conocer carnalmente a Eva, Adán tuvo relaciones con una
hermosa mujer-demonio llamada Lilith, posiblemente la misma que mucho más tarde, y según
nos cuenta la tradición medieval, vivó luego en el monte Nespa, y a la cual sedujo el rey Salomón.
Eliphas Leví nos habla asimismo de una diablesa Lilith, reina de las Strigas, (espíritus
demoníacos de la perversidad) que atormenta a aquellos que han profesado el voto de celibato.
Uno de los atributos de Lilith es la Luna Negra. Bajo esta forma, algunas noches, desliza un sueño
pegajoso y húmedo en las mentes de los durmientes. Otras veces se limita a susurrar historias,
cuentos marcados por las pasiones, el deseo y la violencia. Historias que el viento arrastra, hasta
que llegan hasta los oídos de los hombres...
Lilith, Cuentos de la Luna Negra consta de una serie de aventuras cortas (que pueden jugarse en
una sesión de 5h. aproximadamente). Cada aventura viene acompañada de un apéndice sobre
aspectos concretos de la vida y cultura medieval, acerca de los cuales se hace referencia directa en
dicha aventura.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/publicaciones/joc_lilith.htm [21/12/2010 12:41:17]

Rerum Demoni
...en latín vulgar: "Cosa del Demonio".

Este suplemento habla del Demonio, entendido según su faceta de mago, de corruptor lujurioso,
de rebelde con o sin causa. El Demonio, en pocas palabras, que se relaciona con los hombres en
el Aquelarre. Pícaro, embustero, siempre retorcido, ha sido pintado por mil tintas diferentes,
según el humor del autor que lo tratara: Los herejes templarios lo llamaron Bafometo. Los
satanistas cultos del Renacimiento, Leonardo. La gente del pueblo, "El Gran Cabrón". Este
suplemento habla también de los "otros" demonios. Los pequeñitos, los menos poderosos,
capaces tan solo de hacer cosas simples como destruir ejércitos, provocar epidemias o anular sin
remedio inocencias. De su carácter, sus tensiones internas, sus intrigas y su magia. También tiene
un lugar la otra magia, la magia que pueden llegar a conocer los hombres. Pero, no nos
engañemos. La magia es cosa del Demonio.
Rerum Demoni contiene, entre otras cosas, una descripción detallada de los Demonios
mayores; un Bestiario Infernal; una nueva lista de hechizos y una Campaña completa, lista de
hechizos y una Campaña completa, lista para jugar: Magice, Rerum Demonii est.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/publicaciones/joc_rerum.htm [21/12/2010 12:41:17]

Danza Macabra
"Pocos aspectos del mundo medieval son tan fascinantes como la evolución de la visión popular
de la Muerte"
En esta aventura, dividida en seis módulos, los Pj recorrerán el Camino de Santiago, el cual, para
muchos aficionados a lo esotérico, ecnierra un significado iniciático de Muerte y el Renacimiento
espiritual.
"Cójanse las manos, señoras y señores. Formen círculo y empiecen a bailar. Rico y pobre, viejo y
mancebo, doncella y matrona. La vieja puta descarnada inicia la Danza. Empieza la Danza
Macabra..."
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/publicaciones/joc_danza.htm [21/12/2010 12:41:18]

Rinascita
Rinascita. Renacimiento.
Movimiento surgido en Italia que se expande por toda Europa; tiempo de florecimiento
intelectual: las artes, las letras, la filosofía. Se desarrolla el pensamiento crítico: Dios ya no es el
centro del universo, sino el Hombre. Nacen el escepticismo y el pensamiento lógico. Época de
importantes avances técnicos e intelectuales... Pero también época de la Inquisición Española, de
los grandes procesos contra la brujería, de los grandes cismas y herejías, de corrupción
eclesiástica y de caos político y social. Superficialmente los hombres empiezan a olvidar al Diablo.
Pero...¿olvidará el Diablo a los hombres?
Este suplemento incluye reglas para jugar a Aquelarre durante los años 1450 a 1600. Además
contiene referencias históricas, nuevos personajes, las características de brujas y magos de la
época, numerosas ideas aventuras, seis aventuras cortas listas para jugar y una Campaña en
tierras africanas llamada Affer Surat.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/publicaciones/joc_rinas.htm [21/12/2010 12:41:18]

Dracs
Dragones
... Estamos acostumbrados a la imagen de los Dragones gracias a las representaciones que de
dicha criatura han realizado numerosas culturas de todo el mundo. Según el pueblo que lo
imagine, el Dragón puede ser, alternativamente, sinónimo de valentía, símbolo de poder o
alegoría del ciclo solar.
Lo encontramos en los escudos nobiliarios, en las banderas y en las fábulas populares. A veces es
intrigante y astuto, otras es aliado y compañero fiel. Siempre se nos aparece exultante de
grandeza y poderío, y en posesión de cierta sabiduría oculta, vedada a los humanos. En Cataluña,
sin embargo, es muy difícil encontrar una imagen del Drac, el Dragón, en la que no esté
luchando contra el paladín que lo va a vencer, si no es que está ya agonizante a sus pies. Y es que
en Cataluña, el Dragón representa al Enemigo, al Maligno, al Diablo en persona. Y es un espíritu
del mal con el que no se hacen tratos ni se establecen alianzas. Se le vence o nos destruye. En
estas páginas los jugadores encontrarán muchas clases de Dragones. Ninguno, me temo, es
como se imaginan.
Dracs es el primer suplemento regional de Aquelarre, y está dedicado a Cataluña. En él, se
encontrará toda la información necesaria para mejor ambientar sus partidas en tierras catalanas:
información histórica sobre la geografía, la sociedad y las tensiones políticas de la época, un
Bestiario de criaturas autóctonas, tradiciones y costumbres seculares de carácter mágico,
numerosas leyendas populares aplicables al juego, un buen número de aventuras cortas y una
Campana ambientada en el Mediterráneo Oriental, Despertaferro, así como una detallada
descripción de la ciudad de Barcelona en la época Bajo Medieval.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/publicaciones/joc_dracs.htm [21/12/2010 12:41:19]

Rincón
Rincón, un lugar en el mundo

Dime, buen amigo, dime cómo van las cosas en el señorío de Rincón. ¿Siguen haciéndose realidad
las viejas leyendas del castillo de Estañedo? ¿Aún acechan los bandidos los caminos solitarios?
¿Se sabe ya qué secretos guardan los muros de la Abadía de San Gabriel? ¿Todavía es el bosque
refugio y fortaleza de las terribles Mandrágoras? ¿Vive aún el viejo señor? ¿Qué pasa en el fondo
del valle, durante las noches de San Juan? Dime, buen amigo, dime sin temor. Dime qué nuevas
tienes, del señorío de Rincón.
Rincón es un suplemento de Aquelarre dedicado al mundo rural, y que tiene como protagonista
un pequeño valle campesino en un lugar no determinado de la península ibérica durante la
segunda mitad del siglo XIV. En este libro el lector podrá encontrar información sobre la vida y
costumbres de los campesinos de la época, nuevas reglas de creación de Pjs, sobre la economía y
sobre las costumbres sociales, así como nueve aventuras ambientadas en el señorío de Rincón,
una campaña ambientada en Salamanca y un juego completo en solitario: Mercaderes, que sin
abandonar el ambiente de Aquelarre recrea la vida de los artesanos y comerciantes de la época.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/publicaciones/joc_rincon.htm [21/12/2010 12:41:19]

Villa Y Corte
Un pasado inquietante, un presente glorioso y un futuro sombrío. Una época contradictoria,

repleta de hidalgos orgullosos y charlatanes astutos, honor y miseria, una iglesia beata y unas
costumbres populares totalmente descreídas. Y toda una galería de personajes que apasionarán:
matemáticos que fueron esgrimistas, espías que fueron poetas, comediantes que sedujeron a
reyes, milagreros de cuerpos corruptos, iluminados blasfemos y pícaros ilustres...
Villa y Corte es un suplemento para Aquelarre ambientado en la época de Rinascita. Incluye
una descripción completa del Madrid medieval y moderno, una descripción de las tradiciones
populares castellanas, una lista de PnJ históricos, un Bestiario Fantástico y otro propio de
Castilla, numerosas ayudas de ambientación para recrear la vida en la capital del Imperio de los
Austrias españoles, y una serie de aventuras cortas cuyo nexo es una casa donde residen los Pj:
Los Cuentos de la Barnacla.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/publicaciones/joc_villa.htm [21/12/2010 12:41:20]

Aquelarre 2ª Edición
Descubre la primera edición de los chicos de la Caja de Pandora.

Este libro se convirtio en el juego de rol más vendido en España durante el 2.000.
En esta edición, encontramos una recopilación de todas las reglas hasta la fecha, incluyendo la
revista LIDER. También incluye material original como el Angelicum Nature y varias campañas
creadas para la ocasión.
:: Es el primer juego de rol del mundo que incluía CD-ROM con ayudas, mapas...
:: 208 páginas b/n.
:: Fresado.
:: Incluye todo lo necesario para jugar a rol.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/publicaciones/pandora_segun.htm [21/12/2010 12:41:20]

Aquelarre 2ª Edición - La Tentación
Descubre la nueva edición del mejor juego de rol jamás hecho en castellano. La Tentación
Llamado a convertirse en uno de los mejores juegos jamás editados en el mundo. Aquelarre es un
juego de rol ambientado en la época medieval en España y por extensión en Europa. Se entiende
que los mitos de la época son reales y los jugadores deben convivir con ellos. Así es posible
encontrarte con el lobo de Santiago, tener una refriega con Los Árabes, o ser perseguido por los
adoradores satánicos de Surgat...El peligro está en cada esquina, y el Diablo se ríe, mientras las
bruja preparan el Aquelarre.
:: 288 páginas en papel estucado mate de alta calidad 100 grms

:: Todo color y bitono
:: Tapa dura de lomo redondo
:: Erratas corregidas
:: Nuevas campañas, cronología, módulo autojugable...
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/publicaciones/pandora_segun2.htm [21/12/2010 12:41:21]

Mitos y Leyenda Vol.0
Toda una campaña de 64 páginas escrita por Ricard Ibáñez. Incluye las pantallas de la 2ª Edición.
::64 páginas
::Fresado
::Portadas Plastificado mate
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/publicaciones/pandora_mitos0.htm [21/12/2010 12:41:21]

Mitos y Leyenda Vol.1 y 2 - Ad Intra Mare I y II
Pedro García nos ofrece su particular visión sobre el juego en este sorprendente módulo en dos
entregas. El avanzado pupilo de Ricard Ibáñez se luce con una aventura en que dos condes, una
inmortalidad y romper un pacto con el Diablo son los principales elementos. ¿Podrán los sufridos
Pjs. hacerse cargo de la situación?
:: 64 páginas
:: Fresado
:: Portadas Plastificado mate
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/publicaciones/pandora_mitos1.htm [21/12/2010 12:41:22]

Mitos y Leyenda Vol.3- Ultreya
Para darse ánimo, en el camino de Santiago se suele utilizar esta expresión ¡¡¡ULTREYA,
ULTREYA!!!, que vendría a decir, "ánimo, falta poco"
4º número de la colección Mitos y Leyendas que se amplia a 96 págs. 7 módulos de Aquelarre + 1
crossover con Cthulhu+1 crossover con ad&d+ reglas de exorcismos + comic + nueva clase de
personaje + listado y breve descripción de las órdenes religiosas de España...
:: 96 páginas
:: Fresado
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/publicaciones/pandora_ultreya.htm [21/12/2010 12:41:22]

Aker Codex Macho Cabrio vol.1 - Jentilen Lurra
Euskadi quiere decir, literalmente, lleno de euskos, o sea, lleno de vascos, pero esta no sólo es
tierra de hombres, sino también de criaturas que han alcanzado la categoría de pequeños dioses
como los numen, el gaueko o el basajaun; son los dominios de la Dama de Amboto, que es
adorada en todo el Norte por brujas, Sátiros y Lamias, adéntrate en su montañoso país, pero
recuerda: Izena duen guztia omen da (se dice que todo lo que tiene nombre existe)... Contiene:
Mitos e historia de Euskal Herría, un Bestiario Euskera, tradiciones y magia local, descripción de
los señoríos de Vizcaya y Navarra, descripción de procesos de brujería y leyendas populares de
Euskadi, así como dos módulos listos para jugar.
:: 96 páginas
:: Fresado
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/publicaciones/pandora_jentilen.htm [21/12/2010 12:41:22]

Aker Codex Macho Cabrio vol.2 - Fogar de Breogán
Siete son los países celtas: Irlanda, Cornualles, Isla de Man, Bretaña, Escocia, Gales... y Galicia, la
Gallaecia romana, literalmente Tierra de Galos, nombre que se dice le puso el mismísimo Julio
César. (...) resulta difícil distinguir en la visión celta del mundo, el límite entre el universo real y
lo sobrenatural. Profundamente unidos halláramos lo posible, lo imposible, lo real, lo imaginario
y el mundo de los sueños. Los celtas no creían en la importancia de separar estos aparentes
opuestos porque por el contrario daban por sentado que esta mixtura constituía una forma
superior del conocimiento (...) Así es Fogar de Breogán, en sus páginas se mezclan el mito, la
leyenda, la historia oficial y la hipótesis histórica no confirmada. Contiene: Mitos e historias de
Galicia, un Bestiario Gallego, creencias y costumbres populares de Galicia, descripción del
Camino de Santiago y de la ciudad de Santiago de Compostela y leyendas de Galicia, así como tres
módulos listos para jugar que se desarrollan en tierras gallegas.
:: 96 páginas
:: Fresado
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/publicaciones/pandora_fogar.htm [21/12/2010 12:41:23]

Aquelarre Edición de Lujo
Edición Limitada, numerada y firmada de Aquelarre.

Encuadernada en lomo redondo de máxima calidad y forrado de auténtica piel negra de cabritilla
ibérica.
Se adjunta un certificado de autenticidad.
Limitado a 999 ejemplares.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/publicaciones/crom_lujo.htm [21/12/2010 12:41:23]

La Fraternitas de la Vera Lucis
La Trilogia de Sarcoy, es la aventura definitiva para los jugadores de Aquelarre. En este primer
volumen se cuenta el primer encuentro con la que será su enemiga mortal y los avatares que
condujeron a los Pjs como miembros de la Vera Lucis.
Incluye reglas y métodos de creación de Pjs de la Fraternitas.
4 aventuras principales y 3 auxiliares.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/publicaciones/crom_frater.htm [21/12/2010 12:41:24]

El Tribunal de la Santa Inquisición
Descubre las reglas e información para jugar con el instrumento de poder más grande y oscuro
jamás creado por el hombre...
La verdadera historia del Tribunal

Modus Operandi
Los Inquisidores como personajes jugadores ( 4 clases de Personajes)
3 aventuras en lazadas
Nuevas armas y Métodos de Tortura
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/publicaciones/crom_tribu.htm [21/12/2010 12:41:24]

La Danza Macabra y Otros Relatos
Este suplemento habla sobre la muerte, e incluye una recopilación de historias acerca de ella.
Además incluye otros 4 módulos de la 1ª época adaptados y 2 módulos nuevos, para jugar lo que
se convertirá en la primera novela de Aquelarre que se publicará en breve. Además incluye las
esperadas Pantallas del Director de Juego.
Incluye la pantalla de juego realizada por Manolo Carot (MAN)
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/publicaciones/crom_danza.htm [21/12/2010 12:41:24]

Ad Intra Mare
Pedro García, el autor del Tribunal de la Santa Inquisición nos sorprende con Ad Intra Mare o
Mar Adentro, la mayor campaña jamás publicada para Aquelarre. Dividida en 13 capítulos,
conduce a los sufridos PJS a través de un mar de dudas, misterio, aventuras y diversión sin fin.
En ella, los PJS se tendrán que enfrentar a bandidos, emboscados, la ira de los campesinos, la
justicia medieval, terribles demonios y hasta un Dragón. Si quieres poner a prueba el coraje y las
agallas de tus jugadores, esta es tu campaña.
Texto revisado y corregido.
:: Nuevas ilustraciones y mapas

:: Reedición de los dos antiguos volúmenes en uno sólo.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/publicaciones/crom_mare.htm [21/12/2010 12:41:25]

Aker Codex - Al Andalus
Este suplemento, incluye todas las reglas y ambientación necesarias para jugar a Aquelarre
dentro desde la óptica del mundo musulmán. Incluye bestiario, magia, costumbres, nuevas clases
de personajes, etc.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/publicaciones/crom_andalus.htm [21/12/2010 12:41:25]

Grandes Ciudades - Medina Garnatha
Este suplemento especialmente diseñado para jugar con Al Andalus tiene la información
necesaria para jugar más de 100 partidas y una gran campaña enlazada en la Granada Musulmán.
Incluye ambientación y un mapa de la ciudad.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/publicaciones/crom_garnatha.htm [21/12/2010 12:41:26]

Grandes Ciudades - Descriptio Cordubae
Córdoba, principios del siglo XV. La llegada del Corregidor del Rey de Castilla poca cosa va a
hacer para cambiar la situación de la ciudad, en la que la delincuencia aumenta día a día y la
justicia poco o nada hace para impedirlo. La antigua Qurtuba de los musulmanes, la capital del
orgulloso califato de Al Andalus, es hoy una ciudad fronteriza, auténtica cabeza de puente contra
el reino de Granada, un bastión en tierra de nadie al que acuden mercenarios, aventureros,
soldados, ladrones, asesinos… En suma, un buen lugar para la aventura.
Sumérgete en las peligrosas calles de la Córdoba bajo medieval en este primer suplemento escrito
por Antonio Polo, cordobés de nacimiento e historiador por vocación.
Incluye (entre otras cosas) una documentadísima descripción de la ciudad, barrio a barrio, un
bestiario autóctono cordobés, tradiciones mágicas y leyendas locales, una nueva clase de
personaje (el alguacil de espada), una campaña de cinco módulos lista para jugar (As Sayida al-
Kubra) y casi ¡cien! Ideas de aventuras…
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/publicaciones/crom_cordubae.htm [21/12/2010 12:41:26]

Profesiones - Ars Medica
En este suplemento encontrarás toda la información necesaria para sacarle jugo a esta clase de
personajes de Aquelarre.
:: Completa relación de melecinas, afeites, enfermedades, venenos...

:: Nuevas clases de Personajes
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/publicaciones/crom_medica.htm [21/12/2010 12:41:27]

Profesiones - Ars Carmina
Este suplemento, el segundo dedicado a las profesiones, está centrado en el siempre apasionante
mundo de la juglaría. El lector aprenderá de él todo lo que se necesita para recrear los ambientes
en los que se movían tanto los trovadores cortesanos como los juglares villanos: descripciones de
las principales cortes de la época, las fiestas de los nobles, las fiestas de la plebe, las justas y
torneos, los juegos plebeyos... todo el ambiente reidor y festivo del mundo medieval, que no
siempre era de penitencia y oración, mal que les pesara a los frailes...
Ars Carmina incluye, entre otras cosas:
:: Tres nuevas profesiones derivadas de la profesión de juglar: el actor, el mendigo y la soldadera.

:: Cinco nuevas profesiones relacionadas con el mundo trovadoresco y del amor cortés: Trovador,
ama, bufón, q-aina´s y sirvo de la corte.
:: Amplias descripciones tanto del mundo de los juglares (educación, costumbres, fiestas, juegos,
entretenimientos y diversiones) como del mundo de los trovadores y del entretenimiento de la
nobleza: (el ideal caballeresco, el amor cortés, recepciones, fiestas, paso de armas, justas, torneos,
banquetes, cacerías...).
:: Galería de PNJS famosos, trovadores y juglares
:: Una campaña formada por tres aventuras enlazadas
:: (In Nomine Dei) lista para jugar.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/publicaciones/crom_carmina.htm [21/12/2010 12:41:27]

Profesiones - Ars Magna
¿Qué buscas? Hoy en día he escuchado muchos disparates en relación a la alquimia:¿Fabricar

increíbles pociones?¿Usar la alquimia como herramienta de la magia?¿Convertir el oro en plomo?
¿Encontrar la medicina que todo lo cura?... ¡Eh! No pongas esa cara, yo no he dicho que la
alquimia no pueda realizar tales prodigios, pero quizá no como tú lo piensas. La alquimia es una
filosofía, que permite al que la sigue y la practica obtener grandes recompensas. Pero no voy a
mentirte, el camino es largo, muchos han seguido este camino antes que tú, y pocos los que han
llegado al final.
:: Cuatro nuevas clases de personajes: espagirista/boticario, embaucador, alquimista de salón y

frater rosacruz.
:: La historia de la alquimia, desde la remota antigüedad hasta nuestros días.
:: La alquimia descrita en detalle.
:: Un nuevo sistema de alquimia que incluye un formulario alquímico con mas de 60 fórmulas y
los Secretos del Arte.
:: Bestiario alquímico.
:: La magia roja, la magia de los alquimistas.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/publicaciones/crom_magna.htm [21/12/2010 12:41:28]

Aker Codex - El Brumoso Norte - Jentilen Lurra
Codex regional que nos desvela todos los secretos del País Vasco.
:: Nuevas reglas
:: Nuevo bestiario sobre la anterior edición
:: Nuevas clases de Personaje sobre la edición anterior
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/publicaciones/crom_jentilen.htm [21/12/2010 12:41:28]

Aker Codex - El Brumoso Norte - Fogar de Breogán
Pero que tendrá esta maravillosa tierra que nos vuelve locos. Quizás que sea la patria chica del
pulpo y el alvariño, o quizás sus orígenes celtas o su cultura popular... no lo puedes dejar escapar.
:: Incluye un nuevo bestiario revisado

:: Incluye nuevas clases de personajes
:: Toda la magia y la cultura gallega, patria de la Meigas lista para ser usada
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/publicaciones/crom_breogan.htm [21/12/2010 12:41:29]

Sefarad
Conoce los secretos del pueblo de David. Aquí podrás encontrar información de este enigmático
pueblo, así como sus costumbres, rituales y un nuevo sistema de magia, la Cábala Judía.
:: Nuevo sistema completo de magia

:: Nuevo bestiario Sefardí
:: Nuevas clases de Personajes
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/publicaciones/crom_sefarad.htm [21/12/2010 12:41:29]

Grimorio
El Grimorio de Aquelarre, es la mayor recopilación de conjuros Medievales para un juego de rol.
:: Más de 50 conjuros nuevos

:: Descripción completa de todos los componentes
:: Nuevas reglas, personajes magos ilustres...
:: ...y muchas cosas más
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/publicaciones/crom_grimorio.htm [21/12/2010 12:41:29]

Aquelarre Apócrifo
Consiste en la información recopilada a través de los años en la Cofradía Anatema, la lista de

correo oficial de Aquelarre, el juego de rol demoníaco – medieval.
Material que muchas veces ha servido como idea para realizar futuros suplementos del juego en
el que el aficionado más directamente influye en la línea editorial.
Aprovecha y introdúcete en el fantástico mundo de Aquelarre, tanto si eres un jugador
experimentado como un principiante, aquí descubrirás todas las posibilidades que Aquelarre, La
Cofradía Anatema, Ricard Ibáñez y Proyectos Editoriales CROM te brindan. ¿Quién sabes? Tu
puedes ser el siguiente en participar en Aquelarre.
:: Más de 75 leyendas con sus correspondientes ideas de aventuras para todos los escenarios de
Aquelarre.
:: Decenas de artículos sobre magia, ordenes de caballería, mundo y sociedad medieval, desde los
correctos modales en la mesa hasta las enfermedades venéreas adaptados para ser de utilidad
durante el juego.
:: Trece criaturas y cuatro animales
:: En la sección secretos del Diablo, se responde a más de 300 preguntas sobre Aquelarre, su
universo, sistema de juego etc.
:: Completa cronología de 1100 a 1500
:: Fe de erratas de todos los productos de Aquelarre actualizado hasta Medina Garnatha
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/publicaciones/crom_apocrifo.htm [21/12/2010 12:41:30]

Rolatos - Amadeo
Veinte años han pasado desde que Amadeo desapareció misteriosamente. Durante este tiempo el
hijo del demonio ha intentado encontrar alguna manera de expiar..
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/publicaciones/rolatos_primer.htm [21/12/2010 12:41:30]

Rolatos - El Sacamantecas
Se dice de la zona comprendida entre los pueblos de Monistrol y Montserrat, que aquellos que no
estén dormidos cuando suenen las campanas...
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/publicaciones/rolatos_segun.htm [21/12/2010 12:41:31]

Rolatos - Juicio de Dios
El barón de Lastaña, ha perecido y su joven hijo, ya armado caballero, a regresado de Francia

para ocupar su puesto...
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/publicaciones/rolatos_tercer.htm [21/12/2010 12:41:31]

Rolatos - Amanda Trémula
Excelente campaña para dos grupos ( uno de ellos la FVL) que se desarrolla en un ambiente
lúgubre, diseñado para mantener una atmósfera asfixiante, propio del género de terror.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/publicaciones/rolatos_cuarta.htm [21/12/2010 12:41:32]

A-D
Álava
:: Torre de los mendoza
Albacete
:: Castillo de Almansa
Alicante Cáceres
:: Castillo de Sax :: Castillo de Coria
:: Castillo de Santa Bárbara :: Castillo de Jarandilla
:: Castillo de Biar :: Castillo de Trujillo
:: Castillo de Villena Castellón
:: Castillo de Guadalest :: Castillo de Peñíscola
Almería :: Castillo de Morella
:: Castillo de Vélez-Blanco Ciudad Real
Ávila :: Castillo de Bolaños
:: Castillo de Arévalo Córdoba
:: Castillo de Arenas de San Pedro :: Castillo de Almodóvar del Río
:: Castillo de Mombeltrán Cuenca
Badajoz :: Castillo de Belmonte
:: Castillo de Zafra :: Castillo de Garcimuñoz
:: Castillo de Medellín
:: Castillo de Alburquerque
Barcelona
:: Castillo de Montjuïc
:: Castillo de Castellet
:: Castillo de Cardona
Cerrar libro Volver atrás
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/libroad.htm [21/12/2010 12:41:32]

E-I
Gerona
:: Castillo de Perelada
Granada
:: Alcazaba de Guadix
:: Castillo de la Calahorra
Guadalajara
:: Castillo de Torija
:: Castillo de Anguix
:: Castillo de Sigüenza
:: Castillo de Cifuentes
:: Castillo de Jadraque
Huelva
:: Castillo de Niebla
Huesca
:: Castillo de Monzón
:: Castillo de Loarre
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/libroei.htm [21/12/2010 12:41:33]

J-N
Jaen
:: Castillo de Sabiote Madrid
:: Castillo de Santa Catalina :: Castillo de Batres
La Coruña :: Castillo de Chinchón
:: Castillo de Campolongo o Andrade :: Castillo de Buitrago de Lozoya
León Malaga
:: Castillo de los Ponferrada :: Castillo de Gibralfaro
:: Castillo de Grajal de Campos :: Castillo de Antequera
:: Castillo de Valencia de Don Juan Mallorca
Lérida :: Castillo de Bellver
:: Castillo de Guissona
Lugo
:: Castillo de Monforte de Lemos
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/librojn.htm [21/12/2010 12:41:33]

O-S
Orense
:: Castillo de Monterrey
Palencia
:: Castillo Belmonte de Campos
:: Castillo de Ampudia Soria
:: Castillo Monzón de Campos :: Castillo de Berlanga de Duero
Salamanca :: Castillo de Gormaz
:: Castillo de Monleón :: Castillo de Monteagudo de
:: Castillo de Ciudad Rodrigo las Vicarías
:: Castillo de Ledesma :: Castillo de Burgo de Osma
:: Castillo de Alba de Tormes
Segovia
:: Castillo de Turégano
:: Castillo de Pedraza
:: Castillo de Coca
:: Castillo de Sepúlveda
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/libroos.htm [21/12/2010 12:41:34]

T-Z
Teruel
:: Castillo de Alcañiz
:: Castillo de Valderrobres
Toledo
:: Castillo de Maqueda
:: Castillo de Guadamur
:: Castillo de Escalona Vizcaya
:: Castillo de Butrón
Valencia
:: Castillo de Játiva Zamora
:: Castillo de Benavente
:: Castillo de Sagunto
:: Castillo de Villalonso
:: Castillo de Montesa
:: Castillo de Benisanó Zaragoza
:: Castillo de Illueca
Valladolid
:: Castillo de Uncastillo
:: Castillo de Fuensaldaña
:: Castillo de Iscar
:: Castillo de Portillo
:: Castillo de Peñafiel
:: Castillo de Torrelobatón
:: Castillo de Montealegre
:: Castillo de Tor-de-Humos
:: Castillo de Simancas
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/librotz.htm [21/12/2010 12:41:34]

Los Castillos estan ordenados por provincias, y

debidamente colocados alfabeticamente.
Utiliza las pestañas del margen izquierdo del

libro para moverte por este alfabeto.
Es costumbre ir escribiendo y actualizando

semanalmente el libro, si quieres escribir tu
algún capitulo, no dudes hacerlo en
[email protected]
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/libro1.htm [21/12/2010 12:41:35]

Gonzalo Fernández de Córdoba (II)
“Yo no suelo combatir cuando me lo pide el enemigo; más bien suelo combatir cuando me
apetece a mí.”
La campaña sería muchísimo más cruel que la primera.

Aunque también habría momentos para la gloria y la
brillantez. Muestra de ello serían las batallas de 1503, el
año decisivo de la campaña, como las de Ceriñola o
Garetaggio. Pero Don Gonzalo no era un hombre cruel, no
le gustaba matar y siempre respetaba al enemigo caído.
Finalmente, el 11 de febrero de 1504 se firma la paz entre

ambos países y Don Gonzalo estaría en su mejor momento,
nombrado virrey de Nápoles.
Pero hechos terribles suceden en España. Su gran valedora,

la reina Isabel I de Castilla muere en España y Don
Fernando ordena que vuelva a España.
Y vuelve entre envidias y suspicacias puesto que su comportamiento en Nápoles había sido el
de un verdadero rey (incluso repartiendo todo tipo de bienes), lo que provocó el recelo de
antiguos aliados.
Se produce aquí el conocido capítulo de “las cuentas del Gran Capitán”. El rey Fernando,
instigado por los conjurados contra Don Gonzalo, le pide cuentas de por qué se han gastado
tantas sumas de dinero en aquella guerra.
Los inquisidores hablaban de malversación de fondos y

de prevaricación.
El Gran Capitán, muy enojado por todo esto, tuvo que

dar explicaciones económicas a un rey poco agradecido.
Finalmente, abrió su libro y explicó las cuentas más o
menos así:

“432.786 ducados con 9 reales han sido gastados en frailes, monjas y pobres, a fin de que
oraran por los intereses de los soldados del rey; 786.427 ducados con 8 reales, han sido
gastados en picos, palas y azadones, para enterrar a los soldados caídos en manos de los
soldados del rey; 60.000 ducados han sido gastados en guantes perfumados para evitar que
el hedor de los enemigos cubriera a los soldados del rey; 700 millones de ducados han sido
gastados en espías para que informaran a los ejércitos del rey sobre los movimientos del
enemigo y 300 millones de ducados han sido gastados para calmar el enojo que me produce
ver a tanto imbécil diciéndole al que dio tantos reinos a España que se ha gastado o no se ha
gastado dinero”.
Ante esto, la risa y el clamor. La gente aplaudió a Don

Gonzalo más que nunca y el rey no tuvo más que callarse y
dar el asunto por concluido.
En 1507 regresaría a España olvidado por casi todos y sin

ver cumplida la promesa de otorgársele el Maestrazgo de
la Orden de Santiago. El 2 de diciembre de 1515 muere en
Granada víctima de la malaria contraída en Italia, siendo
enterrado en la Iglesia de san Jerónimo.
En fin, poco más creo que cabe añadir de este personaje, tan solo dejaros con sus posibles
características y recomendaros pasar una campaña luchando bajo el mando de tan singular
personaje:

Orígenes y órdenes militares (II)
Órdenes Nacionales
Cronológicamente fue la orden de Calatrava la primera en surgir en

1158, siendo la frontera toledana con el Islam el lugar de nacimiento.
Las otras dos grandes instituciones iniciales, la orden de Santiago y la
orden de San Juan de Pereiro, muy pronto denominada orden de
Alcántara, surgieron en la década de los años 70 del siglo XII en el
ámbito leonés, aunque la primera de ellas no tardaría en desplazar su
plataforma nuclear al vecino reino castellano. La segunda, en cambio,
apenas tuvo arraigo en Castilla a través de la fallida experiencia de la
orden de Trujillo, de cortísima existencia (1188-1196).
También de la década de los 70 data la fundación de la orden de

Évora, que pasaría a llamarse orden de Avis cuando en 1211 tome
asiento en esta ciudad. Aunque hay quien niega la autonomía de
nacimiento de la orden, suponiéndola un mero destacamento
calatravo en Portugal, parece razonable admitir un origen
independiente pronto mediatizado por su filiación calatrava, anterior
a 1187.
Aún creadas dos nuevas órdenes militares en la década de los 70,

prácticamente al mismo tiempo. Una de ellas fue la orden de
Montegaudio, a la que desde 1188 encontramos ya dividida en dos
ramas, la aragonesa, fusionada con un hospital turolense bajo el
nombre de orden del Santo Redentor de Alfambra e incorporada al
Temple desde 1196, y la castellana, rebautizada como orden de
Monfragüe y unida a la de Calatrava a partir de 1221. Menos
complicada es la trayectoria de la segunda fundación a la que antes
aludíamos, la orden de Alcalá de la Selva. Se trata, en este caso, de
un ejemplar de militarización posterior de una orden carente en su
inicio de tal carácter, al estilo de las frecuentes transformaciones
que se producían en Tierra Santa.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/hispanarum/ordenes1.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:41:37]

Los selvenses constituían una fundación benedictina radicada en el monasterio burdegalense de

Grande-Sauve y extendida por tierras oscenses y zaragozanas desde finales del siglo XI. Sería
Alfonso II quien, entregándoles la fortaleza turolense de Alcalá en 1174, les dotaría de su carácter
militar hasta su oscura disolución a mediados, o quizá segunda mitad del siglo XIV.
Dejando a un lado los ejemplos anteriores, el ámbito político de la Corona de Aragón es

escenario, de una fundación relativamente tardía, la de la orden de San Jorge de Alfama, creada
en las costas catalanas de Tortosa por Pedro II en 1201, con el fin de protegerlas de la piratería
musulmana.
Entre las últimas décadas del siglo XIII y las primeras del XIV se produce en el conjunto de
Occidente un hecho de trascendentales consecuencias políticas: nace, aunque tímidamente y
bajo muy elemental apariencia, el concepto de soberanía real y desde Alfonso X de Castilla hasta
Felipe IV de Francia plantean veladamente ser emperadores en sus respectivos reinos. Y las
órdenes no se escaparán de esos esfuerzos “nacionalizadores”.
Este tipo de órdenes lo constituyen órdenes como la castellana Santa

María de España, de La Estrella o de Cartagena, fundada en 1272 y de
apenas una década de existencia. Desde la disolución de la orden del
Temple se dio paso a la formación de dos órdenes casi paralelas: una
catalano-aragonesa y otra portuguesa. La primera es la orden de Santa
María de Montesa, de 1317, una institución genuinamente valenciana
formada a partir de la agregación a las casas templarias del reino de
Valencia de las posesiones de la orden de San Juan de Jerusalén.
Algo semejante cabe decir a lo acontecido con Montesa cabe decir de la portuguesa orden de
Cristo de 1319, refundación del temple controlada por la corona lusa, tras la formal disolución
canónica de la institución original. A partir de 1300, los reyes portugueses consiguieron
favorecer la escisión de los santiaguistas portugueses respecto de la institución maestral
castellana para crear una orden propia de Espartarios que vería su reconocimiento a mediados
del siglo XV.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/hispanarum/ordenes1.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:41:37]

Jerarquía (II)
Dentro de este complejo mundo de freires, comprometidos ciertamente

con sus respectivas instituciones (pero no profesos en cuanto que su
condición social les impedía, en principio, la emisión formal de votos),
cabe distinguir, al menos dos modalidades relativamente bien definidas.
En primer lugar, la de los freires sergents de armas, que constituían
entre templarios, hospitalarios, teutónicos y santiaguistas, un
importante cuerpo de caballería. Y, en segundo lugar, la modalidad de
los freires de oficio, bien documentados entre los templarios pero
presentes también en el resto de las órdenes; sus cometidos funcionales
no eran militares, y en cualquier caso, se encargaban de las tareas
agrícolas, siempre apoyados por mercenarii o asalariados, ajenos estos
últimos, naturalmente, al esquema conventual.
Cabe mencionar, por último, el carácter igualmente subsidiario

y bastante marginal que desempeñan sorores y freiras en las
órdenes que admiten su existencia, básicamente y salvo
esporádicas excepciones, como la del Hospital de San Juan de
Jerusalén, la de Calatrava y la de Santiago.
El papel de las escasas comunidades de freiras era meramente contemplativo, salvo las
santiaguistas que adquieren un relieve especial, dada la peculiaridad de una orden que admitió
desde el principio el matrimonio para sus freires, y en la que, por tanto, era posible albergar a las
mujeres de los freires (freiras o no) en los momentos en que la convivencia marital no fuera
canónicamente permitida, o donde pudieran ser educados sus hijos.
Fuera de la estructura conventual y de la propia jerarquía regular de

cada una de las órdenes, se halla un grupo de personas que se
vinculan a ellas en calidad de familiares o cofrades. Se trata de una
figura común a todos los establecimientos monásticos medievales, en
virtud de la cual una persona ingresaba en la “familia” de la
comunidad elegida entregándose a sí misma junto con todos o parte
de sus bienes; a cambio, el nuevo “donado”, convertido en cofrade,
recibía el caudal de beneficios espirituales que disfrutaba la
comunidad en la que de este modo había ingresado.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/hispanarum/jerarquia1.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:41:38]

http://www.aquelarreweb.net/enlaces/hispanarum/jerarquia1.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:41:38]

Cerrar
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/mediterraneo/embarcaciones1.htm [21/12/2010 12:41:39]

Cerrar
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/mediterraneo/mercader1.htm [21/12/2010 12:41:40]

Las ciudádes - República: Venecia y Génova (II)
Génova fue, desde finales del siglo XIII, la cabeza

de un imperio colonial superior al veneciano, con
su centro en Gálata, el puerto clave que se les
concedió en Constantinopla, y tres sectores clave:
El mar Egeo, el mar Negro, y las rutas del Sur.
El Mar Egeo, donde poseían desde 1304 la isla de Chíos, la puerta para la importación del
alumbre. La toma de Esmirna por los turcos en 1320 les privó de una de las más importantes
factorías de Asia Menor, aunque los genoveses nunca se enfrentaron con los osmanlíes, sino que
incluso colaboraron con ellos navalmente. Génova gobernaba sus posesiones en el Egeo a través
de una empresa privada, la Mahona de Chíos, a cuyo frente había un podestá que tenía la
autoridad en nombre de la Comuna.
El Mar Negro, con su principal foco en la costa

meridional de Crimea. En la zona del Cáucaso explotan
minas de plata y exportan cueros, lana, azafrán y sobre
todo cera. Poseían colonias en los puertos de Asia Menor,
Persia y Caspio, así como en otros enclaves turcos. Sin
embargo, la ruta de las especias más próspera para los
genoveses fue la denominada “ruta mongol” que
desembocaba también en este mar.
Las rutas del sur. Mar Rojo y Arabia. Una remontaba el mar Rojo y llegaba a El Cairo y
Alejandría. La otra cruzaba el mar Rojo, dirigiéndose a La Meca y, hacia el norte hasta Damasco
y puertos de Siria. Estas rutas habían atraído el interés de los italianos desde las Cruzadas,
instalándose en Tiro, Acre y Lataquia, ya en siglo XIV. Egipto concentraba las especias de Asia, el
oro de Sudán, algodón, azúcar, etc. En tanto que carecía de granos, sal, paños de lana, metales y,
sobre todo, madera, que le suministraban los genoveses, que contaban con un cónsul en
Alejandría.
La ruta siria era muy frecuentada en el siglo XV, aportando
especias. La isla de Chipre fue un gran depósito de especias y
desee 1373 Génova impone al rey de Chipre una especie de
tratado de protectorado, manteniendo su dominación cerca de
un siglo y compensando la caída del mar Negro. Aquí
traficaban con cebada y trigo, envían sal a los caballeros de
Rodas y controlan la famosa industria textil de la isla y el
índigo. La empresa la “Maona” de Chipre centralizaba los
negocios y las inversiones de los capitalistas genoveses en la
isla, aunque en el conjunto del tráfico genovés sólo tuvo un
interés secundario.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/mediterraneo/genova1.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:41:41]

En Siria la actividad genovesa se centró en el eje Beirut-

Damasco, hacia donde se envían paños y coral, utilizado
como moneda de cambio, a cambio de especias y drogas
asiáticas, paños de la industria local, aceros finos,... es
decir, un comercio de productos de lujo dentro de la
tradición de la época de las Cruzadas. Estas rutas de Siria y
de Egipto son monopolio árabe hasta los puertos
mediterráneos, y a continuación monopolio veneciano,
siendo el papel de los genoveses secundario.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/mediterraneo/genova1.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:41:41]

El Universo (II)
Algunos teólogos del siglo XII desarrollaron una teoría

sobre el origen del Universo que también hunde sus raíces
en la Antigüedad, concretamente en la doctrina platónica
de la iluminación, desarrollada por San Agustín en el
plano de lo espiritual, al imaginar el alma como portadora
de la luz divina, que ha de descubrir en sí misma y por
medio de la cual gobierna a los sentidos y al cuerpo entero.
Así, “Dios es luz. De esta luz inicial, increada y creadora, participa en

cada criatura, que recibe y transmite la iluminación divina según su
capacidad, es decir, según el rango que ocupa en la escala de los seres.
Surgido de una irradiación, el Universo es un surtidor luminoso que
desciende en cascadas, y la luz que emana del Ser primero instala en
su lugar, inmutablemente, a cada uno de los seres creados, y los une a
todos con un lazo de amor” (G. Duby), aunque los del mundo sublunar
vivan en tierras de penumbra por la perturbación que el Mal ha
introducido.
Pues bien, bajo la influencia de esta concepción simbólico-teológica de
la luz, el pensador inglés Roberto Grosseteste llegó a atribuir a la luz
un papel esencial en la producción y constitución del Universo. Según
este inglés, “al principio Dios crea de la nada, y simultáneamente, la
materia prima y la forma de esta materia.
Basta suponer que Dios haya creado primero un simple punto material informado de esta
manera. Esta forma es, en efecto, la luz, y la luz es una sustancia corpórea muy sutil que se
aproxima a lo incorpóreo, y cuyas propiedades características son el engendrarse a sí misma
perpetuamente y difundirse esféricamente alrededor de un punto, de un modo instantáneo.
Dado un punto luminoso, instantáneamente se engendra alrededor de este punto, tomado como
centro, una esfera luminosa inmensa. Esta difusión de la luz no puede ser contrariada sino por
dos razones: o bien encuentra un obstáculo opaco que la detiene, o bien termina por alcanzar el
límite extremo de su posible enrarecimiento, y con ello su propagación. Esta sustancia formal es
también el principio activo de todas las cosas; es la primera forma corpórea, que algunos llaman
corporeidad”.
Espero que estos apuntes sobre la imagen medieval del universo

pueda ayudar a entender mejor las ideas que se tenían sobre la
Tierra, la situación transitoria de los hombres en ella, la calidad de
sus espacios y criaturas en el conjunto de la creación. Son una serie
de ideas que, evidentemente marcaron a un periodo y a unos
hombres.
Por último, os quiero dejar con unos versos que muchos conoceréis
y donde también se reflejan todas estas ideas adaptadas del
platonismo:
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/mirabilia/universo1.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:41:43]

Fráy Luis de León. Noche Serena
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/mirabilia/universo1.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:41:43]

La Magia y sus Clases
Es difícil encontrar una definición satisfactoria de la magia. Esto se

debe, en parte, al extenso campo de actividades y procesos tan
dispares que comprende: múltiples formas de adivinación (astrología,
oniromancia, suertes, hidromancia, tarot, quiromancia, etc.),
hechicería (magia amorosa, magia negra, magia protectora, etc.),
brujería, necromancia, cábala, etc.
Aunque el origen de la magia se pierde en la noche de los tiempos, ya

se utilizaba esta palabra en Grecia para referirse a las oscuras artes
practicadas por la casta sacerdotal de los magos.
Y este concepto negativo forjado en Grecia fue el adoptado unánimemente por la Iglesia, que la
perseguiría vehementemente como sabemos a lo largo de la Edad Media.
En un intento por encontrar una definición de magia que

represente el concepto popular y que todos tenemos de magia,
éste podría ser: el poder o facultad para ejecutar actos que
pueden parecer extraordinarios o milagrosos. Y pueden
parecer milagros pero nada tienen que ver con ellos aunque
sus efectos puedan parecer cercanos.
Y aunque en sentido estricto magia sólo hay una, dependiendo

de diferentes criterios encontramos distintas categorías, si
bien, los límites de éstas nunca son claros ni exactos.
En primer lugar y atendiendo al fin que se persigue, podemos hablar de una “magia benéfica”,
cuando está encaminada al bien, y otra “maléfica”, cuando pretende provocar algún perjuicio.
Estas dos categorías son conocidas respectivamente como “magia blanca” y “magia negra”,
respectivamente, y coinciden con los conceptos griegos de teurgia y goetia. Por asociación, se
las conoce como “magia divina” o “lícita”, y “magia diabólica” o “ilícita”.
También a veces encontramos los términos “magia alta”, “magia baja” y

“magia popular”; la primera, también llamada “magia culta”, tiene su
origen en la numerología, la astrología y la religión del Oriente Media, así
como en la filosofía y las matemáticas griegas. Se concentra en la
adivinación del futuro, en la comprensión del Universo por medio de la
alquimia y la astrología, y en la manipulación de las fuerzas cósmicas
mediante la palabra. La magia baja, asociada con la hechicería, se
considera una variante de magia alta corrompida. En la magia popular,
de ámbito rural, es donde se mantuvieron con mayor insistencia las
tradiciones precristianas, y llegó a asociarse con la brujería.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/magices/magia.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:41:44]

Por otra parte, nos podemos referir a otras dos clases de magia, que provienen de la distinción
de los tribunales eclesiásticos; la “matemática”, que por medio de reglas aritméticas y
geométricas lograba objetos maravillosos; y la “natural” o “elemental”, que mediante la
composición o unión de ciertas cosas, podía conseguir efectos increíbles. Tanto una como otra
son naturales, y pueden practicarse sin necesidad de recurrir al diablo, por tanto, no habría
nada reprensible en ellas. Pero de las dos nació una tercera, la magia de “brujería” o “maléfica”,
en la que se empleaban mucho los encantamientos e invocaciones a espíritus impuros, y ésta sí
debía ser tratada como herejía por la Iglesia.
Así, existirán prácticas de la magia que harán que su autor pueda

incurrir en delito, hallando de esta manera una penalización legal. Se
podrían ver tres tipos de hechos mágicos: hechicerías haerética
facta, que eran aquellas que entraban de plano en la categoría de
herejía por su supuesto trato con demonios; las hechicerías
haereticalia, que serán aquellas cuya relación con los demonios no
estaba clara y, por tanto, sólo eran sospechosas de herejía; por
último, la hechicerías non hareticalia, que eran las que quedaban
libres de sospecha de herejía por no tener dichos actos vinculación
alguna con demonios o espíritus impíos.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/magices/magia.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:41:44]

Hechicería
La hechicería es la versión popular de la magia. Como sistema mágico, se

basa en la suposición de que el cosmos es un todo y que existen
conexiones ocultas entre todos los fenómenos naturales. El hechicero,
con sus conocimientos y poder, intenta controlar o influir en esas
conexiones para conseguir los fines prácticos deseados. Y debido a la
influencia del sector eclesiástico, todas las actividades de carácter mágico
llevaba implícita cierta relación con el demonio, razón por la cual todas
las prácticas de magia fueron consideradas heréticas.
Una descripción de un autor del siglo XVI dirá lo siguiente: “Hechiceras se dicen aquellas que,
aunque no dejan tener familiaridad y conversación con el demonio, es de tal manera, que ellos
mesmos apenas entienden el engaño que reciben; y porque se aprovechan de algunos signos y
caracteres y otras supersticiones, en que tácitamente invocan nombres de demonios y se
aprovechan de su ayuda; y para que con mayor disimulación el demonio las tenga de su
bando, aprovechanse juntamente con algunas propiedades de yerbas y raíces y de piedras y de
otras cosas que tiene virtudes ocultas; y así van mezclando lo uno con lo otro, que son la magia
natural con la del demonio”.
En sentido amplio, la hechicería sería el conjunto de prácticas que

pretenden la manipulación de la naturaleza por medios no naturales.
Para ello se vale, por un lado, de las propiedades ocultas de las plantas,
minerales y fluidos animales, los cuales utiliza para la preparación de
remedios terapéuticos, filtros amorosos, o venenos que pueden usarse
para provocar enfermedades o la muerte. Además de los recursos
materiales, el hechicero utiliza unas fórmulas orales llamadas conjuros
que, recitados durante la ceremonia o ritual mágico, cargan o aumentan
el poder de la preparación.
En fin, el jugador que alguna vez haya llevado un personaje de este tipo conoce bien este punto.
La hechicería puede detectarse en todas las sociedades, así también en la de la Edad Media. Y
aunque se trata de una aventura individual, no puede tener lugar fuera del grupo. Así pues, los
hechiceros y hechiceras forman parte activa de la población a la que puedan pertenecer, como el
médico, el herrero o el sacerdote y ofrecen unos servicios que son valorados por sus vecinos.
Además, podemos decir que existen siempre grandes coincidencias entre los hechiceros, tanto
en las prácticas como en los instrumentos que utilizan.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/magices/hechiceria.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:41:45]

El Hechizo
En términos generales, las relaciones entre los humanos están

teñidas por sentimientos como el amor, el odio, la envidia, la
indiferencia, etc.; ellos son los motores de cualquier acción. Por
tanto, los actos del hechicero o de su cliente estarán inspirados en
las emociones humanas, y el hechizo, principal expresión de la
hechicería, puede dirigirse a obtener resultados benéficos (amor,
sexo, salud, riquezas, etc.) o, por el contrario, maléficos o dañinos
(impotencia, odio, rivalidad, enfermedades, ruina económica,
muerte, etc.).
El hechizo consiste en un conjunto de procedimientos mágicos que tienen como finalidad forzar
la voluntad de los demás. El más simple consta de tres elementos: el oficiante o hechicero, unas
fórmulas o palabras que conforman el conjunto, y el ritual que acompaña a las palabras. Esto
último actúa como canalizador de la energía y la atención del operador. Otras veces se utilizan
en el hechizo algunos elementos de origen mineral, vegetal, animal o humano, que se
consideran cargados de cierto poder o influencia.
El modus operandi del oficiante determina su cualidad o categoría.

En el acto mágico, la actitud y cualidades del operador son de capital
importancia, pues de su capacidad de visualización y de su poder de
concentración dependen, en gran medida, los resultados. El mago
fortalece su poder con el estudio y la disciplina, y es precisamente la
voluntad y actitud del operador lo que hace efectivo el conjuro, que
por sí mismo carece de valor.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/magices/hechiceria.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:41:45]

Las Palabras y los Elementos Físicos
La parte oral del hechizo, es decir, la que se recita, se conoce con el

nombre de conjuro. Es, por tanto, una fórmula imprecatoria compuesta
de palabras e invocaciones con la que se pretende conseguir un deseo. A
veces, un conjuro es en sí mismo un hechizo, cuando se supone que las
palabras poseen el efecto necesario para provocar el efecto deseado.
En los siglos XVI a XVIII, se emplean de la misma forma los términos

“conjuro” y “oración” (oración supersticiosa que no hay que confundir con
la religiosa), y si bien, vienen a significar lo mismo, hay diferencias entre
ambos.
En el conjuro el lenguaje es más duro e imprecativo, la fórmula es más corta y suele ir dirigida a
las fuerzas infernales, utilizándose frecuentemente la orden, “yo te conjuro”, para dirigirse a los
seres sobrenaturales que se solicitan. En la oración, en cambio, se acostumbra a utilizar un
lenguaje más suave, con frecuencia está dirigida a entidades celestiales y, aunque no usa el
mismo lenguaje de la oración religiosa, en su redacción la imita.
En cuanto a los elementos físicos, suponen el material de trabajo usado

por las hechiceras para la confección de sus hechizos y contrahechizos.
Algunos de ellos tenían, sin duda, un efecto real por la presencia en su
composición de sustancias activas con propiedades estimulantes,
alucinatorias, analgésicas, abortivas, mortíferas, etc. Otros sólo parecen
tener valor psicológico, asociado a la superstición, como la cera del cirio
pascual, picos de golondrinas o sangre de niño. El origen de estos
elementos es muy variado como sabemos por el manual del juego:
Del reino mineral proceden: la magnetita o “piedra imán”, carbón,

mercurio, berilo, carbunclos, dragonita, ámbar amarillo, ámbar gris,
azogue, lapislázuli, solimán, etc.
Del reino vegetal: el helecho, romero, habas, alcanfor, cebolla albarrana,

cepacaballo o equiseto, agua de rosa, trébol, jazmín, culantrillo,
estoraque, laurel, ruda, beleño, mandrágora, estramonio, digital,
amanitas, aloe, hiedra, limón, vinagre, etc.
Del reino animal: la algalia, tela de caballo, placenta de diversos animales, almizcle, picos de
golondrina, colmillos de lobo y ojos de loba, sangre de culebras, plumas y corazón de abubilla,
moscas, espina de erizos, aceite serpentino, venenos de distintos animales, aceite de escorpión,
barbas y sangre de macho cabrío, cuerno de ciervo, huesos de corazón de ciervo, hiel de
diferentes animales, sesos de asno, etc.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/magices/palabras.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:41:46]

De origen humano: semen, sangre menstrual o de otro origen,

pelos, uñas, sudor, orina, saliva, mantillo de niño, etc.
Objetos consagrados: hostias, trozos de la piedra del altar, cera del

cirio pascual, agua bendita, etc.
Otros como: tierra de cementerio, tierra pisada por la víctima del

hechizo, trozos de ropa, piedra del águila, soga de ahorcado, etc.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/magices/palabras.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:41:46]

Brujería
La brujería es un fenómeno limitado en el tiempo y en el espacio.

Podemos circunscribirla a Europa occidental y central y entre los siglos
XIV y XVIII, aunque el periodo de mayor virulencia represiva se sitúa
en las centurias centrales.
Esta es una descripción de la época:
“Se trata de un linaje de gentes que se conciertan expresamente con el demonio y le toman y
obedecen por señor, y se dejan señalar de él como esclavos suyos, porque les pone una señal, la
cual dice el vulgo que traen siempre en uno de los ojos, figurada a la manera de una mano de
topo, y por ella se conocen los unos y los otros, porque hacen entre sí muchos de ellos una
hermandad o cofradía y se juntan a ciertos tiempos, para sus maldades y deleites infernales. Y
cuando así hacen estos ayuntamientos, siempre hacen su acatamiento y reverencia al
demonio, el cual, por la mayor parte, se les muestra y perece en figura de cabrón”.
La brujería, tal como se la concibió en los siglos de la gran

cacería, era un concepto totalmente nuevo que fue
enriqueciéndose con el paso de los años con las aportaciones
teóricas de magistrados y teólogos, hasta concluir en la
definición clásica de tal acepción. Para entonces, las
autoridades eclesiásticas consideraron herético negar la
existencia de brujas.
Las cifras que hoy día se barajan de ejecutados a lo largo de los siglos de cacería por Europa
ascenderían entre los 150.000 y los 250.000. Pero es imposible conocer el número de las
víctimas de linchamientos, o las ejecutadas por la justicia señorial pues en ninguno de los casos
solía quedar registrado el suceso.
Las cifras contabilizadas en España muestran que la incidencia de este delito en los tribunales
inquisitoriales fue mínima, y la por poción de condenadas a muerte muy inferior al resto de los
tribunales europeos.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/magices/brujeria.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:41:47]

Y pese a la existencia de un gran número de confesiones, se conoce

muy poco sobre los historiales de mujeres que reconocieron
libremente ser brujas, aunque hubo algunas que creyeron
firmemente que podían volar por los aires y tener relaciones sexuales
con los diablos.
Sin embargo, ni mucho menos todo el mundo creía en aquel

entonces en las brujas o, al menos, en sus verdaderas prácticas
mágicas ya que algunos insistían en que todo aquello no eran más
que fingimientos y embustes con fines puramente sexuales.
Para ello inventaban aquellas reuniones y misterios de maldad, donde tal vez alguno de estos
interesados se disfrazase de Satanás para cometer, finalmente, todo tipo de fornicaciones,
adulterios y sodomías.
Por último, en cuanto a la supuesta capacidad para volar todo podía

ser explicado por medio del consumo deliberado o inconsciente de
drogas por parte de las supuestas brujas. Andrés de Laguna (médico
de cabecera de Carlos V y del papa Julio II) creía firmemente que eran
estas supuestas brujas las que preparaban ellas mismas ungüentos y
pócimas que provocaban las alucinaciones. Y no sólo les hacía perder
el sentido sino que les provocaba ilusiones tan claras y vigorosas, que
los afectados, al volver en sí, las recordaban como si hubieran
sucedido en realidad.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/magices/brujeria.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:41:47]

Métodos de Adivinación. Algunos Sortilejios
Se conocen un sinfín de medios populares para descifrar el futuro y las

cosas ocultas, comúnmente llamados “suertes” y basados, como su
nombre indica, en la suerte, el destino o el azar. El origen de las suertes
es oscuro pero se sabe que eran conocidas en época romana y que por
su extrema simpleza pudieron transmitirse oralmente. Eran fáciles de
aprender, rápidos en su ejecución y no requería conocimientos
especializados.
Veremos ahora algunos de los más conocidos:
Las Habas
Uno de los métodos utilizados por las hechiceras procesadas en

el Tribunal de la Inquisición es el conocido como “suerte de las
habas”. La forma de echar esta suerte es, básicamente, la misma
en todos los casos, y es de notar que el tiempo hizo escasa mella
en este método adivinatorio; aunque se observan algunas
variaciones, no afectan a lo esencial del mismo: las habas se
introducen en un pequeño saco de tela o bien entre las manos, se
realizaba un conjuro u oración, y se tiraban sobre la mesa o el
suelo. Según su disposición al caer, se interpretaban como
respuesta afirmativa y favorable o, todo lo contrario.
Los Naipes
Hay que advertir que este método de consulta

nada tiene que ver con las cartas del tarot y con
su serie de figuras simbólicas llamadas arcanos,
pues, al parecer, las hechiceras estuvieron poco
familiarizadas con él, aunque algunos
consideran que fue en España, alrededor del
siglo XIV donde se originó ese fenómeno y de
aquí pasó a Italia y tomó su forma definitiva al
incorporársele los conocidos arcanos mayores,
llamados allí tarocchi.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/magices/metodos.htm (1 de 3) [21/12/2010 12:41:48]

Para sus consultas, las hechiceras utilizaban la baraja española y señalaban de antemano las
cartas que representarían a la mujer y al hombre. A veces se hacía necesario señalar una carta
más. Generalmente la sota de espadas, con la que se solía significar la mujer que amenazaba la
estabilidad de la pareja, o una rival de la consultante.
Se conoce la manera de aprender a echar los naipes de Mariana Francisca Ramírez, vecina de
Granada, y que fue como sigue: antes de barajar las cartas, dejaba acordado que el hombre sobre
el que se deseaba saber estaría representado por el rey de copas, y la consultante por la sota de
copas; si ambos naipes salían juntos era señal de que dicho hombre la quería. Por supuesto, los
naipes debían haber sido “aderezados”, es decir, que previamente, la dueña de la baraja recitaba
unos conjuros sobre ellos para añadirles la “gracia” especial, así como la fórmula: “Naipes, yo os
conjuro con Dios Padre, Dios Hijo y Dios Espíritu Santo, y el señor San Cebrián, que echó
suertes en la mar, que si buenas las echó, buenas las sacó, y así me saque a mmí ésta que voy a
echar”.
El Orinal
Se puso muy en boca en el siglo XVII y se llevaba a cabo utilizando

ese humilde recipiente que, ya fuera de barro, loza, vidrio o metal,
podía encontrarse en cualquier hogar. Para llevar a cabo dicha
consulta, algunas adivinas tomaban el orinal, lo llenaban de agua,
echaban en ella tres gotas de cera y tres pajas, y después lo
santiguaba todo varias veces.
Una vez acabada esta fase de preparación, se encendía una vela y se pedía a una de los presentes
que rezase tres credos; si el agua del orinal se volvía turbia, se consideraba un mal presagio y
significaría que el hombre por quien se preguntaba estaba muerto; por el contrario, si el agua
permanecía clara, se consideraba una buena señal y el pronóstico era favorable, significando en
este caso que la persona sobre la que se interrogaba estaba viva.
Una condición sine qua non de este método adivinatorio era que la encargada d observar el agua
del orinal fuese una mujer virgen o preñada.
El Rosario
La “suerte del rosario” era una medio que se prestaba a la

manipulación y a la estafa de incautos, aunque era preciso tener mucha
habilidad para llevarlo a cabo. No obstante, otras lo practicaban de
buena fe y daban absoluto crédito a las respuestas obtenidas por este
método. Se solía practicar sujetando el rosario con una mano, teniendo
la cruz escondida en la misma y el resto pendiendo de ella. Si después
de recitado el conjuro se movían las cuentas alrededor de la mano, se
consideraba buena señal; si no lo hacían, era mala.

Palmo dentro, palmo fuera
Era una suerte muy fácil de llevar a cabo y de interpretar.

Consistía en medir el brazo con la palma de la mano, y según
sobrara, faltara o quedara justa la medición, así se
interpretaba. Si quedaba justa se consideraba buena señal,
siendo más o menos mala en el resto de los casos.

Magia y Enfermedad (I)
El Mal de Ojo
De todas las enfermedades atribuidas al poder maléfico de

ciertas personas, la más conocida fue el llamado “mal de ojo” o
“aojamiento”. Dicha dolencia solía afectar principalmente a los
niños de corta edad y a personas ancianas o debilitadas. Sus
síntomas no están claros pero generalmente era provocada de
manera inconsciente. Y en muchas ocasiones, el síndrome
tenía fatales consecuencias, desembocando en la muerte por
consunción de la victima.
Los principales transmisores de la enfermedad eran las mujeres, y entre ellas, las más ancianas;
también eran temidas las brujas, porque al poder natural de la mirada femenina, se unía la
malicia, es decir, que conscientes ellas del poder de su mirada, lo usaban para maleficiar a las
personas. También fueron muy temidas por esta misma particularidad, las gitanas y, en general,
cualquier persona extraña a la comunidad.
Para preservar a los niños de los efectos malignos de las miradas de los extraños, las madres
solían colgar espejos en el cuello y los pelos de sus hijos pequeños; también se utilizaban
amuletos y talismanes de origen árabe.
La enfermedad producida por mal de ojo se puede presentar de distintas formas, manifestándose
comúnmente como dolencias que afectan al aparato digestivo y a la cabeza. Los trastornos se
caracterizan por síntomas de inapetencia, desgana, decaimiento, ojos caídos, dolor de cabeza en
todas sus facetas, etc. Cuando un individuo ha sido víctima del mal de ojo, lo que le sucede es que
“se le para la comida en el estómago”; esto se denomina “empacho”. No obstante, como es obvio,
dicho trastorno puede ser debido a causa distinta al “aojo”.
La Ligadura
La “ligadura” era un síndrome que se achacaba al efecto de

un maleficio, debido al cual, el hombre afectado quedaba
impotente para realizar el acto sexual. Como es natural,
era un hechizo muy temido pues dejaba al hombre en muy
mal lugar ante la sociedad y la familia.
Pero este hechizo también era útil para impedir cualquier acto, un casamiento, un parto, etc., y
para su práctica bastaba con permanecer con las manos apretadas sobre la rodilla. Por esta
razón, los familiares de una parturienta vigilaban para que ninguno de los presentes en el
alumbramiento permaneciese sentado con las piernas cruzadas o con las manos o los dedos
entrelazados.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/magices/enfermedad1.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:41:49]

La Posesión Diabólica
En los siglos pasados la posesión diabólica fue bastante común. En la

Edad Media este estado hacía referencia a una dolencia fingida o real
que debido al desconocimiento de las alteraciones mentales, se
achacaban a la posesión por uno o más demonios, casi siempre debida
a la acción maléfica de alguna hechicera que actuaba por cuenta
propia o ajena. Los afectados por una posesión diabólica presentaban
una alteración profunda del carácter; aparentaban conocer lenguas o
cosas ocultas; reaccionaban violentamente ante la presencia de
objetos consagrados, como el agua bendita, la hostia o la estola del
sacerdote; maldecían; blasfemaban; hacían gestos obscenos
acompañados con palabras soeces, etc.
Y como ocurre en todo el entorno supersticioso, existían especialistas en reconocer a los posesos y
expulsar los espíritus invasores. La creencia en la posesión por demonios no fue patrimonio de las
clases incultas, ni mucho menos, pues en muchas ocasiones, eran los propios médicos quienes
diagnosticaban a sus pacientes como posesos, opinión que después debía ser corroborada por el
sacerdote, confesor u otro eclesiástico, especializado. Pero, evidentemente, frente a estos
profesionales autorizados, aparecen, ejerciendo una dura competencia, un sinfín de pícaros que
decían poseer un “gracia” especial para conocer este estado, sin duda una divertida fuente para las
aventuras de los personajes.

Magia Amorosa. Hechizos de Atracción y Repulsión.
Es el terreno del amor y el sexo donde, sin ninguna duda, la

hechicería tiene su campo de acción más importante. Y se trata de la
parcela mágica donde el predominio femenino es más evidente y
donde se inician la mayoría de las hechiceras fueron acusadas. Esto
no debe sorprendernos ya que, a fin de cuentas, el amor, el odio, el
sexo y los celos, generan los deseos y pasiones más violentas,
pudiendo cualquiera de ellas inducirnos a realizar acciones que, en
condiciones normales, serían impensables.
Sin embargo, la satisfacción sexual no era precisamente la petición más solicitada, y es el amor,
en su sentido más amplio (placer, cariño, amistad, armonía conyugal o seguridad económica) lo
que buscan quienes recurren a la magia. Por ello, encontramos la demanda de que su pareja “la
quiera bien” o “que se venga a casar con ella”. Frente a éstas, claro, encontramos a mujeres
casadas o viudas que sueñan con un galán joven que satisfaga sus fantasías sexuales.
HECHIZOS DE ATRACCIÓN
Este género de hechizos y que conocemos por la lista de

conjuros del juego, tiene como finalidad principal la de
inducir en un sujeto determinado un fuerte
sentimiento de atracción hacia el operante u otra
persona indicada. En la mayoría de los casos la
intención del conjuro es la consecución de un buen
matrimonio, obtener la pareja ideal; no obstante, en
otros casos sólo se pretende la satisfacción sexual.
Naturalmente, las hechiceras de la época estaban preparadas para satisfacer todo tipo de
peticiones por parte de sus clientes; ya fuese traer al amante que se halla lejos; impedir
adulterios, ocultar infidelidades o hacer que el cónyuge la consienta; dar vigor al amante; atraer
al sexo opuesto, etc.
Entre los muchos recursos utilizados por las hechiceras

para satisfacer estas demandas se encuentran en las
oraciones mágicas, siento la más socorrida la de “Santa
Marta”, personaje ambiguo que unas veces aparece como
“la santa” y otras como “la mala”, con cierta influencia o
privilegio en el infierno o, directamente, como reina de las
tinieblas.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/magices/magiaamorosa.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:41:50]

Además de las oraciones y otras fórmulas invocatorias, las hechiceras contaban con una
extensa gama de productos de origen animal y vegetal a los que se suponían un poder
afrodisíaco así como la utilización de muñecos de cera, nóminas, amuletos, cartas de toque, etc.
Pero sin duda alguna, nada podía compararse a los fluidos procedentes del cuerpo humano en
cuanto a la capacidad para inducir el deseo sexual.
Los elementos más poderosos eran el semen del hombre y

la sangre menstrual de la mujer, pero también solían
utilizar otras secreciones genitales, la saliva, el sudor de las
axilas, vellos del pubis, e incluso el agua utilizada para
lavarse dichas partes.
HECHIZOS DE REPULSIÓN
Son la otra cara de la moneda. La otra forma de asegurar

la fidelidad del cónyuge consistía en apartarle de
cualquier otra relación, llevando a cabo acciones
encaminadas a provocar la repulsión hacia las rivales.
Así pues, la finalidad de estos hechizos no es otra que
proteger los intereses de las demandantes.
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Magia Negra. Sacrificios de Animales y Humanos.
La magia negra o maléfica es, por definición, la que

pretende causar daño, bien atentando contra los bienes de
una persona o grupo (provocando tormentas, tempestades,
granizo, sequías, incendios, epidemias, etc.), bien
infligiendo lesiones, impidiendo el acto carnal, provocando
abortos, enfermedades, o la muerte. En definitiva, toda
acción mágica que buscando el beneficio de un sujeto,
requiere un sacrificio de sangre, causa daños a terceras
personas o coarta sus libertades como en los hechizos de
dominación.
Estos actos suelen asociarse con la brujería que incluye la adoración al diablo y la práctica de
maleficios. La asistencia al aquelarre, de todas maneras, no fue, en ningún momento, requisito
indispensable de la magia negra.
Durante mucho tiempo se consideró que la brujería era más propia de

entornos rurales, parajes montañosos, regiones mal comunicadas,
oscuras, frías y lluviosos, y a la bruja nos la presentaban como un ser
oscuro, solitario y maligno cuyo único afán era llevar el dolor a sus
vecinos en servicio de su demoníaco señor. Mientras que la hechicera
venía a ser casi como su antitesis; asimilada al entorno urbano,
formando parte de una comunidad, donde realiza determinados
servicios a sus clientes. No obstante, esta imagen es parcial y poco
realista pues muchas veces tenían una clientela malévola, cruel y egoísta.
SACRFICIOS DE ANIMALES
Desde tiempos inmemoriales, los animales han sido utilizados como víctimas propicias en
rituales mágicos. En el Antiguo Testamento abundaban los ejemplos, y estos pueden hacerse
extensivos a casi todas las religiones y culturas.
Evidentemente, la magia se sirvió también del recurso de

ofrecer una ofrenda que fuese grata a los espíritus a quienes se
solicitaba un favor. Así, son numerosas las fórmulas mágicas
que requieren la inmolación de un animal para su ejecución,
siguiendo las recomendaciones de ciertos manuales de magia
de la época, que insistían en la necesidad del sacrificio cuando
se pretende la ayuda de fuerzas sobrenaturales.
Podemos señalar algunos animales que tenían ciertas cualidades. Por ejemplo, un pájaro tan
común como la abubilla tenía gran valor como remedio para atraer a las mujeres. Un gato negro
le serviría también a una hechicera para crear un hombre invisible. Otros animales empleados
podían ser las gallinas, las lagartijas o las culebras.
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SACRIFICOS HUMANOS
Los casos de sacrificios humanos en ceremonias mágicas,

aunque menos frecuentes, no son excepcionales, sobre todo si
pensamos que en la época la magia era un recurso más o
menos habitual para satisfacer todo tipo de intereses. Pero
para no ahondar en tema tan macabro, sólo apuntaré que la
sangre de niños solía ser utilizada para crear ungüentos
mágicos y, en particular, la sangre de niños sin bautizar era
de gran utilidad en los ritos.
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Prácticas mágicas entre los eclesiásticos
Lo primero que tenemos que dejar claro es que hay que

entender aquí al clero, como ya sabemos, de una manera muy
diversa. Las diferencias entre el alto y el bajo clero eran tan
profundas, como las existentes entre la aristocracia palaciega
y el hidalgo castellano o el infanzón aragonés. La mayoría de
los párrocos rurales compartían las supersticiones de sus
feligreses, así como su ignorancia. No obstante, también en
los escalones más altos de la jerarquía eclesiástica
encontramos aficionados y practicantes de las artes mágicas,
aunque sus simpatías se decanten más por la Magia Natural y
la astrología.
En cualquier caso, el sector eclesiástico posee algunas particularidades que le diferencian del
común de los reos por delitos de superstición. En primer lugar, en este grupo son los hombres
quienes dominan por amplia proporción esta área delictiva. En segundo lugar, aún con sus
defectos y carencias, la mayor parte de ellos poseen una cultura superior a la de sus
parroquianos, algunos incluso habían cursado estudios en universidades, y la mayoría han
aprendido allí astrología y magia.
A estos reos, por su peculiar situación, les era más fácil hacerse con
copias manuscritas de obras de magia, como la Clavícula de Salomón, la
Steanografía, del abad Tritemio, o la Filosofía Oculta, de Agripa.; las
confiscaciones llevadas acabo por la Inquisición así lo demuestran.
Por otro lado, su conocimiento de la liturgia y fácil acceso a los objetos sagrados, les convertía
en los cómplices y socios más apropiados para llevar a cabo las ceremonias mágicas que
revestían mayor complejidad, razón por la cual aparecen tantos eclesiásticos implicados en la
búsqueda de tesoros, práctica para la cual eran requisito indispensable una serie de elementos
sagrados.
Los tipos de delitos en los que se veían envueltos eran de lo

más variados. La mayoría, sin duda, se habían dedicado, como
hemos apuntado, a la búsqueda de tesoros por medio de la
magia; otros por practicar la adivinación; otros entraban en el
área del curanderismo; otros por tener tratos con el demonio;
una minoría dedicada a los maleficios y hacer daño a terceros;
también encontramos acusaciones de hechicería y los menos
como “magos cultos” por poseer libros de magia, saber alzar
figuras, conjurar demonios, preparar amuletos, hechizos, etc.
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EXORCISMOS Y ENFERMEDAD
En términos eclesiásticos, el exorcismo es una ceremonia que incluye una invocación a Dios en
nombre de Jesucristo para controlar el poder de los demonios sobre los hombres y las cosas. En
un principio, esta práctica estaba permitida a todos los eclesiásticos que hubieran obtenido la
tercera de las órdenes menores, que es precisamente la de exorcista, y se empleaba para liberar a
las personas que estuvieran poseídas por algún espíritu maligno, pero dado el uso abusivo y
erróneo que en el pasado se hizo de ella, en la actualidad, la ley eclesiástica solo permite la
realización del exorcismo solemne a sacerdotes seleccionados, y previo permiso del obispo de la
diócesis.
Dada la mentalidad de la época y el atraso de la medicina, que

aún aceptaba el origen mágico de ciertas patologías, los
clérigos seguían asumiendo el tratamiento de algunas
enfermedades que se creían producidas por maleficio, mal de
ojo, o posesión demoníaca. Esta actividad, por tanto, no
constituía delito, pero algunos sacerdotes y frailes abusaban
de sus atribuciones o practicaban ritos no aceptados por la
jerarquía eclesiástica
Aparte de los exorcismos, los clérigos se valían de otros muchos medios para curar, algunos tan
sorprendentes como el utilizado para curar el zaratán (término utilizado para llamar al cáncer
de mama) y que consistía en que un religioso, estando en ayunas, rezaba una misa, y una vez
acabada, se iba a la casa de la enferma, y allí escupía en un recipiente la suficiente saliva como
para untar con ella el pecho enfermo. Una vez realizado el masaje, desayunaba y se marchaba
hasta el día siguiente, en que volvía para repetir la misma operación, hasta completar nueve
curas.
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Creencias mágicas de los judíos
Desde la Edad Media, la población cristiana identificó a los judíos con las
artes maléficas, imagen que hizo eco en la literatura de la época; sin
embargo, resulta un poco imprudente prestarle mucha atención a este
tópico que, por otro lado, podría ser un aspecto más del intento de
demonización de este pueblo. No quiere decir esto que los hebreos, como
otros tantos pueblos, no sintieran inclinación a las artes mágicas, pues las
numerosas referencias y prohibiciones que aparecen en la Biblia y en el
Talmud son una muestra palpable de que dichas prácticas eran frecuentes.
De hecho, en el Talmud, donde se recogen anécdotas, discursos y enseñanzas de los grandes

maestros y sabios de Israel, algunas enfermedades como las anginas y el asma son asociadas a la
acción de demonios malignos masculinos (scedim) o femeninos (lilith); otras, sin embargo,
podían ser provocadas por palabras mágicas, pasar por determinados lugares, por la mirada de
una tercera persona, etc., cualquiera de estas acciones podía acarrear la muerte del paciente si
no se le curaba pronunciando las fórmulas mágicas apropiadas a cada caso o aplicando al cuerpo
pedazos de pergamino con inscripciones bíblicas. También refiere dicho libro que los sacerdotes
pueden curar mediante la imposición de manos.
Las duras leyes con las que las autoridades religiosas castigaban la práctica
de la magia, hizo que ésta tuviera, como en el mundo cristiano, carácter
clandestino. Pero a pesar de las prohibiciones, la magia prosperó en la
medicina popular y en las creencias del pueblo en forma de supersticiones.
Pero también reapareció entre el sector culto por obra de individuos dedicados al estudio de los
libros sagrados en su intento de encontrar el sentido oculto de la vida. La búsqueda de lo
misterioso y recóndito dio lugar a una mística que se conoce como Cábala, cuyo misterioso
origen es fruto de dos leyendas distintas.
El propósito de la especulación cabalística es la búsqueda de la significación

secreta y simbólica de las palabras del Antiguo Testamento, y la explicación
de la creación del mundo y del conocimiento del misterioso trono divino. Por
razones lógicas, dicha doctrina sólo estaba reservada a un grupo de iniciados.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/magices/judios.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:41:53]

