Proyecto de Cátedra Conjunto de Cámara

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PROYECTO DE CÁTEDRA DE LAURA FAINSTEIN SESTOPAL

PROYECTO DE CATEDRA CONJUNTO DE CÁMARA

AÑO: 2020

HORARIOS:

Martes: 15:20 a 17:20

INSTITUCION: CONSERVATORIO DE MUSICA DE SAN MARTIN “Alfredo Luis Schiuma”


LOCALIZACION DE LA ASIGNATURA EN EL PLAN DE ESTUDIOS: Ciclo superior 1, 2, 3 y 4 del
PROFESORADO de instrumento y canto

MÚSICA DE CÁMARA 2020

La situación excepcional que nos tocó atravesar, la pandemia por el nuevo coronavirus, que
significó el aislamiento, y la reformulación o suspensión de casi todas las actividades, a nivel mundial,
afectó profundamente la cursada de esta materia.

En primer lugar, el desconocimiento de que el aislamiento iba a significar que no volveríamos


a clases presenciales, hizo que nos planteáramos continuar dictando las materias prácticas, cuyo
principal objetivo es el trabajo con les otres, el ensamble, la producción grupal. Para eso recurrimos
a trabajar de manera más teórica, a la espera del regreso, o como fue en el caso puntual de esta
cátedra, la preparación de partes, que por el estilo elegido, era necesario.

Por eso, algunes trabajaron arreglando la línea de otro instrumento para el propio, otres
realizaron el bajo continuo, otres inventaron adornos y variaciones.

En la medida que avanzamos en la compresión de que la cursada continuaría con la


modalidad virtual, aprendimos métodos de grabación, filmación, edición y ensamble de pistas y
videos. Pero para lograr que funcionen aún mejor las grabaciones hubo que elegir versiones y
convertirlas en pistas sobre las cuales estudiar, entre otras cosas.

FUNDAMENTACION

La Asignatura Conjuntos de cámara se desarrolla durante los cuatro años del Ciclo
Profesorado desde las carreras de instrumento y canto, y de las tecnicaturas de las mismas
especialidades. La asignatura da marco a la relación e interacción de les estudiantes en la producción
de conjunto. Partiendo de los conocimientos y experiencias que cada músico trae, se busca
sociabilizar criterios musicales y explorar las particularidades de cada familia vocal e instrumental,
con el fin de a construir colectivamente el sentido musical del repertorio elegido. Todo estudiante de
un instrumento o canto del profesorado deberá construir su experiencia musical camarística, o al
menos buena parte de ella, a través de los años de cursada de la asignatura. Y deberá hacerlo con
su mayor empeño, tanto para desarrollarse como instrumentista y como músico.

El estudiante deberá poner a prueba continuamente su inteligencia, ya que la resolución de


música escrita lo implica necesariamente. Se trabajará la comprensión del código escrito, y de los
diferentes estilos musicales para que la construcción de la música resulte de la unión de las
propuestas de los diferentes actores. El estudiante deberá aplicar sus conocimientos de análisis
musical, para arribar a una comprensión del discurso de la obra o estudio que vaya a abordar. Y de
dicha comprensión derivará las decisiones interpretativas que pondrá en juego, que deberá proponer
a sus compañeres.

Justamente para generar un acercamiento hacia los diversos estilos, el docente sugerirá la
audición de diversos intérpretes. Respecto de la música antigua, se conversará sobre distintas
posturas interpretativas, más o menos historicistas y se aconsejarán audiciones comparadas. Se
trabajará a modo de taller, descubriendo las prácticas de cada época.

ESTRUCTURA ORGANIZATIVA:

LA CURSADA SE DESARROLLA CON UNA CLASE SEMANAL DE ZOOM DE UNA HORA, COMPLEMENTADA
CON EL ENVÍO DE AUDIOS Y VIDEOS EN EL TRANSCURSO DE LA SEMANA.

