V AL E N C I A, M AR Z O 1 2 , 1 9 2 8 –

C AR AC AS , S E P T I E M BR E 1 5 , 2 0 0 7

Biografía
Aldemaro Romero, músico de extracción popular, hijo de un músico,
Rafael Romero Osío (Valencia, 1879-Caracas, 1954) que ganaba su vida
tocando música de baile y dirigiendo bandas rurales de música, y de
Luisa Zerpa de Romero.
A los 9 años tocaba la guitarra y cantaba en la hora infantil de la radio de
su pueblo natal, Valencia, Edo. Carabobo.
A los 14 años llegó a Caracas, y comenzó escapándose de su casa para
tocar en emisoras de radio, en algunos bares con piano y en cabarets, de
donde su padre, el severo maestro Rafael Romero, quien ya le enseñaba
algunos rudimentos de la música, iba a sacarlo por las orejas. Al poco
tiempo el joven pianista pasó a tocar en el Hotel Majestic y otros dos o
tres sitios famosos de la época como El Copacabana o El Patio, donde
además llego a conocer importantes figuras como Celia Cruz o Elena
Burke. Todo esta experiencia contribuyo a definir su carrera de pianista,
con su original estilo, y de compositor de canciones populares, así como
también le permitió adquirir conocimientos que luego amplió con la
orientación que recibiera del pianista Moisés Moleiro y del maestro
Rafael Minaya quien lo introdujo en la orquestación moderna y el jazz.
Después de una carrera de 6 años, a los 20 años dirigió por primera vez
una orquesta en la radio. Desde entonces se convirtió en favorito de los
cantantes de música popular del momento, siendo su arreglista y su
director musical tanto en presentaciones personales como en discos.