Existen tres métodos para la investigación cabalística; el primero, llamado Gematria, consiste en
buscar la significación de las palabras, bien punteando las consonantes de forma diferente para
obtener palabras distintas o bien cambiando las palabras en números. Dado que en la escritura
hebrea cada número equivale a una letra, cada palabra posee una significación numérica, y
sumando el número obtenido de una palabra se puede obtener una cifra idéntica para palabras
de distinta significación.
El segundo método se denomina Nutriqum, y consiste en considerar cada

letra de una palabra como inicial del otra, y así cada vocablo da origen a
una proposición. También se puede actuar a la inversa, formando
palabras a partir de la primera letra de cada palabra o frase, o las últimas.
El último método, llamado Temurá, consiste en intercambiar varias letras

según una tabla criptográfica, en la cual cada letra corresponde a otra.
Esta disciplina cautivó a gran número de filósofos y magos de toda Europa sin distinción de
raza. El aura misteriosa y esotérica que envolvía a sus practicantes alcanzó a otras esferas del
mundo hebreo, y quizás impulsó la creencia en el poder mágico de los rabinos, a quienes el
vulgo consideraba capaces, no sólo de conjurar y dominar a los demonios, sino de dar vida a
cadáveres y a seres artificiales. No en balde, esta ciencia daba a conocer el mundo inferior,
donde residían los demonios y las fuerzas oscuras, así como sus nombres, poderes, atribuciones,
y organización jerárquica, lo cual constituía una gran ayuda para los magos que osaban
relacionarse con dichas entidades tanto a la cultura judía; el Sello de Salomón o la Estrella de
David, por ejemplo, aún son utilizados por magos de todo el mundo occidental para invocar a
los espíritus, y como signos de protección.
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Manifestaciones mágicas de los musulmanes y moriscos granadinos
Entre los musulmanes, al igual que entre judíos y cristianos, estaban

prohibidas ciertas artes mágicas, y continuamente sus ulemas
(comunidades legales de estudiantes del Islam) advertían de: “no
seguir hechiceros ni adivinos, ni agoreros, ni enetrólogos, ni
asorteros, sino sólo a tu Señor”. Sin embargo, estas leyes y
advertencias no tuvieron entre los fieles tanta fuerza como otras
prescripciones del Islam.
Los musulmanes españoles no fueron una excepción y se mostraron tan atraídos por las suertes,
agüeros y hechizos, como el resto de sus correligionarios, y cuando al fin se concluyó la
reconquista por parte de los cristianos, su afición por las artes mágicas se vio incrementada por
una concepción fatalista de la existencia y decadencia de su ciencia.
Así que simplemente tocaremos algunos aspectos de sus creencias y supersticiones.
La gente común, dada siempre a la curiosidad y a la superstición,

trataba de adivinar el futuro con el alquiteb de los sueños o con las
suertes de Dulcarnaín, resto del juego u oráculo de los dados de los
árabes antiguos y buscaba preservarse también de la mala fortuna, las
calamidades naturales o la ira de los grandes, en diversos conjuros,
como anoxaras o bebedizos mágicos, e hirzes o talismanes, mezclados
algunas veces, con palabras griegas o hebreas, figuras misteriosas y
letras enigmáticas.
La creencia en el influjo de los astros, compartida por las otras culturas hispánicas, determinaba
y reglamentaba casi todas las actividades de los moriscos. El día, la ora, o la presencia de la
luna, eran de vital importancia para las actividades de los labradores y recolectores de hierbas
medicinales, pero a veces, la excesiva fe en los cálculos de astrólogos y adivinos podía llegar a
tener consecuencias muy graves.
La convivencia entre moriscos y cristianos provocó una especie de
mezcolanza y contaminación de sus supersticiones, lo cual se
comprobaba a propósito de las hierbas en la virtud que poseían
aquella recogidas en la noche de San Juan, Navidad, San Felipe,
Santiago o el 1 de mayo; el éxito de los injertos realizados durante el
día de la Anunciación; la mayor fortaleza de los caballos herrados el
día de San Esteban, etc.
Como era de esperar, las ceremonias y ritos supersticiosos de los moriscos granadinos fueron
motivo de preocupación para las jerarquías eclesiásticas, por cuya razón se tomaron decisiones
como la prohibición de enterrar a los difuntos de lado o con la boca hacia abajo; echar flores,
hojas o piedras del río, sobre sus sepulturas, o llevarles comida y bebida a las tumbas. También
se prohibió llevar o fabricar patenas o medallas donde se representaba la mano de Fátima o una
Luna, debiendo llevar en su lugar cruces u otras imágenes más conformes con la doctrina católica.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/magices/musulmanes.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:41:54]

Por último, dado que los moriscos compartían con los cristianos viejos su
afición por la magia, se dictaron normas prohibiendo su práctica o visitar a
hechiceros y adivinos. Pero ninguna de estas medidas tuvo éxito en su represión
como lo demuestra lo extendida que se hallaban por la población todas aquellas
supersticiones.
Con la creación de un Tribunal del Santo Oficio en Granada, las costumbres y usos moriscos se
vieron sometidos a una estricta vigilancia, ayudados además en una labor de espionaje por los
cristianos viejos, que detestaban las costumbres de sus vecinos. El número de moriscos
procesados por prácticas mágicas o supersticiosas es bastante significativo, no obstante, en los
comienzos de la represión de su cultura, tales acusaciones solían ir encaminadas a otros delitos
más graves, como la duplicidad de matrimonio, defensa teórica de la fornicación, o los
consabidos usos higiénicos, alimenticios y funerarios.
También aparecen acusaciones de hechicería asociadas a sus prácticas

curativas, lo que prueba el deterioro de su antigua tradición médica;
asimismo encontramos un buen número de moriscos asociados la búsqueda
de tesoros, magia erótica, interpretación de sueños, etc.
De todas maneras, de las prácticas supersticiones de los musulmanes, la más universal fue el
uso de los amuletos y los talismanes. Y, por supuesto, tampoco los moriscos podían concebir
que alguien pudiera llevar una vida normal si no iba protegido de alguno de estos objetos; por
ello, desde muy temprana edad eran ya una prenda haitual en el atuendo de estos conversos.
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Supersticiones gitanas
A partir de 1448, debido a las continuas quejas de los labradores y

ganaderos sobre los hurtos y embustes de los gitanos, comienzan a
aparecer disposiciones para expulsarlos del territorio nacional, y en
1499 tienen lugar los primeros ordenamientos oficiales contra ellos. En
1539 se dictan nuevas leyes contra los gitanos, asociados desde este
momento a otras gentes de mal vivir, y a partir de 1544 se insiste en la
necesidad de marcar a los ladrones para conocer si eran reincidentes; de
esa forma se les podría condenar sin temor a equivocaciones. En los
siglos venideros, las leyes serían aún más duras y se llegaron a dictar
órdenes de expulsión del país.
Durante todo este tiempo los gitanos se vieron acusados de una serie de delitos que contribuían,
aún más si cabe, a su diferenciación como grupo; tales como, no ser cristianos más que de
nombre, pues no acudían a la iglesia; vivir como animales; intercambiar sus mujeres o trocarlas
por enseres como si fueran mercancía; vender a sus hijos; comer carne humana y ser expertos en
magia negra y adivinación, artes que dominaban especialmente las mujeres.
Entre toda la sarta de tópicos y malintencionados defectos imputados a

este pueblo, uno de los más repetidos fue su innata afición a la
hechicería, particularmente entre sus mujeres, lo cual, en la mentalidad
de la época, suponía una estrecha vinculación con el demonio.
Posiblemente debió ser una estampa frecuente ver a mujeres gitanas
abordando a la gente en las calles y plazas de las principales ciudades,
escrutando el futuro en las líneas de la mano (la “buenaventuanza”) y
ofreciendo remedio para el “mal de amores”
En ocasiones, como puede leerse de las sentencias del Santo Oficio, aquella actividad servía de
excusa para tantear al cliente y prepararles para negocios de más enjundia, tales como
conseguir un amor imposible, resolver pleitos, sacar un tesoro encantado, etc. Aquellos
incautos, cuya candidez corría pareja con su codicia, averiguaban demasiado tarde que habían
sido víctimas de una simple estafa. Y en las denuncias al Santo Oficio siempre salían a relucir las
artes maléficas de las que se habían servido dichas mujeres para engañarlos, quizá para excusar
su propia simpleza.
Lo que podemos decir es que realmente los gitanos sintieron una inclinación
por la magia pero no de forma especial sino en la misma medida que
cualquiera de las demás comunidades de España. Ya sabemos que siempre se
han lanzado acusaciones contra un pueblo entero sobre todo cuando su
aspecto o sus costumbres no encajaban con las de la mayoría. Si bien cabría
apuntar que ningún otro pueblo sacó tanto partido a un prejuicio social,
convirtiendo su condición de “tribu mágica” en un lucrativo medio de
subsistencia.
Aparte de leer la buenaventura, una de las creencias supersticiosas asociada a los gitanos es la
que confería propiedades mágicas a la piedra imán, conocida en su lengua como bar gachí. Este
mineral (magnetita), en su estado virgen, era utilizado como uno de los amuletos más preciados y
se le atribuían poderes milagrosos.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/magices/gitanos.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:41:55]

Por último, también se conoce la utilización de una planta que los gitanos
llamaban “Raíz del buen Barón”, aludiendo este nombre al demonio. Al
parecer, se cree que es perejil y la utilizaban las hechiceras para librar a las
mujeres de embarazos inoportunos, haciendo bajar la regla (aún hoy día
estas profesionales siguen recomendando a sus clientes esta planta como
un eficaz remedio abortivo).
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/magices/gitanos.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:41:55]

La represión de la magia. El Estado y la Iglesia frente a la magia
Tanto señores como vasallos se han servido en ocasiones de la

magia para sus propios intereses. Y sabían que ese mismo podía
ser utilizado en su perjuicio, razón por la cual las leyes laicas
coinciden en prohibir su práctica, aunque, a veces, el texto de las
mismas resulta un tanto ambiguo, prohibiendo unas prácticas y
otras no. No obstante, cuanto más efectiva es la influencia de la
iglesia, más dura es la oposición de la magia.
La actitud de la Iglesia siempre fue clara y firme, y como institución rectora en las sociedades
medievales, su papel en la codificación de las leyes fue muy importante. Su postura fue
coherente con su deseo de erradicar toda traza de paganismo, pero ya tenía lejanos antecedentes
den el Antiguo Testamento.
En la Edad Media existen dos legislaciones contra la magia. Por un

lado las eclesiásticas, que promulgaban cánones que obligaban a
laicos y eclesiásticos; en ellas preocupa, sobre todo, la ofensa que
los ritos mágicos suponían a Dios. Por otro, las civiles, que podían
prescribir diversos castigos contra los crímenes mágicos, incluida la
pena capital, pero atendía más a los daños causados por la magia
que a las ceremonias mismas.
Sería desde principios del siglo XIII, cuando el papa Gregorio IX formaliza la creación del
sistema inquisitorial y encarga a los frailes dominicos la búsqueda de herejes, la acción judicial
contra la magia fue recayendo así cada vez más en manos de los inquisidores, aunque los
obispos no fueron despojados de su jurisdicción en dichos delitos.
La Inquisición Española
Fueron los Reyes Católicos quienes concedieron una gran

importancia a la cuestión religiosa y, al mismo tiempo,
reconocieron que la insinceridad de los conversos era un problema
que requería solución, pues se había convertido n una causa de
inestabilidad social en las grandes ciudades del reino. Parece
cierto que una buena porción de conversos seguía fiel al judaísmo
y practicaban sus ritos en la intimidad de sus hogares, lo cual no
era de extrañar dadas las circunstancias en que hubieron de
aceptar el bautismo, pero el problema más grave, para
determinados sectores, es que se había convertido en el baluarte y
el apoyo de determinadas facciones políticas que se disputaban el
control de las ciudades.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/magices/represion.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:41:56]

Por otro lado, los dominicos, convertidos desde el siglo XIII, en una especie de fuerza policial
contra la herejía y evidentemente interesados en que se instituyera en Castilla la Inquisición
pontificia, porque dicha institución les reportaba grandes beneficios, además de una casi total
autonomía e independencia frente a las autoridades civiles y eclesiásticas; desarrollaban una
tenaz labor contra los conversos, denunciando cada desliz o falta a la ortodoxia y haciendo llegar
a los reyes castellanos, continuas quejas sobre la mala fe de los nuevos cristianos.
La Inquisición, ya desde su nacimiento, contó con apasionados defensores y
enemigos; el pueblo llano, considerando que el objeto de los inquisidores
serían los falsos conversos, y vistos por ellos como un grupo arribista que se
había insertado en los entresijos del poder urbano, vio en dicha institución
el arma que pondría a los odiados conversos en el lugar que les
correspondía; una gran parte de la aristocracia, temía, sin embargo, y no sin
razón, que dicha institución podía perjudicar los derechos sobre sus
vasallos; también se oponían a ella los judíos y la inmensa mayoría de los
conversos, tanto si eran sinceros como si no; todos sabían que se
encontraban en el ojo del huracán.
Algunas ciudades tuvieron tribunal permanente desde su creación hasta la desaparición de la
institución. El criterio seguidos para la elección de estos tribunales estables radicaba,
generalmente, en la importancia económica y demográfica del núcleo de población y su entorno,
o bien, por la presencia en su distrito de un numeroso grupo de elementos sospechosos de
heterodoxia. La idea del Santo Oficio era extender su influencia a todos los territorios de la
monarquía, por ello se mantuvieron tribunales estables en Barcelona, Canarias, Córdoba,
Cuenca, Granada, Logroño, Llerena, Madrid (de Corte), Mallorca, Murcia, Santiago de
Compostela, Sevilla, Toledo, Valencia, Valladolid y Zaragoza.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/magices/represion.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:41:56]

Las Navas de Tolosa (II)
Desplegadas así las líneas, alzadas las manos al cielo, puesta la

mirada en Dios, dispuestos los corazones al martirio, desplegados
los estandartes de la fe e invocando el nombre del Señor, llegaron
todos como un solo hombre al punto decisivo del combate. Los
primeros en entrar en lid en la formación de Diego López de Haro
fueron su hijo y sus sobrinos, valerosos y decididos.
El terreno favorecía a los musulmanes, que estaban en alto. Los

cristianos llegaban a ellos cansados por la cabalgata y
desorganizados por los previos encuentros.
Por otra parte, las tropas que los esperaban eran de mejor calidad que las de vanguardia. No
sólo rechazaron el ataque fácilmente sino que contraatacaron pendiente abajo con gran grita y
ruido de los tambores de la zaga y obligaron a los cristianos a ceder terreno. Las tropas de los
concejos comenzaron a desmayar, la situación no podía sostenerse ni siquiera con los refuerzos
que llegaban de la segunda línea de los cruzados. Fatalmente la vanguardia cristiana se había
desorganizado y desmoronado ante el empuje almohade.
El noble Alfonso, al darse cuanta de ello y al observar

que algunos, con villana cobardía, no atendían a la
organización, dijo delante de todos al arzobispo de
Toledo: “Arzobispo, muramos aquí yo y vos”. Y en todo
esto, el noble rey no alteró su rostro ni su expresión
habitual ni su compostura, sino que más bien, tan bravo
y resuelto como un león impertérrito, estaba decidido a
morir o vencer. Y no siendo capaz de soportar por más
tiempo el peligro de las primeras líneas, apresurado el
paso, las enseñas de los estandartes llegaron
jubilosamente hasta el palenque de los almohades por
disposición del Señor.
La cruz del Señor, que solía tremolar delante del arzobispo de Toledo, pasó milagrosamente
entre las filas de los agarenos llevada por el canónico de Toledo Domingo Pascasio, y allí, tal
como quiso el Señor, permaneció hasta el final de la batalla sin que su portador, solo, sufriera
daño alguno.
Se cargó al frente de la tercera línea para socorrer a los que estaban batallando en la ladera del
palenque del Miramamolín. Al propio tiempo, sincronizando su movimiento con el del cuerpo
central, entraban en combate las reservas de las alas, al mando de los reyes de Aragón y
Navarra. Tal como se había planteado el encuentro del lado cristiano, esta carga tenía que ser la
última y decisiva. De que fuese capaz de perforar todo el dispositivo almohade dependía la
suerte final de la batalla. Si era frenada y perdía su conexión hasta verse infiltrada y
desorganizada por los elementos ligeros musulmanes, como había ocurrido con los
destacamentos precedentes, era seguro que la nueva derrota dejaría en mantillas al desastre de
Alarcos.

La carga de los tres reyes enfiló su objetivo y cruzó el campo de batalla sin perder cohesión: con
su ímpetu inicial apenas mermado llegó al palenque del Miramamolín. De aquel momento
supremo y verdaderamente decisivo del combate apenas tenemos noticias fiables. Fuentes
tardías sostienen que fue Sancho el Fuerte de Navarra el primero en romper las cadenas y pasar
la empalizada, lo que justifica la incorporación de cadenas al escudo de Navarra, pero el caso es
que las cadenas y palos ardiendo aparecen en los escudos nobiliarios de muchas casas que
podrían blasonar igualmente de la hazaña. Lo más probable es que la empalizada, directamente
atacada en toda su extensión, fuese penetrada simultáneamente por varios lugares.
El degüello dentro de la fortificación del Miramamolín fue terrible. Pero lo que sucedió al
enfrentamiento no fue menos terrible que el propio combate.
La caballería cristiana, dispersa en pequeños

destacamentos, prosiguió su carrera alanceando y
derribando a los fugitivos. La cifra de bajas almohades
fue tan crecida porque en el alcance perecieron casi
tantos hombres como en el combate propiamente dicho.
Sofocada toda resistencia almohade, los cruzados se

precipitaron sobre el bien abastecido campamento
enemigo, ya arrasado y en completa confusión, en
busca de objetos valiosos, oro, plata, seda y vestidos,
además de armas, caballos y vituallas. De todo hallaron
en cantidad (exagera probablemente el cronista) que,
aunque cada uno tomó lo que quiso, dejaron todavía
más de lo que cogieron. Mientras tanto, el arzobispo de
Toledo y los otros obispos y clérigos que acompañaban
a la expedición entonaron el Te Deum Laudamus en el
mismo campo de batalla, en acción de gracias por la
victoria.

La última cruzada. La caída de San Juan de Acre (II)
Pero los barcos disponibles eran insuficientes. Muchos se

fueron a pique bajo los racimos humanos de que estaban
sobrecargados. El patriarca de Jerusalén, Nicolás de Hanapes,
dominico de la diócesis de Reims, después de haber sostenido
durante el asedio, con un celo admirable, el valor de los
cristianos, encontró refugio en una embarcación; pero movido
por su caridad no podía decidirse a largar velas y seguía
acogiendo a los que iban llegando, hasta el punto en que el
barco se hundió.
La masa de la población quedó a merced de los furores de los mamelucos. Aquel día fue terrible
pues las damas, las burguesas y las señoritas huían por las calles con sus hijos en brazos;
enloquecidas y llorando corrían hacia el puerto…Y cuando los sarracenos los encontraban, uno
tomaba a la madre y otro tomaba al niño; a veces llegaban a las manos disputándose a la mujer,
luego se ponían de acuerdo degollándola. En otro lugar arrancaban de brazos de sus madres a
los hijos que estaban mamando y los arrojaban bajo los cascos de los caballos.
Solamente el convento-fortaleza de los Templarios seguía

resistiendo. Situado sobre el mar, con murallas enormes, era el
reducto supremo. Después de la muerte del gran maestre, el
mariscal del Temple, Pedro de Serví y el comendador Thibaut
Guadin se parapetaron en él con los últimos sobrevivientes, luego
de haber reunido al pie de las murallas todas las embarcaciones
todavía disponibles. Todo el que pudo refugiarse en esa fortaleza,
hombres, mujeres y niños, encontraron en ella su salvación, y de
allí, con el rey Enrique II, se embarcaron para Chipre.
Durante varios días la fortaleza de los Templarios desafió todos los ataques. El sultán el-Achraf
ofreció entonces a los Templarios una capitulación honrosa, con autorización para que se
retiraran a Chipre. El acuerdo fue concluido sobre esas bases. Ya estaban los estandartes del
sultán enarbolados en signo de armisticio sobre la torre principal, mientras que un emir, con un
centenar de mamelucos, era admitido en la fortaleza como observador del embarque de los
cristianos. Pero en la embriaguez de su triunfo esos mamelucos atentaron contra el honor de las
damas francas. Ante este espectáculo, los caballeros indignados se arrojaron contra ellos, los
ejecutaron, derribaron la bandera del sultán y cerraron las puertas. Y el mariscal Pedro de Svry
se dispuso para un nuevo asedio.

El castillo, con sus defensores reducidos a la desesperación parecía

imposible de tomar. El sultán el-Achraf recurrió a una felonía. De nuevo
ofreció a Pedro de Serví una capitulación honrosa. Pedro cometió la
imprudencia de fiarse de sus promesas. Se dirigió a el-Achraf con una
parte de los suyos. En cuanto el sultán los tuvo en su poder los mandó
decapitar. Entonces aquellos Templarios que habían quedado en la
fortaleza, los heridos, los enfermos, los ancianos, decidieron resistir
hasta la muerte.
El sultán tuvo que volver a empezar por tercera vez el asedio reforzando las minas. La base de
las murallas estaban zapadas, paños enteros del muro se derrumbaron, los Templarios seguían
resistiendo. El 28 de mayo la brecha era ya lo suficientemente ancha, el-Achraf lanzó al asalto
final, pero el peso de las masas de mamelucos hizo ceder los túneles de las zapas y todo el
edificio se derrumbó, enterrando bajo sus escombros, junto con los últimos Templarios, a las
columnas de asalto. El “Temple de Jerusalén” tuvo para sus funerales dos mil cadáveres turcos.
Posteriormente, las demás plazas cristianas serían evacuadas sin

combate. Tiro en mayo, Sidón en julio, Tortosa en agosto de 1291.
Finalmente los Templarios mantendrían hasta 1303 el islote de
Ruad, frente a Tortosa.

La Gran Compañía Catalana de Roger de Flor (II)
A partir de estos momentos, muy anárquicos

serán los siguientes pasos de la Compañía. A
ello hay que sumar también los diferentes
líderes de la misma puesto que la figura de
Bernat de Rocafort se vería muy desgastada,
llegando a ser odiada por casi todo el mundo y
finalmente derrocado.
Después de una odisea de aproximadamente seis años a través del territorio bizantino, en la
primavera de 1311 vencieron a Gualterio V de Brienne, duque franco de Atenas (quien los
contrató hacía años y que tras utilizarlos, faltó en su pago) en la batalla de Almiros (o de Cefis),
conquistó su territorio y se estableció en él.
El ejercito franco se componía aproximadamente de 13.000

infantes, 800 hombres de caballería pesada franca y 2000
hombres entre caballería ligera y media. El ejército
almogávar se componía de unos 3.000 infantes
almogávares y unos 1.000 hombres de caballería de los
cuales 500 también serian almogávares y otros 500 turcos
que se les habrían unido en Asia Menor. En total 4.000
hombres.
La Compañía espera al ejército franco en una zona bastante húmeda y con algunos pantanos.
La noche anterior al combate los almogávares preparan el terreno removiendo la tierra y
humedeciéndola todavía más hasta convertirla en un lodazal. Los tradicionales gritos de batalla
de los almogávares (¡San Jorge! ¡San Jorge!, ¡Aragón! ¡Aragón!, ¡¡Desperta ferro!!) inundan la
llanura.
El día del combate como era de esperar en los franceses,
estos inician el ataque con una carga masiva de la caballería
pesada (dicha caballería es la caballería pesada franca, la
mejor y mas famosa de Europa y hasta ese momento
imbatida). Este ataque inicial y masivo pierde fuerza al
restarle velocidad y homogeneidad en la línea de ataque de
la caballería, en el barrizal que atraviesan hacia la formación
almogávar. Estos los esperan formando una autentica
falange de lanzas que frena y rechaza a la caballería pesada
obligando a retirarse a los supervivientes para reagruparse.

Pero este reagrupamiento es imposible debido a que si el barro frenó el ataque inicial, en la
retirada, el barro y con el agotamiento de los caballos hace caer a muchísimos jinetes o
simplemente los ralentiza, lo que es aprovechado por los almogávares para poner en acción la
segunda parte de su plan. Ésta consiste en una vez rechazados, lanzarse sobre la caballería
francesa y exterminarlos en el lodazal.
Esto se consigue rápidamente, quedando la infantería griega auxiliar

de los francos sola sobre el terreno, siendo embestida por los
almogávares que los desbaratan y ponen en fuga. Es en ese
momento, en el que la caballería almogávar y turca entra en combate
con la típica persecución de un ejercito derrotado que huye en
desbandada, se produce una autentica cacería humana. El resultado
de la batalla es una victoria total almogávar sobre los francos y en
total murieron los 3000 caballeros, atrapados en sus corazas a
cambio de ¡3 almogávares!
Exterminada la caballería franca y con ella la mayoría de los franceses de Grecia, los
almogávares van tomando todas sus ciudades convirtiendo el territorio en los ducados de
Atenas y Neopatria feudatarios del reino de Aragón.
El secreto de la eficacia guerrera de la infantería almogávar era

la extraordinaria rapidez y disciplina con la que se movía y se
adaptaba, en cada momento de la lucha, a las circunstancias y el
devenir de la batalla. Podían comenzar una batalla haciendo de
ballesteros o lanceros, para pasar a atacar, con su característica
ferocidad, armados con su temible "coltell" o espada corta. Una
caballería ágil y eficaz daba soporte a la estrategia almogávar y
la complementaba.
La epopeya almogávar precipitó la revisión de las estrategias militares de la época, bien

representadas en la prestigiosa caballería de los barones francos en Grecia. El encorsetamiento
del caballero y el de su caballo dentro de las carcasas de hierro, cada vez más pesadas, y la nula
capacidad de maniobra demostrada delante de una infantería ágil y activa como la catalana,
llevaron a cuestionar la eficacia de la caballería pesada como cuerpo de choque.

La Batalla de Bannockburn (II)
En marzo de 1314, Bruce empezó a instruir a sus tropas

y a estudiar el terreno. Si Eduardo II tenía más
hombres y caballos, él tenía más talento militar. Pronto
encontró el sitio perfecto para poner a sus hombres y
bloquear al inglés en su marcha hacia el castillo: el
denso bosque de New Park: a su derecha matorrales
impenetrables, a su izquierda tierra pantanosa; el
castillo detrás, y delante el arroyo Bannock.
Este arroyo no era un gran obstáculo, pero los ingleses tenían que atravesarlo para llegar al
castillo por la vieja calzada romana, y Bruce excavó zanjas y puso trampas de pinchos para
inutilizar la caballería. Tal problema forzaría a los ingleses a dirigirse a la turbera pantanosa,
donde perderían efectividad. Los escoceses, por su parte, tomaron posiciones en terreno más
firme y más elevado.
El día antes (23 de junio) Bruce cabalgó solo, hacha en mano,

para ver la llegada del gran ejército inglés: 2.000 caballeros
con armadura, 17.000 arqueros e infantería con lanzas, y unos
mil escoceses contrarios a Bruce: partidarios de Comyn, y el
clan MacDougall. Los hombres de Bruce sumaban solo 5.500
bien entrenados, más 2.000 voluntarios sin entrenar que
quedaron de reserva. A caballo solo 500, y sin armadura.
Cuando Bruce espiaba a los ingleses, uno de sus caballeros, Sir Henry de Bohun, reconoció su
distintivo real, y decidió atacar: era un combate de uno contra uno, y si conseguía matar al rey
escocés, todo habría terminado. Bruce esperó hasta que Sir Henry, cabalgando al galope, casi le
pudo tocar. En ese momento Bruce se apartó, y según pasaba el inglés le dio tal hachazo en la
cabeza que le atravesó la armadura y le partió el cráneo. Los escoceses le recriminaron por
arriesgar su vida, pero Bruce solo lamentaba haber roto el mango del hacha.
Al amanecer del 24 de junio, los escoceses salieron del

bosque y se arrodillaron para rezar antes de empezar la
lucha. Eduardo II, demasiado estúpido para ser rey, se rió
de ellos pensando que le pedían piedad a él. Alguien a su
lado con un poco más de cabeza le dijo que a quien se
dirigían era a Dios, y no al rey inglés.
Los ingleses habían caído en la trampa de Bruce, al desviar su caballería hacia el terreno
pantanoso. Bruce separó sus fuerzas en cuatro divisiones, y avanzó hacia la turbera. Iban en
formación escalonada, y con las lanzas desplegadas, haciendo que cada división pareciese un
enorme puercoespín de hierro.

La turbera donde los ingleses habían sido llevados por

Bruce era una zona muy estrecha, difícil para montar a
caballo, y más fácil para luchar a pie con hachas y lanzas.
Los escoceses empezaron a avanzar. Cuando se ordenó a la
caballería cargar contra los escoceses, los caballos no
pudieron atravesar las unidades de Bruce al chocar
violentamente con las lanzas. El impacto de los caballos al
clavarse en las lanzas fue terrible, pero los escoceses
resistieron.
Muchos caballos y caballeros murieron atravesados por las lanzas, aplastados por los de detrás,
o muertos en tierra por los escoceses. Casi toda la caballería fue muerta o hecha prisionera, y su
mando, el Conde de Gloucester, murió. La retirada fue instantánea.
Casi ya sin caballos, los arqueros ingleses de Eduardo II empezaron a disparar, Bruce sacó
entonces su caballería del bosque y cargó contra ellos, sacándolos de sus posiciones. Ahora
huían arqueros y caballeros, perseguidos por los escoceses. Ambas unidades corriendo ya en
retirada, fueron blanco inevitable de los arqueros ingleses de reserva, que sacó Eduardo II
como último recurso, sabiendo que mataría a sus propias tropas, pero también escoceses.
Aquello fue la debacle para los ingleses, forzados a huir colina abajo hacia el arroyo de Bannock
y el río Forth. Muchos fueron masacrados en una huída sin salida posible.
Eduardo II vio que había perdido la batalla, y abandonó el lugar y

a sus hombres para salvar su vida. Quiso entrar en el castillo de
Stirling, pero su gobernador se lo impidió, por lo que se refugió
en Dunbar. Los ingleses se vieron sin rey, y justo entonces los
voluntarios escoceses cargaron contra ellos, lo que supuso que
éstos hicieran multitud de rehenes que cambiaron por
prisioneros escoceses en Inglaterra.
Tras Bannockburn Escocia había recobrado su independencia, dado que Inglaterra retiró su
demanda del trono escocés. Ahora había al norte un rey fuerte y un territorio unido cuyos
soldados sabían que podían derrotar al vecino inglés en cualquier momento. Las disputas con
los ingleses seguirían, pero Londres tenía que reconocer el poder de los escoceses.
Robert I the Bruce murió el 7 de junio de 1329, a los 55 años.
Solo un año antes los dos países habían firmado un tratado de
paz. A Bruce solo le quedaron dos deseos por cumplir antes de
morir: Uno, el reconocimiento oficial del Papa, tras el oscuro
episodio del crimen en la iglesia. El Vaticano preparaba ese
reconocimiento a Bruce y sus sucesores como reyes legítimos
de Escocia cuando Robert I murió. Dos, haber ido a las
Cruzadas. Como ya no podría ir, ordenó que su corazón fuese
sacado y embalsamado a su muerte, y llevado a Tierra Santa
con los Cruzados escoceses. Hoy su corazón está enterrado en
algún lugar sin precisar dentro de Melrose Abbey, al sur de
Escocia.


La batalla de Crècy (II)
Los efectivos ingleses se traducían en unas tropas inglesas que

contaban con 3.900 caballeros a pie, 11.000 arqueros y 5.000 soldados
de infantería ligera. Todo ello contra los 12.000 caballeros montados,
6.000 ballesteros mercenarios genoveses, 20.000 miembros de las
milicias urbanas, una división de caballería al mando del rey Juan de
Bohemia, y una cantidad indeterminada de infantería por parte del
bando francés. Como nota curiosa podemos apuntar que los ingleses
utilizaron por ver primera el cañón en una batalla, que consistía en un
tosco tubo de hierro forjado que disparaba grandes piedras.
Los caballeros y nobles franceses, ansiosos de guerrear, fueron los primeros en llegar al campo
de batalla donde tendría lugar el primer gran enfrentamiento de la Guerra de los Cien Años.
Dichos nobles no pudieron resistir la tentación de atacar antes de que llegara el grueso de su
ejército y mandaron a los ballesteros delante de ellos para que les fueran abriendo el camino
con sus flechas.
Cuando estos llegaron al pie de la loma se dieron cuenta que sus

armas les fallaban (se dice que a causa de la lluvia se les habían
aflojado las cuerdas) mientras padecían las flechas inglesas.
Incapaces de devolver los disparos, comenzaron a retroceder; pero
se encontraron con la primera carga de caballería, que coléricos
por la "traición y cobardía" no solo no los dejaron pasar, sino que
se abrieron paso entre ellos, echando mano a la espada. Mientras
tanto, sonaban los rabiosos silbidos de las flechas británicas, que
copiosamente alcanzaban a esta tosca masa de hombres.
En todo este caos los caballeros consiguieron salir de la multitud para lanzarse finalmente
colina arriba, enfrentándose valientemente a la cortina de saetas. Los caballos que caían (por las
flechas o por trampas artificiales) arrastraban a otros caballeros, haciendo cada vez más difícil
alcanzar al enemigo. Cuando finalmente llegaron a los ingleses, cayeron en la cuenta de que los
arqueros estaban posicionados en dos frentes diferentes, recibiendo las flechas por ambos
flancos.

Otro apunte muy curioso que podemos incluir aquí es que los arcos
ingleses se fabricaban con madera francesa ya que, a modo de arancel
aduanero, los ingleses cobraban una vara de tejo de dos metros de
longitud y determinado grosor por cada barril de vino que importaban
de Francia. Para usar los arcos que se hacían con esas varas hacía falta
una fuerza equivalente a 80 kilos y disparaban flechas pesadas a 200
metros de distancia.
La dotación de flechas de un arquero inglés referenciada por los datos de la batalla de Crécy en
Ponthieu fue de 24 o 36 flechas atadas en racimos de 12. Las primeras docenas iban armadas
con puntas largas especiales para caballería y la última docena llevaba puntas de doble filo
(barbadas) para infantería y para menor distancia.
Dieciséis cargas arremetieron los bravos francos, pero apenas

alcanzaron a tomar contacto con los caballeros enemigos y serían
incapaces por tanto de establecer combate cuerpo a cuerpo. El rey
Eduardo III ni siquiera utilizó sus fuerzas de reserva.
Los caballeros más gloriosos de Europa se estaban retirando. Retirando de simples arqueros y
caballeros a pie. La fuerza brutal, desobediente, valerosa hasta la temeridad, honrosa y
confiada de la caballería francesa ya no vencería jamás con la clásica carga de caballería, al
inglés astuto y medido en sus estrategias. Francia debería cambiar de raíz su forma de hacer la
guerra, siendo cautelosos, obedientes y disciplinados, planificando los ataques y renunciando a
su antigua arrogancia. El caballero francés pagó con mucha sangre ese aprendizaje, a tal punto,
que alguien ha oído decir a Napoleón al retirarse de Waterloo "Siempre ha sido igual, desde
Crécy".

La conquista de Normadía y de Guyena. La batalla de Formigny (II)
En la tarde del 15 de abril de 1450, Clermont avanzó hacia el este y

alcanzó el campamento inglés. Alertados sus oponentes, Kyriel sacó
su tropa y la dispuso tácticamente de la misma manera que tan
buenos resultados diera en Crècy. Unos 800 soldados estuvieron
fuera de posición a lo largo de tres cuñas de arqueros largos ingleses
y teniendo en cuenta los refuerzos que allí se sumaron, los ingleses
contarían a su vez con unos 2900 arqueros que tomaron posición
tras estacas colocadas y fosos bajos.
En primer lugar, Clermont intentó un perspicaz ataque para desbaratar la formación inglesa
que sería rechazado y una posterior segunda carga de los franceses que también sería fácilmente
devuelta. Después de dos horas, Clermont dispuso dos armas de fuego, primitivos cañones, que
fueron montados sobre dos carros. Eran cargados por detrás y fueron capaces de desbaratar las
líneas de arqueros ingleses, las cuales se veían imposibilitadas de devolver el ataque por que
dichos cañones les quedaban fuera de alcance.
Entonces, los arqueros ingleses cargaron contra las posiciones

francesas para rehacerse y ponerse a tiro de los dos cañones.
Opiniones contradictorias discuten sobre si los franceses llegarían
a recuperar esas dos armas en un ataque de respuesta.
Fue en ese momento cuando ingleses y franceses fueron conscientes de la llegada de Richemont
desde el sur. Kyriell no tuvo opción pero formó a sus hombres en un semi-círculo para tratar en
la medida de lo posible contener al ejército de Clermont y a la caballería pesada francesa que se
aproximaba en su carga.
Las tropas que comandaba Richemont y que alcanzarían el campo de

batalla ascendían a unos 1200 caballeros junto a 800 arqueros que no
pudieron aguantas el paso del contingente montado.

Finalmente, ese semi-círculo resultaría tremendamente perjudicial para los ingleses ya que
terminaron desbordados y sin posibilidad de escapar. A partir de ahí y viéndose encerrados
comenzó la desgracia y el ejército entero fue o hecho prisionero o asesinado, resultando Kyriel
prisionero.
Tras esta importantísima victoria, la reconquista terminó con la toma de

Caen (1 de julio) y de Cherburgo (12 de agosto). La pérdida de Normadía
suponía un gran fracaso de la política inglesa. Además, con la derrota, se
sublevaron territorios en posesión inglesa, como el de Guyena, que
resultarían imposibles de salvar.

El final de la Reconquista
La toma de Granada (II)
En 1491 el rey Don Fernando comenzó el asedio de Granada.

Durante los meses de verano construyó una pequeña población
fuera de la ciudad, indicando su intención de continuar el asedio a
lo largo del invierno. La situación de los musulmanes sitiados se
hacía más desesperada a medida que pasaba el tiempo.
Por fin, después de siete meses, se habían acabado prácticamente las provisiones de Granada y
estando a mediados del invierno no había perspectiva de alivio. El constante asedio de la capital
y su consiguiente aislamiento y el descontento popular frente a las miserias del asedio, las
hambres y las enfermedades, obligan a Boabdil a rendirse.
Llegado a este punto, el rey de Granada, Abu Abdullah, decidió hacer

un tratado con los cristianos y el 28 de noviembre de 1491, tras largas
negociaciones de Gonzalo Fernandez de Córdoba, El Gran Capitán,
con los granadinos, se llegó a un acuerdo de rendición de la ciudad. A
Boabdil se le reconocía el gobierno independiente de un pequeño
territorio en las Alpujarras, mientras que los habitantes de Granada
quedaban en libertad de emigrar a África o de quedarse en España,
siéndoles respetadas sus propiedades, idioma y religión.
Sería el 2 de Enero cuando los Reyes Católicos tomarían posesión de Granada. Al salir el sol
resonaron por la vega de Granada tres cañonazos disparados en la Alhambra. Era la señal
convenida para que los reyes de Castilla y Aragón saliesen de Santa Fe a tomar posesión de la
ciudad. Y así lo cuenta Don Enrique de Aguilar:
El ejército español, vestido de gala, avanzó grave, silencioso, con la

alegría en el corazón, por la Vega hasta llegar a las puertas de
Granada. Sin entrar en ella, porque la caridad de la reina quiso
excusar a sus afligidos habitantes esta gran tristeza, allí se detuvo.
El Cardenal Mendoza con tres mil infantes y algunos escuadrones de

caballería se destacó del ejército, atravesó el Genil y subió por la
Cuesta de los Molinos a la explanada de los Mártires.
Allí le esperaba el rey Boabdil a pie rodeado de numerosa servidumbre. Apeóse el Cardenal,
hablaron ambos unos instantes y éste le ofreció su magnífica tienda en el Real de Santa Fe
para que en ella se alojase el tiempo que estuviere. Los dos reunidos bajaron después a la
margen del Genil donde les esperaba el rey Fernando. Triste y conmovedora ceremonia
cuando el rey moro entregó las llaves de la ciudad.

Boabdil avanzó después adonde estaba nuestra incomparable

reina, que le recibió con semblante bondadoso y señales de
emoción, entregándole el hijo que teníamos en rehenes hasta el
cumplimiento del compromiso y ordenando que una lucida
escolta de caballería escoltase al desgraciado moro hasta los
reales de Santa Fe, donde se le había preparado espléndido
hospedaje.
Mientras tanto el Gran Cardenal y su comitiva entraron en la Alhambra y ocuparon el

palacio y la fortaleza. Se tardó en esta ocupación más de lo que se presumía. La reina Isabel,
con los ojos puestos en las torres de la Alhambra, esperaba impaciente la apetecida señal.
Vivo recelo atormentaba su corazón. ¿Habría ocurrido algún suceso que retardase la
entrega? Por fin la cruz de plata brilló en lo alto de la torre de la Vela.La reina cayó de
rodillas y lágrimas de alegría surcaron sus mejillas. Todo su acompañamiento cayó también
y las lágrimas bañaron igualmente aquellos rostros atezados por la intemperie y los trabajos.

La Batalla de Garellano (II)
El marqués de Mantua disponiendo de más recursos que el Gran Capitán

y aprovechando que su orilla estaba más elevada que la de los españoles,
construye un puente de barcas sobre el Garellano, intentando atravesarlo,
a lo que se opone García de Paredes. En una segunda intentona apoyado
por su numerosa artillería lo logra, apoderándose de uno de los reductos
construidos por los españoles.
Al Gran Capitán no se le oculta la importancia de la nueva posición de los franceses,

entablándose un encarnizado combate, logrando expulsar a los franceses del reducto y del
puente. El marqués de Mantua, perdida para sus tropas la fuerza moral, resignó el mando en el
marqués de Saluces.
En estos combates ocurrió la hazaña protagonizada por el alférez

Hernando de Illescas, que al perder en la lucha el brazo derecho, siguió
combatiendo llevando la bandera de España con el izquierdo; pero
seccionado éste por una bala de cañón, tomé la bandera con ambos
muñones y marchó adelante gritando: ¡España!
No era Gonzalo Fernández de Córdoba hombre que permaneciese inactivo, así que, al recibir
los refuerzos de 3 mil hombres mandados por Alviano decidió atacar nuevamente a los
franceses. Para ello mandó construir un puente seis millas más arriba del que tenían los
contrarios.
Para no alarmarlos con su marcha dejó allí parte de sus tropas y con el
resto del ejército, en la noche del 27 de diciembre de 1.503, se trasladó
a la orilla derecha del río Garellano por el puente recién construido.
En vanguardia iban las fuerzas mandadas por los capitanes Alviano, Pedro Navarro, Villalba y
Zamudio, a los que les seguía el Gran Capitán con el resto del ejército. El terreno con el que se
iban a encontrar era llano con ligeras ondulaciones. Algo separadas del río se encontraban las
ciudades de Pantecorvo, Suyo y Trajeto, seguidamente, casi paralelo al Garellano, existía otro
río que iba a desembocar en el mar entre la desembocadura del Garellano y la ciudad de Gaeta.
Pasado dicho río se encontraba la ciudad de Mola que tenía un puente sobre dicho río, y era
ciudad de cierta importancia estratégica.

Los capitanes Alviano y Zamudio se apoderan de los pueblos de

Pantecorvo, Suyo y Trajeto, sorprendiendo a los franceses, que al huir
alarmaron al resto del ejército. Gonzalo le ordena a Próspero Colona, que
con la caballería les corte la retirada, lo que permitió al Gran Capitán
alcanzar la retaguardia francesa cerca de Mola. Aunque los franceses
habían obstruido el puente con numerosos carros y cureñas, los españoles
lograron tomar la ciudad.
El ataque que realiza la vanguardia española es rechazado en primera instancia. Con la llegada
del Gran Capitán se reorganiza las unidades y recobra la superioridad. Pronto le llegan los
refuerzos del capitán Andrade, que venía de intervenir en el paso del Garellano y de Próspero
Colona. Los franceses, al verse cercados, se retiraron hacia Gaeta, a donde llegaron muy
diezmados. Los españoles detuvieron el avance para descansar aquella noche en Castellone y
llegar al día siguiente a Gaeta. El 4 de enero de 1.505 los españoles eran dueños de todo el reino
de Nápoles. Francia, imposibilitada de actuar, tuvo que aceptar el Tratado de paz que le propuso
España.

La Batalla de Lepanto (II)
Tan pronto como ambas armadas estuvieron frente a frente,

adoptaron su orden de batalla y tomaron posiciones. La izquierda
cristiana la ocupaban las naves venecianas, la derecha era
defendida por las genovesas y maltesas y las españolas y romanas
ocupaban el centro. Un grupo de reserva estaba al mando de don
Alvaro de Bazán.
Hacia media mañana se escuchó un cañonazo solitario, proveniente de la nave capitana turca.
Era, según la costumbre de la época, el desafío de los turcos a la flota cristiana, cuya artillería
contestó inmediatamente con los dos disparos que significaban la aceptación del reto.
Las galeras egipcias que se situaban en la derecha de los turcos,

atacaron duramente las naves venecianas, hundiendo ocho de ellas
antes de que el almirante Venevio llegara en su auxilio con las reservas
que había ocultado tras un promontorio. La destrucción de la capitana
turca provocó la huida del resto.
En la galera Marquesa combatió Miguel de Cervantes con gran valor. Tenía entonces
veinticuatro años y continuó combatiendo después de ser herido en el pecho y en el brazo
izquierdo, que le quedaría inútil.
La intervención del Marqués de Santa Cruz y don Luis de

Requeséns con las 35 naves de reserva precipitó el resultado del
lado cristiano y pronto el estandarte turco fue arriado por los
occidentales. La muerte de Piali determinó la victoria de la Liga y
el final de la batalla.
Eran las cuatro de la tarde y el mar aparecía rojo de sangre y cubierto de cadáveres en muchas
millas a la redonda. En cinco horas habían muerto 35.000 hombres. Algunos barcos turcos
intentaban escapar y eran perseguidos por naves cristianas, pero la lucha principal había
finalizado.
Se celebró un Consejo después de que la flota se retirarse a Petela y

prevaleció el parecer de dar por terminada la campaña de aquel año. Pío V
y el Dux de Venecia reconocieron que la victoria se debió principalmente a
España y a Don Juan de Austria. Aunque Lepanto aparentemente fue una
victoria total para los miembros de la Liga Santa, el carácter definitivo de
la victoria cristiana ha sido discutido por muchos historiadores.

La victoria de Lepanto abría la puerta a las mayores esperanzas. Sin embargo, de momento, no
trajo consigo ninguna clase de consecuencias. La flota aliada no persiguió al enemigo en
derrrota, por diversas razones: sus propias pérdidas y el mal tiempo, a quien el imperio turco,
desconcertado, debió tal vez su salvación.

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http://www.aquelarreweb.net/enlaces/colaboraciones/pactos1grande.htm [21/12/2010 12:42:07]

Torturas de la Inquisición I
¿Qué fue la Inquisición?
Poco hay que añadir al saber común sobre esta materia. La inquisición fue un tribunal
eclesiástico establecido en la Edad Media para castigar los delitos contra la fe. Sus víctimas eran
las "brujas", los judíos, herejes, alquimistas, disidentes, homosexuales y cualquier persona no
grata al clero. Los acusados eran brutalmente torturados y ejecutados, y sus bienes requisados.
Se relatan aquí los instrumentos de tortura más comúnmente utilizados, su uso y sus víctimas.
AUTOS DE FE:
Se distinguen tres tipos
-Autos de fe generales: se pronunciaban sentencias de relajación al brazo secular para que

éste dictase sentencia de muerte por fuego.
Se celebraban en la plaza pública, con las autoridades y

corporaciones de la localidad presente (además de la
muchedumbre que acudía a ellos como auténticas
fiestas). El juez ordinario debía pronunciar las
sentencias de muerte. En ocasiones eran convocados
con un mes de anticipación, se celebraban en días
festivos y constituían todo un acto de solemnidad,
pretendiendo ser demostración de la fe y la unidad
doctrinal de un pueblo.
-Autos de fe particulares: se celebraban sin aparato ni solemnidad, en una iglesia y sin

asistencia de autoridades ni corporaciones. Podían dictarse relajaciones del brazo secular.
-Autos de fe singulares: destinados a un solo reo. Se celebraban en salas del tribunal, y

recibían el nombre de "autillos".
Su origen se remonta a la Inquisición medieval y su momento de auge se sitúa en los siglos XVI
y XVII en Roma, España y los países de denominación castellana.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/colaboraciones/torturas1.htm (1 de 3) [21/12/2010 12:42:08]

La noche anterior a su celebración se comunicaba la

sentencia los condenados a muerte, y una procesión
recorría las calles de la ciudad para poner una cruz
verde como signo de la Inquisición, en la plaza
destinada al acto. Al día siguiente, después de la
comida, se iniciaba una procesión en la que los
condenados iban vestidos con sus correspondientes
"Sambenitos" y tocados con corazas. Se colocaban en el
lugar donde iban a ser quemados y se procedía a la
lectura de las sentencias, un sermón y el juramento de
la Inquisición.
Los autos generales y solemnes eran celebrados con

ocasión de visitas oficiales del rey o importantes cargos
eclesiásticos a una determinada localidad, y de bodas
reales.
Cayeron en desuso en el siglo XVIII.
LAS JAULAS COLGANTES:
Hasta finales del siglo XVIII, en los paisajes urbanos de Europa no era
extraño encontrar abundantes jaulas de hierro y madera adosadas al
exterior de los edificios municipales, palacios ducales o de justicia,
catedrales, murallas de las ciudades o en altos postes cerca de los cruces
de caminos. Es algo que habrás visto en las películas y en lo que quizá
no has reparado, pero que fue existió.
Gran cantidad de ejemplos perduran hoy en día, como en el palacio de

Mantúa o en el ábside de la catedral de Münster (Suiza). En Venecia,
lugar de origen de la jaula celular, las jaulas se colgaban en el Puente de
los Suspiros, y más a menudo en los muros del Arsenal. Una tradición
familiar cuenta que dicha jaula se descolgó en 1750-52, años en que el
segundo gran duque lorenés de Toscana, Prieto Leopoldo, destruyó
todos los elementos de tortura y ejecución, y desde entonces se ha
conservado en el palacio familiar.

Las víctimas, desnudas o semidesnudas, eran encerradas en las jaulas y colgadas. Morían de
hambre y sed; por el mal tiempo y el frío en invierno; y por el calor y las quemaduras solares en
verano. A menudo, anteriormente habían sido torturadas y mutiladas para mayor escarmiento.
Normalmente los cadáveres se dejaban en descomposición hasta el desprendimiento de los
huesos, aunque a veces se cubrían herméticamente con resina de pino, con el fin de retrasar los
efectos de la descomposición, y se rodeaban con correas para impedir el desprendimiento de los
miembros. De ésta manera, se utilizaban como escarmiento moral. Evidentemente, las víctimas,
una vez muertas, eran pasto de todo tipo de animales.

Torturas de la Inquisición II
LA SIERRA
Observando el dibujo, éste instrumento de tortura no necesita muchas explicaciones. Sus

mártires son abundantes.
Debido a la posición invertida del reo, se asegura suficiente

oxigenación al cerebro y se impide la pérdida general de sangre,
con lo que la víctima no pierde el conocimiento hasta que la sierra
alcanza el ombligo, e incluso el pecho, según relatos del siglo XIX.
La Biblia dice (II Samuel 12:31) que David, rey hebreo y santo
cristiano, exterminó a los habitantes de Rabbah y todas las
ciudades amigas por el método de poner hombres, mujeres y niños
bajo sierras y rastrillos y hachas de hierro y hornos de ladrillo.
Ésta especie de aprobación, poco menos que divina, contribuyo a la
aceptación de la sierra, el hacha y la hoguera.
La sierra se aplicaba a menudo a homosexuales, aunque

principalmente a hombres. En España la sierra era un medio de
ejecución militar hasta el siglo XVIII según referencias
contemporáneas, las cuales, sin embargo, no citan ningún hecho
concreto. En Cataluña, durante la Guerra de la Independencia
(1808-14), los guerrilleros catalanes sometieron a decenas de
oficiales enemigos a la sierra. En la Alemania luterana la sierra
esperaba a los cabecillas campesinos rebeldes, y en Francia a las
brujas preñadas por Satanás.
COLLAR PENAL
Hay muchos tipos de ataduras que ligan a personas a pesos inhumanos: tobilleras (la clásica
"bola" que llevan los presos de los dibujos), muñequeras, cinturones, collares...
El condenado debía llevar consigo éstas cargas durante

largo tiempo: semanas, meses, años o incluso toda la vida.
El bloque de la fotografía lleva una cadena con una anilla
para el cuello en el extremo. La piedra, de doce kilos, se
sujetaba con las manos, en cualquier momento y lugar. La
víctima sufría un mortal esfuerzo, y la abrasión del cuello
y los hombros, con la consiguiente infección y gangrena,
que no solían ser mortales en los primeros meses.

CINTURÓN DE SAN ERAMO
Los instrumentos provistos de pinchos en su interior eran, y en determinados

ambientes aún lo son, predilectos de religiosos que se mortifican.
Lógicamente, los mismos instrumentos servían también para la tortura
inquisitorial y punitiva.
Su funcionamiento era el siguiente: se ceñía en torno a la víctima, y

rápidamente empezaba a herir y lacerar la carne con cada pequeño
movimiento, con cada respiración. Luego llegaba la infección, la putrefacción
y la gangrena. No pocas veces, el verdugo agregaba gusanos carnívoros en la
parte descarnada que se introducían royendo hacia el interior del abdomen.
LA CIGÜEÑA
Éste es otro de los instrumentos de tortura que a primera

vista no da fe de los sufrimientos que es capaz de crear,
porque su misión no es únicamente la de inmovilizar a la
víctima.
A los pocos minutos de su utilización sobre la persona,

ésta sufre grandes calambres, primero de los músculos
abdominales y rectales, luego de los pectorales, cervicales
y de las extremidades. Con el paso de las horas, estos
calambres conducen a un continuo e insufrible dolor en
abdomen y recto. En tal situación, la víctima solía ser
golpeada, pateada, quemada y mutilada a placer.

Torturas de la Inquisición III
LA FLAUTA DEL ALBOROTADOR
Los instrumentos de tortura hechos con forma de trompeta, trombón, flauta, dulce, oboe....
están fabricados en madera, bronce o hierro. Probablemente, son de origen holandés, y se
asocian sobre todo a los siglos XVII y XVIII, aunque se conocen algunos ejemplos anteriores y
posteriores.
El collar de hierro se cerraba por detrás del cuello de la
víctima, y sus dedos colocados como los de un músico bajo
los cortes de la mordaza eran apretados a voluntad del
verdugo pudiendo llegar al aplastamiento de carne, huesos
y articulaciones.
Ésta tortura era, sobre todo, una forma de la picota de

exposición a la vergüenza pública, con todas las
consecuencias habituales, dolorosa y a veces fatales, que
marcaban la suerte de los así expuestos.
Se imponía para castigar delitos menores: conflictividad, blasfemia en primer grado, palabrería
soez, alteración del orden público, etc. En Italia, según referencias de archivos romanos,
napolitanos, parmesanos y boloñeses, a menudo se aplicaba a los que montaban juerga y
provocaban alboroto delante de la iglesia durante las misas. En la República Veneciana, se
aplicaban flautas pesadas de hierro a quienes abusaban de la denuncia anónima contra otros,
"empujados por la malicia, enojo o envidia".
EL APLASTAPULGARES
Simple y muy eficaz, el aplastamiento de los nudillos, falanges y uñas es una de las torturas más
antiguas.
Los resultados, en términos de dolor infringido con relación al
esfuerzo realizado y al tiempo consumido, son altamente
"satisfactorios".
Éste era uno de los muchos instrumentos utilizados en lo que se

conoce como "las preguntas dolorosas", que consistían en la
extracción de confesiones por medio de torturas descritas e
ilustradas con precisión científica, hasta los mínimos detalles: el
grosor de cuerdas, el número de eslabones de las cadenas, la
longitud de clavos y tornillos, los grados de mutilación
permanentes permitidos para diferentes grados de acusaciones, etc.

EL PÉNDULO
Una tortura fundamental, que a veces constituía únicamente una

preparación de la víctima para posteriores tormentos, era la
dislocación de los hombros mediante la rotación violenta de los
brazos hacia atrás y arriba. El suplicio del péndulo es (como
tantas otras torturas) barato y eficiente. No necesita equipos
complicados. Las muñecas de la víctima se ataban por detrás de
la espalda, y en esa ligadura se añade una cuerda y se iza.
Inmediatamente, los húmeros se desarticulan junto con la
escápula y la clavícula. Tal dislocación producía horribles
deformaciones, a menudo permanentes. La agonía se podía
estimular mediante pesas agregadas progresivamente a los pies,
hasta que al fin el esqueleto se desmembraba. Al final, la víctima,
paralizada, moría.

Torturas de la Inquisición IV
LA PICOTA EN TONEL
Era una especie de vergüenza pública que se aplicaba sobre todo a los borrachos.
Había dos clases de "picotas en tonel": las que tenían el fondo

cerrado, en las que la víctima se colocaba dentro, con orines y
estiércol o simplemente con agua podrida, y las abiertas para que
las víctimas caminaran por las calles de la ciudad con ellas a
cuestas, lo que les producía un gran dolor debido a su gran peso.
Entre los instrumentos de escarnio pública también hay que

destacar los collares para vagos y maleantes. Consistían en pesadas
"botellas" de madera o piedra, o gruesas "monedas" de hierro que se
colgaban al cuello de los borrachos las primeras y de mercaderes
deshonestos las segundas.
A los cazadores furtivos se les ataban cadenas con los cadáveres de los animales cazados
furtivamente, hasta la putrefacción y desprendimiento de los mismos (castigo especialmente
eficaz en verano)
Los collares rondaban los ocho o nueve kilos, por lo que su aplicación durante noches y días
enteros, provocaba heridas e infecciones y, en ciertos casos extremos, incluso gangrena.
EL APLASTACABEZAS
La barbilla de la víctima se colocaba en la barra inferior, y el

casquete era empujado hacia abajo por el tornillo. Los efectos de
este proceso son evidentes. Primero, se destrozan los alvéolos
dentarios, después las mandíbulas, y luego el cerebro se escurre
por la cavidad de los ojos y entre los fragmentos del cráneo.
Hoy en día ya no se utiliza como pena capital, pero goza de gran

estima para su uso como interrogatorios en buena parte del
mundo. En la actualidad, el casquete y la barra inferior están
recubiertos de un material blando que no deja marcas sobre la
víctima.
Existen unos instrumentos con una finalidad parecida llamadas "rompecráneos", que como su
nombre indica se diferenciaban del "aplastacabezas" en que en vez de aplastar el cráneo lo
rompían.

LA RUEDA PARA DESPEDAZAR
Era el instrumento de ejecución más común en la Europa

germánica, después de la horca, desde la Baja Edad Media hasta
principios del siglo XVIII. En la Europa latina el despedazamiento
se llevaba a cabo con barras de hierro macizas y mazas herradas en
lugar de ruedas.
La víctima, desnuda, era estirada boca arriba en el suelo o en el

patíbulo, con los miembros extendidos al máximo y atados a
estacas o anillas de hierro. Bajo las muñecas, codos, rodillas y
caderas se colocaban trozos de madera.
El verdugo, asestando violentos golpes con la rueda de borde

herrado, machacaba hueso tras hueso y articulación tras
articulación procurando no asestar golpes fatales. La víctima se
transformaba, según nos cuenta un cronista alemán anónimo
del siglo XVII, "en una especie de gran títere aullante
retorciéndose, como un pulpo gigante de cuatro tentáculos,
entre arroyuelos de sangre, carne cruda, viscosa y amorfa
mezclada con astillas de huesos rotos" . Después se desataba e
introducía entre los radios de la gran rueda horizontal al
extremo de un poste que después se alzaba. Los cuervos y otros
animales arrancaban tiras de carne y vaciaban los ojos de la
víctima hasta que a ésta le llegaba la muerte.
Como se ve, era una de las torturas más largas y agónica que se
podía infligir.
Junto con la hoguera y el descuartizamiento, éste era uno de los espectáculos más populares de
entre los muchos similares que tenían lugar en las plazas de Europa. Multitudes de plebeyos y
nobles acudían a deleitarse con un "buen" despedazamiento, preferentemente de una o varias
mujeres en fila.

Torturas de la Inquisición V
EL COLLAR DE PÚAS
Está provisto de pinchos en todos los lados. El

instrumento de la fotografía pesa más de cinco kilos, se
cerraba en el cuello de la víctima, y a menudo se convertía
en un medio de ejecución: la erosión hasta el hueso de la
carne del cuello, hombros y mandíbula, la progresiva
gangrena, la infección febril y la erosión final de los
huesos, sobre todo de las vértebras descarnadas conducen
a una muerte segura, atroz y rápida.
Aparte de ésto, el collar presentaba la ventaja de economizar tiempo y dinero: su función es

pasiva y no requiere el esfuerzo, ni por tanto el pago, de un verdugo; "trabaja" por sí mismo, día
y noche, sin descanso, sin problemas y sin manutención. Por ésta razón todavía es usado por la
policía en muchas partes, no sólo del Tercer Mundo.
EL POTRO
El estiramiento o desmembramiento por medio de

tensión longitudinal se usó en el antiguo Egipto y en
Babilonia. En Europa, junto con el péndulo, constituían
elementos fundamentales en cualquier mazmorra desde
la República Romana hasta la "desaparición" de la
tortura hacia el final del siglo XVIII. En muchos países
fuera de Europa ambos subsisten hoy en día.
La víctima es literalmente alargada por la fuerza del cabestrante. Antiguos testimonios

aseguran que el estiramiento era de hasta 30 cm, longitud inconcebible que procede de la
dislocación y distorsión de cada articulación de brazos y piernas, del desmembramiento de la
columna vertebral y, por supuesto, del desgarro de los músculos de extremidades, tórax y
abdomen, efectos éstos por descontado letales.
Ésta tortura constaba normalmente de tres grados. En el primero, la víctima sufría la

dislocación de los hombros a causa del estiramiento de los brazos hacia atrás y hacia arriba, así
como un intenso dolor de los muslos al desgarrarse como cualquier fibra sometida a una
tensión excesiva. En el segundo grado, las rodillas, la cadera y los codos comienzan a
descoyuntarse; en el tercero se separan ruidosamente. Ya en el segundo grado el interrogado
queda inválido de por vida, después del tercero queda paralizado y va desmembrándose poco a
poco. Las funciones vitales van cesando según pasan las horas y los días.

PINZAS Y TENAZAS ARDIENTES
Pinzas, tenazas, cizallas se utilizaban al "rojo vivo", aunque también frías para lacerar o
arrancar cualquier miembro del cuerpo humano, y eran otro elemento básico más entre las
herramientas de todo verdugo.
Las tenazas se utilizaban preferentemente ardiendo para las narices, dedos de las manos y pies
y pezones. Las pinzas alargadas, servían para desgarrar o abrasar el pene.
Como queda explicado en la parte de la pera oral, rectal y vaginal, los
genitales masculinos siempre han gozado de una especie de
inmunidad. Sin embargo, en toda la larga serie de torturas, también se
dan raros casos de castración, extirpación del pene e incluso
amputación de la tríada completa. Las partes seccionadas a menudo
eran quemadas dentro del puño de la víctima.
Éstos castigos no se aplicaban por actos de violencia contra la mujer

como se podría pensar, sino más bien por intentos de violencia o
conspiraciones contra gobernantes o príncipes. La violación extra-
matrimonial raramente era castigada, y la violación matrimonial
siempre ha sido sacrosanta.

Torturas de la Inquisición VI
EL CEPO
Se colocaba a la víctima con las manos y los pies

aprisionados en las aberturas correspondientes, de
ésta manera eran expuestos en la plaza pública,
donde el vulgo les provocaba, abofeteaba y
embadurnaba con heces y orina.
En muchas ocasiones, los condenados eran

también golpeados, lapidados, quemados,
lacerados e incluso gravemente mutilados.
También las incesantes cosquillas en las plantas de los pies y en los costados llegaban a
convertirse en una tortura insoportable.
Sólo los transgresores más inofensivos podían esperar liberarse con no más de unos pocos
cardenales.
EL POTRO EN ESCALERA
La finalidad de este suplico es similar a algunas de las ya

vistas, pero en éste caso se abrasaban los costados y las
axilas mediante una antorcha compuesta por siete
bujías. Si la víctima, ya paralizada, con los hombros
destrozados y moribunda a causa de las infecciones
producidas por las quemaduras seguía sin confesar, el
tribunal estaba obligado, como siempre en un caso
semejante, a reconocer su inocencia.
LA MORDAZA O EL BABERO DE HIERRO
Este artilugio sofocaba los gritos de los condenados para que no estorbaran la conversación de
los verdugos. La "caja" de hierro del interior del aro es embutida en la boca de la víctima, y el
collar asegurado a la nuca. Un agujero permite el paso del aire, pero el verdugo lo puede tapar
con la punta del dedo y provocar la asfixia.

A menudo los condenados a la hoguera eran amordazados

de ésta manera, sobre todo durante los autos de fe, porque
sino los gritos interferirían con la música sacra.
Giordani Bruno, culpable de ser una de las inteligencias

más luminosas de su tiempo, fue quemado en la plaza del
Campo dei Fiori en Roma en 1600 con la mordaza de
hierro provista de dos largas púas, una de las cuales
perforaba la lengua y salía por debajo de la barbilla,
mientras que la otra perforaba el paladar.

Torturas de la Inquisición VII
ARMAS DE CARCELERO
Las armas para carceleros se distinguen de las armas

militares porque no son adecuadas para la guerra, ya
que los enemigos van provistos de corazas y armados,
pero son muy útiles para controlar la turba de
prisioneros semidesnudos, evidentemente desarmados.
En el "agarracuellos" (a la izquierda) se puede observar

el aro con la abertura en forma de trampa a un extremo
de un asta de dos metros de longitud.
Un preso, o cualquier fugitivo que intentara escapar de un alguacil escondiéndose entre la

multitud, es fácilmente capturado: una vez que el cuello es aferrado por la trampa, no hay otra
posibilidad que seguir al captor.
El "agarracuellos" es usado todavía en centenares de cárceles, y muchas veces forma parte del
equipo de las fuerzas antidisturbios. Las versiones modernas incluyen, en algunos casos, el uso
de electricidad.
EL CINTURÓN DE CASTIDAD
La opinión tradicional sobre el cinturón de castidad es que

se usaba para garantizar la fidelidad de las esposas durante
los períodos de largas ausencia de los maridos, y sobre todo
de las mujeres de los cruzados que partían para Tierra
Santa. Quizás alguna vez, aunque no como utilización
normal, la "fidelidad" era de éste modo "asegurada" durante
períodos breves de unas horas o un par de días, nunca por
tiempo más dilatado. No podía ser así, porque una mujer
trabada de ésta manera perdería en breve la vida a causa de
las infecciones ocasionadas por la acumulación tóxica no
retirada, las abrasiones y las laceraciones provocadas por el
mero contacto con el hierro. Asimismo, hay que tener en
cuenta la posibilidad de un embarazo en curso.

En realidad, el uso principal del cinturón era muy diferente: constituía una barrera contra la
violación, una barrera frágil pero suficiente en determinadas ocasiones, por ejemplo, en épocas
de acuartelamiento de soldados en las ciudades, durante estancias nocturnas en posadas,
durante los viajes... Sabemos por muchos testimonios que las mujeres se colocaban el cinturón
por iniciativa propia, hecho que algunas ancianas sicilianas y españolas aún recuerdan en
nuestros días.
Entonces, es necesaria una pregunta. ¿El cinturón es o no un instrumento de tortura? La

respuesta ha de ser un SÍ inequívoco, puesto que ésta humillación, este ultraje al cuerpo y al
espíritu es impuesto por el terror al macho, por el temor a sufrir a causa de la agresividad
humana.
EL DESGARRADOR DE SENOS
Frías o ardiendo, las cuatro puntas del "desgarrador

de senos" desgarraban hasta convertir en masas
informes los senos de millares de mujeres
condenadas por herejía, blasfemia, adulterio y
muchos otros "actos libidinosos"; aborto provocado,
magia blanca erótica y otros delitos.
En varios lugares y en épocas distintas, se aplicaba un

"mordisco" con las puntas al rojo vivo en un seno de
las madres solteras, a menudo mientras sus hijos se
retorcían en el suelo salpicados por la sangre de sus
madres.
Además de la función punitiva, el desgarramiento de senos servía también como procedimiento

inquisitorial y judicial.

Torturas de la Inquisición VIII
EL GARROTE
Hay dos versiones básicas de éste instrumento:
-La típicamente española, en la cual el tornillo hace retroceder el

collar de hierro matando a la víctima por asfixia. Estamos hablando
de la Inquisición, y sin embargo, este tipo de fue usado en España
hasta que en 1975 se abolió la pena capital.
- La catalana, en la cual un punzón de hierro penetra y rompe las

vértebras cervicales al mismo tiempo que empuja todo el cuello
hacia delante aplastando la tráquea contra el collar fijo, matando así
por asfixia o por lenta destrucción de la médula espinal.
La presencia de la punta en la parte posterior no sólo no provoca una muerte rápida, sino que
aumenta las posibilidades de una agonía prolongada. Fue usado hasta principios de éste siglo
en Cataluña y en algunos países latinoamericanos. Se usa todavía en el Nuevo Mundo, sobre
todo para la tortura policial pero también para ejecuciones.
EL TORO DE FALARIS
Los alaridos y los gritos de las víctimas salían por la

boca del toro, haciendo parecer que la figura mugía.
De todas formas, no existen pruebas. Al contrario,

Falaris fue considerado por escritores casi
contemporáneos un gobernante culto y justo.
El toro de Falaris estaba presente en numerosas

salas de tortura de la Inquisición de los siglos XVI,
XVII y XVIII.

GARRAS DE GATO O COSQUILLEADOR ESPAÑOL
Su tamaño rondaba el de los cuatro dedos de una persona. Se

colocaba encima de un mango y se usaba para reducir a tiras la
carne de la victima y extraerla de los huesos en cualquier parte del
cuerpo: cara, abdomen, espalda, extremidades, senos....

Torturas de la Inquisición IX
LA CUNA DE JUDAS
Éste era un instrumento de tortura usado

principalmente para confesiones.
La víctima es izada de la manera observada en la

ilustración, y una vez levantada, soltada sobre la punta
de la pirámide de tal manera que su peso se posa sobre
el ano, la vagina, bajo el escroto o bajo el cóccix. Según
las indicaciones de los interrogadores, el verdugo varía
la presión desde nada hasta todo el peso del cuerpo.
También se puede sacudir a la víctima o hacerla caer
repetidas veces sobre la punta.
La "cuna de Judas" recibe el mismo nombre en italiano, alemán y en inglés, denominándose en

francés "la veille" ("la vigilia").
En la actualidad, éste es un método muy expendido por los gobiernos latinoamericanos, con
muy pocas variaciones respecto al utilizado por los inquisidores, y siendo éstas principalmente
la "mejora" de los cinturones y la incorporación de la electricidad.
LA DONCELLA DE HIERRO
Hay multitud de instrumentos de tortura con forma de sarcófago

antropomorfo con dos puertas y clavos en su interior que penetran en
el cuerpo de la víctima cuando éstas se cierran.
Los clavos eran desmontables, con lo que se podían cambiar de lugar,

con el fin de poseer un amplio abanico de posibles mutilaciones y
heridas que daban lugar a una muerte más o menos prolongada,
siempre entre grandes sufrimientos.

LÁTIGOS
Hay gran variedad de látigos. Entre ellos, los hay de dos,

tres y hasta ocho cadenas provistas de abundantes estrellas
o/y hojas de acero cortante que se usaban y se usan para
flagelar el cuerpo humano.
Para desollar se utilizaban látigos de muy diferentes

tamaños; gigantes como "el gato de nueve colas", que podía
lisiar un brazo y un hombro de un sólo golpe, o finos y
pérfidos, como el "nervio de toro", que con dos o tres
golpes podía cortar la carne de las nalgas hasta llegar a la
pelvis.
El látigo de desollar se empapaba en una solución de sal y azufre disueltos en agua antes de
utilizarlo, lo que unido a sus estrellas lo convertían en una herramienta destructiva y muy útil
para el torturado. La carne, al ser golpeada, se convertía en pulpa, dejando a la vista diferentes
órganos internos.
Los látigos se siguen usando en la actualidad.

Torturas de la Inquisición X
LA HORQUILLA DEL HEREJE
Como se puede apreciar en la fotografía, la "horquilla del

hereje" estaba compuesta por cuatro puntas afiladísimas que
se clavaban profundamente en la carne, bajo la barbilla y
sobre el esternón. La horquilla impedía cualquier
movimiento de la cabeza, pero permitía que la víctima
murmurase, con la voz casi apagada (lo que se conocía como
"abiuro", palabra que se halla grabada en un lado de la
horquilla).
Si se negaba a confesar , el hereje, considerado como "impenitente", era vestido con el traje
característico y conducido a la hoguera, con la condición de la Extremaunción, en el caso de la
Inquisición española. Si el inquisidor era romano, el hereje era ahorcado o quemado.
LA PERA ORAL, RECTAL Y VAGINAL
Estos instrumentos se usaban y aún se usan en formatos orales y

rectales. Se embutían en la boca, recto o vagina de la víctima, y allí se
desplegaban por medio de un tornillo hasta su máxima apertura. El
interior de la cavidad quedaba dañado irremediablemente. Las
puntas que sobresalen del extremo de cada segmento servían para
desgarrar mejor el fondo de la garganta, del recto o de la cerviz del
útero.
La pera oral normalmente se aplicaba a los predicadores heréticos, pero

también a seglares reos de tendencia antiortodoxas. La pera vaginal, en
cambio, estaba destinada a las mujeres culpables de tener relaciones con
Satanás o con uno de sus familiares, y la rectal a los homosexuales pasivos.

LA SILLA DE INTERROGATORIOS
Se trataba de un utensilio básico del inquisidor. El efecto de

los pinchos sobre la víctima, siempre desnuda, es evidente y
no necesita comentarios. Ésta sufre atrozmente desde el
primer instante del interrogatorio, que puede ser más
intenso si se aplican sacudidas o golpes en brazos, piernas u
otras partes del cuerpo.
El asiento era muchas veces de hierro, de manera que se

podía calentar con un brasero o una antorcha. Hoy en día
esta función la realiza la electricidad.

Diccionario Herético A-F
Adopcionismo: Doctrina predicada por Elipando de

Toledo y Félix de Urgel en la que se defendía que Cristo era
solo hijo adoptivo del Padre.
Su condena definitiva llega en el sínodo de Roma y en la

conferencia de Aquisgrán del 799.
Arrianismo: Herejía difundida por el presbítero de

Alejandría Arrio que negaba que el Padre y el Hijo tuvieran
la misma naturaleza. Condenada en el I Concilio de Nicea
del 325 y en el I de Constantinopla del 381.
Se difundirán entre los pueblos germánicos con un sentido

de auténtica religión nacional.
Arnaldismo: Movimiento de reforma impulsado por Arnaldo de Brescia (ejecutado en 1155)
contra los abusos del poder temporal de los papas y los beneficios ostentados por el clero.
Sus detractores le atribuyen también algunos errores en torno a los sacramentos.
Catarismo: Herejía difundida desde mediados del siglo XII con especial incidencia en el Sur
de Francia (en torno a Toulouse), aunque también tuvo importante influencia en Italia.
Acusados de dualismo (ver), cuestionaron frontalmente la autoridad

papal y la práctica sacramental al uso. Llamados también albigenses por
el nombre de la ciudad (Albi) que se suponían especialmente
contaminada.
Combatidos por la Iglesia católica militarmente (cruzada desde 1208) y a

través del aparato inquisitorial.
Conciliarismo: Reivindicación del papel del concilio como institución

suprema de la Iglesia por encima de la autoridad papal.
Adquirirá enorme fuerza a raíz del Cisma de Occidente iniciado en 1378.
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Donatismo: Corriente rigorista, más cismática que herética, y que tuvo enorme importancia
en el Norte de África en los siglos IV y V.
Combatida a fondo por San Agustín y por la propias autoridades papales.
Dualismo: Componente de diversas herejías según el cual el mundo se concibe como campo
de batalla entre dos principios igualmente poderosos: el del Bien y el del Mal.
Erigenismo: Corriente filosófica propugnada por Juan Escoto Erigena a mediados del siglo
IX.
Acusada de panteísta, defendía que el mundo es un ciclo en el que todo sale de Dios y todo
retorna indefectiblemente a Él.
Espirituales franciscanos: Corriente derivada del

franciscanismo que abogaba por la pobreza absoluta.
Condenada por Juan XXII en 1323. Se los identificaba

también con los fraticellos.
Filioque: Querella que enfrentará a griegos y latinos referida

a la procedencia del Espíritu Santo.
Para los griegos procederá del Padre y para los latinos procede
el Padre y del Hijo.
Flagelantes: Grupos de autopenitentes. Con gran difusión

desde el siglo XIV.
Condenados como heréticos y con supervivencias clandestinas

hasta fines del Medievo.

Diccionario Herético G-M
Gnosticismo: Filosofía que se diversificó en múltiples

tendencias e influyó en algunas corrientes heterodoxas.
Enfatizaban en una suerte de conocimiento superior

complementario (e incluso sustituto) de la revelación.
Husismo: Doctrina influida por las tesis de Juan Wyclif (ver

wyclificismo) difundida por el predicador checo Juan Hus,
ejecutado en la hoguera en 1415.
Concibe la Iglesia en un sentido de comunidad de fieles más que de hegemonía papal; defiende
la extensión de la comunión por el cáliz a los laicos y critica ásperamente la doctrina de las
indulgencias.
El husismo se dividirá en dos corrientes fundamentales: el ultraquismo, reivindicador de la

comunión bajo las dos especies para todos los fieles, y el taborismo, de tendencia radical y
milenarista (ver milenarismo).
Iconoclastia: Literalmente, destrucción de imágenes. Herejía que se difundió por el imperio

bizantino a lo largo de los siglos VIII y IX apoyada en especiales leyes de algunos emperadores.
Se prohíbe el culto a las imágenes por considerarlo una forma de idolatría.
Condenada en el II Concilio de Nicea de 787 y en su posterior ratificación en el 843.
Joaquinismo: Doctrina inspirada en los textos de Joaquín de Fiore (muerto en 1202) en los
que se hablaba de una Iglesia del Espíritu Santo que sucedería a las del Padre (Antiguo
testamento grosso modo) y del Hijo, identificada en líneas generales con la estructura
pontificia.
Libre Espíritu: Hermandad o supuesta hermandad (más bien conjunto de conventículos) de

inspiración panteísta y defensora de un exaltado misticismo como vía de salvación. Se supone
ejercería una fuerte influencia sobre las comunidades de beguinas y begardos.