SE EXIGE PUNTUALIDAD, QUE REDUNDA NECESARIAMENTE EN BENEFICIO DEL ESTUDIANTE.

RESULTA OBVIO QUE EL TIEMPO DE CLASE SÓLO REPRESENTA UN ÍNFIMO PORCENTAJE EN RELACIÓN A
LA DEDICACIÓN QUE DEBERÁN TENER LOS ESTUDIANTES. HABRÁ NECESIDAD DE REUNIONES GRUPALES
REFERIDAS A LA ELECCIÓN DE REPERTORIO, TEMPOS, VERSIONES DE REFERENCIA, ETC.

OBJETIVOS:

La asignatura tiene la responsabilidad de que les estudiantes:

-CONSTRUYAN UN DISCURSO MUSICAL FORMALMENTE SIGNIFICATIVO

-LOGREN MEJORAR SUS LAS POSIBILIDADES DE SU EJECUCIÓN INSTRUMENTAL.


-INTERACTÚEN EN LA EJECUCIÓN GRUPAL

-REALICEN UNA INTERPRETACIÓN MUSICAL PROPIA Y COHERENTE CON LAS CARACTERÍSTICAS


DEL ESTILO MUSICAL, A TRAVÉS DE LAS HABILIDADES Y COMPETENCIAS QUE CADA ALUMNE
POSEE

-EVALÚEN Y REGISTREN LOS LOGROS ARTÍSTICOS ALCANZADOS RELACIONANDO LAS


VARIABLES DETERMINANTES.

-ENCUENTREN EN LA MÚSICA DE CÁMARA UNA MANERA MÁS DE DISFRUTAR LA


INTERPRETACIÓN MUSICAL.

-EXTIENDAN LA LABOR ÁULICA A LA COMUNIDAD, OFRECIENDO VIDEOS, AUDICIONES,


CLASES ABIERTAS A LA COMUNIDAD.

-DEFIENDAN SUS PROPIAS IDEAS, RESPETEN Y VALOREN LOS APORTES DE OTRES EN EL


DESARROLLO DE LA LABOR GRUPAL.

-APLIQUEN SU FORMACIÓN INTEGRAL COMO MÚSICO, Y EL PRODUCTO DE SU


INVESTIGACIÓN Y EXPERIMENTACIÓN CON EL INSTRUMENTO, A LA INTERPRETACIÓN GRUPAL
DE MÚSICA DE DIVERSOS GÉNEROS Y ESTILOS.

-EXPERIMENTEN EL CRECIMIENTO ESPIRITUAL QUE NATURALMENTE SE DERIVA DE LA


PRÁCTICA DE UNA DISCIPLINA ARTÍSTICA Y QUE COMPARTA DICHO CRECIMIENTO CON SUS
COMPAÑERES.

CONTENIDOS:

-EL SONIDO Y SUS PROPIEDADES: PERCEPCIÓN DE SUS CUALIDADES SONORAS EN FUNCIÓN DE SU


APLICACIÓN A LA EJECUCIÓN EN PEQUEÑOS ENSAMBLES INSTRUMENTALES.

-LA AFINACIÓN: PERCEPCIÓN Y AJUSTE EN FUNCIÓN DE GRUPOS DE DISTINTA CONFORMACIÓN.

-ARTICULACIONES: DISTINTOS TIPOS DE LIGADOS, PICADOS, ACENTOS, ATAQUES DESDE LAS


PARTICULARIDADES DE PRODUCCIÓN DE LAS DISTINTAS FAMILIAS INSTRUMENTALES, APLICACIÓN A LA
PRÁCTICA CAMARÍSTICA.

-TEXTURAS: HOMOFONÍA, POLIFONÍA: DISTINTOS PLANOS SONOROS. , INDEPENDENCIA DEL FRASEO,


INTERACCIÓN COMUNICATIVA; ALTERNANCIA DE FUNCIONES.