Como arreglista le fue ofrecido un contrato en 1950, a los 22 años, por la RCA de
New York City. Allí grabó muchos discos como acompañante de artistas latinos
famosos y al año siguiente, 1951, acompañando al piano a Alfredo Sadel cumplen
una temporada record de catorce semanas en el Chateau Madrid. Luego y en
1952 grabó su primer LP histórico: “Dinner in Caracas”, el cual batió todos los
records de venta en América. Años más tarde grabó un segundo volumen de esta
música en el RCA Italiana. En New York City su habilidad como arreglista lo
convirtió esta vez en arreglista de célebres orquestas y artistas como Dean Martin
y Jerry Lewis, Stan Kenton, Ray Mc Kinley, Machito, Noro Morales, Miguelito
Valdés, Tito Puente…
En estos años 50 en Venezuela, difunde sus arreglos de Dinner in Caracas y de
otros álbumes similares a conciertos, en la Concha Acústica y en un programa de
televisión (Conciertos Firestone). En 1956 debuta en RCTV en un programa
semanal, Teatro General Electric, dirigiendo una orquesta de 36 profesores, para
ofrecer música venezolana e internacional. Luego (1961) en RCTV presenta El
Show de Aldemaro Romero. En sus programas de televisión presentó a artistas
internacionales de la talla de Louis Armstrong, Maurice Chevalier y Trini López; así
como los artistas venezolanos de la época.
A lo largo de su carrera también fue arreglista para artistas internacionales como
Monna Bell, Toña La Negra, Benny Moré, Peret, Antonio Prieto, Carlos Ramírez,
Carmen Sevilla, Pedro Vargas y Juan Arvizu, entre otros. Así como también lo fue
para los venezolanos Alfredo Sadel, María Teresa Chacín y María Rivas.
A finales de los años 60, crea el ritmo “Onda Nueva” con la ayuda del patrón
rítmico inventado por Frank Hernández “El Pavo”. (“Joropo urbano que acude a
recursos no utilizados antes en el joropo para compensar las ondas brasileñas,
argentinas y jazzísticas de la época, con el propósito de que Venezuela
incursionara en el desarrollo musical contemporáneo” según sus propias
palabras). Llevó a cabo los Festivales de Onda Nueva, festivales internacionales
que se celebraron en Caracas durante los años 1971, 1972 y 1973 con la
participación de las más grandes celebridades mundiales de la época.
Luego viene la internacionalización de la “Onda Nueva”, en 1973 se presenta en
Paris “El mes de Venezuela” con la participación de renombrados artistas
venezolanos del momento, como Yolanda Moreno y su grupo, Los Tambores de
Barlovento y Cora Belkis, Anselmo López, Las Cuatro Monedas, las Bucaneras, y
el grupo Onda Nueva. Fueron cuatro semanas de funciones en el segundo piso de
la Torre Eiffel, con algunas presentaciones en la televisión francesa. Después
Roma, con actuación en la RAI, televisora del Estado italiano y grabación de
un LP. Más tarde, una invitación para participar en el Festival de Atenas, en el
Estadio Olímpico de Atenas, donde la canción “Tú y yo formamos una
multitud”obtiene la distinción del mejor arreglo y la mejor dirección. El tour laboral
de la Onda europea sigue. Milán con grabaciones y presentaciones televisivas;
Ginebra, con varias noches de actuación para el público suizo y una presentación
televisiva. Suecia y Dinamarca, animando el verano sueco en Estocolmo y en
Copenhagen -los parques municipales de GrönaLund y Tívoli-, un toque técnico en
España para participar en un programa de Televisón Española.
Dos países le fueron muy especiales: Italia y Rusia. Italia donde grabó discos,
actuó en la RAI e hizo una película con Maximilian Schel y Rossana Schiaffino, “La
Epopeya de Bolívar”, dirigida por Alessandro Blasetti, cuya música ganó para
Romero el “Premio de la Paz de los Intelectuales Soviéticos” en el Festival de Cine
de 1969, en Rusia.
Fuera de Venezuela actuó en muy diversos escenarios de AMÉRICA LATINA,
como lo fueron México, Cuba, Santo Domingo, Puerto Rico, Colombia, Perú,
Brasil, Argentina y Curazao, así como de ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA en
New York, Philadelphia, Detroit, Chicago, Rochester y Los Ángeles. También
actuó en ciudades de EUROPA como Atenas, Barcelona, Estocolmo, Goteborg,
Madrid, Milán, Moscú, Nápoles, París, Sorrento y Roma, así como también lo hizo
en ASIA (Tokyo) y en AFRICA (El Cairo)
Ganó el 1er Premio como Arreglista y Director en el Festival de la Canción Latina
de México (1974), en el Festival de Mallorca (1976), en las Olimpiadas Musicales
de Grecia (1977) y el Superestrella Internacional en el Music-Expo de Miami
(1975)
En el año 1979 el Maestro Romero fundó la ORQUESTA FILARMÓNICA DE
CARACAS, siendo su director principal y cuyo concierto inaugural fue el 23 de
marzo de 1979 en el Teatro de la Academia Militar en Caracas. Orquesta esta que
en el año 1986 Aldemaro Romero tiene que clausurarla por falta de presupuesto,
ya que en 1984, específicamente en el gobierno de Jaime Lusinchi, se le quita el
subsidio gubernamental.
Luego al pasar de los años dirigió también diversas orquestas venezolanas como
Director Invitado: Orquesta Sinfónica Venezuela, Orquesta Sinfónica de Carabobo,
Orquesta Sinfónica de Falcón, Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho,
Orquesta Sinfónica Juvenil Simón Bolívar, Orquesta Sinfónica del Zulia, Orquesta
Sinfónica del Estado Mérida, Orquesta Sinfónica de Maracaibo, Orquesta
Sinfónica de Guayana, Orquesta Municipal de Caracas y Orquesta Sinfónica de
Aragua.
En el ámbito internacional dirigió la London Simphony Orchestra, la English
Chamber Orchestra, la Orquesta de Cámara de la Televisión de Bucarest, la Royal
Philarmonic Orchestra y la Orquesta Sinfónica de los estudios de Cinecitá en
Roma.
A partir de los 80, Aldemaro Romero realiza múltiples actividades demostrando las
diferentes facetas que lo definían como artista integral y polifacético. Conduce
programas de Radio y Televisión como fueron “Rueda Libre” con Graterolacho en
Televen, “Salón de la Fama” en Radio Capital, “Aldemaro de Noche” en Jazz 95.5,
“Aldemaro en Mágica” en Mágica 99.1 y “Otra vez Aldemaro” en 97.7 La Emisora
Cultural de Caracas, este último hasta Septiembre de 2007. En 1997 graba dos
LP, “Amiga mía” y “Como de Costumbre”, con canciones que escribe entre 1993 y
1997.
Escribe en el diario El Nacional por varios años donde en el año 1993 gana el
Premio al Mejor Artículo Humorístico, también escribe en El Mundo, y desde el
año 1997 al 2007 escribe una columna dominical en Notitarde de Valencia.
En el año 2000, Aldemaro Romero recibió el Premio Nacional de Música de
Venezuela, y en el año 2006 le confirieron tres Doctorados Honoris Causa en la
Universidad de Carabobo (Valencia, Edo. Carabobo), en la Universidad Lisandro
Alvarado (Barquisimeto, Edo. Lara) y en la Universidad del Zulia (Maracaibo, Edo.
Zulia).
El legado musical del Maestro Romero alcanza más de 250 composiciones. En la
música popular se han recopilado 126 canciones y 31 instrumentales. En el campo
de la música académica Aldemaro Romero compuso 100 obras para orquesta,
orquesta y coros, ballet, conciertos y música de cámara, la mayoría de ellas en
sus últimos 10 años de vida los cuales dedicó casi de lleno a esa actividad,
quedando sin estrenar, a la fecha de su partida, 49 de esas obras.
El Maestro Romero también se caracterizó por tener un gran dominio del idioma,
lo cual se evidenció no sólo en los artículos que escribió en diversos periódicos del
país, sino en cinco libros ya todos publicados en su primera edición. Cuatro de
ellos tratan sobre diferentes temas de la música, COSAS DE LA MÚSICA, ÉSTA
ES UNA ORQUESTA (Mención Honorífica Premio Municipal de Literatura 1992),
EL JOROPO LLANERO Y EL JOROPO CENTRAL, y LA MÚSICA DE
CARABOBO – APUNTES; y uno donde escribe sobre personalidades del mundo
con quienes alguna vez tuvo algún encuentro, además de narrar dicho encuentro,
ENCUENTROS CON LA GENTE.
Aldemaro Romero fue conductor de diversos programas de televisión y de radio,
conduciendo en el último año de su vida el programa “Otra vez Aldemaro” en la
Emisora Cultural de Caracas; y fue columnista regular del diario Notitarde de
Valencia por más de 10 años.
Aldemaro Romero fue, además, Senador del Congreso de la República de
Venezuela y fundador de P.A.C.I., Asociación de Parlamentarios Amigos de la
Cultura Italiana.
LUIS LAGUNA
Nació en Guacara, Edo. Carabobo, Venezuela; el 1ro de Mayo de 1926, proviene de
una familia musical, en la que casi todos tocaban instrumentos de cuerda. Con sus
hermanos formaron un conjunto, interpretando música venezolana en los actos
culturales en el colegio donde estudiaban. Cuando el público infantil les exigía otras
canciones, los hermanitos laguna volvían a ejecutar las mismas canciones. Años mas
tardes, Luis Laguna deja los estudios y se dedica a componer música, recogiendo
todo tipo de motivos que significase parte de nuestra vida cotidiana, de nuestro
sentir, lo que nos hace diferenciar con los demás de nuestro pueblo.