Maniqueísmo: Religión elaborada en Persia por Manes en el siglo

III. Aspiraba a culminar una revelación que habría tenido sus
antecedentes en las predicaciones de otros personajes como
Jesucristo.
Su defensa del dualismo provocaría que se acusara de maniqueos a

distintos grupos heréticos que en mayor o menor grado comulgaban
con este principios. Por ejemplo los cátaros.
Milenarismo: Creencia en un futuro milenio (cifra tomada en sentido simbólico) como

período de bendiciones previo a la segunda venida a la segunda venida del Hijo de Dios.
Comúnmente se identificaba el milenarismo con las tendencias de signo apocalíptico y

mesiánico que periódicamente se dieron en la Iglesia, especialmente a nivel popular.
Monofisismo: Doctrina difundida por el monje Eutiques y por el patriarca Dióscoro de

Alejandría. De acuerdo a ella, desde el momento mismo de la encarnación, la naturaleza
humana de Cristo había sido absorbida por la divina, que es la única que cabía considerar.
Condenado en el concilio de Calcedonia de 451, el monofisismo se
convierte en auténtica religión nacional en las provincias periféricas
del imperio bizantino.
Monotelismo: Doctrina defendida por el patriarca Sergio de

Constantinopla y plasmada en la Ektesis del emperador Heraclio en el
628.
Manteniendo la idea de dos naturalezas de Cristo, se defiende la idea

de una sola voluntad.
Condenada en el III Concilio de Constantinopla del 681.

Diccionario Herético N-Z
Nestorianismo: Doctrina difundida por el patriarca Nestorio en la

que, separándose radicalmente de las dos naturalezas de Cristo, se
reducía a María al papel de Madre de Cristo en cuanto hombre pero no
en cuanto Dios.
Condenado en el Concilio de Éfeso del 431.
Patarinismo: Movimiento de reforma radical impulsado a mediados

del siglo XI desde Milán.
Con el tiempo el tiempo el término “patarino” será sinónimo de hereje.
Pneumatomaquia: Doctrina, de la que se acusó a Macedonio en el siglo IV, que negaba la

naturaleza divina del Espíritu Santo.
Condenada en el I Concilio de Constantinopla.
Pelagianismo: Doctrina del bretón Pelagio, contemporáneo de San Agustín, quien le rebatió
en algunos escritos.
Sobrevalora la propia capacidad del hombre para no concurrir en pecado, cuestionando, así, el
papel de la gracia y la transmisión el pecado original.
Predestinacionismo: Basándose en una lectura extrema de textos de San Agustín, distintos

autores del Medievo (como Godeskalko) defenderían la idea de que el hombre, desde el
momento de su nacimiento, está inequívocamente destinado a la salvación o la condenación
eterna.
Priscilianismo: Doctrina atribuida a Prisciliano,

ejecutado en Tréveris en el 385 bajo las acusaciones de
gnosticismo, maniqueísmo y prácticas obscenas.
En Galicia perviviría hasta mucho después de la muerte

del promotor.
Rigorismo: Expresión bajo la que se designa a distintas

corrientes condenadas como heréticas que defendían un
extremado ascetismo.
Por extensión, cualquier movimiento crítico levantado

contra una jerarquía eclesiástica a la que se acusa de
relajada y acomodaticia.

Sabelianismo: Una de las más conocidas formas de modalismo de acuerdo a la cual el Hijo
no es más que una modalidad del Padre.
Simonía: (De Simón el Mago que, según la tradición, quiso comprar a los apóstoles el don del
Espíritu). Tráfico mercantil de beneficios eclesiásticos, denunciado tanto por la jerarquía oficial
como por algunos reformadores incursos en heterodoxia.
Valdismo: Doctrina predicada en la segunda mitad del siglo XII por

Pedro Valdo (o Valdés) en la que se abogaba por la pobreza voluntaria y
la extensión a los laicos del derecho a predicar.
Condenados (al menos en su versión más radical) en el Concilio de

Verona de 1184.
Wyclificismo: Doctrina del maestro de Oxford Juan Wyclif (1330-

1384), condenada tajantemente en el concilio de Constanza de 1415.
Impugna la idea de la transubstanciación eucarística, defiende la intervención del poder civil

contra los clérigos indignos y define la Iglesia como comunidad de predestinados.
Se especula con sus influencias sobre los predicadores ambulantes (lollardos) y sobre el
movimiento revolucionario de 1381.

Medidas Contra los Fautores de Herejes
El manual de inquisidores de Nicolau Eimeric (segunda

mitad del siglo XIV), anotado a fines del siglo XVI por
Francisco Peña, nos habla de las severas medidas tomadas
contra quienes alberguen o protejan herejes.
"Distingamos al respecto los que hubieron acogido una o

dos veces a herejes, de los que los acogen con frecuencia.
Los primeros pueden ser inocentes, por no saber con quien tratan. Pero también pueden saber
perfectamente a qué atenerse, en cuyo caso son culpables. Culpables si saben cuáles son las
herejías de sus huéspedes. Culpables, pues en tal caso saben que la Iglesia persigue a sus
huéspedes culpables, pues les acogen precisamente para que no caigan en manos de la Iglesia.
Estos acogedores son excomulgados. Son herejes si creen lo que creen los huéspedes. ¿Y si
alegan que son creyentes?
En tal caso se les replicaría que saben perfectamente a qué atenerse respecto a sus huéspedes.
En caso contrario –si la acogida es habitual, etc.- son suspectos de herejía y deben ser
procesados como tales: abjurarán a aceptarán un castigo.
Los anfitriones de herejes, si han permanecido todo un año excomulgados, sufrirán exilio
perpetuo y sus bienes serán confiscados.
No todos los inquisidores están de acuerdo

respecto a la suerte que hay que reservar a los
parientes de los acogedores. ¿Hay que
desterrarlos también? No hay legislación precisa
al respecto. Si los acogedores son judíos u otro
tipo de infieles, se les procesará sin más
indagaciones, condenándoles a las penas
previstas habitualmente: prisión perpetua,
entrega al brazo secular, confiscación de bienes.
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¿Qué decir de los protectores de herejes? ¿Son ellos mismos

herejes?
Distingamos dos tipos de protectores de herejes: a) En primer

ligar están los que protegen por error de los herejes: éstos son
mucho más culpables que los simples fieles de herejes y en
realidad merecen ser tratados como heresiarcas. B) Los hay que
no protegen errores sino las personas. Por ejemplo, los que se
despliegan fuerzas y riquezas para que un determinado hereje
no caiga en manos del inquisidor. Éstos serán excomulgados. No
son herejes sino fuerte o débilmente suspectos de la herejía cuyos
adeptos protegen y serán conminados a abjurar.
La ley inquisitorial prevé la demolición total de la casa en la que los herejes hayan encontrado
guarida y el exilio del propietario, así como la prohibición de reconstrucción y la confiscación
de bienes. Hay que comprender que la idea de protección de herejes se aplica en casos muy
diferentes.
Se puede defender a los herejes con las armas, o sin armas.

Avisar al hereje gritando o silbando para que se escape
cuando vienen a buscarle, es defenderle. Se le puede
defender durante el juicio y fuera del juicio. En una palabra,
el que se opone del modo que sea al ejercicio de la Muy
Santa Inquisición, debe ser considerado de pleno derecho
como defensor de herejes. También será considerado como
tal quien, siendo inocente, orientase sobre sí mismo la
investigación para favorecer la huida o libertad de un
hereje".
(N. Eimeric y F: Peña: El manual de los inquisidores. Ed. De la L. Sala Molins. Muchnick
Editores. Barcelona 1983, págs. 100-101).
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Los Ejércitos en la Edad Media y la Estrategia Militar
Los primeros ejércitos medievales fueron grupos de tribus

guerreras cuyo origen se remonta a la antigüedad. De éstos
surgieron los ejércitos feudales, formados por vasallos de un
señor feudal con sus respectivos siervos. A los vasallos se les
exigía cumplir cada año un período de servicio militar. Al
principio, éste consistía en semanas o meses de servicio que el
vasallo realizaba junto con soldados profesionales contratados
por él mismo. Más tarde, los ejércitos de reyes y de nobles
ricos incluyeron una proporción mayor de profesionales y de
mercenarios. A finales del periodo, el vasallo enviaba dinero
en lugar de servir personalmente en el ejército, y este
"impuesto marcial" ayudaba a los reyes a mantener ejércitos
durante todo el año.
Para los caballeros, servir en los ejércitos feudales era una cuestión de honor y de deber. Al
tratarse de una sociedad guerrera, los caballeros vivían para el combate. El éxito en la batalla era
el mejor camino para obtener riqueza y reconocimiento. Para los soldados profesionales, a
menudo hijos de la aristocracia a los que les quedaba poco una vez que el primogénito empezó a
heredarlo todo, luchar era una ocupación. También era un deber para los campesinos cuando se
les requería aunque, desde luego, no una cuestión de honor.
Hacia los siglos XIV y XV, muchos plebeyos se unieron al

ejército para ganar sumas que a menudo superaban
ampliamente a las obtenidas con empleos más pacíficos. La
perspectiva del botín era un fuerte aliciente para que un
plebeyo se alistara. Los guerreros tribales eran fieles a sus
jefes y luchaban junto a ellos siempre y cuando recibieran a
cambio la manutención y algo de botín. Los ideales de las
tribus guerreras pasaron a la época feudal.
Los caballeros de bajo rango y los soldados de infantería esperaban

ansiosamente la oportunidad de participar en el asalto a una rica ciudad o
castillo porque, tradicionalmente, los bastiones que se resistían eran
saqueados. Saqueando una ciudad, un soldado podía acumular una riqueza
varias veces superior a su paga anual. Las batallas a caballo ofrecían
también sus oportunidades. Podían venderse la armadura y las armas de
los muertos, y obtenerse el pago de un rescate por los caballeros
capturados.
La estrategia militar medieval se centraba en el control de las fuentes de

riqueza y, en consecuencia, en su capacidad para la ocupación de tierras.
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Al principio del periodo, esto equivalía básicamente a destruir o defender los campos, ya que
toda la riqueza tenía origen en las tierras de labranza y en los pastos. Con el paso de los años, las
ciudades se convirtieron en importantes puntos de control como centros de riqueza derivados
del comercio y la manufactura.
Conquistar y mantener el control de los castillos era parte esencial de las guerras, ya que éstos
defendían las tierras de labranza y pasto. Los ocupantes del castillo controlaban a la población
de los alrededores. A medida que iban creciendo, las ciudades también se fortificaron. La
defensa y la conquista de ciudades fue adquiriendo gradualmente mayor importancia que el
control de los castillos.
Los ejércitos de tierra maniobraban para

conquistar las fortificaciones clave y devastar los
campos, o para evitar que el enemigo llevara a
cabo esas mismas acciones. Las batallas campales
se producían para poner fin a la destrucción
provocada por las invasiones enemigas. Por
ejemplo, los anglosajones se batieron en Hastings,
en el año 1066, para poner fin a una invasión de
los normandos. Los anglosajones fueron
derrotados y los normandos, bajo Guillermo el
Conquistador, pasaron los siguientes años
estableciendo su control sobre Inglaterra
mediante una campaña de conquistas.
La batalla de Lechfield, librada en el 955, enfrentó a los germanos y a invasores magiares

provenientes del Este. La victoria decisiva de los germanos, bajo el mandato de Otón I, puso fin a
posteriores invasiones de los magiares. La derrota de los moros en el 732 por parte de Carlos
Martel acabó con las invasiones musulmanas y con su expansión fuera de España.
Las batallas de Crécy, Poitiers y Aquisgrán, libradas durante la

Guerra de los Cien Años entre Francia e Inglaterra, fueron tres
intentos por parte de los franceses de frenar las incursiones
inglesas. Los franceses fueron derrotados en las tres batallas,
por lo que las invasiones inglesas siguieron su curso. En este
caso, sin embargo, los ingleses no lograron un control
permanente de los territorios y, con el tiempo, los franceses
acabaron por ganar la guerra.
Las Cruzadas fueron intentos de conquistar y controlar puntos estratégicos en Tierra Santa que
permitiesen obtener el control de la zona. Las batallas en las Cruzadas tenían lugar para acabar
con el control de uno de los bandos. La victoria de los Sarracenos bajo Saladino, en la batalla de
Hattin en 1187, permitió a éstos la reconquista de Jerusalén.


Las Tácticas Militares. Las Tácticas de la Caballería
Las batallas medievales fueron evolucionando desde

desordenados enfrentamientos entre bandas armadas a
batallas en las que se usaban tácticas y maniobras. Parte de
esta evolución se debió al desarrollo de distintos tipos de
soldados y armas, y al aprendizaje de su manejo. Los
primeros ejércitos de la Alta Edad Media consistían en
grupos de infantería. Al desarrollarse la caballería pesada,
los mejores ejércitos pasaron a ser hordas de caballeros.
Los soldados de infantería quedaron destinados a devastar las tierras de labranza y a realizar el
trabajo pesado durante los asedios. Sin embargo, en el campo de batalla este tipo de soldado
corría riesgos respecto a ambos bandos, al buscar los caballeros el enfrentamiento con sus
enemigos en combates individuales. Esto era así principalmente a principios del periodo, cuando
la infantería se constituía de siervos y de campesinos sin preparación. Los arqueros eran
también útiles en los asedios, pero corrían igualmente el riesgo de ser arrollados en el campo de
batalla.
A finales del siglo XV, los comandantes estaban

haciendo progresos en disciplinar a sus caballeros y en
lograr que sus tropas funcionasen en equipo. En el
ejército inglés, los caballeros acabaron otorgando a
regañadientes su respeto a los arqueros después de que
éstos demostraran su valor en numerosos campos de
batalla. La disciplina también mejoró al haber más
caballeros que luchaban por dinero y menos que lo
hicieran por el honor y la gloria.
En Italia, los soldados mercenarios adquirieron fama por largas campañas en las que apenas se
derramó sangre. Para entonces, los soldados de todos los rangos eran activos de valor que no
debían desaprovecharse a la ligera. Los ejércitos feudales en busca de gloria se convirtieron en
ejércitos profesionales más interesados en seguir viviendo para disfrutar la paga.
La caballería normalmente se organizaba en tres grupos, o divisiones, que eran lanzadas al

combate una detrás de otra. La primera oleada debía abrirse paso entre el ejército enemigo o
desbaratar sus filas para que la segunda o la tercera pudiesen hacerlo. Una vez que el enemigo se
ponía a correr, comenzaban la matanza y la captura propiamente dichas.
En la práctica, los caballeros actuaban individualmente en detrimento de lo planeado por el

comandante. El honor y la gloria eran los principales intereses de los caballeros, por lo que
maniobraban para obtener posiciones de primera fila en la primera división. La victoria del
ejército en el campo de batalla era un objetivo secundario al de su propia gloria. Batalla tras
batalla, los caballeros cargaban tan pronto como veían al enemigo, desbaratando todo plan
previsto.

En ocasiones, los comandantes desmontaban a sus caballeros para poder controlarlos mejor.
Esta opción era bien acogida por las tropas menores, cuyas esperanzas en las luchas de
embestida eran realmente pocas, por lo que aumentaba el vigor en el combate y la moral del
soldado común. En este caso los caballeros, junto con soldados de infantería, luchaban tras
estacas u otras construcciones defensivas que se diseñaban para minimizar el impacto de las
cargas de la caballería.
Un ejemplo de conducta indisciplinada por parte de los caballeros

fue la batalla de Crécy en 1346. El ejército francés superaba en
mucho en número al inglés (40.000 contra 10.000), y tenía una
cantidad mucho mayor de caballeros. Los ingleses se dividieron en
tres grupos de arqueros protegidos por estacas. Entre los tres
grupos había dos de caballeros desmontados. Un tercer grupo de
caballeros sin montura permanecía en la reserva. El rey francés
envió a los ballesteros mercenarios genoveses a contener al ejército
enemigo mientras él trataba de organizar en tres grupos a sus
propios caballeros. Sin embargo, las ballestas estaban mojadas y
resultaron ineficaces.
Por su parte, los caballeros franceses ignoraron los esfuerzos de su rey nada más divisar al
enemigo, prorrumpiendo en frenéticos gritos de "¡Mueran! ¡Mueran! ¡Mueran!".
Impacientándose con los ballesteros genoveses, el rey francés mandó cargar a sus caballeros, que
arrollaron a su paso a los genoveses. Aunque la lucha se prolongó durante todo el día, los
caballeros y arqueros ingleses, cuyas cuerdas de los arcos permanecían secas, derrotaron a la
caballería francesa por la indisciplina con que combatió.
A finales de la Edad Media, el valor de la caballería pesada en el

campo de batalla había descendido al nivel de los tiradores y la
infantería. Para entonces, ya se había aprendido la inutilidad de
cargar contra una infantería bien disciplinada y situada. Las reglas
habían cambiado. Las estacas, trampas para caballos, y trincheras
se empleaban con asiduidad para protegerse de las cargas de
caballería. Las cargas contra filas masivas de piqueros y arqueros/
artilleros dejaban como único resultado una pila de caballos y
hombres destrozados. Los caballeros se vieron obligados a luchar a
pie o a esperar una oportunidad propicia para cargar. Las cargas
devastadoras eran aún posibles, pero sólo cuando el enemigo estaba
en desbandada, desorganizado o fuera de sus temporales
construcciones defensivas.


Las Tácticas de la Infantería
En la Edad Media, la táctica de los soldados de infantería

consistía sencillamente en acercarse al enemigo y descargar
hachazos. Los francos arrojaban sus hachas justo antes de
lanzarse sobre el enemigo. Los guerreros contaban con la
fuerza y la ferocidad para vencer.
El ascenso de los caballeros colocó temporalmente a la

infantería en un segundo plano, principalmente porque no
existía una infantería bien disciplinada e instruida. En los
primeros ejércitos medievales, los soldados que luchaban
de infantería eran campesinos mal armados e instruidos en
su mayor parte.
Los sajones y los vikingos desarrollaron una postura defensiva llamada el muro de escudos. Los
hombres se colocaban de forma contigua y juntaban sus largos escudos para así formar una
barrera. Esto servía para protegerlos de los arqueros y de la caballería, de los cuales carecía su
ejército.
La infantería experimentó un resurgimiento en aquellas áreas que
carecían de condiciones para formar tropas de caballería pesada, por
ejemplo en los países de relieve accidentado como Suiza y Escocia, y
en las ciudades en pendiente. Debido a la necesidad, estas dos partes
encontraron formas de organizar ejércitos eficaces que incluían muy
poca o ninguna caballería. Ambos grupos descubrieron que los
caballos no cargarían contra una barrera de estacas afiladas o de
puntiagudas lanzas. Una formación disciplinada de lanceros podía
detener a la elite de la caballería pesada de los nobles y naciones de
mayor poder, y todo ello por una mínima parte del coste que suponía
una fuerza de caballería pesada.
Una formación schiltron era un círculo de lanceros que los escoceses

comenzaron a emplear durante las guerras de independencia que se
produjeron hacia finales del siglo XIII (las que se recreaban en la
película “Braveheart”). Ellos descubrieron que el schiltron era una
formación defensiva eficaz. Robert Bruce sólo presentaba batalla a
los caballeros ingleses en terreno pantanoso, lo que dificultaba
notablemente la carga de la caballería pesada.
Los suizos adquirieron renombre en la lucha de picas. Básicamente

revivieron la falange griega y llegaron a adquirir una gran pericia en
el combate con largas armas de palo.

Lo que hacían era formar un escuadrón de piqueros. Las cuatro filas exteriores sujetaban las
picas a una altura similar, apuntando algo hacia abajo. Esto creaba una barrera eficaz contra la
caballería. Las filas de la retaguardia usaban armas de palo acuchillado para hacer frente a los
enemigos que se acercaban a la formación. Los suizos estaban entrenados hasta tal punto que
eran capaces moverse en formación con relativa rapidez. Ellos convirtieron una formación
defensiva en una fuerza de ataque de igual eficacia.
La respuesta frente a los compactos grupos de piqueros era la artillería, que rompía las filas de
estas densas formaciones. Los españoles parecen haber sido los primeros en lograrlo de forma
eficaz. Los españoles combatían también con pericia a los piqueros mediante espadachines con
escudos. Se trataba de hombres ligeramente armados que podían penetrar entre las picas y
luchar eficazmente con sus cortas armas. Su defensa era un pequeño y manejable escudo.
Al final de la Edad Media, los españoles fueron también los

primeros en experimentar combinando, en una misma
formación, a piqueros, espadachines y pistoleros. El
resultado fue una eficaz formación capaz de enfrentarse a
las distintas armas en varios terrenos, tanto en la defensa
como en el ataque. A finales del periodo medieval, los
españoles eran la fuerza militar más eficaz de Europa.

Las Tácticas de la Artillería
Durante la mayor parte de la Edad Media, las tropas de artillería

estaban integradas por arqueros que manejaban alguno de los
distintos tipos de arco. Al principio era el arco corto, después la
ballesta y finalmente el arco largo. Los arqueros tenían la ventaja
de poder matar y herir a enemigos a distancia sin participar en el
combate cuerpo a cuerpo. El valor de este tipo de tropas era bien
conocido en la antigüedad, pero las lecciones aprendidas se
olvidaron temporalmente durante la Alta Edad Media.
Los caballeros guerreros que tenían la tierra bajo su control detentaban el rango más alto, y su
código exigía el combate cuerpo a cuerpo contra un enemigo importante. Matar a distancia con
flechas era un deshonor para los caballeros, por lo que las clases dominantes se ocuparon poco
de desarrollar este arma y de utilizarla eficazmente.
Sin embargo, con el tiempo se fue poniendo de manifiesto que los arqueros eran útiles y eficaces
tanto para los asedios como para las batallas. Más y más ejércitos, aunque fuera a regañadientes,
les hicieron sitio. La victoria decisiva de Guillermo I en Hastings en el año 1066 pudo deberse a
sus arqueros, aunque los caballeros, como era tradición, se llevaron la mayor parte del crédito.
Los anglosajones ocupaban una ladera, y estaban tan apiñados tras su barrera de escudos, que
los caballeros normandos tenían grandes problemas para penetrarla. La lucha transcurrió
durante todo el día. Finalmente los anglosajones se aventuraron a dejar su barrera de escudos,
en parte para dar alcance a los arqueros normandos. Una vez fuera, los anglosajones abatidos
con facilidad. Durante un tiempo, pareció que los normandos iban a perder, pero muchos
piensan que los arqueros normandos estaban ganando la batalla. Un flechazo afortunado hirió de
muerte a Harold, el rey anglosajón y, a partir de ese momento, la batalla concluyó rápidamente.
Los arqueros de infantería combatían en formaciones masivas de cientos

e incluso miles de hombres. Dentro de un radio de acción de cien yardas,
tanto los disparos con arco como los de las ballestas podían penetrar las
armaduras. A esa distancia, los arqueros disparaban a objetivos
individuales. Las consecuencias para el enemigo eran devastadoras,
especialmente si no podían responder al ataque.
Si el enemigo abandonaba sus defensas y cargaba contra los arqueros, la caballería pesada
entraba en acción, a poder ser a tiempo de salvar a los arqueros. Si la formación enemiga no se
movía de su sitio, podía acabar debilitándose hasta el punto de que la caballería pudiese cargar
con eficacia.
A los arqueros se les animaba y subvencionaba activamente en Inglaterra ya que los ingleses, al
librar batallas en el continente, estaban en desventaja en cuanto a número. Cuando los ingleses
aprendieron a usar los grandes contingentes de arqueros, empezaron a ganar batallas a pesar de
su inferioridad numérica. Los ingleses desarrollaron la táctica del aluvión de flechas
aprovechando el arco de largo alcance. En lugar de disparar sobre objetivos individuales, lo
hacían sobre el área ocupada por el enemigo. Disparando hasta seis flechas por minuto, tres mil
arqueros podían arrojar 18.000 flechas contra una formación enemiga. Los efectos de tamaño
aluvión en los hombres y caballos eran devastadores. Los caballeros franceses que luchaban en la
guerra de los Cien Años, hablaban de que el cielo se teñía de negro y del ruido de los proyectiles
en su trayectoria.

Los ballesteros adquirieron importancia en los

ejércitos del continente, sobre todo en las milicias y
ejércitos profesionales mantenidos por ciudades. Con
un mínimo de entrenamiento, un ballestero se
convertía un soldado eficaz.
En el siglo XIV, las primeras pistolas primitivas
hacían su aparición en el campo de batalla. Cuando
funcionaban, eran incluso más poderosas que los
arcos.
El problema de emplear arqueros era protegerlos mientras disparaban. Para ser eficaces, tenían
que estar relativamente cerca del frente enemigo. Los arqueros ingleses transportaban estacas
que clavaban con mazos en el campo de batalla frente al objetivo de sus proyectiles. Estas estacas
les prestaban cierta protección frente a la caballería enemiga. Ellos confiaban en el poder de su
arsenal para rechazar a los arqueros enemigos. Si eran atacados por la infantería enemiga, se
hallaban sin embargo en desventaja. Los arqueros llevaban un gran escudo apaisado al campo de
batalla. Este escudo llevaba soportes y podía instalarse en forma de barrera tras la que
parapetarse y poder disparar.
A finales del periodo, ballesteros y piqueros

luchaban en equipo en formaciones combinadas.
Los piqueros mantenían a raya a las tropas
enemigas que luchaban cuerpo a cuerpo,
mientras que los artilleros disparaban contra la
formación enemiga. Estas formaciones mixtas
aprendieron a moverse y de hecho a atacar. La
caballería enemiga tenía que retirarse ante una
fuerza combinada de piqueros y de ballesteros/
pistoleros. Si el enemigo no podía responder con
sus propias picas y proyectiles, probablemente
tenía la batalla perdida.

La Defensa de los Castillos (II)
Para acentuar la ventaja proporcionada por la altura de las murallas,

se podía excavar en la base una zanja alrededor de todo el castillo.
Donde era posible, esta zanja se llenaba de agua para crear un foso.
Tanto las zanjas como los fosos dificultaban los asaltos directos
contra las murallas. Los hombres con armaduras se arriesgaban a
ahogarse si caían al agua, aun cuando fueran relativamente poco
profundas. Los fosos impedían que se socavaran las murallas del
castillo, debido al riesgo de que las excavaciones se hundieran
durante la construcción y sepultaran a los excavadores. En algunos
casos, los atacantes tenían que vaciar el foso antes de iniciar un asalto.
Después rellenaban la zanja en varios sitios, para poder levantar junto a las murallas las torres
de asalto y las escaleras.
Los puentes levadizos ubicados a lo largo de un foso o de una zanja permitían a los ocupantes del
castillo entrar y salir cuando fuera necesario. Cuando había peligro, se elevaba el puente levadizo
restableciendo la zanja y cerrando las murallas. Los puentes se elevaban mediante un
mecanismo que estaba dentro del castillo, protegido de los atacantes.
Rejilla o Rastrillo
Era una verja fuerte que se deslizaba hasta el suelo de la puerta del
castillo, para bloquear la entrada. La puerta de un castillo estaba dentro de
la torre de entrada. El túnel estaba bloqueado por una o más rejillas, en el
centro o en sus extremos. El mecanismo que levantaba la rejilla estaba en
la parte superior de la torre de entrada, fuertemente custodiado. La rejilla
era una verja de madera resistente o de hierro. Tanto los defensores como
los atacantes podían disparar o clavar sus armas a través de la rejilla.

Barbacana
Un castillo poderoso tenía una puerta interior y otra

exterior. Entre los dos había un área abierta, llamada
barbacana. Ésta estaba rodeada por murallas y diseñada
para que se convirtiera en una trampa para cualquier
atacante que traspasara la puerta exterior. Una vez dentro de
la barbacana, los atacantes sólo podían regresar por la
puerta exterior o luchar para abrirse paso por la interior.
Mientras tanto, eran objetivos al descubierto para las flechas
y otros proyectiles.
Defensores
Un número relativamente pequeño de hombres podía proteger un

castillo en tiempos de paz. Por la noche se levantaba el puente
levadizo y se bajaban las rejillas, cerrando la puerta de forma
eficaz. Bajo la amenaza de un asalto, se necesitaba una fuerza
mucho mayor para defender el castillo.
Se necesitaban arqueros y ballesteros hábiles, para disparar desde

las murallas y las torres a los atacantes cuando realizaban el asalto
o cuando lo preparaban, intentando vaciar de agua el foso o llenar
la zanja. Cada baja en los atacantes minaba su moral y capacidad
de lucha. Un número importante de bajas podía detener el ataque.
Si los atacantes conseguían acercarse para entablar la lucha cuerpo a cuerpo, se precisaba un
importante contingente de espadachines para rechazar el ataque. Se necesitaban hombres que
arrojaran piedras o derramaran líquido hirviendo desde las plataformas. También se necesitaban
hombres para reparar las secciones dañadas de las murallas o para apagar los fuegos iniciados
por los proyectiles. Una defensa agresiva buscaba oportunidades para salir del castillo y atacar al
ejército asaltante. Una incursión rápida que quemara una torre de asalto o un lanzapiedras en
construcción retrasaba el asalto y bajaba la moral de los atacantes.
En épocas de emergencia, se alistaba a los campesinos del lugar para ayudar en la defensa.
Aunque no estaban instruidos como soldados y no dominaban el manejo del arco o la espada,
podían ayudar en muchas otras tareas.

Tercios Españoles. Organización (I)
Las compañías en que se articulaba la milicia en tiempos

de los Reyes Católicos no podían operar
independientemente a causa de su escasa potencia y de su
reducido número de efectivos, y por esta causa se crearon
las Coronelías primero y, más adelante, en la reforma de
1534, los Tercios, con objeto de disponer de núcleos
poderosos de combate relativamente autónomos y de
características apropiadas para satisfacer las necesidades
de las campañas en las que se hallaban comprometidas las
tropas imperiales.
Cada Tercio con una fuerza de tres mil hombres, se componía de tres Coronelías cada una de las
cuales comprendía a su vez solamente cuatro compañías en lugar de las veinte iniciales, con el fin
de simplificar su administración y gobierno interior. Cada Coronelía continuó mandada por un
Coronel y el mando de las tres lo reasumió un Maestre de Campo, nueva categoría cuya creación
data de esta época.
De las doce compañías que formaban el Tercio

unas eran de piqueros y otras de arcabuceros,
destinándose a las primeras los hombres de mayor
fortaleza y resistencia, pues yendo revestidos de
armadura tenían que manejar una pica de grandes
proporciones. Por otro lado, es muy probable que
en determinadas circunstancias se organizaran
compañías mixtas de piqueros y arcabuceros y que
se emplearan ballesteros como elementos
auxiliares.
La ballesta, en efecto, se continuó utilizando como arma de guerra (así como de caza) durante el
siglo XVI.
La composición y haberes mensuales de la plana mayor de los primeros Tercios era la siguiente
(de mayor e menor rango):
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El Maestre de Campo era elegido por el rey en Consejo de Estado y

gozaba de las consideraciones que hasta entonces se habían reservado casi
exclusivamente a los capitanes generales. Era el superior jerárquico de todos
los oficiales del tercio, y tenía poder para administrar justicia y reglamentar
el comercio de víveres con objeto de evitar fraudes. Disponía para su guardia
personal de ocho alabarderos alemanes pagados por el rey que le
acompañaban en todos los actos militares Y políticos y poseía las
atribuciones de los antiguos mariscales de Castilla.
El Sargento Mayor, nombrado por el Capitán general era el segundo jefe

del tercio como lo había sido anteriormente de la Coronelía. Estaba
encargado de la instrucción táctica del cuerpo, de su seguridad en los
desplazamientos y del alojamiento de las tropas que lo componían.
En un tercio solamente él podía "pasar la palabra" es decir transmitir verbalmente las órdenes
del Maestre de campo o incluso del Capitán general a todos los oficiales del mismo.
Del Sargento Mayor dependía el Tambor General quien iba armado con una pequeña lanza de
hierro. Tenia por misión suplir la transmisión oral de las órdenes y vigilar la actuación del resto
de los tambores del tercio. Además de conocer todos los toques: "arma furiosa", "batalla
soberbia", "retirada presurosa" etc. debía ser capaz de interpretar y explicar las respuestas.
Había de ser español pero estaba obligado a conocer los toques franceses, alemanes, ingleses,
escoceses, walones, gascones, turcos y moriscos (los toques italianos eran los mismos que los
españoles). También era conveniente que pudiera actuar como intérprete. Aunque cabe suponer
que en medio del estruendo y confusión de la batalla la transmisión de órdenes por este sistema
no resultase siempre eficaz.
La misión del Furriel Mayor consistía en auxiliar al Sargento Mayor en la organización de los
alojamientos del tercio. Tenía a responsabilidad del almacenamiento y de la redistribución de los
bagajes que el tercio precisaba para cumplir sus cometidos y que constituían la Munición Real
(víveres, armamento, vestidos, materiales de construcción, municiones, etc.). El municionero
era un proveedor de las municiones y de todo el equipo necesario para las tropas.
El Capitán y el Teniente Barrichel eran oficiales

jurídico-militares (su nombre en italiano significa
alguacil) cuya misión principal consistía en velar por
el orden y el cumplimiento de la ley en el tercio,
especialmente cuando las tropas se hallaban
acampadas. Con tal fin tenían poder para castigar
las infracciones cometidas contra los bandos
publicados, y aunque el Capitán Barrichel podía en
estricto derecho hacer ahorcar a un soldado
sorprendido en flagrante delito, si tal era la pena
que le correspondía, su cometido se limitaba
generalmente a supervisar las ejecuciones.

Para realizar sus funciones el Capitán Barrichel contaba con la asistencia de cuatro auxiliares a
caballo. Ayudaba al Sargento Mayor en la operación de cargamento de los bagajes y, en relación
con la organización de los desplazamientos del tercio, tenía la delicada misión de contratar y
vigilar a guías e intérpretes cuando las tropas atravesaban territorios desconocidos.
El médico y el cirujano eran nombrados por los Capitanes Generales, siendo el primero
responsable del hospital de la unidad en realidad un embrión de hospital donde debía contar
con una farmacia provista de los medicamentos de empleo más frecuente, que se compraban a
los boticarios a los precios tasados por el Maestre de campo. El servicio de sanidad del tercio no
se limitaba a la asistencia de soldados heridos o enfermos, sino que de él se beneficiaban
también todos aquellos que se desplazaban con las tropas, familias, criados, mujeres. Hay que
tener en cuenta que aunque la evaluación numérica de estos acompañantes no resulta fácil, es
probable que contando con ellos, el efectivo del tercio fuera doble. Si a escala de tercio la
asistencia médica era rudimentaria (¡con frecuencia los heridos se confiaban a los barberos!), la
estructura sanitaria contaba para el conjunto de la Infantería, con varios hospitales de campaña
(enclavados tanto en el teatro de operaciones como en los itinerarios logísticos) y un hospital
general relativamente bien equipado y atendido. Aunque la asistencia médica prestada en estos
establecimientos era gratuita, su funcionamiento dependía de aportaciones deducidas del sueldo
de cada soldado proporcionalmente a su salario. Tal contribución, especie de cuota de seguro,
denominada "real de limosnas" era de diez reales para el Capitán, cinco para el Alférez, tres para
el Sargento y uno para la tropa.

Los Tercios Españoles. Disciplina
Se refiere este apartado al estricto cumplimiento de los bandos y de las

órdenes del mando relativas al servicio del Rey. La disciplina o la
indisciplina son los resultados normal o desviado, respectivamente, en
relación con la moral del servicio.
En su descripción del saqueo de Amberes, el inglés Georges Gescoigne

dice: «Los valones y los alemanes eran tan indisciplinados como
admirables eran por su disciplina los españoles». Tal apreciación
halagadora para los Tercios puede hallarse al menos una vez en los
escritos de cada uno de los contemporáneos que trataron sobre el tema.
Y es justicia que así sea.
Sin embargo, la disciplina era cualidad muy poco natural en aquellos soldados meridionales.
Había que implantársela y remacharla bien, creándoles unas reacciones automáticas mediante
una dura instrucción. Al menos en lo referente al servicio. Y no faltaban los casos de
indisciplina, aunque la frecuencia y la importancia de tales casos eran, como es lógico,
inversamente proporcionales a la firmeza con que los mandos ejercieran su autoridad.
En efecto, la indisciplina colectiva era peligrosa, y frecuentemente se pagaba en vidas humanas.

Especialmente durante los combates. Pero resultaba muy difícil castigar tales hechos, aun
siendo tan grandemente perjudiciales para el buen servicio, porque se realizaban con la
motivación de la generosidad emocional.
Se producían abundantes infracciones respecto a los bandos

generales e incluso insubordinaciones, que por lo menos deberían
haber sido causa de reprensiones. Así lo hizo el Duque de Alba, que
llegó a ser amado como un padre. «Tenía la confianza de las
tropas, a pesar de obligarlas a una severa disciplina».
Pero analizando los casos de motines, .os amotinados no

desobedecían todas las reglas. Incluso podemos decir que
sustituían la normal disciplina del servicio, por otra disciplina que
los propios amotinados creaban.
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Siempre fue igual el proceso de los motines en la infantería española. Todos los autores lo
describen de idéntico modo, y por sus escritos hemos podido comprobarlo en motines que se
produjeron durante el reinado de Carlos I, tanto en Flandes como en el Mediterraneo. Los
hechos comenzaban con rumores o carteles, al final de un período muy duro. Frecuentemente
actuaba como detonador algún hecho de armas nuevo, que acentuaba en los soldados la
consciencia de su valor y de su indispensable papel en la consecución de la política del Rey. Así
fue después de la toma de Harlem, después de la victoria de Mock, después de la conquista de
Zierickzee...
Ellos advertían además que no se producía la explotación de las ventajas adquiridas tan
duramente sobre el campo de batallas. Las murmuraciones preliminares iban siempre dirigidas
a establecer la comparación entre los sacrificios padecidos y la «miserable paga».
En cuanto se producía la fermentación suficiente, brotaba el estallido

a los gritos de «¡motín!, ¡motín!».
Los soldados rechazaban a sus mandos y se ponían «fuera de las

banderas», gritando «¡fuera los guzmanes!». Podríamos pensar que
la expresión «guzmanes», se refería entonces a todos aquéllos a
quienes los amotinados no querían tener consigo, pero, en realidad,
parece que más bien se trataba de soldados cuya calidad suponía una
fidelidad indefectible al servicio del Rey, aunque con frecuencia no
por eso estuvieran en mejores condiciones económicas que los
amotinados. Estos, por un resto de deferencia, los reconocían como
«buenos soldados».
Tanto por atender a su propia seguridad como para salvaguardar su honor, algunos soldados
particulares y (o) soldados rasos no querían desobedecer, y se retiraban con la enseña y con los
oficiales. A veces, entre los mandos rechazados no estaban los cabos, sino que estos, muy poco
distintos de la tropa, quedaban con los amotinados.
Luego los amotinados formaban el escuadrón bajo una nueva enseña, y éste se convertía en
organismo deliberante para elegir un jefe: el «electo». Después, tal «electo» quedaría
secundado —y vigilado— por los subalternos consejeros que la seguridad de las decisiones
hiciera necesarios.

A partir de tal momento, las disposiciones de mando provenían de la

base, con la más extremada democracia. Tanto para facilitarse la
existencia, como para conseguir subsistencias y dinero, los amotinados
se establecían en una ciudad, haciéndose cargo, por sustitución, de
todas las funciones que normalmente correspondieran a las
autoridades.
Finalmente, para dominar los motines se aplicaban todos los medios

posibles: Arengas, cartas, intimidaciones. El más eficaz era siempre
aceptar las condiciones de los amotinados, al menos en un mínimo que
pudieran exigir.

Los Tercios Españoles. Piqueros
Los piqueros iban provistos generalmente de capacete, peto, espaldar,

escarcela o falzete (especie de faldas metálicas que formaban un ángulo
de 45 grados con el cuerpo para permitir al soldado libertad de
movimientos), brazales, guarda-brazos y manoplas. Llevaban por tanto
media armadura o coselete; su vestimenta se completaba a veces con
gregüescos amarillos acuchillados en rojo, calzas rojas y zapatos de
cordobán.
Como arma defensiva utilizaban también un escudo metálico ovalado o

rodela en cuyo anverso se representaban dos columnas enlazadas por
una banda con la inscripción "Non Plus Ultra". Este escudo llevaba en
su reverso un gancho que permitía al soldado sujetarlo a su cinturón.
Sus armas defensivas eran la pica y la

espada. Del examen de las piezas que han
llegado hasta nosotros y de la iconografía de
la época se deduce que el tamaño de las picas
variaba entre amplios márgenes.
Así, mientras que en el Museo del Ejército de Madrid se conservan piezas que tienen una
longitud aproximada de dos metros y medio, en grabados y tapices que representan las
campañas de Túnez, se aprecian picas de hasta cinco metros.
Aunque las grandes picas eran armas pesadas y de difícil manejo, sus ventajas en el plano
defensivo eran notorias pues permitían guarnecer el frente de los escuadrones manteniendo
controlado al enemigo con el mínimo riesgo. El empleo de la pica en formaciones cerradas
requería gran entrenamiento y disciplina. Es preciso tener en cuenta que a causa de su gran
longitud siempre existía el peligro de que los piqueros situados en posiciones retrasadas hirieran
a los que formaban las primeras filas.
En las formaciones defensivas los piqueros de la primera línea se

agachaban doblando una rodilla, con la pica apoyada en el suelo, y los de
las líneas siguientes mantenían la pica en posiciones progresivamente
más verticales. Durante las marchas es probable que las picas se
transportaran en los carros de munición, ya que llevarlas sobre el
hombro había de resultar fatigoso a causa de la vibración del asta, las
picas estaban hechas con madera resistente para evitar que se
quebraran. Cuando no se utilizaban en combate la punta de hierro se
protegía por una vaina.
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La espada no solía medir más de un metro con objeto de que pudiera desenvainarse con
facilidad. Sin embargo muchos soldados preferían espadas de mayor longitud que resultaban
más convenientes en los duelos. Este arma se sujetaba por encima de la cadera con una correa
ajustada para evitar que se bamboleara durante la marcha, el combate, etc. Los soldados
españoles se hicieron famosos en toda Europa por su destreza en el manejo de la espada. No en
vano era Toledo uno de los centros de manufactura de espadas más apreciados en el continente.
Las espadas toledanas tenían doble filo y punta cortante,

generalmente iban provistas de una guarnición en forma de S, con
uno de los brazos curvado hacia la empuñadura con objeto de
proteger la mano. Las hojas se sometían a controles muy rigurosos
antes de considerarlas aptas para la venta, y se distinguían por estar
afiladas como cuchillas y ser resistentes al tiempo que flexibles y
ligeras. También son características de esta época las grandes
espadas o mandobles, de más de metro y medio de longitud, que se
manejaban con ambas manos.
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Los Tercios Españoles. Arcabuceros
La indumentaria de los arcabuceros era mucho más liviana que la de los

piqueros. Consistía habitualmente en un morrión, una gola de malla de
acero y un coleto (vestidura hecha de piel, por lo común de ante, con
mangas o sin ellas, que cubre el cuerpo, ciñéndolo hasta la cintura; en lo
antiguo tenía unos faldones que no pasaban de las caderas) o chaleco de
cuero. A los arcabuceros se les consideraba, en efecto, soldados ligeros
respecto de los piqueros, cuyas compañías constituían el núcleo básico del
tercio.
Durante el combate las compañías de arcabuceros se caracterizaban por

su gran movilidad, desplegándose rápidamente para situarse en las alas de
los cuadros formados por los piqueros y tratar de envolver al enemigo
hostigando sus flancos.
El arcabuz se utilizó con sucesivas innovaciones desde

el siglo XV al XVIII. El vocablo quizá derive del
alemán hakenbüchss (haken: gancho o garfio. büchss,
arma de fuego), aunque también podría ser una
deformación del árabe al káduz (el tubo). Este arma
consistía en un cañón montado en un fuste de madera
de un metro aproximadamente, aligerado hacia la boca
y reforzado hacia la cámara de fuego.
La longitud del ánima oscilaba entre 0,80 y 1,60 metros. Al evolucionar el arcabuz hacia el
mosquete, aumentando de tamaño y peso, fue preciso apoyarlo en una horquilla para poder
hacer fuego.
El equipo adicional de los arcabuceros consistía en una bandolera de la que pendían las sartas o
cargas de pólvora en doce estuches de cobre o de madera (a los que se conocía como los doce
apóstoles), un polvorín de reserva y una mochila en la que se guardaban las balas, la mecha y el
mechero para prenderla. Iban también armados con una espada semejante a la que solían usar
los piqueros. Cada arcabucero recibía una cierta cantidad de plomo o estaño para fundir sus
propias balas en un molde que se les entregaba junto con su arma.
Como cada pedido de armas incluía los moldes para fabricar la

munición, el calibre de las balas fundidas tendría que coincidir con el
del cañón. Sin embargo, esto no siempre ocurría en la práctica
debido a imprecisiones en la manipulación de los moldes. Por otro
lado, hay que tener en cuenta que muchos soldados empleaban
armas que no eran normalizadas y que la dosificación de la pólvora
se realizaba de forma subjetiva y más bien exagerada una vez que se
habían utilizado los estuches predosificados de la bandolera.
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Esto ocurría con frecuencia cuando las circunstancias obligaban a mantener una cadencia de
fuego rápida y el tirador no tenía tiempo de volver a llenar los estuches para dosificar sus cargas
y vertía la pólvora en el bacinete directamente con el polvorín de reserva. De todo ello resultaba
una considerable desigualdad de tiro.
En los primeros arcabuces se utilizaba el sistema de encendido por mecha
que fue sustituido más adelante por el de rueda. El sistema de encendido por
mecha se basaba en el empleo de un dispositivo denominado serpentín que
inicialmente era una simple palanca en forma de Z montada a un lado del
fuste de madera: si se oprimía su parte inferior, la superior se movía hacia
delante. En el extremo del serpentín se fijaba un trozo de mecha de
combustión lenta para provocar la ignición de la pólvora.
Estas mechas se confeccionaban con cuerda de lino o de cáñamo empapada

en una solución de salitre y puesta a secar.
Más adelante se perfeccionó el modelo de serpentín simple incorporándose un resorte de

manera que al aflojar la presión sobre éste el serpentín se separaba inmediatamente de la
recámara. En las armas equipadas con el sistema de rueda, ésta accionaba un percutor con
forma de quijada provisto de una pieza de ágata que al golpear a otra de pedernal inflamaba el
cebo con la chispa producida.
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Los Tercios Españoles. Ballesteros
El papel jugado por la ballesta en la historia de la Baja Edad

Media fue más que notorio. Las tropas armadas con ballestas, que
tan eficaces habían resultado como fuerza de apoyo y cobertura
durante la Edad Media, continuaron empleándose durante el
Siglo XVI. Fue usada y admirada por cazadores y guardabosques,
bandidos, cuadrilleros de la Santa Hermandad, asesinos y
soldados. También fue perseguida, incluso excomulgada. El
Concilio Lateranense de 1139 amenazó con expulsar del seno de
la Iglesia a todos aquellos que usasen contra cristianos ese
ingenio que el papa Inocencio II y sus cardenales calificaron
como artem mortiferan y Deo obidilem, es decir, "odiada por
Dios".
Éste fue, por cierto, el primer caso de la historia donde hubo una conferencia para la limitación
de armamentos. Pero sólo se prohíbe lo que se generaliza, por lo que no cabe ninguna duda de
que, por aquel entonces, la ballesta debía tener un éxito importante entre todo tipo de
combatientes y cazadores, que para nada se acordaban de las amonestaciones de los clérigos a
la hora de matar al vecino con impunidad. Pero no fueron las razones humanitarias las que
llevaron a la Iglesia a prohibir tal arma, sino que lo hizo por el peligro que suponía para los
propios cimientos del sistema feudal. Según éste, Dios en persona había dividido a los hombres
en tres órdenes o estamentos. Pero el "infernal" invento ponía en entredicho todo eso. Para
nada le servían al caballero los años de entrenamiento, el caballo de guerra y la pesada
armadura, la lanza, la espada y el escudo, si cualquier villano con una ballesta, agazapado entre
los matorrales, podía mandarle la muerte en la punta de una saeta.
A principios del siglo XVI, Pierre de Terrail, conocido por otro

nombre como Bayardo, "el caballero sin miedo y sin tacha",
paradigma de la nobleza guerrera de su tiempo, mandaba ejecutar
sin dilación sobre el campo de batalla a todos los ballesteros
hechos prisioneros, porque consideraba que la ballesta era arma
"cobarde y propia de traidores" ya que, armado con ella, cualquier
villano que no se había ejercitado largos años en las artes de la
esgrima ecuestre de los caballeros montados, y que ni siquiera
poseía la fuerza moral de los piqueros que resistían a pie firme las
cargas de la caballería, podía matar a unos y otros desde lejos sin
arriesgar su vida.
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Ahí radicaba el gran peligro de la ballesta, y su gran virtud. No sólo tenía una potencia
devastadora, sino que era insidiosamente fácil de manejar. Con ella era sencillo atravesar el
cuerpo de un ciervo de lado a lado, o hacer asomar tres dedos de la punta de un dardo en el
espaldar del más noble y brillante paladín. Ciertamente, había desde muy antiguo otras armas
que podían lograr los mismos efectos. Ahí estaba el arco largo, patrimonio de los galeses y los
ingleses, cuyas flechas que podía perforar cualquier coraza a cincuenta. Pero al manejarlo, el
arquero debía realizar un tremendo esfuerzo muscular para tensar su arma, con la única fuerza
de sus brazos. Y debía mantener esa tensión mientras apuntaba, por lo que era muy difícil poner
la flecha a cuarenta pasos en algo menor que la pared de un granero. Por ello, para formar un
buen tirador de arco se necesitaban años de duro entrenamiento y dedicación. Por el contrario,
cualquier enclenque, tras media hora de ensayo, era capaz de montar una ballesta, pues para ese
fin contaba con los adecuados medios mecánicos. Y una vez cargada, no tenía que hace otro
esfuerzo que el de apretar el disparador y soltar la saeta.
La ballesta presentaba un aspecto exterior sencillo, aunque esa

simplicidad era más aparente que real. Las armas de este tipo tenían
varias piezas móviles en su interior, con resortes y engranajes
metálicos. No en balde, a partir de las ballestas se desarrollaron los
mecanismos de los primeros relojes. Muchos pueblos de Asia y África
nunca alcanzaron los niveles técnicos necesarios para fabricarlas,
pasando directamente del arco al arma de fuego importada de
occidente. En la actualidad calificaríamos a la ballesta como
armamento de "países desarrollados".
Se componía de una pieza de madera de unos sesenta o cien centímetros de alargo, llamada
"tablero", "cureña", o "caja", en la que se fijaba en ángulo de noventa grados un arco o "verga",
que bien podía ser de acero o "de palo", es decir, de madera. En la ranura de la caja de la
ballesta se engarzaba la "nuez", una pequeña pieza giratoria de metal en la que existían unos
resaltes donde se sujetaba la cuerda para mantenerla tensa. El "disparador" era otra pieza
móvil, también sujeta a un eje. Unos de sus extremos quedaba al aire, bajo el tablero de la
ballesta, mientras que el otro se encajaba en una muesca de la nuez, impidiendo que girase. En
su parte frontal, el arma tenía una robusta pieza de hierro, el "estribo", donde se colocaba el pie
para mantener la ballesta en posición vertical.
Los extremos del arco se unían por una cuerda muy resistente. La cuerda de
ballesta era tan fuerte que se le daba muchos usos aparte del que le era
propio. Los cuadrilleros de la Santa Hermandad amarraban a sus prisioneros
con ellas, o las utilizaban para azotar a los delincuentes. Curiosamente, estos
enérgicos servidores de la Corona por campos y despoblados recibían su
nombre de "cuadrilleros", no por ir de cuatro en cuatro, sino el uso que hacían
del "cuadrillo". Así se denominaba un cierto tipo de dardo de ballesta, cuya
punta, en vez de tener forma de cuña como era normal, estaba tajada de
plano. Eso le daba un efecto letal cuando se disparaba a corta distancia, por lo
que se usaba en las ejecuciones sumarias, tan normales dentro de los hábitos
de la Santa Hermandad. Según algunas pinturas flamencas de la época, el
cuadrillo se llevaba sujetando el ala del sombrero, a modo de siniestro broche.

En los siglos XII y XIII los ballesteros llevaban un gancho colgado de su cinturón, con el que se
ayudaban para forzar la resistencia del arco, aferrando con él la cuerda mientras ellos hacían
fuerza apoyando las manos en la contera del arma. Muchos menos fatigoso era usar la "pata de
cabra", un ingenioso artilugio con el que se tiraba de la cuerda por medio de un sencillo sistema
de palancas. El más refinado de los ingenios era el "cranequín", que se servía de los efectos
combinados del torno, las ruedas dentadas y la cremallera para doblar la verga del arma. El más
espectacular sería, sin duda, el "armatoste". Se trataba de una doble manivela que ser engarzaba
a la contera de la ballesta, provista de un torno donde se enrollaba un juego paralelo de cabos,
enganchados por su extremo libre a la cuerda del arma.
Para multiplicar la fuerza de tracción, los cabos se hacían pasar por un

doble sistema de poleas, de tal modo que hasta el arco más potente era
curvado sin gran esfuerzo, aunque, eso sí, la tarea llevaba su tiempo.
Se usara el sistema que se usara, al final, la cuerda de la ballesta quedaba
sujeta por la nuez, que quedaba firme e inmóvil por la presión del
disparador. El tirador colocaba entonces el dardo en su sitio y se llevaba el
arma a la cara. Una vez apuntada la ballesta, sólo tenía que presionar en el
extremo libre del disparador, para liberar la nuez y soltar la cuerda. Un
sonoro chasquido indicaba que la saeta volaba hacia su destino, en el
costado de un venado o en el peto de un caballero.

Los Tercios Españoles. Caballería
Durante la fase final de la Guerra de los Cien años, la Guerra de

las dos Rosas y la llamada "Guerra del Yeso", la caballería pesada
mostró signos de fortalecimiento. Aunque la infantería armada a
la suiza y la artillería comenzaba a vislumbrarse como los asesina
de la caballería feudal, las experiencias vividas durante estas
guerras y el encorsetamiento de la tácticas militares a las que se
ceñían los nobles y caballerescos generales, señores de armas y
gentilhombres de comienzos del Renacimiento, hicieron posible
que la gendarmería, la caballería pesada del rey de Francia,
demostrara que el arma de caballería gozaba de buena salud
(como venía siendo usual desde los tiempos de Carlos Martel),
aplastando al ejército combinado de las ciudades cantonales
suizas en Marignano, 1515, año de la subida al trono de Francisco
I de Francia.
Por desgracia, la caballería pesada tenía los días contados. Después de haber conquistado
Granada, tras ocho siglos de luchar contra los moros y contra ellos mismos (con brillantes
campañas exteriores como la de los almogávares), los españoles (o mejor dicho, sus reyes), tras
la unión de Castilla y Aragón, acariciaban el pastel italiano, rico y disputado, intentando hacer
valer sus derechos sobre Sicilia y Nápoles y, de paso, intentar expulsar a los franceses del resto
de los territorios que ocupaban de facto.
Los rivales a batir: franceses, italianos, suizos, borgoñones y

alemanes. Las potencias europeas de la época, tanto militares
como económicas, peleaban por la posesión de una Italia
dividida en pequeños feudos, tejiendo alianzas y ligas, ya
peleando entre ellos o contra el papado. Con este cuadro, pues,
no cabe extraño alguno en la subestimación que esas potencias
hacían del ejército de la monarquía hispánica, demasiado
"cerrado" durante largos siglos en campañas interinas y
peninsulares como para suponer una amenaza ante las
experimentadas compañías mercenarias de lansquenetes,
cuadros de picas suizas y, sobretodo, ante la caballería y la
artillería del rey de Francia.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/colaboraciones/caballeria.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:42:36]

No contaban con que esos cetrinos, barbudos y enjutos españoles, aldeanos y segundones
convertidos en soldados para conquistar la Granada musulmana, habían hecho mucho más que
pelear contra un enemigo supuestamente "inferior". Habían aprendido el arte de la guerra
moderna. En terreno montañoso y luchando contra un enemigo que ataca con rapidez y por
sorpresa, que juega a cortar los suminitros del rival y dañar su cohesión mediante talahas,
golpes de mano y almogaravías antes de asestar el definitivo golpe final, no se podían usar las
tácticas de guerra europea convencional. El bravo hombre de armas debió de bajarse del caballo
y dejar lugar a la infantería que, armada con ballestas, picas y arcabuces, era una respuesta
rápida y fiable contra el enemigo granadino.
Así las cosas, y para colmo de males de los caballeros de la Francia,
el ejército español enviado a Nápoles a comienzos del siglo XVI, se
encontrada al mando de don Gonzalo Fernández de Córdoba, más
conocido como "El Gran Capitán", un brillante táctico y mejor
estratega. Aún así, como si el benévolo destino quisiera haberle
concedido al francés un último desquite, la primera batalla en
suelo italiano, la de Seminara, concluyó con la derrota del ejército
español. La causa de esta primera derrota, la única sufrida por el
Gran Capitán en Italia, hay que buscarla en la ineptitud de
Ferrante II de Nápoles, capitán general de aquel ejército y que
precipitó los acontecimientos a causa de su encorsetada (coetánea,
podría decirse) visión táctica.
Aprendiendo de esta derrota, y bajo el lema de "una y no más", el Gran Capitán reformó a sus
tropas, que habían sido vencidas pero se habían retirado ordenada y disciplinadamente,
sufriendo pocas bajas, aumentando el número de arcabuceros y relegando a la ballesta (arma
favorita del rey Fernando) al un plano secundario dentro de sus coronelías.
El choque tuvo lugar en las viñas de Ceriñola (1503)
donde, resguardándose detrás de un parapeto y un
terraplén, los arcabuceros y los infantes, esa
"soldadesca" desarrapada, acabaron a golpe de arcabuz
con el honorable y medieval duque de Nemours, general
francés, su vistosa gendarmería y, de postre, a un
gigantesco cuadro de infantería suiza que venía detrás.
A partir de este punto, las cosas cayeron por su propio
peso. En Garellano (1504), Bicoca (1522) y Pavía (1525),
la caballería pesada fue sistemáticamente reducida y
aniquilada por los piqueros, los rodeleros y los
arcabuceros del ejército imperial. Moría la edad de la
caballería, comenzaba la edad de la infantería.
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Los Tercios Españoles. Artillería (I)
La artillería hasta la segunda mitad del XVIII tenía un valor muy relativo en campo abierto,
dado que se encontraba en un estado primitivo de desarrollo. Las diferencias de calibre de las
piezas hacían del municionamiento una pesadilla; el peso de las mismas reducía su movilidad al
mínimo: la falta de proyectiles explosivos medianamente previsibles limitaba su eficacia en el
fuego contra personal; la cadencia de tiro era lenta, oscilando —según el calibre— entre sólo
ocho a quince disparos por hora, debido a la necesidad de volver a emplazar la pieza después de
cada disparo y a las complicadas operaciones para recargarla; la calidad de los metales obligaba
a restringir el número de tiros, para evitar el recalentamiento (había que refrescar los cañones
con pellejos mojados en agua y —según algunos— en vinagre, aunque otros opinaban que
utilizar éste era “invención de poco momento”); la puntería era errática, entre otras
consideraciones por la falta de mecanismos adecuados para hacerla...
En suma, no podía acompañar a la infantería propia en un avance
ni destruir a la contraria en la defensiva. La abundancia de
ejemplos de unidades de infantería tomando al asalto una batería
demuestra sus enormes limitaciones.
En cuanto a su alcance, parece que no superaba los mil metros, y

ello sólo en condiciones ideales, en un terreno sin obstáculos que
afectaran la trayectoria del proyectil o la visión de los servidores,
que acostumbraban a tirar “de punto en blanco”, es decir, con el
arma en posición horizontal.
A pesar de que se la describió como “esta máquina

infernal en el mundo”, parece más apropiado
afirmar que “su efectividad y precisión eran, en
muchas ocasiones, entre milagrosas y casuales”.
La eficacia de su fuego queda bien reflejada en la
anécdota que se produjo el primer día de combate
por el socorro de Inglostad, en 1546.
Cuando el jefe protestante propuso un brindis por los muertos causados por los novecientos
disparos que había hecho su artillería, uno de sus subordinados le respondió: “señor Landgrave,
yo no sé los que hoy hemos muerto, más sé que los vivos no han perdido un pie de sus
posiciones indicando que habían sufrido unas bajas mínimas”. Así fue.
En el escuadrón en que se hallaba Carlos V, el bombardeo —a pesar de que “no se veía otra cosa
por el campo sino pelotas de cañón y de culebrina, dando botes con una furia infernal”— sólo
mató a un archero de la guardia y a dos caballos. En cambio, seis piezas españolas reventaron.
Una de ellas mató a cinco soldados propios e hirió a dos, lo que indica que aquellas armas en
ocasiones eran más peligrosas para quienes las manejaban que para el adversario.
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Verdugo, por su parte, menciona un combate en el que,

tras soportar el fuego de cinco cañones, sólo perdió un
tambor. A la vista de esto, no es extraño que los soldados
de los tercios acostumbraran a describir a la artillería, con
poco respeto, como “espanta bellacos”. Casi doscientos
años más tarde, todavía se podía decir que “un hombre
necesitaba estar predestinado para morir de un cañonazo
durante una batalla”, aunque poco después la artillería
iniciaría un proceso de desarrollo que le llevaría a dominar
el campo de batalla durante dos siglos.
Pero en la época de los tercios todavía se trataba de una actividad casi artesanal, más que de
una ciencia, con todo lo que este concepto implica de fiabilidad, dominio de la técnica, etc...
Prácticamente hasta la Ilustración la artillería de todos los países se aproximaba más a un
gremio medieval que a un cuerpo armado, y un elemento tan significativo como los grados
militares convencionales no se aplicarían a la totalidad de los artilleros hasta después del XVII,
cuando los tercios no eran sino un recuerdo. Muchos años después, en el Austria de María
Teresa, la artillería seguía siendo un mundo complejo, lleno de reminiscencias gremiales.
Durante parte de la época que nos ocupa, algo

fundamental para el Arma, como la fabricación de las
piezas mismas, estuvo confiado en España a los maestros
campaneros, porque únicamente ellos dominaban el uso
del llamado metal de campana, considerado el más
apropiado para fundir cañones.
Quizás en recuerdo de ello, la artillería conservó por años el llamado “privilegio de campanas”,
en virtud del cual pasaban a su propiedad las existentes en una plaza que caía merced a su
fuego, así como las piezas puestas fuera de servicio y los “estaños y cobres que se hallen, no
reservando calderos ni platos.
Carlos V, adelantándose a sus contemporáneos, implantó con éxito en 1552 un cierto orden en la
multitud de calibres existentes —llegó a haber hasta ciento sesenta tipos de piezas—,
reduciéndoles a un número manejable. Estableció seis modelos de piezas: de cuarenta,
veintiséis, doce, seis y tres libras, más un mortero.
Este esfuerzo de simplificación se llevó a la práctica sólo en parte.

En tiempos de Felipe II, continuando en la misma

línea, se establecieron siete: cañones y medios
cañones; culebrinas y medias culebrinas; sacres y
medios sacres, y falconetes. A finales del XVI, existían
seis: cañones (de cuarenta, treinta y cinco, treinta y
dos y treinta libras); medios cañones (de veinte,
dieciocho, dieciséis y quince); tercios de cañón (de
diez, ocho y siete); culebrinas (de veinticuatro, veinte,
dieciocho y dieciséis); medias culebrinas (de doce,
diez, ocho y siete) y tercias culebrinas (de cinco,
cuatro, tres y dos).
En principio, las culebrinas se distinguían de los cañones por su mayor longitud, que imprimía
a sus disparos más velocidad y alcance. A cambio, eran más pesadas y tenían un consumo
mayor de pólvora.

Los Tercios Españoles. Guardias Imperiales y Oficiales
GUARDIAS
Estaban integradas por los alabarderos de la Guardia

Española, los archeros de Borgoña y los alabarderos de la
Guardia Alemana. Los alabarderos de la Guardia Española
iban vestidos con jubones y gregüescos acuchillados de
colores amarillo y rojo, calzas rojas y zapatos negros. Se
tocaban con una parlota (gorra ancha y casi plana) negra
adornada con plumas blancas, completando su vestimenta
un capotillo amarillo forrado en rojo dispuesto de través
sobre el hombro izquierdo.
Los archeros de Borgoña procedían de la Guardia de

arqueros de Borgoña, introducida en España por Felipe el
Hermoso, y sus componentes prestaban servicio a pie en el
interior de las estancias reales y a caballo en el exterior.
En el servicio a pie vestían jubones y gregüescos acuchillados de colores amarillo y rojo, calzas
amarillas, parlota negra, capotillo de igual forma y colorido que los alabarderos de la Guardia
Española y zapatos negros con grandes lazos rojos. Su arma principal era el archa, especie de
lanza con hoja en forma de cuchillo de gran tamaño.
Los alabarderos de la Guardia Alemana vinieron de Alemania en 1519, rigiéndose siempre por
fueros especiales. Acerca de su indumentaria existen varias versiones. Así, según Giménez
llevaban parlota blanca y capotillo, mientras que el Conde de Clonard los representa sin
capotillo y con el color de las medias (blanca una y amarilla la otra) alternando con el del Jubón
y los gregüescos.
OFICIALES
Los oficiales vestían de forma similar a la de la tropa aunque gustaban de

utilizar prendas más suntuosas, de acuerdo con su grado o con su propia
disponibilidad de fortuna. Los generales se distinguían por el empleo de una
ancha banda de color carmesí que les cruzaba el pecho. Entre los jefes y
oficiales era frecuente el empleo de borgoñota, adornada con plumas rojas y
blancas, media armadura o armadura completa.
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Durante el reinado de Carlos V tuvo considerable auge la armadura denominada "Maximiliana",

que se caracterizaba por poseer multitud de estrías o acanaladuras muy próximas entre sí que
imitaban los pliegues de las prendas de la época y cubrían toda su superficie a excepción de las
grebas o parte inferior de las defensas de las piernas. Los zapatos metálicos, con bordes
rectangulares, estaban inspirados también en el estilo civil del momento conocido como "pata
de oso".
Las estrías, aparte de su función decorativa, se introdujeron para reforzar la armadura y tratar
de desviar de las zonas vulnerables el impacto de los proyectiles o de las armas blancas. Carlos V
vestía una armadura a la romana que se conserva en la Real Armería de Madrid. Fue labrada por
Bartolomeo Campi, platero de Pesaro, y está compuesta por siete piezas de acero pavonado con
adornos de bronce dorado, de plata y de oro. Se inspira en las armaduras grecorromanas,
puestas de moda durante el Renacimiento. El casco es una borgoñota con yugulares a la
romana, adornada con una diadema de hojas de encina en oro. La coraza se adapta a la
musculatura del cuerpo, a la manera de las que utilizaban los emperadores romanos.
Además de la espada y la daga, de uso general entre los oficiales, los capitanes
utilizaban pica y rodela o arcabuz al entrar en combate. Su distintivo de grado era
una jineta sin punta acerada y guarnecida con "flecos galanes" que portaban durante
las marchas o en las estancias en los campamentos.
Los sargentos mayores llevaban coleto de ante, musequíes o mangas de malla y

morrión (prenda militar, a manera de sombrero de copa sin alas y con visera), e iban
armados con espada y corcesca (arma semejante a la alabarda, rematada en una sola
punta como las lanzas); la corcesca constituía también, junto con su bastón de
mando, un distintivo de grado.
Los alféreces y los sargentos de compañía llevaban una alabarda como distintivo
de grado, y en los combates solían utilizar, además de la espada, un gran dardo
con punta de hierro fabricado con madera muy resistente (generalmente
fresno). Con frecuencia los generales tenían a su servicio a un heraldo para que
actuara como enlace entre las diversas unidades a su mando y transmitiera
mensajes al enemigo. Los heraldos del Emperador vestían una dalmática de
seda en la que iban bordados los emblemas imperiales, y portaban un bastón de
mando blanco como signo de su misión de paz.
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Los Tercios Españoles. Pífanos y Tambores. Banderas.
Los Pífanos y Tambores no iban armados sino con una pequeña

daga y no usaban ningún tipo de casco ni de armadura. Como prenda
de cabeza empleaban una parlota de paño amarillo adornada con un
plumero rojo. Sus jubones y gregüescos solían ser amarillos
acuchillados en rojo, las calzas rojas y los zapatos negros.
Los tambores, o "cajas de guerra" como entonces se llamaban, eran

muy altos y voluminosos. La caja solía estar pintada en azul con dos
bandas rojas en los extremos superior e inferior, aunque algunos
autores opinan que, con frecuencia estas bandas eran del color de la
librea de los maestres de campo, coroneles o capitanes. También es
probable que en algunos casos se pintaran en la caja las armas
imperiales.
En las banderas de las compañías figuraba generalmente la cruz de San

Andrés o de Borgoña, unas veces con nudos, lisa otras, con el aspa
dispuesta de extremo a extremo de la tela. Esta bandera representada,
blanca con la cruz de Borgoña en rojo, ondeó quizá por primera vez en la
batalla de Pavía, y es la más característica de las utilizadas por las tropas
de Infantería española durante los siglos XVI y XVII.
Si bien en las banderas de compañía la cruz de San Andrés figuraba sobre fondos de muy
diversa forma y colorido (en los que a veces se incluían jeroglíficos o motivos heráldicos del
oficial que estaba al mando), el color blanco es el que auténticamente representaba al poder real.
La figura de la izquierda representa el

estandarte de Carlos V Emperador,
reproducción del que contiene el Inventario
Iluminado que se conserva en la Real Armería
de Madrid. En el mismo se distingue, en el
extremo superior izquierdo, la figura de Dios
Padre sobre Santiago Matamoros.
En el centro se encuentran las columnas de Hércules rodeando al escudo imperial, y el extremo

derecho lo ocupa San Andrés con la cruz de Borgoña y la inscripción "Plus Oultre" (en otros
estandartes imperiales la inscripción figuraba en alemán: "Noch Weiter").
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/colaboraciones/pifanos.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:42:39]

Esta otra figura de la izquierda muestra las armas imperiales: las de

Castilla y León (castillos y leones), de Aragón (barras), de Sicilia (águilas
y barras) y la granada de España: de Austria (fajas), de Borgoña moderna
(flores de lis) y antigua (bandas), de Brabante (león en oro) y, en escudete
superpuesto, las de Flandes (león en negro o de sable) y Tirol (águila roja
o de gules).
La figura de la derecha representa un estandarte imperial en el que el escudo

con las armas descritas aparece sostenido sobre el pecho del águila bicéfala.
Finalmente, la figura de la izquierda muestra un pendón de la Santa

Hermandad de Toledo que llevó Carlos V en la expedición a Túnez en 1535.
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Los Tercios Españoles. Reclutamiento (y final).
La primera necesidad que se sentía para formar un

Tercio era reclutar a los hombres que habían de
formarlo. Para reclutar a las tropas, se otorgaba a
la persona que trataba de levantarlas un real
despacho o permiso que recibía el nombre de
conducta, a la que se añadía una instrucción que
servía de norma para llevar a cabo estas
operaciones. No resultaba fácil la selección de los
capitanes que habían de formar las nuevas
compañías.
En el momento en que se tenían noticias de que se iba a producir un nuevo

reclutamiento, una legión de pretendientes trataba de llegar a la Corte y exponer
su pretensión, llevando sus hojas de servicios más o menos brillantes y, a veces,
hasta supuestas.
El duque de Alba, con el enorme prestigio que su figura llevaba consigo, soslayó
los inconvenientes de los "pretendientes" y al necesitar una nueva leva para sus
Tercios, escribió al rey pidiéndole los soldados, añadiendo que él mismo
mandaría a los hombres apropiados para hacerse cargo de los reclutas.
El compromiso siempre era voluntario, excepción hecha de ciertos

condenados que venían forzosamente a servir al rey. Una vez firmado el
contrato de alistamiento -que no tenía límite de tiempo establecido- el
soldado podía ser destinado a cualquier parte y a cualquier país.
El aprendizaje, la instrucción, que diríamos ahora, era algo que en los Tercios
se cuidaba con esmero. Estaba determinado que ningún soldado formara en
las filas de los Tercios antes de saber bien su oficio. El período de recluta, cuyo
tiempo era variable según las circunstancias, se pasaba, normalmente, en los
Tercios de Italia, en servicio de guarnición y aprendiendo de los veteranos a
ser soldados. Entonces recibían el nombre de pajes de rodela, encargados de
llevar las armas de los veteranos a los que estaban adscritos.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/colaboraciones/reclutamiento.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:42:40]

Así se ejercitaban en el dominio y manejo de sus armas e incluso de las que no

eran de su especialización, de los movimientos tácticos y de las evoluciones
precisas en el campo de batalla y recibían una esmerada preparación física
que incluía -en el siglo XVI- prácticas de salto, natación, equitación y juego de
pelota, aparte otras prácticas y juegos que se realizaban aprovechando
cualquier rato de ocio o descanso, porque "es preciso que el infante no caiga
nunca en la ociosidad para que así no caiga nunca en la pereza".
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/colaboraciones/reclutamiento.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:42:40]

Urbanismo
Sistema de edificación
La división social de la España cristiana se refleja mucho más en la técnica

constructiva que en la España islámica, donde el tapial fue de uso
abundante incluso en palacios. Las grandes construcciones tienden a
heredar el sistema romano, de grandes sillares a soga y tizón, pero
carentes de almohadillado.
Es normal el uso, en lo más pobre, de sillarejos, que en muchas ocasiones se reduce a cantos
rodados rotos por uno de sus lados, aplanado y alisado éste como cara vista. Es más o menos
normal poner un revoco en el exterior de los muros en las edificaciones menos grandiosas,
siendo frecuente incluso en iglesias rurales de cierta envergadura en lo románico. Lindando con
el Renacimiento, es normal encontrar en lo civil un pequeño resalte en las partes bajas de los
muros, como derramaderos de agua de lluvia para evitar que afecte a la basamenta.
En cuanto al sistema constructivo de la casa, parece ser apoyada

sobre una serie de pies derechos, sobre los cuales apoyan jácenas
para formar un forjado que sirva de techo-piso superior, aislado
con ladrillos o adobes sobre los cuales se establece la solería. Las
paredes con entramado de madera de vigas de sección
cuadrangular hacen posible rellenar los vanos con ladrillos o
adobes, generalmente dispuestos en espiguilla, técnica que se
viene usando hasta nuestros días. La techumbre suele hacerse a
dos aguas, bien sea en casa exenta o en casa urbana. Una serie de
cerchas quedan al aire para sostener esta techumbre; las tejas se
usan invertidas y derechas (canales y vertederas), yendo el agua a
un canalón.
En los sistemas constructivos hay que destacar el uso de arcos y bóvedas. Si el románico usa el
arco de medio punto y de pilares y pies derechos, el gótico pasará a usar del arco apuntado y
columnas complicadas. La carpintería vista del prerrománico se verá sustituida por la bóveda
de medio cañón. Si en un principio se usan pilares como soporte, a medida que las cargas
aumentan y las tensiones laterales son mayores se van haciendo necesarias soluciones como
pilares cruciformes y eventualmente columnas con gran núcleo central y pequeños fustes
adosados que ayuden a una correcta verticalización y transmisión de fuerzas laterales hacia el
suelo.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/colaboraciones/arqueurbanismo.htm (1 de 3) [21/12/2010 12:42:41]

Todos estos elementos fueron decorados ampliamente y

recibieron gran difusión con la Orden de Cluny, lo que se ha
denominado el primer románico. La reforma del Cister hace que
desaparezca la policromía en la decoración, que se hace más
pobre. El cister aprovecha innovaciones técnicas, como la bóveda
de crucería y el arco apuntado. En este período, gracias a la
introducción del arco apuntado y otros elementos técnicos tales
como arbotantes, pináculos, columnas adosadas, etc., se consigue
una mayor estrechez de muros, que permitirán más iluminación
interior, así como obtención de formas de más altura, grandes
dimensiones y extrema esbeltez.
En la metrología, en época tardía del gótico, se usa la vara, de aprox. unos 80 cm., dividida en
cuatro palmos de 20 cm. Cada uno. Igualmente se debieron usar el pie, de unos 33 cm. De
longitud y, posiblemente la pulgada.
Ciudades
Los núcleos urbanos tienen diversos orígenes: encomienda,

señorío, repoblación de ciudades abandonadas; las ciudades
de nueva planta crecen a partir de un castillo, ocupando la
parte más alta del lugar. Cercano a él solía estar la iglesia,
frente a la cual solía haber una plaza. La población puede
crecer por sistema de calles más o menos a escuadra o
siguiendo un sistema más o menos circular de ampliaciones.
El todo se ve rodeado por una muralla, extramuros de la cual
suele haber algún asentamiento que después se convertirá en
permanente.
Las calles solían tener aceras o porches cubiertos y entre casa y casa se encuentra un callejón de
servicios, como leñera en invierno y para almacenar aperos en verano. La protección estaba
encomendada a una muralla con paseo de ronda por la parte alta, con cuerpo almenado. Las
puertas solían ser rectas en cuanto a su entrada, aunque a finales del período gótico las hay en
codo. Las torres de la muralla suelen redondas y practicables por dentro; en las torres que
defendían la puerta existían los matacanes, o torretas salidas del lienzo.
Los cementerios solían ir asociados con alguna iglesia o capilla

extramuros, poniéndose las tumbas alrededor. En los primeros siglos de
la Reconquista es frecuente encontrar tumbas labradas en roca, con forma
antropoide, marcando la cabeza. En principio, las tumbas son señaladas
por estelas circulares con algún motivo simbólico (necrópolis de Palacios
de la Sierra, Burgos). En las tumbas más importantes son frecuentes las
tapas reproduciendo al difunto en alguna actitud solemne. La parte baja
suele tener escenas relativas al difunto o algún aspecto de su devoción
especial (San Pedro de Osma, catedral de Burgo de Osma, Soria; o la de
San Vicente en Ávila).


