Proyecto Pampahasi

Ruben Choque
“Cada niño que nace trae un mensaje para la humanidad… Quizás sean algunas palabras o una obra de arte, a lo mejor
construye algo o compone una canción. O tal vez nos ayude a entender por qué estamos aquí...”
(Antiguo escrito del Talmud)
Proyecto Taller de Música en la Iglesia Adventista de Pampahasi
La propuesta presentada tiene como destinatarios a los niños y adolescentes de nivel escolar o
colegial de nuestra iglesia Adventista. No se descarta a los jóvenes y personas adultas que quieren
participar en este proyecto.
Los encuentros se realizarán dos veces por semana con una extensión de una hora y treinta
minutos, los días viernes de 09: 30 a 11: 00 hs. Turno Mañana y Turno Tarde de 15:30 a 17:00 hs.
Domingos de 15: 30 a 17:00 hs.
Para el dictado del taller se utilizará un aula o espacio abierto (según lo que se desarrolle en cada
encuentro), instrumentos aportados por los participantes: Guitarra, teclado o piano, instrumentos de
orquesta, violín, viola, chelo, contrabajo, carpetas para guardar el material de partituras, soporte para
reproducción de audio y/o video, mesas, sillas, micrófonos y PC. El cupo es totalmente limitado.
El costo del curso taller, fijarán el directorio nombrado en coordinación con los encargados del
Ministerio del Menor y Adolescente y con el facilitador en recíproco acuerdo ya sea mensual o
semestral.
OBJETIVO GENERAL
Propiciar y promover el desarrollo de la práctica musical a través de los elementos técnicos
indispensables; de igual manera, sensibilizar al estudiante hacia las expresiones artísticas de
adoración como parte del servicio religioso, sobre todo aquellas que más se relacionan con la
música, además de promover una participación consciente y crítica en las actividades litúrgicas. Ya
sean capacidades, habilidades, aptitudes y actitudes que se esperan en el estudiante.
Objetivo específico:
Brindar herramientas para desarrollar el crecimiento personal, mediante las cuales, aquellos niños y
jóvenes que participen podrán, los que así lo deseen, tener una formación musical equilibrada que
posteriormente pueda ser una profesión digna a través de la cual, en un futuro cercano podrán
sostenerse económica y espiritualmente, dado que las cualidades de la música ayudan a la
superación personal por ser una vía de expresión artística de educación y de adoración.
Fundamentación
Música, ¿para qué?
Habiendo tantas ofertas de actividades para los adolescentes, por qué optar por un espacio dedicado
a la música y no a otra disciplina.
Según Paul R. Lehman, prácticamente todos los que han aportado una significativa contribución al
pensamiento educativo desde Platón, han coincidido en que la música debe ser parte integral de la
educación básica de niños y jóvenes.
Recientes investigaciones han sugerido que la enseñanza de la música puede ejercer en los
pequeños y en los jóvenes un efecto positivo sobre el funcionamiento del cerebro, desde la
neurociencia sabemos que la música es muy poderosa a la hora de activar a cada una de nuestras
estructuras emocionales en el cerebro, ya que puede ofrecer otros beneficios educacionales y
evolutivos de un alcance mucho mayor aún. Estos resultados merecen nuestra atención, en aspectos
de la curricular escolar es “horrible” dice David Bueno, limitar las horas, de plástica, de música y de
educación física, porque precisamente son los aprendizajes más transversales que hay,
especialmente en primaria también en secundaria pero especialmente en el nivel primario, el resto
Dios ha entretejido la música en la trama misma de su creación (Job 38:7). El libro de apocalipsis describe el cielo como un lugar de
alabanza incesante, que resuena con cánticos de adoración a Dios y al Cordero por parte de todos.
- Por medio de la música “comienza aquí en la tierra la comunión con el cielo. Aquí aprendemos la nota de su alabanza”.
Ruben Choque
de asignaturas debería de construirse encima de la música, la plástica, y la educación física. La