-EL DISCURSO MUSICAL EN LA PRODUCCIÓN CAMARÍSTICA: RECURSOS APLICABLES A LA


CONSTRUCCIÓN DE SENTIDO: ANÁLISIS MUSICAL, AUDICIÓN CRÍTICA, INTUICIÓN,
CONTEXTUALIZACIÓN HISTÓRICA, SENTIDO ESTÉTICO.
-ESTILOS: PAUTAS GENERALES, APLICACIÓN A LA PRODUCCIÓN MUSICAL.

-FORMACIÓN DE ENSAMBLES: PAUTAS DE TRABAJO GRUPAL E INDIVIDUAL. RESOLUCIÓN DE


DIFICULTADES TÉCNICAS E INTERPRETATIVAS.

-LA PARTITURA Y EL DISCURSO: INDICACIONES AGÓGICAS Y DINÁMICAS; ARTICULACIONES Y FRASEO,


UNIFICACIÓN DE CRITERIOS EN LA BÚSQUEDA DE COHERENCIA DEL DISCURSO.

-LA MÚSICA DE CÁMARA EN LA CONTEMPORANEIDAD: APROXIMACIÓN AL USO DE LA TÉCNICA


EXTENDIDA, EXPLORACIÓN DE NUEVOS RECURSOS TÉCNICOS Y EFECTOS SONOROS, SU APLICACIÓN A
LA PRODUCCIÓN CAMARÍSTICA.

-APROVECHAMIENTO DE LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS A TRAVÉS DEL USO DE INTERNET, RECURSOS DE


GRABACIÓN Y EDICIÓN, PREPARACIÓN DE VIDEOS PARA PRESENTACIONES VIRTUALES Y CONCURSOS.

ACTIVIDADES:

- ELECCIÓN DE REPERTORIO.

SE BUSCARÁN DISTINTAS COMBINACIONES INSTRUMENTALES. COHERENCIA


EN EL NIVEL DE DIFICULTAD Y CON EL AÑO DE ESTUDIOS. VARIEDAD DE
COMPOSITORES, ESTILOS Y FORMAS. CANTIDAD DE TIEMPO PREPARADO ACORDE AL
AÑO DE ESTUDIOS.

- RESOLUCIÓN DE LECTURA DE PARTITURAS DE OBRAS.

-IDENTIFICAR EL CARÁCTER DE LA OBRA.

-ESTABLECER EL TEMPO

-TENER SINCRONÍA Y PRECISIÓN RÍTMICA.

-RECONOCER FORMA

-RECONOCER PLANO ARMÓNICO

EN CUANTO AL FRASEO, IDENTIFICAR:

-MOMENTOS DE TENSIÓN-DISTENSIÓN DE CADA FRASE. MATICES. ARTICULACIONES. TIMBRE. PLANOS


SONOROS.

- REALIZACIÓN DE AUDICIONES PÚBLICAS Y SUS DEVOLUCIONES.

TIEMPO:

LA CURSADA ES ANUAL Y EL REPERTORIO DEBERÁ REPRESENTAR EN DIFICULTAD Y TIEMPO EL AÑO DE


ESTUDIO.

MÉTODO DE EVALUACIÓN Y ACREDITACIÓN.


SE REALIZA UN PROCESO DE EVALUACIÓN CONTINUO DE LAS HERRAMIENTAS UTILIZADAS,
PLATAFORMAS, PISTAS, MÉTODOS DE GRABACIÓN, Y TAMBIÉN DEL COMPROMISO, EL CUMPLIMIENTO
EN LAS ENTREGAS DE TRABAJOS, ETC.

INSTITUCIONALMENTE SE DEFINE EL PROTOCOLO PARA EL EXAMEN FINAL DE LA MATERIA, A TRAVÉS


DE VIDEOS Y AUDIOS.

Laura Fainstein Sestopal

DNI 26200844

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