Arqueología militar, civil y privada
Los castillos
Los castillos cristianos son la reproducción a pequeña escala de

las poblaciones; el castillo cristiano suele seguir un esquema de
planta cuadrada, con torreones redondos que suelen servir de
alojamiento, unido todo con la torre central, más alta y
comúnmente denominada "del Homenaje".
A partir del s. XIII, aparecen sistemas combinados de puertas falsas directas con barbacanas en
planta curva que permiten embolsar a los atacantes en el caso de que consigan vencer el foso
que rodea los castillos (Valencia de Don Juan, León). El foso es común ya a partir del s. XIV,
accediéndose al castillo por un puente levadizo.
Las torres vigías suelen ser de planta redonda, en época posterior (s. XIII-
XIV) parecen hacerse de planta cuadrada (Langa y Moñux, Soria). Los
cristianos tuvieron sus cenobios fortificados (Orden de Calatrava), en los
que controlaban los pasos estratégicos más importantes entre Castilla la
Nueva y Andalucía
Los palacios
Los palacios construidos por reyes cristianos, ya en época

avanzada, se realizan por obreros mudéjares y
musulmanes "prestados" por el reino nasrí, siguiendo
esquemas andalusíes. El primer gran palacio que
conocemos de tradición cristiana es el de Gelmírez, en
Santiago de Compostela, fechable en s. XII. Es de carácter
fortificado, con su torre central en una planta en forma de
"T". La parte alta y la baja permiten ver las grandes salas
con bóvedas de crucería, de 32 mts. de largo. En la planta
baja estaba la cocina, una gran sala y un gran vestíbulo
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Los baños
Conocemos los de Gerona, ya del s. XII y los de Tordesillas; su

función social debió estar en relación directa con el grado cultural
de sus detentores, o bien con su grado de "arabización" aun
tratándose de nobles o reyes cristianos.
Viviendas
Las casas pueden dividirse en casas de ciudadanos comunes y

de nobles; en torno al s. XIII, y como consecuencia de la
creación de una burguesía, ya sea en Cataluña y Aragón o en
algunas zonas castellanas, se produce un desarrollo urbano
característico con casas de dos plantas que suelen tener un
patio, que sirva para distribuir y dividir la parte de vivienda de
la de establos y aperos de montar. En las zonas de Levante y
parte de la faja costera de Cataluña y en Baleares, la casa
evoluciona a partir del gran patio, del cual sale la gran escalera
que dará a la planta alta.
En cuanto a los sistemas de cubierta suelen ser de dos o más aguas, especialmente en las zonas
húmedas, donde en cambio, las casas suelen carecer de patio. Las construcciones suelen ser en
piedra, aunque en las zonas menos ricas se suele hacer de entramado de madera relleno con
ladrillos o adobes montados según la técnica del opus spicatum.
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Arquitectura religiosa
Iglesia
La iglesia es el centro espiritual; norma en todas las iglesias medievales es

su orientación E-O, con ábside siempre al Este. En principio se trata de
edificaciones de una o varias naves, en número impar, con un espacio a
los pies destinado al catecumenado, una zona central donde se establecen
los fieles y otra, ábside, donde se instala el altar mayor y se realizan los
ritos.
La planta puede reflejar interna o externamente la forma de la cruz, mediante la distribución de

pilares o de muros y capillas. La cubrición en las iglesias grandes se realiza por bóvedas de
medio cañón, al interior, si bien al exterior se refleja en techumbre a dos aguas. Estos datos son
característicos del románico, que después añade efectos particulares a cada región.
La región del Duero tiene como característica un coro alto sobre el nártex
y un pórtico con número impar de arcos, uno de ellos mayor que los
demás, mirando al Sur, donde suele ir situada la puerta principal. La torre
cuadrada suele ir exenta y dispuesta lateralmente o bien se sustituye por
una "vela" sobre el nártex, para alojar las campanas.
Como presunta tipología, Lampérez, todas los concibe con tres naves, la central siempre de
medio cañón. El grupo salmantino con doble tambor sosteniendo cúpula. El gallego, con techo
central sobre-elevado a dos aguas sobre el de las naves laterales que usan bóvedas de cuarto
cañón.
Un tipo más genérico, subdividido en dos subtipos, afecta a la región

castellano-leonesa, Aragón y la Baja Cataluña. En este, las dos naves
laterales van cubiertas por bóvedas de medio cañón. En un caso, la
techumbre de la nave central es normal, a dos aguas, con iluminación
directa a las naves laterales, mientras que en el otro tipo tiene la
techumbre de la nave central sobreelevada, recibiendo luz tanto de las
naves laterales como por la central.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/colaboraciones/arquereligiosa.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:42:44]

En la Alta Cataluña hay un tipo con techumbre lateral de cuarto de cañón y techumbre central
sobreelevada, pero luz sólo por laterales, mientras que en el otro tiene techo plano en los
laterales, cúpula sobre pechinas y las naves laterales muy bajas, con arcos de medio punto
sosteniendo tramos.
En el gótico, la estructura se hace más complicada técnicamente. Adición fundamental es, en

las grandes catedrales, la girola y dos naves laterales para capillas; también son frecuentes las
grandes iglesias que siguen el esquema de cinco naves, torres a los pies, cruciformes y con
múltiples absidiolos en torno al ábside central con girola.
Monasterios
El monasterio se puede definir como una lugar para la oración y

trabajo; la distribución del monasterio requiere una iglesia de regulares
dimensiones, capaz de admitir a la suficiente cantidad de monjes y
pueblo a los oficios, con un claustro al lado Sur o Este de la iglesia, con
zona de celdas y dependencias al lado contrario, donde se alojan los
monjes, la cocina y el refectorio.
De aquí se sale a las huertas y lugares de explotación agropecuaria del monasterio. El entorno,
cuando hay obreros no religiosos, está ocupado por una zona de habitabilidad cercana a los
graneros, establos y lugares donde se guardan los aperos de labranza.
Vecina al claustro se encuentra la sala capitular, donde se debaten los

problemas fundamentales de la comunidad. El claustro solía estar
ajardinado en cuatro partes, con un pozo o una fuente en el centro, con
cuatro canalillos portadores de agua.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/colaboraciones/arquereligiosa.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:42:44]

Decoración y elementos decorativos
Cerámica
Los sistemas de fabricación usados son tanto por horno de

reducción como de oxidación. Las primeras cerámicas cristianas
parecen estar relacionadas con la derivación de la visigoda, con
piezas siguiendo sus formas algo transformadas, con decoración
estampillada e incisa a peine formando diseños de ondas. En torno
al s. X en el Norte, aparecen cerámicas pintadas a trazos
inicialmente no finos, pero en sentido vertical. Estos trazos son
rojos, posiblemente de óxido de hierro; esta cerámica pervivirá hasta
el XII, conocida como cerámica pintada de trazos finos, formando
un sistema de decoración reticulada (Cantabria y Castilla hasta
Castilla la Nueva y el sudeste español).
En cuanto a sus características, se aprecia la carencia de vidriado: las primeras cerámicas

cristianas producidas, en caso de tener vidriado lo tienen en el interior, con la única finalidad
de impermeabilizar y muy pobre en sílice.
Las primeras cerámicas del medievo castellano deben encontrarse en torno a la zona burgalesa
de Castrogeriz y la salmantina de Castrotoraz; se trata de piezas de pasta blanca con pinturas de
manganeso. Las formas de esta época suelen ser formas cerradas: ánforas, jaras y ollas, así
como pequeños cuencos y tazones.
En torno al s. XII se da en Castilla y en las zonas del Valle del Tajo, una cerámica con
característica escotadura debajo del borde. Se produce en diversas pastas, incluso una muy
granulenta que usa de gránulos de cuarzo como desengrasante y que posiblemente se hizo en
sus ejemplares más groseros mediante hornos de reducción. En cuanto a los pies y bordes, para
evolucionar más el pie, plano con una pequeña rebaba en derredor en torno al s. X, para tener
pie indicado hacia el XI y XII.
En esta época y el XIII hay una especie de retorno a los pies covexos típicos del califato, hasta
que se adopta el anillo de solero en el XIII por influencia de alfareros mudéjares.
En el s. XIII, las formas se hacen más amplias, con piezas cerámicas para alambiques caseros,
con morteros, fuentes, etc., y las pastas continúan con la variedad anterior. En torno al s. XIV se
continúan produciendo piezas en horno con reducción, en las que coinciden temas y técnicas.
La decoración se hace mediante impresión de telas muy rudas; contemporáneamente se fabrica
en Cataluña una cerámica negra, a torno, con decoración incisa sobre ondas.
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En la cerámica de Paterna hay ollas con pie levemente convexo, indicado y

con decoración en manganeso, paralelamente se hacen cuencos en azul y
blanco, con temas típicamente islámicos. Su tendencia mediterránea en
colores varía en formas: cuencos, platos, tarros de botica, tazones y
tapaderas, jarras con una específica de largo pico denominada pichel, y
cuencos de boca polibulada. Por esta época se hace cerámica roja también
en Mérida, con cantimploras antecedentes de los actuales barrillitos
extremeños.
Sobre el s. XV, se fundan los talleres de Manises (Valencia), donde se
producirá cerámica de reflejos metálicos. Sus formas serán tarros de
boticas, jarras, fuentes hondas planas y cuencos con asas de orejas.
Vidrio
En vidrios hay algunas vidrieras (Catedral de León y Granada); éste se

hacía de los colores deseados, cortándose después y montándose sobre
un marco de plomo que le servía de soporte para su composición.
Posteriormente (s. XIV), se instalarán grandes talleres de vidrios en
Cataluña, Mallorca, Levante, Andalucía y Castilla.
Metalistería
Los esmaltes, técnica consistente en adherir a una placa de

bronce previamente preparada, colorantes mezclados con
ácidos y con gran cantidad de sílice que al fundir a alta
temperatura se vitrifican y solidifican al enfriarse, será
característico el uso de tonalidades frías en los colores,
yuxtaponiéndolos. Se separan los colores mediante filetes
de metal; las cabezas de los personajes que se figuran son
de fundación, hechas aparte y después, sujetas mediante
soldadura a la chapa. Las cabezas se caracterizan por su
detallismo; los espacios vacíos se rellenan con decoración
cincelada formando surcos prietos que se denomina
decoración verniculada. Todo ello, se montaba sobre
árnima de madera (Frontal de Silos), siendo típicas las
palomas eucarísticas y las arquetas.
En el s. XII, será característico el chapado de Latón con pedrería, así como la orfebrería en
plata con pedrería (patena de Santo Domingo). En cobre fundido y trabajado hay
multitud de candelabros sobre trípode, con nudillos trabajados (s. XII y XII).
Los marfiles cristianos serán hechos por artesanos mozárabes; se trabaja en forma de plaquetas
o bien se aprovecha el volumen de marfil en los casos de temas iconográficos definidos ( por ej.
una crucifixión).
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Arquitectura Mudéjar
Normalmente se ha concebido como mudéjar la obra en ladrillo típica del s.

XIII al XVI. Mudéjar es, un concepto cultural, válido sin limitación
cronológica, sino como situación histórica.
En piedra se hace la Iglesia de Cubells y posteriormente en zona aptas para la elaboración del
ladrillo, y como consecuencia de la influencia almohade se hacen obras en este material, que
van desde la sinagoga del Tránsito (Toledo), o la de Córdoba a San Tirso de Sahagún (Palencia),
o las iglesias de la comarca de la Moraña (Ávila).
En esa línea está la evolución de las techumbres, con

espléndidos artesonados, algunos de casetones, con frecuencia
de mozárabes, como los toledanos o los de la iglesia de San
Nicolás, en Madrigal de las Altas Torres (Ávila).
El principal desarrollo del mudéjar se nos revela en la construcción de palacios (Enrique II,
León); su apogeo estará con los de Tordesillas o con los castillos de Coca (Segovia) o el de
Arévalo (Ávila) y los alcázares de Sevilla.
En la cerámica se siguen tendencias interesantes comunes al

Mediterráneo, con formas propias y con temas de origen coránico con
aplicación a temas cristianos (Teruel, Muel, Manises y Paterna).
En términos generales, las artes decorativas en la España cristiana tienen su apogeo en torno al
s. XII y XIII, para decaer o ser sustituidas por fases más elementales en torno al s. XIV y XV. Se
nota, igualmente, una fuerte corriente europeísta, con un incremento en la producción
pictórica, que será notable en el XIV y XV, haciéndolo bien sobre fresco, bien sobre témpera.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/colaboraciones/arquemudejar.htm [21/12/2010 12:42:46]

La alimentación medieval
A menudo tenemos una idea equivocada -quizás por la

deformación cinematográfica- de lo que verdaderamente son las
formas de vida de un determinado periodo. En cuanto se refiere a
los gustos de la nobleza medieval, la realidad tuvo bien poco que
ver con las juergas que nos describen las películas.
Nada de grandes piezas comidas a bocado limpio mientras las salsas chorreaban hasta el codo.
Los platos medievales fueron asombrosas mezclas en las que sobresalían sobre todos los sabores
las especias, que llegaron a occidente de la mano de los contactos con Oriente.
He aquí uno de los principales problemas medievales: la conservación de

alimentos. En un periodo en que los alimentos se conservaban
principalmente mediante el ahumado y la sal, y en el que menudeaban las
crisis de subsistencias, el control de las salinas y del acceso a la ruta de las
especias comenzó a ser fuente de riqueza y problema de estado.
El problema de la sal lo solucionó la corona arrogándose el monopolio sobre las salinas pero el
problema de la ruta de las especias era aún más grave y creció cuando los cruzados se retiraron
de oriente, ya que los mercaderes cristianos quedaron desprotegidos en una zona hostil
expuestos al bandidaje y al pillaje.
El uso de las especias en este momento en que servían para dar color a
una cocina gris y para disimular incluso el sabor de ciertos alimentos en
estado de mala conservación la cuestión se fue agrandando más y más.
El problema pronto empezó a ser tan acuciante que los monarcas medievales subvencionaron y
protegieron la investigación y la búsqueda de nuevas rutas. Este y no otro fue el marco del
descubrimiento de Cristóbal Colón pues la monarquía hispana deseaba encontrar una ruta a
oriente al margen de la de África.
Buscaban las Indias orientales y encontraron un nuevo continente.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/colaboraciones/alimentacion1.htm [21/12/2010 12:42:47]

Las costumbres gastronómicas medievales
Las costumbres gastronómicas medievales diferían según se tratase de

banquetes para la corte, invitaciones domésticas o cenas en el monasterio.
En las casas particulares todo el mundo comía a la vez: el señor, la esposa, la familia, los
invitados y gran parte de los sirvientes. Los manjares líquidos y las salsas se tomaban en la
misma vasija en la que eran presentados. Normalmente se usaba sólo una cuchara, que se iba
pasando por turnos, aunque en los lugares más refinados podían llegar a usarse una por cada dos
personas.
El anfitrión trinchaba los asados y los invitados comían con los tres
primeros dedos de la mano derecha según el uso morisco. Las piezas
cortadas se colocaban sobre un pedazo de pan ácimo, que servía
como plato o sobre una escudilla de barro o madera. Las sobras de
pan que no iban a usarse para otros platos se depositaban en un
limosnero para repartirlas entre los menesterosos, que hacían cola
en la puerta de los poderosos.
Normalmente no se usaba mantel, servilletas ni tenedor, los invitados iban provistos de sus
propios cuchillos. Todos solían beber de una misma jarra (el uso generalizado de los vasos es
posterior) aunque se solía uno limpiar los labios antes de beber.
En los castillos celebran los nobles la mayor parte de los actos

sociales, y por supuesto también los gastronómicos. Un toque de
cuerno anuncia la hora del primer yantar. Tras esta llamada el
infanzón, los huéspedes y determinados sirvientes tomaban
asiento en los escaños de madera ante la mesa, en la que comían
los que no estaban encargados de servir.
Normalmente las mujeres no solían participar en estos banquetes a no ser que fueran de corte.
En estos casos la esposa no tenía plato propio sino que comía del de su marido, lo que se
consideraba un honor. De ahí la frase "comer en el mismo plato".
Arraiga también en este tiempo la costumbre de sacar todas las viandas a

la vez, estando los sirvientes encargados de pasar platos y salsas para
facilitar el trabajo. La bebida solía ser abundante, y algunos señores
contrataban a un paje para que escanciara el vino.
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Las buenas costumbres en la mesa
... y acuérdate de limpiarte la boca antes de beber del vaso...
Éste es uno de los consejos que en el tardío 1200 un anciano señor daba a
un joven que quería figurar entre la alta sociedad de la época. Consejo
todavía vigente y que ha pasado indemne el curso de los siglos. De hecho, ya
en el Medievo se codifican una serie de reglas de buena educación en la
mesa (considerad que la preparación de la mesa consistía en una tabla con
dos caballetes, y dos series de manteles que la cubrían).
Por cada comensal se colocaba un cuenco de cerámica o madera envejecida donde se servía la
sopa o cualquier otro plato a base de caldo. Un segundo plato llano se metía bajo el cuenco, y
podía ser de cerámica o de madera; en algunos casos se utilizaban platos hechos de un pan
especial llamado Mense (de aquí la palabra española “mesa”). Finalmente, se servía una cuchara,
y correspondía al comensal traerse un cuchillo.
Cada dos personas se colocaba un jarro del que sorber las bebidas.
Poner la mesa, como veis, era muy diferente de lo que actualmente
definimos como lo mínimo indispensable para poder comer. De
hecho nuestro precioso tenedor nace en Venecia en el tardío s.XIV,
mientras que el cuchillo se coloca junto a cada comensal sólo a
partir del s. XVII. Finalmente, el mantel ya se conocía y utilizaba,
pero era la guinda sólo en la mesa de los más ricos.
Con este tipo de preparación, era necesario conocer un mínimo de buenas maneras para no
poner a los comensales en un aprieto. En consecuencia, nace así el llamado “tratado de las
buenas costumbres”, donde las reglas más importantes eran:
- No se puede hablar con la boca llena, y se debe masticar en silencio sin que
se vea lo que tienes en la boca
- Límpiate la boca antes de beber, para no molestar a tu vecino que se servirá
en las mismas copas
- No te limpies las manos en la chaqueta o en el mantel, sino en la servilleta o
lávalas en el aguamanil.
- No te limpies los dientes con el cuchillo y no emitas ningún ruido
desagradable que pueda provocar asco a la persona que se sienta junto a ti.
- No cojas la ración más grande y no revuelvas en las porciones ya cortadas
buscando la más exquisita.
- Pon atención en no manchar tu vestido ni el de los demás comensales.
- No estropees la servilleta ni la uses para hacer nudos, úsala para limpiarte
la boca y las manos.
Estas recomendaciones de buenos modales, que en gran parte se pueden aplicar todavía hoy,
nos recuerdan que ciertos comportamientos resultaban desagradables también en el siglo XIII.
Las mismas reglas de buena educación vienen descritas en el Menanger de Paris escrito en el S.
XIV, donde un marido enseña a su joven esposa a mantener con decoro la casa, a cocinar y a
poner la mesa como es debido.

Este cuidado por las buenas maneras demuestra por tanto que la Edad Media no es una época
donde se preparaban suntuosos banquetes para regocijarse alegremente y para atiborrarse de
carne y de caza sin un mínimo de decoro, sino que eran eventos bien codificados, donde el modo
de presentarse y de comportarse eran tan importantes como lucir un buen vestido.

La alimentación en épocas de crisis
Las diferencias observadas en la historiografía cristiana y musulmana sobre

este punto afectan, en primer término, a los aspectos terminológicos. Las
crónicas andalusíes no establecen una gradación tan nítida entre escasez
alimentaria, carestía y hambre como las castellanas, ya que la mayor parte
de los ejemplos relatan las penalidades sufridas en un determinado
momento sin calificarlas de una manera específica, o cuando lo hacen
utilizan el término qat (hambre extrema). No obstante, podemos decir que
la carestía es una escasez alimentaria de tipo general, haya hambre o no,
mientras que el término "hambre" describe episodios agudos de falta de
alimentos; en consecuencia, sólo cuando se menciona explícitamente esta
última se cita el consumo de alimentos sustitutivos y la aparición de
epidemias.
En las fuentes árabes se especifican más los efectos que tienen estas crisis sobre el
funcionamiento del mercado, mientras que en las castellanas se señalan éstos de una manera
más general. Ello se debe a la mayor importancia y desarrollo del mundo urbano en al-Andalus,
pero también a la visión que los narradores de esta época tienen de ella, la cual responde tanto a
impresiones presentes como a otras heredadas. Si dejamos de lado estos aspectos, descubrimos
la existencia de una identidad entre las causas, consecuencias y comportamientos alimentarios
de musulmanes o cristianos, castellanos o europeos en períodos de carestía, y, en especial, una
concordancia de sentimientos. Veamos cuáles son.
Los episodios de crisis suelen estar provocados en la baja Edad Media
por dos causas: la guerra y los desastres de tipo climatológico. En este
último caso la relación con la alimentación no siempre viene explicitada,
pero se puede deducir sin dificultad. Sin embargo, al menos hasta que se
produjo el uso indiscriminado de la artillería por parte de los castellanos,
fueron las talas, las sustracciones de ganado y los cercos de ciudades los
que trajeron peores consecuencias para la alimentación de ambas zonas.
Ello explicaría en parte la semejanza de los comportamientos
alimentarios en las dos zonas. Los "sitios" son los que más aparecen
reflejados en las fuentes.
Uno de los elementos comunes es la ansiedad de un determinado producto, cuya escasez es

sentida como la causante del hambre por todas las clases sociales. En el caso castellano era el
pan, mientras que en Andalucía eran los cereales, en especial el trigo, hecho atribuible a la
importancia paralela que aquí tenía el consumo de gachas, sopas espesas y diversos tipos de
panes. Esta angustia, en los reinos cristianos peninsulares, era índice de las transformaciones
sufridas en estos siglos por el régimen alimentario y la estructura económica en que se apoyaba.
Así, se pasó de un sistema agrario basado en el policultivo y en la explotación paritaria de todo
tipo de fuentes de alimentación, propia de la alta Edad Media, a una agricultura esencialmente
cerealícola y a una reducción progresiva de los recursos del bosque en el bajo Medioevo.

En el Islam se habló de la existencia de una revolución agrícola en los

siglos XI y XII -coincidiendo, por tanto, con la que tuvo lugar en esas
mismas centurias en Europa occidental-, gracias a la cual se produjo una
mejora de los resultados y rendimientos de las especies cultivadas, y la
aclimatación y mejor desarrollo de otras nuevas. A tenor de lo dicho, el
resultado de ambas revoluciones debió ser sustancialmente distinto,
suponiendo, en el primer caso, un empeoramiento de la alimentación, y
una mejora, al menos teórica, en el segundo. En realidad, el problema es
mucho más arduo de lo que parece a simple vista. Están en jaque la
existencia misma de estas dos revoluciones y la definición de las
características del campo y del campesinado en este período. Dejando de
lado estas reflexiones, es indudable la tendencia al monocultivo cerealícola
en Castilla y sólo posible la potenciación de ciertos cultivos de regadío más
comerciales en al-Andalus (la morera p. ej.), donde, sin embargo, parece
existir una mayor diversificación agrícola.
Los hispanomusulmanes contaban, al menos desde la época califal, con una práctica preventiva
para estas ocasiones, heredada en parte de la Antigüedad. Consistía en la confección de una
serie de panes sustitutivos elaborados con productos vegetales muy nutritivos que se podían
conservar durante largo tiempo. Se optó por el pan, por ser la forma tradicional de la
alimentación popular mediterránea. Los castellanos, al contrario, reaccionaban
espontáneamente justo después del surgimiento de las dificultades, recurriendo, eso sí, a
productos similares.
Estas prácticas servían de poco cuando las carestías estaban causadas por
enfrentamientos bélicos, es decir, casi siempre. Entonces, la necesidad
acuciante de comer conllevaba una secuencia de sustitución, improvisada
pero siempre repetida. Ésta se iniciaba con el reemplazo de los cereales y
carnes corrientes por otros de menor calidad o apreciación. Se pasaba
después al uso de cualquier planta que se pudiese convertir en harina,
fuera o no comestible. Agotadas éstas se recurría a los animales
domésticos (perros, gatos, ratas, ratones), caballos, objetos de piel y, en los
casos más dramáticos, se asistía a episodios de canibalismo. Se producía,
así, la trasgresión de las normas dietético-religiosas y el consumo de
alimentos para ellos aborrecibles, que, aunque excusado por las
respectivas normativas dietéticas en momentos como éstos, demuestran la
desesperación a la que debían llegar esos hombres. Como vemos, el
hambre, en casos extremos, hacía tabla rasa de clases sociales o de
diferenciaciones religiosas.

Las tabernas (I)
Aunque en las alquerías más pequeñas sólo contaban con una

sola taberna, lo cierto es que en los núcleos más populosos
existía un gran número de ellas -que variaba según el tamaño
de la población- distribuidas a lo largo y ancho del entramado
urbano pero que, frecuentemente, se concentraban en calles
concretas. La propiedad de los locales pertenecía en la mayoría
de los casos al concejo, a la oligarquía urbana o a la Iglesia, a
cuyas manos habían ido a parar en calidad de bienes propios,
mercedes reales o a través de la apropiación de bienes hábiles o
de algunas rentas musulmanas como la de la hagüela en las que
se incluían las tabernas y las tiendas en general.
No resulta fácil saber cómo debía ser una hipotética taberna en cuanto a medidas, disposición
interna, mobiliario, etc. No obstante, algunas de las cláusulas contenidas en las ordenanzas nos
permiten diferenciar en su interior un pequeño ángulo destinado a la venta al por menor de vino
y donde estarían los instrumentos de medida (un cuartillo o medio cuartillo de madera) e incluso
algunos coladores, cerca las tinajas de vino y, colocada en un punto bien visible, la cédula del
precio de cada uno de los vinos disponibles.
En un espacio contiguo se ubicarían las mesas y bancas donde se sentaría la
clientela a beber, comer o jugar, y posiblemente la cocina; en torno a estas
dependencias se localizarían la bodega y algunas camas. Lógicamente dentro
de la taberna debería haber una serie de utensilios destinados a la
preparación de la comida: un anafre de hierro, unas trébedes, diversas
pailas, sartenes y asadores, una caldereta y un caldero, paletas de hierro,
cucharas horadadas, un rallo, almireces, etc.; otras destinadas a
contenedores: cántaras, orzas, tinajas de agua; u otras de servicio: jarros y
platos
A diferencia de otros locales comerciales, que presentaban un horario partido de mañana y de
tarde, la taberna aparece como un lugar abierto a lo largo del día, de sol a sol. Los domingos o
días de fiesta no se debía abrir hasta que hubiese finalizado la Misa Mayor, la última en
celebrarse, a no ser que se presentase un caminante o forastero que estuviera de paso o a punto
de partir.
Las características de su funcionamiento venían marcadas por la

forma en que el tabernero se había hecho cargo de la taberna. Se
llamaba tabernero al menos a tres tipos de individuos. Era, en
primer lugar, todo vecino que se dedicaba a la venta pública del
vino producido en sus propias tierras. Era, también, el tabernero
público, persona encargada del abastecimiento y cuidado de los
lugares gestionados por el concejo. Cualquier persona que desease
atenderlos participaba en un proceso de subasta convocado por el
cabildo en un día prefijado.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/colaboraciones/alimentacion4tabernas1.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:42:51]

El concejo solía establecer las condiciones inexcusables de partida, tales como el número de
tabernas, período de inicio y finalización de sus servicios, tipos y precios del vino a despachar,
beneficios extraordinarios que se le concederán, etc. La subasta permitiría que todos los
pujadores (llamados postores) fuesen presentando a la baja sus ofertas (o posturas), de modo
que una vez aceptada una, la siguiente tenía que ser mejor para ser admitida. Finalizado el
tiempo establecido para ello se hacía el remate, que era una especie de acuerdo verbal que
precedía al documento notarial en el que quedaba fijado legalmente el contrato entre el mejor
postor (el obligado) y el concejo. Tras ello, el pregonero de la localidad procedía a dar cuenta
por las calles y plazas principales de este acuerdo.
Finalmente, los taberneros cosarios -los más numerosos- se

dedicaban a vender el vino de otros a cambio de una comisión
preestablecida. Aunque siempre tendieron a comprar vino para
revenderlo y conseguir beneficio de ambas transacciones, el peso
político de los grupos de viñateros acabó imponiendo sus intereses
económicos sobre los de los vendedores, obligando a que éstos
vendieran su vino como intermediarios obteniendo una ganancia
previamente pactada que oscilaba entre el 10-15% del total de las
ventas. Sin embargo, los casos de fugas de taberneros con el
producto o de impagos del mismo dieron origen a la exigencia de
una fianza que debía entregarse al escribano del concejo cada vez
que se abría una taberna.
Cuando el vino de la tierra se había acabado podía comprarse directamente en la alhóndiga,

donde se encontraban caldos foráneos; allí, después de los tres días preceptivos destinados a la
venta a los vecinos, podrían adquirirlo a las horas y precios marcados por las autoridades
municipales. Sabemos que en ocasiones los arrieros que iban a la alhóndiga llevaban a
escondidas catas de vino a los taberneros para apartárselo ilegalmente.

Las tabernas (II)
La diferencia entre cada uno de estos taberneros residía no tanto en la forma de

abastecer sus respectivos locales, sino en la diferente función desarrollada y en
el ofrecimiento o no de determinados servicios. En cualquier caso, todos
estaban sujetos a las ordenanzas emanadas por el concejo y sometidos a la
vigilancia de sus funcionarios. La normativa municipal tenía distintos objetivos:
• Establecer las relaciones de los taberneros con los viticultores y vinateros. Así, se ordena
comprar y vender primero el vino local, dar fianza cada vez que se abra una taberna y se
establece la comisión por vender el vino ajeno.
• Favorecer la información del usuario garantizando la visibilidad de las

ordenanzas, la cédula del precio y los instrumentos de medida en el local;
práctica que servía asimismo para dar fe de que el tabernero conocía la ley y no
podía alegar ignorancia en caso de fraude.
• Evitar engaños en cuanto a calidad, cantidad o precio del vino despachado. Las disposiciones
incidían en medir a la vista del cliente, no poseer manga, talega o casca para colar el vino (pues
ello indicaría que el vino tenía posos), tener sólo un tipo de vino blanco o tinto, no vender
vinagre y no dar vino revuelto, aguado o adobado.
• Delimitar qué productos o platos pueden despacharse y cuáles no. Existe

prohibición taxativa de comprar conejos, perdices, cabra, oveja, carnero, los
cuartos traseros de todas las carnes, los menudos y huevos, siendo lícito el uso
de la vaca, macho cabrío o puerco así como de los pescados más baratos del
mercado. En Granada, por ejemplo, no puede venderse ningún tipo de aves,
piernas de carnero, ternero o vaca, y, en el caso del cerdo, los lomos,
solomillos, perniles y lenguas. Entre los pescados, truchas, anguilas, tollos o
pescada cecial no debían ser adquiridos.
• Delimitar cuáles son las funciones de la taberna. La mayoría de las medidas puestas en marcha
pretendieron que cada espacio de venta tuviera su propio ámbito comercial. Así, no deberá
suplantar la labor de mesones acogiendo a huéspedes o dándoles de comer más de tres días
seguidos; de la mancebía, acogiendo prostitutas; de las ventas ofreciendo carne de caza, etc.
• Poner límite a las personas que entrasen en la taberna. Ello tuvo como
resultado la interdicción a moriscos, esclavos y a los solteros o casados que
tuviesen la familia en la localidad de residencia.

• Otras reglas afectaban al lugar o calle donde debían situarse las tabernas, el sistema de pesos y
medidas imperante, la forma de revisarlas periódicamente, etc.
Si el tabernero incumplía alguna de estas ordenanzas -hecho bastante

habitual-, y era descubierto en una de las inspecciones periódicas se le
denunciaba y era castigado con las penas prefijadas para cada fraude: pago de
pequeñas cantidades, retirada del producto, rotura de las vasijas, azotes, etc.

El vino y los alimentos de las tabernas
Si damos una ojeada a los productos que se podían encontrar en una taberna
sorprenderá la variedad de los mismos. Lógicamente, el vino constituía el eje en
torno al que giraba el funcionamiento del local ya que se podía vender al por
menor o consumirse in situ. Los caldos que se podían encontrar no eran
aquéllos finos y afamados que solían adquirir las familias de clase alta, sino
otros jóvenes, procedentes de la transformación de la última cosecha de uva de
la comarca o, en su defecto, de las principales zonas productoras (Loja, Baza,
Alcalá la Real Úbeda). Su calidad era baja ya que envejecían rápidamente,
perdiendo en relativamente poco tiempo gran parte de su sabor, olor y color
primitivos; ello explica por qué se diferenciaba en cuanto a precio y estimación
el vino nuevo del vino añejo.
Ello motivó que en muchas ocasiones el encargado de la taberna enmascarara este hecho
mezclando vino nuevo con el añejo, añadiéndole mosto o distintas sustancias que ayudaran a
modificar el sabor, de modo que el tabernero no saliera perdiendo en la venta de un caldo que
había comprado a precio alto por ser joven y que debía vender mucho más barato por ser viejo.
Aunque el vino podía ser blanco o tinto, no se debía tener más de una tinaja abierta de cada tipo,
y las que estuviesen cerradas tenían que estar selladas y ser abiertas únicamente ante la
presencia del diputado municipal pertinente.
Coincidiendo con las horas de comer (desayuno, almuerzo, comida, merienda o
cena) se servían diversos guisos de carne y pescado, cuya presencia variaba
dependiendo de la estacionalidad de la mayoría de los productos. Los platos
que se podían encontrar se preparaban con las especies más baratas y menos
estimadas, tal como obligaba la normativa municipal, pero en ocasiones podían
encontrarse piezas de carne, caza o pescado muy apreciadas. Los taberneros se
esmeraron en buscar materias primas de primera calidad para satisfacer la
demanda de sus clientes o simplemente para animarlos a consumir, aunque
ello supusiera infringir la ley.
Así, a menudo los vemos adquiriendo con subterfugios (sobornos, regalos o invitaciones a
cortadores, vendedores, cazadores, pescadores, matarifes) carnero, aves, lomos de cerdo,
perdices, o pescados tan valorados como lenguados, aguja, congrio, merluza, lisa, salmonete,
albur, gallo, rodaballo, lecha, róbalo, acedía etc. Rara vez se explica en qué consistían estas
viandas, aunque sabemos que el estofado de carne con caldo, nabos y berzas, era uno de los
típicos platos de taberna, y tenemos testimoniada la existencia (ilegal) de empanada de congrio,
guisos de tollo seco o de pescada cecial, longanizas y huevos.

Pero ¿De dónde procedían todos estos alimentos? Como hemos visto, el vino,
era en su mayoría el producido por los propietarios de viñas de la localidad y
de su tierra, o el llegado a la alhóndiga de los centros productores cercanos. La
carne y pescado se adquirían usualmente en la carnicería y en la pescadería,
pero su compra estaba estrictamente regulada con objeto de impedir el
acaparamiento, garantizar el abastecimiento del conjunto de la comunidad y
evitar que los productos o tajos identificadores de las clases desaparecieran.
Para no cometer fraude los taberneros tenían que acercarse a la carnicería/
pescadería sólo después de cierta hora (en Málaga después de las 9) y hacerlo
personalmente o enviando a personas que informasen claramente que iban a
comprar para la taberna.
Su obligación era adquirir sólo los alimentos permitidos y utilizarlos para cocinar, nunca para
revenderlos. El pan y el resto de productos, verduras, frutas, huevos etc. se obtenían en la plaza,
aunque no podían comprarse los destinados al abasto de la ciudad en un circuito que oscilaba
entre las tres y las siete lenguas alrededor de la misma. Las tabernas se proveerían igualmente
de los aportes ofrecidos, casi siempre de manera ilegal, por pequeños campesinos, pastores,
pescadores o cazadores.
En cuanto a los precios variaban dependiendo de como se gestionara la

taberna. Si el encargado era un obligado, el remate fijaba los precios de venta
del conjunto del período o de los distintos subperíodos en que se dividía. En lo
demás casos debía ser un funcionario municipal el que, tras examinar la
calidad y variedad del producto, dispusiera cuál era el precio del vino; si el
tabernero era cosario a este valor habría que sumar el porcentaje de beneficio
preestablecido. Los platos cocinados también les ponían precio los
funcionarios municipales: en Baza y Loja se indica que de cada libra de carne
se hagan tres pedazos iguales, cada uno de los cuales se venderá guisado como
mucho a un 50% más de lo que pagaron en la carnicería, ganancia en la que se
incluían los demás ingredientes del guiso. No sabemos si el cliente pagaba por
comida, plato, ingredientes del guiso, etc., aunque el pan que acompañaba la
comida le costaba lo mismo que si lo hubiera comprado en la plaza, pues el
tabernero no obtenía beneficio de su presencia en el local.

Aquelarre
Alava - Torre de los Mendoza
La denominada Torre de Mendoza, actualmente restaurada, comenzó a

construirse en el siglo XIII. Localizada a seis kilómetros de Vitoria-Gasteiz, la
localidad en donde se encuentra es el primitivo solar de la familia de los
Mendoza. Arquitectónicamente hablando es un claro ejemplo de la torre-castillo
habitual en esta zona vasca y consta de una torre cuadrada de unos metros de
altura, coronada por un tejado a dos aguas, habitual también en este tipo de
construcciones.
Bajo este tejado se advierten ladroneras como único elemento defensivo de los
vanos inferiores. Interiormente la torre posee cinco plantas, destinada la primera
de ellas a caballeriza, y con un acceso en altura la segunda para impedir su toma
por parte del enemigo. La torre se encuentra rodeada en sus cuatro lados por una
muralla o barrera, de baja altura y rematada por cubos circulares en sus ángulos.
Todo ello está construido en sillarejo, colocado a manera de lajas.
El material utilizado es la piedra que está trabajada con gran laboriosidad en el citado sillarejo. Este material da al
edificio un matiz defensivo; además, gracias a su dureza, lo ha mantenido en buen estado a pesar del paso de los años y
de los continuos avatares climáticos a los que tiene que estar expuesto.
La Torre de Mendoza formaba junto con otras de la zona, parte de un frente fortificado que
defendía el cruce de caminos existente entre Castilla y el Ebro. Su finalidad militar, por tanto, es
intrínseca a su mismo nacimiento. Perteneció a la familia Mendoza desde su construcción,
pasando luego a otras ramas de la misma familia como los Silva o Sandoval. En la primera mitad
del siglo XIX perteneció a los Téllez de Girón, que perdieron después su propiedad. En la
actualidad se encuentra restaurada y en el interior de su torre las estancias han sido habilitadas
como Museo de Heráldica alavesa.
Esta torre se halla íntimamente ligada desde su construcción a la familia Mendoza,

señores de la zona desde el siglo XII. Su política de acercamiento a la monarquía
castellana sirvió a sus miembros para alcanzar los más altos puestos en la Corte, así
como para reunir un extenso y valioso patrimonio señorial. Uno de los miembros
de la familia Mendoza que más influyó en la política castellana de su época fue don
Pedro González de Mendoza, cardenal de España y consejero de los Reyes Católicos.
Como decimos, estos ejercieron de mayordomos reales con Urraca de Castilla. Posteriormente,
adquirieron los títulos de cofrades de Álava y almirantes del mar. Poseyeron diversos
territorios en Andalucía y fueron calificados como segundos reyes.
A pesar de su condición eclesiástica retuvo en sus manos un gran patrimonio, sobre todo en
tierras alcarreñas, en donde algunos de sus parientes poseían las propiedades que
conformaban el ducado del Infantado. Éste título había sido dado por los Reyes Católicos a
Diego Hurtado de Mendoza y de Figueroa. Las propiedades de los Mendoza, así como sus
títulos, pasaron posteriormente a los Silva, a los Fernández de Toledo, a los Girón y a los
Arteaga.
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Aquelarre
Albacete - Castillo de Almansa
La posición del castillo de Almansa (noroeste), por sus murallas y torreones cortados,
por su torre ladera, cuadrada, cabe asegurar que fueron los árabes quienes lo
erigieron sobre el cerro de 730 metros sobre el nivelo del Mediterráneo, recorrido por
inaccesibles peñascos y dominando la ciudad.
Pero modificaciones más grandes se le hicieron en la mitad del siglo XV como son dos
recintos de mampostería con cubos almenados, una torre de sillería y el patio de
armas. Toda la muralla estaba por aquel entonces muy maltratada y por muchas
partes caída en el suelo.
La plaza de la fortaleza tendría cien pies de ancho y trescientos de largo, poco más o
menos, y dentro hay señales de haber habido otros edificios que están por el suelo, y
así no hay cosa habitable en ella. Solo hay una torre grande, que llaman del
homenaje, que tiene dos bóvedas grandes, una encima de otra, cuya torre es muy
fuerte, está entera y la mayor parte labrada de sillería, aun cuando aparecen señales
de haber habido aljibes de agua, que con las ruinas de las paredes que se han caído
ahora están tapados.
Sucedieron aquí algunos hechos muy importantes. En su salón de consejos, en el año de 1248, el rey Don Jaime de
Aragón y el infante Don Alonso de Castilla declararon solemnemente que Almansa serviría de límite de los reinos de
Murcia y Valencia.
En 1328, el celebérrimo infante Don Juan Manuel, exasperado porque su hija doña Constanza
hubiera sido repudiada por el rey Alfonso XI, se refugió en la fortaleza almanseña, desde la que
llamó al rey de Aragón para aliarse con él contra el monarca castellano.
Desde detrás de sus almenas, porfiadamente, los partidarios del marqués de Viana se
defendieron contra las huestes de Enrique III (1398); sin embargo, entró en ella el monarca, y
cuenta la tradición que hizo cortar las doscientas manos de sus defensores y exponerlas
pendientes de la torre del homenaje.
En las luchas entre Isabel I y la desdichada princesa Juana, Almansa se puso del
lado de la hermana de Enrique IV y recibió como premio el privilegio de pertenecer
ya siempre a la Corona, sin que por causa alguna pudiera ésta enajenarla.
Ya en 1640, Felipe IV, temiendo que Valencia pretenda los mismos alientos de
rebeldía por los que ha combatido Cataluña, convierte en plaza de armas el castillo
con cinco mil infantes apercibidos con mucha artillería, si bien el resto de sucesos
importantes que se dieron cita allí, sucedieron ya a partir de la guerra de Sucesión.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/albaalmansa.htm [21/12/2010 12:42:55]

Aquelarre
Alicante - Castillo de Sax
Conoció distintas fases constructivas hasta llegar a tener la apariencia que hoy
día contemplamos. Son muchos autores los que opinan que su actual fábrica es
del siglo XIV, aunque ya en época musulmana existía en este mismo lugar un
alcázar que recibía también la denominación de Sax. La parte más antigua del
castillo es la zona Norte, y la más moderna, la que corresponde a la torre del
homenaje.
Formando parte de la ruta fortificada del río Vinalopó, el castillo de Sax entra dentro del
grupo de castillos roqueros que domina desde su altura la población a la que defiende. Su
planta alargada se ciñe a la cresta de la montaña sobre la que se asienta, siendo
inexpugnable en su zona Este. Posee dos recintos fortificados, accediéndose al primero por
medio de una rampa, y teniendo el segundo una planta rectangular. Quedan dos torres muy
bien conservadas. Una de ellas, la del homenaje, se encuentra en el segundo recinto.
Cimentada sobre una caverna de la roca, tiene más de 15 metros de altura y tres plantas de
sillería encadenada y sillarejo. La primera y la segunda de estas plantas poseen una bóveda
de medio cañón apuntada, con saeteras en ésta última y en la tercera de ellas. La
comunicación entre las plantas se realiza a través de una escalera que, adosada al muro, se
encuentra cubierta con arcos apuntados y escalonados. Existía un puente levadizo como
acceso a la torre del homenaje que hoy en día ha desaparecido. Junto a la torre existe un
gran aljibe con uno de sus lados, el Este, semicircular. La otra de las torres se sitúa en el
extremo de la planta alargada del castillo. Poseen una forma cuadrada y una sola planta con
bóveda de medio cañón y gruesos muros.
Su evidente posición estratégica hizo del cerro sobre el que se erige Sax, un punto
fortificado ya en época musulmana. En 1239 sus muros sufrieron un duro ataque
por parte de las tropas cristianas de Ramón Folc de Cardona que intentó
reconquistarlo sin éxito. Hay que esperar hasta 1240 para encontrar la fortaleza de
Sax en manos cristianas, y concretamente en las de la Orden Militar de Calatrava,
que lo poseyó hasta la resolución del tratado de Almigra, en que el castillo volvió a
ser de realengo.
En el siglo XIV, el castillo de Sax forma parte del señorío de Villena que detenta el
Infante don Juan Manuel, por lo que la fortaleza se vio envuelta, al igual que el
resto de las posesiones del noble, en las rebeliones que protagonizó contra el rey
castellano Alfonso XI, así como en la denominada Guerra de los dos Pedros, que
enfrentó al monarca castellano y al aragonés mediada ya aquella centuria. En la
actualidad en el interior del aljibe del castillo se ha instalado un museo de los
trajes utilizados en las fiestas de moros y cristianos.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/alicsax.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:42:57]

Este castillo de Sax formó parte, junto con Biar y Villena, del patrimonio del infante don
Juan Manuel, el cual entregó en 1303 el primero de estos castillos a Juan García, señor
de Alcaudete, para que lo gobernara en nombre del soberano aragonés Jaime II, y como
garantía del contrato firmado con éste para la celebración del posterior matrimonio del
infante con la hija del soberano, doña Constanza. Se estipuló entonces que si don Juan
Manuel no cumplía su parte del contrato y el matrimonio no llegaba a celebrarse, el rey
de Aragón tomaría la posesión legitima del castillo de Sax.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/alicsax.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:42:57]

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Alicante - Castillo de Santa Bárbara
Se encuentra ubicado sobre el monte Benacantil, mole rocosa de 166 m. de altitud

lindante con el mar, lo que le confería un enorme valor estratégico ya que desde la
misma se divisa toda la bahía de Alicante y sus alrededores terrestres. Llamada
esta roca Banu-lQatil por el geógrafo musulmán Al-Idrisi (s.XII), hay
historiadores que datan el origen del topónimo en las palabras "bena",
transcripción al árabe de "pinna", peña en latín, y de "laqanti", adjetivo que
proviene de "Laqant", Alicante para los árabes.
En sus laderas se han encontrado restos arqueológicos de la Edad del

Bronce, ibéricos y de la época romana, si bien el origen de la actual
fortaleza hay que buscarlo a finales del siglo IX cuando la dominación
musulmana. Adquiere este castillo el nombre de Santa Bárbara porque el
día de su festividad, 4 de Diciembre de 1248, la tomó a los árabes el
infante Alfonso de Castilla, futuro rey Alfonso X el Sabio. En 1296 se
posesiona de todo el recinto y para la corona de Aragón Jaime II, que
ordena su remodelación. Casi un siglo después Pedro IV el Ceremonioso
manda sea rectificado el recinto y el rey Carlos I ordenará su fortificación
a comienzos del siglo XVI.
Hasta el reinado de Felipe II no se produce la gran reforma del castillo, con la

construcción de las dependencias que en su mayoría hoy contemplamos.
Duraron las obras de 1562 a 1580, según proyectos de Juan Bautista Antonelli y
Jorge Palearo "El Fratín". Los bombardeos que sufrió Alicante en 1691 por la
escuadra francesa y las acciones bélicas llevadas a cabo contra el castillo
durante el período 1706-1709, cuando la guerra de Sucesión, en que estuvo en
poder de los ingleses, afectaron gravemente a todo el recinto que sufrió la
última acción militar en 1873 cuando la fragata acorazada "Numancia", en
manos de rebeldes cantonalistas de Cartagena, lanzó sus proyectiles sobre la
población y su castillo, que sería desartillado veinte años después.
Y hasta 1963, en que fue abierto al público, estuvo en una situación de abandono. Fue en
ese año cuando se inauguraron los dos ascensores que hacen un recorrido por dentro de la
montaña de 142,70 metros y a los que se accede por un túnel de 204,83 m. de longitud que
nace en la avenida de Jovellanos, frente a la playa del Postiguet. Se divide este castillo en
tres recintos bien diferenciados.
El primero de ellos es el más alto, se le conoce por "La torreta", al

encontrarse en él la vieja Torre del Homenaje, y tiene los vestigios más
antiguos de toda la fortaleza, unos basamentos de los siglos XI al XIII. En
este recinto contemplamos, entre otros, el llamado Baluarte de los
Ingleses, así como otras dependencias: Parque de Ingenieros, Sala Noble,
que fuera hospital, Casa del Gobernador, etc. La explanada más elevada es
conocida por "Macho del Castillo" y allí estuvo la antigua alcazaba. El
recinto intermedio corresponde a las dependencias más importantes
concluidas en 1580: Salón Felipe II, antiguo Cuerpo de la Tropa frente al
amplio Patio de Armas a cuyas espaldas se hallan las ruinas de la ermita de
Santa Bárbara, Cuerpo de Guardia, Baluarte de la Reina...
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Del siglo XVIII data el recinto inferior donde encontramos el Revellín del
Bon Repós, que hace actualmente las funciones de aparcamiento y en el que
se ubica el monumento al ilustre militar alicantino Félix Berenguer de
Marquina que fuera capitán general de Filipinas y virrey de Nuevo México.
El gran escudo de mármol blanco (s. XVIII) que hay sobre la puerta de
acceso al segundo recinto se hallaba en el Real Consulado del Mar, edificio
destruido por una explosión.
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Alicante - Castillo de Biar
La primitiva construcción del castillo de Biar pertenece a época musulmana, aunque su

apariencia actual es el resultado de ampliaciones y modificaciones en su estructura,
realizadas cuando la plaza fue tomada, en el siglo XIII, por Jaime I de Aragón.
Poseen sus torres detalles arquitectónicos realizados a finales de la Edad Media, en el siglo
XV, con la finalidad de fortalecer sus defensas, pues su estratégica situación, en la zona del
Vinalopó, podía hacerle ser un punto vulnerable de cara a los ataques del reino nazarí de
Granada.
Con una evidente fábrica musulmana de mampostería, el castillo de Biar se alza

sobre un montículo desde el que domina a la población del mismo nombre. El
núcleo principal del castillo está formado por una torre de planta cuadrada,
protegida por dos recintos amurallados, uno interior y otro exterior, que cuentan
con cubos semicilíndricos en sus ángulos.
La citada torre cuadrada es la del homenaje, que posee más de 15 metros de

altura divididos en tres plantas, dos de las cuales aún conservan su bóveda
edificada siguiendo la tradición hispano-árabe en ladrillo. El recinto exterior
conserva aún su almenado. En el interior del castillo existen restos de un aljibe.
Históricamente el castillo de Biar nos habla de sus profundas raíces islámicas,

que nacen de su misma denominación, que significa "pozo" en lengua árabe.
No sabemos la utilidad que le dieron durante la ocupación musulmana, pues
las fuentes son muy parcas en este aspecto y nos hablan más de la fortaleza
cuando ésta pasó a ser dominio cristiano. Este castillo fue tomado por el
ejército de Jaime I de Aragón durante la reconquista de Valencia, en la última
mitad del siglo XIII.
Su ocupación por las tropas cristianas no fue fácil, pues tras una primera
promesa de rendir la plaza y la villa, sus moradores, al mando del alcalde Musa
Almoravit, resistieron el ataque inicial, por lo que el rey hubo de endurecer al
cerco al que les había sometido, empleando para ello máquinas de asedio. En
un primer momento, el monarca aragonés permitió que los habitantes
musulmanes del castillo siguieran morando en él, aunque bajo régimen de
vasallaje.
Las posteriores rebeliones ocurridas en otros lugares de la provincia de

Alicante, obligaron a Jaime I a endurecer sus condiciones primitivas,
expulsando a los habitantes del castillo y la villa que, a partir de ese momento,
fue repoblada por gente venida del reino de Aragón. Pasó a convertirse, a finales
de esta misma centuria, en villa real y durante el resto de la Edad Medía, fue un
punto estratégico contra el marquesado de Villena que, en el siglo XIV,
perteneció al infante don Juan Manuel. Fue declarado Monumento Nacional en
1931.
Dentro del inmenso patrimonio que logró reunir el infante castellano don Juan Manuel se encontraba, junto a otras
fortalezas, la de Biar. Era el vizconde de Castellnou el alcaide de la misma hasta 1306, en que fue absuelto de su
juramento por el propio infante don Juan Manuel, tras la firma de los capítulos matrimoniales con Constanza de
Aragón, hija de Jaime II.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/alicbiar.htm [21/12/2010 12:42:59]

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Alicante - Castillo de Villena
El actual castillo de Villena es el resultado de distintas fases constructivas que a lo largo

de su historia han conformado el aspecto que actualmente tiene. La barrera exterior, hoy
muy derruida, es de época musulmana, aunque el resto del castillo fue construido, en una
primera fase, en el siglo XIV, fecha de la base de su torre del homenaje.
En 1460 conoció una verdadera reedificación en la que se levantó el cuerpo superior de la torre del homenaje, pero se
respetó la base de la misma, quizá por conservar la bóveda con decoración geométrica que su única estancia lucía y que
fue destruida en parte durante la Guerra de la Independencia, cuando el castillo fue atacado. Se intentó recuperar
entonces parte del dibujo de esta bóveda, rellenando sus huecos con ladrillos caseros que nada tienen que ver con el
dibujo original.
El castillo de Villena se eleva al pie de una sierra y consta de dos recintos. El más exterior
de ellos, hoy casi derruido, posee torreones redondos. El recinto interior conforma el
castillo propiamente dicho en donde destaca la gran torre del homenaje. Ésta, con más de
20 metros de altura, posee dos partes diferentes: la almohade, con dos pisos y construida
en tapial; y la cristiana, en la zona superior, con ángulos redondeados y 8 garitones,
edificados en mampostería, posiblemente en el siglo XV.
La localidad de Villena contó con una población estable ya en época romana y un alcázar musulmán cuya barrera aún
se conserva. En 1240, este castillo fue tomado por las tropas de Jaime I de Aragón, a quien se unieron las fuerzas de
caballería de la Orden de Calatrava y las del infante de Aragón, don Fernando. A partir de este momento, el castillo de
Villena fue posesión de distintos nobles, tanto castellanos como aragoneses.
Por medio del tratado de Almizrra, Jaime I lo cedió a su yerno el rey de Castilla, Alfonso
X, pasando posteriormente al nieto de éste último, el Infante castellano don Juan Manuel,
quien lo cedió a su hija, doña Juana, esposa de Enrique de Trastámara. Cuando éste llegó
al trono castellano lo donó, con el título de marquesado, al infante de Aragón don Alfonso,
de quien pasó al privado real don Álvaro de Luna.
En 1445 pertenecía a don Juan Pacheco, nombrado nuevo marqués de Villena, pero que fue desposeído de esta
propiedad por los Reyes Católicos una vez que llegaron al trono y en castigo por haber apoyado las pretensiones de
Juana la Beltraneja, al trono de Castilla. Fue encomendado entonces el castillo al conde Sástago, que no debió ocuparse
mucho de su mantenimiento y cuidado, pues no llegó a nombrar alcaide. Durante la Guerra de la Independencia en
1811, fue atacado por las tropas francesas que volaron sus muros, actualmente restaurados. Fue declarado monumento
nacional en 1931.
Dos relevantes nobles castellanos ocuparon casi sucesivamente el marquesado de Villena

y por lo tanto la posesión del castillo: don Juan Manuel y don Juan Pacheco. El primero
de ellos tomó posesión del señorío por donación de su abuelo Alfonso X. Fue en este
castillo en donde residió su futura esposa, Constanza de Aragón, tras la firma de sus
desposorios con el infante en 1306, y hasta 1311, fecha del enlace.
Más tarde fue heredado el señorío por la hija de don Juan Manuel, doña Juana, reina de Castilla por su matrimonio
con Enrique de Trastámara. Don Juan Pacheco, primer marqués de Villena, poseyó este señorío desde 1445 a 1468, año
en que renunció a él en favor de su hijo Diego López Pacheco, que posteriormente fue nombrado Maestre de la Orden
de Santiago. Éste último señor del castillo fue víctima de una rebelión de sus propios vasallos que realizaron una
masacre entre la población conversa, refugiándose seguidamente en el castillo, en donde fueron sitiados, capitulando
en septiembre de 1476.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/alicvillena.htm [21/12/2010 12:43:00]

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Alicante - Castillo de Guadalest
Pocos son los restos que se conservan de este castillo de Guadalest a pesar de su ubicación
dentro de un ruinoso castillo y rodeado de precipicios borrascosos. Una única entrada
tenía el recinto fortificado. Además de esto: el portón (abierto en la grieta de una roca, al
final de una rampa), un túnel de quince metros (entre el castillo propiamente dicho), el
palacio de los Orduña y una iglesia eran todo el conjunto. Pero muchos son los
acontecimientos que allí se sucedieron.
Lo primero a señalar es que el castillo de Guadalest fue antes alcázar árabe. Lo conquistó Don Jaime I de Aragón a fines
del siglo XIII, dándoselo a la familia Sarriá, que lo poseyó hasta el año 1335. En esta fecha se lo apropió l infante Don
Pedro de Aragón para sí y sus descendientes, entre los cuales cuenta una duquesa, doña Juana, casada con el vizconde
de Cardona, Juan Folch, de cuyo matrimonio descienden los mayorazgos de Guadalest.
Pedro IV el Ceremonioso fortificó el castillo con cuatro torres y dos lienzos de mampostería con
saeteras, en defensa de unas probables invasiones musulmanas. Hacia 1526 se sublevaron, dentro de
la fortaleza, dos centenares de hijos del Profeta para protestar del bautismo obligatorio o la
expatriación. Lograron apoderarse de los rebeldes de la torre vigía, y en ella se defendieron durante
más de tres meses.
En 1609, el patriarca valenciano Juan de Ribera aconseja al rey Felipe III la expulsión de unos moriscos que servían al
marqués de Guadalest. Se resisten los moriscos, amparados, quizá, secretamente, por su señor. Sometidos al cabo de
un tiempo, fueron expatriados a África y Felipe III creyó oportuno compensar al marqués con varios privilegios para la
repoblación de cristianos del señorío.
En 1644 un terremoto destruiría la parte cristiana, templo y sepulturas, de la fortaleza y otro en 1748 terminó de
echarlo abajo.
Como enormes y encantados centinelas, las rocas rodean al cerro sobre el que se
asienta el castillo de Guadalest. Jaime I, según frase propia, tuvo que poner alas sobre
la cota de malla de sus guerreros para poder asaltar la fortaleza. Como un alcázar de
humo en las alturas, siempre se teme que un vendaval lo arranque de su roquera.
Hoy sólo podemos ver las blanqueadas campanas, un aljibe (que presenta al osario) y sobre un trozo de muralla se enfila
una cadena de serranías desinfladas en la mar, así como el eterno precipicio.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/alicguadalest.htm [21/12/2010 12:43:01]

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Almería - Castillo de Vélez-Blanco
Esta imponente fortaleza renacentista, catalogada como castillo-palacio, comenzó a

construirse en el año 1506, sobre las ruinas de un castro romano y una alcazaba
musulmana, de la que aún quedan algunos restos. Las obras de construcción terminaron
en 1515, conociendo a partir de esta fecha un proceso degenerativo causado por el
tiempo, el abandono y operaciones comerciales especulativas que, ya en el siglo XX,
sustrajeron a Vélez-Blanco de uno de sus más emblemáticos elementos decorativos: el
patio renacentista interior, que fue trasladado a Estados Unidos.
Situado en las estribaciones de la Sierra de María se encuentra la villa que fue cabeza del marquesado de los Vélez. El
castillo, que la domina desde una escarpada colina, fue realizado por artistas italianos. La construcción es de piedra de
sillería y posee una planta en forma de hexágono irregular, que se estrecha en su extremo Norte. Sus muros, de gran
altitud, se hallan flanqueados por torres con almenas reales, es decir, decoradas por parejas de esferas. En la parte norte
de la muralla existía una poterna de bronce de más de 20 centímetros de espesor, decorada por una corona de laurel, la
cruz de Santiago y en el centro, el escudo de armas de los Fajardo, familia a la que pertenecía el propietario del castillo.
Destaca en el conjunto de la fortaleza la torre del homenaje, a la que anteriormente
estuvo adosado un edificio exterior con un puente levadizo, que hoy en día ha
desaparecido. Tras la entrada al castillo se encuentra el Patio del Honor. De forma
cuadrada y galería superpuesta de arcos rebajados, se apoyaba en columnas cilíndricas de
mármol de Carrara. Poseía también ocho ventanales (cuatro en cada cuerpo del edificio)
superpuestos y de estilo plateresco, con blasones y decoración vegetal. Los blasones
alternaban los emblemas de los apellidos de los Fajardo, Chacón, Lacueva y Silva,
antecesores del fundador del castillo, don Pedro Fajardo, con los de sus esposas.
La riqueza y suntuosidad de este patio ha sido atribuida al cantero y escultor Francisco Florentino, colaborador de
Siloé en las obras de Granada. No se puede, sin embargo, contemplar hoy en día este bello ejemplo decorativo
renacentista, ya que en el castillo tan sólo se conserva algún fuste de columna y una gárgola que representa la
Fecundidad. En su mayor parte, el citado patio no se encuentra en España, sino en el Museo Metropolitano de Nueva
York.
Pese al aspecto italianizante del conjunto, el castillo de Vélez-Blanco posee en su decoración

evidentes muestras de inspiración castellana, tales como los escudos de armas, que se encuentran
adosados a la fachada, los techos de madera y los artesonados interiores, elementos que
desgraciadamente fueron trasladados a principios del siglo XX fuera de España, tal y como
comentábamos más arriba.
La historia de la villa de Vélez-Blanco se halla íntimamente unida a la posición estratégica en la que se asienta, junto a
la Sierra de María. Ya desde la Antigüedad contaron sus cerros con un puesto fortificado de vigilancia que, en época
musulmana fue habitada por una guarnición permanente. Pero no fue hasta el siglo XVI, cuando la villa y su tierra
pasaron a formar parte del patrimonio de Pedro Fajardo, por permuta con sus posesiones de Cartagena, cuando
comenzó a construirse el castillo que actualmente contemplamos.
Fueron los artistas Francisco Florentino y Martín Milanés los artífices de esta construcción,
que supone un claro ejemplo de arquitectura civil del siglo XVI, en la que se conjugan los
dos elementos imperantes en esta centuria: el militar y el palaciego. Debemos al primero
de ellos, al maestro italiano Francisco Florentino (1480-1522) la traza y los relieves
decorativos del patio renacentista del castillo, que siguen esquemas establecidos en el
Códice de El Escorial.
Pero si durante el siglo XVI, el castillo de Vélez-Blanco vivió los momentos de esplendor que sus recios muros
reflejaban, al final de esa misma centuria se inició una larga etapa de abandono en la que sus pérdidas arquitectónicas
fueron considerables. Sin embargo, su deterioro actual no se debe tanto a la acción del tiempo como al resultado de
incomprensibles operaciones comerciales que llevaron a sus propietarios a vender, a comienzos del siglo XX, los
elementos arquitectónicos más valiosos del castillo. La mayor parte de las columnas, ventanas y estatuas fueron
adquiridas por un decorador francés.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/almevelez.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:43:02]

Tampoco el suntuoso Patio del Honor, con decoración renacentista en mármol de

Carrara, se libró de este expolio, no encontrándose ya en el interior del castillo, sino que
fue vendido y trasladado a la Casa Blumenthal de Nueva York, para pasar, más tarde, al
Museo Metropolitano de la misma ciudad, en donde ha sido expuesto respetando la
misma disposición decorativa y arquitectónica que tuviera en origen.
Con excepción de Francisco Florentino y Martín Milanés, constructores y decoradores del castillo, el personaje más
relacionado con Vélez-Blanco es, sin duda, don Pedro Fajardo, adelantado de Murcia durante el reinado de los Reyes
Católicos. Queriendo éstos incorporar a la Corona de Castilla la ciudad de Cartagena, que pertenecía en señorío a la
familia Fajardo, le ofrecieron la oportunidad de permutarla por las villas de Vélez-Blanco (antes Veled-Albiad) y Vélez-
Rubio (localidades fronterizas al reino de Murcia, con población mudéjar).
Aparejada a esta permuta estaba el uso y disfrute del marquesado de los Vélez con las villas y
rentas que conllevaba. Realizada la permuta en 1503, Pedro Fajardo no tardó en desear la
construcción de un castillo que comenzó a edificarse tres años después sobre las ruinas de un
castro romano y una alcazaba musulmana.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/almevelez.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:43:02]

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Ávila - Castillo de Arévalo
El actual castillo de Arévalo fue posiblemente construido en el siglo XIV, sobre

cimentaciones de edificios anteriores. Conoció otras dos fases constructivas en los
siglos XV y XVI, fecha en la que le fueron añadidos nuevos sistemas de
fortificación, cañones de bronce, falconetes y ballestones. Muy derruido por el
paso del tiempo, fue restaurado y reconstruido ya en el siglo XX.
Se encuentra situado en una elevación junto a los ríos Adaja y Arevalito,

que le proporcionan una especie de foso natural. Edificado con piedra y
ladrillo, el castillo de Arévalo que ahora contemplamos, quizá no tenga
prácticamente nada que ver con el originalmente construido en el siglo
XIV. La poco acertada restauración de sus muros, le ha dado un inusual
tono rosa al conjunto de la mampostería de ladrillo. Posee una planta
poligonal, destacando en el conjunto la imponente torre del homenaje
con una planta original en forma de D. El coronamiento almenado que
actualmente tiene no se corresponde con el que originalmente
presentaba, y se debe también a la reconstrucción reciente del castillo.
Tampoco la puerta por la que se accede hoy al castillo está situada en su lugar
original, habiéndose añadido también un garitón, en el ángulo del muro opuesto a
la torre del homenaje, que nunca existió, ya que de este punto partía
antiguamente la muralla que unía la fortaleza con la villa. No obstante, y pese a
los cambios sufridos tras su restauración, el castillo de Arévalo sigue conservando
su imponente imagen de fortaleza.
Conocemos la historia de castillo de Arévalo a partir del siglo XIV, fecha en la que el rey de
Castilla, Pedro I, ordena el encierro de su legítima mujer, doña Blanca de Borbón, en los muros de
esta fortaleza. Durante el reinado del monarca castellano Juan II, el castillo de Arévalo perteneció
a su esposa Isabel, madre de la que más tarde sería conocida como La Católica, y que residió en
este castillo durante su infancia.
Años después, en 1445, el castillo de Arévalo fue sitiado por su hermano, el rey castellano
Enrique IV, para arrebatar a su hermano Alfonso la posesión de la plaza. Ésta fue otorgada más
tarde por el rey a don Álvaro de Zúñiga, conde de Plasencia. No existe, por tanto, una base
documental que asegure que la construcción del castillo de Arévalo pertenezca a los Reyes
Católicos, pues el castillo ya estaba construido cuando en 1476 Álvaro de Zúñiga, duque de
Arévalo y de Plasencia les entregó el castillo. En la actualidad el castillo, y su entorno ajardinado,
ha sido restaurado y es propiedad del Ministerio de Agricultura, que lo convirtió en silo de
cereales durante algún tiempo, para destinarlo más tarde a museo.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/avilarevalo.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:43:04]

Entre los personajes que han residido en el castillo de Arévalo destaca la figura de
Blanca de Borbón. Hija del duque de Borbón y de Isabel de Valois, contrajo
matrimonio, en Valladolid, con el rey de Castilla, Pedro I, el 3 de junio de 1353.
Sin embargo, tres días después de la ceremonia fue abandonada por el monarca
que, con gran escándalo de la Corte, se reunió con María Padilla en el castillo
toledano de Montalbán. Comenzó así la desgraciada vida itinerante de Blanca de
Borbón que no volvió a ver más a su esposo, quien por medio de sucesivas órdenes
a sus nobles, mantenía a la legítima reina alejada de su lado y cambiando
continuamente de residencia por los castillos de Olmedo, Arévalo, Toledo y
finalmente Medina-Sidonia, en donde a los veinticinco años de edad, fue
asesinada por un ballestero siguiendo órdenes del mismo rey.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/avilarevalo.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:43:04]

Aquelarre
Ávila - Castillo de Arenas de San Pedro
Comenzó a edificarse en 1393, cuando el rey castellano Enrique III otorgó al

condestable Ruy López Dávalos el señorío sobre Candeleda, Arenas, Mombeltrán,
la Adrada y el castillo de Bayuela. La documentación conservada nos informa que
los habitantes de la villa de Arenas contribuyeron a su construcción aportando
peonadas y materiales hasta la finalización de las obras en 1423.
Situado en el centro de la población del mismo nombre, el castillo de Arenas de San Pedro tiene una planta cuadrada y
cuatro torres circulares en los ángulos. La torre del homenaje, situada en la mitad del lienzo oriental, tiene también una
planta cuadrada y su aspecto es macizo. Posee un coronamiento almenado y ventanas ajimezadas que se abren en sus
muros.
La puerta principal de la fortaleza estuvo abierta entre la torre del homenaje y

la circular del ángulo Noroeste. Posiblemente cuando su finalidad militar no
fue tan acuciante se rellenó el foso que poseía y el rastrillo de acceso, de tal
modo que el castillo perdió parte de su carácter militar, integrándose en la villa
como una residencia palaciega que entró a formar parte del espacio urbano de
la Corredera.
A pesar de que la localidad de Arenas de San Pedro contó con un poblamiento continuado desde la Antigüedad, es a
partir del siglo XIV cuando, gracias a su castillo, la documentación comienza a informarnos sobre ella de una forma
continuada. A finales de aquella centuria pertenecía a Ruy López Davalos, constructor de la fortaleza. Posteriormente
pasó a doña Juana, esposa de don Álvaro de Luna, cayendo a partir del siglo XV en un período de abandono y
decadencia que llevó a convertirlo en cementerio primero, y en cárcel un tiempo después.
Durante la Guerra de la Independencia los franceses lo desmantelaron en dos

ocasiones, por lo que a comienzos del siglo XX su ruina era casi total, sobre todo
en las dependencias interiores, estando el exterior del castillo muy deteriorado
también a causa de las construcciones modernas adosadas a sus muros. Pasó su
posesión a la villa de Arenas en 1853, siendo declarado Monumento Histórico
Artístico en 1931. En la actualidad existe un proyecto para convertir su torre del
homenaje en un centro cultural o museístico.
El castillo de Arenas de San Pedro se encuentra tradicionalmente relacionado con doña Juana Pimentel, esposa de don
Álvaro de Luna y propietaria del castillo desde 1430, año en que su padre, el conde de Benavente, lo incluyó en su dote
matrimonial. Cuando se produjo la caída en desgracia del de Luna y su posterior ajusticiamiento en Valladolid, la ya
viuda doña Juana se retiró al castillo de Benavente, de donde hubo de huir ante el ataque del ejército del rey.
Residió, a partir de ese momento, en su fortaleza de Arenas de San Pedro, que

desde entonces es también conocida como el "castillo de la Triste Condesa". En
1464 lo donó a su nieta, Juana de Luna, junto al señorío de la Adrada y el de la
misma localidad de Arenas.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/avilsanpedro.htm [21/12/2010 12:43:05]

Aquelarre
Ávila - Castillo de Mombeltrán
Los escudos de armas que adornan algunos muros del recinto pueden ayudarnos a
fechar el comienzo de la edificación del castillo en torno al año 1462, fecha en la que
Beltrán de la Cueva, artífice de su edificación, contrajo matrimonio con su primera
esposa, doña Mencia de Mendoza. En estos escudos no aparece la corona ducal que
recibió don Beltrán en 1464, por lo que aquellas partes de la arquitectura del castillo en
las que aparece el citado blasón debieron de concluirse antes de esta fecha.
Siguiendo este sistema de datación, la puerta principal de la barrera de la fortaleza debió terminarse o modificarse a
partir de 1476, fecha en la que don Beltrán casó en segundas nupcias con doña Mencia Enríquez de Toledo, cuyas armas
bajo la corona ducal aparecen en el citado lugar. El recinto interior del castillo debió concluirse, como dijimos arriba, en
torno a 1476, siendo añadida una barrera o falsabraga tres años después. Del siglo XVI son el resto de las adiciones,
como el revellín que protege la entrada y el talud de la barrera que contiene en su interior un pasadizo.
Situado en un bello paisaje de la Sierra de Gredos, el castillo de Mombeltrán se encuentra

actualmente muy bien conservado. Consta de dos recintos en forma cuadrada con cubos
circulares en las esquinas, coronados por un friso de matacanes. La torre del homenaje
está sin terminar, aunque aún quedan restos de su estructura interior que contaba con un
piso intermedio de madera que había de atravesarse para acceder a la zona superior de la
torre, como medida de seguridad en caso de toma de la fortaleza.
Alrededor de esta torre, en una especie de friso y en algunos lugares del recinto interior, figuran las armas del
constructor del castillo, don Beltrán de la Cueva, primer duque de Alburquerque, y de su esposa doña Mencia
Mendoza. Sobre la puerta que da acceso al recinto interior aparecen también las armas del rey castellano Enrique IV,
que cedió el castillo al citado noble. Aunque su interior se encuentra muy arruinado, se conservan aún restos de
columnas.
En 1461 fue donado por el rey castellano Enrique IV a su favorito, don Beltrán de la
Cueva, antepasado del actual propietario, el duque de Alburquerque, que posee
también el castillo de Cuéllar. Hoy en día el castillo se encuentra sin restaurar y sin uso.
El castillo de Mombeltrán se encuentra muy ligado al valido del rey castellano Enrique IV, don Beltrán de la Cueva, de
quien toma el nombre. Nacido en la localidad andaluza de Úbeda, la protección que le proporcionó el monarca le
permitió la formación de un gran patrimonio territorial así como la concesión del ducado de Alburquerque. Fue
también denostado y criticado por sus propios contemporáneos que le culpaban de la excesiva influencia que ejercía
sobre el rey.
Las habladurías llegaron hasta tal punto que se decía que la hija de los monarcas castellanos lo era
en realidad de don Beltrán, de ahí que se la conociera como Juana la
Beltraneja, aspirante al trono castellano tras la muerte de Enrique IV, y que sin embargo no llegó a
ocuparlo ante la victoria de Isabel la Católica. Son muchos los autores que afirman que el
arquitecto de este castillo fue Juan Guas, fallecido en Toledo en 1495, y que trabajó también en las
obras de la fortaleza de Manzanares el Real y Belmonte.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/avilamombeltran.htm [21/12/2010 12:43:06]

Aquelarre
Badajoz - Castillo de Zafra
El actual castillo de Zafra, conocido también como Alcázar de los duques de Feria,
comenzó a construirse en 1437 sobre edificaciones anteriores, siendo finalizado en
1443. Podemos distinguir varias fases de construcción: islámica, gótico-mudéjar y
renacimiento clásico, que se corresponden con los estilos arquitectónicos que nos
muestra la fortaleza. Son evidentes también las reformas que se realizaron en el
castillo en el siglo XVI, cuando se añadió la capilla, y en el XVII, fecha en que se
construyeron edificios encalados que, adosados a sus muros, restan hoy día
sobriedad al conjunto.
De esta centuria data la reconstrucción de la puerta principal del castillo, denominada "del Acebuche", realizada por
primera vez en 1437. También se efectuaron reformas en el edificio durante los siglos XVIII y XIX.
Es uno de los castillos más antiguos e históricamente más importantes de la provincia de

Badajoz. Situado al Nordeste de la ciudad, tiene una planta rectangular con ocho cubos en
los ángulos, y otra torre circular y de mayores dimensiones que las demás, que hace las
veces de torre del homenaje. Ésta mide casi 9 metros de diámetro y supera en altura al resto
de la construcción. Se encuentra, igual que el resto del recinto y las torres, coronada por
almenas cerradas en pirámide. Exteriormente destacan en el castillo de Zafra, los edificios
encalados que, con dos plantas y galería superpuesta, fueron añadidos en los siglos XVII y
XVIII, modificando su aspecto de fortaleza militar.
La entrada al castillo se abre en la fachada Oeste, y consta de una puerta flanqueada por
altas torres. Es uno de los más bellos ejemplos de la antigua fábrica, del siglo XV, del
castillo. Consta de un arco de medio punto corrido sobre el que se encuentra una
inscripción que nos fecha la construcción de la fortaleza en 1437, siguiendo las órdenes de
Lorenzo Suárez de Figueroa. Sobre la lápida con la inscripción se abre una pequeña
ventana ajimezada y sobre ella una ladronera sobre matacanes, cuya misión era la defensa
de la puerta. Una vez en el interior destaca el patio central que, siguiendo esquemas
renacentistas, se halla compuesto por galerías de columnas, dóricas en la planta baja y
jónicas en la superior.
Toda la obra es de mármol blanco y ha sido atribuida , a Juan de Herrera, artífice del
Monasterio de El Escorial. Desde este patio se accede a la torre del homenaje, cuya
parte baja consta de una habitación cilíndrica con bóveda cónica. En el piso principal
se encuentra un gran salón, actualmente dividido. La capilla del castillo, añadida en el
siglo XVI, posee una planta cuadrada y una sola nave. Existen indicios de que el
conjunto estaba rodeado por una barrera, de la que hoy no quedan restos.
Actualmente, el castillo de Zafra se halla muy remodelado a causa de la adecuación de
sus estancias a su función de Parador Nacional de Turismo.
La población junto a la que se asienta el castillo de Zafra conoció un poblado estable desde
época antigua. Allí estuvo enclavada una pequeña fortaleza celta (Segeda), que
posteriormente se convirtió en un campamento amurallado romano, pasando a
denominarse Restituta Julia. Los musulmanes también fortificaron este punto, edificando
un alcázar conocido como Zafar. Años después, ya en el siglo XIII, el Maestre de Alcántara,
Arias Pérez, tomó a los musulmanes la fortaleza de Zafra que, a finales de esa misma
centuria, se hallaba en manos de la reina doña María de Molina. Permaneció el castillo de
Zafra en posesión de la Corona castellana hasta finales del siglo XIV en que Enrique III la
vendió a Gómez Suárez de Figueroa, entrando así a formar parte del patrimonio de los
condes y, posteriormente, duques de Feria.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/badazafra.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:43:07]

Ya en el siglo XIX, durante la Guerra de la Independencia, el castillo fue utilizado

como base militar por las tropas francesas que, en 1810, agregaron el edificio de
Santa María, dedicado a hospital. En el siglo XX, el castillo ha sido restaurado y
reestructuradas sus estancias interiores para adecuarlas a su función hotelera de
Parador Nacional de Turismo.
Es, lógicamente, Lorenzo Suárez de Figueroa, artífice de la construcción del castillo de

Zafra, uno de los personajes más íntimamente relacionados con él. La antigua fortaleza de
Zafra pertenecía a su familia desde el año 1394 en que el rey castellano Enrique III la
vende a Gómez Suárez de Figueroa, señor de Feria. Habría que esperar varios años, hasta
1437, para que, siguiendo los deseos de Lorenzo Suárez de Figueroa, se comenzara la
reedificación del nuevo castillo sobre los restos anteriores. Al igual que otros nobles de su
época, el ya Conde de Feria pidió permiso a los monarcas castellanos para realizar la
edificación del castillo.
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Aquelarre
Badajoz - Castillo de Medellín
Es difícil de fechar el comienzo de las obras de construcción del castillo de

