El Arte Azteca

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El arte azteca

Es un arte al servicio del Estado, es el  lenguaje que utilizaba  la sociedad


para transmitir su visión del mundo, reforzando su propia identidad frente a
la de las culturas foráneas. Tiene un  marcado componente político-religioso,
pero es fundamentalmente religioso, al culto de sus divinidades, expresándose
a través de la música, la literatura, de la arquitectura y la escultura y para
esto utilizaban instrumentos musicales, plumas, papel, cerámica o piedra
dependiendo de la clase de arte que quisieran hacer. Lo que más llama la
atención del arte precolombino azteca es la semejanza con los anteriores
artes tradicionales  y la señal personal que ponían en sus representaciones
como marca del artista, siendo un arte violento y rudo, pero con una
sensibilidad y una complejidad que se observa en su riqueza simbólica. En la
escultura azteca destacamos la expresión de los rostros y tenían un canon de
belleza muy distinto al clásico.

 En la arquitectura: sus principales características son: el uso de


grandes masa y medidas colosales, con un aspecto geométrico y
monótono en su exterior y de espacios estrechos y oscuros en su
interior, hay ensayos de falso arco y falsa bóveda y los materiales
empleados eran el adobe, la piedra y la madera.
 En la pintura: la realizaban con tintas variadas, logrando una viva y
hermosa policromía. Representaban a los dioses, hombres notables,
animales o plantas y también hechos de la vida real.
 En la cerámica: formaba parte de la vida cultural de los aztecas,
haciendo vasijas de barro sin ser siempre cerámica fina, siendo la
cerámica roja y negra la más destacada. Fabricaban vasijas útiles para
cocinar, vasos de barro y piezas finas.

El arte maya

Tiene una  gran variedad y calidad.  El arte maya aporto al arte precolombino
tanto en la escultura, que trabajaban con piedra caliza que les dio la
probabilidad de crear trabajos dificultosos y por ello magníficos, en la
cerámica y en la pintura. Los mayas cultivaron el relieve y casi siempre
representaban escenas religiosas y guerreras. Sus principales
características son la utilización del relieve, la monumentalidad en el
tratamiento de los temas, el uso del color en el acabado superficial, la
dependencia del ámbito arquitectónico, la profusión de signos caligráficos y
ornamentales, la relevancia de las líneas curvas y el carácter abigarrado y
escenográfico de la composición.

 En la  arquitectura: está caracterizada por el sentido delicado del


diseño y la proporción, destacando una  elegancia estructural y
delicadeza de los detalles, construyendo edificaciones impresionantes
destinadas a las ceremonias religiosas y los palacios que servían de
morada a los sacerdotes.
 En la escultura: era esencialmente decorativa. La calidad  de sus obras
la coloca un una categoría superior. Los escultores eran
imprescindibles colaboradores de los arquitectos, creando una
decoración armoniosa y unos relieves de  una calidad jamás superada.
 En la pintura: también alcanzo un alto grado de perfección. Las
pinturas revelan un sentido de la perspectiva y una viva armonía de la
composición. Los frescos de bonapak son tan realistas de color y belleza
tal, que se compara con el renacimiento italiano.
 En la cerámica: se  exhibe una policromía y un refinamiento estético
que le asignan el primer puesto en este aspecto cultural. Y consiste en
vasijas en formas humanas y animales  hechas en barro cocido.

El arte Inca

El Inca era un estado moderno, con su estructura política, militar y social


muy organizada, y que ejercía su poder imperial sobre un gran número de
personas.

 En la arquitectura: va a dar menos importancia al templo y más a


aquellas construcciones que les servían para  asegurarse su dominio
sobre un territorio tan vasto y una población tan
numerosa. Construyeron pirámides-templos, palacios, fortalezas,
puentes, carreteras y viviendas de una o más plantas, siendo los
templos las construcciones más importantes.
 En la escultura: es escasa la escultura en piedra. No practicaron la
talla, sin embargo, modelaron en arcilla figuras zoomorfas y
antropomorfas de gran realismo. Sus vasijas eran destinadas a usos
normales, representando personajes deformes y monstruosos,
exagerando sus defectos físicos. Como características destacamos la
observación, el realismo y el humor caricaturesco.
 En la cerámica: se identifican por tener una gran variedad de formas:
vasijas utilitarias tres patas, usadas por los guerreros en campañas, las
vasijas domesticas, resistentes, usando el color rojo, el enorme arríbalo,
especie de anforo que tenía dos asas laterales.

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