música es una gimnasia cerebral. Es de las pocas actividades que activan todo el cerebro
simultáneamente. Más que resolver una multiplicación, debería haber música en todo los niveles. No
solo escuchar música sino tocar música. Es lo mismo como la plástica, apelan directamente a las
emociones de la persona. Y las emociones son cruciales para aprender cualquier cosa. Por lo tanto
debería ser al revés montar el currículo en base a esto y añadirlo luego el resto. Pero la razón básica
más importante para encarar el estudio de la música es que la misma, sea para la adoración a
nuestro Dios el creador del universo, él es digno de adoración.
1. Uno de los propósitos educativos más importantes y generalmente aceptado ha sido siempre el de
poder transmitir la herencia cultural de un grupo a las subsiguientes generaciones. Y es justamente
la música una de las más poderosas, de las más precisas, y de las más gloriosas manifestaciones de
cada patrimonio cultural. Ella tiene el poder de enseñar los fundamentos culturales, sus ideas y
principios divirtiendo y encontrando la menor resistencia sensorial para llegar a sus destinatarios. En
ese contexto también podemos mencionar a Elena White que dice “la música es un valioso
instrumento educativo en el hogar y en la escuela”. Es bien conocida la anécdota sobre Lutero y
cómo comenzó a propagar su doctrina entre la plebe modificando la letra de canciones conocidas
con sus nuevas ideas, logrando que el pueblo asimilara naturalmente sus creencias por sobre las
aprendidas en el catecismo dominical.
2. Otro propósito de la educación, es ayudar a los estudiantes a alcanzar su potencial. El potencial
musical es una de las habilidades básicas presente en cada persona. La mejor manera de
desarrollarlo es permitiendo que el estudio comience a una edad temprana y continúe durante la
adolescencia. Cada individuo cuyo potencial musical no ha sido desarrollado, lo cual sucede con
demasiada frecuencia, se ve privado de una de las experiencias más satisfactorias que la vida tiene
para ofrecer. Las escuelas deben ofrecer a los estudiantes oportunidades para que pongan a prueba
los límites de sus potencialidades en la mayor cantidad posible de ámbitos del esfuerzo humano.
Otro autor, Eduard Ruano, refuerza y amplía estas ideas con otras razones:
3. Desarrollo de la psicomotricidad
Para tocar un instrumento lo primero es conseguir que suene ya sea soplando, frotando un arco,
pulsando una tecla o rasgando una cuerda. Una vez conseguido esto, el siguiente paso es dar
“forma” al sonido y tocar notas concretas accionando los mecanismos necesarios. Todo ello mientras
se lee la partitura. Un ejercicio de psicomotricidad de lo más completo.
4. Competencias en idiomas
Esa partitura de la que acabamos de hablar contiene instrucciones precisas sobre el ritmo, la altura,
la duración, la velocidad, el carácter y la técnica precisa para tocar las notas; expresadas solamente
con líneas, puntos, y algún que otro símbolo. Es como aprender a leer otro alfabeto, de la misma
manera que si aprendemos un idioma. Pero vamos más allá: la música tiene frases, sintagmas
(semifrases) y palabras (motivos) que dan sentido al discurso musical, un auténtico sistema
sintáctico que da coherencia a la música. Mientras aprenden música mejorarán su aprendizaje en
conceptos propios de las lenguas y las competencias necesarias para aprehenderlas.
Ruben Choque
5. Pensamiento lógico
Especialmente en los primeros cursos -en los que se asimilan e interiorizan los conceptos básicos de
la música-, las matemáticas y la lógica son fundamentales para comprender e interpretar el ritmo.
Por eso, estudiar música desarrolla el razonamiento lógico-matemático y estructura los mapas
mentales.
6. Pensamiento múltiple
Además de la psicomotricidad que mencionábamos para tocar el instrumento, hay que tener en
cuenta que las notas deben sonar con la duración, afinación, intensidad, ritmo e intención que se nos
pide en la partitura. O que nos pide el director. O nuestro compañero de atril. O todos a la vez.
7. Sensibilidad artística
Por encima de cualquier requerimiento técnico la música es un arte. Siendo así, tocar un instrumento
desarrolla la creatividad a través de la experimentación, canaliza la exteriorización de los
sentimientos y fomenta el desarrollo del criterio artístico.
8. Capacidad de autoescucha y reflexión
Es evidente que para dominar un instrumento hay que escuchar lo que se está tocando, analizarlo y
corregir lo que sea necesario. Con el tiempo, el hábito de escucharse a uno mismo va más allá del
instrumento y con ello el análisis y la reflexión de lo que nos decimos a nosotros mismos.
9. Empatía y habilidades sociales
Además de escucharse a sí mismo, para poder tocar en grupo es imprescindible escuchar a los
demás, por lo que se desarrolla la empatía. Si el grupo es grande, como una banda o una orquesta,
también se desarrollan las habilidades sociales necesarias para relacionarse con los demás
miembros.
10. Educación en valores