Medellín, ya que al igual que otros castillos extremeños, carece de características
arquitectónicas definidas. Existe una base romana, tal y como lo demuestran los
sillares conservados en el lado Norte de la barrera exterior. Sobre ellos se edificó
una alcazaba musulmana y posteriormente un castillo cristiano del que apenas
debía quedar nada en pie cuando en el siglo XIV, Juan Alfonso de Alburquerque
comenzó las obras de una nueva fortificación.
Habiendo sido desmantelada ésta a mediados de aquella centuria, volvió a ser reedificado en los últimos años de ella,
aunque en el XV conoció distintas ampliaciones y modificaciones en su estructura, como la construcción de una pared
medianera que divide el recinto en dos partes desiguales. También es de esta fase constructiva una puerta situada en el
extremo Oeste del recinto interior, la antepuerta del Sur en el recinto exterior, las garitas sobre soportes escalonados y
una gran tronera de ojo de cerradura invertido en la torre Norte. Las modificaciones más importantes las conoció la
fortaleza ya durante la guerra civil de 1936, cuando se realizaron distintas ampliaciones en las dependencias interiores
así como ranuras de hormigón para ametralladoras.
La fortaleza de Medellín está considerada como una de las más interesantes de la
comunidad extremeña. Está situada sobre un cerro desde el que domina el puente
sobre el Guadiana y una amplia zona de la región de La Serena. Posee una planta
irregular, oblonga, con 150 metros de longitud por 70 de anchura, dividida en dos
recintos amurallados que a su vez están separados por un muro transversal.
Exteriormente, el castillo es inexpugnable por su flanco Noroeste, mientras por el
Norte lo rodean los ríos Guadiana y Ortigas y en el Este se sitúa junto a un fuerte
escarpado.
El primer recinto, el más exterior, está construido en mampostería, situándose a menos de 20 metros de aquél el
segundo recinto, que se encuentra mejor conservado. En los ángulos hay torres redondas de mampostería unidas entre
sí por una muralla almenada, en uno de cuyos lienzos se encuentra la puerta principal de la fortaleza, formada por un
arco ojival y decorada en su dintel con un escudo que podría pertenecer al Infante don Sancho, hijo del rey castellano
Alfonso XI.
Junto a la puerta de entrada se levanta la torre del homenaje. De mayores dimensiones que
las demás (aproximadamente 20 metros de altura), tiene una planta cuadrada, y está
realizada en piedra de sillería. Poseía el castillo en una de sus torres una galería cubierta
sostenida por arcos, que han desaparecido casi en su totalidad y que fueron realizados en
los últimos años del siglo XV.
Lo estratégico del altozano sobre el que se alza el castillo de Medellín, y desde el que se
domina toda la zona conocida como La Serena, propició la existencia de un puesto
fortificado desde la Antigüedad. Medellín fue fundación romana, identificándose con la
Colonia Metellinense que cita Plinio como una de las cinco existentes en la Lusitania. Contó
en este tiempo con un castro fortificado, en la misma zona donde hoy se alza el castillo, y
que poseía gran importancia en las comunicaciones del territorio, dada su cercanía a la vía
que unía Emérita con Córdoba, al tiempo que protegía el puente sobre el Guadiana.
Muy poco se conserva de este primitivo castro romano, al igual que de su sucesor: un alcázar
islámico que fue tomado por el ejército de Fernando III el Santo en 1234. La importancia de la
posición geográfica del castillo y villa de Medellín motivó la concesión de ciertos privilegios al
territorio, como la celebración de dos ferias anuales. Ya en el siglo XIV, el señorío de Medellín
fue donado a Juan Alfonso de Alburquerque por parte del rey castellano Pedro I.
La caída en desgracia de este privado, supuso el desmantelamiento del castillo según una orden
real fechada en 1354. Veinte años después pertenecía el señorío al Infante don Sancho, hijo de
Alfonso XI de Castilla, que reconstruyó la fortaleza. Ya en el siglo XV, la Corona de Castilla tomó
posesión de él evitando así las luchas nobiliarias que se estaban produciendo, aunque en 1445,
Juan II lo cedió a su favorito, don Juan Pacheco, siendo heredado más tarde por su hija Beatriz.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/badamedellin.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:43:09]

El castillo de Medellín fue uno de los que logró salvarse de las medidas dictadas por
los Reyes Católicos en el sentido de desmantelar aquellas fortalezas susceptibles de
albergar a nobles levantiscos. Su historia militar desde entonces no aporta ningún
hecho reseñable hasta 1809 en que fue testigo de la batalla que en Medellín enfrentó a
las tropas invasoras francesas y a las españolas, que sufrieron entonces una dura
derrota. Más tarde se convirtió en cuartel durante la guerra civil española, tras la cual
fue declarado monumento del Tesoro Artístico Nacional.
Durante el siglo XV residió en este castillo de Medellín el primer marqués de Villena, don Juan Pacheco. A su muerte
heredó la fortaleza su hija Beatriz, que contrajo matrimonio con Rodrigo Portocarrero y protagonizó un hecho que
influyó notablemente en la estructura del castillo. Parece ser que la pared que lo divide en dos fue construida a raíz del
castigo impuesto por ella misma a su hijo, Juan Portocarrero, quien permaneció preso en la torre Norte de la fortaleza
durante la guerra de sucesión en Portugal (1475- 1479), conflicto que quería aprovechar la condesa de Medellín para
traspasar su patrimonio a los Silva, familia de la misma línea que su segundo esposo, el conde de Cifuentes.
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Badajoz - Castillo de Alburquerque
El castillo de Alburquerque conoció al menos cuatro fases constructivas hasta alcanzar el

aspecto que hoy en día nos presenta. Dada la importancia estratégica de la villa, situada
junto a la frontera con Portugal, contó con una muralla que protegía a la población, y
cuyas partes más antiguas son del año 1279. El castillo, que también forma parte de este
recinto amurallado, comenzó a construirse en 1276, tal y como nos indica una lápida
inserta en uno de sus muros. Lo edificado en esta primera fase constructiva apenas
puede apreciarse hoy día, pues las modificaciones posteriores lo ocultan en gran parte.
Podemos suponer, sin embargo, que la estructura que tiene actualmente el castillo es
básicamente la construida en aquella fecha.
La segunda fase de construcción de la fortaleza corresponde al siglo XV, y concretamente entre los años 1445 y 1453,
fechas en las que se edificó la cuadrada torre del homenaje y el puente que se encontraba unido a la torre por un tramo
de madera o puente levadizo, hoy en día desaparecido. A partir de 1465 y hasta 1472, conoció el castillo diversas
modificaciones que suponen una tercera fase constructiva para el mismo. En estos años se demolieron probablemente
las defensas realizadas anteriormente al Oeste de la torre del homenaje, para erigir una torre pentagonal con tres pisos
y almenas terminadas en punta. Fue también entonces cuando se abrieron en los muros del castillo troneras de ojo de
cerradura invertido, y se edificaron salas abovedadas de ladrillo en el ángulo Nordeste del patio.
Las últimas modificaciones arquitectónicas que conoció Alburquerque se dieron ya en el

siglo XVII, cuando la guerra con Portugal obligó a la construcción de baluartes
multiangulares que permitieran un mejor uso de la artillería, así como la excavación de
un túnel abovedado que gira hacia la entrada principal de la fortaleza.
Situado al Sur de la ciudad, el castillo de Alburquerque se alza sobre un cerro. Esta fortaleza es un excelente ejemplo de
arquitectura medieval militar articulada en cuatro recintos, cuyas numerosas puertas y recodos poseían una finalidad
concreta, y obligaban al supuesto atacante a que, una vez dentro del castillo, girara siempre hacia su izquierda,
logrando con ello que se encontrara en el punto de combate más débil, y hubiera de enfrentarse presentando el lado
contrario al del escudo, con lo que disminuirían sus defensas, tanto en caso de ataque desde una de las torres como en
la lucha cuerpo a cuerpo.
La primera entrada, que se abre en la muralla más baja, se apoya en torres cuadradas, y
por medio de ella, se accede al primer recinto a través de una galería excavada a modo de
mina. A su izquierda se eleva un baluarte con torres redondas, junto a la primera de las
cuales está la puerta del segundo recinto. La tercera entrada, situada más a la izquierda,
cuenta con una torre redonda que, justo frente a ella, la defiende. Por último, y más a la
izquierda aún se encuentra la última puerta, abierta en ángulo junto a la torre cuadrada.
Tras esta última puerta se halla la plaza de armas, con una capilla a la derecha y la torre del homenaje al fondo. Esta
capilla está dedicada a Nuestra Señora de las Reliquias, posee tres naves y fue edificada en el siglo XIII. Sobre ella
existe una terraza que da acceso directo a la mencionada torre, que cuenta con cinco pisos de altura. Esta torre tiene
comunicación directa con la albarrana por un puente con arco apuntado que contó, hasta el siglo XV, con una zona
levadiza que hoy ya no existe.
Desde su nacimiento la fortaleza de Alburquerque fue una posesión cambiante entre los reinos de
Castilla y Portugal. Al noble portugués Alonso Sánchez, debe el castillo su primera edificación.
Pasó a manos castellanas en el siglo XIV, cuando jugó un importante papel en las luchas
mantenidas entre Pedro I el Cruel y su hermano Enrique de Trastámara. En ese momento, la
fortaleza se encontraba en manos de Martín Alonso, quien lo defendió con firmeza para entregarlo
a la Corona, una vez llegado al trono castellano Enrique II, quien lo entregó posteriormente en
señorío a un hermano de aquél noble, Sancho, al que otorgó también título de conde.
A finales de esta misma centuria, el castillo sufrió un duro asedio del maestre de Avis. En el siglo XV, el castillo fue a
parar a manos de don Álvaro de Luna, condestable de Castilla y maestre de la Orden de Santiago, que lo poseyó desde
1445, año en el que también obtuvo las fortalezas vecinas de La Codosera y Azagala. En 1453, a la muerte del
condestable, retornó la propiedad del castillo a la Corona de Castilla, cuyo titular en esas fechas, Enrique IV, creó el
ducado de Alburquerque para otorgárselo a su privado don Beltrán de la Cueva. Éste también realizó distintas
modificaciones arquitectónicas en la fortaleza, sobre todo entre 1465 y 1472.
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En el siglo XVII, pasó nuevamente Alburquerque a ocupar un importante papel en las luchas
mantenidas con el reino de Portugal, durante las cuales le fueron añadidas defensas propias de
la guerra artillera del momento. Posteriormente, en el siglo XIX y durante la Guerra de la
Independencia, volvió este castillo a protagonizar hechos de armas, soportando el duro asedio al
que le sometieron las tropas francesas, aunque finalmente hubo de rendirse a ellas.
Actualmente el castillo se encuentra en buen estado, aunque parte de las murallas que parten de
él hacia la población se encuentran derruidas o bajo construcciones modernas.
Según una leyenda epigráfica situada en uno de los muros del castillo, fue Alonso Sánchez el primer constructor del
mismo, al tiempo que poseía el señorío de la villa. Hijo bastardo del rey Dionis I de Portugal, contrajo matrimonio con
Teresa de Meneses con quien residió en esta fortaleza, a la que se había retirado para impedir que las habladurías sobre
su intento de privar del trono de Portugal a su padre, acabaran en una guerra civil contra su hermanastro Alfonso, hijo
legítimo del soberano luso e Isabel de Aragón.
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Barcelona - Castillo de Montjuïc
Con una clara finalidad militar, el castillo de Montjuïc que actualmente

contemplamos, comenzó a construirse en el siglo XVIII sobre un castillo anterior
que había sido fortificado en 1640, por orden de Felipe IV. Con ello este monarca
quiso erigir un punto defensivo como respuesta al estallido de la sublevación
contra su persona en Cataluña. Tras su reedificación en el siglo XVIII, el castillo
ocupaba un cuadrilátero de más de 100 metros de lado y cortinas de murallas que
se extendían en la puerta principal a 69 metros de longitud.
Su perímetro fue ampliado posteriormente durante la Guerra de la Independencia. La guerra civil española también
introdujo cambios arquitectónicos en la fortaleza, sobre todo en sus dependencias interiores, totalmente restauradas
hoy en día.
Ocupando la cima del Montjuïc, el castillo posee una planta de estrella, con revellín y
hornabeque en el frente Sudoeste, delante del que se levanta una construcción más avanzada
llamada Lengua de Serpiente. El acceso al primer recinto del castillo se realiza a través de una
puerta con rastrillo, por la que se sube al segundo recinto a través de dos rampas abovedadas que
sirven de acceso al cuerpo central de la fortaleza, en donde hallamos un torreón cuadrado
utilizado como vigía. Posee también un plaza porticada, pabellones, zona residencial para el
gobernador de la fortaleza, así como cuarteles, prisiones, polvorín y cisternas para recoger las
aguas pluviales.
Sobre esta misma colina estuvo situado el poblado ibérico de Laye, capital de los layetanos. En el siglo III a.C., los
romanos construyeron allí una fortaleza que desapareció en tiempos de Augusto. Su nombre: Mont-juïc, (monte de los
judíos) o Monte de Júpiter (mons Jovis) es, según algunos, derivación de un enclave judío con una sinagoga situado en
la parte más alta del cerro. Esta teoría se ve avalada por los restos arqueológicos encontrados y entre los que se hallan
algunos sepulcros con inscripciones hebreas y sánscritas.
La evidente posición estratégica de este cerro ha motivado que el castillo fuera utilizado para defender la ciudad de los
ataques externos, sobre todo por mar; aunque también para dominarla en caso de sublevación, tal y como ocurrió en el
siglo XVII cuando el antiguo castillo sirvió para bombardear la ciudad de Barcelona. En 1640, al estallar la revuelta de
los "segadors", éstos consiguieron apoderarse de la fortaleza, que no pudo recuperar el marqués de Vélez en nombre de
Felipe IV. Durante la Guerra de Sucesión, la ciudad de Barcelona se decantó por el Archiduque Carlos de Austria en
contra de Felipe de Borbón, que una vez consolidado en el trono, tomó sin problema la fortaleza, que ordenó destruir al
tiempo que se erigía en el lado opuesto otra, la de la Ciudadela, para tener a la ciudad cubierta entre dos fuegos.
Fue precisamente a finales de esta centuria cuando el conde de Roncalí convirtió el antiguo
castillo de Montjuïc en la fortaleza abaluartada que hoy conocemos. Su historia militar fue a
partir de entonces muy intensa, pues desde 1808 hasta 1811 estuvo en poder de los
franceses que hubieron de abandonarla. En 1842 la ocupó el general Espartero, que desde
esta fortaleza bombardeó la ciudad. Ya a finales de esta misma centuria, los cañones del
castillo volvieron a armarse para defender la costa barcelonesa de un posible ataque de las
tropas de Estados Unidos tras la crisis del 98. Estos mismos cañones servirán,
posteriormente, para defender la ciudad durante la guerra civil de 1936 a 1939. Se
encontraba entonces el castillo bajo el mando de la Agrupación de Defensa de Costas, que
defendió Barcelona de los posibles ataques de la "flota nacional" desde el mar, contando
para ello con baterías antiaéreas.
Su interior se transformó entonces en prisión, actividad que prosiguió a partir de 1939, cuando el ejército de Franco se
apodera del castillo y se producen en sus patios fusilamientos de los republicanos prisioneros en él. Hasta el año 1960,
Montjuïc era guarnición militar, que trasformó su actividad cuando fue cedido a la ciudad y se instaló en él un Museo
del Ejército, con armas antiguas y maquetas de castillos de Cataluña.
Actualmente el castillo forma parte de un conjunto recreativo y cultural muy modificado tras los Juegos Olímpicos
celebrados en Barcelona en 1992.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/barnamontjuic.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:43:11]

Son lógicamente muy numerosos los personajes que tuvieron relación con el
castillo de Montjuïc, dada la importancia histórica de esta fortaleza. Uno de ellos
fue el marqués de Vélez, verdadero protagonista de la batalla de Montjuïc cuando, a
las órdenes del rey Felipe IV, hubo de cargar contra los insurrectos de Barcelona en
enero de 1641. Una mala planificación de la batalla obligó a la retirada del ejército
real, mientras los rebeldes permanecían atrincherados en Montjuïc bajo el mando
de Tamarit y D'Aubigny. Cuando este castillo se convirtió en fortaleza-prisión, ya en
el siglo XIX, fueron muchos los fusilados en sus patios.
Entre ellos los anarquistas catalanes acusados de la colocación de una bomba en las
calles de Barcelona en 1896. Siguió siendo Montjuïc escenario de fusilamientos
durante la guerra civil española de 1936, así como durante la postguerra. Uno de los
personajes más relevantes de la historia de Cataluña que murió ajusticiado en él fue
Lluis Companys, que había ocupado la presidencia de la Generalidad y conseguido
pasar a Francia, junto con otros republicanos, al final de la contienda. Fue detenido en
París por la Gestapo y trasladado a España, donde se le aplicó un juicio sumarísimo y
se le sentenció a muerte.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/barnamontjuic.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:43:11]

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Barcelona - Castillo de Castellet
Según la documentación medieval conservada, Castellet se construyó en el siglo X, antes

de la invasión de la zona por Almanzor. Conoció distintas fases constructivas hasta
alcanzar el aspecto que actualmente tiene. Podemos considerar una primera fase de
construcción la situada en torno al siglo X, fecha en la que probablemente fue erigido el
castillo. En una segunda fase, correspondiente al siglo XII, se elevarían las torres
circulares que la fortaleza posee. Durante el siglo XIV, se inició una tercera fase con la
edificación de las torres cuadradas del castillo.
Pero la apariencia exterior siguió trasformándose en la centuria siguiente, cuando se abrieron en sus muros ventanas
de estilo gótico que sustituyeron a las románicas que en origen poseía. Fue también en este siglo cuando se añadieron,
a las construcciones existentes, habitaciones y dependencias en la zona oriental de la torre del homenaje. En todo el
conjunto del castillo, la zona Norte de la muralla sería la más moderna, pues está fechada alrededor del siglo XV.
Sobre una gran peña rodeada por el foso natural que conforma el río Foix a su paso por
esta zona, Castellet ocupa una inmejorable situación militar. Es precisamente esta
disposición sobre la roca la que permite que por uno de sus lados, el que da al río, no
necesite murallas ni elementos defensivos que sí aparecen en el resto de los flancos,
donde hallamos muros de gran altitud reforzados por torres.
Son precisamente éstas las que confieren a Castellet su original aspecto de fortaleza de transición entre la casa fuerte
catalana y la fortaleza militar con patio barbacana y el resto de los sistemas defensivos de la época. Las zonas más
antiguas del castillo presentan un aspecto ciclópeo por los enormes sillares de piedra y argamasa que las forman.
Sobre ellos se asienta la gran torre del homenaje, de forma circular, situada en el centro
del recinto y que ha sido objeto de una reciente restauración que le ha devuelto su
anterior aspecto. En origen, esta torre se encontraba flanqueada por otras de las que hoy
en día solo subsisten dos, una de ellas redonda y de carácter muy primitivo, se sitúa en el
ángulo de los muros Norte y Oeste. En la parte oriental de la torre quedan claros
vestigios de amplias habitaciones abovedadas construidas ya en el período gótico.
También es del siglo XV el gran lienzo amurallado del Norte, obra de 20 metros de altura
por casi 30 de longitud. Todo el conjunto de Castellet se complementa con la iglesia
vecina, que fue utilizada como capilla de la fortaleza.
Su estratégico emplazamiento, en una gran peña sobre el río Foix, le permitió en los primeros siglos medievales una
privilegiada situación militar sobre la llanura del Penedés. Precisamente eso era lo que necesitaban los ejércitos
cristianos, en unos años en que tanto Tortosa como Tarragona se encontraban en manos musulmanas. La
documentación conservada en el monasterio de San Cugat del Vallés nos informa de la existencia de este castillo con
anterioridad al año 985, fecha de la invasión de Almanzor. Pertenecía entonces la fortaleza al conde Borell, que la
vendió a finales de ese mismo siglo a Vinifredo.
Por aquellos años, el castillo se denominaba de San Esteban, tomando así la misma
advocación que la iglesia construida en su recinto. Durante el siglo XII el castillo era
propiedad de la Corona, pues en 1178 Alfonso II el Casto de Aragón lo adquirió del
obispo de Urgell, Arnau de Perexus. A partir de este momento el castillo pasó a ser
propiedad de distintas familias catalanas. Dado su estado ruinoso fue restaurado en
1928 por sus propietarios, miembros de la familia Peray.
Durante la Edad Media, Castellet fue propiedad de distintas familias catalanas. Entre los habitantes de este castillo
podemos citar, por tanto, a los miembros de la familia Castellet, Rocafort y Cirera. Posteriormente la posesión del
castillo pasó a manos del linaje de los Segalers que la detentaron hasta el siglo XV.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/barccastellet.htm [21/12/2010 12:43:13]

Aquelarre
Barcelona - Castillo de Cardona
Dentro del conjunto fortificado de Cardona podemos distinguir distintas fases de

construcción desde el comienzo de su edificación en el siglo VIII, fecha en la que
tradicionalmente han sido datadas sus partes más antiguas. En el IX, Vifredo el Velloso lo
reedificó aumentando sus defensas, modificadas posteriormente por Ramón Berenguer
IV, que edificó una casamata. Del XIII son las murallas que rodean el conjunto y que
poseyeron ocho torres. La iglesia-colegiata de San Vicente, situada en el interior del
recinto, fue construida en el 1040 y contiene sepulcros de la familia Cardona realizados en
época renacentista.
La plaza fortificada de Cardona se encuentra situada en la cima de un cerro a más de 100 metros de altitud sobre el río
Cardoner, y al Noreste de la población. Es uno de los castillos mejor dotados para la defensa de los construidos en
Cataluña. Posee una planta romboidal y consta de una serie de construcciones y baluartes que hacen que en algunos
puntos sean tres los recintos que le rodean y cuatro en otros. Dentro de las zonas más antiguas del castillo se
encuentran las murallas, reedificadas en el siglo XIII y que se unen con la población.
Tuvieron en origen ocho torres cuadradas y macizas, de las cuales la construida en fecha más temprana
es la denominada "Minyona", datada por algunos en el siglo II, en época romana. En uno de los patios
del castillo se alza la iglesia de San Vicente de Cardona, uno de los monumentos más importantes del
románico catalán del siglo XI, que se consagró en el 1040. Es una iglesia de tres naves con un ábside en
cada una de ellas, y un crucero que se manifiesta muy poco hacia el exterior. Encima del crucero hay
una cúpula sostenida por trompas.
Lo más notable es la cripta, debajo del ábside de la nave mayor y de su mismo tamaño, que presenta la particularidad
de estar dividida por dos filas de columnas que la separan en tres naves cubiertas por bóvedas de arista.
Parece que la fundación del castillo de Cardona se debe a los francos y hapermanecido
siempre muy vinculada a la historia de Cataluña; no obstanteson muchos los autores que
creen ver en ella el embrión del principado de Cataluña tras el gobierno de la zona por el
conde Borrell. Fue también señor del castillo Vifredo el Velloso que aumentó sus defensas
y está considerado como el artífice de su construcción como fortaleza militar. A finales del
siglo XIV, el vizcondado de Cardona fue elevado a condado, siendo Hugo Folch de
Cardona el primero que utilizó este título asociado al nombre de la plaza fortificada. Más
tarde fue convertido en ducado en la persona de Juan Raimundo Folch.
Su historia militar ha sido importante, pues nunca pudo ser rendido por las armas, pese a soportar repetidas ocasiones
un asedio. Uno de ellos ocurrió durante la Guerra de Sucesión, cuando fue sitiado el castillo por las tropas franco-
españolas del conde de Mauret en 1711, ya que el conde de Cardona, comprometido con el archiduque Carlos de
Austria, se había hecho fuerte en su castillo. No lograron, sin embargo, tomar la plaza después de un largo mes de
asedio.
Tampoco lo consiguió el ejército francés durante la Guerra de la Independencia; ni las

tropas carlistas que, años después, lo intentaron por medio de la traición de algunos de
sus ocupantes. Ha conocido una profunda restauración, estando actualmente convertido
en Parador Nacional de Turismo.
Los personajes más relacionados con esta fortaleza lo están también con la colegiata de San Vicente que se encuentra
dentro del recinto del castillo. Uno de ellos fue Gribaldo, obispo de Urgel y hermano del fundador del castillo, el
vizconde Beremundo, a quien se debe la fundación de la iglesia. En su interior existió un panteón, dedicado a los
enterramientos de los duques de Cardona y miembros de su familia. Hoy en día de todos los sepulcros allí instalados
tan sólo se conserva el de San Ramón Nonato, miembro de la familia Cardona que residió en esta fortaleza hasta 1240,
fecha de su muerte; así como los de don Juan Ramón Folch, primer duque de Cardona y su esposa, doña Francisca
Manríquez de Lara.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/barcecardona.htm [21/12/2010 12:43:14]

Aquelarre
Cáceres - Castillo de Coria
El actual castillo de Coria es una reconstrucción, efectuada en el siglo XV, de una fortaleza
anterior, difícil de fechar por no existir documentación fidedigna que nos informe sobre ella.
Contamos, sin embargo, con abundantes documentos en relación con la reedificación de la
fortaleza llevada a cabo a fines de la Edad Media. Hacia 1471 el señor de la villa, el aún conde de
Alba, ordenó la realización de un informe sobre el primitivo castillo con el fin de averiguar el
alcance que tendrían las obras que pretendía llevar a cabo en él. Por este informe sabemos que, de
la primera edificación, aún subsistía una torre pentagonal con dos plantas abovedadas que fue
respetada parcialmente en la reedificación comenzada hacia 1473, y en la que se dotó a esta torre
de unos muros más gruesos y una mayor altura que su predecesora.
Fue también en estos años cuando se construyeron en Coria la barrera del castillo y un foso de
grandes dimensiones concluido cuatro años después. Todas estas mejoras tendentes a consolidar
las defensas del castillo tenían como finalidad protegerlo de los ataques que pudiera recibir
durante la guerra con Portugal. La finalización de la obras ocurrió en 1478, ya que según la
documentación conservada este año se realizó el último pago a los trabajadores. El coste total de
las obras emprendidas en esas fechas en Coria ascendió a más de un millón de maravedís.
El castillo de Coria forma parte del recinto amurallado de la villa, que cuenta con un basamento
romano, aunque fue casi totalmente reedificada en el siglo XVI. La fortaleza propiamente dicha se
halla formada por una gran torre rodeada de edificaciones adyacentes, entre las que se encuentra
un tambor almenado y un arco de entrada. La torre del homenaje es de planta pentagonal con dos
ángulos rectos como si fuese resultado de la yuxtaposición de una torre cuadrada y una triangular.
Uno de los ángulos rectos presenta una estructura achaflanada para dar cabida a una escalera
interior.
Todo el castillo está construido en sillería con muy pocas aberturas al exterior lo cual aumenta
su aspecto de fortaleza nacida para la defensa militar. En la parte superior de los muros
sobresalen unas garitas semicilíndricas centradas en medio de cada lienzo, así como una
cornisa de arquillos que recorre la torre a nivel de las garitas y culmina con un almenado
reedificado en época reciente. En el interior del castillo se distinguen dos pisos: la cámara baja
y la cámara alta o salón principal, cubierto por una sólida bóveda de crucería.
Coria contó con una fortaleza musulmana hasta el año 1142, año de su conquista por Alfonso
VII, naciendo a partir de entonces una ciudad cristiana que contaba con sede episcopal. En el
siglo XV pertenecía el castillo al maestre de la Orden de Alcántara, Gutiérrez de Solís, fallecido
en 1470. Sin embargo, no fue heredado por su hijo, Gómez de Solís y Toledo, sino que fue
usurpado por el duque de Alba, a quien el rey castellano Enrique IV confirmó como señor de
Coria el mismo año de la muerte de su anterior titular. El de Alba se encontraba muy
interesado en acelerar las obras de reconstrucción del castillo pues esperaba un ataque del
marqués de Villena, que entonces formaba una liga alrededor de su sobrino, Francisco de
Solís, pretendiente al maestrazgo de la Orden de Alcántara. La muerte del de Villena en 1474,
obligó a Francisco de Solís a negociar directamente con el duque de Alba la devolución de su
señorío a través de su matrimonio con María Enríquez de Toledo, hija del duque.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/cacecoria.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:43:16]

Este enlace nunca llegó a realizarse, falleciendo en 1475 el de Solís durante la guerra de
Sucesión con Portugal. Con ello el duque de Alba quedaba como único señor de Coria, pues
las únicas reivindicaciones del señorío sólo podían venir de Gómez de Solís y Toledo, ajeno a
estas cuestiones y más pendiente de seguir su carrera eclesiástica que le llevó a ocupar el
obispado de Palencia.
Uno de los escudos mejor conservados en Coria corresponde al artífice de su reconstrucción,

Garci Álvarez de Toledo, primer duque de Alba. Tomó posesión de este señorío en 1470, año
en el que Enrique IV le confirmó en este puesto al tiempo que le otorgaba el título de marqués
de Coria. Éste señorío había pertenecido anteriormente a Gutiérrez de Solís, maestre de la
Orden de Alcántara y conde de Coria, que había contraído matrimonio con una sobrina del de
Alba. A pesar de su parentesco con el antiguo titular del señorío, la realidad es que el duque
de Alba hubo de tomar la ciudad por la fuerza, al tiempo que apresurarse a reparar la
fortaleza ante un posible ataque de los herederos del fallecido maestre.
Antes de comenzar la reestructuración del antiguo castillo de Coria, el duque de Alba encargó a
Ferrand García la redacción de un informe del estado del edificio. Las obras acometidas en él
tuvieron una mayor envergadura que las recomendadas en el informe y, según la documentación,
fueron realizadas por el maestro cantero y arquitecto Juan Carrera, autor de la torre del
homenaje, y por Tomás Bretón. Éste último dirigió las obras de excavación del foso del castillo,
hoy desaparecido, pero que debió ser de grandes dimensiones a juzgar por el tiempo empleado
en las labores (más de cuatro años) y el elevado número de trabajadores, alrededor de trescientos
ochenta.
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Aquelarre
Cáceres - Castillo de Jarandilla
Las obras para la construcción del castillo de Jarandilla comenzaron a finales del
siglo XIV, prolongándose hasta la centuria siguiente, de ahí que algunos de sus
elementos nos recuerden más a los castillos-palacio utilizados como residencia
familiar que a las fortalezas militares propiamente dichas.
Se sitúa este castillo sobre un altozano desde el que domina la villa. En realidad más que castillo se trata de un palacio
fortificado del mismo estilo que los construidos en otras localidades extremeñas a finales de la Edad Media, pues en sus
zonas de edificación más primitivas hay claras muestras del estilo gótico. Se asienta el castillo sobre un espacio
rectangular y de grandes dimensiones.
El recinto exterior está flanqueado por cuatro torres cilíndricas en los ángulos, y en
medio de dos cubos más pequeños, algo salientes del plano, se abre la puerta de
acceso a la fortaleza. Ésta conduce a un extenso patio interior, también de forma
cuadrada, en el que se levantan las principales edificaciones del castillo y donde aún
se conserva una fuente gótica. En este núcleo interior, tres de sus lados están
constituidos por otras tantas crujías, y el cuarto por una muralla en la que se abre la
puerta de entrada a un patio más interior.
En dos de las esquinas de este nuevo rectángulo se levantan dos torres cilíndricas, y en los restantes ángulos, dos torres
cuadradas de mayores dimensiones que las anteriores. Toda la construcción del castillo es de mampostería, poseyendo
las torres cuadradas una cornisa de matacanes corridos.
La denominación de Jarandilla, diminutivo de Jaranda, quizá sea un topónimo de origen árabe,

lo que nos habla de la posibilidad de que esta villa fuera fundada por los musulmanes. Las
fuentes, sin embargo, nada nos aclaran sobre ello, pues comienzan a hablar de Jarandilla a partir
del año 1178, cuando Alfonso VIII realizó una repoblación en esta zona, sin especificarnos si
existía con anterioridad un núcleo poblacional en este mismo lugar.
Parece ser que el castillo de Jarandilla, del que no sabemos muy bien su origen, fue propiedad de los caballeros de la
Orden del Temple y más tarde convertido en la actual iglesia parroquial de Santa María de la Torre, denominación que
nos informa sobre sus orígenes como fortaleza. El actual castillo, anexo a la iglesia y de construcción posterior, pasó a
la Corona de Castilla y después, en 1359, al maestre de la Orden de Santiago, García Álvarez de Toledo, a cuya familia
perteneció hasta bien entrado el siglo XVI.
Abandonado durante años, en el siglo XVII aún conservaba su imponente aspecto

exterior, que fue deteriorándose tras la Guerra de la Independencia, en que fue
atacado. Actualmente ha sido restaurado y se le han añadido algunos cuerpos
constructivos para ampliar su capacidad hotelera como Parador de Turismo.
Uno de los personajes históricos más importantes que residió en el castillo de Jarandilla fue el Emperador Carlos V.
Tan sólo fueron unos meses, de noviembre de 1556 a febrero de 1557, los que habitó el castillo, mientras terminaba la
edificación de las habitaciones reales proyectadas en el monasterio de Yuste, donde se retiró. Volvió en distintas
ocasiones a este castillo, en donde se alojaba siempre en las mismas estancias, que aún hoy se conservan y poseen un
bello mirador.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/cacejarandilla.htm [21/12/2010 12:43:17]

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Cáceres - Castillo de Trujillo
El castillo de Trujillo, dada su antigüedad, ha conocido distintas fases de construcción. Su

base es de época musulmana, posiblemente del siglo X. A esta centuria correspondería el
recinto rectangular interior, y que constituye uno de los escasos ejemplos de este tipo de
arquitectura construida en piedra y no en tapial y ladrillo. Un poco posteriores, de 1018,
serían dos aljibes abovedados y construidos en ladrillo. A partir de 1229, año de la
conquista cristiana de Trujillo, el alcázar es profundamente modificado por artistas
islámicos al servicio de los nuevos propietarios, que ordenaron la edificación de cuatro
torres albarranas.
Las reformas que conoció el castillo se prolongaron desde ese momento hasta el siglo XV, en el cual se construyó una
barrera baja protegida por un foso, actualmente cegado. Esta barrera poseía un largo saliente pentagonal y abovedado,
cuya misión era la protección de una puerta secundaria que posteriormente se convirtió en la principal de todo el
conjunto. Volvió a ser reedificado en 1809, cuando los franceses lo ocuparon, esculpiendo entonces en sus muros el
escudo de la ciudad con la Virgen María y Jesús en sus brazos. En la actualidad, su aspecto es un claro ejemplo de
superposición de elementos constructivos musulmanes y cristianos.
El castillo de Trujillo es un claro ejemplo de construcción militar en la que se aúnan

elementos arquitectónicos musulmanes y cristianos hasta conformar, con el paso del
tiempo, una fortaleza típica de los siglos medievales, en las que el puesto militar fortificado
forma parte del recinto amurallado de la ciudad, que, en este caso, poseía siete puertas de
acceso, de las que ahora sólo se conservan cuatro muy desfiguradas por el tiempo.
La estructura del castillo es islámica, con dos torres albarranas situadas al Oeste y a las que se accede a través de un
puente que en origen estuvo construido en madera. Son torres de planta cuadrada y aspecto macizo que van unidas
mediante un lienzo de muralla al cuerpo central del castillo y a una barrera que lo rodea.
En la zona Sur del recinto se encuentra también una torre que, junto con la situada al Norte,
conforma el sistema defensivo del castillo, ampliando el ángulo de tiro en caso de ataque. Estas
torres, que están consideradas como la parte más antigua del recinto, poseen muros de aparejo
regular. Sobre la del homenaje se edificó la capilla de la patrona de la ciudad, Nuestra Señora de la
Victoria. En la zona más oriental de la fortaleza se conservan aún dos aljibes. Uno de ellos posee
dos grandes naves y bóvedas de cañón de 8 por 5 metros; el otro aljibe es de tres naves y más de 8
metros de profundidad.
La interesante historia de la ciudad de Trujillo se encuentra muy relacionada con la de su alcázar y el terreno en el que
se encuentra. En época romana contó con un importante puerto militar denominado Castro Julio y del que no quedan
hoy restos visibles. La construcción del castillo comenzó más tarde, con la ocupación musulmana del cerro. Su control
sobre esta zona extremeña durante varios siglos se basó en la construcción de fortalezas que, como la que ahora nos
ocupa, facilitaban su empuje contra los ejércitos cristianos del Norte peninsular.
Los musulmanes dominaron la villa y el castillo de Trujillo hasta que en el 1186 el rey Alfonso VIII
la toma con su ejército. No estuvo mucho tiempo la fortaleza en manos cristianas, pues el duro
ataque almohade obligó a las fuerzas cristianas a abandonarlo en el 1196. Hasta más de treinta
años después no volverá la fortaleza a ser regida por alcaides cristianos. La toma del castillo no fue
fácil, pues para ello hubo de reunirse una potente fuerza militar compuesta por efectivos de las
Órdenes Militares de Alcántara y Santiago así como las del obispo de Plasencia.
En el siglo XIII el castillo volvió definitivamente a manos cristianas, y fue entonces cuando se construyeron cuatro de
las torres albarranas que posee. En el siglo XIV la fortaleza fue donada por el rey castellano Alfonso XI a su mujer,
María de Portugal. Durante el siglo XV se refugió en ella el Infante don Enrique que, al igual que anteriormente Pedro
I, aumentó notablemente sus defensas. Pero sin duda la época de mayor esplendor del castillo de Trujillo se dio a
finales de aquella centuria, cuando los Reyes Católicos consiguieron tomarla tras un largo asedio que se prolongó
durante dos años. Una vez en su poder, los monarcas habitaron la fortaleza en numerosas ocasiones.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/cacetrujillo.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:43:18]

Uno de los personajes que más relación tuvo con el alcázar de Trujillo fue el Infante don
Enrique de Aragón, casado con la Infanta doña Catalina, propietaria del castillo por
cesión del rey castellano Juan II en 1428. No duró mucho en manos del Infante esta
donación, pues al haberse rebelado contra el monarca, cayó en desgracia siendo atacado
por los hombres de Juan II.
La resistencia del castillo de Trujillo fue dura, sobre todo la protagonizada por su alcaide, Garci Sánchez de Quiñones,
al que sólo lograron arrebatársela por una traición protagonizada por el privado real don Álvaro de Luna. No fue éste el
único alcaide que demostró lealtad a los moradores del castillo, pues años después don Diego López Pacheco
protagonizó, en 1475, un episodio similar al defender férreamente la fortaleza en la que se había refugiado doña Juana
la Beltraneja, prometida ya del rey de Portugal.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/cacetrujillo.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:43:18]

Aquelarre
Castellón - Castillo de Peñíscola
Podemos distinguir en Peñíscola distintas fases constructivas. La más antigua, la

románica, dataría del siglo XI. La segunda (de los siglos XII al XV) sería llevada a cabo
por los Templarios y por los miembros de las órdenes de San Juan y Montesa. En el
siglo XVI, y estando el castillo en poder del rey Felipe II, se realizan nuevas mejoras en
el castillo, como la construcción de baluartes que, realizados en 1578, poseen una puerta
de acceso posiblemente realizada por Juan de Herrera. Es en estos años también,
cuando se erige la muralla que rodea toda la villa bajo las órdenes de Bautista Antonelli.
La última fase constructiva del castillo de Peñíscola comenzaría en el siglo XVIII, tras la
Guerra de Sucesión. Quizá como dato anecdótico convendría precisar que las murallas
más altas que hoy día rodean al castillo, fueron realizadas en 1961 para dotar a toda la
fortaleza de un aspecto más imponente cuando se rodaba en ella la producción
cinematográfica "El Cid".
Situado en un istmo entre dos ensenadas, el castillo de Peñíscola, construido sobre un

peñón, se nos aparece como una fortaleza múltiple: un castillo dentro de otro que se
alza en el interior de una villa amurallada que da al mar. Destaca en todo el conjunto la
torre del homenaje, denominada del Papa Luna. De planta cuadrada, posee en el
interior una escalera (en cuya puerta se halla el escudo de Benedicto XIII) que baja
hasta una galería subterránea de época romana que conduce al mar y a la que las
leyendas atribuyen una mayor antigüedad, emparentándola con el general cartaginés
Aníbal, que la realizó en una sola noche.
En el siglo XII, los musulmanes construyeron un puesto fortificado en donde hoy se alza el castillo. La citada fortaleza
fue tomada por Jaime I el Conquistador, que donó la plaza a Arnaldo de Cardona. Pocos años después, la propiedad del
castillo vuelve a la Corona, cuyo titular, Jaime II, lo cambia a los Templarios por la ciudad de Tortosa. Cuando la Orden
se extinguió en 1307, la posesión del castillo volvió a la Corona hasta 1311, en que tras el Concilio de Viena, los
caballeros de la Orden de Montesa lo habitaron durante algunos años, cediéndolo más tarde a Benedicto XIII, el Papa
Luna, quien establece en él su residencia.
A su muerte el castillo pasa, por expreso deseo del ex-pontífice, a la Santa Sede,
institución a la que Alfonso V acude para que le sea devuelta la propiedad de un castillo
que es rápidamente vendido a la Orden de Montesa por 150.000 sueldos, utilizados en
las campañas catalanas en Italia. Fue con Fernando el Católico, cuando la fortaleza
volvió a manos de la Corona, adquiriendo durante el reinado de Felipe II (1578) una
nueva fisonomía arquitectónica. Ya en el siglo XVIII, y durante la Guerra de Sucesión, el
castillo de Peñíscola se mantuvo fiel a Felipe V de Borbón, que recompensó a la villa por
ello otorgándole el título de "Fidelísima".
Su destrucción fue evidente a raíz de la Guerra de la Independencia, cuando sus muros y torres soportaron más de
6.000 mil bombas y 70.000 balas de cañón, en un intento de las tropas francesas de tomar la fortaleza. Sin embargo,
poco duró en las manos del general francés Suchet, ya que tras el ataque del general Elío, atravesando los subterráneos
del castillo, Peñíscola volvió a pasar a poder de los españoles. A principios del siglo XX, el castillo fue restaurado, al
tiempo que se habilitaban sus aposentos para albergar el Instituto de Estudios "Castillo de Peñíscola", bajo la dirección
de la Universidad de Valencia, y parte de sus estancias eran dedicadas a un museo local.
Indudablemente el personaje más relacionado con el castillo de Peñíscola fue el pontífice

Benedicto XIII (1328-1424), conocido como el Papa Luna, y que al final de su vida y residiendo en
este castillo, lo convirtió en obligado punto de referencia de la política de la Iglesia y los reinos
hispanos. Bautizado como Pedro Martínez de Luna, nació en el castillo de Illueca (Zaragoza),
llegando al solio pontificio tras la muerte de Clemente VII en 1394, y por elección de los cardenales
residentes en Aviñón. Fue uno de los protagonistas del llamado Cisma de Occidente que dividió a
la cristiandad europea entre la obediencia al pontífice de Roma y al de Aviñón.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/castpeniscola.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:43:20]

El Concilio de Constanza (1414-1418) puso fin al conflicto declarando anti-papa a Benedicto XIII
que, no satisfecho con esta decisión, se refugió, temiendo por su vida, en su castillo de Peñíscola.
Desde este lugar, y a pesar de estar aislado política y eclesiásticamente, siguió rigiendo un
pequeño colegio de cardenales que le son afectos. El nuevo Papa, Martín V, trató por todos los
medios de acabar con esta situación, primero por la vía militar, que fracasa, y más tarde
intentando, a través de un cardenal, envenenar a Benedicto XIII. Todo parece inútil. El ex-
pontífice, reunido en Peñíscola, nombra cardenales a sus más íntimos colaboradores, esperando
que tras su muerte, acaecida en 1424, defiendan su causa de pontífice legítimo de toda la
Cristiandad.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/castpeniscola.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:43:20]

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Castellón - Castillo de Morella
En el Alto Maestrazgo, terreno abrupto y sobresaltos en las perspectivas y que le da

al escenario una expresión ideal para drama rural. A la derecha del río Bergantes, en
la carretera de Zaragoza a Castellón, y en el mismo corazón del Maestrazgo. Allí,
sobre una pirámide truncada se levanta una peña cilíndrica y puede verse el castillo
de Morella y la amurallada villa que hasta él repta.
Impresionan extraordinariamente los robustos y antiquísimos muros de la urbe, flanqueados por torrecillas y
castillejos, levantados por orden del rey Pedro IV de Aragón en el año 1358. Morella parece una ciudad prisionera en
inaccesible fortaleza. Al penetrar en su recinto, creemos entrar en lugar de la Edad Media. Las casas altas, apiñadas, de
antigua construcción e irregular arquitectura, con salientes balcones de madera y anchos aleros en los negruzcos
tejados, forman un conjunto original y pintoresco.
La fortaleza se compone de dos cuerpos que la dividen en dos plazas como si fuera
una vasta ciudadela circular. Dieciocho metros tiene el muro o escarpa de la primera
plaza; sobre ella, una especie de azotea, se levantan lienzos con troneras, de tal
espesor, que en ellos pudieron abrirse almacenes para los comestibles y
combustibles, depósitos para las municiones y cuarteles para las tropas.
A doce metros, sobre los muros aludidos, se alza la segunda plaza, con lienzos igualmente verticales en absoluto de
saeteras y almenería, dentro de los cuales pueden recorrerse acuartelamientos hasta para quinientos hombres. Todo el
castillo queda rodeado de precipicios sugeridores del vértigo. La única entrada accesible es por una rampa, al final de la
cual, en una grieta o cavado del peñón, está el Hacho, mazmorra de pesadilla a la que eran arrojados los prisioneros de
guerra, los mártires de política y los perturbados de pasión.
Contribuyen a hacer del castillo de Morella una fortaleza casi inexpugnable, aparte de la traición
o la negligencia, el murado de nueve metros de altura y dos kilómetros y medio de perímetro,
que, saliendo de él, recogía a toda la villa. Murallas perforadas por cuatro enormes puertas: la de
los Estudios, sobre cuyo arco se ve el triple escudo de la casa de Aragón; la de San Mateo, que
presenta el escudo de la ciudad y un Cristo románico de piedra; la de Forcall, bajo la sugestión
de otro Cristo de la misma época y los escudos local y aragonés; la de San Miguel, defendida por
dos torreones octógonos enlazados por una cortina central y por una presa de matacán sobre el
dintel. Murallas flanqueadas por catorce torreones con castillejos de almenas y matacanes.
De la vida del castillo se tiene noticia con las crónicas musulmanas, pese a las referencias que hacen ciertos cronistas
de las fortificaciones del año 180 y del mandato de Witiza (año 706), para destruir los muros del castro romano. La
plaza de Morella cayó, sin embargo, a manos musulmanas con fecha de 714. Y en las luchas del Cid y del valí de
Zaragoza contra Sancho Ramírez de Aragón, y el valí de Denia, Morella se puso al servicio de aquellos y aun cuando las
crónicas castellanas dan como vencedor al Cid, fue cierto que Sancho Ramírez se apoderó del castillo y lanzó por las
vertientes, hacia la villa sembrada de gemidos y recuperada de presagios, hasta la última gota de la sangre de los
defensores.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/castmorella.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:43:21]

Siglo y medio después, decidido Jaime I a conquistar Valencia, permitió a su mayordomo, don
Blasco de Aragón, que formase avanzadilla e hiciese suyas cuantas plazas arrebatase a los
árabes. Por sorpresa (año 1232) entró en Morella. De noche, guiado por la luz verde de un
traidor, que le abría el portillo de Jerrisa. Pero poco tiempo le duró la conquista al de Aragón.
Sin miedo espiritual a su palabra de honor rota, Jaime I, convencido de la importancia de la
ciudadela, exigió al magnate su entrega, juntamente con la de la villa, a trueque de unas
mercedes cortas y desmedradas.
En 1332, Alfonso IV se los cedió al infante Don Fernando; cesión revocada a reclamación de Guillén de Vinatea. Segura
y Barranea, autor de una historia local publicada en Morella en el año 1868, cuenta cómo (año de 1414) coincidieron en
el castillo con un santo: Vicente Ferrer; un pontífice: Benedicto XIII, y un rey: Don Fernando de Antequera.
Durante la guerra de las Germanías, Morella permaneció fiel al emperador y fiel a Felipe V
durante las luchas de Sucesión, en las que el bayle Berenguer de Ciurana logró –batalla de
Almenara- el trofeo, para escudo local, de los tres cañones tomados al enemigo (cañones
fundidos para hacer una campana, que, durante muchos años, se han disputado la torre de la
iglesia arciprestal y la torre Zeloquia de la fortaleza).
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Ciudad Real - Castillo de Bolaños
El castillo, según la tradición, se remonta su origen a época romana o visigoda, pero

el primer dato histórico documentado, muy discutido por confundirse Bolaños de
Tierra de Campos con Bolaños del Campo de Calatrava, es del año 1197. Con una
construcción típicamente cristiana, el castillo de Bolaños puede fecharse
decididamente a mediados del siglo XII. A finales de la Edad Media conoció diversas
reformas que convirtieron algunas de sus dependencias en almacén.
Situado en la llanura manchega, el castillo de Bolaños tiene una planta cuadrangular con dos torres en los ángulos de un
mismo frente. La torre de mayores dimensiones es la del homenaje, que tiene cuatro plantas y ventanas con arcos
apuntados. Posee también un sótano utilizado como almacén y cubierto con una cúpula de ladrillo. La otra torre, de
inferior altura, conserva aún una cámara interna y una terraza comunicada con el camino de ronda. La muralla está
almenada y da paso a un patio utilizado en ocasiones como plaza de toros. El castillo contaba con un foso que
actualmente aparece cegado. Toda la construcción esta realizada con mampostería pobre, existiendo ladrillo y tapial en
las zonas interiores.
No parece que en la zona en la que se asienta el castillo de Bolaños existiera una construcción
musulmana con anterioridad al levantamiento de esta fortaleza. La zona, sin embargo, tenía gran
importancia estratégica ya desde época romana pues se encontraba en el trazado de la calzada que
unía Mérida con Zaragoza. En época medieval, Bolaños formaba parte de la línea defensiva que,
desde Piedrabuena hasta Munera, protegía la ciudad de Almagro, sede de los maestres de la
Orden de Calatrava, propietarios del castillo desde el 1193. Pasó temporalmente Bolaños a manos
musulmanas tras la derrota de Alarcos, aunque en 1212 volvió a ser recuperado por los cristianos.
Fue arquitectónicamente muy modificado por los maestres de Calatrava, que en 1544 crearon la
encomienda de Bolaños.
Posteriormente, una vez perdida su estratégica situación defensiva, fue utilizado como almacén de tributos, por lo que
su deterioro fue muy rápido. La Diputación Provincial de Ciudad Real fue la encargada, ya en el siglo XX, de incluir al
castillo de Bolaños en un plan de recuperación que le ha devuelto su primitiva traza, al tiempo que ha permitido la
realización, en su recinto de una serie de campañas arqueológicas que nos han ilustrado sobre su historia pasada.
Entre los personajes más relacionados con el castillo de Bolaños se encuentra la

reina doña Berenguela, segunda esposa de Alfonso IX de León e hija de Alfonso VIII
de Castilla. Fue propietaria de la fortaleza de Bolaños, y según la tradición, no
contrastada documentalmente, fue en este castillo en donde la reina dio a luz a su
hijo Fernando III. Ya reinando éste, su madre otorgó el castillo y la villa de Bolaños
a la Orden de Calatrava, siendo confirmados todos estos privilegios en 1245 por
Alfonso X.
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Córdoba - Castillo de Almodóvar del Río
El castillo de Almodóvar del Río que actualmente contemplamos, conoció distintas

fases constructivas que se corresponden con los asentamientos romano, musulmán y
cristiano de la zona. La más antigua (siglo VIII) del castillo se corresponde con la
posesión de la zona por las tropas musulmanas que construyeron en este lugar un
alcázar del que aún quedan restos bajo la obra del siglo XIII. De esta fecha data la
mayor parte del castillo de Almodóvar del Río que actualmente se conserva y que
comenzó a construirse tras la conquista cristiana de Córdoba.
Situado sobre un pedestal de roca de más de 70 metros de altitud, desde el que domina la villa y el río Guadalquivir, el
castillo de Almodóvar del Río conjuga elementos islámicos y cristianos, demostrándonos con ello los distintos gustos
artísticos de sus sucesivos moradores. Este castillo, denominado por los musulmanes "Hins-modovvar", comenzó a
construirse en el siglo XIII tras la reconquista de Córdoba por las tropas de Fernando III, el Santo. Reedificado, por
tanto, en estas fechas, sus elementos arquitectónicos musulmanes han desaparecido en su mayor parte, aunque aún
pueden contemplarse parte de los fechados en el siglo VIII.
El castillo en sí consta de tres cuerpos. El inferior se encuentra destinado a mazmorras,

y posee la planta característica de los castillos construidos durante la reconquista
andaluza: una gran plaza de armas, flanqueada por torres defensivas y lienzos de
muralla que la circundan, así como una torre de homenaje. Ésta, con más de 20 metros
de altura, domina visiblemente el conjunto.
Las excavaciones realizadas en la plaza de armas han sacado a la luz dos aljibes para recoger agua de lluvia. De ellos
han podido extraerse restos romanos, visigodos e islámicos, que nos hablan de los pobladores de la fortaleza con
anterioridad a su reedificación por los castellanos. Las torres que bordean el castillo, restauradas en el presente siglo,
nos hablan también de los gustos arquitectónicos de sus sucesivos moradores. Las principales de ellas reciben los
nombres de Torre del Moro, Torre Cuadrada, Torre de la Escucha (de traza islámica) y la Redonda, de factura visigoda.
Todas ellas han sido recientemente restauradas.
La zona donde se asienta el castillo de Almodóvar del Río conoció, desde época muy temprana, un
poblamiento permanente, tal y como atestiguan los restos arqueológicos hallados en ella. Quizá
debido a lo estratégico de su posición, los romanos edificaron en este lugar un castro, que
posteriormente fue habitado por los visigodos. El asentamiento de los musulmanes en la zona de
Córdoba a partir del siglo VIII, se dejó notar también en la zona de Almodóvar del Río, en donde
construyeron una fortaleza.
A ella decidió dirigirse, cinco siglos después, el rey de Baeza, Aben Muhammad, cuando huía de sus propios aliados
musulmanes que deseaban vengarse por la entrega de otros castillos cordobeses al rey castellano Fernando III. Sin
embargo, Aben Muhammad no llegó nunca al castillo de Almodóvar del Río, pues sus perseguidores le dieron alcance
en sus inmediaciones, decapitándolo en castigo por su traición. Cuando el ejército cristiano tomó, en el siglo XIII, esta
zona cordobesa, la alcazaba musulmana fue sustituida por el castillo que ahora conocemos, el cual, a causa de su
importancia estratégica, fue considerado, hasta el siglo XVII como propiedad real.
Durante la guerra civil castellana (siglo XIV) que enfrentó al rey Pedro I el Cruel con
su hermanastro Enrique de Trastámara, el castillo de Almodóvar del Río sirvió de
improvisada cárcel para muchos nobles enfrentados con el soberano legítimo. Entre
ellos se encontraban miembros de la nobleza castellana que apoyaron a Enrique de
Trastámara en su lucha por la Corona.
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Pedro I de Castilla ordenó el encarcelamiento de su cuñada a la que retuvo en el castillo acusada de traición, y a quien
más tarde trasladó a Sevilla para su ajusticiamiento. Posteriormente, este mismo soberano utilizó el castillo como
fortaleza segura en la que albergar sus tesoros. Durante el siglo XV, el castillo de Almodóvar del Río volvió a ser
utilizado como cárcel, pues el rey castellano Enrique III encerró en él a su tío don Fadrique, duque de Benavente que
falleció en las mazmorras de esta fortaleza en 1440, reinando ya en Castilla Juan II. Don Álvaro de Luna, privado de
este último monarca, también eligió este castillo para encerrar en él a sus enemigos, entre ellos el señor de Luque.
Durante las revueltas cordobesas ocurridas a raíz de los enfrentamientos entre el rey
castellano Enrique IV y su hermano Alfonso, el castillo de Almodóvar del Río dejó de
ser propiedad real, para pasar a manos del señor de Cabra, que lo había tomado al
asalto. Retornó, tras estos acontecimientos, a la Corona de Castilla, cuyo soberano
ejercía la alcaidía de honor del castillo. Aunque siglos después, en 1639, pasaría a
manos particulares. En ese año, Francisco Corral y Guzmán, caballero de la Orden de
Santiago, lo adquirió por millón y medio de maravedís que entregó al rey Felipe IV.
Ya a comienzos de siglo XX, el castillo ha sido objeto de una esmerada restauración a
costa de su propietario, el conde de Torralba. Sus estancias interiores pueden ser
visitadas por el público todos los días, en grupos y con visita guiada.
El castillo de Almodóvar del Río fue, a lo largo de su historia, utilizado como fortaleza defensiva frente al avance
reconquistador cristiano y posteriormente, como prisión cuando, en el siglo XIII, el ejército castellano tomó sus torres.
Entre sus paredes, por tanto, fueron muchos los insignes visitantes que se vieron privados de libertad. Tal fue el caso
de doña Juana de Lara, hija de don Juan Núñez y señora de Vizcaya. Contrajo matrimonio con el Infante don Tello,
hijo de Alfonso XI y de doña Leonor de Guzmán, por lo que se vio inmersa en las luchas dinásticas que estallaron tras
la muerte de Alfonso XI y la llegada al trono de su único hijo legítimo Pedro I.
Don Tello, apoyando la candidatura de su hermano Enrique de Trastámara, hijo

natural del mismo Alfonso XI, se rebeló contra el legítimo rey de Castilla, Pedro I, el
Cruel. Éste, deseando minar el férreo frente nobiliario formado por sus
hermanastros, decidió el encarcelamiento de su cuñada, doña Juana, para dividir al
partido que apoyaba a Enrique de Trastámara en su lucha por la corona castellana.
Las primeras victorias de Pedro I, hicieron al Infante don Tello cambiar de bando y
posteriormente huir a Francia, ante la venganza del rey que determinó ajusticiar a
sus hermanos.
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Cuenca - Castillo de Belmonte
El castillo de Belmonte fue construido en el siglo XIV por don Juan Pacheco,
deteniéndose la construcción en 1472. Ese mismo año, el citado don Juan Pacheco,
Marqués de Villena, contrajo matrimonio por tercera vez con María Velasco, cuyo
escudo no aparece en las paredes del castillo, lo cual ha hecho pensar que la
construcción de éste ya había finalizado, a pesar de haber quedado inconcluso el
patio y sin almenar la muralla. El castillo de Belmonte fue restaurado en el siglo XIX
siguiendo esquemas decorativos franceses, que nos impiden conocer como fueron
originalmente esas estancias.
Situado en un pequeño cerro fuera de la villa, el castillo de Belmonte es uno de los más
claros ejemplos de arquitectura militar del siglo XV, en el que se combinan también otros
elementos de la arquitectura civil gótica. Posee una planta original con forma de polígono en
torno a un patio pentagonal y rodeado, todo el conjunto, por una muralla de barrera con
líneas curvas, cuyas originales almenas nos recuerdan al estilo decorativo califal. Edificados
con sillares pequeños de piedra caliza en el exterior, posee el castillo seis cubos de planta
circular y la torre del homenaje, que es cuadrada. La puerta de acceso al castillo, la del
Campo, tuvo un foso con un puente levadizo, hoy desaparecidos. La puerta de acceso al
recinto interior, con alfiz, escudos y molduras se atribuye al arquitecto Juan Guas.
Los escudos de armas pertenecen al propietario del castillo, don Juan Pacheco,
primer marqués de Villena y a su mujer, María Portocarrerro Enríquez. En ellos
aparecen las palabras: Una sin par, lema que al parecer utilizaba el citado noble. Ya
en el interior del recinto, el patio de armas es el que nos muestra con mayor
evidencia las restauraciones efectuadas en el siglo XIX, sobre todo en las escaleras y
en las galerías del primer piso. La decoración interior del castillo, así como de la
capilla, es mudéjar, en yeso, y con motivos decorativos de atauriques vegetales que se
alternan con el escudo de la familia Pacheco y el de la Orden de Santiago. Son de
destacar los bellos artesonados que decoran los techos de las distintas estancias del
castillo, la mayoría de los cuales pertenecen a la restauración efectuada en el siglo
XIX, siendo solamente tres de ellos los originalmente realizados en el siglo XV.
El castillo de Belmonte está construido en una zona conocida como Las Chozas,
reconquistada en el siglo XII por Alfonso VII que contó con la ayuda de las Órdenes
militares de Calatrava y Santiago. Parece ser que en el siglo XIV y cuando este
territorio pertenecía al Infante Don Juan Manuel, cambió su nombre por el de
Belmonte haciendo alusión a unos cerros con encinas que en esta zona existían.
Desde finales del siglo XIV, Belmonte perteneció, por concesión real, a la familia de
los Pacheco. Uno de sus miembros fue Juan Pacheco, Marqués de Villena y maestre
de la Orden de Santiago, que ordenó la construcción del castillo. En 1456 llegó a un
acuerdo con el concejo del municipio de Belmonte para compartir los gastos que se
derivarían de la edificación de la muralla del pueblo que partían del castillo, que en
esos años estaba aún en construcción.
El marqués de Villena cedió el castillo, aún inacabado, a su hijo Diego López. Éste perdió
temporalmente la propiedad del castillo, así como de otras villas, a causa de su apoyo al bando de
la hija de Enrique IV, Juana la Beltraneja, durante la guerra civil castellana del siglo XV.
Posteriormente la ya reina Isabel la Católica le devolvió sus propiedades. En el siglo XIX el
castillo aún perteneciente a los Villena, era propiedad de una descendiente de éstos, la
emperatriz María Eugenia de Montijo, esposa de Napoleón III. Encargó la restauración del
castillo al arquitecto Sureda que siguió esquemas franceses en la realización de su trabajo.
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Posteriormente fue habitado por una comunidad de dominicos que realizaron algunas reformas
arquitectónicas transformando el salón del castillo en oratorio. Años más tarde, en 1932, el
castillo de Belmonte fue declarado Monumento Nacional.
Durante el siglo XIV el castillo de Belmonte fue habitado por don Juan Manuel,
propietario del marquesado de Villena con anterioridad a don Juan Pacheco. El
Infante castellano don Juan Manuel debió heredarlo a la muerte de su padre, el
Infante don Manuel, hijo del rey Fernando III el Santo. Don Juan Manuel (1282
1347), noble y literato castellano, escribió entre los muros de este castillo uno de sus
libros más conocidos, el "De los enxiemplos" o ejemplos, compuesto por historias
cortas con un fin moralizante. Son muchos los autores que opinan que el arquitecto
Juan Guas participó en la construcción de parte del castillo de Belmonte. No siendo
frecuente conocer la identidad de los arquitectos de fortalezas de este estilo, el dato
es interesante por cuanto además se trata de un artista de gran talla dentro de la
escultura y la arquitectura del siglo XV.
Juan Guas, perteneciente a una familia, los Was, originarios de Lyon, comenzó a
trabajar junto a su padre, Pedro, como escultor en la Puerta de los Leones de la
catedral de Toledo, ciudad en la que falleció en 1495. Su participación en la
construcción del castillo de Belmonte es, para algunos autores, evidente en la puerta
de la fortaleza que, decorada con escudos y molduras, da acceso al recinto interior
del castillo. Juan Guas fue el reformador de los planos de San Juan de los Reyes en
Toledo. Otro de los personajes históricos que habitó el castillo de Belmonte durante
algún tiempo fue doña Juana, conocida como "la Beltraneja", hija del rey castellano
Enrique IV, y protagonista de los enfrentamientos políticos que sufrió Castilla en el
siglo XV y que acabaron con la entronización de Isabel la Católica. Una de las
puertas del castillo tiene su nombre, pues por ella huyó del castillo para evitar una
segura muerte de sus antiguos aliados.
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Cuenca - Castillo de Garcimuñoz
El actual castillo es obra de la segunda mitad del siglo XV, fecha en que comenzó a
construirse por orden del marqués de Villena sobre una edificación anterior de la que
no quedan restos. En el siglo XVI se añadió a la fortaleza una iglesia parroquial que
dificulta el estudio de las construcciones militares anteriores.
El castillo de Garcimuñoz, situado junto a la villa del mismo nombre, tiene una estructura sencilla, ya que se trata de
una gran mole de piedra con una planta cuadrada. Sus recios, altos y potentes muros poseen cuatro torreones en sus
esquinas, y quizá tuvo foso u otro sistema defensivo de aproche, que actualmente ha desaparecido. El lugar más
destacado del recinto es la entrada, realizada en ángulo reentrante.
Contrasta con lo recio del resto de la fortaleza, su decoración escultórica de

armaduras, blasones y un escudo del rey Enrique IV, labrado todo ello en sillares de
color claro en los que destacan orlas y unas figuras de ángeles que matizan la dureza
del resto de los muros de la fortaleza.
En el interior del recinto se encuentra la iglesia parroquial de San Juan (cuyo campanario es uno de los torreones) y un
cementerio, siendo por ello un raro ejemplo de convivencia entre estructuras fortificadas, iglesia, cementerio y zonas
palaciegas. Todo ello se complementa con las estancias subterráneas en las que se mezclan las mazmorras y los
pasadizos.
El castillo de Garcimuñoz, nombre que tiene también la villa que nace al abrigo de sus murallas,
debe su denominación a un caballero, García Muñoz, del que no tenemos noticias históricas
fidedignas. No sabemos cuando se erigió el primer castillo en esta zona, aunque "Las Relaciones
Topográficas" del reinado de Felipe II, nos hablan de la existencia de una fortaleza, en su
mayoría de yeso, anterior a la construcción en piedra que levantó don Juan Pacheco, marqués de
Villena, en el siglo XV.
Aquella construcción anterior debió ser la residencia del Infante don Juan Manuel, que la denominó en su testamento
"el castiello" y en donde guardaba "sus dineros" y sobre la que su hijo y heredero permitió la fundación de un convento
dedicado a San Agustín. Pero el verdadero artífice del castillo, tal y como hoy en día lo contemplamos, fue el marqués
de Villena, quien en el siglo XV le aplicó su definitivo sistema defensivo que dota a la fortaleza de su aspecto
claramente militar.
Su vida bélica, sin embargo, terminó con el reinado de los Reyes Católicos que nombraron
alcaides para su custodia. Fue en el siglo siguiente cuando se le añadió la iglesia parroquial que,
poco a poco, fue solapándose sobre las construcciones militares hasta el punto de llegar a
utilizarse las troneras de la fortaleza como improvisados nichos funerarios.
Durante el siglo XIV el personaje más relevante que tuvo relación con el viejo castillo de Garcimuñoz fue el Infante don
Juan Manuel, propietario del mismo y al que se retiró al final de su vida. En este mismo castillo nació su hija
Constanza, que llevó una triste vida a causa de sus infortunados amores. Abandonada por el rey castellano Alfonso XI
poco tiempo después de sus desposorios, fue ofrecida en matrimonio al heredero de Aragón, el futuro Pedro IV. No
consolidándose este enlace, celebró su boda con el soberano portugués Pedro I.
Los amores de éste con doña Inés de Castro, le hicieron sufrir en soledad hasta su
muerte en 1345. Durante el siglo XV, los alrededores del castillo de Garcimuñoz
alcanzaron fama de contener mucha caza y fueron escenario de importantes batidas,
aunque el hecho más significativo en esta centuria fue el ataque militar al castillo por
parte de Jorge Manrique (1440-1479).
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Conocido como "el General" y autor de las "Coplas" a la muerte de su padre, Manrique, defensor de la causa de Isabel la
Católica frente a las pretensiones de la hija de Enrique IV, Juana la Beltraneja, falleció en una emboscada en los
alrededores del castillo, sin que los médicos que le enviara su enemigo, el marqués de Villena, pudieran salvarle la vida.
Este episodio queda recordado en un monolito alzado en el camino del castillo y conocido como "la Cruz de Don Jorge".
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Gerona - Castillo de Perelada
Dado que el actual castillo de Perelada se encuentra muy reformado y reconstruido, es

difícil fecharlo de una forma precisa, pues sus zonas más antiguas han quedado casi
ocultas con las nuevas edificaciones. En principio debió ser una residencia señorial a la
que se le añadieron torres ya en el siglo IX. En el XIII sufrió un incendio por lo que
hubo de ser reedificado, finalizando las obras en la centuria siguiente.
Dada su situación, en un llano del Ampurdán, el castillo de Perelada pudo ser en

origen un palacio señorial, al que posteriormente se le añadieron torres y otros
medios defensivos que aumentaron su aspecto de fortaleza. En la actualidad se
encuentra muy restaurado y reformado, con una puerta de acceso enmarcada entre
dos torres circulares coronadas por almenas. Su aspecto es más propio de un castillo
francés que español, y fue construido según proyecto del arquitecto Grant, que dirigió
la reforma del castillo. Se mezclan en él estilos muy diferentes, e incluso tiene
acopladas a sus muros ventanas que pertenecieron al castillo de Zavella en Mallorca.
La zona en al que se asienta el castillo contó con un poblamiento antiguo y continuado, aunque hasta el año 884 no se
cita en los documentos la población con el nombre de "Petralata". El castillo de Perelada fue dominio de los condes de
Ampurias y pasó después a la familia Rocaberti. En el siglo XIII fue incendiado por sus defensores para impedir que
cayese en manos enemigas. Reedificado poco después, fue escenario en el siglo XV del levantamiento contra el rey Juan
II, cuyas tropas redujeron a los rebeldes en 1472.
A partir de este momento finaliza la historia militar del castillo de Peralada que será utilizado como residencia señorial
por las distintas familias nobles que lo poseyeron. Tras la ruina de la familia Rocabertí, el castillo pasó manos de los
señores de Mateu, que enriquecieron con aportaciones personales las joyas artísticas que el castillo encerraba. Fue
François Duvillers el artífice del parque y los jardines que lo rodean, siendo obra de D. Dot el lago y las rosaledas. Sus
actuales propietarios han ido enriqueciendo con valiosas obras de arte el contenido primitivo del castillo-palacio, con lo
cual se ha conseguido reunir un magnífico tesoro artístico en el que destaca la magnífica colección de vidrios.
Tradicionalmente los personajes más relacionados con este castillo han sido doña Mercadera Perelada
y el conde Dalmau de Rocaberti. La primera era la propietaria del castillo, que en 1285, sin necesidad
de armas, logró vencer a un caballero francés y hacerle prisionero, cuando la fortaleza sufrió asedio
por las tropas de Felipe III el Atrevido de Francia, al atacar la zona del Ampurdán.
El conde Dalmau de Rocaberti fue derrotado por aquel monarca francés y para evitar que el
castillo cayera en sus manos, lo incendió, huyendo posteriormente por los ríos Orlina y Llobregat,
tal y como lo narra el cronista Ramón Muntaner, testigo de estos acontecimientos.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/geroperelada.htm [21/12/2010 12:43:28]

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Granada - Alcazaba de Guadix
La alcazaba de Guadix, actualmente restaurada y reconstruida, comenzó a

edificarse en el siglo XII, sobre otra fortaleza anterior que los musulmanes habían
levantado en este mismo lugar en los primeros años de la ocupación de la zona
(siglo VIII). En su momento de mayor esplendor, la alcazaba ocupaba casi el doble
de la extensión que hoy tiene, ya que en el siglo XVI se cegaron sus fosos,
destruyéndose también todo el complejo palaciego que albergaba la alcazaba en su
interior.
Un aspecto curioso de esta alcazaba granadina es su característico color rojizo. Este color se
debe al material utilizado para su construcción: el tapial. Este material era muy usado en las
obras defensivas musulmanas. En las posteriores restauraciones realizadas al edificio se
aprecian con más claridad debido a la utilización de otro tipo de materiales.
Se encuentra situado en el ángulo Noroeste del recinto amurallado que rodea la ciudad. Su estructura es muy simple,
constituyendo un perfecto ejemplo de arquitectura militar islámica edificada en tapial y con un característico color
anaranjado semejante al de las fortalezas musulmanas del Norte de África. Su recinto exterior construido por torres
cuadradas coronadas por almenas, presenta distintas alturas. Las torres son macizas, sin ningún adorno superfluo,
siendo el único espacio aprovechable de ellas la terraza superior. En una de estas torres, la de mayor altura gracias a un
segundo cuerpo de menores dimensiones que se alza sobre ella, se ha instalado una figura del Sagrado Corazón de
Jesús.
La zona de la Hoya de Guadix contó con una población estable ya desde época prehistórica, siendo la misma ciudad de
Guadix centro de gran importancia durante la época visigoda. Pero su mayor auge lo vivió a raíz de la invasión
musulmana de la Península, ya que desde los primeros años de aquella contó con un puesto fortificado. Hasta el siglo
XV, permaneció en poder islámico, excepto una breve temporada durante 1154, cuando Alfonso VIII tomó la ciudad y su
castillo, aunque no consiguió mantener su propiedad, pues en 1232, se convirtió en un reino independiente de Granada
al proclamarse sultán Muhammad Abu Yusuf.
Aunque conoció hechos militares, los Reyes Católicos la tomaron por pacto en 1489.
En el siglo XVI conoció la decadencia como puesto fortificado y residencia palaciega
al mismo tiempo, siendo entonces cuando se destruyeron la mayor parte de los
salones y estancias que se encontraban en su interior, por lo que su recinto
disminuyó considerablemente. Anteriormente ocupaba la zona en la que ahora se
encuentran el palacio de las Banadas, el Seminario y las iglesias de San Agustín y
Santiago. Fue declarado Monumento Nacional en 1931 y restaurado a partir de
entonces.
Guadix fue una de las ciudades que los Reyes Católicos, tomaron por pacto con sus
gobernantes, no siendo necesario el uso de las armas. En el caso de Guadix, el
acuerdo fue firmado en el 1489, cuando el Zagal, tío de Boabdil de Granada, se vio
obligado a ello tras la rendición de la ciudad de Baeza. Por medio de este acuerdo, los
monarcas castellanos se comprometían a respetar la vida, bienes e instituciones de
sus habitantes, a cambio de la entrega de la ciudad y de la conversión de su mezquita
en iglesia cristiana. Como autoridad de la ciudad de Guadix y de su castillo quedó
encargado, a partir de ese momento, don Pedro Hurtado de Mendoza.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/granalcazabadeguadix.htm [21/12/2010 12:43:29]

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Granada - Castillo de la Calahorra
El castillo de Calahorra comenzó a construirse en 1509, finalizando sus obras cuatro años
después. Exteriormente quedó inacabado pues no se concluyó una barrera que, rodeando
todo el conjunto, había de ir rematada con almenas dobles.El castillo de Calahorra
comenzó a construirse en 1509, finalizando sus obras cuatro años después. Exteriormente
quedó inacabado pues no se concluyó una barrera que, rodeando todo el conjunto, había
de ir rematada con almenas dobles.
Situado a 20 kilómetros al Sur de Guadix, sobre un montículo, la imponente mole del castillo de La Calahorra es un
claro ejemplo de arquitectura militar gótico-mudéjar del Sur de España. Su aspecto exterior macizo, con una planta
cuadrada que posee un cubo en cada uno de sus ángulos y un cuerpo que sobresale hacia poniente, se debe sobre todo,
al espesor (4 metros) de sus altos muros, que, cerrados en su parte inferior, poseen ventanas cuadradas en la superior.
Rematado por un adarve cubierto y otro volado, destacan del conjunto las torres cubiertas
con pequeñas cúpulas. Todo ello confiere al castillo aspecto de fortaleza, impresión que
contrasta con la arquitectura civil y palaciega que su arquitecto, Lorenzo Vázquez, confirió
al interior del castillo. De él destacan la escalera genovesa, diez amplios salones y la capilla.
Pero quizá lo que más llama la atención, una vez franqueadas las puertas del castillo, sea el
patio italiano decorado en mármol, obra del arquitecto y escultor genovés Michaene
Carlone.
Consta de dos pisos con galería de arcos, sobre cuyas columnas, contemplamos los blasones de la familia de Rodrigo de
Vivar y Mendoza, su propietario, y los de su segunda esposa, María de Fonseca. Observando los elementos
constructivos del interior y el exterior del castillo, se distinguen claramente dos estilos: el de la escuela florentina, más
patente en el tratamiento de las piezas de mármol del patio, y la escuela lombarda que realizó su trabajo sobre piedra
del país bajo la dirección de Egidio de Gaudria. Todo ello convierte a La Calahorra en un claro ejemplo del castillo-
palacio del Renacimiento español.
Desde su nacimiento el castillo de La Calahorra fue un ejemplo de fortaleza inexpugnable.
Conoció los primeros ataques bélicos en 1510 cuando su propietario, Rodrigo de
Mendoza, se alzó contra el poder real, desafiando la normativa de fortificación de casas
nobiliarias. Tras su pertenencia al marquesado de Cenete, el castillo de La Calahorra pasó
a ser propiedad de los ducados del Infantado y de Osuna. Fue declarado Monumento
Nacional en 1922. La solidez de sus muros y lo recio de su construcción se hizo patente en
diciembre de 1943, cuando un corrimiento de tierras sepultó más de cien viviendas de la
villa vecina, no siendo afectado el castillo tras este suceso.
Sin duda el personaje histórico más íntimamente relacionado con el castillo de La Calahorra fue el propietario de estas
tierras y artífice de su construcción, Rodrigo de Vivar y Mendoza. Era hijo bastardo del Cardenal Mendoza, consejero
de los Reyes Católicos, y de doña Mencia de Castro. Legitimado su nacimiento por expreso deseo de los monarcas, se le
concedió también el marquesado de Cenete, compuesto por aquellas villas arrebatadas a los musulmanes tras los
enfrentamientos de 1489, y en agradecimiento a su valerosa participación en la guerra de Granada.
Estuvo casado en primeras nupcias con doña Leonor de la Cerda, única hija del duque de
Medinaceli, aunque posteriormente contrajo un segundo matrimonio con doña María de
Fonseca. El sello de la fuerte personalidad de Rodrigo de Mendoza se ve reflejado en la
construcción del castillo de La Calahorra, cuyas obras siguió muy de cerca. Fue él mismo
quien contrató a Michaene Carlone, arquitecto y escultor genovés, que labró el mármol
del patio del palacio en Italia, transportando, más tarde, las piezas a España.
No satisfecho del todo con el trabajo de Carlone, Rodrigo de Mendoza contrató otro grupo de artistas, italianos
también y dirigidos por Egidio de Gaudria, para que labraran otra parte del patio en piedra el país. Curiosa, y a la vez
representativa del carácter de Rodrigo de Mendoza es la inscripción hallada en la galería inferior del castillo y que reza
así: "El primer marqués Rodrigo de Mendoza, en 1510, a sus treinta y siete años de edad, mandó levantar esta casa en
solaz suyo, pero como estaba obligado a una ociosidad involuntaria a consecuencia de su huida del gobierno de nuestra
Hispania infeliz se retiró a este monte, y se entretenía andando así marginado, mientras tanto que no se le permitía
pensar en intentar otra cosa".
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/granacalahorra.htm [21/12/2010 12:43:30]

