Artes 7

5.
Investiga sobre la orfebrería de las culturas indígenas y a medida que la

elaboras realiza una exposición
Colombia es un país rico en patrimonio orfebre, heredado de la dedicación de nuestros ancestros
indígenas y la influencia de nuestros colonos.
Con más de dos mil años de desarrollo, la orfebrería de Colombia es uno de los patrimonios
inmateriales más importantes del país. Mezcla del legado indígena y la influencia recibida en la
época de la colonia, la tradición orfebre colombiana se destaca en técnicas como el martillado, la
fundición a la cera perdida y la filigrana.
Esta herencia multicultural, sumada a la dedicación y esfuerzo de nuestros orfebres, nos ha

llevado a ser reconocidos a nivel mundial por la calidad y excelencia de nuestras piezas.
La orfebrería prehispánica, una tradición indígena
Los indígenas que habitaban el territorio colombiano se destacaron por su tradición orfebre desde
mucho antes de la colonización. El acceso a recursos como el oro y el cobre impulsó el desarrollo
de esta actividad, en la cual también tomaron un rol esencial las creencias, los símbolos y las
figuras sagradas de cada tribu.
De la tradición orfebre colombiana se destaca la etnia Quimbaya, que se dedicó a la producción de

adornos, herramientas, figuras femeninas y totumas entre otras piezas que destacaban el prestigio
de los jefes de cada grupo indígena y homenajeaban la fertilidad y la vida. Asimismo, los Muiscas
se destacaron por ser unos orfebres innatos; una muestra de ello es la Balsa Muisca que, según
varios investigadores, podría ser una representación de la leyenda de El Dorado.
Otros grupos indígenas importantes por su labor orfebre fueron los Taironas, la cultura Sinú y los
Muiscas. Sus sistemas de producción estaban bastante organizados para su época, de manera que
se aplicaban técnicas sofisticadas como la aleación y los calados.
La filigrana, una mezcla indígena y colona
En épocas de la colonia, la dedicación y la tradición orfebre de nuestros indígenas se mezcló con la

herencia española y árabe en Santa Cruz de Mompox. Hoy en día, este pueblo declarado
Patrimonio Cultural de la Humanidad, es considerado el lugar donde se elabora la mejor orfebrería
de Colombia: la filigrana.
La técnica de la filigrana requiere de paciencia, destreza y dedicación, pues consta de entrelazar

delgados hilos de oro o plata hasta formar un tejido. El trabajo de los orfebres de Mompox es tan
impecable que las piezas son consideradas una obra de arte. Aunque cada orfebre tiene un estilo
propio, es común ver plasmados elementos la naturaleza y figuras geométricas.
La orfebrería de Mompox es tan famosa, que incluso en Semana Santa muchos turistas visitan esta
zona del país para apreciar la decoración de filigrana de las figuras que hacen parte de las
procesiones.
Colombia, patrimonio orfebre del mundo
Por la magnitud de la herencia orfebre en Colombia, el Banco de la República decidió organizar y

exhibir varias de las piezas precolombinas que hacen parte de este legado. Fue así como en 1939
nació el Museo del Oro, el cual en la actualidad alberga la colección de orfebrería prehispánica
más grande del mundo.
Investiga que es arte rupestre y realiza una muestra
¿Qué es arte rupestre?
Se conoce como arte rupestre a los rastros de actividad humana o imágenes que
han sido grabadas o pintadas sobre superficies rocosas.
En su paso por el mundo, el hombre ha dejado plasmadas en cuevas, piedras y

paredes rocosas, innumerables representaciones de animales, plantas u objetos;
escenas de la vida cotidiana, signos y figuraciones geométricas, etc., obras
consideradas entre las más antiguas manifestaciones de su destreza y
pensamiento. Antes del desarrollo de la escritura, las sociedades humanas
posiblemente registraban ya, mediante la pintura y el grabado en piedras, una
gran parte de sus vivencias, pensamientos y creencias.
Petroglifo Piedra Horizontes, Sasaima, Cundinamarca (Colombia)
Expresadas de una manera muy sintética, estas manifestaciones son el reflejo de

la capacidad intelectual de la humanidad para abstraer y representar su realidad.
Su denominación como “arte” no significa que se trate de objetos artísticos en los