Tocar con solvencia un instrumento no es fácil ni rápido. Requiere trabajo constante, esfuerzo y
perseverancia; unos valores que la inmediatez de nuestro acelerado mundo parecen haber olvidado.
Al mismo tiempo, tocando en público deberán superar sus miedos.
11. Autoestima
Los pequeños avances que día a día experimentará serán una fuente de satisfacción que gratificarán
todo el esfuerzo invertido. A medio plazo el control sobre el instrumento será mayor, con lo que
también crecerá la motivación y el perfeccionismo; al cabo de los años podrá mirar atrás y ver que ha
merecido la pena y todo ha sido posible gracias a sí mismo.
12. Serán más responsables y cuidadosos
A excepción de los instrumentos más grandes (piano u órgano, Guitarra, violín, viola, violonchelo o
contrabajo…), cada estudiante utiliza su propio instrumento, tanto en el estudio personal como en
clase. Los instrumentos musicales son delicados y por tanto requieren cierto cuidado en su
manipulación y mantenimiento; en otras palabras: un instrumento necesita que seamos responsables
y cuidadosos con él.
Metodología
Los contenidos se presentan en una única unidad. Se desarrollarán progresivamente a lo largo de
todos los encuentros del año y se podrá intercambiar el orden según se evalúa el avance del grupo y
Ruben Choque
las inquietudes que presenten. La metodología está pensada desde un estilo de enseñanza
socializada en consonancia con estrategias didácticas que se corresponden en gran medida a los
procedimientos del aula-taller.
Contenidos
Ejercicios de digitación. Notación americana y latina. El sonido. Duración. Silencios.
Notas musicales. Alteraciones. Armonía. Nociones básicas. El pentagrama: principios
básicos. La tecnología y la música: elementos para facilitar su creación y desarrollo. Cómo
organizar un ensayo. Voces. Instrumentos. Ensamble. Nociones básicas. Cómo armar un
grupo musical. Nociones básicas. Tipos de grupos. Y otros.
Lic. Rubén Daniel Choque Hinojos.

Experiencia en la temática.
Cómo experiencia talleres de música y veranos de enseñanza musical en los Yungas de La Paz: Las
Mercedes, Loma Linda, Coroico, Coripata, Chulumani- en La Paz- Fundación SER, pura pura – Los
Andes – Plan II - Pampahasi- en El Alto: Tarapacá, en Patacamaya, en Pathipi – en Potosi: Tupiza
– Villazón – en Cochabamba: Vinto UAB – Ivirgarzama - Pampahasi.
Los talleres mencionados es llevado adelante por mi propia cuenta a solicitud de los interesados,
como lenguaje universal, es un producto del medio en el que vivimos que tiene diferentes fuentes:
necesidad de expresarnos a través de ella. El eje central del programa es entender a la música como
un medio que contribuye a la formación integral del sujeto estudiante, ayudándolo a descubrirse y
entenderse como producto de su medio.
El contenido de este programa, se ha enriquecido con las aportaciones de los participantes
responsables de este taller en cada iglesia o centro, así como muchos estudiantes y ex-estudiantes
se beneficiaron y ahora están en universidades de música o en el conservatorio y algunos ya
profesionales.
ACTIVIDADES EXTRACLASE SUGERIDAS

1. Presentación en actos académicos.
2. Organización y participación en eventos musicales.
3. Organizar visitas con el fin de impartir o compartir mensajes musicales.
4. Asistir a conciertos o en actividades musicales en general.
5. Grabar en discos CD, DVD. Video Clips.

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10. Educación en valores

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