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Guadalajara - Castillo de Torija
Pese a que debieron existir construcciones fortificadas anteriores, el castillo de Torija que hoy
contemplamos es obra de mediados del siglo XV, no conservándose nada de sus estructuras
anteriores. Exteriormente se encuentra totalmente restaurado, dada su casi total destrucción
en el siglo XIX.
Considerado como un claro ejemplo de castillo torrejón, Torija, situado en un altozano, es

bien visible actualmente desde la autovía de Aragón. Posee una planta cuadrada con cubos
circulares en sus esquinas y garitones a mitad del lienzo de los muros. Destaca en todo el
conjunto la torre del homenaje, situada en posición tangente a la puerta de entrada al castillo.
Tiene una planta cuadrada con garitones en las esquinas y otros más cortos a mitad del lienzo.
Posee una entrada exterior, situada a la altura del segundo piso. Se encuentra coronada por
una cornisa de matacanes que se repite en lo alto de los muros y en las torres de los ángulos.
El castillo poseía un foso que protegía la entrada, aunque hoy en día se encuentra
cegado. Fue restaurado totalmente dado su mal estado tras las explosiones
sufridas durante la Guerra de la Independencia. La restauración le ha devuelto su
imponente aspecto, pese a que sus muros nunca fueron gruesos, quizá debido a
que su construcción se realizó en unos años en los que no era aún generalizada la
lucha con piezas artilleras. Su interior se encuentra hoy en día vacío, pero aún
quedan restos en sus muros de los cuatro pisos que poseyó, y el pozo que existía
en su centro. Por este patio se accede actualmente, a través de un cuerpo
acristalado, a la planta baja de la torre del homenaje, que alberga un museo
dedicado a la obra literaria de Camilo José Cela.
Desde la Antigüedad, la villa de Torija está considerada como un importante punto estratégico, junto a la actual autovía
de Aragón y la antigua vía romana que unía Compluto (Alcalá de Henares) con Cesaraugusta (Zaragoza). El primitivo
castillo de Torija fue construido en el siglo XIII por los Templarios, que lo edificaron sobre un antiguo monasterio. Más
adelante, en 1444, es citada su importancia estratégica en la guerra que enfrenta a los reinos de Castilla y Navarra. Por
ello, en estas fechas, su posesión fluctúa entre aquellos dos reinos.
Durante el siglo XVI fue escenario de justas y torneos organizados por miembros de la familia Mendoza. A finales del
siglo XVI el castillo dejó de ser habitado de una forma permanente, y solo en ocasiones fue abierto durante la centuria
siguiente. Durante el siglo XIX se convirtió en protagonista de las luchas que enfrentaron a españoles y franceses
durante la Guerra de la Independencia, sufriendo graves destrozos tras la inutilización de sus muros. En 1962 fue
reconstruido y sufrió algunas modificaciones en los años siguientes.
Hoy en día se encuentra restaurado, habiendo sido modificado el interior de su torre del
homenaje que alberga en sus salas un museo dedicado a la obra del Nobel de Literatura Camilo
José Cela: "Viaje a la Alcarria". Con ello, las dependencias del castillo de Torija se han
convertido en el único museo del mundo dedicado a una sola obra literaria y a la comarca de La
Alcarria.
Han sido muchos los personajes relacionados con la historia del castillo de Torija, cuyos nombres
podemos contemplar hoy día a la entrada de la fortaleza. Entre ellos destacan dos nobles que
residieron en Torija en el siglo XIV. El primero de ellos fue don Alonso Fernández Coronel,
nombrado Señor de Torija por el rey Alfonso XI, en agradecimiento a los servicios prestados a la
Corona de Castilla en la batalla del Salado (1340). También está relacionado con este castillo,
don Íñigo López de Orozco, cuyos vaivenes en la lucha fraticida entre Enrique de Trastámara y
Pedro I el Cruel, le valieron la muerte de manos del mismo rey castellano en la batalla de Nájera.
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En el siglo XV, su habitante más ilustre fue don Lorenzo Suárez de Figueroa, hijo del Marqués
de Santillana, que convirtió Torija en un centro de nigromancia y juegos de mesa. Durante la
centuria siguiente los Mendoza siguieron muy relacionados con el castillo. Entre ellos destaca
don Alfonso de Mendoza, quien siendo señor de la villa, en el siglo XVI, celebró durante
treinta días y a las puertas del castillo un paso honroso durante el cual se dieron más de
noventa combates y numerosas fiestas. La estratégica situación del castillo fue una de las
razones de su destrucción, en 1811, por parte de Juan Martín, el Empecinado, quien decidió
minar las bases de sus muros para impedir que el castillo cayera en manos de las tropas
francesas.
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Guadalajara - Castillo de Anguix
En el castillo de Anguix se pueden distinguir dos fases de construcción: una del siglo
XII, de la que apenas quedan restos; y otra de los siglos XIV y XV, fecha esta última
a la que pertenece su torre del homenaje.
Claro ejemplo de castillo roquero y torrejón, Anguix se erige en un arisco peñasco

sobre el cauce del río Tajo. La planta del castillo, de pequeñas dimensiones, es
irregular dada su adaptación al difícil terreno sobre el que se eleva. Los muros,
construidos en mampostería recubierta de sillares calizos con más de un metro de
espesor, se ven reforzados en las esquinas por cubos macizos que,
arquitectónicamente, hacen las veces de contrafuerte.
Un arco rebajado, muy propio del siglo XV, destaca en la puerta de ingreso a la fortaleza;
pero lo más relevante de ella es su torre del homenaje situada en el ángulo Sudoeste del
recinto. Exteriormente posee cuatro garitones, de los cuales tres llegan hasta el suelo, así
como amplios ventanales.
Su acceso está situado a cuatro metros del suelo para evitar, en caso de peligro, un ataque
directo a sus estancias interiores. Tiene tres plantas, de las cuales la inferior estuvo
destinada a mazmorras, y conserva restos de una escalera en forma de caracol que
permitía el acceso a la zona superior, que posiblemente estuviera almenada.
Históricamente la fortaleza de Anguix se encuentra muy relacionada con el

territorio que la circunda. Perteneció éste, en el siglo XII, al caballero de Toledo
Martín Ordóñez, por donación del rey Alfonso VII. Erigió en este lugar una
fortaleza alrededor de 1136 que tras su fallecimiento fue entregada por su viuda,
Sancha Martínez, a la Orden de Calatrava, que de esta forma redondeaba sus
propiedades en la zona.
Durante el siglo XIV el castillo perteneció a la villa de Huete y fue entregado por el
rey castellano Alfonso XI a su caballero Alfón Martínez, cuyo hijo contrajo
matrimonio con una descendiente de la poderosa familia Carrillo, a la que
perteneció la fortaleza hasta el siglo XV. Fue entonces cuando nuevamente en
manos de la Corona castellana, el castillo acabó en manos de Lope Vázquez de
Acuña, quien lo vendió en 1484 al conde de Tendilla, Íñigo López de Mendoza.
El paso del tiempo deterioró considerablemente sus muros, que fueron casi
destruidos durante la Guerra de Sucesión, ya que fue tomado por las tropas
austriacas. Éstas decidieron abandonarlo ante la presión del ejército borbónico, no
sin antes dinamitarlo para evitar su posesión por parte del enemigo. En 1847 pasó a
manos particulares por compra de todo el territorio que lo circunda, hallándose
actualmente en la misma situación.
Uno de los personajes que durante más tiempo habitó el castillo de Anguix fue, sin
duda, Íñigo López de Mendoza (1435-1515). Poseedor del título de conde de Tendilla,
adquirió la fortaleza por compra en 1484. Su finalidad era redondear sus posesiones
en torno al río Tajo y sus afluentes, conformando así un gran señorío territorial, que
le permitió lograr una importante posición social y ocupar altos puestos en la Corte
de los Reyes Católicos, como embajador en Roma y comandante de las tropas que
tomaron Granada en 1492. Sus herederos recibieron, más tarde, el título de
marqueses de Mondéjar.
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Guadalajara - Castillo de Sigüenza
Difícil de fechar, el conjunto de la fortaleza de Sigüenza ha conocido distintas fases

constructivas desde el siglo V hasta el XX, en que fue totalmente restaurada. La alcazaba
musulmana que la villa poseía, fue muy trasformada en el siglo XII, cuando la localidad
pasó a manos de los reyes cristianos. Su estructura fue nuevamente modificada en el siglo
XIV, cuando se comenzó a construir hacia el Sur del cerro sobre el que se elevaba la
fortaleza. Se creó así un gran patio interior, al tiempo que se edificaban las torres gemelas
que, a modo de defensa, custodian la puerta principal que ostenta el escudo del prelado
artífice de su edificación: el obispo don Simón de Cisneros.
Ya en el siglo XV, el cardenal don Pedro González de Mendoza comenzó la construcción de un muro almenado que
rodeaba la fortaleza. En la centuria siguiente se levantaron las torres gemelas de su entrada. Las guerras de los siglos
XVIII y XIX causaron enormes destrozos en esta sede episcopal que dejó de serlo en el siglo XIX para convertirse en
Cuartel de la Guardia Civil. La guerra civil española afectó tan negativamente a sus muros que hubo de realizarse una
completa reconstrucción del castillo en 1969, al tiempo que se adecuaba su interior como Parador de Turismo.
Situado en el Sur de la ciudad, declarada Conjunto Histórico Artístico en el año 1965, el

castillo-palacio de Sigüenza se eleva sobre un cerro sobre el cauce del río Henares. Posee
una planta cuadrilátera ocupando una gran extensión de terreno, así como muralla y torres
de flanqueo, aunque éstas tan sólo se encuentran en la zona occidental, pues la oriental se
alza sobre un profundo barranco que actúa como defensa natural. Todo el recinto estuvo
rodeado de un alto muro almenado erigido en el siglo XV.
El interior del castillo se encuentra muy trasformado a causa de las restauraciones que ha conocido la fortaleza y que la
han destinado a Parador Nacional de Turismo, por lo que es difícil precisar cual era su estructura original. En la
actualidad existe en su interior un gran patio que, con un profundo pozo en su centro, ostenta en uno de sus lados una
hermosa galería de madera y decoración esgrafiada y de escudos que datan del siglo XVI.
Durante el siglo XV contó, el interior del castillo, con hermosos artesonados que
decoraban la techumbre de sus salones, y que fueron realizados según deseos del cardenal
don Pedro González de Mendoza. Quedaron destruidos tras el incendio que afectó a todo
el recinto durante la Guerra de la Independencia.
El punto sobre el que se alza el actual castillo de Sigüenza ya contó con una fortaleza erigida en el siglo V por los
visigodos sobre un castro romano. Entonces era conocida la localidad como "Segontia" o "Segunda". Con la llegada de
los musulmanes a esta zona de la península, Sigüenza vio trasformar su fortaleza en una alcazaba musulmana, que
sufrió nuevos cambios arquitectónicos tras la toma de la ciudad por el ejército cristiano en el siglo XII. La restauración
de la sede episcopal de Sigüenza tras la toma de la ciudad, facilitó el crecimiento de una población que ya con Alfonso
VII contó con la autoridad de los obispos sobre ella.
La obra constructiva del castillo fue aumentando con los siglos hasta ser completada en el XV bajo
las órdenes del cardenal don Pedro González de Mendoza, obispo de esta ciudad. Ya en el siglo
XVI, el castillo se encontraba en muy mal estado a causa del descuido de sus propietarios, los
herederos de Mendoza, y fue entonces cuando comenzó a ser utilizado como cuartel para la milicia
provincial según mandato de Felipe II. Durante la Guerra de Sucesión albergó al candidato al
trono de España, Carlos de Austria, hecho que motivó la ira de los habitantes de Sigüenza,
fervientes defensores del candidato borbónico Felipe.
Durante todo el siglo XIX, la historia militar de la fortaleza de Sigüenza es muy activa, comenzando con la toma de la
plaza por los franceses, que la ocuparon desde 1808 hasta 1811, año en el que fueron expulsados de ella por Juan
Martín el Empecinado. Su ruina por esos años ya era evidente, por lo que dejó de ser residencia episcopal, para volver,
en 1836, a estar ocupada por un ejército. En esta ocasión sus residentes fueron las tropas carlistas bajo el mando de
Ramón Cabrera. Cuando éste vio perdida su causa, se retiró del castillo no sin antes ordenar la casi total demolición de
sus muros. Posteriormente fue destinada a Cuartel de la Guardia Civil. Ello motivó el que fuera blanco de los
bombardeos durante la guerra civil y que quedara prácticamente arruinado.
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En 1969 se comenzó su reconstrucción tras un período de estudio de los planos y

documentos que sobre su antigua disposición se conservaban. En 1975 sus graves
problemas de infraestructura recomendaron una nueva rehabilitación del edificio que fue
definitivamente cerrado al público de 1991 a 1993. Aunque se intentó respetar al máximo
la anterior estructura, dada la destrucción de algunas zonas del castillo, éstas fueron
nuevamente edificadas para albergar en ellas las habitaciones del Parador de Turismo que
actualmente allí se encuentra instalado.
Al haber sido durante muchas décadas destinado a residencia episcopal, muchos de los personajes más relacionados
con el castillo de Sigüenza son lógicamente prelados que en él residieron. Entre todos ellos destaca don Pedro González
de Mendoza (1428-1495). Nombrado cardenal de España y con un sólido puesto de consejero de los Reyes Católicos,
ocupó también el obispado de Sigüenza, ciudad muy ligada a su linaje y en la que realizó numerosas reformas urbanas.
Residió en la fortaleza de Sigüenza a partir de 1468, cuando la traición de un criado

permitió su entrada en ella después de tres años en poder del deán Diego López de
Madrid, encerrado en el castillo sin permitir la entrada de autoridad civil ni eclesiástica
durante ese tiempo. Mendoza ordenó su ingreso en la prisión del castillo de Atienza,
donde López de Madrid murió, según la tradición, torturado.
El cardenal fue el impulsor de la construcción de un recinto murado que ensanchó el perímetro de la fortaleza,
capacitándola para albergar a más de mil hombres. Fue él también el responsable de la construcción en su interior de
una vivienda para los prelados que no restó capacidad militar a la antigua fortaleza.
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Gudalajara - Castillo de Cifuentes
Aunque existió en este mismo lugar un puesto fortificado anterior, el actual castillo de
Cifuentes comenzó a construirse en 1324. En esta fecha, el Infante don Juan Manuel,
señor de estas tierras, ordenó el comienzo de la edificación de una fortaleza sobre
construcciones anteriores difíciles de fechar, aunque probablemente no muy antiguas, tan
sólo de la centuria anterior.
Erigido sobre una pequeña loma y con una apariencia de inmensa mole de piedra, el castillo de Cifuentes fue mandado
construir por el noble castellano don Juan Manuel. Sus muros, que conforman una planta rectangular, poseen torres en
las esquinas de distintas formas: la situada en el Noroeste de la fortaleza es de planta redonda, siendo cuadradas las
otras dos y pentagonal la del homenaje. La puerta de ingreso al castillo es acodada, lo cual demuestra la influencia
islámica de sus constructores. En origen el castillo estuvo rodeado por un foso, hoy en día cegado.
La localidad de Cifuentes debe su nombre al gran número de manantiales naturales que

existen en sus alrededores. Era villa de señorío que fue concedida por Alfonso X el Sabio a
su amante, doña Mayor Guillén, del linaje de los Guzmán. A partir de este momento, el
señorío enlaza su historia con la de los soberanos lusos, pues doña Beatriz, hija del rey
castellano y doña Mayor, lo hereda a la muerte de su madre, ya estando casada con Alfonso
III de Portugal.
Su hija, la Infanta doña Blanca de Portugal, madre del rey Dionis, también se preocupa de embellecer Cifuentes
finalizando la construcción del templo parroquial que iniciara su madre. Al fallecimiento de doña Beatriz, es su hija
doña Blanca quien hereda el señorío junto a otros bienes con que le dota su abuelo, Alfonso X, con la intención de
conseguir para ella un buen matrimonio. La problemática castellana del momento, con el enfrentamiento entre el rey y
su hijo, el futuro Sancho IV, impide que los deseos del monarca se lleven a cabo.
Pero aunque doña Beatriz no puede contraer matrimonio, no se interrumpen sus amores con el
noble portugués Pedro Núñez Carpenteiro, siendo ambos los padres del futuro Maestre de
Calatrava Pedro Núñez de Prado. El señorío de Cifuentes, entretanto, sigue engrandeciéndose y
aumentando sus defensas con la construcción de un recinto amurallado que en 1324, cuando la
villa pase por compra al Infante castellano don Juan Manuel, albergará al castillo. Ya en el siglo
XV el rey Juan II donó la fortaleza a su privado don Álvaro de Luna, quien lo cedió al alférez
mayor de Castilla, Juan de Silva.
Esta fortaleza jugó un importante papel durante la Guerra de Secesión española, cuando fue tomada por las tropas del
archiduque Carlos, candidato al trono de España frente a Felipe de Borbón, el futuro Felipe V. Durante la Guerra de la
Independencia, siguió teniendo el castillo su importancia militar, pues fue ocupado por dos veces por las tropas leales
al Empecinado. Durante la guerra civil española sufrió el castillo de Cifuentes grandes destrozos en sus muros, por lo
que hubo de ser reconstruido.
Sin duda los personajes más relacionados con este castillo son el Infante don Juan
Manuel, su constructor, y la princesa de Éboli. Al noble castellano pertenecen los escudos
que la fortaleza ostenta en la zona de Poniente, bajo un arco apuntado. Hijo del Infante
don Manuel, el menor de los habidos por Fernando III el Santo y Beatriz de Suabia, nació
en Escalona en 1282. Quedó huérfano a muy temprana edad y dada su condición de hijo
de Infante de la Corona de Castilla, ocupó desde muy joven un importante lugar en la
Corte como regente durante la minoría de edad de Alfonso XI.
Sus rebeliones contra este monarca y el gran patrimonio que había logrado acumular, hicieron de don Juan Manuel
uno de los nobles más potentados del reino castellano, hasta el punto de manejar los hilos de la política del reino
entablando relaciones directas con el soberano aragonés, tal y como nos demuestra la numerosa documentación que
desde el castillo de Cifuentes envió al monarca de aquél reino, Pedro IV. Fue don Juan Manuel señor de Cifuentes
desde el año 1317, en que lo adquirió por compra a doña Blanca, aunque hasta siete años después no comenzó la
construcción del castillo edificado según sus deseos.
Heredado el señorío por su hija doña Juana, reina de Castilla por su matrimonio con
Enrique II de Trastámara, Cifuentes pasa, al cabo del tiempo, a manos de la poderosa
familia de los Silva. El cuarto conde de Cifuentes, don Fernando de Silva, es el propietario
del castillo cuando su hija Catalina, esposa de Diego Hurtado de Mendoza, da a luz en
1540 y en el propio castillo a su hija, doña Ana de Mendoza de la Cerda y Silva,
posteriormente princesa de Éboli por su matrimonio con el noble portugués poseedor de
este título.
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Gudalajara - Castillo de Jadraque
En el lugar en donde hoy se alza el castillo hubo, en la temprana Edad Media, una atalaya
musulmana denominada por sus moradores "Chadaraque" y de la que hoy no se
conservan restos, ya que el castillo que hoy contemplamos es enteramente obra del tercer
tercio del siglo XV. Actualmente se encuentra reconstruido gracias a la iniciativa
municipal.
Sobre un elevado cerro desde el que se dominan varios kilómetros de la vega del Henares y la cordillera Carpetana, se
alza el castillo de Jadraque. Posee una planta muy alargada y rectangular de grandes dimensiones, y en sus muros
cuatro torreones cilíndricos y uno rectangular. No cuenta con una torre del homenaje, ya que la avanzada fecha de su
edificación, cuando la artillería era el arma ofensiva más utilizada, no recomendaba la construcción de ninguna torre
que destacara del resto del conjunto, pues sería un blanco perfecto.
Desde el punto de vista defensivo, toda la fortaleza está rodeada por una achatada barrera de
piedra que, paralela a los muros del castillo, conforma un pasillo desde el que se situaría la
artillería. Interiormente, el castillo de Jadraque posee dos zonas diferenciadas: la militar y la de
residencia señorial, separadas ambas por un patio.
El cerro sobre el que se alza el castillo de Jadraque, definido por Ortega y Gasset como "el más perfecto del mundo",
debió contar en época islámica con un punto fortificado dado lo estratégico de su situación. Históricamente también es
conocida como la fortaleza del Cid, ya que según las leyendas, fue Rodrigo Díaz de Vivar el conquistador de esta plaza
cuando se hallaba en manos musulmanas. La fortaleza que hoy se alza en Jadraque es, sin embargo, de finales del siglo
XV, fecha en la que el cardenal don Pedro González de Mendoza ordenará la edificación del castillo-palacio.
Éste fue heredado por su hijo, Rodrigo, marqués de Cenete. A raíz del matrimonio de la
hija de éste con el duque del Infantado, el castillo pasó a ser propiedad de esta familia
hasta el siglo XIX, en la que extinguida ya, pasó a la Casa de Osuna. En 1889, y dado su
estado ruinoso, el municipio de la villa de Jadraque lo adquirió, en pública subasta, por el
irrisorio precio de 300 pesetas, procediendo a su inmediata restauración.
El castillo de Jadraque se encuentra íntimamente relacionado con el Cardenal don Pedro González de Mendoza (1428-
1495). Hábil político, prelado insigne y consejero de los Reyes Católicos, realizó en 1469 un trueque con el arzobispo de
Toledo, don Alfonso Carrillo, propietario de Jadraque en estas fechas, quizá con la intención de redondear sus señoríos
en Guadalajara y crear un patrimonio territorial que legar a sus hijos. Por medio del acuerdo entre ambos, el cardenal
Mendoza promete entregar a Carrillo la villa y fortaleza de Maqueda, así como la alcaldía mayor de Toledo.
Alfonso Carrillo, por su parte, le entrega las denominadas fortalezas del Cid (hoy conocida
como castillo de Jadraque) y de Alcorlo, junto con la villa de Jadraque y la tierra de
Alcorlo. Las negociaciones entre ambos no fueron fáciles, dada la dificultad de valoración
de ambos lotes. Una vez en posesión del castillo y la villa de Jadraque, el cardenal
Mendoza realiza, en 1489, una donación a favor de su hijo Rodrigo, marqués de Cenete,
propietario de ambos lugares desde ese momento.
Residió en Jadraque don Rodrigo de Mendoza a partir de1506, cuando ya estaba casado en segundas nupcias con doña
María de Fonseca. En este mismo castillo nació la hija de ambos, doña Mencia de Mendoza, condesa de Nassau por
matrimonio. También ella residió en el castillo de Jadraque una vez que quedó viuda en 1533.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/guadajadraque.htm [21/12/2010 12:43:36]

Aquelarre
Huelva - Castillo de Niebla
El castillo de Niebla que hoy en día contemplamos es el resultado de distintas fases

constructivas.
Su antigüedad, en algunas zonas de la muralla de piedra, se remonta a época

romana, siendo también de esta fecha la traza oblonga del recinto que lo circunda.
También son hoy visibles lienzos de fábrica musulmana y dos puertas, una de ellas
cegada, mientras que la otra, en recodo, es ahora utilizada como entrada principal
del castillo. Los restos de la reconstrucción cristiana son los más visibles en la
mampostería.
El castillo de Niebla, conocido también como el de los Guzmanes, posee dos recintos. El primero
de ellos rectangular con barbacana y torres cilíndricas, mientras que el segundo, situado en el
interior del conjunto, presenta diez torres cuadradas de robusta construcción. Este recinto
interior se halla dividido en dos mitades por una pared central que lo atraviesa. Posiblemente
tuviera una finalidad divisoria: la zona occidental estaría dedicada a caballerizas, almacenes y
armería, mientras que la oriental contendría las dependencias domésticas.
La zona sobre la que se asienta el castillo de Niebla, junto a la población del mismo
nombre, ha conocido un poblamiento continuado desde la Antigüedad. En época romana
era conocida como "Illipa", que derivó en "Elepa" cuando fue habitada por los visigodos.
Los musulmanes, al tomar la plaza, la denominaron "Lebla", nombre que volvió a ser
sustituido cuando la zona fue reconquistada por las tropas cristianas. En 1262, Alfonso X
el Sabio, tomó en su poder la fortaleza musulmana y la villa que la circundaba, pero no
fue hasta el siglo XV cuando comenzó a ser llamada Niebla, al convertirse en cabeza del
condado que el rey Enrique II creó para dote de su hija Juana Enríquez, esposa de Juan
Alfonso de Guzmán, cuarto señor de Sanlúcar.
En los años siguientes, el castillo pasó a ser propiedad de los descendientes de aquél,
los duques de Medina-Sidonia, para pasar más tarde a manos de la casa ducal de
Medinaceli, entre cuyas propiedades se mantuvo hasta finales de siglo pasado. Al
deterioro del castillo por la acción del tiempo no estuvo ajena la actuación de las
tropas francesas que volaron la fortaleza en 1812. Los innumerables destrozos de esta
acción artillera se unieron a la desidia de sus vecinos que, faltos quizá de vivienda, no
dudaron en despojar de sus sillares la muralla de la fortaleza, así como en construir
adosados a sus muros, chamizos de escasa calidad constructiva.
En 1932, el Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes, se hizo eco de la

propuesta defendida por Ramón Mélida en la Real Academia de la Historia, en el
sentido de que el marqués de Bute se hiciera cargo de la restauración de todo el
conjunto incluidas sus murallas.
El castillo y villa de Niebla vieron modificado su status jurídico en 1368, año en que
nacía el condado de Niebla. Su titular era Juan Alonso de Guzmán, señor de Sanlúcar
de Barrameda, que recibió el título de conde de Niebla por expreso deseo del monarca
castellano Enrique II de Trastámara, con el que había emparentado al contraer
matrimonio con su hija Beatriz. Fue un cambio importante, sin duda, tanto para la vida
interna y la economía del castillo como para las aldeas que lo rodeaban, pues era la
primera vez que se creaba un condado, por juro hereditario, y en una persona que no
era de sangre real.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/huelniebla.htm [21/12/2010 12:43:38]

Aquelarre
Huesca - Castillo de Monzón
Existen grandes dificultades a la hora de fechar con exactitud el comienzo de la

construcción del castillo de Monzón, ya que en él hallamos distintas fases constructivas
que pertenecen a distintas épocas artísticas. Así hallamos, en todo el conjunto, restos
romanos, musulmanes y cristianos, estos últimos fechados a partir del siglo XI. Ha sido
reconstruido en distintas ocasiones, siendo sus muros levantados de nuevo durante los
siglos XVIII y XIX, en los cuales se ampliaron sus posibilidades defensivas.
En una escarpada colina a más de 130 metros sobre el cauce del río Cinca, se yergue la
fortaleza del castillo de Monzón. Se encuentra construido sobre una antigua atalaya
fortificada musulmana que, a su vez, ocupó el emplazamiento de un castro romano
preexistente. Protegido por un foso de 3 metros de profundidad, que se atraviesa por
medio de un puente levadizo, el castillo es un ejemplo de fortaleza defensiva con sus
potentes muros de ladrillo, de 2 metros de espesor. El castillo de Monzón, cuya entrada se
halla en el ángulo Sureste del conjunto, está compuesto por varios edificios
independientes. De ellos, la capilla es el más interesante. De una sola nave, cubierta con
bóveda de cañón apuntado, termina en un ábside iluminado por una ventana
semicircular.
También actuó la capilla como torreón defensivo, cumpliendo así una doble función,
militar y religiosa, propia de los edificios pertenecientes a una Orden militar. La torre del
homenaje, de planta cuadrada, posee un aparejo de sillería que en sus entrepaños
distingue cantos rodados colocados en forma de espina de pez, al modo romano, lo cual
nos habla de que su construcción ha de ser forzosamente anterior a la ocupación de los
Templarios. La Torre de Jaime I (así denominada por haber residido en ella el monarca
en su infancia) es de planta trapezoidal, con dos pisos y ventanas semicirculares. Muy
cerca de ella se encuentra la Torre de las Dependencias de aspecto ancho y robusto, con
una chimenea que pudo servir como salida de humos de una cocina.
La zona en donde se alza el castillo de Monzón fue ya habitada desde tiempos romanos,
en los que se construyó un castro, más tarde sepultado bajo una fortificación
musulmana denominada "Monçones", de donde derivaría su nombre actual de Monzón.
Fue Pedro I quien lo reconquistó en el 1089 y pobló su villa. Alfonso VII, el Batallador
en su testamento, dejó el castillo en manos de la Orden del Temple, que lo convirtió en
su principal encomienda dentro del Reino de Aragón. Posteriormente sirvió de
residencia temporal, hasta la mayoría de edad de Jaime I el Conquistador, rey de
Aragón. Jaime II atacó sus muros, en 1306, con el fin de expulsar a los últimos
caballeros Templarios que, dirigidos por Bartolomé de Bellvis, se negaban a
abandonarlo.
Pero el castillo de Monzón no sólo ha tenido relevancia histórica desde el punto de

vista bélico, sino también político, pues en sus dependencias se celebraron, en
numerosas ocasiones, sesiones de Cortes y tratados entre reinos, sobre todo durante
los siglos XIV y XV, siglos en los que su importancia política fue tal que llegó a ser
conocido como Monzón de las Cortes. En marzo de 1366, se reunieron en el castillo
de Monzón, el rey Pedro IV de Aragón y Enrique de Trastámara, hermanastro de
Pedro I el Cruel, y aspirante a la Corona castellana, con el fin de combatir al
soberano de Castilla.
Perteneció posteriormente el castillo, y hasta el siglo XVIII, a la Orden de Jerusalén,

siendo ocupado en la centuria siguiente por las tropas francesas que invadieron la
península. En 1814, y tras un duro asedio de más de un año, el castillo de Monzón
pasó nuevamente a manos españolas, gracias a la acción militar del general Mina.
Estuvo también ocupado militarmente durante la guerra civil, tras la cual fue
declarado Monumento Nacional y se procedió a su restauración.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/huesmonzon.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:43:40]

Íntimamente relacionado con el castillo de Monzón se encuentra el monarca

aragonés Jaime I (1208-1276). Hijo de Pedro II y de María de Montpellier, fue
trasladado al castillo de Monzón a raíz de la temprana muerte de sus padres, y como
cumplimiento con el legado y testamento materno. Conforme a éste, el futuro Jaime
I, aún un niño de corta edad, fue confiado para su educación al maestre de la Orden
del Temple, Guillermo de Montredó. Para algunos autores, el pequeño rey estuvo
aquí en calidad de prisionero, hasta los nueve años de edad. Sin embargo, no
existen documentos fiables que puedan asegurar que durante su estancia estuvo
privado de libertad.
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Aquelarre
Huesca - Castillo de Loarre
El castillo de Loarre comenzó a construirse en el siglo XI, si bien las obras no

concluyeron hasta la centuria siguiente. Fue declarado Monumento Histórico Nacional
en 1906, aunque su restauración no llegó hasta siete años más tarde. Fue nuevamente
restaurado en 1975.
Situado a 30 kilómetros de la ciudad de Huesca, el castillo de Loarre fue iniciado a finales del siglo XI, por lo que está
considerado de construcción cristiana, pese a encontrarse algún lienzo de muralla de fábrica musulmana entre sus
restos. De carácter religioso, militar y palaciego, se alza sobre una escarpada colina en las estribaciones de la sierra de
Guara, al norte de Huesca.
El recinto principal posee un perímetro de más de 170 metros de longitud construido

con aparejo menudo. Se halla rodeado de nueve grandes torres circulares y dos puertas
con elementos defensivos. Entre la muralla y la puerta de castillo se eleva una torre
vigía, destacando también la del homenaje, situada al Noroeste de todo el conjunto. Con
una altitud de 22 metros, posee cinco plantas en su interior y unos gruesos muros de 2
metros de espesor. A las paredes externas del castillo se abren ventanas de estilo
románico, con arcos pareados y decoración escultórica.
La puerta de la fachada principal, con portada de medio punto abocinado, cuenta con una interesante decoración
escultórica: la figura de un Cristo bendiciendo dentro de un nimbo almendrado (mandorla) y rodeado del Tetramorfos.
Todo el recinto se ve rodeado de diferentes construcciones defensivas. La zona que corresponde al monasterio puede
ser dividida en dos partes. En la primera de ellas existe una capilla de traza muy sencilla, de una nave y construida en la
zona más elevada del montículo según modelos románicos. Puede ser fechada a mediados del siglo XI.
La segunda se encuentra a un lado de la fortaleza-monasterio y es donde se

encuentra la iglesia románica de Santa María, cuya cripta data aproximadamente
del año 1070, aunque en su totalidad se finalizó en el siglo XII. Posee una única
nave que termina en un ábside decorado con arquerías ciegas en su parte baja y
cubierto por una bóveda de horno o de cuarto de esfera.
La iglesia posee también una cúpula de crucero que se apoya en una combinación de trompas y pechinas. Sus muros se
hallan decorados con motivos típicos de la zona de Jaca, es decir, con cenefas taqueadas. Destaca también la
decoración de sus 78 capiteles con una variada decoración ornamental. Bajo el suelo encontramos una cripta que,
adecuándose al relieve de la montaña, posee una bóveda de cañón.
La existencia del castillo de Loarre está ligada a Sancho Ramírez, quien en el año 1070 arrebató a
los musulmanes esta zona, donándola a los canónigos regulares de la Orden de San Agustín. Por
medio de una bula de Alejandro II, se dio comienzo a la fundación monacal que subsistió (hasta el
1096, año en el que los monjes se trasladaron a Montearagón) con la zona palaciega de Loarre.
Fue en ella en donde fijó su residencia el propio Sancho Ramírez, su hijo Pedro I y posteriormente,
Sancho III, el Mayor, rey de Navarra. Gracias a esta circunstancia, el castillo de Loarre se convirtió
en uno de los puestos más avanzados del reino de Aragón ante los musulmanes asentados en
Huesca y Barbastro.
El castillo fue saqueado en 1287 y dos siglos después ocupó un lugar destacado en las luchas que se dieron a raíz del
Compromiso de Caspe. En 1418, Alfonso V cedió el castillo a su hermano Juan, y más tarde pasó a manos de Antonio
de Luna, aunque a finales de ese siglo retornaba a poder de la Corona. El deterioro y abandono del castillo comenzaron
en el siglo XVI, salvándose de su desmantelamiento gracias a la intervención de Felipe II. Su importancia estratégica
había acabado muchos antes por lo que, casi olvidado, fue residencia de soldados durante las guerras de Sucesión e
Independencia. A principios del siglo XX fue declarado Monumento Nacional, siendo restaurado en 1975.
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La doble condición de Loarre como fortaleza militar y monasterio, permitió la

residencia entre sus muros de numerosos personajes de indudable relevancia histórica.
Entre todos ellos merece la pena destacar a doña Violante, mujer de gran habilidad
política que defendió el castillo en sus momentos más difíciles. Nombrada abadesa del
monasterio cisterciense de Trasobares, fue la encargada de la defensa del castillo de
Loarre durante el asedio que éste sufrió en 1413.
El ataque, provocado por las tropas de Fernando I de Trastámara o de Antequera, formó parte del enfrentamiento
entre éste y los partidarios del conde Jaime de Urgel, tras las conversaciones que finalizaron con la firma del
Compromiso de Caspe. El asedio al castillo duró varios meses, durante los cuales, doña Violante fue asistida por
soldados ingleses y franceses reclutados por su hermano, Antonio de Luna. Cuando el castillo fue tomado por el
ejército real, doña Violante debió su vida y su libertad a la influencia que sobre los vencedores ejerció su familia, entre
ellos Benedicto XIII, conocido como el "antipapa" Luna, durante el Cisma que dividió a la Iglesia Católica en el siglo
XV.
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Aquelarre
Jaen - Castillo de Sabiote
Aunque la mayor parte del actual castillo-palacio de Sabiote data del siglo XVI, las zonas
más antiguas de este recinto fortificado debieron construirse en el IX, época en la que el
cerro sobre el que se alza la fortaleza era de gran importancia estratégica para los
musulmanes que habitaban la zona. Con la toma del puesto fortificado de Sabiote por los
cristianos, ya en el siglo XIII, conoció importantes reformas arquitectónicas mucho más
acusadas cuando la Orden de Calatrava se hace cargo de ellas.
Sabemos poco de la edificación del castillo en estas fechas aunque es evidente, tras los estudios realizados en el recinto,
que en el siglo XIV existía allí un edificio de planta rectangular del que se restauraron algunos lienzos de sus murallas y
torres que ya amenazaban ruina. Pero fue en la primera mitad del siglo XVI, siendo el castillo de la familia Cobos,
cuando la importancia de las obras es tal que casi podemos hablar de la edificación de un castillo de nueva planta, pese
a que en 1533 se habían realizado algunas tareas de restauración en él, tal y como han demostrado los estudios
arqueológicos realizados en el castillo a partir de 1981.
El castillo-palacio de Sabiote no es una construcción homogénea ya que, aunque fue

construido en el siglo XVI, las edificaciones anteriores que en él subyacen, le imprimen
un carácter híbrido. Se encuentra situado en el ángulo Nordeste de la población y posee
una planta pentagonal, con torres en sus ángulos. De uno de los muros sobresale un
lienzo exterior con una cuarta torre. Al Norte del recinto se sitúa la zona más moderna
del edificio, que cuenta con muros más delgados que el resto, y en donde se encuentran
la residencia palaciega.
El primitivo castillo debió contar con una planta cuadrada franqueada en sus esquinas por cubos o torres, siguiendo un
esquema preestablecido en todas las fortalezas musulmanas de Al-Andalus. Posteriormente, quizá en la
reestructuración del castillo realizada entre 1533 y 1535, se le añadieran dos torres más, que también fueron
modificadas tras la reforma que realizara Cobos al adquirirlo. Lo más llamativo en este castillo son los elementos
defensivos que siguen las directrices de la fortificación abaluartada utilizadas en Italia en el siglo XVI. Un ejemplo de
ello son las troneras de la torre Noroeste y las dobles espingarderas de las almenas, que coexisten con motivos civiles
de escudos heráldicos y grutescos en las pilastras.
Bajo las construcciones de la zona Sudeste del castillo existen galerías abovedadas con
una casamata de comunicación. El interior de la fortaleza se encuentra casi totalmente
arruinado, conservándose tan sólo parte del patio, que debió ser triangular, y de donde
parte una escalera construida en el muro de acceso al adarve. Debió contar el patio con
una arquería de columnas y capiteles jónicos, conservándose tan sólo en esta zona un
gran salón como único resto.
La importancia de Sabiote como lugar propicio para la instalación de una plaza militar es muy antigua. Los recientes
estudios arqueológicos realizados en la zona en donde se alza el castillo, conocida como La Loma, arrojan una
secuencia de asentamiento que, comenzando en la Edad de Bronce, conoce una continuidad durante la época ibérica y
visigoda. Se constata también que en torno al siglo IX existió un asentamiento musulmán duramente atacado en 1137
por Alfonso VII, que no logró tomarlo. Las fuentes árabes se refieren a este primer emplazamiento como "castillo de
Sabiyuta, demarcación de Úbeda, en la Cora de Jaén".
La importancia de Sabiote como puerta de entrada a la conquista cristiana de esta zona

jienense, motivó nuevos ataques cristianos que culminaron con la destrucción del
primitivo castillo en tiempos de Alfonso VIII. Ya con Fernando III, la toma de Sabiote es
clave para el avance hacia la capital de la Cora musulmana de Jaén, pues desde ella se
controlaban los caminos alternativos de Sierra Morena al Este del paso del Muradal, al
tiempo que se aislaba el enclave musulmán de Úbeda.
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Fue en el primer tercio del siglo XIII cuando la toma de Sabiote se hizo efectiva por parte del ejército cristiano,
comenzando para este enclave una etapa protagonizada por la concesión de una nueva reglamentación jurídica basada
en el Fuero de Cuenca. A partir de 1254, la villa y el castillo pasan a ser posesión de la Orden de Calatrava, que con este
asentamiento redondeaba sus posesiones en el alto Guadalquivir, entrando a formar parte ya en el siglo XIV de un
patrimonio que englobaba también a las plazas fuertes de Canena, el Collado y Torre de Calatrava.
Durante el siglo XV, el castillo de Sabiote mantuvo su protagonismo militar en las

luchas ocurridas, en esta zona de La Loma, a raíz de las disputas dinásticas tras la
muerte del rey castellano Enrique IV. Pero fue el siglo XVI el de mayor esplendor para
la villa y el castillo de Sabiote, sobre todo a raíz de su enajenación del patrimonio de la
Orden de Calatrava por parte de Carlos V y su posterior adquisición por parte de
Francisco de Cobos, al ser imposible para la Corona su mantenimiento. Es a partir de
este momento, 1537, cuando el castillo de Sabiote conoce sus más profundas reformas
arquitectónicas al tiempo que se convierte en núcleo de un mayorazgo fundado por su
nuevo dueño. En 1931 fue declarado Monumento Nacional.
Fue Francisco de Cobos, considerado por algunos como valido del emperador Carlos V, el impulsor de la construcción
del castillo de Sabiote tal y como ahora lo contemplamos. Verdadero mecenas del renacimiento español, Cobos
introdujo en la edificación de Sabiote elementos artísticos italianizantes, al tiempo que reforzaba el carácter militar de
la fortaleza para prevenir, según algunos, la amenaza de los turcos y franceses. Esta última motivación no es
compartida por todos los historiadores que argumentan la lejanía del mar en relación a Sabiote y por tanto la relativa
necesidad de fortificar el castillo por esta causa.
Es evidente, sin embargo, que la cantidad de armas que el mismo Cobos encarga en
Italia, así como la maquinaria de guerra que según el inventario de 1567 posee el castillo,
debían tener una profunda causa. Todo ello unido a que en Sabiote se aplican los
principios de fortificación abaluartada seguidos en esa época en Italia, nos inducen a
pensar que Cobos quiso realizar un castillo en el que confluyeran los estilos militar y
renacentista. Ello queda evidenciado en la elección de los arquitectos que trabajaron en
las obras.
Uno de ellos, Andrés de Vandelvira, maestro cantero, trabajaría en la zona más palaciega de Sabiote, quedando la
estrictamente militar en manos de algún ingeniero del emperador Carlos V, quizá Benedetto de Ravenna. La finalidad
de Cobos con la reconstrucción de Sabiote y la adquisición de las villas de Torres y Canena fue la creación de un
mayorazgo, cuyos trámites interrumpió su muerte acaecida en 1547. Su viuda, doña María de Mendoza, VI condesa de
Ribadavia, se encargo de llevar a efecto los deseos de su marido, creando un amplio patrimonio que más tarde heredó
el hijo de ambos, Diego de Cobos.
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Jaen - Castillo de Santa Catalina
La cúspide del cerro sobre el que hoy se asienta el castillo de Santa Catalina estuvo
ocupado originalmente por una alcazaba islámica construida en el siglo VIII. A partir de
este momento podemos distinguir tres fases constructivas en el castillo. En la primera de
ellas, del siglo XIII al XV, en el cerro de Santa Catalina se construiría la mayor parte de
la fortificación, edificándose las seis torres y los lienzos de muralla que conforman la
planta del castillo. Se erigió así, lo hasta ahora conocido como Alcázar Nuevo. A finales
de esta fase constructiva se levantó la torre del homenaje.
La segunda fase se inició en el siglo XVII, cuando se remodelaron las dependencias internas del castillo reutilizando
materiales existentes en el mismo recinto. Ya en los inicios del siglo XIX, con la toma de la fortaleza por las tropas
franceses, conoce el castillo de Santa Catalina una tercera fase de construcción en la que se modifican nuevamente sus
dependencias interiores. Se articula ahora el castillo en tres áreas: la de acceso, la del patio de armas inferior y la del
patio de armas superior, situado al Noroeste del recinto.
Fueron también los franceses los constructores de un hospital en el interior del recinto
fortificado, así como de una serie de pabellones destinados al gobernador de la plaza y a la
guarnición. De ellos no quedan ahora más que escasos restos de su basamento. La zona
denominada como Alcázar Viejo, la más antigua y situada en el Oeste del cerro, fue
nuevamente remodelada en 1965 para instalar en ella un Parador Nacional de Turismo.
Elevado sobre una cumbre desde la que se divisa la ciudad de Jaén, el castillo de Santa Catalina se nos aparece como
una fortaleza inexpugnable sobre un rocoso cerro. Su planta es trapezoidal adaptándose al difícil terreno sobre el que
se asienta. Los lienzos de sus murallas muestran seis torres de distinta planta: la del Homenaje, la de las Damas, las
Torres Albarranas, la Torre de la Vela y la de las Troneras. La del homenaje, con su forma rectangular, domina el
conjunto no sólo por su mayor altura, sino también por la robustez de sus muros.
Es en su mayoría de fábrica musulmana, aunque también son evidentes los cambios

efectuados por los cristianos tras la conquista de la plaza en el siglo XIII, por lo que combina
elementos arquitectónicos islámicos y góticos. En su mayor parte lo que hoy conserva
pertenece al siglo XV. Destaca también la llamada torre de las Troneras, en donde hallamos
unas pequeñas estancias utilizadas como retrete y vertedero de basuras, y que permitían la
evacuación de los desechos hacia el exterior de la torre a través de las mismas troneras.
Se conservan aún en el interior del castillo aljibes y mazmorras subterráneas, que fueron trasformadas por los
franceses cuando tomaron el castillo durante la Guerra de la Independencia. Unida a la fortaleza mediante un arco a
modo de puente, se encuentra la capilla de Santa Catalina, en la que también se mezclan elementos constructivos
islámicos y cristianos. Posee una sola nave con bóveda apuntada y una cúpula peraltada.
La misma situación estratégica del cerro donde se alza el castillo motivó la edificación
en su cumbre de un puesto fortificado musulmán ya en el siglo VIII. Tras la conquista de
Jaén, en 1246, por las tropas de Fernando III el Santo, la alcazaba musulmana fue
bautizada con el nombre de Santa Catalina, pues tradicionalmente se acepta que fue el
día de la advocación a esta santa (25 de noviembre) cuando la conquista se hizo efectiva,
aunque no existe ningún documento que nos informe de ello. La fortaleza allí existente
fue sustancialmente modificada, añadiéndose entonces elementos defensivos cristianos.
Los cambios más importantes en su estructura arquitectónica se dieron, sin embargo, durante los reinados de Alfonso
X y Fernando IV de Castilla, durante los cuales, el castillo jugó un importante papel en la política reconquistadora
castellana de Andalucía. En el transcurso de la Guerra de la Independencia, la fortaleza de Santa Catalina fue tomada
por los franceses. La habitaron poco tiempo, pues hubieron de abandonarla tras la derrota sufrida por su ejército en la
batalla de Bailén.
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No obstante su paso por este castillo dejó honda huella y numerosos restos sobre todo
en las estancias subterráneas, en donde, según documentación de la época, se instaló un
hospital con capacidad para cincuenta camas. Actualmente, el castillo se encuentra muy
restaurado y modificado en su estructura ya que se habilitaron sus estancias como
Parador Nacional de Turismo.
Quizá sea el rey castellano Fernando III el Santo uno de los monarcas más ligados al castillo de Santa Catalina, ya que
fue él quien se lo arrebató a los musulmanes, ordenando después la celebración de una misa, en agradecimiento por la
victoria. Esta celebración tuvo lugar en la capilla de castillo, que posteriormente, en el siglo XIV, contaba con unos
frescos en donde se narraba la vida del obispo de Jaén, San Pedro Pascual, mártir cristiano que prefirió seguir
prisionero en Granada predicando el Evangelio a ser rescatado por los cristianos, que no pudieron evitar su
decapitación en 1302.
En el siglo XV, uno de los residentes más ilustres del castillo de Santa Catalina fue don Miguel
Lucas de Iranzo, artífice de la construcción de la torre del homenaje. Hombre de fuerte
carácter logró atraer la atención del rey castellano Enrique IV que, temeroso de las intrigas de
la alta nobleza, quiso crear una nueva. A este recién nacido grupo pertenecía Miguel Lucas de
Iranzo ascendido a condestable de Castilla por decisión real y nombrado también alcaide de
Jaén.
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La Coruña - Castillo de Campolongo o Andrade
Situado a tres kilómetros de Puentedeume, el Castillo de Andrade es uno de lo más

antiguos de Galicia.
Es un castillo de imponente aspecto y solidez. Posee una sola entrada defendida por
torres de base rectangular; en los ángulos, pequeños torreones y en una de las
esquinas, se sitúa la torre del homenaje. Su planta irregular (de unos 38 por 25
metros) está rodeada por un foso y un doble recinto almenado.
El interior obedece al clásico modelo medieval de defensa, con pocas ventanas y puertas alargadas que sumado a su
posición sobre el mapa, situado en un peñasco aislado, hacen muy difícil poder superarlo.
Cuentan las crónicas, que el castillo de Andrade y sus tierras le fueron entregadas en 1369 a Fernán Pérez de Andrade
por sus servicios a Don Enrique de Tratamara. Daría orden entonces el señor de Andrade para construir la mayor parte
de la fortaleza.
Ya en 1476, varios nobles gallegos iniciaron una serie de revueltas conocidas como el
levantamiento de los Hernandinos (ver Fogar de Breogan) que pretendía desmantelar todas las
fortalezas de Galicia, teniendo que ser reedificado en esa misma fecha.
El mecanismo de defensa del señor de Andrade no pudo ser más expeditivo. La leyenda cuenta el castigo que sufrían
aquellos jefes de patrullas devastadoras que eran capturados, más en concreto centrada sobre la figura de Alonso de
Lanzós: después de ser encerrados durante cien días sin ver luz alguna eran emparedados vivos, de pie y atados, en un
muro de tres metros de espesor. Antes, se les cortaba la mano derecha.
Hoy día, este castillo es monumento nacional desde 1924, siendo el primero de la
provincia en alcanzar tal distinción.
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León - Castillo de los Ponferrada
Construido por los Templarios a principios del siglo XIII, el castillo de Ponferrada
fue erigido sobre construcciones anteriores. Entre ellas se advierten restos de un
antiguo monasterio amurallado que, según estudios arqueológicos, data del siglo VII.
Durante el XV fue casi totalmente reconstruido por su propietario en esas fechas,
Pedro Álvarez Osorio, aunque posteriormente, ya en el reinado de los Reyes
Católicos, conoció algunas adiciones arquitectónicas como la torre situada junto a la
del homenaje que, según los datos heráldicos que posee, podría fecharse entre 1486 y
1492, ya que en ella aparece un escudo de los monarcas con una granada, que quizá
haga alusión al reino nazarí recién conquistado.
Realizado para facilitar el paso a los peregrinos que iban camino de Santiago de
Compostela, el castillo de Ponferrada es uno de los más bellos e importantes del antiguo
Reino de León. Se eleva sobre una pequeña colina que domina el río desde sus 60 metros
de altura. Su planta tiene forma de cuadrilátero irregular alargado y posee varios recintos
hasta acceder al núcleo del castillo. El más exterior de ellos esta formado por una muralla
almenada, con líneas de matacanes y mampostería de pizarra. El ingreso al castillo es de
una complicada arquitectura gótica: un puente de piedra salva el foso y nos acerca a una
puerta formada por dos arcos de medio punto, con repisas en forma de cabeza humana y de
flor. Posee también un peine o rastrillo con cornisa de matacanes.
Una vez en el interior se accede al patio de armas, que con una forma trapezoidal,
presenta un gran pozo en el centro, mientras en sus lados se abren las estancias o
celdas timbradas con el escudo de la Orden del Temple: dos cuadrados en enlace,
una cruz, una estrella, una rosa y una divisa bíblica entresacada del Libro de los
Salmos. La torre de homenaje es hueca y posee varios accesos precedidos por
puentes levadizos desde varios planos de la fortaleza, lo cual facilitaba su defensa
en caso de ataque.
Al Sur del recinto se encuentran las ruinas del antiguo monasterio, construido en
mampostería, sobre el que fue erigido el castillo y que han sido fechadas en el siglo
VII. En un gran cubo, situado en el ángulo Noreste, campean las armas de Castilla,
Osorio y Castro. En todo el recinto abundan, entremezclados, los escudos de armas y
los símbolos que hacen referencia no sólo a la Orden del Temple, como ya dijimos,
sino también a los nobles y reyes que tuvieron relación con la vida del castillo, tales
como los Castro, don Fadrique de Castilla, y los Reyes Católicos.
Con una excelente situación estratégica, este castillo y la villa del mismo nombre se encuentran
situados junto al antiguo puente medieval reforzado con hierro ("pons ferrata") de donde toma
su denominación. A lo largo de su historia, esta fortaleza contó con numerosos propietarios que
valoraban su buena situación geográfica. Aunque el castillo nació con el fin de proteger y dar
asilo a los peregrinos jacobeos, este mismo emplazamiento ya conoció un puesto fortificado en
época prerromana e imperial. La ciudadela sería destruida tras las duras incursiones en la zona
del ejército musulmán de Almanzor.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/leonponferrada.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:43:46]

Fue ya en el siglo XIII cuando los Templarios levantaron el actual castillo que durante su
existencia activa cumplió una triple misión de fortaleza, cenobio y palacio. Su posesión por
parte de la Orden del Temple se debió a la cesión que les realizó en 1218 el rey Alfonso IX. En
1310, durante el reinado de Fernando IV, y a pesar de que en el Concilio de Salamanca los
caballeros templarios habían sido absueltos, se ordenó su desalojo del castillo, que pasó a ser
propiedad de la Corona de Castilla. Durante el reinado de Alfonso XI fue donado al conde de
Lemos, Pedro Núñez de Castro, y con Pedro I el Cruel formó parte del señorío de su esposa,
doña Juana de Castro.
De ella pasó a manos de don Fadrique de Castilla, hijo de Isabel de Castro, sobrina de doña
Juana, de quien finalmente volvió a pasar a ser propiedad de los condes de Lemos. Ya en el siglo
XV, Ponferrada retorna su antiguo status de realengo, acabando los Reyes Católicos con las
luchas mantenidas entre los miembros de la familia Lemos y los Manrique po la posesión del
castillo. Fue entonces cuando los monarcas otorgaron la alcaidia del castillo a los marqueses de
Villafranca.
Con independencia de los maestres y freires de la Orden del Temple que habitaron durante
años el castillo de Ponferrada, uno de los personajes más relacionados con esta fortaleza fue el
duque de Arjona, que realizó en ella numerosas reformas arquitectónicas. Su testamento, en el
que repartía entre sus herederos su extenso señorío y en el que estaba incluido el castillo de
Ponferrada, creó graves problemas a los Reyes Católicos, deseosos de acabar con aquellos
nobles que, basándose en su poderío territorial, pudieran alzarse contra la Corona.
Por ello, y como pretexto para impedir una guerra con el conde de Benavente,
tomaron el castillo de Ponferrada, aunque no pudieron impedir, por ser legítimo su
proceder, que Rodrigo Osorio, conde de Lemos y heredero del duque de Arjona, lo
sitiara tomando prisionero a su alcaide Jorge de Avendaño. La solución al conflicto
llegó en abril de 1485, cuando los monarcas compraron el castillo, aunque éste seguía
habitado por el conde de Lemos.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/leonponferrada.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:43:46]

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León - Castillo de Grajal de Campos
El actual castillo de Grajal de Campos es una fortificación homogénea en su

estructura, pero inacabada. Comenzó a construirse a principios del siglo XVI, quizá
alrededor de 1519, fecha en la que se inició el derribo de una fortaleza que
anteriormente existía en ese mismo lugar, realizada con tapial.
Elevado al Este de la población, el castillo de Grajal de Campos es un claro ejemplo

de construcción militar de transición entre las fortalezas medievales y los fuertes
abaluartados de comienzos de la Edad Moderna. Todo el conjunto está situado en
terreno de poca elevación, siendo una de las primeras fortificaciones que se
construyeron en Castilla para facilitar el empleo de la artillería. De ahí la abundancia
en sus muros de troneras de buzón tanto en los parapetos como en las torres.
Tiene la fortaleza una planta cuadrada con muros de poca altura y robustos cubos circulares en sus esquinas con talud.
Estas torres destacan poco en altura en relación a todo el conjunto, en el que no existe ninguna de ellas que podamos
definir como del homenaje. Toda la obra del castillo es de sillarejo, de piedra caliza.
Debió de contar con un foso, hoy desaparecido, y no sabemos si llegaron a ser

construidas algunas de sus dependencias interiores, ya que dentro tan sólo hallamos
un montículo de piedra y restos de edificaciones que, por su dispersión, nos dan a
entender que fueron construidas como residencias temporales. Ello da a toda la obra
un aspecto inacabado, quizá porque sus propietarios prefirieron residir en el palacio
que se encuentra en la población.
En el siglo XV, la villa de Grajal pasó a manos de la familia Velasco. Uno de sus miembros, Fernando de la Vega, señor
de la villa y comendador mayor de la Orden de Santiago, proyectó la construcción del castillo que comenzó a edificarse
con su hijo y sucesor Juan de la Vega de Acuña, ya en el siglo XVI. Tuvo éste algún problema con la construcción del
castillo, ya que la legislación de la época impedía el levantamiento de fortalezas militares.
Solucionó el conflicto argumentando el permiso con el que contaba su padre,

ratificado por los Reyes Católicos. El castillo de Grajal de Campos no llegó nunca a
ser habitado, al menos por sus propietarios legales, estando prácticamente
abandonado desde el fin de sus obras, situación en la que se encuentra actualmente.
Sin duda el personaje más íntimamente relacionado con el castillo de Gramal de

Campos sea Juan de la Vega y Acuña, conde de Grajal, e impulsor de su
construcción. Poseía el título de conde Grajal y en los primeros años del siglo XVI
proyectó un castillo abaluartado, totalmente ideado para el uso de la artillería. Hoy
en día no comprendemos bien la finalidad militar de este castillo, ya que se
encuentra situado lejos de las principales vías de comunicación y en una zona
interior de la península que en esos años no contaba con problemas bélicos.
Son muchos los autores que explican su construcción como un deseo personal de Fernando de la Vega, padre del
artífice del castillo, sin que hubiera para ello una razón militar concreta. En cuanto al arquitecto de la fortaleza, se ha
barajado la hipótesis de que fuera Lorenzo de Donce.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/leongrajal.htm [21/12/2010 12:43:48]

Aquelarre
León - Castillo de Valencia de Don Juan
Basándonos en los escudos heráldicos que encontramos en la fachada de castillo, se deduce que
fue construido en torno al 1456, aunque las obras se prolongaron por lo menos hasta el año 76 de
la misma centuria. Son muchos los autores que califican la fábrica del castillo de Valencia de Don
Juan como "pobre", ya que los materiales con los que fue construido no eran de la primera
calidad, hecho que motivó el derrumbe de gran parte de la muralla que daba al río.
Con anterioridad a la construcción de este castillo gótico, existió otra fortaleza en este mismo lugar, que desde la Alta
Edad Media contó con una importancia considerable por haber sido sede de la celebración del Concilio de Coyanza en
el año 1050. De esta época data su primitivo trazado románico, muy modificado tras las definitivas obras constructivas
del siglo XV.
Situado junto al río Esla, la apariencia del castillo de Valencia de don Juan es, según algunos
autores, "casi teatral". Ello se debe al conjunto de entrantes y salientes que los contrafuertes de
sus muros provocan en el espectador. No siempre tuvo, sin embargo, este aspecto, ya que una
primitiva construcción, oculta ahora, lo dotó de un trazado típicamente románico que fue
modificado en el siglo XV, cuando estuvo en manos de la familia Acuña.
Fue entonces cuando sus constructores lo dotaron de una apariencia elegante que no le hacía perder su carácter de
fortaleza militar. Estuvo provisto de un foso y un antemuro que, compuesto por cubos macizos, se derrumbó quizá a
causa de la cercanía al río. Los lienzos de sus muros exteriores se encuentran flanqueados por estrechos cubos
dispuestos en grupos de tres. Este elemento constructivo se repite en la torre del homenaje, cuyos cubos contaban con
decoración gótica en su ventanal. Actualmente se encuentra casi totalmente arruinado, aunque conserva parte de su
almenado.
Con anterioridad a la edificación del actual castillo de Valencia de Don Juan, el

territorio sobre el que se asienta era conocido como Coyanza. Su importancia en el
nacimiento y consolidación de los reinos cristianos que en el Norte peninsular
luchaban contra el invasor musulmán, es indudable. En la plaza fuerte que se
encontraba en el siglo XI en este mismo lugar, se celebró el Concilio de Coyanza.
Convocado en el 1050 por Fernando I y su mujer doña Sancha, supuso la primera reunión de los reinos cristianos en
las que se consolidó lo que algunos autores han denominado "neogoticismo astur" y que preconizaba la continuidad
legal y política del status establecido en la Península por los visigodos en los siglos anteriores.
La importancia de Coyanza radica, por tanto, en servir de aglutinante y canalización

de las defensas cristianas frente al empuje de Al-Andalus. La importancia de la villa
prosiguió en los siglos siguientes, y fue durante el reinado de Alfonso VIII cuando
pasó a llamarse Valencia. Ya en el siglo XIII fue cedida por el rey castellano Alfonso X
a su hijo, el Infante don Juan, que nombrado señor de la villa, le añadió su nombre
Pese a que el infante don Juan no residió en el actual castillo que lleva su nombre, indudablemente se trata de un
personaje relacionado con la antigua fortaleza, oculta tras la reedificación del siglo XV. El infante don Juan (1264-
1319), hijo de Alfonso X y conocido como "el de Tarifa" por su intervención en esta batalla, ocupó importantes cargos
en la corte castellana de su época, llegando a ser tutor del rey-niño Alfonso XI por deseo de María de Molina, esposa de
su hermano Sancho IV.
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Don Juan tomó posesión de la villa leonesa, entonces denominada Valencia, en el

año 1281, cuando su padre se la cedió junto al señorío de la misma. Posteriormente,
ya en el siglo XV, la villa pasó a manos de Juan de Acuña Portugal y Quiñones, que
ordenó la construcción del actual castillo hacia 1456. Anteriormente había contraido
matrimonio con Teresa Enríquez, pasando ambos en 1465 a detentar el título de
duques de Valencia de don Juan.
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Lérida - Castillo de Guissona
Este castillo de Guisona conoció dos fases constructivas muy diferenciadas. La

primera de ellas hacia 1505, cuando comenzó a edificarse sobre una antigua fortaleza
del siglo XIV. En 1515, las obras del castillo aún sin concluir, fueron interrumpidas a
causa quizá de la ascensión a la sede metropolitana de Tarragona de su propietario,
don Pedro de Cardona. La segunda fase se iniciaría pocos años después, adquiriendo
el edificio el aspecto que hoy presenta.
Tiene este castillo una planta cuadrada, cuyos almenados muros encierran una cuadrada torre del homenaje. Ésta
destaca en altura de todo el conjunto, hallándose su terraza almenada también. La base del muro principal del castillo
está construida en talud, lo que otorga a este recinto un fuerte aspecto de fortaleza militar que queda, no obstante,
anulado por los vanos y ventanas que se abrieron en sus muros.
La villa de Guisona contó con una plaza fuerte desde época romana, aunque el castillo que ahora
contemplamos es de fábrica medieval. Es conocido también como la "Obra de Fluviá", por haber
sido esta familia su propietaria durante los siglos XIV y XV. En esta última centuria perteneció a
don Pedro de Cardona, que alentó su reedificación antes de ocupar el obispado de Tarragona.
Posteriormente perteneció al pueblo de Guissona, que optó por destruir sus muros para impedir su posesión por parte de
las tropas francesas durante la Guerra de la Independencia. En la actualidad se encuentra reconstruido en parte.
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Una de las personas más relacionadas con el antiguo castillo de Guisona es, sin duda,
doña Blanca de Fluviá, hija de Arnaldo y esposa del señor de Figueras, que fue su
propietaria durante el siglo XIV. Tras un revés de la fortuna, la familia vendió el
castillo al pueblo por la cantidad de 170.000 sueldos.
La jurisdicción criminal quedó reservada al obispo de Urgel, que se comprometió a no terminar la obra del castillo
para impedir que algún noble se rebelara e hiciera fuerte en el mismo.
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Lugo - Castillo de Monforte de Lemos
El actual castillo de Monforte de Lemos está fechado alrededor de 1467, fecha en la

que nos consta que se derribó en ese mismo lugar una fortaleza anterior que ocupaba
una mayor extensión de terreno. Situado sobre una cima rocosa, el actual castillo de
Monforte de Lemos, de menores dimensiones que su predecesor, posee una
ubicación, al borde mismo del monte, que actúa de defensa natural sobre todo en su
flanco Oeste. Se encuentra integrado en el recinto amurallado de la villa, que fue
reconstruido en las mismas fechas.
La muralla aislaba a la población de los ataques exteriores. Esta estructura se veía jalonada por una serie de torres y
diversos accesos al edificio. La puerta de la Alcazaba data del siglo XIII y es la más primitiva de las dos que posee el
conjunto. La otra data del siglo XV y se la denomina Porta Nova.
Hoy en día lo mejor conservado del castillo es su torre del homenaje. Está construida en piedra
labrada y coronada con un friso de matacanes. Su acceso se realiza por una larga escalera que
lleva a una puerta situada a unos 6 metros del suelo. Posee una ventana ajimezada de abertura
sencilla. Su torre es rectangular y posee amplias dimensiones, 13 metros de lado, 30 metros de
altura y 3 metros de grosor. Su interior se compone de cuatro niveles o pisos. La escalera del
interior es de madera, iluminada por ventanas con arcos geminados. Toda la estructura remata en
una cornisa de matacanes y almenas defensivas.
Como en todas estas construcciones, el material utilizado es la piedra. La mampostería es la técnica utilizada para las
zonas menos destacadas del edificio, mientras que los sillares se localizan en las esquinas del mismo. La piedra es un
material muy apropiado para este tipo de construcciones de tipo defensivo por su dureza y abundancia en las zonas
cercanas.
En la torre se alberga un museo excelentemente acondicionado y en cuyo interior se

pueden ver muebles de época donados por Dr. Juan López Suárez. Entre ellos destacan
arcones, armarios, mesas y sillas con blasones hidalgos de las distintas familias de
Lemos.
Su historia va unida a la de la familia Castro, familia que habitó el castillo durante largo tiempo. En 1332 Alfonso XI le
cedió el castillo a Pedro Fernández de Castro. El actual castillo de Monforte de Lemos, así como sus murallas, entran en
la historia a partir del siglo XV, fecha en que tras los acontecimientos protagonizados por la Irmandade, es derribada la
antigua fortaleza. Según la documentación hicieron falta más de 5.000 hombres para realizar el trabajo de demolición,
que se hallaban bajo las órdenes de Alonso Soto de Candelas. En 1672, el castillo-palacio de los Andrade sufrió un grave
incendio que tardó en sofocarse más de quince días, lo que provocó su ruina casi total y el hecho de que ahora tan sólo
podamos observar en perfecto estado su torre del homenaje.
La reconstrucción del castillo de Monforte se debe a Pedro Álvarez Osorio, primer conde de
Lemos y a su esposa doña Beatriz de Castro, que contrajeron matrimonio en 1430. El castillo no
fue erigido hasta 1467, aunque en su torre del homenaje figure el escudo de doña Beatriz,
fallecida en 1455. Ello se debe al interés de su esposo por que su blasón figurara en lugar visible,
pues la posesión del castillo la conservaba gracias a la herencia que de ella recibió.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/lugomonforte.htm [21/12/2010 12:43:52]

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Madrid - Castillo de Batres
La mayor parte de la construcción del castillo de Batres data de finales del siglo XV y
principios del XVI, aunque hay quien opina que la base de la torre del homenaje es anterior
a esta fecha, de mediados del siglo XIV, lo cual nos indicaría la existencia de una fortaleza
anterior en este lugar de la que no quedan más restos.
Situado a la derecha de la carretera que accede a la villa, el castillo de Batres domina el cauce del arroyo Sequillo y una
amplia zona con pequeños bosques de coníferas de reciente plantación. Su planta es casi un cuadrado perfecto y sus
muros, construidos en ladrillo, poseen sólidos contrafuertes a modo de torretas, que dotan al edificio de un original
estilo militar, facultad que nunca debió utilizar, ya que, por lo que sabemos de su historia, fue siempre considerado
residencia señorial.
Destaca del conjunto la torre del homenaje, situada al Oeste del recinto. Sus 25
metros de altura se hallan divididos en cuatro plantas. La diferencia en el tamaño y
composición de los ladrillos de su base ha hecho pensar a los arqueólogos que esta
zona del castillo es la más antigua y fue construida durante el siglo XIV, siendo a
finales de la centuria siguiente cuando se erigió el resto sobre lo anteriormente
edificado. El acceso al castillo se realiza a través de una puerta del siglo XV, con arco
de medio punto y grandes dovelas en cuya parte superior destaca el escudo con las
armas de los Guzmán y de los Laso, sobre el que se situaba un reloj de sol,
actualmente desaparecido.
Del interior del castillo destaca el patio porticado con dos arquerías: la inferior con arcos de ladrillo y capiteles de
piedra de estilo jónico; la superior, con viguería de madera, sigue el mismo esquema decorativo. Fechada a principios
del siglo XVI, la galería de este patio porticado interrumpe la sucesión de sus columnas en la planta baja para facilitar
el acceso, desde la puerta principal, al interior del castillo.
Lo forzado de esta solución ha hecho pensar a los historiadores que se realizó sobre
una estructura anterior de la que hoy no quedan restos visibles. No se conservan
ninguno de los elementos defensivos que debió poseer el castillo y que, junto con la
barbacana, fueron desmontados en el siglo XVI.
La villa de Batres, a la que pertenece el castillo, fue repoblada en los siglos XII y XIII, época en que la localidad
pertenecía al señorío de Casarrubios (Toledo). Hacia 1360 el citado señorío se hallaba en manos de Alonso Fernández
Coronel, a quien el rey castellano Pedro I se lo arrebató para entregárselo a Pedro Sucres, nombrado notario mayor de
Toledo. Tras el matrimonio de éste último con María Ramírez de Guzmán, Batres se consolida como un señorío
independiente. Con el hijo y sucesor de ambos, Fernán Pérez de Guzmán, citan las crónicas, por primera vez, el castillo
de Batres. Éste pasó, por matrimonio, a los Laso de la Vega, familia que lo poseyó hasta finales del siglo XVI.
Pocas noticias tenemos del castillo de Batres desde ese momento hasta principios del siglo XX,
en que fuesecadero de tabaco y por ello modificados algunos vanos del piso inferior. El castillo
pasó a manos particulares en 1959, realizando su propietario una encomiable labor de
restauración ya que el interior se encontraba muy deteriorado desde los tiempos en que había
sido destinado a corral de ovejas. También el exterior y los jardines fueron rehabilitados,
apareciendo ante nuestros ojos el castillo rodeado de un frondoso jardín con cipreses, olmos,
pinos y encinas. Batres fue declarado Conjunto Histórico Artístico en abril de 1970, estando
actualmente destinado por su propietario a residencia de verano.
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Dos de los personajes más relacionados con el castillo de Batres son figuras destacadas de nuestra literatura. El
primero de ellos, Fernán Pérez de Guzmán (1376-1460), historiador y poeta español, se retiró al castillo de Batres en
1432, dejando el servicio activo a la Corona tras la batalla de Higueruela y su enfrentamiento con el poderoso privado
real don Álvaro de Luna. En esta fortaleza nació la mayor parte de su producción literaria de la que se distingue su obra
más famosa: "Generaciones y semblanzas".
Compuesta por biografías de sus contemporáneos más famosos, el autor hace historia
en esta obra, realizada tras la muerte de aquellos, aunque su mayor valor reside en su
aspecto literario. Una hija de Fernán Pérez de Guzmán contrajo matrimonio con un
miembro de la familia Laso de la Vega, siendo un descendiente de ambos otro insigne
literato: Garci Laso de la Vega (1501-1536).
Poeta clásico y destacado militar, residió en el castillo de Batres cuando su hermano, Pedro, ocupó la titularidad del
señorío. Garcilaso ha sido definido como un hombre típico del Renacimiento por su amplia cultura y su dedicación a
las armas. Fue el autor de la oda "A la flor de Gnido" considerada una joya de la literatura española y que le valió el
título de "Petrarca español".
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Madrid - Castillo de Chinchón
Los restos del castillo que actualmente se contemplan en la localidad de Chinchón

datan de finales del siglo XVI (1590-1598), fecha aproximada de su construcción
sobre otra fortaleza, destruida alrededor de 1521. Conoció el castillo distintas fases
de construcción o remodelación. Una de ellas durante el siglo XVII y la más reciente
a comienzos de la presente centuria cuando fueron modificadas sus estancias
interiores para albergar en ellas una fábrica de licores.
Al Sur de la meseta en la que se asienta la localidad de Chinchón, se encuentran los restos de su castillo. Construido en
mampostería caliza y rellenos de piedra los huecos de sus muros, el castillo se halla formado por dos cuerpos
cuadrangulares, unidos por uno de sus ángulos, lo cual dota al recinto de seis esquinas en las que se elevan torreones
cilíndricos. Posee un foso, de más de 15 metros de profundidad, que no rodea la fortaleza por todos sus lados, ya que el
declive de la meseta sobre la que se asienta actúa, en algunos de sus flancos, como defensa natural.
Llama la atención, también, que todo el conjunto del castillo se eleve sobre un gran
zócalo en forma de talud. En el ángulo Noroeste del castillo y orientada hacia la
población, se erige una de las torres, considerada como del homenaje, hecho que en
cierto modo resulta anacrónico dada la tardía fecha de construcción de la fortaleza,
cuyos sistemas defensivos corresponden más a los siglos modernos que a los
medievales. Por todo ello, la fortaleza de Chinchón ha sido considerada un claro
ejemplo de castillo abaluartado.
Actualmente tan sólo se conserva la planta primera de las dos que tenía la fortaleza, accediéndose a ella, en el lado
Sureste, por un puente mixto, con una primera sección realizada en piedra y que salva gran parte del foso, y un último
tramo levadizo. La puerta de entrada al castillo está formada por un arco de medio punto, enmarcado en un dintel
sobre el que se encuentra un blasón con las armas de los Condes de Chinchón. Una vez levantado el puente levadizo
encajaría en este dintel, con lo cual la defensa del acceso a la fortaleza se realiza por medio de un sistema de doble
puerta. El interior del castillo se encuentra hoy casi totalmente destruido a causa de los distintos usos que ha tenido
durante su historia, y que han modificado su estructura original.
Sí se conserva aún, en la esquina occidental del recinto, una gran

cámara abovedada con vanos de ventilación al exterior, que debió ser
utilizada como caballerizas. Sus dimensiones y estructura nos hacen
pensar que el castillo de Chinchón debía estar bien preparado a la hora
de sufrir un largo asedio. En la actualidad está considerado como un
castillo de transición entre la fortaleza medieval y las construcciones
fortificadas de la Edad Moderna, más preparadas para resistir un ataque
artillero.
Parece ser que, en la meseta sobre la que se asienta el actual castillo de Chinchón, existió durante el siglo XV otra
fortaleza construida por el noble castellano Andrés Cabrera, mayordomo mayor de Enrique IV. En 1520 la citada
fortificación sufrió un duro ataque de los comuneros. Tras ello, sus muros debieron quedar muy maltrechos, pues se
determinó construir sobre sus cimientos otro castillo que es el que ahora contemplamos. No se conserva nada de su
anterior estructura, hecho que ha llevado a pensar a algunos historiadores que su emplazamiento exacto no fuera el
que describimos, sino al otro lado de la población, junto a la iglesia.
Esta hipótesis es arriesgada, ya que el cerro en el que se encuentra la parroquia , poseyó

tradicionalmente una ocupación religiosa. Erigido, por tanto, el actual castillo de Chinchón
durante el siglo XVI, sirvió como residencia al linaje de los Cabrera, nombrados ahora condes. A
partir de 1706, fecha del ataque a la fortaleza por las tropas del Marqués de Mina, que defendían
la candidatura del archiduque Carlos de Austria durante la Guerra de Sucesión, el castillo ve
desmantelada toda su artillería, pero ya no es habitado por los condes.
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Durante la Guerra de la Independencia, en 1809, fue habitado por una brigada polaca que formaba parte de las tropas
francesas de Napoleón que, antes de partir, desmontaron toda la rejería de las ventanas incendiando parte del edificio.
Un siglo después su deterioro era completo al no impedirse el saqueo de las piedras de sus muros, destinadas a la
construcción de casas y caminos en los alrededores. Debió ser durante este periodo cuando la planta superior del
castillo quedó definitivamente destruida, y también cuando el interior de la fortaleza fue objeto de los más variados
usos.
Fue transformado en casa de labranza y en fábrica de anises de la misma localidad de Chinchón,

sin que sus legítimos propietarios, los condes de esta misma localidad pudieran hacer nada por
evitarlo. Actualmente, la fábrica de licores ya no se encuentra en sus dependencias, muy
destruidas por el paso del tiempo.
Íntimamente relacionados con la historia del primitivo castillo se encuentran los miembros del linaje Cabrera,
posteriormente nombrados condes de Chinchón. Dentro de esta familia, el que históricamente adquiere una mayor
relevancia es el noble castellano Andrés Cabrera, miembro de la corte del rey Enrique IV que supo, no obstante, seguir
manteniendo su privilegiada situación con la llegada al trono de Isabel la Católica, quizá gracias a la amistad que unía a
la soberana con su esposa, Beatriz de Bobadilla.
Recompensado por Enrique IV, en agradecimiento a su defensa del Alcázar de

