Thomas Gainsborough

Thomas Gainsborough
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Thomas Gainsborough
Autorretrato (1759)
Información personal
Nacimiento 14 de mayo de 1727 (bautizado)
Sudbury, Suffolk, Inglaterra
Fallecimiento 2 de agosto de 1788 (61 años)

Londres
Causa de la
Cáncer
muerte
Sepultura Iglesia de St Anne, Kew, Londres
Nacionalidad Reino Unido
Familia
Cónyuge Margaret Burr
Educación
Sudbury Grammar School

Educado en
Hubert-François Gravelot
Información profesional
Ocupación Pintor
Géneros Retrato pictórico, pintura del paisaje y retrato
Obras notables El Señor y la Señora Andrews
Miembro de Royal Academy of Arts
[editar datos en Wikidata]
Thomas Gainsborough (Sudbury, bautizado el 14 de mayo de 1727-Londres, 2

de agosto de 1788) fue un pintor de paisajes y retratista inglés.
Fue académico y uno de los fundadores de la Royal Academy of Arts. Es notoria
su rivalidad con sir Joshua Reynolds,1 el primer presidente de la Academia. 2
Índice
 1Vida y obra
o 1.1Suffolk
o 1.2Bath
o 1.3Londres
 2Técnica
 3En la ficción y la música
 4Galería de obras selectas
 5Véase también
 6Referencias
 7Bibliografía
 8Enlaces externos
Vida y obra[editar]
Suffolk[editar]
El Señor y la Señora Andrews (1748-49), en la National Gallery en Londres, es la obra más conocida de
su período de Suffolk.
Thomas Gainsborough nació en Sudbury, Suffolk, un extenso condado al este de

Inglaterra. Fue el hijo menor de John Gainsborough, un tejedor y creador de
objetos de lana, y la hermana del reverendo Humphry Burroughs. 3 A los trece años
de edad impresionó a su padre con sus habilidades con el lápiz de manera que le
permitió ir a Londres para estudiar arte en 1740. En Londres primero se formó con
el grabador francés Hubert François Gravelot3 pero al final se relacionó
con William Hogarth y su escuela. Más tarde estudió pintura con Francis Hayman,
pintor de temas históricos. Ayudó a Hayman en la decoración de los palcos
superiores en los Jardines de Vauxhall,3 y contribuyó a la decoración de lo que hoy
es la Fundación Thomas Coram para Niños.
A través de Gravelot, (que había sido discípulo del gran pintor francés Antoine
Watteau) recibió la influencia de este y, más adelante, la de artistas de la escuela
flamenca y del pintor barroco Anthony van Dyck.
En 1746, Gainsborough se casó con Margaret Burr, hija ilegítima de Henry
Scudamore, tercer duque de Beaufort, quien estableció una anualidad de
doscientas libras para la pareja. La obra del artista, por entonces formada
principalmente por pinturas de paisaje, no se vendía muy bien. Regresó a Sudbury
en 1748-1749 y se concentró en la pintura de retratos.
En 1752, él y su familia, que ahora incluía dos hijas, se trasladó a Ipswich.
Aumentaron los encargos de retratos personales, pero su clientela estaba formada
principalmente por comerciantes y caballeros locales. Tenía que tomar prestado
con la anualidad de su esposa como garantía.
Bath[editar]
Margaret Burr (1728-1797), la esposa del artista, principios de la década de 1770.
Entre 1759 y 1774 vivió en Bath, balneario costero de moda, donde pintó