términos y con las finalidades con que hoy los entendemos desde nuestra cultura
occidental. Ésta es sólo una más de las formas como se ha intentado definir su
significado. Lo “rupestre” hace referencia al soporte en que se encuentra (del
latín rupe: roca). Quizás sea más indicado el término manifestaciones
rupestres(1), pues la palabra “arte” implica darle un sentido que no
necesariamente coincide con el que le dieron sus ejecutores.
Pintura rupestre de un bisonte en la cueva de Altamira (Santander, España).
Descubrimiento del Arte Rupestre en Europa
Hasta mediados del siglo XIX en Europa, se habían encontrado en algunas

cuevas, numerosos objetos “prehistóricos” elaborados en piedra o hueso con
representaciones talladas de animales; pero no fue sino hasta 1879 cuando se
descubrieron las primeras pinturas rupestres. Marcelino Sanz de Sautuola, junto
con su pequeña hija María, hallaron en el techo de una cueva en Altamira
(Santander, España), un excepcional conjunto de bisontes multicolores.
A este hallazgo, que fue presentado ante la comunidad científica en 1880, se le

negó en un principio su autenticidad, pues se consideraba que este tipo de
representaciones no correspondían con la primitiva capacidad técnica y mental
que, se creía, poseía la sociedad prehistórica. Sin embargo, este panorama
cambiaría totalmente gracias a posteriores hallazgos de otros sitios rupestres en
España y Francia. Uno de los principales detractores de Sautuola, el francés
Cartailhac, terminó por aceptar el descubrimiento con la publicación de un
artículo titulado Mea culpa de un escéptico. A partir de entonces, la comunidad
científica no ha descansado en la búsqueda y el estudio de manifestaciones
rupestres alrededor del mundo.
Primera transcripción conocida de un Detalle de la más antigua transcripción

objeto de la “era del hielo” descubierto de grabados rupestres en Europa
en Vienne (Francia) en 1852. (Bohuslän, Suecia). Dibujo de
Peder Alfssön que data del siglo XV.
El descubrimiento del arte rupestre europeo, representó un gran avance en el

estudio del pasado prehistórico, sin embargo, estas manifestaciones ya eran
conocidas desde siglos atrás, y en muchas otras partes del mundo.
¿Qué es un petroglifo?
Se conoce como petroglifo a una imagen que ha sido grabada en la superficies

rocosas (del griego petros: piedra y griphein: grabar).
También conocidas como grabados rupestres, estas manifestaciones fueron
elaboradas al sustraer material de la superficie rocosa con instrumentos de una
dureza superior. Para lograrlo, el antiguo ejecutor pudo utilizar punteros de
piedra u otros elementos elaborados específicamente para tal fin, pero no es
frecuente hallar herramientas de este tipo que se puedan asociar con algún sitio
rupestre. Lo común, en cambio, ha sido encontrar fragmentos de roca tallada
(lascas) que podrían evidenciar que los instrumentos se realizaban en el mismo
sitio y que no se trataba de objetos muy elaborados, pues su vida útil era muy
corta. Es posible que el instrumento utilizado se destruyera en la acción de grabar
y por eso no se puede encontrar hoy en día.
Por medio de diversas técnicas, se lograron plasmar formas que gracias a la

permanencia de la roca, aún podemos apreciar. Algunos petroglifos fueron
hechos al picar la superficie con una roca más dura, mediante el golpeteo
constante con otro instrumento auxiliar, a la manera del cincel y el martillo
(percusión). Otros fueron grabados al rayar con el filo de una roca tallada
(rayado). La superficie también pudo ser frotada con un instrumento de piedra y
finalmente pulida con la ayuda de arenay agua (abrasión).
Técnica de percusión, nótese el Conjunto de surcos, áreas planas y

punteado fino. (San antonio puntos o cúpulas. (Cachipay, Colombia).
de Tequendama, Colombia).
Metate (y mano de moler) Técnica de rayado

realizado por abrasión (Tibacuy, (Honda, Colombia).
Colombia).