Segovia, Andrés Cabrera, fue nombrado Marqués de Moya por los Reyes Católicos,
desempeñando también la alcaldía de Segovia. En 1480 la Corona le hizo donación
de la villa de Chinchón que, a partir de ese momento, se convirtió en cabeza de su
señorío. Falleció en 1511, dejando como sucesor a su hijo Fernando, nombrado Conde
de Chinchón diez años después.
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Madrid - Castillo de Buitrago de Lozoya
El castillo de Buitrago de Lozoya, incluido en el recinto fortificado de la villa, comenzó a

construirse a finales del siglo XV, fecha en la que Diego Hurtado de Mendoza hereda el
señorío de su padre. La construcción del edificio, sin embargo, debió de dilatarse
bastante, ya que la mayor parte del interior de castillo se atribuye a la iniciativa de su
hijo, Íñigo López de Mendoza, primer Marqués de Santillana y de su nieto, el segundo
Duque del Infantado.
Declarado Monumento Nacional en 1949, junto al recinto amurallado de Buitrago, el castillo ha sido objeto de distintas
restauraciones en 1960 y 1968, a cargo del Estado Español.
El castillo de Buitrago de Lozoya se encuentra en el flanco Sudeste de la muralla que

envuelve toda la villa. Su planta es rectangular con torres cuadradas en las esquinas de
sus ángulos, que sobrepasan en altura a las torres del recinto fortificado. Todas las torres
son macizas hasta la altura del adarve, único punto de acceso a las mismas, excepto una
de ellas, de planta pentagonal, que posee una habitación a la que se accedía a través del
patio. No existe en esta fortaleza una torre que pudiera denominarse del homenaje, pues
todas son similares en altura y capacidad. Otra de ellas, situada en la lateral
septentrional, se diferencia de las demás por encontrarse su interior totalmente hueco.
El acceso al castillo se realizaba a través de una puerta en recodo, situada en una de las torres, y compuesta por dos
arcos apuntados de ladrillo. Toda la fábrica de la fortaleza está realizada con materiales clásicos de la construcción
mudéjar, formada por bandas de ladrillo, cal y piedra.
Actualmente el interior del castillo se halla totalmente arruinado, habiéndose

construido en él, a principios del presente siglo, las gradas de una plaza de toros; sin
embargo, en los siglos XV y XVI su interior estaba formado por un bello palacio con dos
pisos de habitaciones en los cuatro lados, y corredores porticados en torno a un patio
central.
Esta localidad contó con gran importancia desde los tiempos prerromanos en que era denominada "Vulturacum" que
traducido por "Buitrera", desembocó en el topónimo actual al que se le añadió posteriormente el nombre del río que
fluye junto a sus murallas. Buitrago del Lozoya contó con una fortaleza en época musulmana que, en el año 940,
formaba parte de un conjunto de fortificaciones que protegían el valle del Jarama. Perteneció más tarde, y ya
encontrándose en manos cristianas, a los territorios donados por Alfonso VI en el 1085 a la iglesia de Toledo. Sin
embargo, hasta más de diez años después no contó Buitrago con una repoblación efectiva.
Hasta el siglo XII no tenemos noticias del castillo de Buitrago, que pasará, junto con la
población y algunos pueblos limítrofes, a formar parte de la Comunidad de Villa y
Tierra de Buitrago, perteneciente a la familia Mendoza. Durante la Guerra de la
Independencia el castillo fue saqueado, iniciándose entonces un proceso de ruina
frenado tan sólo en el presente siglo con alguna restauración de sus muros exteriores.
El recinto amurallado es Monumento Nacional desde 1949. Años más tarde se restauró
el torreón del castillo y el paseo de ronda, la fachada meridional del castillo y la
barbacana, aunque siguen adosados a sus muros algunos edificios particulares que
restan sobriedad al conjunto.
Aún estando varios miembros de la familia Mendoza muy relacionados con la historia de este castillo, es quizá el
marqués de Santillana el que halla mantenido un contacto más estrecho con él. Íñigo López de Mendoza (1398-1458),
primer marqués de Santillana y conde del Real de Manzanares, es un interesante personaje histórico por su doble
vertiente de literato y político de su tiempo. Supo combinar su faceta cortesana durante los reinados de Juan II y
Enrique IV de Castilla con la literatura de inspiración popular: las Serranillas y las Canciones, que le han llevado a ser
reconocido como uno de los mejores poetas del siglo XV.
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Su papel en la Corte castellana de la época fue de gran importancia, siendo protagonista

de las intrigas que provocaron la caída del privado real don Álvaro de Luna, al tiempo
que se convertía en el perfecto anfitrión de sus huéspedes cuando celebraba fiestas
literarias en los ahora desaparecidos salones del castillo de Buitrago, su residencia
durante años y escenario de la lectura pública de algunas de sus obras.
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Málaga - Castillo de Gibralfaro
Fue el año 787, en tiempos de Abderramán I, el que vio nacer a este castillo de la
ciudadela de Gibralfaro, al este de Málaga.
En su origen, este castillo debió tener dos cuerpos: un recinto exterior hecho de
ladrillo y otro interior, la alcazaba, con almenas y rasgadas saeteras (aberturas en el
muro para disparar por ellas) donde se va apuntando ya el arco de herradura.
Entre estos dos recintos, fosos, salvados por puentes de cáñamo.
Posteriormente se vería fortificado y aumentado, convirtiéndose en una fortaleza prácticamente

inexpugnable que viviría sus tiempos de gloria a lo largo del siglo XI.
Espectaculares resultan su torre de 17 metros de alto y su pozo abierto en la roca viva, de 30

metros de profundidad y que surtía a más de 5.000 hombres.
Cuenta la leyenda, que Almotadhid (rey de Sevilla), antes de morir, transmitió a su hijo Mohammed su deseo de
conquistar Málaga, la “soñada”. Para ello, Mohammed conspiró con el lugarteniente de Badis Ben Habbus, rey de
Granada, que en ese momento dominaba Málaga. Con esta traición, no le fue difícil a Mohammed entrar arrasando en
Málaga y, viéndose sorprendidos, tuvieron que huir los partidarios de Badis Ben Habbus al castillo de Gibralfaro.
Adormecido por su éxito y engreído con su victoria fácil, Mohammed no hizo caso a las voces que le indicaban que
debía acabar de inmediato con los refugiados que aún permanecían en el castillo. Y cuando todo parecía perdido para
los partidarios del rey de Granada hallaron una última esperanza.
Recordaron que en castillo se guardaban palomas mensajeras y no dudaron en enviarlas

pidiendo ayuda a su rey. Siendo así que las palomas regresaron sin dificultades a su palomar
del palacio de Granada, el rey Badis Ben Habbus se sintió tremendamente furioso por la
noticia. Cargó por sorpresa sobre las relajadas tropas de Mohammed y las castigó cruelmente,
enterrando vivos a lo más culpables.
Cuarenta días, 200 soldados y 100 caballeros emplearían los Reyes

Católicos en conquistar este castillo. Par celebrarlo, concedieron armas
a la nueva ciudad y un nuevo escudo heráldico con la silueta de
Giabralfaro.
Hoy día se conservan los dos recintos, parte de la torre vigía y el camino
de ronda.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/malagibralfaro.htm [21/12/2010 12:43:56]

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Málaga - Castillo de Antequera
Es muy difícil establecer una fecha exacta de construcción para el castillo de

Antequera, pues la zona en la que se encuentra edificado estuvo habitada desde la
Antigüedad, superponiéndose desde entonces un puesto de vigilancia, más o menos
estable, en el mismo lugar en el que se alza hoy el castillo. Es innegable su base
romana aunque la construcción del castillo se debe ya a época musulmana,
posiblemente al siglo VIII, conociendo adiciones en sus muros en los siglos XII o
XIII.
De esta fecha debieron ser algunas de las torres, no conservadas hoy, y que recibían distintos nombres: la Torre Blanca,
la Torre de la Ciudad, la de la Escala, etc. Sus habitantes realizaron durante su historia activa algunas reformas, como la
construcción de la torre del homenaje en el siglo XV, a la que se le añadió en la centuria siguiente un templete cuadrado
con un reloj. Del siglo XVI es también el llamado Arco de los Gigantes, puerta de acceso para rodear las murallas de la
fortaleza.
El castillo de Antequera se alza sobre una pequeña elevación de terreno desde el que
domina a la población del mismo nombre. Su estructura es simple, pues consta de
dos torres de posible construcción romana, unidas por un lienzo de muralla.
La torre de menor altura fue destinada durante algún tiempo a polvorín, mientras que la otra sufrió algunas reformas
arquitectónicas desde su primitiva construcción islámica y las siguientes reformas cristianas. Se edificó sobre ella un
templete de base cuadrada, destinado a cobijar un reloj. Esta torre recibió el nombre de Torre del Reloj o del
Papabellotas y actualmente es propiedad del Ayuntamiento.
La ciudad de Antequera tuvo una gran importancia estratégica desde la época romana, en que era
denominada Anticaria. Más tarde con la llegada de los musulmanes a la Península Ibérica, su
privilegiada situación se acentuó al convertirse en baluarte fronterizo de la defensa del Reino de
Granada.
Fue entonces denominada Medina Anticaria, es decir, la ciudad de Antequera, que sobresalió también a nivel
administrativo, siendo sus gobernantes nombrados directamente por el califa de Córdoba. Posteriormente, Antequera
se integró primeramente en la taifa de Málaga, para pasar después a la de Granada, cuyo rey Badis reformó la primitiva
alcazaba.
Los almohades reunificaron el territorio, que se integró más tarde en el reino nazarí de Granada.
Intentaron los castellanos en 1361 y durante el reinado de Pedro I, tomar el castillo de Antequera,
más la resistencia de los musulmanes les hizo desistir de su propósito hasta los primeros años del
siglo XV, en que lograron romper las férreas defensas de la muralla y el castillo, tras un largo
asedio de cinco meses. Antequera se convirtió entonces en una importante base cristiana contra
el reino de Granada.
Íntimamente ligado a la ciudad de Antequera y a su castillo se encuentra el infante don Fernando (1380-1416), hijo de
Juan I de Castilla y nieto de Pedro IV de Aragón. Fue en 1410 cuando don Fernando, que entonces ejercía el poder en
Castilla como tutor del rey-niño Juan II, inició el cerco de la ciudad de Antequera atacando sus murallas
periódicamente durante los cinco meses que duró el asedio.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/malaantequera.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:43:57]

El 24 de septiembre del año antes citado las tropas cristianas entraron en la ciudad,
cuya denominación tomó el tutor como sobrenombre, siendo conocido ahora como
Fernando de Antequera, que ocupó el trono de Aragón y Sicilia tras la muerte de
Martín el Humano y el Compromiso de Caspe.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/malaantequera.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:43:57]

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Mallorca - Castillo de Bellver
El castillo de Bellver es todo un símbolo del poder del rey Jaime II de Mallorca, quien
ordenó su edificación durante la efímera vida de este reino insular (1276-1349). Para
su construcción se contó con el arquitecto mallorquín Pedro Salvá, quien finalizó las
obras alrededor del año 1310 y trabajó conjuntamente con el pintor Francisco Cabalti,
autor de la pintura interior de la fortaleza.
Su aspecto exterior es más palaciego que militar, alejándose de la estructura de

fortaleza que conocemos de otros castillos peninsulares, pese a que su aspecto cerrado
le confiere también aspecto defensivo.
Circular es su planta y su patio, en torno al que se articulan diversas

dependencias precedidas por una bella arquería gótica. Circulares son,
igualmente, sus tres torres y los cuatro garitones que posee, así como la torre del
homenaje, separada físicamente del cuerpo principal del castillo y a la que se
accede por un puente de arco ojival.
Todo el conjunto descrito se encuentra elevado sobre una plataforma a la que se llega
atravesando un puente fijo sobre un foso y un puente levadizo sobre el contrafoso. La
torre del homenaje es de gran altura, unos 15 metros sobre la plataforma, y rematada
por 38 modillones almohadillados.
Su interior es sombrío y posee una cámara subterránea cuyo acceso se realiza a través de un
agujero circular en la parte superior, que se obstruye con una tapadera de piedra. Este lóbrego
lugar estaba destinado a calabozos y es conocido como "la Hoya". La galería circular interior se
compone de 21 grandes arcos y doble número de columnas octogonales.
Son muy numerosos los personajes que han mantenido una

relación directa con el castillo de Bellver. Lo habitó Jaime III,
rey de Mallorca y artífice de la construcción del castillo en el que
fijó su residencia. Una vez derrotado por Pedro IV de Aragón,
éste último soberano habitó la fortaleza tras su coronación en
Palma. Dentro de este grupo de reales habitantes de Bellver
entrarían también Juan I y doña Violante de Aragón, cuyos
gustos por las artes escénicas les llevaron a convertir el castillo
en escenario de fiestas, danzas y sesiones poéticas.
Su historia posterior le convirtió primero en punto de reunión de

condenados a galeras y, más tarde, en hospital de enfermos de
peste.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/mallbellver.htm [21/12/2010 12:43:58]

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Orense - Castillo de Monterrey
Su actual apariencia es el resultado de distintas fases de construcción que, superpuestas,

le han conferido la apariencia que hoy contemplamos. El núcleo de la construcción
primitiva, en donde se conserva aún la robusta torre del homenaje, fechada en torno a
1474, estuvo cercado por sus lados Norte y Este. Junto a una puerta gótica decorada con
blasones en piedra, la capilla y el patio de armas conforman la totalidad de la
construcción original de finales del siglo XV.
La galería de arcos que embellece una de las fachadas principales es posterior,

probablemente del siglo XVI, fecha en la que se procedió a una completa restauración
del castillo que le dotó de la apariencia palaciega que aún hoy conserva.
El conocido como castillo-palacio de Monterrey se encuentra situado sobre una elevada roca junto a la localidad de
Verín. Se trata en realidad de un complejo fortificado que reúne en su recinto distintas edificaciones militares,
religiosas y palaciegas. Tres son los recintos que presenta y seis las puertas de acceso al núcleo principal. El castillo
propiamente dicho se encuentra en el punto más alto del monte, rodeado por un recinto cuyo lado Este ha
desaparecido.
Curiosamente Monterrey cuenta con dos torres del homenaje: la más antigua, construida
probablemente por Juan de Zúñiga en 1474, tiene una planta cuadrada y está coronada por un
friso de matacanes; la otra, denominada de las Damas, fue edificada en torno a 1482 en la zona
Norte del recinto, es también cuadrada y cuenta con pequeñas garitas en sus esquinas. Forma
parte de una segunda zona del castillo muy modificada la centuria siguiente cuando se dotó a
todo el conjunto de un aspecto más palaciego.
Pero dentro del recinto existen otros edificios, cuyos restos nos ilustran sobre el aspecto que
debió tener Monterrey en el siglo XVI. Así se conserva aún el llamado Hospital de los peregrinos
y la iglesia parroquial de Santa María. El carácter de ambos nos informa de la importancia que el
conjunto de Monterrey tuvo en el desarrollo del Camino de Santiago.
Históricamente el conjunto palaciego y militar de Monterrey fue de gran importancia durante la Edad Media en
Galicia. La zona, poblada desde antiguo, contó con un castro, Olcetum. Ya en época medieval, Monterrey es el enclave
militar más importante de la zona conocida como "raya seca" o línea fronteriza de la provincia de Orense. La misma
denominación que recibe nos habla de su origen real y de la significación que para la monarquía castellano-leonesa
tuvo desde tiempos de Alfonso VIII, su repoblador. Perteneció a la Corona hasta el reinado de Juan II, monarca que
cedió el dominio señorial al noble navarro Diego López de Stúñiga, que entonces ocupaba el cargo de justicia mayor.
A partir de este momento, la relevancia fue en aumento dada su situación estratégica

durante las contiendas hispanolusas, que le permitieron convertirse en uno de los
señoríos más brillantes de la Galicia del siglo XV. La llegada de los Reyes Católicos al
trono castellano interrumpió la herencia directa del señorío, influyendo en el
nombramiento de un gobernador en la persona de Fernando de la Vega. Pero las
necesidades económicas de la Corona obligaron a la venta de algunas posesiones entre
ellas este castillo que volvió a ser entonces propiedad de los condes de Monterrey.
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No poseía entonces la fortaleza los nuevos sistemas de abaluartamiento que estaban

siendo empleados en otras fortalezas de la época, hecho que quedó patente durante las
guerras con Portugal en el siglo XVII. Fue entonces cuando se demostró la necesidad de
adecuar sus defensas a los nuevos tiempos. Su historia militar, no obstante, prosiguió
convirtiéndose de nuevo en fortaleza militar durante las guerras de Sucesión e
Independencia, ya en el siglo XIX. Ha sido declarado Monumento Nacional .
Entre los personajes relacionados con este castillo, los más vinculados sin duda han sido los condes de Monterrey, que
lo convirtieron en centro de su señorío ya a comienzos del siglo XV. El primer titular del señorío fue Diego López de
Stúñiga, casado con doña Elvira de Biedma, que pertenecía a una influyente familia gallega que además ostentó el
Adelantamiento Mayor del territorio.
Sus hijos y sucesores ampliaron el patrimonio heredado que logró su mayor auge tras el
matrimonio de una nieta del fundador de la casa de Monterrey, doña Teresa de Zúñiga,
con Sancho Sánchez de Ulloa, cuyo extenso patrimonio ofreció un nuevo esplendor al
de Monterrey. Fue precisamente aquél quien ordenó la más completa restauración del
castillo en su historia, empleando en las obras más de un millón de maravedís. Esta
cantidad hubo de ser pagada más tarde por Pedro de Zúñiga al resolverse, en 1491, el
pleito que les tenía enfrentados a causa de la posesión de Monterrey.
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Palencia - Castillo de Belmonte de Campos
No se aprecian en el castillo de Belmonte de Campos diferentes etapas constructivas,

siendo toda su traza uniforme y fechada a finales del siglo XV y principios del XVI. Se
advierte sin embargo que puede estar inacabado, aunque los restos que hasta
nosotros han llegado no nos permiten afirmarlo con seguridad. El castillo de
Belmonte de Campos es de los pocos ejemplos de fortalezas castellanas en los que se
aprecia una factura uniforme, ya que ha sufrido escasas modificaciones desde su
primitiva construcción en el siglo XV.
Su aspecto es el de un castillo gótico completado según los gustos renacentistas. Posee

una planta irregular y se eleva sobre una pequeña colina que si bien no tiene gran altura,
sí dota a la fortaleza de una gran visibilidad, ya que desde su torre pueden dominarse más
de veinte pueblos de los alrededores. Presenta el castillo dos recintos, uno de ellos más
elevado y construido en piedra. El patio de armas debió tener en origen una forma
cuadrada, aunque hoy en día, y dado el derrumbe de algunos de sus lienzos, no nos es
posible saberlo con certeza; el citado patio posee en su interior dos aljibes.
En todo el conjunto llama la atención la torre del homenaje, muy bien conservada y
construida con un bello estilo gótico. Tiene 20 metros de altura y una planta
cuadrada, estando su remate superior compuesto por cubos circulares en los
ángulos, almenas y matacanes. Destaca el balcón que se abre en su muro, del más
puro estilo renacentista, de principios del siglo XVI. Posee una repisa de cantería
labrada.
Denominada genéricamente como Belmonte de Campos, para distinguirle del castillo

conquense del mismo nombre, formó parte junto a Medina de Rioseco, Ampudia y
Montealegre de la línea fronteriza que separaba a los reinos de Castilla y León.
Durante el reinado de Carlos I el castillo perteneció al mayorazgo de la familia
Manuel, siendo don Juan Manuel de Villena su propietario. Tras la guerra de las
Comunidades, el castillo fue abandonado por sus moradores que se trasladaron a
vivir a la Corte. En 1622 pasó a manos de la familia Manrique poseedora del título de
marqueses de Belmonte. Perteneció posteriormente al duque de Nájera y al conde de
Oñate.
Estrechamente relacionado con la construcción del castillo de Belmonte de Campos se encuentra

don Juan Manuel de Nájera. Hábil e intrigante, como su homónimo castellano del siglo XIV,
logró gran renombre en la Corte como favorito del rey consorte Felipe el Hermoso, marido de
Juana I, hija de los Reyes Católicos. Premiado por su señor como pocos, fue el primer caballero
español en recibir el Toisón de Oro en Bruselas, aunque su carácter, poco amigo de la
diplomacia, le llevó a varios enfrentamientos con Fernando el Católico, por el que no sentía
ningún aprecio ni respeto. Tras la muerte de Felipe el Hermoso, don Juan Manuel de Nájera se
trasladó a Flandes, posiblemente huyendo de la ira del monarca aragonés, al faltarle ahora el
apoyo de su señor. En Flandes fue hecho prisionero por orden de la gobernadora doña Margarita
de Austria.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/palenbelmonte.htm [21/12/2010 12:44:01]

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Palencia - Castillo de Ampudia
El actual castillo de Ampudia es, casi en su totalidad, obra del siglo XV, fecha en la
que se erigió sobre edificaciones anteriores, posiblemente del siglo XIII. Conoció
nuevas adiciones en el XVI y XVII, cuando se incluyó la cañonera que cubre la
entrada principal al patio interior y la puerta que luce escudos de principios del
XVII. En la actualidad se encuentra reformado.
El castillo gótico de Ampudia fue edificado en el siglo XV en recia sillería, sobre una estructura anterior fechada en el
siglo XIII. Sus murallas exteriores se encuentran muy derruidas, pero el cuerpo central del castillo se halla bien
conservado. Posee una planta cuadrada y está flanqueado por torres, también cuadradas y coronadas por almenas. De
todo el conjunto sobresale la torre del homenaje, utilizada también como vigía por el excelente panorama que ofrece de
la Tierra de Campos. En el interior del castillo se encuentra un patio rodeado de columnas y aún se conservan algunos
de sus salones con artesonados en sus techumbres que han sido restaurados recientemente.
La historia de la localidad de Ampudia y su castillo se encuentra muy ligada a la de

diversas familias nobles. En el siglo XIII esta fortaleza fue escenario de las luchas
entre don Juan Núñez de Lara y doña María de Molina, que consiguió la retirada del
noble al castillo de Torrelobatón, pasando la villa de Ampudia a la Corona de Castilla.
A comienzos del XV era propiedad del arzobispo de Burgos, Sancho de Rojas, que la
cedió al mariscal de Castilla Pedro García Herrera. A través de éste y por
matrimonio, el castillo pasó a pertenecer a los condes de Salvatierra.
La guerra de las Comunidades volvió a dar protagonismo a la fortaleza de Ampudia,

pues en 1521 los comuneros al mando del obispo Acuña lo tomaron, fortificándose
en él y expulsando al señor territorial. Poco después fueron derrotados y hubieron
de abandonarla. Pasó luego a manos de la casa del duque de Lerma, que también
detentaba el título de conde de Ampudia. Tras un período de tiempo en posesión del
duque de Alba, el castillo de Ampudia fue adquirido en 1960 por el industrial don
Eugenio Fontaneda, quien lo conserva en la actualidad y ha instalado en su interior
un museo con un variado contenido de piezas de arte, etnografía, arqueología,
armas y juguetes.
Los escudos que lucen los muros del castillo de Ampudia nos informan de los nobles que, como propietarios del
mismo, lo habitaron. En la primera mitad del siglo XV, residieron en el castillo Pedro García de Herrera y Rojas y su
esposa María de Ayala. También lo hizo su nieto, cuyo escudo podemos ver en las paredes de la fortaleza y que detentó
el título de conde de Salvatierra.
Sobre la puerta de entrada al castillo se encuentra el escudo de armas de Cristóbal

Sandoval Rojas y de la Cerda, titulado primer duque de Uceda e hijo del duque de
Lerma. También los Herrera residieron en este castillo en donde hallamos su escudo,
idéntico al encontrado en la fortaleza de Pedraza, en Segovia.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/palenampudia.htm [21/12/2010 12:44:02]

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Palencia - Castillo de Monzón de Campos
La mayor parte de la construcción del castillo de Monzón de Campos que se puede

contemplar actualmente data de los siglos XIV y XV, cuando pertenecía al señorío de
los Rojas, marqueses de Poza de la Sal, que edificaron la fortaleza sobre otra anterior
de la que no quedan restos. Hoy en día se encuentra restaurado y habilitadas sus
dependencias para su nueva función hotelera como Parador Nacional.
El actual castillo de Monzón de Campos es el resultado de una reconstrucción realizada en el siglo XV sobre una
fortaleza anterior. Destaca de todo el conjunto fortificado la torre del homenaje, de planta cuadrada y tres pisos
escasamente iluminados por estrechas saeteras, lo que confiere a su interior un lóbrego aspecto que hace comprensible
su antigua función de prisión.
En el patio de armas quedan restos de crujías que nos hablan de las caballerizas y
otras estancias que existían en esta zona del castillo. Actualmente tanto la muralla
baja que rodea la torre como ésta misma se encuentran restauradas, habiendo
sido construidos de nuevo los merlones de su almenado.
Este castillo es denominado Monzón de Campos para distinguirlo de su homónimo oscense, conocido como Monzón de
las Cortes. Durante los siglos X y XI, la población fue núcleo del condado de los Ansúrez y contó con una fortaleza
dividida en dos por el cauce del río Carrión. En el siglo XII, este castillo fue escenario de las conversaciones
diplomáticas convocadas para tratar los aspectos políticos que conllevaba el matrimonio entre doña Urraca y Alfonso el
Batallador, rey de Aragón. Las conversaciones fueron mantenidas por Pero Ansúrez, tutor de la reina de Castilla.
A partir del siglo XIV el castillo pertenece a los Rojas, marqueses de Poza desde 1530, uno de los
cuales contrajo matrimonio con la hija del almirante de Castilla, don Alfonso Enríquez. Desde
1958 pertenece a la Diputación de Palencia, que ha procedido a su restauración y al
acondicionamiento de sus estancias como Parador Nacional de Turismo, en cuyos salones tuvo
lugar en 1978 la firma de la constitución del Consejo de Castilla y León.
Muy relacionados con el primitivo castillo de Monzón de Campos se encuentran, tradicionalmente, los hermanos Vela.
Duramente perseguidos, los tres hermanos, Íñigo, Rodrigo y Diego, fueron cercados junto al castillo y quemados vivos,
al pie de sus muros, en castigo por el asesinato del conde don García II.
Fue Sancho III el Mayor, rey de Navarra y cuñado del asesinado el encargado de su
detención y ajusticiamiento. Residió también en este castillo de Monzón, tras el
divorcio de doña Urraca y el rey Alfonso, Pedro de Lara, de quien se decía que era el
amante de la reina y una de las muchas causas de la ruptura del matrimonio.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/palenmonzon.htm [21/12/2010 12:44:03]

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Salamanca - Castillo de Monleón
El actual castillo señorial de Monleón está fechado en el siglo XV, aunque algunos de los
lienzos de sus muros fueron reconstruidos en el XVII. En la torre del homenaje podemos
distinguir dos fases constructivas: la mitad inferior, más antigua, comenzó a edificarse a
principios del siglo XV; en la superior, con una mampostería diferente, dataría de finales
de esa misma centuria o primeros años de la siguiente.
Se encuentra situado en el extremo occidental de la villa, en una zona escarpada sobre el arroyo Carnicero y el río
Alagón. Al igual que los castillos de Miranda y San Felices de los Gallegos, se inserta en el conjunto defensivo que rodea
la villa. Su planta está formada por un lienzo irregular, cortado en los lados Sur y Oeste por la torre del homenaje.
Ambos lienzos forman parte del recinto de la ciudad. Los otros dos muros se construyeron más tarde para lograr un
perímetro fortificado que protegiera la torre. En el flanco oriental, hacia la población, existen dos cubos que flanquean
un arco de medio punto de grandes dovelas que da acceso al patio de armas.
De uno de ellos arranca otro muro, rehecho en el siglo XVII, que por el Norte cerraba dicho patio;
desde el segundo, otro muro enlazaba con la muralla en dirección Norte-Sur, formando así el
conjunto de la planta. La torre del homenaje, de 37 metros de altura, situada en uno de los
ángulos, posee una planta cuadrada y está construida en mampuesto de granito con refuerzo de
sillería, rematada en un almenado con garitas voladas en los frentes y en los ángulos. El acceso a
esta torre tenía lugar, al igual que en otros castillos y por motivos defensivos, a través de una
escalera de mano a ras de la segunda planta, lo cual protegía su acceso, ya que la escala era
retirable en caso de ataque a la fortaleza.
Su interior estaba dividido en cinco estancias. La inferior con bóveda de medio cañón, presenta a cierta altura el acceso
a la escalera interior. Existen dos plantas de madera entre las que se encuentra una intermedia abovedada, junto con la
azotea, que según una descripción del siglo XVI se hallaba cubierta por un tejadillo.
Aunque la villa de Monleón aparece citada en la carta de arras de la reina doña Berenguela en
1199, Julio González señala como fecha de su repoblación el año 1215. De entonces datarían sus
murallas con algún recinto interior fortificado en su interior. La primera noticia documental que
tenemos sobre el castillo de Monleón es de 1306, año en el que en un documento del Archivo
Catedralicio se dirige a "los que moraren en el castillo de Monleón", haciendo referencia a una
guarnición militar allí establecida. El castillo era jurisdicción del concejo salmantino quizá desde
su repoblación. Actualmente es propiedad particular y ha sido restaurada y amueblada su torre
del homenaje.
Uno de los personajes más tradicionalmente relacionado con el castillo, pues lo poseyó como alcaide, fue don Rodrigo
de Maldonado, quien lo detentaba en el año 1477. Según nos refiere Hernando del Pulgar, lo administraba de un modo
tiránico y cometiendo ciertas irregularidades, pues había acuñado incluso moneda falsa. El rey Católico puso el castillo
en asedio amenazando a sus defensores con degollar a don Rodrigo, al que tenía como rehén, tras su arresto en su
refugio del convento de San Francisco.
A pesar de que la amenaza se hizo efectiva, el castillo no fue entregado directamente,

argumentando sus moradores que pertenecían al reino de Portugal. Sin embargo, poco
después, el ajusticiamiento del alcaide permitió la toma del castillo y el nombramiento de
un nuevo administrador en la persona de Diego de Cáceres, quien siguió como su
antecesor actuando de un modo independiente sin tener en cuenta la autoridad real.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/salamonleon.htm [21/12/2010 12:44:04]

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Salamanca - Castillo de Ciudad Rodrigo
El castillo de Ciudad Rodrigo comenzó a edificarse en 1392 para el rey castellano Enrique II.
Según algunos autores, la dirección de las obras fueron encargadas al ingeniero real Gonzalo
Arias Genízaro; sin embargo, según otros historiadores fueron realizadas por el arquitecto Lope
Arias. En cualquier caso, lo que sí conocemos con seguridad es que fue construido sobre
edificaciones anteriores del siglo XII.
El castillo de Ciudad Rodrigo, actualmente Parador Nacional, se encuentra situado al Sur de la población, sobre una
colina desde la que defiende el puente sobre el río Águeda. El conjunto fortificado consta de un doble recinto exterior, y
una torre de planta cuadrada situada en el centro. Exteriormente el recinto está formado por cuatro lienzos con cubos
cuadrados en los ángulos y semicirculares a mitad del lienzo.
La entrada al castillo se realiza por medio de un acceso acodado situado en una de

aquellas torres de base cuadrada. Una lápida colocada en este lugar nos fecha
claramente el comienzo de las obras del castillo en julio de 1392. El cuerpo central
del castillo está compuesto, como dijimos anteriormente, por una torre, que con una
altura de 17 metros, consta de dos cuerpos.
El inferior posee esquinas rematadas en sillares, que destacan de la obra de piedra de río que compone el resto de los
muros, culminados en almenas. El cuerpo superior, de menores dimensiones, posee una terraza y se halla también
almenado.
Son muchos los autores que admiten el origen romano de la fundación de esta ciudad,
denominada entonces Augustóbriga, cuya zona ya conoció un poblamiento celtibérico. Entonces
estaba habitada por los vetones y era llamada Miróbriga. Este término es, según algunos autores,
del que derivaría el nombre actual de Ciudad Rodrigo. Para otros, sin embargo, la denominación
de la ciudad se debe al Conde Rodrigo González de Cisneros, repoblador de la zona a finales del
siglo XI.
Su estratégica situación junto a Portugal, hará a Ciudad Rodrigo protagonista de los enfrentamientos militares y
diplomáticos entre el reino luso y los hispanos. En el siglo XIV, durante la guerra civil castellana que enfrentó al
monarca legítimo, Pedro I el Cruel, con su hermanastro Enrique de Trastámara, Ciudad Rodrigo se mantuvo fiel al rey
castellano, rindiéndose sólo cuando la victoria del de Trastámara fue inevitable. Una vez en el poder, el ya monarca
Enrique II de Castilla ordenó la reedificación del alcázar que, al final de las obras, presentaba el aspecto con el que hoy
lo conocemos.
A partir de este momento, el castillo de Ciudad Rodrigo será punto de encuentro de

la política hispana frente a Portugal. De esta fortaleza salieron en 1385 las tropas
castellanas con intención de conquistar el país vecino, aunque volvieron maltrechas y
sin conseguir su objetivo. Durante el siglo XV cayó en manos del monarca Alfonso V
de Portugal, situando a los Reyes Católicos en una difícil postura. Nuevamente, en el
XVII (1661), sirvió de base de operaciones para una invasión del país luso por parte
de las tropas del Duque de Osuna, que de nuevo fueron derrotadas.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/salaciudadrodrigo.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:44:05]

La vida militar del castillo de Ciudad Rodrigo volvió a cobrar protagonismo durante la Guerra de Sucesión (1705)
cuando, estando defendida por el Duque de Berwick, fue tomada por el Archiduque Carlos de Austria, para volver a ser
recuperada, dos años después, por el ejército de Felipe V. Durante la
Guerra de la Independencia sus muros volvieron a ser atacados, siendo destruido el edificio en su mayor parte. En
1930, tras una restauración, fue trasformado en Museo Regional, pasando su gestión al Patronato Nacional de Turismo
que modificó sus estancias interiores para adecuarlo a su nueva función hotelera como Parador, actividad que subsiste
hoy día.
Uno de los personajes más relacionados con la historia de la villa y el castillo de Ciudad Rodrigo
fue el general inglés sir Arthur Wellesley, Duque de Wellington, su libertador durante la Guerra
de la Independencia. En 1810 el castillo de Ciudad Rodrigo es defendido por Andrés Errasti con
6.000 hombres ante el ataque de las tropas napoleónicas comandadas por el mariscal Massena,
que lo asedian durante tres meses. A poca distancia se encuentra acampado el ejército anglo-
portugués que no interviene en defensa de los sitiados.
Fue entonces (primeros días de enero de 1812) cuando el Duque de Wellington pone sitio a la ciudad, asediando a los
sitiadores franceses que a su vez atacan al castillo. El 19 de ese mismo mes de enero, los franceses son derrotados y la
ciudad y su castillo liberados del asedio. En agradecimiento a esta victoria, las Cortes de Cádiz otorgan a Wellington el
título de Duque de Ciudad Rodrigo. Entretanto el castillo es, por algunos de sus lados, una masa de escombros que
años después será restaurado, recobrando nuevamente todo su esplendor.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/salaciudadrodrigo.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:44:05]

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Salamanca - Castillo de Ledesma
Parte de la construcción del castillo data del siglo XII, cuando Fernando II repobló y
reforzó los muros de la villa y la fortaleza. Debió existir con anterioridad otro puesto
fortificado en esta zona, de gran antigüedad a juzgar por los materiales romanos que se
advierten en la base de sus muros. Otra fase constructiva data de finales del siglo XV y
principios del siglo XVI (obra de sillería del muro occidental).
El castillo de Ledesma se halla integrado en el conjunto amurallado de la villa, situándose al Sur de este recinto de tal
modo que supone un refuerzo más de ella. Conocido el castillo como La Fortaleza, presenta unos recios muros
construidos con mampuesto de granito. Posee una planta trapezoidal y el acceso se realiza por una puerta que, en la
zona Sur, está compuesta por un arco bajo apuntado.
Se halla flanqueada esta puerta por un cubo circular y un torreón de sillería de planta
poligonal, en el que también está construido un pequeño cubo con troneras que destaca en
el muro occidental, lo cual nos hace fecharlo en torno a finales del siglo XV y principios del
siglo XVI. Una vez en el recinto interior se encuentra el patio de armas desde el cual se
accede al adarve por medio de una escalera. Por este mismo camino puede llegarse, y a
través de un arco de medio punto con grandes dovelas, a una cámara abovedada.
Conocida antiguamente con el nombre de Bletisa, esta villa fue un importante cruce de caminos entre las ciudades de
Salamanca, Zamora y Ciudad Rodrigo. Su estratégica situación en la comarca denominada Tierra de Ledesma originó
que fuera, según la tradición, prontamente poblada por los musulmanes, que a las órdenes de Musa ibn Nusair
ocuparon esta zona peninsular poco tiempo después de irrumpir en la Península. Sin embargo, no está la noticia
confrontada con la documentación existente, por lo que nos inclinamos a pensar que, dada la toponimia de esta zona,
la primera población estable fue mozárabe y ya en los siglos XI y XII.
Es en 1161 cuando el monarca leonés Fernando II organiza la repoblación de la tierra que

figura en esa fecha como despoblada. Perteneció desde entonces Ledesma a la Corona
castellana hasta que Alfonso X la cedió al infante don Sancho. Entre 1339 y 1399 perteneció
a un hijo de Alfonso XI, siendo en el año 1356 alcaide de esta fortaleza Ruy Fernández. Más
tarde, en 1393 y en nombre de doña Leonor de Alburquerque, lo fue Gonzalo Rodríguez de
Sanabria, quien estuvo ligado a varios conflictos entre la nobleza y la Corona.
En el siglo XV, perteneció Ledesma al infante de Castilla don Enrique, pasando posteriormente al duque de Béjar y
conde de Plasencia, don Pedro de Zúñiga. Fue Enrique IV, quien concedió a su valido don Beltrán de la Cueva la villa y
la fortaleza, que detentarán como condes de Ledesma sus sucesores hasta el siglo XVIII. Su situación fronteriza con
Portugal, convirtió a la fortaleza de Ledesma en codiciada posición durante las luchas ocurridas a finales del siglo XV y
los posteriores enfrentamientos durante la Guerra de las Comunidades.
También la Guerra de Sucesión y la de la Independencia dejaron su huella en los muros

del castillo que, en muy mal estado, fue restaurado y consolidado en parte por los
propios habitantes del pueblo, que actualmente han destinado su interior a distintas
actividades culturales y de ocio.
En 1426, el rey Enrique IV concede la villa de Ledesma a don Beltrán de la Cueva, quien la vinculará con su titulo
condal, poseyéndola esta familia hasta el siglo XVIII. Fue don Beltrán también el impulsor de la construcción del
puente que posee la villa, compuesto por cinco arcos, de los cuales el central fue volado por los franceses durante la
Guerra de la Independencia.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/salaledesma.htm [21/12/2010 12:44:06]

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Salamanca - Castillo de Alba de Tormes
Los escasos restos del castillo de Alba de Tormes, muy arruinado tras la Guerra de la
Independencia y del que tan sólo queda en pie una gran torre cilíndrica, nos dificultan su
datación de una forma precisa. Debió comenzar a edificarse en los siglos XV y XVI sobre
construcciones anteriores, que se encontraban adosadas a las murallas de la villa.
Esta antigua fortaleza fue reestructurada por el rey castellano Sancho IV, quien en el siglo XIII fortifica lo construido en
época de Fernando II, añadiendo cinco torres y un patio de armas con aljibe. La Guerra de las Comunidades debió
arruinar todo el conjunto que, una vez en manos de la Casa de Alba, fue reedificado otorgándole un aspecto más militar
que palaciego.
Situado en la población del mismo nombre, el castillo de Alba de Tormes, formaba parte,
en el siglo XII, de una línea fronteriza que, marcada por el cauce del río Tormes, nació a
raíz de la repoblación de la denominada Extremadura leonesa. Hoy en día, del suntuoso
castillo-palacio de los Duques de Alba, que poseía seis torres, sólo queda en pie una de
ellas: la denominada de la Armería.
De imponente aspecto macizo, esta torre fue construida en el siglo XV, con una planta circular y un remate en la parte
superior de sus muros compuesto por una cornisa sobre modillones imitando matacanes. Su interior está dividido en
cuatro plantas, de las que destaca la segunda de ellas decorada con frescos a modo de tapices. Fueron realizados entre
1567 y 1571, y representan episodios de la batalla de Mühlberg, así como temas mitológicos de Marte, la Fama y la
Victoria, y alegóricos de las Artes Liberales y las Virtudes, obra del artista italiano Cristóbal Passini.
Documentalmente nos consta que la villa de Alba de Tormes ya poseía unpuesto
fortificado, en el mismo lugar donde hoy se alza la Torre de la Armería, en el año 1140.
Conocemos la noticia a través del fuero dado por Alfonso VII y en el que se hace
referencia a este castillo, que se verá envuelto en las querellas dinásticas entre Castilla y
León de finales del siglo XII. En 1304, la posesión del castillo pertenece a Fernando de la
Cerda, fluctuando su propiedad, a partir de entonces, entre el Reino de Castilla y los
Infantes de Aragón.
En 1429, el monarca castellano Juan II, la confiscó para cedérsela a Gutierre Gómez de Toledo, posteriormente obispo
de Palencia, que la entregó a su muerte a su sobrino Fernando Álvarez de Toledo, más tarde nombrado Conde de Alba.
La guerra civil castellana del siglo XV y los enfrentamientos con los comuneros en la centuria siguiente, dañaron
terriblemente sus muros. Fue la Casa de Alba, propietaria del castillo en estos años, la que construyó, sobre los
cimientos del antiguo castillo, una suntuosa fortaleza de aspecto palaciego. Su imagen exterior y sus estancias
habitables debieron ser impresionantes a juzgar por los comentarios que viajeros del siglo XVIII, como Ponz, nos han
trasmitido.
Su destrucción debió ser total a partir de 1809, fecha en que las tropas francesas, al
mando del mariscal Kellermann, lo atacan repetidamente, mientras es defendido por el
Duque de Parque, que no logra evitar la caída de los muros del castillo. Ello unido a los
años de abandono sufridos por el castillo, han dado como resultado los escasos restos que
se han conservado hasta hoy.
Fue Gutierre Gómez de Toledo, obispo de Palencia, quien poseyó en el siglo XV la antigua fortaleza de Alba de Tormes.
Ésta, por herencia, pasó a su sobrino Fernando Álvarez de Toledo, que poseyó el titulo de conde, y con quien arranca la
Casa de Alba, poseedora a partir de 1472 del título ducal en la persona de García Álvarez de Toledo. La documentación
conservada nos permite conocer la cantidad que el duque de Alba pagó en relación a las obras realizadas en su castillo
de Alba de Tormes. Entre 1473 y 1479 se libraron más de 377.000 maravedís entregados a Machín de Guernica,
cantero; al maestro yesero Abdallah y posiblemente al arquitecto Juan Guas, encargado de aquella zona del castillo
destinada a residencia.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/salaalba.htm [21/12/2010 12:44:07]

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Segovia - Castillo de Turégano
Con el Guadarrama de fondo, el castillo de Turégano se convierte en una estampa

épica de belleza incomparable.
Junto a los de Pedraza, Cuellar, Coca y Sepúlveda, el de Turégano entra a formar parte
como una de las fortalezas más antiguas de la Carpetania.
Son pocos los restos que aún se conservan en pie pero podemos deducir que nuestro
castillo estuvo circundado por un grandioso foso, hoy desaparecido casi por
completo. Estuvo ceñido por todos sus lados por una barbacana almenada con cubos
en los ángulos y numerosas torres así como por recios lienzos de murallas de más de
tres metros de espesor.
Se conserva una cuadrada mole de piedra, con saeteras en forma de cruz, culminada de matacanes, canecillos,
alminares y bolas, con tres torreones a cada lado.
A través de un arco emblemado con el escudo episcopal y defendido por dos torres, llegaremos a la iglesia, erigida en el
siglo XIII: bóvedas macizas levemente apuntadas, ojivas desnudas y ciertos capiteles bizantinos.
El castillo de Turégano tiene antecedentes remotísimos y así lo proclama la verdad de la heráldica. Por disposición del
primer conde independiente de Castilla, Fernán González, que lo había rescatado a la morisma, su hijo erigió la
primitiva fábrica: Turris vega.
Alfonso VII, disgustado por los amoríos de su madre con el conde de Lara, lo cedió a la villa de Segovia.
Juan II rescató para sí villa y castillo, y en éste tuvo muchas e importantísimas

entrevistas de índole política con don Álvaro de Luna pero... era la época del obispo
Gelmírez, del obispo Fonseca, del obispo Acuña y del indomable y fiero obispo don
Juan Arias Dávila, un tiempo donde la cota de malla estaba colocada en el pecho por
encima del sencillo hábito. Y sería este último quien daría orden de colgar de la
almena más alta al enviado del rey Enrique IV, que tenía como misión llevarse
consigo al obispo, de grado o por la fuerza.
También se cuenta que en esta fortaleza fue recluido Antonio Pérez, el famoso
secretario de Felipe II. Sería descubierto en sus amores con la princesa de Eboli y
confinado allí por el monarca.
Volvió a pasar a manos de los prelados segovianos en el siglo XVI, hasta que Carlos
III, definitivamente, lo dio a la Corona.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/segoturegano.htm [21/12/2010 12:44:08]

Aquelarre
Segovia - Castillo de Pedraza
El castillo de Pedraza posee distintas fases constructivas que, desde el siglo XIII al
XVI, le han conferido el aspecto que hoy en día contemplamos. Las zonas más
antiguas, con evidentes rasgos románicos, son escasas, siendo las mejor conservadas
las pertenecientes al siglo XVI, cuando el castillo fue nuevamente reestructurado en
gran parte para aumentar sus defensas. Es por tanto el castillo de Pedraza una
construcción básicamente románica con adiciones posteriores de los siglos XIV, XV y
XVI, fecha ésta última de la inscripción que se destaca en su puerta: "Don Íñigo
Fernández de Velasco, quinto condestable de los Velasco, año 1561".
Situado en el ángulo Noroeste del pueblo, sobre una elevada meseta, con escarpadas rocas en todos sus flancos, el
castillo de Pedraza forma parte de las murallas que envuelven también a la población y que hoy en día han desaparecido
en su mayor parte. La planta del castillo, un polígono irregular, ocupa una gran extensión de terreno que engloba
construcciones desde el siglo XIII al XVI. De esta primera fase románica y junto a la cisterna del castillo, quedan restos
de un pequeño castillete muy deteriorado, aunque aún puede observarse su primitiva planta poligonal y el arco redondo
de la entrada.
Las zonas del castillo mejor conservadas pertenecen a la última etapa constructiva
del mismo, es decir, los siglos XV y XVI. Entre ellas destaca la cisterna abovedada
(siglo XV), a la que se accede por una escalera que arranca del patio interior, y a cuyo
pie hallamos un escudo blasonado perteneciente a la familia Herrera, propietaria del
castillo en estos años. También del XV es la torre del homenaje, situada en un ángulo
del recinto, con almenas y algunos matacanes. Posee tres pisos de los cuales el
superior ha desaparecido, destruido hace unos cincuenta años.
A principios del siglo XVI el castillo fue reconstruido, elevándose entonces la zona Oeste de la fortaleza con ventanales
que dan al valle y un lienzo de muralla amatacanado en el Este, con un puente que hacía las veces de entrada al castillo.
Ésta posee una gran puerta de madera, defendida por dos cubos empotrados en el muro y sobre la que se encuentra el
blasón de la familia Velasco. Se halla recubierta con puntas de hierro en forma de pirámide, que formaban parte del
sistema defensivo del castillo, siendo su misión la de impedir el derribo de la puerta por la acción de los arietes, que se
quedaban clavados en ella, por lo que se hacían imposibles nuevas arremetidas.
Una vez flanqueada esta puerta se accede a un patio comunicado con otro interior
que debió estar rodeado de las estancias habitables del castillo, aunque hoy se hallan
desaparecidas. Al Este y Sur del recinto existe un muro bajo, a modo de barrera, con
elementos típicos de la construcción militar del siglo XVI: cañoneras, garitas y
parapeto. Todo el castillo se halla construido en piedra de sillería regularmente
tallada.
Por su especial situación estratégica, sobre una elevada meseta, que aumenta su inexpugnable situación, la localidad de
Pedraza conoció una plaza fortificada desde los primeros siglos de la Edad Media. Poseyó un reducto militar en época
románica, del que quedan algunos restos, aunque la mayoría pertenecen a los siglos XV y XVI. En 1460, durante el
reinado del monarca castellano Enrique IV, el castillo de Pedraza pertenecía a García Herrera, señor de la localidad,
pasando en la centuria siguiente, y a través de enlaces matrimoniales, a manos de los Fernández de Velasco,
condestables de Castilla, quienes a partir de 1525 reconstruyeron el castillo quizá con la finalidad de albergar en él a los
hijos del rey francés Francisco I, prisionero de Carlos V en la batalla de Pavía.
También se ha lanzado la hipótesis de que la reconstrucción y rearmamento del castillo se

debiera a las enconadas luchas establecidas, también en estos años, entre las dos ramas de la
familia Velasco por la posesión de la fortaleza. Abandonado durante largos años, al cambiar su
situación estratégica y estar más alejado de los centros de poder, el castillo de Pedraza alberga en
la actualidad un pequeño museo con algunas obras del pintor Ignacio Zuloaga (1870-1945),
propietario del castillo y que habilitó la torre como estudio de pintura.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/segopedraza.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:44:09]

Tradicionalmente los personajes más relacionados con el castillo de Pedraza han sido los dos hijos del rey francés
Francisco I. Éste, hecho prisionero por Carlos V en la batalla de Pavía fue, según se cuenta, trasladado a España y
encerrado en la Torre de los Lujanes, situada en la Plaza de la Villa, frente al Ayuntamiento de Madrid. Las
negociaciones que entre ambos monarcas se celebraron, dieron como resultado un acuerdo, el denominado Tratado de
Madrid, que exigía para su cumplimiento la entrega de los hijos del rey francés, Enrique y Francisco, a la guardia del
monarca español, como rehenes y garantía. No se conserva ninguna documentación contemporánea que nos asegure la
permanencia de tan insignes rehenes en el castillo de Pedraza, siendo las noticias a este respecto de quince años
después a los acontecimientos.
Sin embargo, no es descabellada la hipótesis de su encarcelamiento en el citado

castillo, pues por esas fechas (1525-1539) los Fernández de Velasco rehabilitaron la
fortaleza, asegurando sus defensas. Mientras las obras se realizaban en Pedraza, los
hijos de Francisco I estuvieron prisioneros en los castillos de Villalpando y
Castilnovo. Tan sólo residieron en Pedraza cinco meses, durante los cuales fueron
custodiados por el condestable de Castilla, Íñigo Fernández Velasco, y después por
sus hijos Pedro Fernández Velasco y Juan de Tovar, Marqués de Berlanga.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/segopedraza.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:44:09]

Aquelarre
Segovia - Castillo de Coca
Cierto escritor contemporáneo ha escrito de este castillo: “Un fastuoso mitrado del
siglo XV, más aficionado a las armas y a las intrigas palaciegas que al ejercicio de la
austeridad y del ejemplo piadoso, don Alonso de Fonseca, levantó este relicario de
epopeyas y cantares de gesta, este palacio-fortaleza, doble cordón almenado,
acabado y empezado por castellanos y moriscos alarifes”. Construido con ladrillos,
conserva dentro del estilo flamígero, llamado ojival impropiamente, un atisbo
hondo, un ponderable sabor arábigo, que se echan bien de ver en el doble cordón de
almenas con que están rematados los dos cuerpos del edificio.
Ciertamente que no es tenebrosa la impresión producida por este castillo caucense.

Es como la mansión enorme surgida del más desaforado ensueño. Su silencio es
hondo y sugestivo. Parece el marco adecuado para (escenografía y ambiente) para
encerrar una tragedia o una aventura guerreo-amorosa. En efecto, las famosísimas
coplas de Jorge Manrique, la elegía más bella de la poesía castellana, parecen
compuestas, aludiendo a la callada muerte, siempre cercana, para ser leídas dentro
del silencioso castillo de Coca, que no se acierta a explicar por qué es uno de lo más
silenciosos castillos españoles.
Su interior está derruido casi por completo. Pero basta lo muy poco que queda en estucos y
lacerías para estar conforme en que debió de ser esplendoroso, único en España y en el mundo
entero, representación genuina del mudejarismo español. Triunfa el humilde ladrillo, que a
veces resulta más bello que los castillos de piedra. Parece una obra inspirada por un magnate
fastuoso y ejecutada por un orife fantástico y que puede compararse con las corazas milanesas
en las que lo defensivo se cubre con regia capa de damasquinados y cinceladuras.
Maciza e imponente mole que, a distancia, parece hundirse en declive en el terreno, ostenta
cuatro garitones en sendos ángulos; arquería corrida de matacanes; adarves cruzados de primas
preciosamente decorados; barbacana con el relieve de un cubo; torre del homenaje cuadrada,
limitada por cuatro garitones puestos en los vértices y reforzada por ocho garitas pareadas en
cada lado, el castillo de Coca presenta una innovación en la estructura de las construcciones
bélicas de la Edad Media.
Todo en él está salpicado de saeteras cruciformes y su ornato es “estaláctico”. En el mismo lienzo

donde se alza la torre del homenaje se abre la puerta, de arco árabe rebajado dentro de una ojiva
encuadrada por moldura de ladrillos, que conduce al patio. Este patio, hasta hace un centenar de
años, estuvo rodeado de una doble galería de orden corintio, cuyo piso y paredes estaban
vistosamente recubiertas de azulejos.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/segococa.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:44:10]

Este castillo perteneció a los señores de Fonseca, estirpe fundada por don Alonso, arzobispo de
Sevilla. En una de sus estancias estuvo recluido un hijo bastardo de Don Pedro I de Castilla: don
Diego Fonseca.
No tiene otra historia el castillo caucense. Ni escenario de grandes hechos guerreros, ni

recordatorio de intensos dramas de que se guarda memoria o fantasía. Pero eso no impide que
los Pjs las encuentren allí...
Su antigüedad, manifestada borrosamente en uno de los lienzos murales: Mill et cccc. Su

aspecto, resumen de las más bellas trazas castellanas. Y su silencio, hondo, sonoro y sugestivo.
Parece el marco apropiado para abarcar una conspiración política o el melancólico fon de un
príncipe de Viana...
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/segococa.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:44:10]

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Segovia - Castillo de Sepúlveda
Tal vez este castillo sea, por desgracia, el más derruido entre los castillos más
importantes de España. Sus muros están ahogados, sus lienzos se doblan y
pulverizan y sus torreones se agrietan. Difícilmente pueden dar muestra de aquello
que fue en los siglos XIII, XIV y XV.
Todo el cerro sobre el que se encuentra lo ocupaba la ciudadela (un castro romano al que se le añadieron,
sucesivamente, un alcázar árabe, una torre mudéjar y un recinto castellano), cercada por murallas en las que se abrían
siete puertas: de la Villa, del Río, de Duruelo, de Sopeña o del Castro, de la Fuerza, del Azogue y del Torno o Portiguillo.
Cuatro cuerpos se extendían ladera arriba: el muro ya señalado, las escarpas, la fortaleza y la
mansión. De ellos quedan aún en pie dos altos y un corredor, convertido en vivienda. También
algunos ladrillos mudéjares, enormes escudos góticos, piedras insignes de la gran cantera de
Sepúlveda, etc.
Lo propicio del terreno fue lo que convirtió a este castillo en el lugar ideal para situar una fortaleza recia y resistente y
su fundador, el conde Fernán González, fue la que la hizo posible.
Quizá Sepúlveda sea la población en que con mejor acierto quedó comprobada la
dominación del héroe castellano a causa de haber sido en ella más duradera y pacífica.
En cualquier caso, hay que tener en cuenta que Sepúlveda fue presa por Almanzor
varias veces. En el año 1111, Alfonso el Batallador, en guerra con su esposa Doña
Urraca, llegó hasta el castillo con sus huestes aragonesas de caballeros y peones y
derrotó a los condes Pedro de Lara y Gómez González, partidarios de la reina castellana.
A este castillo se retiró también en octubre de 1439 don Álvaro de Luna, su señor, durante el reinado de Juan II.
Enrique IV, por su parte, se lo cedió a su privado son Juan Pacheco, marqués de Villena, hombre codicioso y partidario
de la Beltraneja.
La leyenda cuenta que durante el siglo XIV estuvo el castillo en poder de una secta de
judíos dedicada a sacrificar niños cristianos. En 1466, por secretas acusaciones del
pueblo de Sepúlveda, fueron llevados 16 semitas y castigados con la horca y el fuego.
Don Benito San Juan, general español sitiado en el castillo (1808) por mil jinetes y
cuatro mil infantes franceses, logró, después de resistir cinco asaltos en el plazo de
breves horas, hacer desistir de su intento a los asaltantes.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/segosepulveda.htm [21/12/2010 12:44:12]

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Soria - Castillo de Berlanga de Duero
El actual castillo de Berlanga de Duero es obra del siglo XVI, fecha en la que se
construyó sobre otra fortaleza erigida en la centuria anterior. Fue alrededor de 1527
cuando se demolió gran parte del edificio del siglo XV, salvo su torre del homenaje
que se incorporó a las murallas del recinto. Se halla rodeado de una muralla con
elementos artilleros del siglo XVI, fecha en la que también se comenzó, junto al
castillo, la construcción de un palacio. Ello motivó el abandono de las obras de la
fortaleza, que a partir de este momento se destina a almacén y prisión.
En la localidad de Berlanga de Duero se da la curiosa circunstancia de la existencia

de dos castillos en uno. Ambos se encuentran situados sobre un cerro desde el que
se domina el pueblo y la margen del río Bordocorex. El más antiguo, construido a
mediados del siglo XV, es de marcado carácter gótico y se halla inserto en una
estructura renacentista que, levantada a partir de 1527, lo acoge en su interior. La
planta de la fortaleza de Berlanga de Duero es un rectángulo con cubos circulares en
las esquinas, de los cuales destaca el del Noroeste, más adelantado que los demás.
Estos cubos se hallan formados por varios cuerpos que, refundiéndose unos con
otros, conforman una estructura arquitectónica adaptada a la defensa contra la
artillería.
El acceso al castillo se realiza por el lado Sureste del recinto, junto a la torre del
homenaje del antiguo castillo. Esta torre, de planta alargada, se encuentra rematada
por garitones almenados en sus ángulos y centrados con cada uno de sus lados. Sus
lienzos se hallan decorados con escudos de la familia Tovar y Velasco. Hay autores
que han relacionado la construcción de las zonas pertenecientes al siglo XVI de este
castillo de Berlanga de Duero, con el ingeniero militar italiano Benedetto di
Ravenna, que realizó distintos trabajos en España por deseo del emperador Carlos
V. El castillo, de marcada apariencia militar, se halla realmente sin concluir, pues la
edificación de un palacio y jardines renacentistas en la llanura que le precede,
convirtieron la fortaleza de Berlanga de Duero en un almacén, ocasionalmente
destinado a prisión.
La localidad de Berlanga de Duero adquirió gran importancia durante la Edad Media,

dada su estratégica situación en una zona fronteriza y por lo tanto expuesta a los
continuos ataques musulmanes. En el siglo X existía en este lugar una fortaleza
musulmana, destruida posteriormente por Almanzor tras un ataque a las tropas cristianas
que la custodiaban. Parece ser que en ese mismo lugar, este caudillo musulmán volvió a
construir un castillo que, años después, pasó a manos del conde Sancho García a
condición de que ayudara a Suleimán en su ascensión al trono califal. Son muchos los
historiadores que recogen el hecho de la cesión de este castillo por parte del rey Alfonso
VI a su más insigne vasallo, don Rodrigo Díaz de Vivar, aunque la zona no llegó a ser
posesión cristiana hasta el año 1110, fecha en la que se inició su repoblación. A partir del
siglo XIV Berlanga, motivo de rivalidad entre los obispos de Sigüenza y Tarazona, forma
parte del señorío de la familia Tovar, descendiente de don Tello, hijo bastardo del rey
castellano Alfonso XI.
A partir del siglo XVI los Tovar emparientan por matrimonio con los Duques de
Frías, que fueron nombrados más tarde y por deseo del rey Carlos I, marqueses de
Berlanga. Fue bajo la propiedad de estos últimos, hacia el año 1529, cuando se
comenzó la construcción del nuevo palacio renacentista que obligó al abandono del
castillo, destinado a partir de ese momento a almacén y prisión. Tanto el palacio
como los jardines fueron arrasados durante la invasión napoleónica por las tropas
francesas de Duvenet y Dorsenne.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/soriaberlanga.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:44:14]

Uno de los soberanos españoles relacionados con el castillo de Berlanga de Duero

fue Felipe IV, que visitó Berlanga el 20 de abril de 1660, de paso con la comitiva
regia que se dirigía a la boda de su hija con el rey de Francia. Con tal motivo se
realizaron salvas en honor del Rey, pero con tan mala fortuna que algunos
proyectiles cayeron en el interior del castillo, quemándose inmediatamente su
estructura de madera y los documentos que en su interior se contenían.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/soriaberlanga.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:44:14]

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Soria - Castillo de Gormaz
El actual castillo de Gormaz ha conocido distintas fases constructivas. Ya en el siglo

X existía en este cerro una fortaleza musulmana, edificada sobre una construcción
anterior y que fue reestructurada a finales de aquella misma centuria. Este último
dato lo conocemos gracias a una lápida conmemorativa musulmana que se halló en
su interior y que nos informa de la reconstrucción que conoció la fortaleza en el año
965, durante el califato de Al- Hakam II. Durante la Baja Edad Media fue objeto de
añadidos y restauraciones que no han desvirtuado el carácter de fortaleza
musulmana que se le imprimió en su primera construcción.
Fue declarado Monumento Nacional en 1931, fecha en la que comenzaron a realizarse

algunas rehabilitaciones en distintas partes de la fortaleza. Tal es el caso del arco
califal que ostenta la puerta principal del castillo, y que fue restaurado en 1932. A
pesar de las rehabilitaciones que ha conocido desde entonces, se halla aún pendiente
de realización la excavación del interior del recinto que, sin duda, arrojará nuevos
datos para el estudio de la fortaleza.
El castillo hispano-musulmán de Gormaz es uno de los más bellos ejemplos de

castillo roquero de la Alta Edad Media castellana, ostentando la particularidad de
ser una de las fortalezas en piedra, más antiguas del continente europeo. Posee una
planta alargada, que con casi un kilómetro de perímetro, lo convierte también en la
fortaleza más larga de Europa. Gormaz conserva aún su primitiva estructura de
alcazaba islámica, con una doble finalidad de fortaleza militar y recinto habilitado
no sólo para alojar al ejército, sino también a la población civil dependiente de ella
en caso de peligro.
Arquitectónicamente hablando, sus muros de piedra presentan hacia el exterior 26 torres que, asentadas directamente
en la roca, se adaptan perfectamente al terreno. Ello hace que el castillo sea prácticamente inexpugnable en algunos de
sus lienzos, por lo que no se hizo necesaria la construcción de una barrera que lo protegiera. La altura de estas torres es
aproximadamente de diez metros, estando construidas de forma maciza en su base, por lo que son solamente
habitables en la zona superior de su terraza. En uno de los ángulos del recinto, donde se unen el lienzo que parte del
Norte y el del Sur, se encuentra una torre trapezoidal en cuya decoración encontramos elementos celtibéricos e
islámicos como consecuencia de la reutilización de materiales.
Se accede al castillo por una gran puerta situada en el Sudoeste del recinto que nos conduce, a través de un paso
acodado defendido por una torre con elementos califales, al núcleo del castillo propiamente dicho. Aunque éste es de
época cristiana, se utilizaron en su construcción elementos islámicos. Consta de seis torres a las que anteriormente se
accedía por medio de un puente que salvaba un foso, actualmente cegado. Se conservan aún en el interior de los muros
de esta fortaleza de Gormaz distintos recintos interiores, pozos y un aljibe, así como restos de otras construcciones
destinadas en origen a caballerizas y almacenes. A pesar de que actualmente se encuentre en su mayoría derruido, no
ha perdido su aspecto de fortaleza única en su género.
El poblamiento en la zona de Gormaz se remonta a épocas tempranas. Existen restos de un

castro celtibérico en las laderas del cerro donde se asienta el castillo, teniendo incluso el
nombre de la localidad raíces prerromanas. Pero su importancia estratégica nació con la
irrupción de los musulmanes en la Península Ibérica, que en el siglo X hicieron de la zona
de Gormaz un importante puesto fronterizo que controlaba la denominada "Marca Media".
Ésta permitía la existencia de una base de operaciones militares que desde Toledo a
Medinaceli, en Soria, defendía la zona del Duero y el acceso al valle del Ebro.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/soriagormaz.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:44:15]

Esta primitiva fortaleza fue reedificada en el 966 durante el mandato del califa Al-
Hakem II, siendo a finales de ese mismo siglo atacada por el ejército cristiano de
Ramiro II de León, que no logró tomarla. Pasó la posesión de este castillo a manos
cristianas en el 1011, cuando el conde castellano Sancho García llegó a un acuerdo
con los musulmanes a cambio de su apoyo táctico. En el 1059 sufrió el asedio de
Fernando I de León, quien logró tomar la fortaleza, que desde este momento fue
propiedad del ejército cristiano.
Dos importantes personajes históricos tuvieron una estrecha relación con el castillo
de Gormaz. El primero de ellos fue don Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid, que lo habitó
como alcaide por expreso deseo de Alfonso VI. El segundo fue don Ruy Díaz de
Mendoza, poseedor del mismo por donación del monarca castellano Juan II, ya en el
siglo XV.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/soriagormaz.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:44:15]

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Soria - Castillo de Monteagudo de las Vicarías
El castillo de Monteagudo de las Vicarias es una formidable fortificación realizada en

el siglo XV sobre edificaciones anteriores de las que apenas quedan restos
apreciables. Las modificaciones posteriores han afectado sobre todo a la fachada y a
la galería interior, del siglo XVI.
Se alza este castillo al límite de un escarpado cerro, en la zona Sudeste de la villa amurallada de Monteagudo. Situada
entre los reinos vecinos de Aragón y Castilla, en esta villa el castillo es sólo una parte de las antiguas fortificaciones y
murallas que la rodeaban. La fortaleza es de estilo gótico renacentista con macizas torres octogonales en sus ángulos.
Dos de ellas son más grandes y altas que el resto y desde su terraza se domina gran parte de la comarca circundante.
La monotonía que se advierte en la parte exterior de los lienzos murados queda rota
por algunas aspilleras y ventanas. En el interior del recinto se conservan aún dos
galerías del siglo XVI en muy mal estado, y algunas estancias adornadas con yeserías
de grutescos en torno a un patio renacentista. El resto está casi del todo arruinado.
La zona en la que se asienta el castillo de Monteagudo de las Vicarías gozó, en la Edad Media, de una gran importancia
estratégica, ya que la fortaleza se encuentra en un lugar fronterizo, siendo su misión estrictamente defensiva frente a la
comarca aragonesa.
En el siglo XIV perteneció a Beltrán Du Guesclin (1315-1380), condestable de Francia

que participó en la guerra civil mantenida entre Pedro I de Castilla y su hermanastro
Enrique de Trastámara, el cual le otorgó estas tierras en recompensa a sus servicios.
En el siglo XV este territorio pasó a manos de los Mendoza, que construyeron el
castillo. Más tarde perteneció al conde de Altamira.
Los escudos que se encuentran sobre la puerta principal del castillo pertenecen a dos de los personajes más
relacionados con esta fortaleza, pues ordenaron su construcción y lo habitaron durante años. Nos referimos a Juan
Hurtado de Mendoza y Ruiz y a su hijo Pedro de Mendoza y Enríquez.
El primero de ellos ocupó un importante puesto en la corte de Juan II de Castilla,

participando activamente en la batalla de Olmedo en 1445. Contrajo matrimonio con Inés
Enríquez, con la que tuvo un hijo, Pedro de Mendoza y Enríquez, noble leal a la monarquía y
que curiosamente peleó junto a Enrique IV en la segunda batalla de Olmedo en 1467.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/soriamonteagudo.htm [21/12/2010 12:44:16]

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Teruel - Castillo de Alcañiz
El castillo-convento de Alcañiz comenzó a construirse en el siglo XII, conociendo

diversas reformas y añadidos en el XIV, fecha en la que se completaron sus
dependencias conventuales. Hasta el siglo XVIII, se sucedieron en el castillo diversas
reformas, lo cual le ha convertido en un conjunto heterogéneo que volvió a ser
restaurado en el siglo XX, cuando sus dependencias fueron habilitadas para albergar el
Parador Nacional en que hoy día se ha convertido.
El castillo de Alcañiz es uno de los más complejos de Aragón, por su organización mixta de
convento-palacio, sus grandes dimensiones y la mezcla de estilos arquitectónicos que
presenta. Situado sobre un alto, desde el que domina a la población del mismo nombre, el
recinto de la fortaleza posee una planta trapezoidal que recoge al heterogéneo conjunto.
Éste se halla claramente diferenciado en dos zonas: la Norte, en la que se agolpan las
construcciones medievales, y la Sur, con el palacio barroco de los Comendadores de
marcada estructura civil.
En la primera de ellas se encuentra la capilla, de época románica y dedicada a María Magdalena, el claustro y la torre
del homenaje, de planta cuadrada y cuatro pisos de altura. En su interior destaca una de las salas decorada con
pinturas murales sobre la conquista de Valencia, fechadas en el siglo XIV. La zona Sur del alcázar es donde se
encuentran las dependencias civiles y palaciegas de todo el conjunto. Fue reestructurada en 1728 y consta de un gran
palacio de estilo renacentista aragonés, cuya fachada se halla flanqueada por dos torres medievales en origen. En su
frente destaca la suntuosa portada barroca y los balcones.
La zona en la que se asienta el castillo y población de Alcañiz se identifica con la

"Alcanit" musulmana, tomada por los cristianos en el siglo XII. La fortaleza y su
villa, de construcción cristiana, fue otorgada por Alfonso II de Aragón a la Orden
Militar de Calatrava en el 1179, convirtiéndose en sede de la encomienda mayor de la
Orden en Aragón. Militarmente, el castillo de Alcáñiz sólo conoció un episodio de
armas, en 1462, cuando Juan de Híjar lo ocupó en defensa de los intereses del
Príncipe de Viana.
Durante la Guerra de la Independencia, el castillo fue tomado por los franceses, aunque los españoles lo recuperaron
en 1809. Este capítulo bélico dio origen al nacimiento de la llamada "cruz de Alcañiz". Durante las guerras carlistas, el
castillo de Alcañiz fue convertido en cuartel por Cabrera. Fue rehabilitado ya en el siglo XX para adecuar sus estancias
al Parador de Turismo que hoy en día cobija.
Las salas del castillo de Alcañíz fueron escenario de importantes capítulos de

nuestra historia política medieval, que permitieron la reunión en él de importantes
personajes. Uno de estos sucesos afectó al comendador de la Orden de Calatrava,
don Garú López de Moventa, responsable del castillo de Alcañíz. Conociendo éste la
toma musulmana de la fortaleza de Calatrava, supuso la muerte de todos los
comendadores y maestres de la Orden, por lo que su afán de protagonismo le llevó a
autoproclamarse Gran Maestre. La realidad del capítulo calatraveño no hizo que
López de Moventa cambiara su nombramiento hasta el año 1206 en que, con la
mediación del monarca, se llegó a una concordia.
Posteriormente, y ya en el año 1372, las dependencias del castillo volvieron a ser

escenario de un acuerdo. En esta ocasión se reunieron el rey castellano Enrique II y
Pedro IV de Aragón. La cita tenía una finalidad muy concreta: el nombramiento de
un árbitro que dirimiera las disputas entre los soberanos. Al final se decidió que el
árbitro fuera el Papa. Posteriormente volvió Alcañíz a ser centro de reunión de
personajes relevantes, al concentrarse en él los diputados de Aragón, Cataluña y
Valencia para elegir un rey tras la muerte de Martín el Humano. De aquella cita
nació el acuerdo de la elección de tres jueces por parte de cada uno de los Estados
de la Corona de Aragón, que reunidos en Caspe solucionaran el conflicto sucesorio.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/terualcaniz.htm [21/12/2010 12:44:20]

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Toledo - Castillo de Maqueda
De origen musulmán es el castillo de Maqueda si bien su cimentación es fruto de la

estancia romana en la Península. De él quedan en pie: el encintado exterior, varias torres,
el rollo y la disposición interior.
Se cree que la obra de mampostería de la torre de la Vela de esta fortaleza, hecha por los alarifes árabes, guarda a su vez
muchas semejanzas con otras obras de la ciudad como la parte saliente de la Puerta del Sol, torre de San Miguel.
Sin embargo, la portada principal tiene un dintel que se aproxima más al arte feudal castellano que
al general del resto del castillo. Un rastrillo la cierra y conduce a lo que debió ser un inmenso patio
de armas, capaz de contener caballeros y solados en número elevado.
Sería Alfonso VI quien conquistaría Maqueda poco después de haber hecho lo propio con
Madrid y Toledo y Alfonso VII lo entregaría a la Orden de Calatrava.
Más tarde, la fortaleza sería designada como albergue para Don Enrique I, bajo la tutela
dictatorial de don Álvaro de Lara.
En 1354 el castillo se vería envuelto en un suceso trágico. El cruel Pedro I mandó dar muerte en él
al maestre de la Orden de Calatrava don Juan Núñez de Prado, acusándole del cisma promovido
contra su antecesor Alfonso XI. La verdadera razón fue la íntima amistad que unía al maestre con
Alburquerque y la infeliz repudiada reina Doña Blanca.
Los Reyes Católicos hicieron de la fortaleza cabeza del Ducado de Maqueda, cuyo título
concedieron a don Diego de Cárdenas, su adelantado mayor en el reino de Granada.
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Toledo - Castillo de Guadamur
El castillo toledano de Guadamur fue edificado por el primer conde de Fuensalida,

don Pedro López de Ayala, entre 1444 y 1464. Posteriormente conoció una segunda
fase constructiva ya en el siglo XVI, cuando un descendiente del constructor,
llamado también Pedro López de Ayala, añadió un segundo nivel al cuerpo principal,
al tiempo que realizaba un foso y un recinto externo más propio para la defensa
artillera.
De un claro estilo gótico-mudéjar propio de la región toledana en donde se

encuentra, el castillo de Guadamur es un bello ejemplo de castillo-palacio señorial
del siglo XV, en oposición a las fortalezas roqueras de centurias anteriores. Se sitúa
sobre el cerro conocido como de la Natividad, y posee una planta cuadrada protegida
por dos recintos murados. Éstos, paralelos entre sí, poseen almenas terminadas en
pirámide y se encuentran rodeados por un ancho foso con escarpa y contraescarpa.
La muralla, de la que sobresale la torre del homenaje, se ve flanqueada en las esquinas por cubos cilíndricos. La torre
del homenaje, coronada por seis cilindros, es de planta cuadrada y se halla compuesta por dos cuerpos sobrepuestos de
tres y dos pisos respectivamente. Los muros y las torres del recinto se hallan adornados con escudos y blasones de los
López de Ayala, Silva y Castañeda, destacando sobre el matacán almenado el escudo del conde de Asalto, propietario y
restaurador del castillo en el siglo XIX.
Seguramente la zona en la que asienta el castillo de Guadamur conoció, en los primeros siglos
medievales, una fortaleza islámica. Sin embargo, el castillo que ahora contemplamos es obra del
siglo XV. Su propietario y constructor fue el conde de Fuensalida don Pedro López de Ayala,
llamado "el Mozo", que ocupaba el cargo de aposentador del rey y alcalde mayor de Toledo.
Ocupó el castillo como residencia habitual durante muchos años, reuniendo en él una
nutrida y selecta biblioteca de temas de caza, astronomía y religión. Posteriormente, y por
enlaces matrimoniales, el castillo pasó a ser propiedad de los duques de Uceda y Frías.
Fue casi totalmente destruido durante la invasión francesa y ocupado nuevamente como
cuartel por las tropas carlistas, que una vez lo abandonaron, destruyeron parte de sus
muros e incendiaron el resto.
Ante el desinterés mostrado durante años por su propietario, el duque de Uceda, los vecinos de la villa se hicieron
cargo de él hasta su compra por el conde de Asalto, que procedió a su restauración. Heredado por su hijo, el marqués
de Argüeso, el castillo sufrió un nuevo desmantelamiento durante la guerra civil de 1936. Su actual propietario, el
marqués de Campoó, volvió a restaurarlo, acondicionando su interior con armas y objetos de arte de los siglos XV y
XVI. Puede ser visitado por el público previa cita.
Han sido muchos los personajes relevantes que a lo largo de la Historia han residido
en el castillo de Guadamur, como por ejemplo, la reina Juana I de Castilla y su
esposo Felipe el Hermoso, quienes en 1502 habitaron la fortaleza con la esperanza
de que el descanso resolviera los problemas de salud del rey consorte. Habitó
también el castillo su hijo, Carlos I, retirado en sus muros tras el fallecimiento de su
esposa Isabel de Portugal. Pero Guadamur no sólo fue utilizado como lugar de
descanso o recreo, sino también como prisión. Así lo conoció doña Ana de Mendoza,
princesa de Éboli, allí encarcelada por orden del rey Felipe II, tras la muerte del
secretario Escobedo y la huida de su amante, el secretario real Antonio Pérez.
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Toledo - Castillo de Escalona
Fue posiblemente en el siglo XII, tras la conquista de Toledo, cuando comenzó a

reedificarse el castillo de Escalona, siguiendo las órdenes de Diego y Domingo
Álvarez, poseedores de una carta de repoblación otorgada por Alfonso VI. En el siglo
XIII se edificaron sus torres albarranas, conociendo en las dos centurias siguientes
diversas reformas arquitectónicas que lo convirtieron en un castillo-residencia, con
una doble vertiente de bastión militar y residencia palaciega.
En la actualidad se encuentra muy arruinado su recinto exterior, no así la torre del homenaje que fue recientemente
restaurada por sus propietarios particulares que la destinaron a residencia familiar.
Enclavado en un elevado lugar sobre el río Alberche, el castillo de Escalona posee una
potente barbacana y ocho torres albarranas, lo que le convierte en el castillo español
que más torres de este tipo posee. Están fabricadas con distintos materiales (tapial, cal
y canto) y revestidas por hiladas de piedra encintadas con ladrillo siguiendo el método
mudéjar que derivó del árabe.
El conjunto del castillo tiene una planta poligonal irregular en la que destaca la torre del homenaje, de más de 20
metros de altura; resaltando en la zona Sur de la fortaleza una terraza sobre el río. El recinto se halla partido por una
pared divisoria que atraviesa el castillo de Este a Oeste, creando así dos zonas diferenciadas: el patio de más de 100
metros de largo y el castillo-palacio, con una planta pentagonal. En él se encontraba el llamado salón de Embajadores
con bella decoración realizada por alarifes musulmanes, y descrita en la Crónica de don Álvaro de Luna, como la "sala
rica".
Dada su privilegiada situación, Escalona fue siempre un enclave fortificado. Dos años antes de la
toma de la ciudad de Toledo en el 1085, ya se encontraba en manos cristianas, aunque sufrió duros
ataques tras la invasión almorávide que conoció la península pocos años después. A comienzos del
siglo XIV se hallaba en manos del Infante don Juan Manuel, que lo había heredado de su padre por
cesión de su hermano el rey castellano Alfonso X.
Pasó en la centuria siguiente a ser propiedad de la Corona de Castilla y ya en el XV, y concretamente el año 1424, el
castillo pertenece al privado real don Álvaro de Luna, a quien debe la fortaleza sus elementos artilleros y defensivos. El
de Luna detenta la propiedad del castillo hasta 1453, año en que su caída en desgracia devuelve la titularidad de la
fortaleza a manos reales. Fue Enrique IV quien a finales del siglo XV cede el castillo de Escalona a Juan Pacheco,
marqués de Villena, que lo posee hasta 1474 y a quien se debe la decoración de conchas y cruces que detentan una de
las torres semicirculares del recinto, y que hacen alusión al maestrazgo de Santiago que aquél ocupaba.
Posteriormente pasó a ser propiedad del duque de Arcos. Ya en el siglo XIX sufrió
los ataques del mariscal francés Soult. Fue declarado Monumento Nacional en 1922
y actualmente es propiedad particular, habiendo sido rehabilitada y restaurada la
torre del homenaje como residencia familiar.
Además del Infante don Juan Manuel, artífice junto a su padre de gran parte de la construcción del castillo de
Escalona, uno de los personajes más íntimamente ligados con su historia fue don Álvaro de Luna, condestable de
Castilla. Propietario del castillo desde 1424, año en que lo recibió por donación real, el privado del monarca realizó
diversas transformaciones en la fortaleza.
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Una de las más importantes fue la comenzada en 1438, tras la destrucción casi total
de la torre del castillo a causa de un rayo que provocó también un importante
incendio en otras estancias de la fortaleza y que mantuvo ocupados, durante tres
días, a más de mil hombres que lucharon por sofocarlo.
Diez años después de estas reformas, el castillo debió de estar en su mejor momento, pues el condestable celebró en él
una montería y una fiesta de tal suntuosidad que los invitados, el rey de Castilla y cortesanos portugueses, quedaron
deslumbrados por las riquezas y trofeos de caza que allí se custodiaban, y entre los que destacaba una gran alfombra
realizada con piel de león.
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Valencia - Castillo de Játiva
Dado que el cerro en el que se asienta el castillo de Játiva contó desde la Antigüedad con
un puesto fortificado, la fortaleza que actualmente contemplamos es difícil de fechar.
Cuenta con una base ibera y cartaginesa, sobre la que los romanos construyeron una
atalaya. La llegada de los visigodos y de los musulmanes modificó sustancialmente la
fortificación ya existente, que se vio ampliada y engrandecida. La siguiente fase
constructiva se realizó ya en época cristiana, culminando con la construcción de la capilla,
a finales de la Edad Media, en el reinado de Alfonso V el Magnánimo. La casi total
destrucción del castillo en el siglo XVIII a causa de un terremoto y los daños causados
durante la Guerra de la Independencia posteriormente, motivaron su restauración ya en el
siglo XX.
En el conjunto fortificado conocido como castillo de Játiva se pueden distinguir dos

cuerpos de edificación: el denominado "Castell Vell" o Menor y el "Castell Nou" o
Mayor, que cuentan con una única entrada situada a un nivel inferior a la de los dos
castillos. Se accede al recinto a través de la torre del homenaje que da paso al patio
de armas (actualmente convertido en jardín) del cual parten los caminos hacia
ambos castillos.
Arquitectónicamente hablando, en ambos cuerpos predomina la obra musulmana