Entre sus composiciones destacan merengues como: Doña Joaquina, Ay Compa´e,

Ya adolescente, con la ingenuidad y sencillez de un auténtico hombre de pueblo, con

El Maestro Luis Alfredo Laguna, fue un compositor muy prolífero, y su estilo está
lleno de armonizaciones modernas, pero sin dejar de hacer sentir el ritmo y el giro
melódico propio de nuestra música popular. Fué un hombre humilde y de alma
sincera, que toma en sus ojos y en su alma sensible, las vibraciones y las pequeñas
cosas de nuestra vida diaria y no las devuelve en poesía sencilla, pero llena de una
extraordinaria verdad humana, criolla y poética.

…En Luis Laguna, la letra y música nacen juntas, como hojas y las flores de un tallo
vigoroso pero lleno de sensibles savia, profundamente enraizado en el corazón
mismo de la tierra y la gente de Venezuela. Con toda su magia y romance, Luis
Laguna se enamora de una gentil dama valencia, Doña Margarita Meza, le hace su
esposa convirtiéndola de por vida en su compañera de alegrías e ingratitudes.

…El núcleo de este criollo hogar vio nacer a dos vástagos, de los cuales Carlos
Laguna el menor, siguió los pasos de su padre, al estudiar cuatro, para luego formar
parte del grupo Venezuela 4, fundado por su padre.