Petroglifo en El Encanto, Chile. Representación solar en Santo Domingo de

Fotografia de Maaten van Hoek (ver Guzmán, Ecuador. Fotografia de Diego
fuente) González Ojeda. (ver fuente)
Petroglifo. Boca de Potrerillos, Nuevo León, Mexico.
Fotografia de Héctor Gonzalez de la Fuente. (ver fuente)
Los petroglifos pueden estar grabados muy superficialmente, a manera de

pequeños puntos que no se distinguen sino a poca distancia, hasta los que se
conforman por surcos de varios centímetros de profundidad o los que presentan
la excavación de amplias áreas planas. Se puede distinguir una gran variedad de
motivos, entre los cuales podemos destacar: espirales (circulares y cuadradas),
círculos concéntricos, hileras de puntos, caras triangulares, cuadradas y
circulares, antropomorfos(2), cuadrados con divisiones interiores, meandros (3),
etc. Estos motivos se encuentran dispuestos y mezclados en complejas
composiciones, muchas veces entrelazados o superpuestos.
Es muy común encontrar pequeños hoyos oradados en las rocas (cúpulas) o

líneas resultado del pulimento de alguna herramienta (afiladores), muchos de
ellos son obra humana y aunque para nosotros no parezcan representar algo,
también se consideran en el estudio del arte rupestre, pues son una importante
fuente de datos acerca de la forma de vida de los antiguos habitantes de nuestro
territorio.
¿Qué es una pictografía?
Las pictografías (del latín pictum: relativo a pintar, y del griego grapho: trazar)

son grafismos realizados sobre las rocas mediante la aplicación de pigmentos.
Mejor conocida como pintura rupestre, esta modalidad de arte rupestre se
caracteriza por utilizar en su preparación sustancias minerales (óxidos de hierro,
manganeso, cinabrio, carbón, arcillas), animales (sangre, huevos, grasas) o
vegetales (grasas, colorantes). Diversas mezclas se llevaron a cabo para obtener
pigmentos que van desde el negro hasta el blanco, pasando por una amplia gama
de rojos ocre, naranjas y amarillos.
Estos pigmentos se aplicaron con los dedos (pintura dactilar) o con algún
instrumento a manera de pincel. En muchos sitios rupestres es posible reconocer
la impronta de los dedos o de la mano completa, lo que sugiere una aplicación
directa del pigmento; pero también se advierten trazos muy finos o, por el
contrario, áreas muy grandes, que debieron ser realizadas con algún instrumento
(pinceles o hisopos). También existe un tipo especial de pintura que se denomina
negativa y que se realizó soplando desde la boca el pigmento pulverizado sobre
un objeto (por ejemplo, la mano), dando como resultado una imagen de su
contorno.

Pictografía en diversos matices Pictografía en blanco
de rojo ocre y naranja (Sibaté, Colombia). (Tibirita, Colombia).

Pintura con diversos calibres de trazo,
En esta pictografía pudieron
desde muy finos hasta grandes áreas planas.
utilizarse combinadamente las
Posiblemente se usaron
técnicas dactilar, con instrumento e impronta
diferentesinstrumentos.
(La Poma, Soacha, Colombia).
(Mongua, Boyacá, Colombia).

Improntas de dedos (Sutatausa, Colombia). Detalle del mural de Cerro Colorado, Córdoba, Argentina.
Fotografía de Esteban Acosta Vivas. (ver fuente)

Conjunto de motivos circulares que alternan

el rojo y el negro. Cueva n.° 1 de Punta del Escena de caza de cérvidos en un panel en la base de un
Este, Isla de Pinos, Cuba. Fotografía de abrigo de la quebrada Llamachaqui en Macusani, Perú.
Esteban Maciques Sánchez (ver fuente) Fotografía de Rainer Hostnig. (ver fuente)
Las pinturas rupestres han logrado conservarse hasta nuestros días debido a un
particular equilibrio entre la composición del pigmento, la superficie de la roca y
el medio ambiente. No sabemos si los que las realizaron fueron conscientes de
esta propiedad, es decir, si pretendían trascender su obra en el tiempo; lo que sí
sabemos es que esta afortunada coincidencia de factores nos permite, hoy en día,
reconocer en estas obras una expresión esencial de su pensamiento.
La mayor parte de las pictografías en el mundo son de color rojo, pero también se
han encontrado pintadas en negro, naranja, amarillo y blanco, entre otros. Al
igual que los petroglifos, las pinturas se presentan desde aisladas en motivos
individuales hasta entreveradas y superpuestas en complejas composiciones.
Algunas veces han sido trazadas sobre una superficie previamente preparada con
una capa de pintura roja o naranja.

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