(almenas y arcos) y gótica (capilla) sobre la romana, de la que se conservan escasos
restos. La zona del castillo Mayor posee un muro flanqueado con torreones cúbicos de
traza islámica que alternan con torres cuadradas de época cristiana sobre base
romana. Situada en la zona más alta de la fortificación, se encuentra la capilla
fundada por doña María, esposa de Alfonso V el Magnánimo. Su estructura es simple
y de una sola nave con bóveda de crucería, mostrando los dinteles el escudo de la
Corona de Aragón.
La historia del castillo de Játiva se halla muy relacionada con la población a la que defiende. Fue
llamada "Saetabi Augustanorum" por los romanos, que edificaron en ella un puesto fortificado del
que quedan algunos restos en el llamado Castillo Menor o "Castell Vell" de Játiva. Los musulmanes
la denominaron "Medina Xateva", siendo evidentes sus reformas arquitectónicas del castro romano
y las ampliaciones, más patentes en el Castillo Mayor o "Castell Nou", cuyo muro izquierdo está
flanqueado por torreones cúbicos de factura islámica que se alternan con torres cuadradas.
Con la toma de la ciudad por los cristianos, en el siglo XIII, pasó a conocerse por
Játiva, adquiriendo a partir de entonces su castillo gran importancia dentro de las
fortificaciones de la Corona de Aragón, tanto por su situación estratégica como por
habilitarse sus estancias subterráneas como prisión. Fueron muchos y famosos los
prisioneros que conoció el castillo de Játiva hasta el siglo XVI, fecha en la que volvió
a adquirir protagonismo militar durante el levantamiento de las Germanías.
Durante la Guerra de Sucesión, el castillo se mantuvo fiel a las tropas de Carlos de

Austria, por lo que Felipe V, en 1707 y una vez que los moradores de la fortaleza se
rindieron tras un duro asedio, ordenó el incendio y destrucción del castillo y la villa.
Quiso también este monarca cambiar el nombre de la villa como castigo a su
insurrección y llamarla desde entonces Ciudad de San Felipe. Estas órdenes
convirtieron al primero de los Borbones en España, en persona "non grata" para
Játiva que desde entonces mostró un cuadro de Felipe V boca abajo, como repudio
hacia su política con ella.
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Mucho debió sufrir también el castillo durante el terremoto de marzo de 1748, que afectó
enormemente a su construcción. También la Guerra de la Independencia dio protagonismo al ya
muy deteriorado castillo de Játiva, pues sus ocupantes franceses al abandonarlo, en 1822,
demolieron parte de las torres y las murallas. El castillo fue declarado Monumento Histórico
Nacional en 1931, hecho que no impidió que sufriera nuevos ataques durante la guerra civil
española del 36, tras la cual fue restaurado.
Desde el siglo XIII al XVI fueron destinados a prisión parte de los aposentos
subterráneos del castillo de Játiva, por lo que la mayoría de los personajes relacionados
con él lo fueron en calidad de prisioneros de los monarcas de la Corona de Aragón. Tal
es el caso de los Infantes de la Cerda, cautivos en la fortaleza desde 1278 a 1288, o el de
don Jaime, conde de Urgel, que ingresó en las celdas del castillo en 1426 falleciendo allí
mismo siete años después. Lo mismo le ocurrió a Jaime de Aragón, barón de Arenós e
hijo del Duque de Gandía; y posteriormente a Diego de Borja, canónigo de la Catedral
de Valencia, acusado de asesinato por Felipe II y decapitado en el mismo castillo de
Játiva en 1552.
Pero entre todos los que sufrieron cautiverio en los sótanos de la fortaleza destaca
Fernando de Aragón, duque de Calabria. Pariente de otro Fernando de Aragón (rey de
Castilla tras su matrimonio con Isabel la Católica), el duque de Calabria conoció las
prisiones de los castillos españoles desde los catorce años de edad, estando entonces
encarcelado en La Mota, en Medina del Campo. Tras una breve estancia en la Corte de
Fernando el Católico, casado por entonces en segundas nupcias con Germana de Foix,
fue acusado por el monarca aragonés de traición y encerrado en el castillo de Atienza,
hasta que en 1512 fue trasladado al de Játiva, en donde también se especulaba con la
verdadera razón del encarcelamiento del duque de Calabria: sus amores con Germana
de Foix, la reciente esposa de Fernando el Católico, muchacha de dieciocho años de
edad y a la que el rey sobrepasaba en más de cuarenta.
En 1522, y tras su intervención en el final del levantamiento de las Germanías, Carlos V ordenó
su liberación, que años antes había sido recomendada por su más acérrimo enemigo, el rey
católico Fernando V. A pesar de que su prisión debió atenuarse en los últimos años (prueba de
ello es la magnífica biblioteca que logró reunir), su encarcelamiento fue largo y penoso. Una
vez en libertad contrajo matrimonio con la ex-reina Germana de Foix, viuda nuevamente del
marqués de Branderburgo. El duque de Calabria y su esposa, doña Germana, fueron los
fundadores del monasterio de San Miguel de los Reyes, lugar en el que recibieron sepultura.
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Valencia - Castillo de Sagunto
El cerro saguntino, atalaya que vigila y enseñorea en el llano valenciano, fue para los
árabes posición estratégica importantísima. En realidad no se conoce a este castillo
por con nombre de Sagunto sino que se le suele llamar Murviedro, esto es: muro
viejo. Játiva al sur, Murviedro al norte, fueron las dos defensas de Valencia. Puede
afirmarse con toda seguridad que la fortaleza árabe se erigió sobre la hermosa
cimentación de los que debió ser romano. Muy destruido está el castillo de
Murviedro a Sagunto, pero todavía se puede comprender fácilmente la hermosura y
sensación de sus días.
Se componía de cinco plazas; la de Hércules, la de la Almenara, la del Estudioso, la

de la Magdalena y la del Espolón. Varios lienzos de murallas, puertas fuertes,
torreones, arcadas bajas, los separaban entre sí. Incluso fueron descubiertos, en el
sector mural del norte, los cimientos de un antiguo templo pagano.
Al castillo se llega por una amplia carretera de quinientos metros; en un tiempo,

una serie de anillos murales, con cubos y torres, bajan desde el castillo hasta cerca
de la ciudad, a la manera de las místicas urbes de Castilla.
La puerta principal, de triple hoja, y el puente levadizo, modelo de los más bellos, se
han conservado casi intactos hasta fines del siglo XIX. Y todavía asombran al curioso
los calabozos subterráneos, conocidos por el nombre de “leoneras”; varios aljibes (uno
de ellos colosal, de dos naves de cincuenta metros de longitud y veintiún pilares con
cabida para veinticinco mil pies cúbicos de agua pluvial), una puerta mudéjar,
denominada “de la Almenara”, y varios lienzos de soberbia sillería.
Cada cultura ha ido dejando en Murviedro los detalles más extraordinarios. Ars romana,
Alcazaba musulmana y Alcázar cristiano, se acumularon en él los alardes de mejor factura. Y
desde la epopeya de Aníbal hasta el movimiento restaurador de hace dos siglos, por este
castillo pasaron hombres o sombras de hombres, movidos con fiera resolución, belicosas
disposiciones, contiendas y resistencias a sangre y fuego.
Íberos, fenicios, griegos, jonios, edetanos, vivieron intensamente entre estos muros ciclópeos
cual los de otra misteriosa Troya. Los árabes fueron quienes, indudablemente, convirtieron el
castro en ciudadela. Las antenas de murallas almenadas lo manifiestan.
Entre la serie de valíes que lo gobernaron figura Ben Lebrun, buen trovador y buen
guerrero, que compró la protección del Cid en seis mil dinares. Alfonso VI de Castilla
lo incendió, y Jaime I lo dio en señorío al infante Don Pedro de Portugal. Pedro IV el
Ceremonioso habitó y fortificó este castillo.
La “germanía” de Sagunto fue de las más fuertes en el año 1522 y tuvo sus juntas y
armó sus hombres en una de las plazas de armas de la ciudadela.
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Valencia - Castillo de Montesa
Por las crónicas, por los relatos anteriores al siglo XVIII, sabemos toda la
importancia que tuvo el castillo de Montesa, señorío y sede de la famosa Orden
monástica militar.
Sus restos -un terremoto (siglo XVIII) lo arruinó- aparecen a 340 metros sobre el
nivel del mar, en una aislada colina, confundidos por su coloración con el rojizo
peñón que los sostiene. En el reino de Valencia, su situación era estratégica para
cerrar el paso de las invasiones. El castillo era de los más fuertes del reino, por sus
muros de catorce palmos de espesor, defendidos por puertas herradas, puente
colgante y buena artillería.
En el intramuro estaba el palacio prioral. Un claustro gótico rodeabas la plaza de armas, en la que
podían formar hasta dos mil peones y mil caballos. El templo aparecía enfrentado el sur, y en los
claustros ondeaban las banderas y gallardetes conquistados por los caballeros. Un hueco enorme
en el primer recinto, sobre el mismo tajo, indica dónde estuvo el portón de entrada, rasero con el
puente levadizo.
Quedan restos de lienzos de sillares bien labrados, y en la misma arista del ángulo principal tres
blasones: el de la Corona de Aragón, el cruzado de la Orden y otro de barras, no descifrable. Para
visitar estas ruinas hay que pasar por un portillo peligrosamente “volado” sobre el precipicio y
entre escombros.
Varios estilos debieron dejar sus huellas en la fortaleza de Montesa, ya que existía anteriormente a la invasión
musulmana. Se advierten alguna tracería, losas y sillares romanos, muros visigóticos, disposición arquitectónica de
castillo y cenobio castellanos. Se afirma que la incultura lugareña cargó con infinitos sillares (labrados y sin labrar) del
castillo para aprovecharlos en la construcción de casas particulares, en el embaldosamiento de las calles y hasta para
cercar las heredades.
Pedro III atacó a los musulmanes refugiados en la fortaleza, y estos hicieron pervivir el ejemplo de Pelayo en
Covadonga; desde lo más alto del cerro setabense hicieron rodar sobre las huestes aragonesas un aluvión de peñascos.
Fueron vencidos, sin embargo, y Pedro III confió Montesa a don Bernardo de Bellvís, caballero cruzado. En 1318,
Jaime II lo confió a la Orden de Montesa, y esta lo reedificó con indudable intención feudal. El maestre Fray Pedro de
Tous (allá por la mitad del siglo XIV) dirigió las fortificaciones, y Fray Francisco Llansol de Román (mitad del siglo
XVI) terminó el templo, el monasterio y las salas capitulares.
Quedó el castillo de forma tan admirable, que el cronista Escolano escribe: “todo de piedra muy bien labrada y cerrado
de muros de catorce palmos de alto, con sus troneras, reparos y traveseras y muchas puertas herradas, y artillería
bastante para una fortaleza en orden de guerra”.
La destrucción del castillo fue narrada asó por Llorente: “Amanecía el día 23 de
marzo de 1748. Después de copiosas lluvias, sonreía hermosa la primavera... Los
clérigos del Sacro Convento habían rezado en coro las Horas menores, y algunos de
ellos estaban celebrando misa. De pronto sintieron temblar la tierra a sus pies,
bambolearse las paredes y desplomarse las bóvedas con horrible estrépito. Eran las
seis y cuarto de la mañana. La iglesia y todas las construcciones del castillo se venían
abajo. Un prolongado trueno salía de aquellas ruinas y una nube de polvo las
envolvía. A las dos horas, otra sacudida completó la destrucción. Repitióse el
estrépito y la polvareda; caían rodando por la montaña los sillares desprendidos de
los muros...”
El rey Don Fernando VI, gran maestre de Montesa, quiso remediar su ruina decretando el
resurgimiento de su templo y de sus recintos. Pero el oro borbónico no anduvo tan expedito
como la buena voluntad del monarca..., y el castillo permanece escombrado sobre la
inaccesible roquera de precipitados flancos. Sólo el ágil pie de cabra se introduce entre los
lienzos orlados de plantas parásitas y se posa en las losas rotas, entre las que nace, fuerte y
salvaje, el más verde y aterciopelado césped.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/valenmontesa.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:44:39]

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Valencia - Castillo de Benisanó
La tradición arqueológica supone edificado este lugar sobre el perímetro que ocupó el
campamento que levantó Pompeyo en sus trágicas luchas con Sartorio. Pero el castillo
data de la segunda mitad del siglo XV y, por tanto, sus defensas, almenados, fosos,
poternas y rastrillos, responden a una necesidad bélica mayor.
Se conserva extraordinariamente entero. La puerta principal estaba situada en el lienzo del lado este, y frente a ella un
puente levadizo salvaba el foso y el contrafoso. Dos murallas cercaban la fortaleza. La de defensa lo hacía con torrecillas,
cubos, almenas y saeteras al exterior. La otra estaba adosada al cuerpo central. Las torres, en los ángulos exteriores, se
denominaban: del Vigía, al norte; la poterna, al sur; al oeste, la del homenaje.
Al cruzar la enorme puerta principal se llega a la plaza de armas, con los calabozos en los
ángulos y una hermosísima cisterna en el centro. El interior del castillo está bien
conservado y restaurado, recordando a sus días de gloria en el siglo XVI.
En los sótanos encontramos amplias bodegas, mazmorras y polvorines. En los pisos altos, vemos salones soberbios,
alcobas suntuosas con chimeneas artísticas y vidrieras, lienzos y mobiliario del más fino gusto. Las vidrieras ostentan el
escudo con el lema de los señores de Benisanó: “La supervia de vos matará amós á dos.”
Una soberbia escalinata facilita el acceso a sus anchos y magníficos salones, terrazas y
galerías. Encontramos a lo largo del castillo riquísimos artesonados, chimeneas góticas,
puertas de labrada talla valenciana, escudos en la piedra, azulejos moriscos, tapices
orientales, muebles de traza espléndida, armas y pendones, trofeos y obras de arte
medieval,…
El castillo-alcázar de Benisanó fue erigido sobre una desmantelada ciudadela musulmana y si bien no ha sido escenario
de numerosos sucesos históricos, sí lo fue de uno de importancia decisiva.
Corría el año de 1525. Francisco I de Francia, el rey galán, había sido apresado en Pavía por el soldado guipuzcoano
Juan de Urbieta. Una flota armada le traía a Valencia con todos los honores. Desembarcó el día 29 de junio y el 3 de
julio fue trasladado a Benisanó, en cuyo castillo estuvo hospedado hasta el día 21. Don Jerónimo de Cavanilles, señor
de Benisanó, para agasajar a su ilustre huésped, organizó fiestas, cacerías, bailes y fiestas de poesía. Se cuenta como
curioso detalle que don Jerónimo tenía dos bellísimas hijas, cuya espléndida juventud cautivó al enamoradizo monarca
y que éste, durante un sarao, perplejo en su deseo, preguntó a Cavanilles con cuál bailaría primero que no desairara a la
otra.
- Señor…, bailad con ambas a dos – le contestó el noble valenciano.
Hay otra versión de este suceso. Se cuenta que las dos jóvenes se negaron a bailar con
rey extranjero, retirándose a sus habitaciones. Enfurecido el padre por esta descortesía,
las sacó de sus lechos, las presentó humilladas ante el rey, pronunciando la frase que es
la divisa de sus armas:
- ¡La supervia de vos matará amos á dos!
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/valenbenisano.htm [21/12/2010 12:44:40]

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Valladolid - Castillo de Iscar
Aunque difícil de fechar, el castillo de Iscar fue construido, en su mayor parte,

durante los siglos XV y XVI. Aunque tenemos constancia documental de la existencia
de una fortaleza en esta zona, al menos desde principios del siglo XIV, no se conserva
nada de ella en la actualidad. Los estudios realizados en este castillo permiten
asegurar que la torre posterior, construida a modo de casamata y de sillería, fue
realizada antes de 1495, fecha del fallecimiento de Pedro de Zúñiga, conde de
Miranda de Castañar, propietario del castillo e impulsor de las obras. De esta época
son igualmente la torre pentagonal y la barrera circundante, siendo el resto de la
fortaleza obra, probablemente, de su sucesor.
Como un claro ejemplo de castillo torrejón, el de Iscar, se erige sobre un cerro que domina la villa
y un extenso paisaje de pinares y campos labrados. En la actualidad se encuentra muy deteriorado
y de su pobre conjunto lo más destacable es la torre del homenaje. Edificada en el siglo XV y en
sillería, posee una planta pentagonal con torreones y cubos angulares. Al igual que en otras
fortalezas, en Iscar el acceso a la torre del homenaje posee un sistema defensivo en altura, es
decir, que protegido por tres pequeñas torres adosadas a su base, abre su entrada a cierta altura
del suelo, estando ésta compuesta por un puente levadizo desaparecido en la actualidad.
Exteriormente y en su parte superior, está rodeada por una batería de matacanes

que anteriormente sustentaron las almenas hoy desaparecidas. De su interior
destaca la gruesa columna hexagonal que nace en el centro de la misma torre para
abrirse en su parte superior como una palmera. El resto de la fortaleza de Iscar se
encuentra en muy malas condiciones, conservándose solamente algunos lienzos de
muralla, posiblemente del siglo XIV.
La zona en la que se eleva el castillo de Iscar ha contado con un poblamiento

continuado desde la época romana. En el siglo X, ya en plena Edad Media, se erigía
en esta zona una fortaleza musulmana que posiblemente pasó a manos, años
después, de Alvar Fañez Minaya, lugarteniente burgalés del Cid Campeador. En el
siglo XIV el castillo perteneció a la Casa de Haro y posteriormente al noble
castellano don Juan Manuel, para ser en la centuria siguiente propiedad de la Casa
de Miranda. Muy deteriorado en la actualidad, el castillo sufrió en 1983 la caída de
un rayo que afectó a la torre del homenaje y a los escudos que la adornan.
Entre los personajes más relacionados con el castillo de Iscar se encuentran Pedro
de Zúñiga, conde de Miranda de Castañar, y su esposa Catalina Velasco de
Mendoza, cuyos escudos aparecen en los muros de la fortaleza. Fueron ellos quienes
contrataron al arquitecto Juan de Zamora para la realización de las obras que
querían emprender en Iscar. Parece ser que el arquitecto no quedó contento con el
pago recibido o éste no llegó a efectuarse pues envió una carta a los Reyes Católicos,
en 1493, quejándose del trato recibido por el conde de Miranda de Castañar.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/vallaiscar.htm [21/12/2010 12:44:45]

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Valladolid - Castillo de Portillo
Se ha insinuado la posibilidad de que Portillo corresponde a la ciudadela romana de

Vivaria, situada entre Septimancas y Cauca. En el año 1037, en un documento privado,
Doña Sancha otorga al obispo de Palencia, Ponce, y a sus canónicos, un lugar: Portiello,
“de muy fuerte defensa y poderío”. Y su importancia en el siglo XIII debió de ser muy
grande, cuando Alfonso X le asignó el Fuero Real, en sustitución de los fueros propios,
de que ya gozaba desde la oncena centuria.
Como detalle curioso puede consignarse que en año 1201, sin que se sepa por qué
razones, Portillo estaba enfeudado por el conde Armengol de Urgel, el cual lo
gobernaba por mediación del noble aragonés Alonso Téllez de Meneses.
Sí se puede asegurar que la muy derruida fortaleza de Portillo es de las que ofrecen un mayor interés para la evocación y
el recuerdo. Dentro de los tres recintos que comprendió en su día, y estos ceñidos por un ancho foso aguado, y el pozo,
precedido de una escarpada colina era muy difícil que alguien no se sintiera seguro allí dentro. Con piedras y ballestas,
con baldes de agua al rojo vivo también era muy difícil creer que los pesados asaltantes podrían triunfar embarazados
con grebas y quijotes, torpes por viseras, gorjales y ventalles, ahogados por la cota, el espadón, la adarga o la lanza.
¿Había posibilidad alguna para que tan oprimidos guerreros apeasen la escarpa,
traspusieran el foso, escalasen una, dos y tres murallas defendidas con ahínco,
derribasen los portones ferrados y llegasen hasta el último refugio del castillo, una
torre soberbia, sin resquicios? Se comprende así todo el interés de los nobles en
multiplicar estas mansiones almenadas que guardaban su persona y atemorizaban
alardes ajenos.
El castillo de Portillo, arruinado y todo,, da una sensación tremenda de resistencia. Además, por ser obra del siglo XV
(segunda mitad) y haberse reformado en una época en que comenzaban a generalizarse las armas de fuego, no se
escatimaron, y aun se reforzaron, los mil detalles de vigor; los cubos macizos, los adarves dobles con almenas, las
disimuladas saeteras, los bastos y rectangulares merlones; los salientes estratégicos y hasta los subterráneos que, en
caso de necesidad, podían prolongarse en mina para la fuga de los sitiados.
Lo que mejor se conserva del castillo podría ser la prisión, un lugar lóbrego, un
verdadero pozo, de ciento trece escalones, dividido en tres plataformas. La primera,
a los cincuenta peldaños; la segunda, a los ochenta y cuatro, y a los ciento trece la
tercera. Subterráneos abovedados, de piedra sillería. Sin embargo, algo más queda
en pie. La puerta del primer recinto, ajorca de piedra, de arco severo, con blasones
sobre ella de los Benavente, y coronada almena sobre modillones de triple vuelta.
Y la torre del homenaje, de veinticinco metros de altura, cubo rectilíneo, de poco aire señorial y mucho aspecto de
prisión. Sus cuatro lienzos desnudos ofrecen la suavidad de una lisa imposta a los dos tercios de su altura. Cuatro
ventanales se rajan a los cuatro puntos cardinales, adintelados los cuatro con una aspiración gótica y con cierta
reminiscencia mudéjar. El interior de la torre estuvo dividido en tres pisos unidos, desde la base a la terraza, por una
escalera de cien peldaños. Queda, casi intacto, volado sobre la segunda cortina pétrea, un garitón de cono invertido,
con un matacán, sus aspilleras, cinco modillones y siente boceles horizontales.
El castillo de Portillo tiene una historia lúgubre. No resistió ningún embate. Fue
únicamente cárcel. Según el conde de Gamazo: “... en uno de los varios revoltijos de los
prisioneros tiempos de Juan II habían traído prisioneros a la torre... al conde de
Benavente, a don Enrique Enríquez y al afamado Suero de Quiñónez. Tal redada había
sido decretada pocos días atrás (un sábado vísperas de Sanctispíritu del año de mil e
cuatrocientos y ocho) por el propio rey, el condestable don Alvaro, el príncipe heredero
don Enrique y el marqués de Villena, que, después de deliberar <<una buena pieza>>,
tomaron tan radical decisión, sin duda por temor de que los encartados estuvieran
fraguando algo contra la vida del condestable o contra Castilla misma, en inteligencia
con el rey de Navarra”.
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Por extraordinaria paradoja, años después, el rey Enrique IV concedía el feudo de Portillo al conde de Benavente, que,
dicho sea de paso se escapó, en su día, de la prisión comprando “con joyas y mayores dádivas” enviadas por su esposa,
doña María de Quiñónez, al vigilante Antón de León. Con patético destino de cárcel, años antes, Portillo sirvió para la
persona del mismísimo Juan II, a quien el revoltoso conde de Castro tuvo en “respetuosa custodia”.
Pero el episodio más emocionado del que fue escenario esta fortaleza es la prisión de
don Alvaro de Luna. A don Alvaro de Stúñiga, alcaide de Portillo, le llegó esta
severísima orden: “D. Alvaro de Stúñiga, mi alguacil mayor, yo vos mando que prendais
el cuerpo a don Alvaro de Luna, maestre de Santiago, é si se defendiese, que le mateis.
– Yo el REY.”
Y escribe Quintana: “... que fue llevado a Valladolid, y, después, pasada la fortaleza de Portillo, donde se le tuvo en prisión
bien estrecha y con mucha guardia”. “De cualquier manera que el proceso se hiciese, la mortal sentencia se pronunció,
firmóla el Rey, y se dieron las disposiciones propias para ejecutarla. El condestable fue sacado de la fortaleza de Portillo y
llevado por Diego Stúñiga a Valladolid”. Iba en una mula parda, encollada de cascabeles. Al trasponer el último recinto
del castillo, pronunció estas magníficas palabras: “Mientras un hombre ignora si há de morir ó no, puede recelar y temer
la muerte; pero luego que está cierto de ello, no es la muerte tan espantosa á un cristiano, que la repugne y rehuse, y
pronto estoy a ella si es la voluntad del Rey...”
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Valladolid - Castillo de Peñafiel
En el conjunto de la fortaleza de Peñafiel que se contempla hoy día, se

distinguen claramente sus distintas fases constructivas. Una primera línea de
muralla, situada en la pendiente del cerro sobre el que se eleva, pertenece al
siglo XI. El resto del castillo es fábrica del siglo XIV, cuando don Juan Manuel
decidió reedificar la fortaleza que allí existía previamente. A una tercera fase
constructiva pertenecería la torre del homenaje, remodelada en tiempos de
Juan II. Años después, su hijo Enrique IV autoriza a los Girón a reedificar el
castillo. Arruinado tras las guerras carlistas, ha sido restaurado ya en nuestro
siglo.
El castillo de Peñafiel se encuentra situado en un altozano sobre las cuencas de los ríos Duero y Duratón. Su
impresionante imagen se asemeja a la de un navío a causa de la original forma de su planta alargada, que se adapta al
terreno en el que se asienta. Todo el conjunto, construido en cantería caliza y sillares regulares, posee más de 200
metros de largo por 20 de ancho, pero con tan sólo una entrada de acceso al castillo, situada al Sur y franqueada por dos
torres redondas.
El recinto del castillo presenta 30 cubos circulares de distinto tamaño y un coronamiento

almenado. Destaca la torre del homenaje que, al estar situada en la mitad del castillo, rompe la
monotonía constructiva. Esta torre del homenaje, con una altura de 34 metros, tiene planta
rectangular (20 x 14 metros) y unos gruesos muros, en los que aparecen escudos de la familia
Girón, propietaria del castillo en el siglo XV.
El acceso se realiza a través de un pequeño foso, estando su entrada a cierta altura, por lo que debía de utilizarse para
entrar en ella una escalera móvil. Los ángulos de esta torre poseen garitones que, al igual que los construidos a mitad
de lienzo, no llegan al suelo. Interiormente posee dos plantas abovedadas, siendo evidentes los restos de los otros pisos
construidos en madera. Es precisamente esta torre del homenaje la que divide el conjunto en dos partes desiguales con
dos patios alargados, uno de los cuales quizá estuviera destinado al albergue de tropas, almacenes y establos.
La fundación y poblamiento de la villa, situada junto al castillo, se atribuye a Ruy Laínez en el

siglo X, siendo conocida en estos años la zona como Peña Falcón. Más tarde cayó en manos del
caudillo musulmán Almanzor, aunque en el 1013 fue recuperada para los cristianos por Sancho
García. Fue este último conde castellano el artífice del primer castillo de Peñafiel, del
amurallamiento de la villa y, según la leyenda, del cambio de nombre de la localidad que, en pago
a la fidelidad mostrada en la batalla, pasó a denominarse "Penna Fidele". Fernando III el Santo
creó el señorío de Peñafiel para su hijo Alfonso X el Sabio.
En 1283, reinando ya Sancho IV, el señorío de Peñafiel pasa a manos de su tío el Infante don Manuel en concepto de
regalo por el nacimiento de su hijo. Es a éste último noble castellano, don Juan Manuel, a quien se debe la
reconstrucción del castillo. A mediados del siglo XIV, durante el reinado de Pedro I, el castillo y la villa volvieron a ser
propiedad de la Corona de Castilla. Al finalizar aquella centuria el titular del trono castellano, Juan I, concedió a su hijo
don Fernando de Antequera el señorío de Peñafiel, quien a su vez lo cedió a su heredero, el infante don Juan, al tomar
posesión del trono de Aragón. Durante el siglo XV, y perteneciendo nuevamente a Castilla, Peñafiel fue concedida por
Enrique IV al Maestre de Calatrava don Pedro Girón, donación que corroboró su hermana Isabel la Católica, una vez
asentada en el trono de Castilla.
Fue esta misma familia, propietarios del castillo hasta comienzos del siglo XX, la que
obtuvo el marquesado de Peñafiel durante el reinado de Felipe III, y posteriormente
el título de Duques de Osuna. Desde el punto de vista militar, el castillo sufrió el
maltrato recibido por las tropas carlistas que lo habitaron en 1836. Fue declarado
Monumento Nacional en 1917, estando actualmente restaurado.
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Uno de los más ilustres moradores del castillo de Peñafiel fue el Infante don Juan Manuel a quien tradicionalmente se
encuentra ligada esta fortaleza, así como la villa a la que otorgó fuero. Este político y escritor castellano nacido en
Escalona en 1282, residió durante años en el castillo de Peñafiel en donde nació su hija, doña Juana Manuel, futura
esposa de Enrique II de Trastámara, y reina de Castilla. La historia del castillo de Peñafiel estuvo también relacionada
con la vida de los reyes de Navarra, pues fue en esta misma fortaleza donde nació, en mayo de 1421, don Carlos,
Príncipe de Viana.
Su temprana muerte, tras el encarcelamiento ordenado por su padre, motivó la
guerra civil entre Cataluña y Juan II de Aragón. Pero fue un noble castellano, don
Pedro Girón, maestre de la Orden de Calatrava, el autor del derribo de la fortaleza
en la que residió don Juan Manuel y el que ordenó la edificación del nuevo castillo.
El derribo se llevó a efecto en febrero de 1431, otorgando el rey castellano Juan II
permiso para las obras de una forma muy rápida, pues deseaba que este castillo
desapareciera a causa de las veces que, siendo propiedad del rey de Navarra, se
había rebelado éste.
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Valladolid - Castillo de Torrelobatón
No se conoce con exactitud la fecha de construcción del castillo de Torrelobatón. En

el siglo XIV debió haber en ese mismo lugar una fortaleza, aunque la edificación de
la mayor parte del recinto corresponde a los últimos años de la centuria siguiente.
Al igual que el de Fuensaldaña, Torrelobatón puede definirse como un castillo-torrejón típico de la llanura castellana, ya
que se sitúa al extremo norte de la villa sobre una pequeña elevación del terreno, siendo su torre del homenaje lo más
destacado de todo el conjunto. La planta del castillo de Torrelobatón es cuadrada con cubos cilíndricos en tres de sus
esquinas, mientras que la cuarta lo ocupa una soberbia torre del homenaje de planta cuadrada y con ocho cubos volados
a modo de garitones.
Son estas garitas, curiosamente, las más largas de todos los castillos castellanos, y se
hallan decoradas con escudos de la familia Velasco, Mendoza y Enríquez (propietaria
del castillo en el siglo XV). Esta torre del homenaje, verdadero símbolo de la fortaleza,
posee dos entradas, una a nivel de la planta baja y otra a la altura del adarve,
quedando aún signos en la piedra de un puente levadizo que facilitaría el acceso.
Interiormente constaba de tres pisos comunicados por una escalera central.
Al observar el conjunto, llama la atención que el remate de sus muros carece de almenas, que han sido sustituidas por
un perfil horizontal y curvo hacia el interior del castillo, a modo de parapeto abocelado, sobre matacanes cegados.
Posee también Torrelobatón una poterna que comenzando en el foso del muro Norte desemboca en el patio de armas.
No sabemos si exteriormente el castillo poseyó dos recintos defensivos, pues hoy en

día sólo se conserva parte de un muro de contención que pudiera interpretarse
como base de una muralla, posiblemente perteneciente a la primitiva fortaleza del
siglo XIV.
El castillo de Torrelobatón, es decir, el de la "torre de los lobatos" que hoy contemplamos, no puede ser el mismo del
que nos habla la Crónica del rey castellano Alfonso XI cuando nos narra la toma de todas las fortalezas pertenecientes
al noble levantisco Juan Núñez de Lara y de la Cerda, aunque quizá sean restos de ella las bases muradas que rodean
parte del recinto. En cualquier caso, el castillo que hoy se alza en este lugar, fue construido a finales del siglo XV por un
miembro de la familia Enríquez, perteneciente a la estirpe de los Almirantes de Castilla.
Habitaron en él los Velasco y los Mendoza, siendo en el siglo XVI tomado por los comuneros, que
parece ser destruyeron parte de las crujías del patio y las defensas exteriores del castillo.
Actualmente sus dependencias interiores se encuentran muy modificadas, pues fue habilitado
como silo de cereales.
El jefe de los comuneros castellanos, Juan de Padilla, es uno de los personajes más íntimamente ligados a la historia
del castillo de Torrelobatón. Nació en Toledo en 1420, siendo el primero en organizar un ejército rebelde en esta ciudad
contra las tropas imperiales de Carlos V. Sus ideales de defensa de las libertades y prerrogativas de las comunidades de
Castilla frente a las pretensiones imperiales, le llevaron a unirse a las fuerzas leales a Juan Bravo, venciendo ambos a
los soldados de Ronquillo, defensor del emperador.
Pero una de sus más sonadas victorias fue la toma de castillo de Torrelobatón. Éste
se hallaba en manos de las tropas imperiales cuando fue atacado por los hombres de
Padilla, que lo asediaron durante ocho días, tomándolo finalmente el 23 de abril de
1521. La posesión del castillo elevó los ánimos de los comuneros que, saliendo de él,
fueron derrotados en Villalar, siendo posteriormente encarcelados y ajusticiados.
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Valladolid - Castillo de Montealegre
Montealegre, Belmonte de Campos y Torremormojón, castillos de la merindad de

la Tierra de Campos, formaban un triángulo sobre el terrón primitivo de la
reconquista. Montealegre es acaso el más antiguo de los tres, el que tiene una
historia tan añeja casi como la misma Palencia.
Edificado en alto sobre un saliente de la cadena de colinas que corren por esta
región, debió siempre cumplir con éxito su misión de eslabón en la serie de fuertes
fronterizos del reino de León, ya que tenía la vista de los Belmonte, Torre de
Mormojón y Villalba, y fácil enlace con los de Paradilla, Ampudia, Medina de
Rioseco y Mucientes.
Pero todo esta marcada disposición militar no hace sombra alguna para la elegancia de sus cubos, sus esbeltas torres, el
arco ojival de acceso o el saliente matacán que lo protege y sirve como dosel al escudo en el que sobre la puerta
campean los calderos de los ricos homes, señores de pendón y las estrellas de los Rojas.
Muy antigua es la fortaleza de Montealegre. Por su arquitectura podríamos datarla

del siglo XII. Sin embargo, se cree en una mayor antigüedad, y que todos sus
elementos góticos no son sino una reforma posterior, porque ha de tenerse en
cuenta que en una escritura de Alfonso VIII (con fecha de 1171) ya se menciona la
villa de Montealegre como plaza fortificada perteneciente a don Alonso Téllez de
Meneses.
El aspecto del castillo, aún hoy, es imponente. Tiene planta trapezoidal; en los ángulos, torreones
cuadrados, y en los lienzos, cubos; y tanto unas como otras, sobresalientes almenados. Un arco
ojival aparece sobre un portillo de mampostería con portón de hierro. Sobre el arco, los blasones
cuartelados y partidos.
Muy robustos son los muros; n algunos lienzos alcanzan los dos metros. Desde el portón, por un pasadizo abovedado,
se llega a la plaza de armas, amplia, capaz para dos mil pones, en la que se conservan el pozo y varios aljibes. El espacio
de las almenas permitiría que corriesen y se defendiesen en él más de mil ballesteros y arcabuceros. Se conservan
todavía varias escaleras de caracol, que subían hasta las estancias de los castellanos, y un espacioso almacén de víveres.
Alfonso X el Sabio, por un privilegio dado en Sevilla el año de 1263, concedió

Montealegre el Fuero de Soria. Don Enrique Manuel, hijo natural del gran infante,
se hizo dueño del castillo con anuencia de su primo, Sancho IV el Bravo; pero
Fernando IV lo arrancó de su dominio para entregarlo a un deudo de Doña María de
Molina. Volvió a la familia de Meneses durante el reinado de Pedro I, y de esta
época se cuenta un curioso suceso. Don Juan Alfonso de Alburquerque, favorito del
rey Pedro I, se pasó al partido de los que combatían a la real concubina Doña María
de Padilla. Furioso, el monarca, aprovechando que Alburquerque estaban en
Aragón, quiso apoderarse del castillo de Montealegre, que doña Isabel de Meneses,
mujer de don Juan Alonso, había llevado en su dote.
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Pero la guarnición, mandada por esta brava mujer, opuso tal resistencia, arrojando
toda suerte proyectiles, que, en vez de escarmentar, como ansiaba, hubo de retirarse,
escarmentado, el Cruel.
Durante la guerra de las Comunidades, estuvo este castillo en manos de los

comuneros; dos veces intentaron (1520) las tropas del emperador Carlos V asaltarlo,
y las dos veces fueron rechazadas. A secretos manejos entre su alcalde y el emisario
del joven césar se debió que de la noche a la mañana la fortaleza se abriera a las
huestes imperiales.
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Valladolid - Castillo de Tor-de-Humos
Tor-de-humos quiere decir “Torre de Humos”. Los castillos hasta el siglo XIV, además
de ciudadelas donde refugiarse, solían servir de atalayas con el sistema de comunicación
aérea más conocido entonces: fogatas en la noche y humaredas por el día.
El castillo de Tordehumos se alza sobre un cerro cónico y aislado que le sirve de peana. Se compone de: un recinto
exterior, un foso y el núcleo, y, detrás de éste, el patio de armas. El recinto a amurallamiento es de sólida sillería, alto y
espeso, sin almenas ni troneras, lo que hace suponer que fue erigido con anterioridad al uso de la pólvora.
El foso, hoy cegado, fue muy ancho, y aún se dibuja en toda su circunferencia. El núcleo tiene
planta cuadrangular y una altura de lienzos de quince metros; lienzos de recios sillares, con
almenas en la decoración, trofeos heráldicos sobre las puertas ciegas y algunas aspilleras para
armas de fuego de reparación posterior.
Dos entradas tiene este cuerpo central. Una, en la cortina de sur a este, y formada por tres arcos sucesivos: el primer
ojival, el segundo rebajado y el tercero elíptico. En el lienzo de oeste se abre la otra entrada.
El patio de armas, al que se llega por cualquiera de las entradas por unos caminos
abovedados, es amplia y se orienta alta, es una planicie. Del patio de armas arranca
la torre del homenaje, cuadrada de planta, de unos cuatro metros de ancha por
veinte de alta, de piedra sillería. Ostenta en la parte superior de la fachada tres
escudos. El del centro, con las antiguas armas de Castilla; el de la derecha, con
jirones en la mitad superior, y, en la inferior, una banda; el de la izquierda,
ajedrezado.
En la cara opuesta de la torre aparece otro escudo: flanqueado y tironeado. El interior de la torre estuvo dividido en
cinco pisos (uno subterráneo, de calabozos), unidos todos por una escalera entallada en el muro, de la que restan
algunos vestigios.
Situada a doce kilómetros de Medina de Rioseco, en las márgenes del río Sequillo, a
principios del siglo XIV (1308) era ya plaza fuerte. En su castillo se refugió el
turbulento don Juan Núñez de Lara para resistir la persecución violenta de Fernando
IV, prolongando tanto tiempo la defensa, que dio lugar a que se cansaran y
desbandaran los sitiadores.
En su castillo, Alfonso XI condenó a muerte al pérfido valido Alvar Núñez Osorio y lo dio luego a su favorita doña
Leonor de Guzmán.
También aquí, los infantes Don Juan y Don Fernando de Aragón, protegidos por su madre la reina Doña Leonor,
juraron odio a muerte a Pedro I de Castilla, su primo. Precisamente en tiempo de este monarca la villa era de realengo
y Enrique II la donaría junto al castillo a su hermana Doña Juana como dote por su matrimonio, en 1371, con el
aragonés don Felipe de Castro. Pero se la quitó a la hija de este matrimonio Juan I, quien la concedió, a cambio de
10.000 doblas de oro.
En 1475 figuraba como señor de Tordehumos don Diego Hurtado de Mendoza. Y

durante la guerra de las Comunidades, 1524, fue la fortaleza para don Pedro de
Girón, como la de Torrelobatón para Padilla y Bravo, escenario de una noche triste,
preludio de un desastre épico. Quizá a consecuencia de estas guerras fratricidas fue
desmantelado el casillo porque, realmente, desde entonces ningún acontecimiento
bélico ha tenido en él importancia suficiente para arruinarlo.
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Valladolid - Castillo de Simancas
Aunque en el lugar en el que se asienta el castillo de Simancas hubo desde comienzos de

la Edad Media una fortaleza, hoy en día no quedan restos de ella. El castillo que
actualmente contemplamos conserva algunos tramos constructivos del siglo XV, siendo
en su mayoría la edificación de los siglos XVII y XVIII, época en la que se realizaron
grandes reformas en su interior.
El actual castillo de Simancas es un complejo conjunto, fruto de varios siglos de construcciones y ampliaciones de sus
dependencias. Se erige sobre una pequeña llanura limitada por un barranco artificialmente ampliado como foso. Consta
de un primer recinto defensivo en forma de cuadrilátero irregular que, con un foso delantero y talud en forma de
alambor, data de finales del siglo XV.
Este primer recinto posee dos puertas reforzadas con cubos redondos, que en origen eran
de madera y levadizas. En su interior, las mayores transformaciones se realizaron a partir
de 1578, año en el que el arquitecto Juan de Herrera, por orden del rey Felipe II, comenzó
los trabajos del patio, el salón de lectura y la terminación en punta de las torres. Posee
también una capilla con bóveda de crucería gótica y policromada, en donde podemos
contemplar los escudos nobiliarios de los Enríquez y los Velasco. Destaca en el conjunto
el denominado Cubo de Aragón y el del Obispo, rematado con una cúpula al estilo del
arquitecto Juan de Herrera.
La actual villa de Simancas, denominada "Senterica" por los celtíberos y "Septimanicas" por los romanos, ocupó en los
primeros años de la Edad Media un importante lugar desde el punto de vista militar. Prueba de ello es el hecho de que
fuera escenario de la victoriosa batalla de Simancas, que en el 939 enfrentó a las tropas cristianas de Ramiro II de León
con las musulmanas de Alberramán III, provocando la retirada de éste.
Situada en primera línea fronteriza con el poder islámico que dominaba el Sur de la
Península, gozó hasta el siglo XI, fecha en la que el avance cristiano llegó hasta el Tajo,
de una importancia vital para la defensa de los reinos cristianos de Norte peninsular.
De ahí que siempre contara con un punto fortificado donde hoy en día se alza el castillo,
que data en sus partes más antiguas de finales del siglo XV, cuando sus propietarios
eran los miembros de la poderosa familia Enríquez.
Ésta lo cedió a la Corona en 1480, siendo habilitadas sus dependencias, ya en el siglo XVI y por mandato del
emperador Carlos V, en Archivo General del Reino. Sus sucesores siguieron destinando el castillo a este fin, que
compartió con el de prisión. En la actualidad el castillo sigue siendo Archivo Histórico y en él se custodian valiosos
documentos y legajos de nuestra Historia desde 1540.
Uno de los personajes más relacionados con el castillo de Simancas fue el obispo de Zamora don
Antonio Osorio de Acuña (1459-1526). Activo militante en el bando de los comuneros contra el
emperador Carlos V, no limitó su actividad a un apoyo teórico de las tropas sublevadas, sino que
luchó personalmente contra el ejército imperial en la batalla de Tordesillas. Desde aquí se trasladó
a Toledo en donde fue nombrado arzobispo por los rebeldes que así le agradecían su apoyo a las
Comunidades.
Carlos V lo tomó prisionero cuando intentaba huir a Francia, encerrándolo en una celda situada en el último piso del
torreón del castillo de Simancas. De carácter enérgico y violento, Antonio de Acuña no dudó en estrangular al alcaide
de la fortaleza, Ronquillo, para intentar huir. Tras estos hechos, el Emperador, cansado de sus excesos y amparado por
la inviolabilidad eclesiástica, lo mandó ajusticiar en el mismo castillo. La orden se cumplió el 23 de marzo de 1526,
fecha a partir de la cual las relaciones entre el soberano y la Santa Sede se deterioraron enormemente hasta finalizar
con el decreto de excomunión contra Carlos V, por parte del pontífice romano.
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Vizcaya - Castillo de Butrón
Pocos son los castillos que se conservan en la provincia de Vizcaya y ninguno tan firme y
entero como el de Gatica o Butrón.
Un castillo que fue reformado por completo en el s. XIX pero, por suerte, aún se
conservan reseñas de cuando esta fortaleza era resto insigne de lo que fue.
Los historiadores no se ponen de acuerdo en el año de su construcción y se barajan las posibilidades de que fuera en
alguno de estos siglos: X, XI o XII.
En origen, el castillo fue cuadrado, sobre una base de pedernal, con paredes de enorme espesor. Alrededor de este
núcleo corre una muralla con cubos angulares, de troneras y almenas.
La muralla, en su lado sur, hacía destacar un torreón pesado, redondo, oscuro y con
ventanas románicas.
Pocos son sus adornos, lo que nos prueba la concepción esencialmente bélica de este
castillo. En él todo es enorme y sin ligereza: terrible para la defensa y abrumador para la
existencia de la paz.
Desgraciadamente, a mediados del XIX, fue reformado por sus señores sin atención a su tradición histórica y hoy
Butrón es un conjunto de paredones almenados, ventanales con parteluz, tejados cónicos, torres con garitas, ojivas
perdidas,...
Sería Gonzalo Gómez de Butrón (1412) su señor más poderoso y quien le dio mayor importancia a la fortaleza durante
aquellas luchas fratricidas entre gamboinos y oñacinos que no pudieron reprimir los condes y monarcas de Castilla.
De este personaje se cuentan no pocas historias...
Según dicen, un día entró en las tierras de su enemigo, Juan Alfonso de Mújica, y cazó allí un
jabalí. Sin embargo, don Gonzalo fue sorprendido por el dueño, que le reprendió con aspereza su
acción. En aquel instante, se armó el de Butrón con su lanza y le atravesó el pecho a su reprensor.
Tras esto, remordiéndole la conciencia se encerró el asesino en su castillo.
Y hasta sus muros llegaron seis parientes del muerto que exigían reparar el agravio en un combate contra otros seis
familiares de don Gonzalo. Aceptado el reto, la lucha se desarrolló ante la atenta mirada del señor del castillo desde la
torre del Homenaje.
Los de Mújica llevan la mejor parte y cuando caen dos primos de Butrón, uno con la cabeza cercenada y el otro
atravesado de parte a parte, es cuando pretende salir don Gonzalo en ayuda de los suyos. Pero en la escalera del
torreón, le sale al paso el fantasma del asesinado Mújica.
Butrón mandoblea, hiere e intenta dar muerte a la muerte pero el fantasma no hace otra cosa sino reír a carcajadas
impidiéndole el paso. Y para cuando desaparece, ya es demasiado tarde y no ve más que los cadáveres de sus seis
allegados...
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Otra leyenda aconteció dos años después. Don Gonzalo decidió fortificar la torre y, su adversario,
Alonso de Villela, elevó la suya a muy poca distancia. Exasperado Butrón por lo que cree un reto,
decide darle muerte y la ocasión no se hace esperar.
Sucedió que Villela y su pariente Juan Avendaño decidieron ir a Bermeo y Guernica con la única
intención de divertirse. Conocida la fama de enamoradizos por don Gonzalo de ambos mozos, les
hizo saber por un mensajero de la hermosura de dos mujeres (parientes de Butrón) muy capaces de
dejarse enamorar y que les estarían esperando. Hasta allí fueron los dos incautos y no tardaron
mucho en ser emborrachados y envenenados por las dos mujeres. Cuando llegó don Gonzalo no
tuvo más que acabar con los moribundos usando su espadón.
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Zamora - Castillo de Benavente
Sobre una edificación anterior, de la que no quedan restos, en los primeros años del siglo XVI se
comenzó la construcción del castillo de Benavente. Esto es al menos lo que podemos deducir de
un inscripción en la que Alfonso Pimentel, conde de Benavente y su esposa, doña Ana Velasco,
declaran haber contraído matrimonio en 1501 y en esta misma villa. Suponemos que a partir de
esta fecha establecerían en este castillo su residencia, que a juzgar por los restos que han llegado
hasta nosotros, podría definirse mejor como un palacio, dadas sus escasas defensas militares.
La Torre del Caracol, prácticamente único vestigio del que debió ser un hermoso castillo-palacio, se
encuentra situado junto al cauce del río Orbigo. La ruina del castillo a raíz de la Guerra de la
Independencia no nos permite apreciar lo que debió ser el edificio en el siglo XVI, pues además de
la citada torre y de una galería de arcos semicirculares, así como algunos lienzos de muralla, pocos
son los muros que quedan en pie. La denominada Torre del Caracol, se halla edificada en ladrillo y
posee una planta cuadrada con 17 metros de lado.
Exteriormente sus ángulos están ocupados por garitones y su fachada por bellos miradores
con arcos escarzanos y balconada sobre matacanes, así como blasones de la familia
Pimentel. Se conjugan así, en un sólo edificio, los dos aspectos más característicos de este
castillo, el militar y el palaciego. Interiormente, la torre consta de tres plantas, la primera
con una original forma octogonal en su techado a base de trompas, siendo la segunda y la
tercera de escasa altura y aposentos redondos. En el lienzo occidental, que aún se conserva,
se encontraba el acceso principal al castillo en forma de arco. Existía otra entrada
secundaria, que hoy se aprecia bajo un ventanal. En la actualidad el castillo de Benavente
se encuentra muy reformado pues está destinado a Parador Nacional de Turismo.
La zona en la que se asienta el castillo de Benavente, en una ladera junto al río Orbigo,
poseyó un punto fortificado en la Alta Edad Media. Hoy en día no quedan restos de él,
sabiéndose tan sólo que el primitivo castillo fue construido a raíz de la repoblación de
Benavente durante el reinado de Fernando II. En el siglo XIV, la villa y el castillo
pertenecían al caballero portugués Juan Alonso Pimentel, por donación del monarca
castellano Enrique III. Grandioso debió ser el castillo-palacio construido por los Pimentel
en el siglo XVI y descrito en esas fechas por el Señor de Montigny como "uno de los más
exquisitos castillos de España".
Durante la Guerra de la Independencia, en 1808, la mayor parte del castillo quedo destruido a raíz
del enfrentamiento entre las tropas francesas, comandadas por el mariscal Lefévre, y el ejército
inglés, aliado de España. Abandonado a su suerte durante muchos años, en la actualidad se
encuentra reformado y adecuado a su nueva función hotelera de Parador Nacional de Turismo.
El castillo de Benavente debe su edificación al caballero de origen portugués don Alonso

Pimentel, quinto conde de la villa. Podemos imaginar como sería el castillo-palacio de
Benavente en el siglo XVI por la descripción que de él hizo Jeronimus Münzer. En ella se
nos habla de la belleza de la fortaleza así como del gusto del conde por coleccionar
animales exóticos tales como leones, lobos y elefantes, en los que se gastaban en
alimentación más de 1.500 ducados al año.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/zamobenavente.htm [21/12/2010 12:45:05]

Aquelarre
Zamora - Castillo de Villalonso
No conocemos detalles precisos de su construcción, aunque ésta tiene las características

de un castillo señorial del siglo XV. Situado en los alrededores de Toro, junto a la
carretera de Medina de Rioseco, el castillo de Villalonso es uno de los mejor conservados
de la provincia.
Posee una planta cuadrada y sus muros son de sillería, reforzados en sus ángulos por cubos macizos. En el centro de los
lienzos posee garitones sobre matacanes que reposan sobre una base cilíndrica.
La torre del homenaje se encuentra en el muro Sur, junto a la puerta que se abre en él. Se halla
coronada por un balcón amatacanado y con almenas. Estas son rectangulares y alternan con saeteras.
De la barrera exterior que protegía el núcleo del castillo tan sólo se conservan hoy en día escasos
restos.
Históricamente el castillo de Villalonso comenzó su andadura en el siglo XV, aunque la documentación nos informa
que anteriormente, en el siglo XIII (1235), existía en este mismo lugar una plaza fortificada en poder de la Orden de
Alcántara.
Durante la guerra civil castellana del siglo XV, motivada por las aspiraciones al trono de
Juana la Beltraneja en contra de los derechos dinásticos de Isabel la Católica, el castillo
de Villalonso jugó un importante papel al igual que otras fortalezas de esta zona.
Su situación fue importante también durante los enfrentamientos bélicos entre Castilla y Portugal años después, una
vez instalados en el trono los Reyes Católicos. En ésta época el castillo se encontraba en manos de Pedro de Avendaño,
en nombre del rey portugués. Sirvió de refugio, cuando viajaba desde Toro, al conde de Marialba. Su papel como plaza
fronteriza fue también muy importante durante la Guerra de las Comunidades, ya en el reinado del emperador Carlos
V.
Quizá el personaje más relacionado con el castillo de Villalonso sea don Juan de Ulloa,
artífice de la construcción del castillo. Sobre la puerta de entrada a esta fortaleza se
encuentran dos escudos que corresponden a su propietario en la segunda mitad del
siglo XV, Juan de Ulloa y su mujer María Sarmiento.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/zamovillalonso.htm [21/12/2010 12:45:09]

Aquelarre
Zaragoza - Castillo de Illueca
En la construcción del castillo de Illueca podemos diferenciar tres fases: la

primera, fechada en los siglos XIV y XV, dota al castillo de su aspecto exterior
mudéjar. La segunda, de carácter renacentista, del siglo XVI, y la tercera fase
constructiva, que aporta al edificio sus elementos barrocos en el siglo XVII.
El castillo-palacio de Illueca, situado en un cerro alargado y rocoso, adapta su planta rectangular al terreno donde se
asienta. Exteriormente se advierten con facilidad sus distintas fases constructivas, siendo evidentes los distintos estilos
arquitectónicos que en él confluyen. A este respecto se conservan aún las partes más antiguas del castillo con un doble
foso, y murallas con torreones. En el interior se abre una gran sala con artesonado morisco y una chimenea de yesería
del mismo estilo. Realizado en su mayor parte según las tendencias mudéjares, su aspecto exterior se aleja del de una
fortaleza militar, asemejándose más a un gran palacio.
Los materiales más empleados son yeso y piedra, pero el ladrillo predomina en la fachada principal,
que tiene tres hileras de ventanas y restos de decoración de azulejos. Esta fachada, en la que se
advierten por la hilera de las ventanas las tres plantas que posee el edificio, tiene en su parte
superior una galería de arcos semicirculares que, realizada en el siglo XVI, sustituyó al remate
medieval que el castillo poseía.
También en la fachada principal destaca la portada del castillo, flanqueada por dos torres rematadas por arcos de
medio punto. Consta de tres arcos superpuestos con decoración renacentista italiana que recuerdan al palacio ducal de
Urbino del siglo XVI, aunque es de destacar que las volutas barrocas que adornan la puerta fueron situadas en el
castillo de Illueca un siglo después.
La zona en la que se asienta el castillo-palacio de Illueca (denominada en el siglo XII

"Illicata" y más tarde, "Illoca") pertenecía en el siglo XIII a la baronía de Gotor, creada
por Jaime I el Conquistador, rey de Aragón. En el siglo XIV dicha baronía pasó, por
matrimonio, a manos de Juan Martínez de Luna, propietario y artífice del castillo, que
permaneció en poder de su familia hasta el siglo XVII.
El castillo de Illueca, junto con otros señoríos pertenecientes al condado de Morata, fue vendido en 1665 por una
descendiente de la familia Luna al primer marqués de Villaverde, don Francisco Sanz de Cortés, que realizó numerosas
reformas en el edificio. Ya en el siglo XIX fue heredado por los condes de Arjillo y posteriormente por los Bordiú.
Uno de los personajes más relevantes que habitó el castillo de Illueca fue, sin duda, el
antipapa Benedicto XIII, más conocido como el "Papa Luna". Hijo de Juan Martínez
de Luna y de María Pérez Gotor, nació en el castillo de Illueca en 1328, pasando en él
su infancia. En estos primeros años de siglo XIV, el castillo debía tener una
apariencia muy distinta a la actual, con un patio de armas, entonces descubierto,
situado en la zona norte y al que se abrían numerosas salas.
En él residió Pedro de Luna hasta su traslado a Montpellier en donde cursó estudios de leyes. Elegido cardenal en 1375
y Papa, por los cardenales de Aviñón, en 1394, fue uno de los tres protagonistas del Cisma de Occidente que se
prolongó hasta 1418. En ese año, el Concilio de Constanza lo depuso como pontífice forzando a Benedicto XIII a
retirarse al castillo de Peñíscola en donde falleció, casi centenario, en 1424. Su cadáver fue trasladado a Illueca, de
donde fue sacado en plena Guerra de la Independencia por las tropas francesas y arrojado al río Isuela. Su cabeza fue
rescatada de las aguas y trasladada al castillo de Saviñán.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/castillos/zaraillueca.htm [21/12/2010 12:45:10]

Las ciudádes - República: Venecia y Génova (III)
La nueva fortuna del imperio turco: Bursa, Pera y Chio
El afianzamiento de los turcos en el Oriente mediterráneo

produjo un cambio radical en los ejes económicos. Las
caravanas de especias y de seda en Arabia, Persia y China
van ahora a Bursa, la nueva capital del Oriente musulmán,
gran centro comercial e industrial que eclipsa a
Constantinopla y rivaliza con Damasco o Alejandría. Allí los
genoveses ejercen una especie de control de los grandes
tráficos.
Pera debe su fortuna a los estrechos y la decadencia de las

ciudades vecinas y Chio, calificada por los venecianos como “el
ojo derecho de los genoveses”, se encuentra en el centro del
gran tráfico internacional en Oriente pero sin embargo
perdería importancia a finales de la Edad Media.
Génova debía su fortuna al comercio de tránsito entre los mercados del Mediterráneo oriental y
las ciudades de Flandes, Francia e Inglaterra, un vasto circuito que conoció en estos siglos
diversos itinerarios y vicisitudes. En el Mediterráneo oriental los italianos buscaban las especias
traídas de Oriente por las caravanas, pero también estas ciudades orientales eran importantes
focos industriales de artículos de lujo, y centros receptores de los productos agrarios y mineros
de las regiones vecinas, que alimentaron este comercio genovés.
Pero a finales de la Edad Media, Génova perdida la
independencia, en retirada su poderío en la Riviera,
expulsada de sus colonias y de sus mercados de Oriente se
volvió hacia el Mediterráneo occidental, buscando aquí, en
Mallorca, Valencia, Granada o Andalucía, la riqueza que
antes le proporcionaba Oriente, además de pasar a
controlar la ruta marítima de Flandes. El mercader y el
marino genovés se convirtieron en indispensables en estos
países.
Hacia 1440, Pisa se lanzó de nuevo al gran comercio

internacional, no sólo en África del norte, sino en Poniente,
con el apoyo financiero florentino, mientras que Marsella
comenzó a despegar y los marinos de Ragusa, gracias a sus
buenas relaciones con los turcos, se convirtieron en los
carreteros del Mediterráneo, papel que desempeñaron
durante tres siglos.
http://www.aquelarreweb.net/enlaces/mediterraneo/bursa.htm (1 de 2) [21/12/2010 12:45:15]

http://www.aquelarreweb.net/enlaces/mediterraneo/bursa.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:45:15]

Magia y Enfermedad (II)
Santiguadores
Uno de los recursos más extendidos por los curanderos, para enfrentarse a
traumatismos, heridas y todo tipo de enfermedades, fue el trazar cruces
sobre el área afectada y pronunciar ciertas palabras al mismo tiempo. Dicha
práctica aún se conserva en algunos lugares, pero en la Edad Media
constituía la de los santiguadores una auténtica especialidad en el campo de
la medicina popular.
Saludadores
De todas las formas de curanderismo, sobresale por lo peculiar la de los

saludadores, llamados así por el vulgo porque daban salud, lo cual en sí
mismo, no tiene nada de extraño pero estos personajes tenían ciertas
peculiaridades que los hacían diferentes al común de los mortales
incluso desde el mismo momento de su nacimiento, ya que en éste
habían de concurrir ciertas circunstancias para permitirle ser incluido
en este exclusivo gremio de los saludadores.
La Inquisición nunca reprimió sus actividades si no cometían otros delitos. De hecho, cuando el
saludador aparece en las relaciones de causas, esta actividad aparece como su profesión y las
acusaciones suelen ser por falsificación de documentos, fraudes, estafas, adivinación, etc.
Las facultades de que hacían gala estos personajes eran de carácter mágico, y la cualidad de
saludador les era conferida por las especiales condiciones del nacimiento, como haber nacido en
viernes (si era un Viernes Santo, tanto mejor); ser el séptimo hijo varón de un matrimonio cuyos
primeros seis hijos hubieran sido también varones; haber llorado en el vientre de la madre, o
nacer con el “mantillo” (la bolsa amniótica que normalmente es expulsada algo después del
bebé).
El saludador pasaba además por ser un santo varón, familiar de Santa Quiteria o de santa
Catalina, razón por la cual algunos llevaban grabados en el cielo de la boca los símbolos que las
representaban.

Estos profesionales eran contratados por asociaciones

de labradores, los cabildos, o por particulares, para
frenar las epidemias del ganado, o curar a las bestias
enfermas; aunque su especialidad era curar el mal de
la rabia, tanto en el hombre como en los animales.
La forma de actuar del saludador era sumamente curiosa, pues al residir su poder curativo en la
saliva, sanaban escupiendo al enfermo o a los alimentos que iban a comer. La “gracia” del
saludador no era transmisible, por tanto, su número fue siempre muy escaso. Por ello, cuando
viajaban de una aldea a otra, eran seguidos por una multitud que esperaba ávida recoger los
restos de comida, o los objetos que habían sido tocados por su preciosa y milagrosa saliva.
Medicina preventiva. Cédulas, nóminas y talismanes
Fueron un método importante y muy extendido de preservarse de enfermedades, accidentes y

otros peligros. La mayoría de la población usaba de cédulas y nóminas, versión cristiana de los
amuletos y los talismanes árabes, a pesar de estar expresamente prohibidos por la Iglesia.
Estos objetos solían llevarse encima, generalmente en una bolsita

colgada al cuello, y los había con unas funciones específicas como,
tener suerte en el juego, no ser apresado por la Justicia, preservar de
heridas y muerte por arma blanca o de fuego, contra determinadas
enfermedades, el mal de ojo, les hechizos, etc. Por lo general, el uso de
estos objetos no constituía razón suficiente para ser molestado por el
Santo Oficio, salvo que concurran otros delitos, como el uso
supersticioso o sacrílego de objetos sagrados.

Tercios Españoles. Organización (II)
La composición de una compañía de arcabuceros y otra de piqueros era la siguiente:
Resulta interesante constatar la diferencia existente entre los haberes de piqueros y arcabuceros.
Estos últimos recibían un escudo más para pólvora, cuerda y munición, además de un tostón
(treinta céntimos de escudo) para que pudieran proveerse de morrión (casco con los extremos
curvados hacia arriba y una cresta en el centro.
El grado de Capitán era el de mayor reputación y el más

ambicionado. En relación con el prestigio de este grado resulta
revelador el hecho de que durante el reinado de Carlos V se dieran
casos de Sargentos mayores que preferían el mando de una
compañía a su propio destino en el que tenían a sus órdenes como
subordinados a los capitanes de compañía, y gozaban de un sueldo
superior al de éstos. En relación con el procedimiento para ascender
a este grado existía una regla de antigüedad generalmente aceptada
que se basaba en la permanencia en un grado durante un cierto
período de tiempo antes de acceder al grado superior. Según
algunos autores la regla de antigüedad más comúnmente aceptada
era la siguiente:
Cinco años para ascender de soldado a Cabo, un año de Cabo a

Sargento, dos años de Sargento a Alférez, tres años de Alférez a
Capitán.
En principio pues la elección de un nuevo Capitán se realizaba entre los alféreces de mayor
mérito aunque no era infrecuente que, ignorándose los grados intermedios, se ascendiera a
Capitán a un soldado a condición de que éste tuviera diez años de antigüedad y reuniera los
méritos suficientes. El Capitán había de tener gran experiencia en las tácticas de combate y en el
empleo de las distintas armas especialmente de las de fuego, cuya importancia se revelaba cada
vez mayor. Tenía la obligación de supervisar el entrenamiento de sus hombres organizando para
ello combates simulados en los que se empleara la pica, se disparase el arcabuz, se maniobrara
en distintas formaciones, etc. Entre sus cometidos estaba también la elección de oficiales
competentes capaces de mantener un alto grado de disciplina y entrenamiento entre los soldados
de su compañía.

El Alférez era el lugarteniente del Capitán a quien sustituía cuando

éste se hallaba enfermo, herido o ausente. Era responsable de la
bandera, que debía portar en los combates y en las revistas. Teniendo
en cuenta que las dimensiones de las banderas eran considerables y
que durante los combates el Alférez tenía que sujetarla con una sola
mano para poder manejar la espada con la otra, cabe suponer que sólo
eran aptos para ostentar este grado hombres de gran fortaleza física.
Aunque el Alférez no era directamente responsable del alojamiento de
los soldados de su compañía, tenía la obligación de visitarlos con
frecuencia para conocer de cerca sus problemas y ayudarles a
resolverlos. Cuando no portaba la bandera, por ejemplo en tales
visitas, llevaba como distintivo una alabarda.
Otra de las obligaciones del Alférez consistía en escoger buenos músicos para cubrir los puestos
de tambores y pífanos, a quienes se encomendaba la importante misión de transmitir órdenes,
publicar bandos, etc. Estos instrumentistas debían conocer todos los toques del ejército que
indicaban asambleas, marchas, avisos, retretas, desafíos, mensajes, asaltos, etc. además debían
ser capaces de interpretar y transmitir las respuestas.
El grado de Sargento fue creado a finales del siglo XV a petición de los capitanes, que sentían la
necesidad de contar con oficiales que se encargaran específicamente de mantener la disciplina y
de velar por la ejecución de las órdenes en sus compañías. El Sargento tenía que conocer en todo
momento el número de soldados disponibles para poder formar rápidamente la compañía de
acuerdo con las órdenes recibidas. En lo relativo al mantenimiento de la disciplina, podía
castigar las faltas al servicio sin que mediase proceso alguno, en caso de flagrante delito. Estaba
también encargado del entrenamiento y de la instrucción de sus soldados, enseñándoles el
manejo y el cuidado de las armas y asignando a cada uno el puesto que más se ajustase a sus
condiciones. Antes de emprender una marcha, el Sargento se reunía con su Alférez y su Capitán
para establecer el itinerario, determinar las características de los bagajes, etc.
De acuerdo con las decisiones adoptadas en esta reunión tomaba las medidas necesarias para
que la tropa estuviese formada y los bagajes cargados antes del momento previsto para la
partida.
El grado de Cabo es más antiguo que los de Sargento y Alférez. Esencialmente, el Cabo estaba
encargado del buen estado de las armas y de la formación de los reclutas. También se ocupaba de
los enfermos, transmitiendo al Capitán las solicitudes de hospitalización. Era asimismo
responsable del puesto de guardia que se le asignara y debía permanecer en él con todos los
soldados de su escuadra hasta que el Sargento le relevase.

Los Tercios Españoles. Artillería (II)
En 1609, el conde de Buquoy, general de la artillería

española en Flandes, con la ayuda de dos expertos
universalmente respetados, como Cristóbal Lechuga
y Diego Ufano, dio un paso fundamental en el
proceso de racionalización, estableciendo los
siguientes calibres: cañón de cuarenta libras; medio,
de veinticuatro; cuarto, de diez o doce y cuarto de
culebrina, o “pieza de campaña”, de cinco o seis.
Lechuga, en su Tratado, habla de: cañón, de cuarenta libras; medio cañón, de veinticuatro;
cuarto, de doce; culebrina, de veinte; media, de diez y cuarto, de cinco, junto a morteros de tres
tamaños. Estimaba, sin embargo, que los tres tipos de cañones, “más seguros y manejables”,
podían hacer “todos los efectos que se pueden desear” en los asedios, sin necesidad de
culebrinas. Éstas, por sus características, poseían el inconveniente de apenas tener retroceso,
por lo que no se utilizaban en la guerra de sitio, ya que cargarlas exigía bien que los artilleros
salieran fuera de la protección de la batería, bien que arrastraran la pieza a fuerza de brazos al
interior de la misma, procedimientos ambos que presentaban inconvenientes. Además, las
culebrinas requerían para cada disparo una cantidad de pólvora equivalente a dos tercios del
peso de la bala, mientras que los cañones únicamente la mitad de éste, siendo por consiguiente
más rentables.
El sistema fue imitado por diversos países: en 1620 Francia adoptó los cañones de veinticuatro y
doce libras, en imitación directa de los españoles. Mauricio de Nassau hizo lo mismo.
Las piezas debían hacerse con

una aleación de ocho o diez libras
de estaño por cada cien de cobre.
Las cureñas, carromatos y
avantrenes o “carriños”, de olmo,
roble o fresno, cortado en luna
menguante en enero y febrero,
dejando secar la madera un
mínimo de cuatro años antes de
empezar a trabajarla.

En cuanto a la pólvora, cuya fabricación correspondía a la artillería, la mejor era la elaborada

siguiendo la fórmula de “seis, As, As”, con seis partes de salitre, una de carbón y otra de azufre.
Las reformas del emperador y de sus sucesores supusieron ciertamente un avance muy
considerable. Disminuyeron las dificultades de municionamiento e introdujeron un elevado
grado de racionalidad en el caos reinante anteriormente, pero estas medidas por sí solas no
bastaban para compensar los problemas técnicos de la artillería. Así, se hicieron intentos para
superar uno de los principales, el peso, acudiendo a piezas más ligeras, como los famosos
“cañones de cuero” suecos, y los “mansfelds”, pero no dieron resultados satisfactorios, de forma
que éste siguió constituyendo una seria limitación para el empleo táctico de la artillería.
Para tirar de un cañón, se precisaban veintiún caballos, con buen

tiempo, treinta si los caminos estaban embarrados o nevados; para un
medio cañón, dieciocho y veinticuatro, respectivamente; un sacre, doce
o trece... Un carro arrastrado por ocho caballos cargaba entre cincuenta
y sesenta proyectiles, y se calculaba que un ejército debía llevar consigo
no menos de treinta mil.
Cualquier relación de trenes de artillería de los siglos XVI y XVII resulta

abrumadora, por las dimensiones de los mismos. Por ejemplo, en 1578
se estimaba que para mover quince cañones y otros tantos medios
cañones con la necesaria munición (más la requerida por infantería,
cuyo transporte también era competencia de la artillería), eran precisos
cuatrocientos carros con setecientos caballos cuidados por ciento
ochenta mozos.
Lechuga, escribiendo a principios del XVII, calcula que para un tren compuesto por cuarenta
piezas (veinte cañones, catorce medios y seis cuartos), se requerían mil doscientos cincuenta
caballos para tirar de ellas. También, trescientos ochenta carros, con sus correspondientes
caballos, para la munición. Habría que añadir otros doscientos ochenta para pólvora y balas
para infantería, útiles de gastadores, pontones etc. Ufano, facilita datos muy similares. Todo ello
suponía una masa de cuatro o cinco mil caballos, que presentaban los problemas adicionales
que suponía el que hubiese que alquilarlos a particulares, al igual que los carromatos, ya que el
ejército no los tenía. Si a ello se añade la escasa red de comunicaciones terrestres existente y su
mediocre calidad, se comprenderán las enormes limitaciones operativas del Arma.
La discutible utilidad de la artillería en las batallas campales contrastaba con su eficacia en la

guerra de sitio. Los avances logrados hasta entonces fueron suficientes para revolucionar
totalmente tanto las fortificaciones como la forma de atacarlas. Los castillos medievales de altos
muros, concebidos para resistir una escalada, eran un blanco perfecto para la artillería, que en
pocos años les relegó a objetos de museo. En los asedios, las mayores servidumbres de ésta
(escasa movilidad, reducido alcance, lenta cadencia de tiro) apenas tenían relevancia, y su
capacidad de destrucción pasaba a primer plano. De ahí que surgiera en Italia un nuevo tipo de
fortificación, la abaluartada, diseñada expresamente para contrarrestar el tiro de las piezas. Se
basaba en muros bajos —con lo que se reducía el tamaño del objetivo— y gruesos, para absorber
mejor los impactos. A la vez, se buscaba eliminar los ángulos muertos, para obtener mejor
rendimiento del fuego defensivo.
Sirvió para cambiar enteramente las tácticas para la expugnación de una plaza, que se convirtió

en una operación larga y complicada. En principio, estas fortificaciones tenían el inconveniente

de su enorme costo, pero no tardó en descubrirse que, construidas de tierra, resultaban no sólo
más baratas, sino más eficaces que las edificadas con piedra, ya que absorbían mejor los
impactos. Ello permitió que se multiplicaran, hasta el extremo de llegar a revolucionar la
estrategia, sobre todo en regiones como los Países Bajos que, por sus características, se
prestaban especialmente a su utilización.
Era una forma de guerra enteramente nueva, a la que se tuvieron que adaptar los tercios. Todo
ello, por la tiranía de unos cañones que en campo abierto eran casi despreciables.

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.: Aquelarre - El Juego de Rol Demoníaco Medieval :.

Bienvenidos al fantástico mundo de Aquelarre.

Un momento histórico en el que se mezclaban a partes iguales la realidad con

Un mundo por el que no podrán pasar sin llevarse la huella de sus

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Bienvenidos al fantástico mundo de Aquelarre.

Un momento histórico en el que se mezclaban a partes iguales la realidad con la leyenda, la

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Intentaremos hacer un recorrido a través de los

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De aquí podréis descargar módulos y ayudas para vuestras

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:: El juego de la tabla redonda por Ángel Gámez

http://www.aquelarreweb.net/enlaces/colaboraciones/colaboraciones.htm [21/12/2010 12:38:21]

Página personal del autor del juego, Ricard

Lista sobre el juego de rol Aquelarre.

La Cofradía Anatema - Página Oficial de la

Proyectos Editoriales Crom, actual

La página personal de Juan García, con

La indispensable página de Jordi Calvo

Espadas Artesanales es distribuidor de uno

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http://www.aquelarreweb.net/enlaces/enlaces/enlaces.htm (2 de 2) [21/12/2010 12:38:22]

Warning: mysql_connect() [function.mysql-connect]: Access denied for user 'aquelarr_agbook1'@'localhost' (using

MySQL Error : Connection Error

http://www.aquelarreweb.net/guestbook/ [21/12/2010 12:38:55]

Ricard Ibáñez es el original seudónimo de Ricard Ibáñez,

http://www.aquelarreweb.net/enlaces/juego/autor.htm [21/12/2010 12:38:56]

De la mano de Ricard Ibáñez y de la ya desaparecida editorial Joc Internacional, apareció un

No podemos olvidar aquí el importantísimo papel que desempeñó en el nuevo auge de

http://www.aquelarreweb.net/enlaces/juego/presentacion.htm [21/12/2010 12:38:56]