numerosos retratos (La mujer de azul) y paisajes. En Bath vivió en el número 17
de The Circus.4 Allí, estudió los retratos de van Dyck y al final fue capaz de atraer
a una clientela elegante. En 1761, empezó a enviar trabajos a la exposición de la
Society of Arts en Londres (hoy la Real Sociedad para el fomento de las Artes, de
la que fue uno de sus primeros miembros); y desde 1769 en adelante, presentó
obras a las exposiciones anuales de la Royal Academy. Seleccionó retratos de
clientes bien conocidos para llamar la atención. Estas exposiciones le ayudaron a
obtener reputación nacional, y fue invitado a convertirse en uno de los miembros
fundadores de la Royal Academy en 1769. Su relación con la academia, sin
embargo, no fue sencilla y dejó de exponer sus pinturas allí en el año 1773.
Londres[editar]
En 1774, Gainsborough y su familia se trasladaron a Londres para vivir
en Schomberg House, Pall Mall.53 En 1777, de nuevo empezó a exponer sus
pinturas en la Royal Academy, incluyendo retratos de celebridades
contemporáneas, como el duque y la duquesa de Cumberland. Continuaron
celebrándose exposiciones suyas durante los siguientes seis años.
En 1780, pintó los retratos del rey Jorge III y el de la reina consorte, Carlota Sofía.
Después recibió muchos encargos reales. Esto le proporcionó cierta influencia en
la Academia y le permitió imponer la forma en el que deseaba que se expusiera su
obra. Sin embargo, en 1783, se llevó sus pinturas de la próxima exposición y las
llevó a Schomberg House.
En 1784, el pintor real Allan Ramsay murió y el rey se vio obligado a dar el trabajo
al rival de Gainsborough y presidente de la Academia, Joshua Reynolds.
Gainsborough siguió siendo, no obstante, un pintor favorito de la familia real. Por
expreso deseo suyo, fue enterrado en la iglesia de St. Anne, Kew, donde la familia
rezaba habitualmente.
En sus últimos años, Gainsborough a menudo pintó paisajes ordinarios,
relativamente sencillos. Con Richard Wilson, fue uno de los creadores de la
escuela paisajista británica del siglo XVIII.
Fue el pintor favorito de la aristocracia británica y logró una gran fortuna con sus
retratos. Murió de cáncer el 2 de agosto de 1788 en Londres, a los sesenta y un
años de edad y está enterrado en la iglesia de St. Anne, Kew, Surrey (ubicada en
Kew Green). Está enterrado junto a Francis Bauer, el famoso ilustrador botánico.
En el año 2011, en proceso estaba una iniciativa para pagar los costes de la
restauración de su tumba.6
Técnica[editar]
La señora de Thomas Hibbert, hacia la década de 1780. Neue Pinakothek.
Gainsborough destacó por la rapidez con la que aplicaba su pintura, y trabajó más
a partir de sus observaciones de la naturaleza (y la naturaleza humana) que de
ninguna aplicación de las reglas académicas. La sensibilidad poética de sus
pinturas hicieron que Constable dijera, «Mirándolas, encontramos lágrimas en
nuestros ojos y no sabemos qué las provoca». Él mismo dijo, «Estoy harto de
retratos, y estoy deseando coger mi viol-da-gam y marcharme a alguna dulce
aldea, donde pueda pintar paisajes y disfrutas del último tramo de la vida en la
tranquilidad y la facilidad». El parecido de sus paisajes se muestra en la forma en
que él fundía las figuras de los retratos con las escenas detrás de ellos. Su obra
posterior se caracterizó por una paleta ligera y pinceladas económicas y fáciles. 7
En una de sus técnicas, sumergía una esponja al extremo de una vara en la
acuarela para frotarla sobre el papel sin definir ninguna forma. Posteriormente, al
terminar la obra, estas manchas tomaban formas reconocibles. Gainsborough las
llamaba "sus estropajos".
Sus obras más famosas, como el Retrato de la señora Graham; Mary y Margaret:
Las hijas del pintor; William Hallett y su esposa Elizabeth, de soltera Stephen,
conocida como El paseo matutino; y Muchacha de cottage con perro y jarro,
muestran la individualidad única de sus protagonistas.
El único ayudante conocido de Gainsborough' fue su sobrino, Gainsborough
Dupont.3 En su último año de vida colaboró con John Hoppner pintando un retrato
de cuerpo entero de Charlotte, condesa de Talbot.
El Sr. y la Sra. William Hallett (El paseo matutino) (1785) ejemplifica el estilo de madurez de
Gainsborough.
Realizó más de 500 obras, de las que 230 son retratos. Se caracterizan por la
noble y refinada elegancia de las figuras, el encanto poético y los colores fríos,
principalmente verdes y azules, de pincelada suelta, delgada y larga en su trazo.
Sus obras están imbuidas de melancolía poética, efecto logrado a través de una
luz muy tenue, clara reminiscencia de los paisajes flamencos del siglo XVII que
tanto le influyeron.
Muchas veces ambientó las figuras de sus retratos al aire libre; así el de El Señor
y la Señora Andrews (c. 1750, National Gallery de Londres, Inglaterra) muestra las
figuras en un paisaje y es uno de los primeros ejemplos de la capacidad de
Gainsborough para fusionar dos géneros distintos creando una obra armoniosa.
Lo mismo puede decirse del Retrato de las hermanas Linley (1772, Dulwich
Picture Gallery) en el que los cálidos colores otoñales del bosque se funden con
los colores de los vestidos de las hermanas de tal forma que los rostros parecen
emerger del escenario que les rodea.
Se ha llegado a afirmar que esta relación entre los seres humanos y la naturaleza
deriva de la obra literaria de Henry Mackenzie, que describe al hombre de
sentimientos, y de Jean-Jacques Rousseau, que describía un amor apasionado
por la naturaleza y cuyas ideas serían adoptadas y puestas en práctica con fervor
por los poetas y pintores románticos. Gainsborough pintó también paisajes sin
figuras, sobre todo bosques o campos abiertos y agrestes, entre los que
destacan Bosque de Cornard (1748), El abrevadero (c. 1777), y La carreta del
mercado (1786), todos ellos en la National Gallery de Londres.
Otros de sus retratos importantes son Sara Buxton (1776-1777, Museo Thyssen-
Bornemisza, Madrid, España), El médico Isaac Henrique Sequeira (Museo del
Prado, Madrid), La familia Baillie (1784), La esposa de William St Quintín (1767-
1768), El paseo matinal (1785-1786) y La señora Siddons (1785), estos últimos en
la National Galle

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Fallecimiento 2 de agosto de 1788 (61 años)

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Obras notables El Señor y la Señora Andrews

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Thomas Gainsborough (Sudbury, bautizado el 14 de mayo de 1727-Londres, 2

Thomas Gainsborough nació en Sudbury, Suffolk, un extenso condado al este de

Entre 1759 y 1774 vivió en Bath, balneario costero de moda, donde pintó

La señora de Thomas Hibbert, hacia la década de 1780. Neue Pinakothek.

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